infomedia-sh.aktuell Juni 2007

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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„8mm Kieler Woche“ von Claus Oppermann und Gerald Grote hatte Premiere
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/.html

Kai Zimmers neuer experimenteller Kurzfilm „Night Windows“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/night_windows.html

DVD-Release „momordica charantia“ Triologie
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/momocordia_dvd.html

DVD-Premiere: „Klaus Groth – Ein Dichterleben“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/klaus_groth.html

Das grüne Gras auf der anderen Seite des Ozeans:
Filmemacherin Janne Höltermann über ihren Studienaufenthalt in Boston
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/hoeltermann_boston.html

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zugeschaut – Festivals
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Kultureller Brückenschlag: Highlights des ungarischen MEDIAWAVE Festivals
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/aw_mediawave.html

Anmeldung zum diesjährigen Filmforum Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/filmforum_sh_ausschreibung.html

7. Flensburger Kurzfilmtage und Animationsfilmfestival tricky
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/fl_kurzfilmtage_tricky.html

Preisträger des 23. Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/kurzfilmfestival_hh_preise.html

Kieler Filmfrühling 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/filmfruehling.html

Von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Filme beim
3. Festival des deutschen Films
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/kff_festival_deutscher_film.html

Filmemacher aus Kiel präsentierte Kurzfilm beim Internationalen Filmfest Emden/Norderney
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/unser_film_emden.html

Volker Koepps Doku „Holunderblüte“ läuft beim Filmfest München
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/holunderbluete.html

Der bewegte Abend – Kieler Off-Kurzfilmfestival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/dba_festival.html

Festivalkalender 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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Zukunft des Kommunalen Kinos Lübeck ist gesichert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/koki_hl_zukunft.html

VGF Stipendien 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/vgf_stipendien.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Flensburger Forward Film & Medien GmbH & Co. KG gewann
„Intermedia-Globe-Silver 2007“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/forward_film_intermedia_globe.html

Cristian Mungiu gewinnt Goldene Palme in Cannes
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/kfa_cannes.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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MA HSH-Medienrat stellt Schleichwerbung im RTL-Regionalprogramm fest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/ma-hsh_rtl.html

Wenn der Kopf ahnt, was der Bauch weiß: Das Symposium des Forums der
Muthesius Kunsthochschule spürte der Intuition nach.
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/symposium_intuition.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im KoKi Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/koki.html

Highlights im KoKi Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/koki_hl.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/traumkino.html

Kunstfilm / Filmkunst auf der NordArt 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/nordart_openairkino.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Essay über Dreharbeiten zu „Du bist mein Afrika“ erscheint in
„Film & TV Kameramann“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/kameramann_lusznat.html

In eigner Sache: Wir machen Sommerpause
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0706/sommerpause.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

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Helmut Schulzeck (hsch)
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MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Kieler Woche privat

„8mm Kieler Woche“ von Claus Oppermann und Gerald Grote hatte Premiere

Fast zwei Jahre haben die Kieler Filmemacher Claus Oppermann und Gerald Grote an ihrem Projekt „8mm Kieler Woche“ gearbeitet. Pünktlich zum 125. Jubiläum des seglerischen wie kulturellen Großereignisses feierte ihr Film im Kieler Metro-Kino am 12. Juni seine Premiere.

„Warum eigene Filme drehen, es gibt schon so viele und die haben mit Menschen zu tun, das muss man bewahren“, sagt Gerald Grote im Gespräch nach der Premiere. „Unbekannte, bewegte und bewegende Privatheit“ nennt es Claus Oppermann. Das zu versammeln, was 33 Kieler Schmalfilmamateure in den Jahren von 1936 bis 2003 der Kieler Woche abfilmten, war Ziel des von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der Landeshauptstadt Kiel / Kieler Woche Büro geförderten Projekts. 7.254 Meter 8mm- und Super8-Material, rund 20 Stunden, wurden den beiden Filmemachern von Kieler Schmalfilmern eingesandt. Daraus, ergänzt um instruktive Interview-Sequenzen mit den Filmamateuren, haben sie einen 45-minütigen Dokumentarfilm gemacht, der neben der Kieler Woche vor allem die porträtiert, die ihr durch das Kameraauge über 70 Jahre folgten. Nicht zuletzt auch eine Hommage an die Dokumentatoren, deren privatem Blick auf das alljährliche Segel- und Kulturereignis bisher nur ihre Familien folgten.

Zum Beispiel Dieter Schultz, Schmalfilmamateur seit 1957 und in den Fußstapfen seines Vaters, der im Jahr 1936 nicht nur wegen der olympischen Segelwettbewerbe zur Filmkamera griff, sondern weil im gleichen Jahr sein Sohn geboren wurde. Film nicht nur als Hobby, sondern als Geschichtsschreibung. So individuell verengt die sein mag, so zeigt sie doch das Private im Echo und Spiegel des öffentlichen Ereignisses. „Der Film gibt die Mentalität der Menschen zwischen den Meeren wieder“, sagte Grote im Interview mit dem schleswig-holsteinischen Zeitungsverlag (sh:z), der die Produktion des Films ebenfalls unterstützte. Die Bilder, die in ruckelnden 8 Millimetern über die Leinwand huschen, sind Legion, Segelboote auf Wasser vor blauem Himmel, Hafen-Sequenzen, alles eigentlich nichtssagend, weil schon tausende Male gesehen. Und dennoch: Eben diese Legion austauschbarer Bilder zeigt den privaten Blick, der zuweilen von der filmischen Kadrierung her, der vorgefundenen „mise en scène“, kleine Meisterschaften zeigt, besser, weil motivisch zugespitzt treffender, als mancher TV-Beitrag, den wir heute in der Berichterstattung über die Kieler Woche sahen und sehen werden.

Der filmische Blick des Privaten auf das „Politische“ als intimer – auch als urdemokratischer. Thea Schulz musste ihre erste Filmkamera 1961 nicht nur mit 10 DM-Raten pro Monat abstottern, sie musste sich auch fragen: „Wie sag’ ich’s meinem Mann, dass ich filmen will?“ Am Rande der Kieler Woche-Bilder erzählen Oppermann und Grote so auch Episoden, wie Filmen als künstlerische Betätigung emanzipatorisch wirkt. Nicht zu schweigen vom Aspekt der „Vereinigung“: Der Kieler Schmalfilmclub erlebte seine Hochzeiten bei der Planung und Ausführung der Kieler Woche-Berichterstattung. Auf der DVD „8mm Kieler Woche“, die es für 7,50 EUR u.a. in Kieler Buchhandlungen und in der Touristinformation zu kaufen gibt, findet sich als Bonustrack der Film „75 Jahre Kieler Woche“ (1957) von den Mitbegründern des Kieler Schmalfilmclubs Hans-Peter und Günter Flüh.

Aber nicht nur als filmhistorisches Dokument ist „8mm Kieler Woche“ gelungen. Oppermann und Grote organisieren das „found footage“ in einer zwar chronologischen, aber darin eigenwilligen Dramaturgie, zu der besonders die atmosphärische Filmmusik von Christopher Evans Ironside beiträgt. Wo die 8mm-Filmbilder naturgemäß meist stumm sind, trifft die untermalende Musik den Ton der Bilder und der jeweiligen Zeit. Die Bilder der 1936er Olympiade mit ihren Nazi-Aufmärschen verlieren dadurch ihre Naivität, die Super8-Filme aus den 70ern kommentiert die Musik als Erzeugnisse ganz im Geist der damaligen „Pop-Art“.

Oppermann und Grote hätten es sich leicht machen können, aus den 20 Stunden Amateur-Material einfach nur eine Kompilation zu erstellen. Doch ihr Film organisiert das Material am roten Faden einer Geschichte, die der private Blick schreibt. Gerade dadurch ist ihr Film mehr geworden als eine Reihung. Er zeigt die Kieler Woche nur als Beispiel für die Reaktion des Filmamateurs auf das sich Ereignende. Dass er darauf seine Kamera hält, auf das Prominente, zeigt mehr von seinem privaten Blick als von dem, was die Bilder dokumentieren. Wenn es stimmt, dass Kino vor allem im Kopf statt findet, dann ist hier eine Doku gelungen, die in die Köpfe (und auch die Herzen) schaut, mit den Bildern der Kameras in das Auge hinter denselben. Nicht bloß ein Kieler Woche-Film also, sondern einer über das Filmen an sich, über den medialen Zugang zur Welt. (jm)

Vorführungen während der Kieler Woche:
- 17. + 19.-24.6., 17 Uhr: CinemaxX Kiel
- 16.-24.6., 19 Uhr: Metro, Kiel
- 19., 21.6., 20.30 Uhr: BMW Bootshafen Bühne (freier Eintritt)
- 24.6., 20 Uhr: BMW Bootshafen Bühne (freier Eintritt)
Weitere Vorführungstermine und Infos über den Film: www.8mm-kieler-woche.de

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Filmisches Fensterln – oder: Die Fenster der Monaden

Kai Zimmers neuer experimenteller Kurzfilm „Night Windows“

Wie schon frühere Arbeiten des ehemals Kieler, jetzt Berliner Videokünstlers Kai Zimmer setzt sich auch sein neuester experimenteller Kurzfilm „Night Windows“, den er im Mai in der Kieler Filmwerkstatt mit Unterstützung der Kulturellen Filmförderung S.-H. fertig geschnitten hat, mit dem Medium Film selbst auseinander – dies in mehrfacher Hinsicht.

Doch „erzählen“ wir zunächst, was zu sehen – und zu hören ist: Zimmer filmte mit der Hi8-Handkamera Fenster in der nächtlichen Nachbarschaft seiner Berliner Wohnung. Menschen sind darin nicht zu sehen, doch lässt die „wohnliche“ Beleuchtung erahnen, dass Menschen hinter den Fenstern zugegen sind, leben, wohnen – und seufzen. Den auf 4,5 Minuten Filmlänge recht rasch wechselnden Fensterbildern unterlegt Zimmer (getreu dem Found-Footage-Prinzip, das viele seiner Arbeiten als produktionsästhetisches Paradigma durchzieht) als Soundtrack so genannte „Foleys“, Geräusche, erzeugt von Geräuschemachern, aus diversen Hollywood-B-Movies. So hört man aus dem Off hinter den Fenstern unruhige Schritte, Seufzen, ein Türklingeln, dem niemand öffnet, eine klickende Telefonwählscheibe, ein Telefon, das niemand abhebt, ja zuweilen auch Dramatischeres wie Scherbenfall, Schüsse oder einen Faustschlag.

Und in einigen Sequenzen auch ein Filmprojektorgeräusch – denn es geht in diesem Film um Film, um die Kamera als distanzierten Beobachter, der im Fenster der Kadrierung die Nähe der Guckkastenbühne sucht, auf der das Leben spielt. Genauer: dahinter, hinter den Fensterkulissen, wo die keinen Blick hin gewähren. Der Kameramann nicht zuletzt als Voyeur, der so sehnend nach Nähe(n) sucht wie wahrscheinlich die Menschen jenseits der Fenster. Beziehungsreich dazu schließt „Night Windows“ an Zimmers experimentellen Kurzfilm „TVoyeur“ (1995) an, wo er schon einmal filmisch fensterlte: auf das schemenhafte Zucken von TV-Schirmen in fremden Wohnungen. „Night Windows“ (der Titel ist angelehnt an den Titel eines Gemäldes von Edward Hopper) erzählt dabei Geschichten, indem der Film keine Geschichten erzählt, indem er „nicht-linear, fragmentarisch“ ist. Auch so ein roter Faden in Zimmers Videoarbeiten. Die Verbindung von Fenster-Still und Off-Geräusch evoziert dennoch kleine Dramen des Alltags. Warum wird die Tür, an der so drängend geklingelt wird, nicht geöffnet? Warum geht keiner ans Telefon? Fast möchte man an den Leibniz-Satz denken, dass „Monaden keine Fenster haben“. Zimmer zeigt sie – leer, blind, verlassen und doch belichtet und beschallt, also bewohnt von unerzählten, ur-menschlichen, geradezu archetypischen Geschichten.

Seltsam narrativ wirkt der Film gerade in seiner ostentativen Verweigerung alles linear Erzählbaren, da ist Zimmer mal wieder ein echter Coup gelungen: Nähe aus der Distanz, Distanz des Voyeurs – beteiligt und doch nicht dabei – in seinem heimlichen Nah-Seh(n)sucht-Blick, der Außen- und Innensicht zwischen den Bild- und Tonfugen chamäleonhaft vorsätzlich verwechselt und in all dem den Film als Medium an sich, seine Möglichkeiten und Unmöglichkeiten, sein hoffendes Scheitern hinterfragt.

Und im Überblick auf Zimmers Werk vielfältige Querbezüge schafft: Fenster, das Bildfenster der Kamera, die gerahmte, kamera-kadrierte Wirklichkeit, werden in seinen Arbeiten immer wieder thematisiert. Erinnert sei hier nur an die Fotoserie „Like a complete Unknown“ (1993-2007), in der Zimmer quasi als Tagebuch über Jahre Fotos aus Fenstern von Zimmern schoss, die er nur eine Nacht oder ein paar Jahre bewohnte.

„Night Windows“ schließt einen Kreis, der um ein Thema kreist, das sehr viel über das Leben und das Abfilmen des Lebens (bzw. dessen Unmöglichkeit) sagt. Opus magnum möchte man das nicht gleich nennen, gleichwohl hat Kai Zimmer in seiner jüngsten Arbeit ein wenig auch sein bisheriges Schaffen brennpunktartig verdichtet. Unbedingt sehenswert für Menschen, die – vielleicht wie wir alle – verurteilt sind, Monade zu sein, die nicht hinter ihre und auch nicht aus ihren Fenstern schauen kann, und das gerade dadurch alltäglich, nein, nächtlich tut. (jm)

Night Windows, D 2007, 4,5 Min., Hi8/DVD-Video. Regie, Kamera, Schnitt: Kai Zimmer

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DVD-Release „momordica charantia“ Triologie

Im Rahmen der „Werkschau V“ von Umtrieb, Galerie für aktuelle Kunst (14. bis 25. Juni 2007 in der Galerie Umtrieb, Lutherstr. 26, 24114 Kiel, Mi-Fr 12-19 Uhr, Sa 11-15 Uhr, Finissage in Anwesenheit der Künstler am 25. Juni, 19 Uhr, www.umtrieb.de), wird, neben anderen Künstlern der Galerie, auch die 3-DVD-Edition „momordica charantia“ des Filmemachers Daniel Krönke präsentiert.

Ende 2003 portraitierte Krönke den jetzt in Köln lebenden Kieler Performance-Künstler Clemens Austen („Eine Stunde mit Clemens Austen“) und dokumentierte seine zur Kunstkritik reizende Arbeit „momordica charantia“, die für den Brockmann-Preis der Stadt Kiel („Die Sammlung“) entstand. In einem filmischen Experiment konfrontiert Krönke den Künstler Austen und seine Arbeit mit dem ihm unbekannten Autor und Filmexperten Sven Sonne („kunstwürdig“) und leitet einen Diskurs ein.

Zur „momordica charantia“ Triologie schreibt Tomoko Yanaka:

Drei Stunden, an drei Tagen im Jahr 2003. Drei Filme.

Daniel Krönkes Trilogie zur „momordica charantia“ ist fertig gestellt. Die Langsamkeit ist vielen Ereignissen und tatsächlichen wie sinnbildlichen Reisen der Beteiligten geschuldet. Der zweite Film trägt symptomatisch den Titel „kunstwürdig“, gemeint ist damit auch die Frage „kunstwürdig?“. Dort liegt ein weiterer Grund der gründlichen langsamen Arbeit zähe selbstbezügliche Diskussionen sind der kleinen Szene um die bedeutungsvollen Dinge nicht unbekannt.

Der Zyklus zeigt die Entstehung einer Ausstellung in einer Ausstellung in der Stadtgalerie Kiel im Jahr 2003. „momordica charantia“ ist eine Pflanze, die im gedachten Zentrum des Geschehens steht. Der Filmemacher geht das Risiko ein, den Künstler selbst zu Wort kommen zu lassen.

Die Trilogie fasst die vielfasrige, kommunikative und flüchtige Arbeitsweise des Künstlers Clemens Austen in eine Form. Krönke hat sie dramaturgisch schlicht gefasst: 1. Teil Monolog, 2. Teil Dialog, 3. Teil Gruppe.

Teil 1, „Eine Stunde mit Clemens Austen“: Je ein Mensch vor und einer hinter der Kamera. Eine Stunde ununterbrochen Betrachtung. Betrachtet Krönke Austen oder umgekehrt?

Teil 2, „kunstwürdig“: Zwei Menschen vor der Kamera einer dahinter. Der Versuch sich zu verstehen.

Teil 3, „Die Sammlung“: Ein Mensch hinter der Kamera, vor der Kamera wimmeln Künstler und Künstlerinnen, vertreten durch ihre Werke, und im Dialog der Versuch es zu formulieren. So entfaltet sich die Trilogie vegetativ. Durch diese Form gelingt es Krönke, Dinge zu fassen, die Austen in der Arbeit durchaus manchmal verloren gehen. Der Filmemacher zwingt den Künstler zur Konzentration.

Eine Trilogie über Kunst, Künstler und Leben, über Selbstverschraubtheiten und den Versuch Kommunikation, sogar über Gattungsgrenzen hinaus, entstehen zu lassen. Kontemplative Bilder aus dem Privaten führen in die offene Fläche des öffentlichen. Gäbe es Austen nicht, hätte Krönke ihn erfunden. Hat er ihn erfunden oder ist Austen eine Pflanze und die Pflanze der Künstler?

(nach einer Pressemitteilung von EXPOSED FILM)

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DVD-Premiere: „Klaus Groth – Ein Dichterleben“

Der erste Film über den schleswig-holsteinischen Dichter Klaus Groth, den Martina Fluck von der Heider YUCCA Filmproduktion im Auftrag der Klaus Groth Gesellschaft Heide drehte – jetzt erschienen auf DVD im Boyens Buchverlag: Der 29-minütige Film schildert, wie der Müllersohn aus Heide (1819-1899) zum Dichter wurde, zum Klassiker der niederdeutschen Literatur. Kommen Sie mit auf literarische Entdeckungsreise: Es geht zu Schauplätzen. Historische Bilder tauchen auf. Groth-Kenner erzählen dieses besondere Leben. Und immer ist Musik dabei, denn die die Gedichte des heiteren Melancholikers sind Lieder, fast schon Volkslieder. Ein tröstendes Heimweh schwingt mit, seltsam schön und voller Hoffnung. Er ist mehr, als nur ein Heimatdichter, sein „Quickborn“ gehört zum Besten, was in deutscher Sprache geschrieben wurde. Ein begnadeter Geschichtenerzähler, der Professor Klaus Groth. Diesen Dichter gilt es neu zu entdecken.

Ein Film von Martina Fluck, Kamera: Jürgen Hoffmann, Ton/Assistenz: Tim Kuhlmann, Schnitt/Animation: Stephan Lübke. DVD/PAL, 29 Min., Untertitel: Übersetzung des Plattdeutschen ins Hochdeutsche. Eine YUCCA Filmproduktion Heide im Auftrag der Klaus Groth Gesellschaft Heide.

Die DVD ist im Boyens Buchverlag erschienen und kostet 9,80 EUR, ISBN 978-3-8042-0971-8.

(nach einer Pressemitteilung der YUCCA Filmproduktion Heide)

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Das grüne Gras auf der anderen Seite des Ozeans

Die Filmemacherin und Medienkünstlerin Janne Höltermann, die 2005 den Muthesius-Preis der Nord-West-Lotto GmbH gewonnen hatte, investierte ihren Gewinn unter anderem in ein Postgraduierten-Studium am Massachusetts College of Art in Boston. Für infomedia-sh.de hat sie einen Erfahrungsbericht geschrieben über das Studienleben an einer amerikanischen Kunsthochschule.

Nach einem Kunst- bzw. Kunsterzieherstudium in Kiel kann einen schon mal das Gefühl beschleichen, dass man etwas verpasst haben könnte. Man stellt sich vor, wie es gewesen wäre, in anderen Städten oder Ländern zu studieren, andere Hochschulen zu besuchen und andere Leute kennen zu lernen. Vielleicht wäre es besser gewesen, vielleicht auch nicht? Wer weiß das schon.

Mich verschlug es somit im Herbst 2006 von Norddeutschland auf die andere Seite des Atlantiks – nämlich nach Boston. Dort wollte ich zwei Jahre am Massachusetts College of Art studieren, um dem MFA zu machen. Die Entscheidung, einen Master an der „MassArt“ zu machen, begründete sich vor allem durch die Lage der Stadt und das Angebot der Hochschule. Der Video- und Medienbereich der Hochschule schien gut ausgebaut, außerdem liegt die Stadt schön nah am Wasser und nicht fern von der Großstadtmetropole New York.

Gleich auf der Taxifahrt vom Flughafen sollte sich mir das charakteristischste Merkmal der Stadt offenbaren. Ich geriet in einen Verkehrsstau, der nicht, wie man im Allgemeinen vermuten würde, von dicken amerikanischen Autos verursacht wurde, sondern von großen Plastikcontainern auf Rollen, mit denen die blutjungen Bachelor-Studenten ihre Einzüge in die Studentenheime tätigten. Boston ist sehr akademisch geprägt, was darauf zurück zu führen ist, dass es in den USA die Stadt mit der höchste Konzentration an Universitäten pro Einwohner ist.

Wenn man von der übersichtlichen „Mu-Schule“ kommt, ist man zunächst beeindruckt durch den riesigen Komplex der MassArt. Die Hochschule unterhält ein eigenes Health Center, Student Development Center, Career Services, hat eine eigene Campus-Polizei, Public Safety, und noch viele Einrichtungen mehr, die man nicht unmittelbar zum Kunststudium benötigt. Es kann sehr schnell passieren, dass man beginnt, in der Hochschule zu leben und die Welt außerhalb der „Uniblase“ vergisst.

An der MassArt nehmen zu Beginn des akademischen Jahres ca. 350 Bachelor und um die 25 Masterstudenten das Studium auf. Die erlesene Gruppe der Masterstudenten verteilt sich dann noch auf die unterschiedlichen Studienschwerpunkte Foto, Malerei, Film/Video, SIM (Studio for Interrelated Media) und Bildhauerei.

Das Studium in einem so kleinen Kreis bedeutet natürlich intensivste Betreuung, die für den deutschen Studenten manchmal nur schwer zu ertragen ist. Dazu kommt, dass Dozenten und Professoren die Struktur mit zahlreichen Deadlines, Zielsetzungen, und Präsentationen zusätzlich straffen. Am Ende eines Arbeitsgesprächs oder „crit“ wird stets gefragt, was denn die Zielsetzung bis zum nächsten Gespräch sei. Der Höhepunkt des Semesters sind die Final Reviews, eine Präsentation am Ende des Semesters, zu der fertige Arbeiten möglichst perfekt inszeniert vorgestellt werden sollen. Für die Review bekommt jeder Student eine Stunde die Aufmerksamkeit aller Professoren eines Studienschwerpunktes und die Arbeiten werden ausgiebig diskutiert und kritisiert. Zusätzlich findet mitten im Semester der „Walkthrough“ statt, der eher als „Runthrough“ zu bezeichnen ist. Es handelt sich dabei um einen Rundgang durch die einzelnen Studios aller Graduate Students, an dem Professoren und Studenten unterschiedlicher Studienbereiche teilnehmen. Jeder Student bekommt dann 15 Minuten Zeit, um einen Eindruck der künstlerischen Arbeit zu vermitteln.

Es ist ja wahrhaftig kein Geheimnis, dass sich das Studium an amerikanischen Universitäten etwas intensiver als in Deutschland gestaltet. Dass dies aber auch auf Kunsthochschulen zutrifft, hatte ich nicht für möglich gehalten. Bis in die frühen Abendstunden ist man mit dem Besuch von Kursen, dem Assistieren in den Seminaren der Bachelor-Studenten und mit Meetings beschäftigt. Zeit für die eigene künstlerische Arbeit bleibt am Abend oder an den Wochenenden. Das ist zunächst sehr frustrierend nach der jahrelangen Entspanntheit an einer deutschen Hochschule, entspricht aber gleichzeitig der Realität: Irgendwie muss man sich die Zeit für die eigene Arbeit wohl immer nehmen.

Als Gegenleistung lernt man aber in sehr kurzer Zeit unglaublich viel und vor allem als Masterstudent genießt man zahlreiche Privilegien: Ein großer Studioplatz und die uneingeschränkte Nutzung des Blue- und Green-, Ton- und Lichtstudios sowie die Versorgung mit jeglichen technischen „toys“, die das Herz eines Film- und Videoschaffenden höher schlagen lassen, sind garantiert.

Ein Vorteil, an einer verhältnismäßig großen Universität zu studieren, ist die Tatsache, dass man für alles einen Fachmann findet. So gibt es zum Beispiel Spezialisten für Bereiche wie das Programmieren von interaktiven Arbeiten, elektrotechnische Projekte, Performance etc. Außerdem hat die MassArt ein Abkommen mit anderen Universitäten vor Ort, so dass interdisziplinäre Seminare besucht werden können. Am attraktivsten sind die Angebote des weltberühmten MIT (Massachusetts Institute of Technology), das seit einigen Jahren auch ein Programm für freie Künstler anbietet.

 Die Semester an der MassArt sind intensiv und man wundert sich, was man in kurzer Zeit alles auf die Beine stellen kann. Mit Ende des akademischen Jahres Mitte Mai hört der amerikanische Student dann aber von einen Tag auf den anderen auf zu arbeiten und die Kunsthochschule verwandelt sich in ein Geisterhaus.

Das Fazit nach dem ersten Jahr Studium in Boston: Ja, das Gras auf der anderen Seite des Ozeans ist tatsächlich grüner. Auf der anderen Seite ist immer alles spannender, neuer, erlebnisreicher, man trifft interessante Leute und schließt neue Freundschaften. Gleichzeitig stellt man aber fest, dass auch das Gras im guten alten Europa wieder ein Stück grüner aussieht ... (Janne Höltermann)

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zugeschaut – Festivals
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Kultureller Brückenschlag: Highlights des ungarischen MEDIAWAVE Festivals

Auf Einladung der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. präsentierte das MEDIAWAVE International Film and Music Festival eine Auswahl von Filmperlen aus seinen Festivalprogrammen der letzten Jahre. Das diesjährige Partnerfestival der Augenweide wurde als eines von zahlreichen Festivals nach der politischen Wende in Ungarn 1989/90 ins Leben gerufen und zeugt seitdem vom Interesse der Ungarn an internationaler, experimenteller Filmkunst.

Die Gründung des Festivals war sicher ein Ausdruck der Öffnung zur Kultur des Westens nach dem Fall des Eisernen Vorhangs. Mit einem Ausblick ist jedoch auch immer eine Standortbestimmung verbunden. Daher macht es Sinn, dass die Auswahl von Festivalleiterin Violetta Vajda schwerpunktmäßig Filme aus Ungarn und osteuropäischen Staaten beinhaltet. Die 90 Minuten des Programms „Mediawave – Another Connection“ sind kurzweilig, anregend und – im Gegensatz zu vielen, auf reine Unterhaltung getrimmten Programmen – angenehm substantiell.

Die hier kurz besprochenen Filme sind nur ein Teil des Programms, das man am besten genießt, wenn man sich unvoreingenommen überraschen lässt. Aber diese Filme zeigen bereits die Bandbreite der Auswahl.

Bereits der erste Film „The Bus“ (2003) von Szabolcs Pálfi überzeugt durch die unkonventionelle Kombination von Dokumentation und Animation. Original-Interviews von ungarischen Landbewohnern werden in eine kleine, mysteriöse Rahmenstory eingebettet und mit bezaubernden, treffend karikierenden Zeichnungen umgesetzt.

„Picnic“ (1997) von Lázló Csáki nutzt die nostalgische Qualität des Super-8-Films, um mit einem flotten Schnitt und experimentellen Bildern die Erinnerung an eine längst vergangene Jugend wach zu rufen. So möchte man sie sich vorstellen: Fahrradausflüge zum Picknick auf der Wiese an scheinbar endlosen Sonntagen. Lachende Mädchen.

Eine zeichnerische Offenbarung ist der Animationsfilm „Mind the Steps“ (1991) von István Orosz. Die Hommage an Escher scheint endlos dahin zu fließen und bannt den Betrachter mit einen visuellen Strudel von dem man den Blick nicht wenden will.

Ein eindrückliches Portrait des Müllsammlers Jasar liefert Goran Radovanovic in seiner Kurzdokumentation „Columba Urbica“ (1995). Der 8-minütige Film über den Belgrader Jasar visualisiert nüchterne Begriffe wie „Existenzminimum“ oder „gesellschaftliche Randgruppe“ und unterstreicht gleichzeitig die unantastbare Würde seines Protagonisten, der sich als König fühlt. Schließlich ernährt er sich von den Tauben Belgrads. Für die Reichen und Privilegierten dieser Welt eine Delikatesse. (dakro)

Das bei Augenweide gezeigte MEDIAWAVE-Programm präsentiert Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H. noch einmal im Rahmen des TraveArt Sommer-Ateliers 2007 im Künstlerdorf Barnitz am 4. August 2007, 20 Uhr, Lokfeld36, Atelier Ute Elisabeth Herwig.

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Anmeldung zum diesjährigen Filmforum Schleswig-Holstein

Die Nordischen Filmtage Lübeck finden in diesem Jahr vom 31. Oktober bis 4. November statt und präsentieren neben neuesten skandinavischen und baltischen Produktionen auch wieder Filme aus Schleswig-Holstein.

Das Filmforum Schleswig-Holstein zeigt einen Überblick über das aktuelle Filmschaffen im und über das nördlichste Bundesland Deutschlands. Veranstaltet wird es im Rahmen der Nordischen Filmtage von der Hansestadt Lübeck mit Unterstützung der Landesregierung Schleswig-Holstein.

Teilnahmeberechtigt sind alle Filmemacherinnen und Filmemacher, die in Schleswig-Holstein leben oder zumindest hier geboren sind. Darüber hinaus können Spiel-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme eingereicht werden, die einen thematischen Bezug zu Schleswig-Holstein haben bzw. hier gefördert oder realisiert wurden.

Eine Beschränkung auf bestimmte Genres oder Filmlängen gibt es nicht. Zulässig sind die gängigen Filmformate 35mm und 16mm und die Videoformate Digi-Beta, Betacam SP, und DVD. Entsprechende Umkopierungen sind Sache der Produzent/in.

Filmanmeldungen und Sichtungskassetten (DVD oder VHS) müssen bis zum 17. August 2007 eingereicht werden. Das Anmeldeformular kann beim Filmforum direkt angefordert werden oder als PDF von der Website (www.filmtage.luebeck.de) heruntergeladen werden.

Filmforum Schleswig-Holstein c/o Kommunales Kino Lübeck, Mengstr. 35, 23539 Lübeck, Tel: 0451-122-1239, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

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7. Flensburger Kurzfilmtage und Animationsfilmfestival tricky

Das Flensburger Kino „51 Stufen“ im Deutschen Haus an der Förde steht vom 18. bis 20. Oktober 2007 wieder ganz im Zeichen der Flensburger Kurzfilmtage.

Nach einer sehr erfolgreichen Premiere 2005 beteiligt sich die Fachhochschule Flensburg bereits zum zweiten Mal mit dem Animationsfilmfestival „tricky“ an der bundesweit bekannten Kulturveranstaltung.

Zentraler Programmbestandteil des Events ist der Wettbewerb. Noch bis zum 16. Juli sind Filmemacher aufgerufen, ihre Filme für die Kategorien Kurzfilm und Trickfilm einzureichen.

Der Animationsfilmwettbewerb der FH Flensburg richtet sich an Studierende, die an einer deutschen oder dänischen Hochschule immatrikuliert sind, an Absolventen, deren Abschluss nicht länger als 5 Jahre zurückliegt, und an Schüler. Es können computeranimierte 2D-, 3D- und Stoppmotion (Claymotion/Knetanimation) Animationen eingereicht werden. Die computerbasierten Trickfilme dürfen eine Laufzeit von 10 Minuten nicht überschreiten.

Der Wettbewerb der Flensburger Kurzfilmtage steht Kurzfilmen aller Gattungen und Genre aus dem deutschsprachigen Raum offen. Die Beiträge dürfen eine Länge von 30 Minuten nicht überschreiten. Das Datum ihrer Fertigstellung soll nach dem 1.1.2005 liegen.

Eine Gruppe von Studierenden und Mitarbeitern des Instituts für Medieninformatik der FH und Mitgliedern des Vereins Flensburger Kurzfilmtage werden im Sommer eine erste Auswahl für die Zusammenstellung des Programms treffen, das an den drei Eventtagen im Kino 51 Stufen im Deutschen Haus präsentiert wird. Während des Festivals entscheidet dann eine Fachjury bestehend aus professionellen und aktiven (Animations-) Filmern über die Verteilung der Preise (Geldpreise und Software Pakete).

Auch das Publikum kann je einen Preis in der Kategorie Kurzfilm oder Trickfilm vergeben, die – gefördert durch die Flensburger Brauerei und das Unternehmen LernQuotient – mit je 500 EUR dotiert sind.

Der Verein Flensburger Kurzfilmtage e.V., die Fachhochschule Flensburg und die Kunst- und Kulturinitiative KKI als Organisatoren der Veranstaltung freuen sich wieder auf zahlreiche Filmeinsendungen, die während des Events im Oktober die Vielfalt der Filmlandschaft widerspiegeln.

Einsendeschluss verlängert bis 16.7.2007.

Weitere Informationen und Anmeldeformulare im Internet unter www.flensburger-kurzfilmtage.de oder http://tricky.fh-flensburg.de.

Die Adresse: Fachhochschule Flensburg, Institut für Medieninformatik und Technische Informatik, Kennwort: tricky bzw. Flensburger Kurzfilmtage, Kanzleistr. 91-93, 24943 Flensburg.

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Preisträger des 23. Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg

Mit der Preisverleihung in Anwesenheit zahlreicher Filmemacher ging am 11. Juni in den Zeise-Hallen das 23. Internationale KurzFilmFestival Hamburg zu Ende. Insgesamt wurden mehr als 30.000 Euro an Preisgeldern vergeben. Wie in den Jahren zuvor lässt sich das Ergebnis des Festivals auf den Nenner „Publikum glücklich, Festivalteam ausgelaugt“ bringen.

Das Festival war abgesehen von vielen ungewöhnlichen Filmen und der großen Anzahl internationaler Gäste (so viele akkreditiertes Fachpublikum wie nie zuvor!) vor allem vom subtropischem Klima in den Kinosälen geprägt. Dies führte innerhalb der Kinovorstellungen wahrscheinlich zu leichten Besucherrückgängen. Die genauen Besucherzahlen waren bei Redaktionsschluss noch nicht ermittelt. Die Open Air Veranstaltung „A Wall is Screen“ wurde dafür im Gegenzug an einem Abend von 800 nicht-zahlenden Gästen besucht! „Nach einer Woche Festival – sozusagen wie aus einem Guss – freuen wir uns die frohe Kunde über die Preisträger in die Welt hinaustragen zu dürfen“, so Festivalleiter Jürgen Kittel: „Diesen August werden sich die acht größten Teammitglieder an einem geheimen Ort zusammenfinden, um für die Zukunft Klimaziele festzulegen.“

Hier die Gewinnerfilme:

Internationaler Wettbewerb

(Jury: Carol Mansour, Philip Ilson, Veton Nurkollari, Anna Berger, Erik Hemmendorf)

Jurypreis des Internationalen Wettbewerbs (3.000 Euro)

Lampa Cu Caciula / The Tube with a Hat, Radu Jude, Rumänien 2006, Kurzspielfilm, 23:20 min, 35 mm.
Begründung: „Der Film zeigt ein Alltagsbild aus dem Europa des 21. Jahrhunderts, meilenweit entfernt von unserer eigenen hoch technisierten Welt. Dort bildet ein kaputter Schwarzweißfernseher den Lebensmittelpunkt eines Jungen. Das Bild von Vater und Sohn, die in der Morgendämmerung über regennasse Felder ziehen und dabei den Fernseher der Familie tragen, bringt das Drama in seiner Einfachheit auf den Punkt.“

François-Ode-Preis (Spezialpreis der Jury, 1.500 Euro)

Bare, Santana Issar, Indien 2006, Dokumentarfilm, 11:00, DVD.
Begründung: „Mit mitgeschnittenen Telefongesprächen und alten Videoaufnahmen hat die Filmemacherin mit einfachen Mitteln ein intimes und unsentimentales Portrait ihrer Familie gedreht. Die Jury war beeindruckt von der Offenheit der Charaktere in ihrer Auseinandersetzung mit Vergangenheit und Zukunft, Familie und Verantwortung.“

Lobende Erwähnungen:
La leçon de guitare, Martin Rit, Frankreich 2006, Kurzspielfilm, 17:42 min, 35mm.
Soft, Simon Ellis, England 2006, Kurzspielfilm, 14:06 min, 35 mm.

Skoda-Publikumspreise (je 750 Euro)

Dieses Jahr schaffte es das Hamburger Publikum tatsächlich 2 Filmen gleichviele Punkte zu geben. Das Preisgeld von 1.500 Euro wird daher
geteilt.
La leçon de guitare, Martin Rit, Frankreich 2006, Kurzspielfilm, 17:42 min, 35mm.
Soft, Simon Ellis, England 2006, Kurzspielfilm, 14:06 min, 35 mm.

No Budget Jurypreis (2.000 Euro)

(Jury: Oliver Baumgarten, Peter van Hoof, Dana Levy)

This is My Land, Ben Rivers, England 2006, Dokumentarfilm, 14:00 min, 16 mm.
Begründung: „Ein poetisches und humanistisches Portrait, das uns einen Einblick in ein anderes Lebenstempo bietet. Die Tonspur des Films ist ebenso präzise und handwerklich schön gemacht wie fantasievoll.“

Lobende Erwähnung:
Hairlady, David Birdsell, Kanada / USA 2006, Experimentalfilm, 8:12 min, Betacam SP.

No Budget Publikumspreis (1.500 Euro)

Trotzdem Danke, Mischa Leinkauf & Matthias Wermke, Deutschland 2006, 6:30 min, Betacam SP

Pilsner Urquell Innovationspreis (2.000 Euro)

(Jury: Filemeno Fusco, Christiane Müller-Lobeck, Markus Prasse)

Die gute Lage, Nancy Brandt, Deutschland 2006, Dokumentarfilm, 13:36 min, Betacam SP.
Begründung: „Der ungewöhnliche Dokumentarfilm vermittelt mit einem überraschend klaren Konzept, konsequent umgesetzt mit einfachsten Mitteln, die Geschichte einer Siedlung des sozialen Wohnungsbaus. Zugleich gibt er einen Einblick in den sensiblen Mikrokosmos seiner Bewohner unterschiedlicher Herkunft.“

Lobende Erwähnung:
Beckenrand, Michael Koch, Deutschland / Schweiz 2006, Kurzspielfilm, 19:35 min, 35 mm.

Natural American Spirit Publikumspreis (1.500 Euro)

Hilda & Karl, Toke Constatin Hebbeln, Deutschland 2006, 13:00 min, Betacam SP.

Hamburger Wettbewerb

(Jury: Filemeno Fusco, Christiane Müller-Lobeck, Markus Prasse)

Jurypreis der Hamburgischen Kulturstiftung (2.000 Euro)

Wie ich ein freier Reisebegleiter wurde, Jan Peters, Deutschland 2007, Dokumentarfilm, 15:37 min, 35 mm.
Begründung: „Der herrlich absurde Film über prekäre Erwerbsverhältnisse in Deutschland besticht durch einen eingeständigen und unkonventionellen Stil. Mit leichter Hand verbindet der Filmemacher die verschiedenen Formen Spiel-, Dokumentar- und Experimentalfilm zu einer gelungenen Persiflage, die neue Arbeitsrealitäten nicht nur überspitzt, sondern auch ernsthaft durchleuchtet.“

Lobende Erwähnung:
NachtSchatten, Sabine Höpfner, experimenteller Animationsfilm, 7:40 min, 35 mm.

Publikumspreis der Hamburgischen Kulturstiftung (1.500 Euro)

Wie ich ein freier Reisebegleiter wurde, Jan Peters, Deutschland 2007, Dokumentarfilm, 15:37 min, 35 mm.

Flotter Dreier Wettbewerb: Publikumspreis (1.000 Euro)

Heimarbeit, Fabian Möhrke, Deutschland 2005, experimenteller Dokumentarfilm, 1:47 min, Betacam SP

arte-Kurzfilmpreis (6.000 Euro)

Dieser Preis beinhaltet die Ausstrahlung auf arte.
(Jury: Mado Le Fur)

Mammal, Astrid Rieger, Deutschland 2006, Kurzspielfilm, 7:25 min, 35 mm.
Begründung: „Durch einen intelligenten Schnitt bringt uns die Filmemacherin in eine Welt, in der Realität und Phantasie sich ständig mischen. Dieser Wechsel reflektiert eine Beziehung zwischen einer Mutter und ihrem Sohn. Die zurückhaltende Interpretation der Schauspieler sowie die Abwesenheit von Dialogen betonen das Thema des Films.“

ZDFdokukanal-Preis (2.000 Euro)

Dieser Preis beinhaltet die Ausstrahlung auf dem ZDFdokukanal.
(Jury: Andrea Windisch, Angelika Hoffmann)

Die gute Lage, Nancy Brandt, Deutschland 2006, Dokumentarfilm, 13:36 min, Betacam SP.
Begründung: „In ihrem Dokumentarfilm gibt uns die Autorin Nancy Brandt ungewöhnliche Einblicke in die Wohnzimmer einer Münchner Wohnbausiedlung. Von Dramaturgie über Kamera, Schnitt und Montage, ist der Dokumentarfilm eine äußerst gelungene Momentaufnahme, die in abwechslungsreichen 13 Minuten den ganzen Mikro-Kosmos eines Hochhauses erfasst.“

„Musik im Kurzfilmpreis-Preis“ der GEMA-Stiftung
präsentiert von RockCity Hamburg e.V.

Dieser Preis prämiert nicht den Regisseur, sondern den Komponisten / Gestalter des Soundtracks.
(Jury: Ricardo Cortez, Corinna Dästner, Andrea Rothaug)

Bester Soundtrack National (2.000 Euro)

Osmotic, Jan Verbeek, Deutschland / Korea 2006, experimenteller Dokumentarfilm, 3:03 min, DVD.
Begründung: „Jan Verbeek gelingt es als Regisseur und Komponist gleich auf mehreren Ebenen der Musik und dem Ton eine Stimme zu verleihen. Die Musikspur stellt der Bildebene einen Mitspieler von ästetisch-künstlerischer Ebenbürtigkeit zur Seite.“

Bester Soundtrack International (2.000 Euro)

I, Luke Losey, England 2006, Musik: Tim Harrisson, Experimentalfilm, 1:30 min, 35 mm.
Begründung: „I von Luke Losey ist ein Film, in dem sich Bild und Ton buchstäblich auf Augenhöhe begegnen. Erst die Klänge und Geräusche des Sounddesigners Tim Harrisson öffnen dem Zuschauer den inhaltlichen Assoziationsraum des Geschehens: ein feines Spiel aus vermeintlich eindeutigen Schüsselreizen und einer atmosphärischen Klangcollage entsteht.“

Mo&Friese KinderKurzFilmFestival

Diese Preise werden von den beiden Kinderjurys vergeben.

Mo-Preis (1.250 Euro)

The wrong Trainers / Die falschen Turnschuhe, Kez Margrie

Friese Preis (1.250 Euro)

Lille Mand / Kleiner Mann, Esben Tønnesen, Dänemark 2006, Kurzspielfilm

„Gib mir fünf!“ Wettbewerb (300 Euro)

Mein Traumberuf, Jugendfilm e.V., Deutschland 2006, Kurzspielfilm

(nach Pressemitteilungen des 23. Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg)

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Kieler Filmfrühling 2007

Nachdem der Termin im Mai ausfallen musste, ist der Filmfrühling jetzt ein Filmsommer. Die Film/Video-AG im Studentenwerk Schleswig-Holstein präsentiert auf ihrem traditionellen Filmabend wieder die neuesten Regie-Übungen und Kurzspielfilme ihrer studentischen Mitglieder und Ehemaligen.

Außerdem im Programm: Die Gewinnerfilme des Videowettbewerbs „Nur 48 Stunden – Filmemachen unter Adrenalin“.

Dienstag, 24. Juli 2007, 20 Uhr, Sechseckbau des Studentenwerks, Kiel

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Von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Filme beim
3. Festival des deutschen Films

Beim 3. Festival des deutschen Films in Ludwigshafen (6. bis 17. Juni) liefen folgende von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte bzw. unterstützte Kurzfilme:

- „Motodrom“, Jörg Wagner, D 2006, 9 Min.
- „Hilda und Karl“, Toke Constantin Hebbeln, D 2006, 13 Min.

Das Festival des deutschen Films fand zum dritten Mal in Ludwigshafen statt und versteht sich als Forum für „eigensinniges Autorenkino der Gegenwart“. Auf der Website des Festivals (www.mannheim-filmfestival.com/de/Festival_des_deutschen_Films) heißt es zu dieser Zielsetzung: „Der deutsche Film muss auch künstlerisch relevant sein, um langfristig kommerziell bedeutend zu sein. In der Qualität liegt sogar der entscheidende Marktvorteil – ähnlich wie in anderen Produkten aus Deutschland. Und Qualität im Kino – das heißt auch, ein Optimum an Variationsbreite der Erzählweisen zu erhalten und zu pflegen. Also jede Verengung des Kinos auf die Standards eines Mainstreams zu vermeiden. Auch wenn dieser Mainstream frisch und fröhlich aussieht und Filme, die nach seinen Formeln gemacht sind, die Kinos füllen. Nur mit dem Ausreizen von jeweils aktuellen Erfolgsformeln allein, droht das Publikumsinteresse immer so schnell auch wieder zu erlöschen wie es entstanden ist. Und dann ist es zu spät, weil man versäumt hat, andere Erzählweisen lebendig zu halten. Die Förderung des Innovativen – als Abweichung vom Mainstream – ist deshalb nicht gegen Marktinteressen gerichtet, sondern notwendig, wenn es eine ständige Erneuerung geben soll. Die wichtigsten Impulse kommen nicht aus dem Formelkino, sondern von außerhalb, von den innovativen, eigensinnigen Regisseurinnen und Regisseuren.“

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Schleswig-Holsteiner mit „Woody Allen“ auf der Insel

Filmemacher aus Kiel präsentierte Kurzfilm beim Internationalen Filmfest Emden/Norderney

Der Kieler Filmemacher und Kameramann Claus Oppermann präsentierte am 13. Juni auf dem Filmfest Emden/Norderney seinen Kurzfilm „UNSER FILM“.

Der ambitionierte Film, den Oppermann und der Kieler Autor Gerald Grote realisierten, wurde im Frühjahr auf der Insel Norderney gedreht und ist der Eröffnungs-Kurzfilm beim diesjährigen Programm auf Norderney.

Die deutschen Synchronstimmen von Woddy Allen und Diane Keaton, gespielt von Wolfgang Draeger und Traudl Haas, agieren in dem 6-minütigen Werk diesmal vor der Kamera und spielen ein Ehepaar das sich seit Jahren ihren „Lieblingsfilm“ in ihrem Kino anschaut. „Der Film im Film erzählt seine Geschichte vom Kino im Kino in einer Einstellung von einem Paar das fast aus einem Woody Allen Film mit Diane Keaton sein könnte“, so Oppermann.

Claus Oppermann und Gerald Grote feiern mit dieser Festivalbeteiligung die Uraufführung des Films.

Zwei weitere Kamera-Arbeiten von Claus Oppermann, „Tödliche Roman(z)e“ und „Taxi to Daydream“ liefen ebenfalls im Kurzfilmprogramm beim Internationalen Filmfest Emden/Norderney, bei dem 114 Filme aus 26 Ländern gezeigt wurden.

(nach einer Pressemitteilung von EinfallsReichFilm Kiel)

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Volker Koepps Doku „Holunderblüte“ läuft beim Filmfest München

Der Dokumentarfilm „Holunderblüte“ von Volker Koepp (D 2007), gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H., läuft beim Filmfest München am 26., 27. und 30. Juni, jeweils 19 Uhr im Kino MaxX 4.

Zum Film:

Kinder bedeuten Leben, Neuanfang, Offenheit, Hoffnung. Der Holunder ist seit Urzeiten der heilige Baum des Hauses. Er gilt als Beschützer und Lebensbaum und ist Schirmherr der Kinder. Eine Suche nach dem magischen Ort der Kindheit. Im Kreislauf des Jahres begleitet der Film seine kindlichen Hauptfiguren und erzählt aus ihrem Lebensalltag im Kaliningrader Gebiet, einer Landschaft, die früher zu Ostpreußen gehörte.

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Der bewegte Abend – Kieler Off-Kurzfilmfestival

Hier am Strand war es heiß. Meteorologen sprachen mal wieder vom mindestens wärmsten April der letzten 100 Jahre und der Mai ließ sich nicht kälter an. Die Klimakatastrophe fordert ihren Tribut. Alles in allem keine guten Voraussetzungen ein Kurzfilmfestival in geschlossenen Räumlichkeiten abzuhalten. Das 2. Der Bewegte Abend Kurzfilmfestival hatten wir in kälteren Tagen für den 3. Mai geplant, leichtfertig und frei von Gedanken an Hochdruckgebiete. Beseelt vom Glauben, das erste, überaus erfolgreiche DBA Kurzfilmfestival habe eine baldige Fortsetzung verdient.

Das erste DBA Kurzfilmfestival fand im September 2006 im Kieler Luna Club statt – 6 Jahre Luna Club Kiel, die wir zum Anlass genommen hatten, im Rahmen der Feierlichkeiten eine besondere Ausgabe unseres wöchentlichen Bewegten Abends zu veranstalten. Als der Club uns fragte, ob wir zum Jubiläum eine besondere Veranstaltung beitragen möchten, war für uns relativ schnell klar, es würde ein Abend mit Kurzfilmen werden. Sowohl Jan als auch ich sind große Kurzfilmfans und auch unser Publikum weiß den wöchentlichen Kurzfilm des DBA sehr zu schätzen.

Nun gibt es nicht gerade wenige Kurzfilmfestivals, genau genommen ziemlich viele. Zu viele? Die Frage stand auf jeden Fall im Raum, was rechtfertigt ein weiteres Kurzfilmfestival, wo liegt die Nische, die noch zu besetzen ist? Unsere Antwort darauf war die größtmögliche Breite, jeder Film darf mitmachen, einzige Beschränkung: die Länge, bitte nicht über 15 Minuten. Das ganze in gemütlicher Clubatmosphäre, DJs als Rahmenprogramm, so war es konzipiert.

Sobald der Termin feststand, begannen wir, Flyer zu entwerfen, Trailer zu drehen, befreundete Filmemacher anzuhauen und auch unser Publikum immer wieder zu animieren, Beiträge einzureichen. Schlussendlich kamen wir auf annährend 40 Einsendungen, die tatsächlich das breite Spektrum zwischen privatem Urlaubsvideo, charmantem Erstling oder Anfängerfilm, professionellen Musikclips, Dokumentarfilm und preisgekrönten Festivalfavoriten abdeckten. 20 davon schafften es in den Wettbewerb, 5 wurden mit Preisen bedacht. Eine manchmal krude, aber einmalige, stets unterhaltsame Mischung. So sahen es auch Expertenjury und Publikum und das kam zahlreicher als wir es uns je erträumt hätten. Annährend 200 begeisterte Zuschauer besuchten das 1. DBA Kurzfilmfestival und mancher musste gar draußen bleiben, weil schlichtweg kein Platz mehr vorhanden war, der Club platzte aus allen Nähten und wir ein wenig vor Stolz.

Runde 2: Mai 2007, knapp 8 Monate später. Wieder wurden eifrig Flyer verteilt, Preise für die Festivalsieger organisiert und vor allen Dingen reichlich Filme eingesandt. Ein paar Kleinigkeiten haben wir verändert, so gab es diesmal eine Publikumsjury und statt der Plätze 1-5 lediglich die Plätze 1-3. Die Anzahl der Filme im Wettbewerb haben wir von 20 auf 15 reduziert und dafür ein paar längere Filme herein genommen, die annährend an die 15 Minuten Grenze reichten.

Allein das Wetter bereitete uns Sorge. Ursprünglich hatten wir angedacht, das Festival diesmal auf 2 Etagen zu veranstalten, damit alle, die wollen, auch wirklich Platz finden. In Anbetracht von Sonnenschein und verfrühter Grillsaison entschieden wir uns allerdings dagegen und korrigierten die Publikumsprognose deutlich nach unten. Ein Fehler. Wie bereits bei der ersten Auflage waren annährend 200 Menschen bereit das gute Wetter gegen einen gemütlichen Abend mit Kurzfilmen im Club zu tauschen. Erneut mussten wir Leute nach Hause schicken, weil uns einfach der Platz fehlte. Damit hatten wir nicht gerechnet. Was für ein Abend – Filmemacher, Publikum und Veranstalter restlos zufrieden.

Das erste Festival werteten wir übrigens in Form einer abendfüllenden Silvestergala auf Kiel TV aus und auch die Filme des zweiten Festivals werden dort in absehbarer Zeit zu sehen sein, dann schon mit dem Hinweis auf das dritte im Herbst.

Was bleibt, sind zwei glückliche Macher, die fast aus dem Nichts ein erfolgreiches Kurzfilmfestival erschaffen haben, das es hoffentlich in noch vielen Auflagen geben wird. Unser Dank gilt den zahlreichen Filmemachern, Preisgebern, David, unserem Grafiker, dem Luna Club, Kiel TV und allen voran unserem Publikum für die liebe Unterstützung.

Und natürlich nehmen wir bereits wieder Einsendungen für die dritte Auflage im Herbst an – nicht länger als 15 Minuten und wenn möglich auf DVD. (Kay Otto)

Einzusenden an:
3. DBA KURZFILMFESTIVAL, c/o Kay Otto, Papenkamp 38, 24114 Kiel

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Festivalkalender 2007

Emden: 13. bis 20. Juni 2007. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (diverse dotierte Preise). Tel.: 04921-915333, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

München: 14. bis 20. Juni 2007. Munich International Short Film Festival. Munich International, das 2007 zum zweiten Mal stattfindet, zeigt alle Filme des internationalen Wettbewerbs in englischer Sprache oder jedenfalls mit englischen Untertiteln. Daneben laufen in Sondervorführungen u.a. die Gewinnerfilme des Deutschen Kurzfilmpreises. www.muc-intl.de.

Shanghai, China: 16. bis 24. Juni 2007. Shanghai Int. Film Festival. Tel.: 008621-62537115, Fax: 008621-62552000, siff@public4.sta.net.cn, www.siff.com.

Los Angeles, USA: 21. Juni bis 1. Juli 2007. Los Angeles Film Festival. Tel.: 001310-4321200, Fax: 001310-4321203, www.lafilmfest.com.

München: 22. bis 30. Juni 2007. Filmfest München. Int. Programm, Wettbewerb für deutsche Kinofilme (dotierter Förderpreis Deutscher Film in den Kategorien Regie, Drehbuch und Schauspiel) sowie für Fernsehfilme. Tel.: 089-3819040, Fax: 089-38190426, www.filmfest-muenchen.de.

Ludwigsburg: 5. bis 9. Juli 2007. Europäische Kurzfilmbiennale. Wettbewerb (dotierte Preise). Orte: Kino Caligari, Open Air im Hof der Filmakademie Baden-Württemberg. Tel.: 0711-925460, kurzfilmbiennale@festival-gmbh.de, www.kurzfilmbiennale.de.

Frankfurt, Mainz u.a.: 12. bis 14. Juli 2007. Shorts at Moonlight - Kurzfilmfestival. Wettbewerb. Alle Genres, max. 30 Min. Länge. Kurzfilmfestival, Gudrun Winter, Tel.: 06192-901764, Fax: 06192-901765, gudrun.winter@t-online.de, www.kurzfilmfestival-hofheim.de.

Neuschönau: 19. bis 22. Juli 2007. NaturVision – 6. Internationales Natur- und Tierfilmfestival. Wettbewerb für Produktionen, die nach dem 1. Januar 2006 fertig gestellt wurden. NaturVision – Internationales Natur- und Tierfilmfestival, Kaiserstr. 13, 94556 Neuschönau, Tel.: 08558-9739-0, Fax: 08558-9739-26, E-Mail: info@natur-vision.de, www.natur-vision.de.

Locarno, Schweiz: 1. bis 11. August 2007. Locarno Festival Int. del Film. Wettbewerb (Spielfilme in 35 oder 16 mm, insbesondere von Nachwuchsregisseuren) sowie Wettbewerb für Kurz- und Halblangfilme aus deutschsprachigen Gebieten; dotierte Preise. Anm. bis Mitte Juni 2007. Tel.: 004191-7562121, Fax: 004191-7562149, info@pardo.ch, www.pardo.ch.

Bludenz, Österreich: 7. bis 12. August 2007. Alpinale - Festival des jungen Films. Forum fur professionelle und nichtprofessionelle Filmemacher. Wettbewerb Österreich (16 und 35 mm). Tel.: 00430-555230290, Fax: 00430-555230290, office@alpinale.net, www.alpinale.net.

Edinburgh, England 15. bis 26. August 2007. Edinburgh Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Min. info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Weiterstadt: 16. bis 20. August 2007. Open-Air-Filmfest Weiterstadt. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Sarajevo, Bosnien: 17. bis 25. August 2007. Int. Sarajevo Film Festival. Wettbewerb. Lange Spielfilme sowie Kurz- und Dokumentarfilme. Anm. bis Mitte Juni 2007. Tel.: 0038733-209411, Fax: 0038733-221516, www.sff.ba.

Montreal, Kanada: 23. August bis 3. September 2007. World Film Festival. Wettbewerb fur abendfüllende Spielfilme; Wettbewerb für Kurzfilme bis 15 Min., für andere Sektionen in 16, 35 und 70 mm. Anm. bis 20. Juli 2007 für Spielfilme, Kurzfilme bis 22. Juni 2007. Tel.: 001514-8483883, Fax: 001514-8483886, info@ffm-montreal.org, www.ffm-montreal.org.

Venedig, Italien: 29. August bis 8. September 2007. Mostra Int. d’Arte Cinematografica. Wettbewerb für Spielfilme in 35 und 70 mm (nur Welturaufführungen) sowie Kurzfilmwettbewerb (max. 10 Min. Länge). Neue Sektion „Controcorrente“ für junge und bereits etablierte Filmemacher, deren Filme aktuelle Trends und neue Wege im Bereich der internationalen Filmproduktion aufzeigen (dotierter Preis). Anm. bis 15. Juni 2007. Tel.: 003941-5218711, Fax: 003941-5227539, cinema@labiennale.org, www.labiennale.org.

Toronto, Kanada 6. bis 15. September 2007. Toronto Int. Filmfestival. Kein Wettbewerb, alle Genres. Tel.: 001416-9677371, Fax: 001416-9679477, tiffg@torfilmfest.ca, www.e.bell.ca/filmfest.

Oldenburg: 12. bis 16. September 2007. Int. Filmfest Oldenburg. Kein Wettbewerb. Anm. bis 23. Juni 2007. Tel.: 0441-9250855, Fax: 0441-9250856, info@filmfest-oldenburg.de, www.filmfest-oldenburg.de.

Lissabon, Portugal: 14. bis 22. September 2007. Gay and Lesbian Filmfestival. www.lisbonfilmfest.org.

Berlin: 19. bis 23. September 2007. DOKU.ARTS – 2. Internationales Festival für Filme zur Kunst. Teilnehmen können Filme aller Längen, die in den letzten zwei Jahren fertig gestellt wurden. info@doku-arts.de, www.doku-arts.de.

San Sebastian, Spanien: 20. bis 29. September 2007. Int. Filmfestival Donostia-San Sebastian. Wettbewerb für lange Spielfilme, 35 mm. New Directors’ Award (erste oder zweite Spielfilme) dotiert mit 150.000 EUR. Anm. bis Ende Juli 2007. Tel.: 0034943-481212, Fax: 0034943-481218, ssiff@sansebastianfestival.com, www.sansebastianfestival.com.

Hamburg: 27. September bis 4. Oktober 2007. Filmfest Hamburg. Sektionen „Made in Hamburg“ und „TV-Movies“, dotierte Preise (TV-Award, Otto-Sprenger-Preis). Anm. bis Anfang August 2007. Tel.: 040-39919000, Fax: 040-399190010, programm@filmfesthamburg.de, www.filmfesthamburg.de.

Nürnberg: 1. bis 7. Oktober 2007. Perspektive - Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte. Alle Kategorien, alle Formate, nur thematischer Schwerpunkt. Tel.: 0911-2318329, Fax: 0911-2318330, info@fitame.de, www.fitame.de.

Münster: 17. bis 21. Oktober 2007. Filmfestival Münster. Wettbewerb für Kurzfilme bis 45 Min., alle Genres, dotierte Preise. Anm. bis 1. Juli 2007. Tel.: 0251-2303621, Fax: 0251-2303609, film@muenster.de, www.filmfestival.muenster.de.

Montreal, Kanada: 17. bis 27. Oktober 2007. Montreal Int. Festival of new cinema & new media. Anm. bis 15. Juni 2007. Tel.: 001514-2820004, Fax: 001514-2826664, info@nouveaucinema.ca, www.nouveaucinema.ca.

Flensburg: 18. bis 20. Oktober 2007. 7. Flensburger Kurzfilmtage und Animationsfilmfestival tricky. Der Animationsfilmwettbewerb (dotierte Preise) der FH Flensburg richtet sich an Studierende, die an einer deutschen oder dänischen Hochschule immatrikuliert sind, an Absolventen, deren Abschluss nicht länger als 5 Jahre zurückliegt, und an Schüler. Es können computeranimierte 2D-, 3D- und Stoppmotion (Claymotion/Knetanimation) Animationen eingereicht werden. Die computerbasierten Trickfilme dürfen eine Laufzeit von 10 Minuten nicht überschreiten.
Der Wettbewerb der Flensburger Kurzfilmtage (dotierte Preise) steht Kurzfilmen aller Gattungen und Genre aus dem deutschsprachigen Raum offen. Die Beiträge dürfen eine Länge von 30 Minuten nicht überschreiten. Das Datum ihrer Fertigstellung soll nach dem 1.1.2005 liegen. Anm. bis 16. Juli 2007, Anmeldeformulare unter www.flensburger-kurzfilmtage.de oder http://tricky.fh-flensburg.de. Fachhochschule Flensburg, Institut für Medieninformatik und Technische Informatik, Kennwort: tricky bzw. Flensburger Kurzfilmtage, Kanzleistr. 91-93, 24943 Flensburg. www.flensburger-kurzfilmtage.de, http://tricky.fh-flensburg.de.

Lübeck: 31. Oktober bis 4. November. Filmforum Schleswig-Holstein bei den Nordischen Filmtagen Lübeck. Teilnahmeberechtigt sind alle Filmemacherinnen und Filmemacher, die in Schleswig-Holstein leben oder zumindest hier geboren sind. Darüber hinaus können Spiel-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme eingereicht werden, die einen thematischen Bezug zu Schleswig-Holstein haben bzw. hier gefördert oder realisiert wurden. Eine Beschränkung auf bestimmte Genres oder Filmlängen gibt es nicht. Zulässig sind die gängigen Filmformate 35mm und 16mm und die Videoformate Digi-Beta, Betacam SP, und DVD. Anm. bis 17. August 2007. Filmforum Schleswig-Holstein c/o Kommunales Kino Lübeck, Mengstr. 35, 23539 Lübeck, Tel.: 0451-122-1239, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Kassel: 13. bis 18. November 2007. 24. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2007. Dokumentarfilme sowie experimentelle und künstlerische Arbeiten. Das Festival präsentiert darüber hinaus die Medienkunstausstellung MONITORING, die DokfestLounge mit audiovisuellen Performances und die Fachtagung interfiction. Anm. bis 1. August 2007. 24. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest, c/o Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel, Tel.: 0561-7076421, Fax: 0561-7076441, dokfest@filmladen.de, www.filmladen.de/dokfest.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Zukunft des Kommunalen Kinos Lübeck ist gesichert

Das Kommunale Kino Lübeck lebt weiter! Nachdem die Bürgerschaft der Hansestadt Lübeck im vergangenen Herbst beschlossen hatte, das Kino zu schließen, engagierte sich der Förderverein intensiv für den Erhalt der Einrichtung, organisierte Demonstrationen und Sonderveranstaltungen, sammelte über 9.000 Unterschriften und schaffte es, die Anzahl der Fördermitglieder innerhalb eines halben Jahres auf immerhin 370 zu verdoppeln.

Nach intensiven Gesprächen mit der Stadt wird nun der Förderverein Kommunales Kino Lübeck die Trägerschaft des Kinos übernehmen und in das bestehende Mietverhältnis als Untermieter eintreten. Damit kann das Kino nun auch an seinem angestammten Ort bleiben.

Das Programm wird möglicherweise mit einer leicht veränderten Struktur aber in gewohnter Qualität ab September fortgesetzt. Die Stadt als Betreiberin scheidet zum 31.7.2007 aus, im August ist das Kino aufgrund der Sommerferien geschlossen.

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VGF Stipendien 2007

Die VGF (Verwertungsgesellschaft für Nutzungsrechte an Filmwerken mbH) vergibt vier Stipendien an Nachwuchsproduzenten, die sich die Spielfilmproduktion zum Ziel gesetzt haben.

Das Stipendium beinhaltet die Finanzierung eines komplett eingerichteten Büroraums im Bayerischen Filmzentrum Geiselgasteig für 18 Monate durch die VGF. Im Anschluss haben die Stipendiaten die Möglichkeit, das Büro zu Nachwuchs-Konditionen anzumieten, wobei das Bayerische Filmzentrum für weitere 18 Monate ein Drittel der Mietkosten übernimmt. Es wird also ein Komplettpaket für drei Jahre geschnürt, das den Nachwuchsproduzenten helfen soll, sich am Markt zu etablieren und behaupten zu können.

Die Bewerbung sollte ein formloses Anschreiben, eine Vita und eine ausführliche Projektplanung enthalten und muss in 6-facher Ausführung schriftlich beim Bayerischen Filmzentrum eingereicht werden. Einreichschluss ist der 15. August 2007. Das Auswahlgremium mit Julia Rappold (FFF Bayern), Jakob Claussen (Claussen+Wöbke+Putz Filmproduktion) und Sven Burgemeister (Goldkind Film, TV60Film) wird Anfang September über die Vergabe der vier Stipendien entscheiden.

Für junge innovative Produzenten heißt das also: Jetzt bewerben und bereits ab Oktober ein neues Büro im Bayerischen Filmzentrum am Medienstandort Geiselgasteig beziehen – und schon bald mit der ersten Produktion in die deutschen Kinos starten.

Wie aktuell die VGF Stipendiaten 2005, DRIFE Productions (Florian Deyle, Martin Richter) mit ihrer Komödie „Shoppen“. Oder Premiere beim Filmfest München feiern wie in diesem Jahr gleich drei Produktionen von VGF Stipendiaten: die Stipendiaten von 1998, Dreamtool Entertainment (Stefan Raiser, Felix Zackor) mit ihrem TV-Drama „Schattenkinder“, enigma film (Fritjof Hohagen, Clarens Grollmann) – VGF Stipendium 2003 – mit dem Wüstendrama „Fata Morgana“ und die VGF Stipendiaten aus dem Jahr 2000, schlicht und ergreifend filmproduktion (Philipp Budweg, Johannes Schmid), die mit „Blöde Mütze!“ das Kinderfilmfest eröffnen.

Kontakt: Oliver Seibert, Bayerisches Filmzentrum Geiselgasteig, Bavariafilmplatz 7, 82031 Grünwald, Tel.: 089/64981-155, Fax: 089/64981-100, seibert@filmzentrum-bayern.de, www.filmzentrum-bayern.de.

(nach einer Pressemitteilung des Filmzentrums Bayern)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Flensburger Forward Film & Medien GmbH & Co. KG gewann
„Intermedia-Globe-Silver 2007“

In einem feierlichen Festakt im Delphi Showpalast in Hamburg wurden die Gewinner des World Media Festivals geehrt. Der Preis gilt als eine der höchsten Auszeichnungen für moderne audiovisuelle Kommunikation. In der Kategorie „Public Relation/Image“ wurde der Film „Hier zu Hause“ der Flensburger Filmproduktion Forward Film & Medien mit Silber ausgezeichnet.

Der Imagefilm über den Schleswig-Holsteinischen Zeitungsverlag (sh:z) setzte sich unter 487 Beiträgen aus 22 Nationen durch. Die Preisträger des World Media Awards gehören zu den Führenden ihrer Branche, u.a. finden sich Großunternehmen wie Vodafone, Daimler-Chrysler AG, Television Espanola, Mitsubushi, SAP, Vattenfall, Siemens, Volvo und Ikea unten den Gewinnern in insgesamt 14 Kategorien.

„Ein Tag in Schleswig-Holstein. Ein Tag im Leben von ganz unterschiedlichen Menschen, die alle auf ihre Weise miteinander und mit der Zeitung in Verbindung stehen. Wie wird eine Zeitung hergestellt? Auf welche Weise sind die Teilbereiche eines Verlages miteinander vernetzt? Von der Suche nach der richtigen Geschichte bis zum gedruckten Werk verfolgen wir die faszinierende Produktion der Tageszeitung des sh:z“, so Sönke Lassen, Autor und Regisseur.

Die internationale, unabhängige Fachjury in Europa und Übersee beurteilte alle Beiträge nicht nur nach ihrer kreativen und technischen Ausführung, sondern insbesondere danach, wie gut sie ihre Zielgruppen ansprechen.

„Wir sind sehr stolz diese Auszeichnung erhalten zu haben. Unsere Besucher im Druckzentrum bestätigen immer wieder mit Beifall die Erstklassigkeit dieses Films“, bestätigt Dirk Buhmannn, Vertriebsleiter des sh:z. Schleswig-Holsteins größter Zeitungsverlag zeigt diesen in HD (High Definition) produzierten Film als emotionale Einführung bei Besucherführungen im eigens hierfür eingerichteten Medienraum im Druckzentrum in Büdelsdorf.

(nach einer Pressemitteilung der Forward Film & Medien GmbH & Co. KG)

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Cristian Mungiu gewinnt Goldene Palme in Cannes

Nach Jasmila Zbanic schon der zweite Festivalerfolg für einen
Lost and Found Regisseur

„LOST AND FOUND“, der Eröffnungsfilm des Berlinale Forums 2005, ist ein Filmprojekt, für das sechs junge Filmemacher aus dem östlichen Europa jeweils einen Kurzfilm zum Thema „Generation“ entwickelt haben. Das Ergebnis sind intensive Bilder aus dem Leben der Menschen im postsozialistischen Osteuropa. Initiiert wurde das Projekt von Nikolaj Nikitin, dem Herausgeber des Filmfachmagazins Schnitt, der es in Zusammenarbeit mit der Kölner Produktionsfirma ICON FILM und relations, einem Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes, verwirklichte. Die Filmrolle „LOST AND FOUND“ gehört zum Verleihangebot der KurzFilmAgentur Hamurg. Auf ihr enthalten ist der Film „Das Mädchen und der Truthahn“ von Cristian Mungiu.

Beachtenswert an „LOST AND FOUND“ ist die Auswahl der jungen Regisseure, die derzeit zu den talentiertesten in ihren jeweiligen Herkunftsländern zählen. LOST AND FOUND lief weltweit auf über 40 Filmfestivals und fungierte als Sprungbrett für die internationalen Karriere dieser neuen Generation osteuropäischer Filmemacher: Jasmila Zbanic etwa gewann mit ihrem Folgewerk „Grbavica“ den Goldenen Bären der Berlinale 2006 und Stefan Arsenijevic fand über die Arbeit an seinem Beitrag zu einer Produktionsfirma für seinen ersten Langfilm. Und nun hat „4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage“ von Cristian Mungiu die Goldene Palme von Cannes gewonnen.

Die KurzFilmAgentur Hamburg e.V. gratuliert Cristian Mungiu und hofft auf einen baldigen Kinostart. Wer sich für das Schaffen des Cannes-Gewinners und das osteuropäische Kino interessiert, dem sei die Kurzfilmrolle „LOST AND FOUND“ ans Herzen gelegt, die als DVD im Online-Shop der Kurzfilmagentur (www.shortfilm.com/shop) erhältlich ist.

(nach einer Pressemitteilung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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MA HSH-Medienrat stellt Schleichwerbung im RTL-Regionalprogramm fest

Die RTL Nord GmbH hat in ihrem Regionalprogramm für Hamburg/Schleswig-Holstein gegen das Schleichwerbeverbot nach § 16 Abs. 1 Medienstaatsvertrag Hamburg/Schleswig-Holstein i.V.m. § 7 Abs. 6 Satz 1 RStV verstoßen. Das stellte der MA HSH-Medienrat in seiner jüngsten Sitzung fest und gab damit einer Programmbeschwerde statt.

RTL Nord hatte am 22. Februar 2007 einen knapp vierminütigen redaktionellen Beitrag ausgestrahlt, in dem ein bekanntes Hamburger Hotel werbewirksam dargestellt worden war. Der Beitrag war nicht als Werbung gekennzeichnet worden. Nachdem zunächst darauf hingewiesen worden war, dass das Hotel kürzlich „wieder zum besten Geschäftshotel Deutschlands gekürt“ worden sei, und „gleich eine Übernachtung dort“ gewonnen werden könne, hatte sich eine RTL-Reporterin vom Guest Relation Manager des Hotels ein Doppelzimmer sowie eine Suite zeigen lassen und ein kurzes Interview mit dem Geschäftsführer des Hotels geführt, in dem sie sich geradezu schwärmerisch und unter Nennung der Gesamtzimmerzahl, der Personalstärke und der Zahl der Suiten nebst Übernachtungspreis über das Hotel ausgelassen hatte. Abschließend waren die Zuschauer aufgefordert worden, an einem Gewinnspiel teilzunehmen, bei dem eine Übernachtung in dem Hotel als Preis winkte.

Deshalb stellte der Medienrat einen klaren Verstoß gegen das Schleichwerbeverbot fest. Von einer förmlichen Beanstandung des Verstoßes sah der Medienrat insbesondere deshalb ab, weil im RTL-Regionalprogramm in den vergangenen Jahren keine Werbeverstöße festgestellt worden waren. Allerdings machte der Medienrat deutlich, dass RTL im Wiederholungsfall mit Sanktionen rechnen müsse. Der Medienstaatsvertrag Hamburg/Schleswig-Holstein sieht insoweit ein abgestuftes Verfahren vor, das über die förmliche Beanstandung eines Verstoßes über die Anordnung von Maßnahmen und Unterlassungen bis hin zum Ruhen oder zum Entzug der Zulassung reicht. Auch die Durchführung eines Ordnungswidrigkeitenverfahrens ist bei Verstößen gegen das Schleichwerbeverbot möglich.

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

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Wenn der Kopf ahnt, was der Bauch weiß

Das Symposium des Forums der Muthesius Kunsthochschule spürte der Intuition nach.

Die intermediale Tanzperformance „Vivisector“ von Klaus Obermaier und Chris Haring am 20. Mai im Kieler Schloss könnte man als den Film zum Symposium „Intuition“, welches das Forum der Muthesius Kunsthochschule vom 17. bis 21. Mai veranstaltete, begreifen, genauer: erahnen. Denn die Performance bringt manchen der Diskurse des Symposiums auf eben den Punkt, wo man keinen Punkt setzen muss.

Als eine „ecriture corporelle“, Schrift der Körper, fassen Philosophen wie Henri Bergson das auf, was als Intuition ebenso oft klar definiert wie in nebulöse Esoterik gehüllt durch die Ideengeschichte geistert: Eine „andere Logik“, eine Form der Erkenntnis, die dem Irrationalen nur insofern nahe ist, als sie die Begrenztheiten des Rationalen zu ergänzen und zu erweitern versucht. Wenn im „Vivisector“ die digitalen Pixel, Symbol für die absolut(istisch)e, technoid-totalitäre Kontrolle des Seins, über die schwitzend belebten Tanzleiber huschen und sie erst damit sichtbar im Dunkel machen, wird ein Dualismus augenscheinlich, der eher eine Dialektik ist: Der analytische, die Welt begrifflich sezierende Geist und das ganzheitlich und augenblickshaft von Welt sich berühren Lassende, was man landläufig „im Bauch“ verortet, sind vielleicht Antagonisten, aber solche, die in einer weiter gefassten Erkenntnis zu einer Synthese finden. Anders gesagt und um in einem durchaus problematischen Bild zu bleiben: Der Kopf ahnt stets, was der Bauch schon weiß. Oder, um es im „Vivisector“ zu erfahren: Erst die sich krümmenden Leiber bringen die stoisch über sie hinweg gleitenden Scan-Balken „zum Tanzen“. Nietzsche und sein leiblich tanzender Zarathustra lassen da nicht von Ungefähr grüßen.

Dennoch, Intuition als etwas Irrationales führt in die Irren mythischer Dumpfheiten. Das ist der Tenor fast aller Vorträge des Symposiums. Sehr einleuchtend führt das der Musikwissenschaftler Prof. Dr. Martin Zenck vor, indem er die Legendenranken um die Entstehung von Mozarts „Don Giovanni“-Ouvertüre mit intuitiv scharf denkender Schere kappt. Dass Mozart die Ouvertüre in der Nacht vor der Prager Premiere schrieb, war keiner „engelhaften“ Eingebung geschuldet, sondern den zeitlich engen Produktionsbedingungen. Und dennoch entstand sie intuitiv, nämlich aus der Summe der ganz realen Probenerfahrungen.

Wenn der Kopf ahnt, was der Bauch weiß, bedeutet das nicht, dass der Bauch die Macht übernimmt. Er relativiert nur die, die der Kopf zu haben glaubt. Das Symposium verwies immer wieder auf den intellektuellen Anteil der Intuition. Ein solcher Gedankenfaden spinnt sich durch die gesamte Ideengeschichte von der Antike, wo Intuition als die höchste Form der Erkenntnis galt, bis in die Leib-Philosophien des frühen 20. Jahrhunderts. Nämlich dass Kopf und Bauch einander gute Berater sind und dass man dann irrt, wenn man einem der beiden die Vorherrschaft einräumt. Das demonstriert nicht zuletzt das von Marina Abramovic autorisierte Video zu ihrer Performance „Freeing the Body“ (1975), das in der zum Symposium gehörenden Ausstellung „Ohnmacht“ zu sehen war. Rational geplant begibt sich Abramovic in einen existenziell bedrohlichen Rauschzustand, der die Grenzen des Kopfes und des Bauchs in Frage stellt.

In Frage-Stellung als humoristisch-groteske Opposition zu allem vorschnell Begrifflichen geht auch Fritz Schwegler in seinen „Effeschiaden“, die der Muthesius-Film-Professor und Schwegler-Schüler Stephan Sachs präsentierte. Schwegler bedient sich in seinen Kurzfilmen, denen er das poetische Drehbuchkonzept als gesprochenen (Sub-) Text unterlegt, dadaistischer Methoden. Der Unsinn wird paradox zum Sinn und stellt auch darin die Frage nach einer ganzheitlichen Form der Erkenntnis, an der die Intuition näher ist als ihre reduktionistischen Ableitungen, entweder in Richtung rein logischer Ratio oder gefühlsduselnder Begriffslosigkeit.

Ein Symposium liegt hinter uns, das einen Begriff von seinen Überladungen befreite und dennoch seine Potenz heraus stellte. Im besten Sinne wusste da der Bauch, was der Kopf immer schon ahnte. (jm)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im KoKi Kiel

Das Kieler KoKi zeigt im Juni und Juli u.a.:

Neu in Kiel

Bahn unterm Hammer
Leslie Franke, Herdolor Lorenz. D 2006. 75 Min.
Die zwei Gesichter der Bahn: glitzernde Bahnhofswelten mit First-Class-Service einerseits und verfallene Gleisanlagen, verlassene Bahnhöfe, gnadenlos überfüllte Züge, neuwertige Loks und Waggons vor der Schrottpresse andererseits. Wie wird sich die Situation für Fahrgäste und Beschäftigte der Bahn, aber auch für die Städte darstellen, wenn der im Januar 2007 bekannt gewordene Gesetzentwurf zur Bahnprivatisierung Realität geworden ist? Ab 2008 sollen größere Anteile der Deutschen Bahn AG an private Investoren gehen. Die Infrastruktur (Trassen, Bahnhöfe, Energie) wird nur noch in sehr abstrakter Form Eigentum des Bundes sein. Der Verkauf des in 170 Jahren geschaffenen gesellschaftlichen Vermögens wird aber nicht die Kassen des Bundes entlasten: 15 Jahre lang sollen jährlich 2,5 Millarden Euro für den Netzunterhalt, sowie die Neubaukosten und für den Regionalverkehr gezahlt werden. Die Gewinne aber gehen an die DB AG. Das Für und Wider der Privatisierung, die Auseinandersetzung in Politik und Gesellschaft darum wird im Film dargestellt. Es kommen Unternehmer zu Wort, deren Städte bzw. Firmen von der Schiene abgehängt wurden, Bahnkunden, Beschäftigte, Befürworter und Gegner der Privatisierung. Gezeigt wird der Alltag im privatisierten britischen Schienenverkehr. Und es wird die Frage gestellt, ob die Überlassung der deutschen Bahn auf dem privaten Kapitalmarkt oder eine Bahn in öffentlichem Eigentum den Interessen der Mehrzahl der von Privatisierung Betroffenen besser gerecht werden. Ist die Privatisierung unausweichlich? Gibt es Alternativen? Dazu wird am 25. Juni (20.30 Uhr) im Anschluss an den Film eine hoffentlich lebhafte Diskussion mit Heiner Erling – Gewerkschaft Transnet, Hagen Kalleja – GF Nord-Ostsee-Bahn und VertreterInnen von DB Regionalbahn SH (angefragt), Ministerium Wissenschaft, Wirtschaft und Verkehr des Landes SH und Attac-Kiel geführt.
Mo, 25.6 - Mi, 27.6.

Vier Kurzfilme von Jan Krüger
Jan Krüger, geboren 1973 in Aachen, Absolvent der Kölner Kunsthochschule für Medien, ist ein großes Talent des neuen deutschen Films. Die Kurzfilme dieses Programms erzählen beobachtend und oft überraschend von Nähe und Distanz, von Abhängigkeiten und Außer-Sich-Sein in Beziehungen und Freundschaften – unter Jungs, Männern und Engeln. Den Menschen beim Leben zusehen, darum geht es. Daraus entwickelt sich sinnliches, auch in Ausbrüchen von Gewalt und Erotik präsent bleibendes Kino. Mit großer Selbstverständlichkeit thematisiert Krüger dabei Homosexualität, ohne seine Figurenzeichnung darauf zu beschränken. Seine Filme stehen vor allem im Ausland schon für eine neue Richtung und ein neues Selbstbewusstsein des deutschen Kinos.
Do, 28.6. - Sa, 30.6., 18.30

Traders’ Dreams
Marcus Vetter, Stefan Tolz. D 2007. 83 Min.
eBay – dieser Name steht für die Geschäftsidee vom globalen Flohmarkt, den die kalifornische Firma inzwischen zum milliardenschweren Erfolg im Internet perfektioniert hat. Menschen aus aller Welt können von zuhause aus bequem kaufen und verkaufen, gelegentlich oder auch gewerblich, und man kann sich zum „eBay Powerseller“ hocharbeiten. Einmal jährlich peitscht sich die Community in einer mammutartigen Selbstbeweihräucherungsshow in Euphorie nach dem Motto: Jeder kann erfolgreich sein. Der Alltag, dem die Filmemacher auf ihrer Reise rund um die Welt begegnen, sieht einigermaßen anders aus: Überall, auf der Isle of Skye, in Mexiko, China, dem sächsischen Borna und dem kalifornischen San Jose begegnen sie Menschen, die sich die Erfüllung ihrer Träume erhoffen. Aber nicht immer wollen sich die auf Seminaren und Videos in Aussicht gestellten Versprechnungen der eBay-Professionals erfüllen. Traders’ Dreams enttarnt den Traum von einem System ohne Verlierer als eine schöne Chimäre. Erfolg ist selbst bei eBay nicht planbar. Nicht einmal für eBay selbst: Der ehrgeizige Geschäftsmann Jack Ma hat mit seinem Unternehmen Alibaba den übermächtigen Platzhirsch zur Aufgabe seiner China-Dependance veranlasst. In einem nächsten Schritt will er eBay außerhalb Chinas Konkurrenz machen.
Do, 28.6. - Mi, 11.7.

Der Italiener / Il caimano
Nanni Moretti. I 2006. 90 Min. Mit Silvio Orlando, Margherita Buy
Bruno Bonomo ist Produzent billigst heruntergekurbelter Filme mit Titeln wie „Moccassin Assassins“ (zu deutsch etwa „Angriff der Killerpantoffeln“). Da sich damit kein Geld verdienen lässt, steht er vor dem finanziellen Ruin. Und auch in seiner Ehe kriselt es heftig. Da spielt ihm das Schicksal ein Drehbuch in die Hände, „Der Kaiman“. Auf den ersten Blick ein mittelmäßiger Thriller, entpuppt sich der Stoff als eine Abrechnung mit den politischen Machenschaften Silvio Berlusconis. Wild entschlossen macht Bruno dieses riskante Projekt zu seiner neuen Lebensaufgabe, in der Hoffnung, dadurch Karriere und Ehe irgendwie retten zu können. Zwischen Scheidungskrieg und Finanzierungsproblemen, zwischen Hoffnung und Resignation balancierend, wird dieses Projekt für ihn zu einer Angelegenheit von Leben und Tod... Dass der Film trotz seiner engen thematischen Bindung an das tagespolitische Geschehen in Italien auch hierzulande als interessantes und mitreißendes Drama wahrzunehmen ist, liegt daran, dass Moretti (Das Zimmer meines Sohnes) eine feinnervige Tonart auf dem schmalen Grat zwischen alltäglicher Komödie und Tragödie getroffen hat. Im Zentrum steht der verzweifelte Bruno, der allmählich die Kontrolle über sein Leben verliert und dennoch wild gegen alle Widerstände ankämpft: Als er etwa einen Auffahrunfall verursacht, streitet er sich mit dem Unfallpartner nicht über den Blechschaden, sondern übers Politkino. Anders als in der Realität verurteilt das Filmdrehbuch den Politiker zu sieben Jahren Gefängnis, eine Majestätsbeleidigung, die der Angeklagte kaltlächelnd mit einem Aufruf zur Gewalt gegen die Justiz kontert. Als er in der gepanzerten Limousine davonfährt, brennen bereits die ersten Gerichtsgebäude ...
Do, 5.7. - Mi, 11.7.

Inland Empire
David Lynch. USA, Polen, Frankreich 2006. 179 Min. dt. Fassung. Mit Laura Dern
„Das Kino kann die Zuschauer in eine Welt jenseits des Intellekts entführen, in der sie sich ganz und gar ihren eigenen Intuitionen anvertrauen müssen. Es geht nicht darum, etwas zu verstehen, sondern darum, etwas zu erfahren.“ Der dies sagt, hat in den zurückliegenden 30 Jahren nicht einen einzigen Film gedreht, der eine Geschichte erzählte, aus der nicht irgendwo das Unerklärliche hervorbricht, das Verrätselte, das Fremde an sich. Und auch diejenigen Filme von David Lynch, die engeren Kontakt zum Mainstream halten (Blue Velvet etwa, Wild at Heart oder Der Elefantenmensch) bieten immer noch genug Momente, in denen das reine Bild Gewalt über den Inhalt erlangt und die Traumlogik die Empirie zurückdrängt. Vom Einbruch des Irrationalen in die Welt des Verstandes erzählen sie alle. – An der Oberfläche erzählt INLAND EMPIRE die Geschichte der Schauspielerin Nikki, die das Angebot annimmt, in dem Remake eines unvollendet gebliebenen polnischen Ehebruchdramas mitzuspielen. Wie ihr Filmpartner Devon erhofft sie sich vor allem, dass ihre ins Stocken geratene Karriere durch diesen Film wieder neuen Antrieb erhält. Doch auf dem Projekt liegt ein Fluch: Die Hauptdarsteller des polnischen Originals wurden damals beide ermordet, und nach kurzer Zeit verschwindet Nikki in den Kulissen des Sets. Von nun an verunklären sich die Handlungsstränge, Traum, Realität und filmische Welt verflechten sich unentwirrbar ineinander... Nach Experimenten für seine Internetseite hat Lynch jetzt mit INLAND EMPIRE seinen ersten Kinofilm auf digitalem Video realisiert – nach Vermarktungsschwierigkeiten seines letzten Films Mulholland Drives sicherlich auch ein von finanziellen Zwängen diktierter Schritt. Auf ästhetischer Ebene aber gewähre ihm das Material solche Möglichkeiten und Freiheiten –„if you can think it, you can make it“ (Lynch) –, dass eine Rückkehr zum Zelluloid für ihn nicht mehr in Frage käme. Für einen Regisseur, der für seine penibel gestalteten Bildräume immer auf detailscharfe Abbildung achtete, mutet die Fotografie in ihrer Körnigkeit und Unschärfe ungewohnt an. Im gleichen Moment spürt man jedoch auch die neuen Qualitäten, die Lynch dem Material abgewinnt: So rückt er seinen exzellenten Darstellern mit extremen Großaufnahmen zu Leibe, lässt einzelne Einstellungen lange stehen, oder radiert den Figuren die Gesichter aus. Insgesamt ist INLAND EMPIRE ein intensiv alptraumhaftes und aufregend kompromissloses Lynch-Konzentrat, eher ein fast dreistündiger Zustand als ein Film.
Do, 12.7. - Mi, 18.7.

Zur Ausstellung „Ozean der Zukunft“

Im Rausch der Tiefe
Luc Besson. F 1987. 120 Min. Mit Jean Marc Barr, Jean Reno
Zwei Taucher, ein Italiener und ein Franzose, die sich als Kinder kennen gelernt hatten, werden als Erwachsene Rivalen im Kampf um den Rekord im Tieftauchen. Luc Besson schuf diesen betörend-rauschhaften Film in Anlehnung an die Lebenserinnerungen der Tauchrekordler Jacques Mayol und Enzo Maiorca.
Mo, 25.6. - Mi, 27.6.

20.000 Meilen unter dem Meer
Stuart Paton. USA 1916. Mit Lois Alexander, Curtis Benton, Jane Gail
Ca. 20-mal ist Jules Vernes Abenteuerroman im Laufe der Filmgeschichte verfilmt worden, die bekannteste Version ist sicherlich die Disney-Adaption mit Kirk Douglas und Omar Sharif von 1954. Zu den frühesten Verfilmungen zählt hingegen diese US-amerikanische aus dem Jahre 1916, die durch ihren naiven Charme, die liebevolle Dekoration und das zeittypische Spiel der Darsteller besticht. Ein großer Spaß in Sachen Tiefsee-Kino, und ein besonderes Erlebnis durch die Begleitung am Klavier durch den Stummfilmpianisten Dr. Werner Loll.
Fr, 29.6., 20.00 im IFM Geomar, Düsterbrooker Weg 20

The Abyss – Special Edition
James Cameron. USA 1989. 164 Min. Mit Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio.
Als ein amerikanisches Atom-U-Boot von einem unbekannten Objekt zum Sinken gebracht wird, wird Vergil Brigman mit seiner Mannschaft dazu verpflichtet, mit seiner Unterwasser-Bohrplattform die Rettungsmaßnahmen der Marines zu unterstützen. Und was noch schlimmer ist: Seine Ex-Frau Linsey kommt ebenfalls zurück an Bord... Auf dem Grund eines gefluteten stillgelegten Atomreaktors realisierte James Cameron diesen beklemmenden Unterwasser-Thriller mit Science-Fiction-Elementen. Ein wuchtiges Kinospektakel aus jenen Jahren, als man Computertricks nur für ein paar seltene Einstellungen benutzte – der Rest ist echt!
So, 1.7.

Historische Filme: Hafen und Schifffahrt in Kiel
Der Aufbruch in die maritime Zukunft fiel zeitlich zusammen mit dem Aufkommen des Kinos, und die aufstrebende Hafenstadt Kiel und ihre rasant expandierenden Werften boten reiches Betätigungsfeld für die Kieler Nordmark-Film bei Stapelläufen, technischen Neuentwicklungen und „hohem Besuch“. Mit Unterstützung des Kieler Stadtmuseums und des Landesarchivs Schleswig-Holstein zeigen wir Filme aus den frühen Jahren des letzten Jahrhunderts.
So, 8.7.

Psychoanalyse und Film – mit John-Rittmeister-Institut

Die Frau auf der Brücke
Patrice Leconte. F 1999. 95 Min. Mit Daniel Auteuil, Vanessa Paradis
Weil sie meint, sie habe nichts mehr zu verlieren, arbeitet Adèle als lebendige Zielscheibe für einen Messerwerfer. Leconte erzählt in wunderbaren schwarz-weißen Cinemascopebildern sein furioses Spiel um Risiko und Lebenslust, Erotik und Liebe. Anschließend Gespräch mit Dipl.Psych. Gisela Bergmann-Mausfeld.
Mo, 2.7.

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Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im Juni und Juli:

Mo, 18.6. – 18 Uhr – Sucht Woche 2007
Weil wir zusammen nicht mehr glücklich sind
Abgefüllt und trotzdem lustig
Zwei Filme von Jugendlichen des Medienprojekts Wuppertal zum Thema Alkohol, Deutschland 2000, 65 Min.

Do, 21.6. + Do, 29.6. – 18 h – delicatessen Kino Kultur digital
Verführung von Engeln – Kurzfilme von Jan Krüger
Jan Krüger, Deutschland 2000-2007, 70 Min.

Do, 21.6. - So, 24.6. – 20 h
Night on Earth
Jim Jarmush, USA 1991, 126 Min., OmU

Mo, 25.6. – 17 h – young (e) motion
Made in GDR – Alles über meine Freunde
Olaf Kaiser, Deutschland 2006, 90 Min.

Di, 26.6. - Mi, 27.6. – 20 h
Chambre 666
Wim Wenders, Deutschland 1982, 50 Min.

Do, 28.6. – 20 h
Fr, 29.6. – 20 h – In Kooperation mit der Deutsch-Iberoamerikanischen Gesellschaft
Sa, 30.6. - So, 1.7. – 20 h
Mo, 2.7. – 20 h – In Kooperation mit der Deutsch-Iberoamerikanischen Gesellschaft
El custodio – Der Leibwächter
Rodrigo Moreno, Argentinien / Deutschland / Frankreich 2006, 95 Min., OmU

So, 1.7. – 20 h
Es war einmal ein Filmkomponist: Ennio Morricone
Vortrag (mit vielen Filmausschnitten) von Eckhard Schleifer, Frankfurt am Main, ca. 90 min.

Di, 3.7. - Mi, 4.7. – 20 h – In Kooperation mit der Deutsch-Iberoamerikanischen Gesellschaft (am 3.7. mit Vortrag von Uwe Müller
Duell der Eroberer – Gaucho gegen Biber am Kap der Stürme
Uwe Müller, Deutschland 2003, 51 min.

Do, 5.7. – 19 h – Veranst.: ver.di Bezirk Lübeck / Ostholstein
Heinrich Heine Abend
Texte und Gedichte vorgetragen von Rolf Becker

Fr, 6.7. - So, 8.7. – 20 h
Sie sind ein schöner Mann (Je vous trouve très beau)
Isabelle Mergault, Frankreich 2005, 97 min., OmU

Mo, 9.7. – 18 h – young (e) motion
John & Jane
Ashim Ahluwalia, Indien 2005, 83 min., OmU

Di, 10.7. - Mi, 11.7. – 20 h
Das größte Spiel der Welt (The Great Match / La grand final)
Gerardo Olivares, Spanien / Deutschland 2006, 88 min., OmU

Do, 12.7. – 18 h – delicatessen Kino Kultur digital
Francis Bacon – Form und Exzess (Bacon’s Arena)
Adam Low, Großbritannien 2005, 95 min., OmU,

 Do, 12.7. - So, 15.7. – 20 h
Keine Sorge, mir geht’s gut (Je vais bien, ne t’en fais pas)
Philippe Lioret, Frankreich 2006, 96 min., OmU

Do, 19.7. + Do, 26.7. – 18 h – delicatessen Kino Kultur digital
Max Ernst – Mein Vagabundieren – Meine Unruhe
Peter Schamoni, Deutschland 1991, 105 min.

Mo, 23.7. – 17 h – young (e) motion
Mi, 25.7. – 20 h
Wer früher stirbt, ist länger tot
Marcus Rosenmüller, Deutschland 2006, 105 min.

Di, 24.7. – 20 h – Zu Gast: Monika Treut
Kriegerin des Lichts (Guerreira da Luz)
Monika Treut, Deutschland 2001, 90 min., OmU

Do, 26.7. - So, 29.7. – 20 h
Robert Altman’s Last Picture Show (A Prairie Home Companion)
Robert Altman, USA 2006, 105 min., OmU

Cool & Crazy – Neues Kino aus Norwegen
Ein Tournéeprogramm in Kooperation mit dem Norwegischen Filminstitut, den Nordischen Filmtagen Lübeck und dem Bundesverband Kommunale Filmarbeit

Sa, 16.6. – 20 h
Genosse Pedersen (Gymnaslærer Pedersen)
Hans Petter Moland, Norwegen 2006, 123 Min., OmU
Baltischer Filmpreis bei den 48. Nordischen Filmtagen Lübeck 2006

So, 17.6. – 20 h
Sieh mich an (Tyven, Tyven)
Trygve Allister Diesen, Norwegen 2002, 90 Min., OmU

Mo, 18.6. – 20 h
Libellen / Dorn im Auge (Øyenstikker)
Marius Holst, Norwegen 2001, 110 Min., OmU
NDR-Filmpreis bei den 44. Nordischen Filmtagen Lübeck 2002

Di, 19.6. – 20 h
Kuss des Winters (Vinterkyss)
Sara Johnsen, Norwegen 2005, 80 Min., OmU

Mi, 20.6. – 20 h
Ein Volksfeind (Folkefiende)
Erik Skjoldbjærg, Norwegen 2005, 90 Min., OmU

Maple Movies: Kanadisches Kino auf Tournee
In Kooperation mit: Kinemathek Hamburg, Telefilm Canada, Botschaft von Kanada in Berlin, Film Circuit, Bundesverband kommunale Filmarbeit

Di, 17.7. – 20 h
Brand upon the Brain!
Guy Maddin, Kanada 2006, 95 min., OmU

Mi, 18.7. – 20 h
Monkey Warfare
Reginald Harkema, Kanada 2006, 75 min., engl. OF

Do, 19.7. – 20 h
Bon Cop, Bad Cop
Erik Canuel, Kanada 2006, 116 min., Ome+frzU

Fr, 20.7. – 20 h
The Journals of Knud Rasmussen
Norman Cohn, Zacharias Kunuk, Kanada / Dänemark 2006, 112 min., OmeU

Sa, 21.7. – 20 h
Wilby Wonderful
Daniel MacIvor, Kanada 2004, 100 min., engl. OF

So, 22.7. – 20 h
Eve & the Fire Horse
Julia Kwan, Kanada 2005, 92 min., OmU

Kinderkino im Kommunalen Kino

Fr, 22.6. – 16 Uhr – empfohlen ab 8
Der Schatz des weißen Falken
Christian Zübert, Deutschland 2004, 92 Min.

Fr, 29.6. – 16 Uhr – empfohlen ab 6
Millions
Danny Boyle, Großbritannien 2004, 99 Min.

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im Juni und Juli u.a.:

Steen Schapiro Filmabend
Der dänische Filmlehrer (Kopenhagen, Ebeltoft) kommt nach Kiel und bringt zwei Dokumentarfilme über die Fetisch-Subkultur von Amsterdam und Kopenhagen mit.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/steen_schapiro.html
- Sa, 23.6., 20.00 Uhr

Golden Door
Preisgekröntes Werk über Italiener, die in die USA auswandern.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/golden_door.html
- Do, 28.6., 20.00 Uhr
- Fr, 29.6. - Sa, 30.6., 20.00 + 22.15 Uhr
- So, 1.7. - Mi, 4.7., 20.00 Uhr

 Am Limit
Der Dokumentarfilm von Pepe Danquart über Extrem-Bergsteiger.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/am_limit.html
- Do, 28.6. - Fr, 29.6., 19.15 Uhr
 - So, 1.7. - Di, 3.7., 19.15 Uhr
- Do, 5.7. - Fr, 6.7., 19.15 Uhr
- So, 8.7. - Mo, 9.7., 19.15 Uhr

Valley of Flowers
Esoterischer Film zum Thema Unsterblichkeit und Wiedergeburt.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/valley_of_flowers.html
- Do, 5.7. - Mi, 11.7., 20.00 Uhr

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Kunstfilm / Filmkunst auf der NordArt 2007

Anlässlich der NordArt 2007 in Büdelsdorf finden am Wochenende 13. bis 15. Juli drei Open-Air-Kino-Veranstaltungen statt. Die Vorstellungen finden statt im Skulpturenpark der NordArt (bei Regenwetter in den Kunsthallen), Vorwerksallee, 24782 Büdelsdorf, statt. Karten zu 8 EUR (14 EUR (ermäßigt 13 EUR) inkl. Frühstück bei der Matinee-Vorstellung am 15. Juli) können unter Tel. 04331-23777 vorbestellt werden.

Programm

Fr, 13.7., 22 Uhr (Catering im Park ab 20 Uhr)
FULL METAL VILLAGE
Regie: Sung-hyung Cho, D 2006, 90 Min.
In Wacken, einem kleinen Dorf nahe Itzehoe, geht alles seinen gewohnten Gang. Landwirt Plähn sitzt rauchend vor seiner Milchanlage und hält ein Auge auf die Nachbarschaft. Doch die Idylle trügt, denn jedes Jahr im August wird Wacken zum Schauplatz des weltweit größten Heavy-Metal-Festivals mit mehr als 40.000 Fans. Nicht über das Festival, sondern über die Menschen von Wacken hat die Südkoreanerin Sung-hyung Cho, einen Film gemacht. Einen Heimatfilm habe sie drehen wollen und zugleich einen Film über den Zusammenprall zweier Kulturen.

Sa, 14.7., 22 Uhr (Catering im Park ab 20 Uhr)
LITTLE MISS SUNSHINE
Regie: Jonathan Dayton, USA 2006, 99 Min.
Die Hoovers sind auf den ersten Blick eine schreckliche Familie. Vater Richard, ein Motivationstrainer, propagiert Wege zum Erfolg. Der Großvater, ein alter Hippie, wurde aus dem Seniorenheim geworfen und der Schwager hat gerade einen Selbstmordversuch hinter sich. Sohn Dwayne schweigt eisern vor sich hin, während seine 7-jährige Schwester Olive davon träumt, an der Wahl zur „Little Miss Sunshine“ in Kalifornien teilzunehmen. Fürsorglich versucht die Mutter das familiäre Chaos in Schach zu halten. Als Olive tatsächlich zu dem Schönheitswettbewerb eingeladen wird, machen sich die Hoovers in ihrem klapprigen VW-Bus auf den Weg nach Los Angeles. Trotz zahlreicher Widrigkeiten und Auseinandersetzungen ist der Zusammenhalt der ganzen Familie am Ende der Reise gestärkt. Für den Film gab’s 2007 einen Oscar.

So, 15.7., 11.15 Uhr (Frühstück im Park: 10.15 Uhr)
VOLVER - ZURÜCKKEHREN
Regie: Pedro Almodóvar, Spanien 2006, 117 Min.
Raimundas Eltern kamen vor Jahren bei einem mysteriösen Brand ums Leben. Seitdem schlägt sie sich mit ihrer 15-jährigen Tochter Paula durchs Leben. Immerhin kann sie sich auf ihre Freundin verlassen. Deren Unterstützung wird Raimunda auch dringend benötigen, denn plötzlich taucht ihre tot geglaubte Mutter wieder auf und bringt das Leben der Frauen gehörig durcheinander. Mit reichlich schwarzem Humor und ausgezeichneten Darstellerinnen hat Pedro Almodóvar seinen Film unterhaltsam und elegant in Szene gesetzt. Seine melodramatische Tragikomödie sprengt alle Fesseln, ist lustig und traurig zugleich, abgrundtief ernst und heiter, überdreht und sensibel, an den Haaren herbeigezogen und zugleich sehr realistisch. Formvollendet erzählt er von starken Frauen und allzu schwachen Männern, von Schuld und Verantwortung, Reue, Demut, Liebe und Aufopferung.

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Essay über Dreharbeiten zu „Du bist mein Afrika“ erscheint in
„Film & TV Kameramann“

Mehrwöchige dokumentarische Dreharbeiten in Afrika, bei denen er sich mit seinem Regisseur Helmut Schulzeck auf einem Bauernhof aufhielt, waren für Kameramann Hans Albrecht Lusznat Anlass für eine „Fernreise ins Innere der eigenen Vorurteile“ und eine Reflexion über Bildermachen überhaupt. Damit und mit seinen schwarzweißen Leica-Fotos (hier Joseph an der DV-Kamera) nimmt er uns ein Stück auf die Reise mit. Der Essay erscheint in der Juni-Ausgabe (20.6.2007) der Zeitschrift „Film & TV Kameramann“.

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In eigner Sache: Wir machen Sommerpause

In eigener Sache ist von infomedia-sh.de folgendes mitzuteilen: Wie alle anderen, auch die Film- und Medienschaffenden aus Schleswig-Holstein, machen wir eine Sommer- und Urlaubspause. Die nächste Ausgabe von infomedia-sh.aktuell erscheint erst am 15. August.

Über Infos von Medienschaffenden, die dennoch auch im Sommer arbeiten, freuen wir uns schon jetzt, denn wir werden in der August-Ausgabe darüber berichten. Unsere Kontaktadresse, auch im Sommer, für Infos, die wir weiter verbreiten, lautet wie immer: webmaster@infomedia-sh.de.

Schöne Ferien wünscht allen Leserinnen und Lesern das Redaktionsteam von infomedia-sh.de.