infomedia-sh.aktuell Mai 2007

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt:
11. Filmfest Schleswig-Holstein – Augenweide
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Staatssekretär Maurus beim Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide:
Erfolgreiche Arbeit im Filmland Schleswig-Holstein geht weiter
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/augenweide11/aw_maurus.html

„Kultur ist, was man draus macht“: Bernd-Günther Nahm zur Eröffnung
des Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/augenweide11/aw_bgn.html

Ein Stück ländliche Zeitgeschichte:
„Ein Schäfer auf Wanderschaft. John Kimmel mit 1000 Tieren unterwegs“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/augenweide11/aw_1000_schafe.html

Surreales ganz real:
Eindrücke vom Kurzfilmabend des 11. Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/augenweide11/aw_kurzfilmabend.html

Die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/augenweide11/aw_preise.html

Milieustudien fremder Heimaten: Impressionen vom
11. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide und dem Symposium „Heimatfilm“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/augenweide11/aw_impressionen.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Kameramann Lusznat und Filmemacher Schulzeck über Dreharbeiten in Afrika auf Fernsehworkshop in München
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/dokfest_muenchen_afrika.html

„Die Kinder schwimmern. Die Kinder braten.“:
Performance-Ausstellung im Kieler Kunstraum B
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/kinder_schwimmen_kinder_braten.html

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zugeschaut – Festivals
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Nicht bloß Kinderkram: das 9. Mo&Friese KinderKurzFilmFestival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/kinder_kurzfilm_hh.html

24. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/dokfest_kassel.html

DOKU.ARTS: 2. Internationales Festival für Filme zur Kunst
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/doku_arts.html

Munich International Short Film Festival: 14. bis 20. Juni 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/munich_international.html

Die Preisträger des 22. Internationalen Dokumentarfilmfestivals München
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/dokfest_muenschen_preise.html

Preisträger der 53. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, 3.-8. Mai 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/oberhausen_preise.html

38.300 Euro und elf glückliche Gewinner - Die Preisträger der 36. sehsüchte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/sehsuechte_preise.html

Festivalkalender 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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Kulturelle Filmförderung S.-H. mit drei Projekten in Cannes
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/kff_cannes.html

Bundeskongress der Kommunalen Kinos: Kommunale Kinos wichtiger denn je
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/bundeskongress_koki.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Studenten-Oscar für Toke Constantin Hebbelns „Nimmermeer“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/studenten-oscar.html

Norddeutscher Filmpreis 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/norddeutscher_filmpreis.html

Die Preisträger Deutscher Filmpreis 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/filmpreis_preistraeger.html

Armin Mueller-Stahl erhielt den Ehrenpreis des Deutschen Filmpreises
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/filmpreis_mueller-stahl.html

Tatort Eifel: Autorenwettbewerbe und neuer Kurzfilm-Preis
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/tatort_eifel.html

Film+ lobt zum runden dritten Mal den BMW Group Förderpreis Schnitt aus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/film-plus.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Dr. Lothar Jene gestorben
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/ma_hsh_jene.html

MA HSH erteilt Zulassung für das Jugendprogramm J-TV
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/ma_hsh_j-tv.html

Schillernder Störbegriff: Symposium „Intuition“
des Forums der Muthesius Kunsthochschule
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/symposium_intuition.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/hansa.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/traumkino.html

Highlights im KoKi Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/koki.html

Highlights im KoKi Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/koki_hl.html

Gaffelkino zeigt maritime Filme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/gaffelkino.html

Cool & Crazy: Neues Kino aus Norwegen – Tournee durch die Kommunalen Kinos
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/cool_crazy.html

Deutscher Kurzfilmpreis 2006 unterwegs:
8. Bundesweite Tournee der Kommunalen Kinos
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/kurzfilmpreis_tour.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Learning by Viewing zeigt „Stomp the Yard“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/bildungscent.html

Kurz, Film und gut: Aktuelle Filmbeiträge aus Ungarn und Schleswig-Holstein im Künstlerdorf Barnitz
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/traveart_augenweide.html

Sommerkurse im Künstlerdorf Barnitz: Foto – Film – Internet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/sommeratelier_barnitz.html

Rhetorikseminar der Jugendpresse Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/jpsh_rhetorikseminar.html

Künstlerfilm-Datenbank im Netz
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0705/kuenstlerfilmdatenbank.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) – v.i.s.d.P.
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Helmut Schulzeck (hsch)
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Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
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MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
Gudrun Lübker-Suhre (gls)
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet – Themenschwerpunkt:
11. Filmfest Schleswig-Holstein – Augenweide
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Staatssekretär Maurus beim Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide:
Erfolgreiche Arbeit im Filmland Schleswig-Holstein geht weiter

Als wichtigen Beitrag zur Identifizierung mit dem Land Schleswig-Holstein hat der Chef der Staatskanzlei, Staatssekretär Heinz Maurus, die Arbeit der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein bezeichnet. „Die von der Kulturellen Filmförderung unterstützten Produktionen lassen Schleswig-Holstein filmisch sichtbar werden und tragen so ihren Teil dazu bei, dass wir uns in unserem Land zuhause fühlen“, sagte der Chef der Staatskanzlei, Staatssekretär Heinz Maurus, am 11. Mai bei der Eröffnung des 11. Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide in der Kieler Pumpe. „Das Filmland Schleswig-Holstein ist nicht Fiktion, es ist Realität. Und wir leben mittendrin.“

Die Zukunft der schleswig-holsteinischen Filmkultur sieht der Staatssekretär auch nach der Fusion mit der Filmförderung Hamburg gesichert. Die Landesregierung habe sichergestellt, dass die schleswig-holsteinischen Interessen gewahrt werden. Neben dem Hauptsitz der gemeinsamen Filmförderung in Hamburg werde die Filmwerkstatt in der Kieler Pumpe unverändert fortbestehen. „Die Leitung der Filmwerkstatt bleibt in den bewährten Händen von Bernd-Günther Nahm. Die Arbeit hier in Kiel mit dem Schwerpunkt der Nachwuchsförderung wird also erfolgreich weitergehen“, so Maurus.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung S.-H.)

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„Kultur ist, was man draus macht“: Bernd-Günther Nahm zur Eröffnung
des Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide

Ich freue mich sehr, Sie hier zum 11. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide begrüßen zu dürfen. Wie Sie vielleicht wissen, haben wir uns schon zwei Tage warm gelaufen im Symposium „Heimatfilm“ und starten nun den klassischen Teil des Festivals.

Begrüßt wurden Sie von dem Musikvideo, „Giganten “ von Christian Theede für die Band Fotos. Das gigantische Gefühl, das man spürt, wenn man von Hamburg nach Schleswig-Holstein kommt ...

Es freut mich besonders Sie hier zu sehen – angesichts der Jugend von Augenweide und der gleichzeitig stattfindenden Schwergewichte 100 Jahre Kieler Philharmoniker, 100 Jahre Muthesius Kunsthochschule. Aber auch 60 Jahre Studentische Arbeitsgemeinschaften des Studentenwerkes Schleswig-Holstein – in Pilotprojekt mit Langzeitwirkung.

All dies spricht für eine große kulturelle Vielfalt in dieser Stadt, die es gilt weiter zu erhalten. Die Vielfalt ist erst möglich und wird getragen von vielen Personen, Einrichtungen und Strukturen in der Landeshauptstadt. Ein wichtiger, integrierter Baustein darin ist auch das städtische Kulturforum, für das ich mich hier einsetzen möchte.

Es ist mir schwer verständlich, dass in Kiel alle 10 Jahre Kultur neu erfunden werden muss. Im letzten Jahrhundert, das ist in dem Fall nicht lange her, wurde die Straßenbahn in Kiel so lange vernachlässigt, bis sie aus angeblich wirtschaftlichen Gründen eingestellt werden musste. Es dauerte keine fünf Jahre, bis anerkannte Experten eine Stadtbahn für Kiel forderten, die auf dem Hintergrund der heutigen Klimadiskussion noch offensichtlicher ist. Ersparen sie uns solch einen Kurs in der Kulturpolitik.

Kultur ist eine Querschnittsaufgabe, Kultur ist was Sie daraus machen. Engagieren Sie sich für diesen essentiellen Bestandteil unseres Gemeinwesens, es ist eine notwendige und keine „freiwillige Leistung“ wie es im Verwaltungsdeutsch heißt.

Es hat in den letzten Jahren ein eigenartiger Paradigmenwechsel stattgefunden – Kultur muss sich selbst tragen und Wirtschaftsunternehmen werden gefördert, das verstehe ich allerdings nicht unter Kulturwirtschaft.

Nach dem kleinen Ausflug aber zurück zu den bewegten Bildern und den Fragen die besonders die Filmschaffenden unter ihnen haben. Die Branche, die Förderstrukturen im Norden sind in Bewegung und die Antworten auf die noch nicht gestellten Fragen hat vielleicht der Chef der Staatskanzlei, Herr Staatssekretär Heinz Maurus, der sowohl mit unserer Arbeit als auch mit den neuesten Stand der Dinge bestens vertraut ist.

(Ausschnitte aus der Begrüßungsrede – bgn)

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Ein Stück ländliche Zeitgeschichte

„Ein Schäfer auf Wanderschaft. John Kimmel mit 1000 Tieren unterwegs“
(Kay Gerdes, Jess Hansen, D 2007)

Der Kieler Dokumentarfilmer Kay Gerdes (hauptberuflich Cutter beim NDR) als Chronist von traditionellen Berufen, die Althergebrachtes pflegen und in starker Abhängigkeit zu den Jahreszeiten stehen? Er scheint sich ein wenig dahin zu entwickeln. Zusammen mit seinem Kompagnon Jess Hansen, mit dem er schon 2005/2006 ein Porträt der Holmer Schleifischer realisierte („Mal König, mal Bettelmann“), zeigte er nun auf dem Symposium „Heimatfilm“ zum Filmfest „Augenweide“ seinen neuen Film „Ein Schäfer auf Wanderschaft“, der das ungewöhnliche Berufsleben eines Wanderschäfers verfolgt. Am Rande des Festivals gestand dann Gerdes auch, dass er zumindest noch einen dritten Film hinzufügen möchte, um quasi eine Trilogie komplett zu machen, und er dafür noch auf der Suche nach einem geeigneten Thema sei.

In „Ein Schäfer auf Wanderschaft“ begleiten Kay Gerdes und Jess Hansen den Schäfer John Kimmel über ein Jahr mit seiner rund 1000-köpfigen Herde durch Schleswig-Holstein. Beschaulich wirkt Kimmels Leben wohl nur aus der Distanz. Natürlich ist eine ziehende oder weidende Schafsherde in holsteinischer Landschaft immer für schöne (Film-) Bilder gut. Dass es aber eher eine anstrengende Arbeit ist, eine solch große Herde zusammen zu halten, wird im Film schon sehr bald deutlich. Keine Spur Langeweile, statt dessen gibt es immer was zu tun. Ohne gut trainierte Schäferhunde wäre dieser Job gar nicht zu leisten. Und so zeigen Gerdes und Hansen dann nicht nur ausführlich deren ermüdende, stressige Tätigkeit, sondern lassen Schäfer Kimmel auch von Ausbildung und Training dieser Hunde erzählen und wichtige Regeln, die diese beim Hüten zu befolgen haben, erläutern. Kimmel bezeichnet seine Hunde als „Werkzeuge“. Mindestens drei Hunde sind immer (außer nachts wenn die Tiere eingefriedet durch einen Elektrozaun zusammengehalten werden) auf Posten und halten die Herde zusammen. Daneben hat der Schäfer noch mehrere Austauschhunde, für den Fall, dass die Kondition ihrer Kollegen nachlassen sollte. Und so zieht Kimmel mit seiner Herde besonders im Sommer zu verschiedenen Mooren in unserer Landesmitte.

Im Dosenmoor bei Neumünster, das die Herde mehrmals im Jahr beweidet, erläutert Kimmel, dass es bei seiner Arbeit darum geht, den Bewuchs von Baumsämlingen, Gras und Sträuchern kurz zu halten, um die moortypische Vegetation zu pflegen und zu erhalten. Aus gleichem Grunde ist er mit seiner Herde auch auf anderen Moor- und Heideflächen im Lande unterwegs, in enger Abstimmung mit den Botanikern der Landesnaturschutzbehörde, die sein Auftraggeber ist.

Der Film gliedert sich, klassisch durch schwarze Texttafeln getrennt, in mehrere Kapitel, die verschiedene Begrasungsgebiete sowie den Zug dahin (bisweilen auch den Transport per Lastwagen) und auch den heimatlichen Schafshof (inklusive Lämmergeburt im Winter) – chronologisch den Jahreszeiten folgend – mit der Herde zeigen. Schon nach kurzer Zeit wird dem Betrachter klar, dass der Film in seiner Betrachtungsweise Formen des traditionellen Kamerafilms, der nur aus seinen Bildern heraus zu erzählen versucht, mischt mit denen von eher reportagehaftiger Dokumentation, die die Akteure befragt und Gespräche zwischen ihnen beobachtet. Über weite Strecken gelingt das sehr gut, aber manchmal entstehen doch einige Lücken. Z. B. dann, wenn Schäfer Kümmel von den möglichen Gefahren beim Durchtreiben der Herde durch größere Ortschaften erzählt, dass ein Schafsbock beim Erblicken seiner selbst im Schaufenster zum Angriff auf sein Spiegelbild übergehen könnte. Und dann sieht man die Herde durch einen solchen Ort ziehen (Jevenstedt bei Rendsburg): das Heer der Schafe auf hartem Asphalt begrenzt durch Vorgartenzäune, vorbei an parkenden Autos und gebändigt durch die schon bekannten Hunde – aber von Schaufenstern keine Spur. Ein ungewöhnliches und fast spektakuläres Bild, doch die vorher aufgebaute Spannung, wie sich die Herde bei solchen vorausgesagten „Begegnungen“ mit Geschäftsfenstern verhalten würde, läuft ins Leere.

Ob in trockener Julihitze oder in nebeliger, nasser Novemberkälte, beständig zieht Schäfer Kimmel mit seiner Herde über die Fluren. Einfühlsam, beharrlich und mit ruhiger Handkamera sind ihm Kay Gerdes und Jess Hansen gefolgt. Entstanden ist ein Stück ländlicher Zeitgeschichte. In ihm wird erzählt von einem Beruf, der mit seinen althergebrachten Fertig- und Möglichkeiten durch keine noch so moderne Technologie ersetzbar scheint. Wir sehen in Schäfer Kimmel einen Mann, der aus seiner naturverbundenen Tätigkeit eine ungebrochene Identität schöpft und damit gegen alle denkbaren modernistischen Anfechtungen gewappnet zu sein scheint. (Helmut Schulzeck)

„Ein Schäfer auf Wanderschaft. John Kimmel mit 1000 Tieren unterwegs“, Deutschland 2007, 56:30 Min., DV-Video, Regie und Buch: Kay Gerdes und Jess Hansen, Kamera und Schnitt: Kay Gerdes, Ton: Jess Hansen

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Surreales ganz real

Eindrücke vom Kurzfilmabend des 11. Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide

Da hat Moderator Eckhard Pabst vom Kommunalen Kino in der Kieler Pumpe schon Recht: Den „bunten Abend“ mit den Kurzfilmen aus, über oder von Schleswig-Holsteinern unter ein Motto zu stellen, fällt nicht nur schwer, sondern wird der Vielfalt der Filme auch nicht gerecht. Dennoch lassen sich Brücken schlagen, Trends entdecken – einer davon ist das Surreale. Und über dessen Kamm wollen wir die Kurzfilme hier mal scheren.

Das beginnt schon in „Taxi to Daydream“ von Dirk Manthey, Ansgar Ahlers und Eder Augusto. Ein Taxi rollt durch São Paulo. Dass sein Fahrer (cool am Steuer wie in den Dialogen: Pierre Semmler) aus Deutschland stammt, mag ungewöhnlich für die brasilianische Metropole sein, aber möglich. Als er seinen beiden Fahrgästen ein norddeutsch eisgekühltes „Flens“ aus dem Handschuhfach zaubert, sind die allerdings so erstaunt wie der Zuschauer. Mehr noch: Der Tag wird zum surrealen Traum, wenn die Fahrgäste am Fenster plötzlich statt São Paulos die Kieler Hafenkulisse vorbeiziehen sehen, von der ihr Fahrer schwärmt: „Schiffe, groß wie Häuser, mitten in der Stadt ...“ Umgekehrt staunt der angetrunkene Kieler Fahrgast, der gerade seinen „Frauenfrust“ in einigen Gläsern zu viel hat ertrinken lassen, nicht schlecht, als plötzlich eine feurige Brasilianerin zusteigt, die ihm durchaus zugetan ist. Ein Traum? Wohl kaum, denn plötzlich flutet durch das Rückfenster des Taxis das warme Licht von São Paulo nebst dessen Kulisse. Nicht weniger „surreal“ muten die Produktionsbedingungen des Films an: Dirk Manthey und Ansgar Ahlers wollten ein Projekt mit Favella-Jugendlichen machen und reisten dazu mit Darsteller Semmler zum Dreh nach Brasilien. Vice versa luden sie den brasilianischen Jung-Regisseur Eder Augusto ein, die Kieler Szenen zu inszenieren. Gerade durch die überraschenden Schnitte zwischen den Taxifahrten an so ganz verschiedenen Orten entsteht der surreale Effekt und zeigt – nicht zuletzt passend zum Thema des die Augenweide begleitenden Symposiums „Heimatfilm“ – den jeweils fremden, weil befremdeten Blick auf die jeweils andere Stadt. Raffiniert auch die Dialoge zwischen Fahrer und Fahrgästen, die in der jeweils anderen Sprache untertitelt sind und so die „fremde Nähe“ oder auch „nahe Fremde“ humoristisch wenden. Mancher Lacher über so gewitzte Inszenierung war dem Film beim Kurzfilmabend gewiss.

Eine eigentlich ganz gewöhnliche Reportage ist von der Form her „5 Meter unter Holtenau“ von Markus Brüggemann, entstanden im Rahmen des Studiums am Lehrstuhl Geomedien der Universität Kiel. Doch ihr Thema ist umso skurriler, wenn nicht auch schon surreal. Der Kieler Michael Schmelter hat im Rahmen seiner Diplomarbeit als Ingenieur für Schiffbau- und Meerestechnik ein zweisitziges Mini-U-Boot gebaut. In Holtenau haben er und seine Frau Sonja eine alte Seebadeanstalt als Hafen für das U-Boot gekauft und bieten von dort aus Tauchfahrten in der Kieler Förde an. Mit oft (selbst-) ironischem Blick zeigt der Film dieses seltsame Unterfangen über und unter Wasser. So ist aus den Plexiglaskuppeln des U-Bootes unter Wasser kaum etwas zu sehen, entweder weil das trübe Fördewasser kaum zwei Meter Sichtweite gewährt, oder weil die Fenster beschlagen sind. Ein „Blindflug“ in andere Welten – auch die des Erbauers des U-Boots, ein sympathischer Nerd, der sich einen Traum verwirklichte. Kleines Manko: der Off-Kommentar, der die Bildkraft des Films mindert, indem er ihr offenbar nicht traut.

Den Bildern nicht trauen – das ist in den experimentellen Videoarbeiten Matthias Meyers roter Faden und Programm. Bei der Augenweide 2006 ließ er eigentlich fest gemauerte Hochhäuser tanzen, in „Sub Dub – The Black Museum“ zeigt er uns jetzt ein an Magrittes Surrealismen erinnerndes und Malewitschs die bildende Kunst einst revolutionierendes „Schwarzes Quadrat“ zitierendes „Ausstellungstraum(a)“. In Material aus Nicolas Philiberts Dokumentarfilm „La Ville Louvre“ über die Neugestaltung des berühmten Pariser Museums hat Meyer sämtliche gezeigten Gemälde geschwärzt. Im ersten Moment mag das als Spielerei erscheinen, doch entwickelt der Kurzfilm nicht zuletzt durch den unterlegten Ambient-Dub-Groove des Hamburger Quartetts Halma eine Art magischen Realismus mit durchaus auch albtraumhaften Elementen. Dass alle Bilder einheitlich schwarz sind, ist einerseits Ausdruck des Zweifels am Bild als solchem im Sinne einer grundsätzlichen erkenntnistheoretischen Erwägung und Kritik. Andererseits evoziert der Film eine vibrierende Vanitas-Stimmung, wenn die Aktionen der Ausstellungs-Gestalter, Restauratoren, ja selbst des Blätterers im Katalog, wo auch alle Bilder geschwärzt sind, wie Sisyphos-Arbeiten an einem längst Verschwundenen erscheinen, die dennoch mit damit schon grotesk wirkender Präzision ausgeführt werden. Meyers Videoarbeit ist ein Epitaph, ein Requiem auf alles Bildnerische.

Auch Kai Zimmer bedient sich in „D 06“ solcher verfremdenden Mittel, die die fremden Komponenten des Nahe(liegende)n ausloten. Die Reihung von Snapshots der Deutschland-Fahnen, die im Fußballweltmeisterschafts-Sommer 06 von Autos, Balkonen und als Gardinen in Fenstern wehten, erscheint zunächst ganz unspektakulär. Zimmer unterlegt den Aufnahmen aber einen auf die Filmlänge von 90 Sekunden gedehnten Jubelschrei bei einem entscheidenden Torschuss der deutschen Nationalmannschaft im Viertelfinale. Einfach, doch auch platt wäre es gewesen, Zimmer hätte damit eine nachfragende Opposition gegen den damaligen „nationalen Taumel“ setzen wollen. So aber entsteht in wenigen Einstellungen ein Stimmungsbild einer Nation als gedehnter Augenblick der Geschichte. Das Surreale der Anmutung wird plötzlich wieder ganz real zu einem Dokument, das nicht kommentiert, sondern – auch hier in einem Epitaph – aufzeichnet. Und schon wieder klingelt es uns, die wir „alles hängt mit allem“-Zusammenhänge suchen, in den Ohren und Augen: Heimat, das ist das Verständnis für unsere Fremde darin.

Manchmal ist sie auch das Kino als Lebensraum. Ove Sander gelingt mit seiner 5-Minuten-Dokumentation „Hattenhorst“ ein bezauberndes Stillleben desselben. Hans Hattenhorst war Filmvorführer auf der Nordseeinsel Juist. Kurz vor den Dreharbeiten verstarb er und so zeigt Sander ein leeres Kino im verbliebenen Stil der 50er und einen Vorführerraum, in dem sich nur noch Filmspulen bewegen. Hattenhorst spricht aus dem Off, Recherchematerial, das Sander nur als Ton aufgenommen hat. Ein Vermächtnis einer vergangenen Kultur, eines Menschen, und eine Hommage an das Kino als Ort der Träume, der realen wie der surrealen. Mit der produktionsästhetischen Logik Schwarzweiß und 35 mm. Filmbilder, die durch ihre Schlichtheit berücken und damit eine ganze Epoche belichten. Noch ein Requiem an den Traum ...

... der ja gerade im Film, das ist dessen kunstmächtige Stärke, real werden kann. Oder eben nicht. Oder doch? „The Dead Meat“ von Philipp Scholz bedient die Muster von Surrealität, Horror- wie Fantasyfilm auf eigensinnig spannende Weise. Ein mehrfachen Frauenmordes überführter Delinquent träumt während seiner Hinrichtung durch die Giftspritze seine Ermordung vor seiner Hinrichtung. Hä ...? Doch, ja, das Kino ermöglicht solche Träume des Traums, kann daraus Funken für Geschichten schlagen. „Wir wollten einen doppelbödigen Horrorfilm machen“, sagt Scholz im Interview. Dass er in seinen Filmbau gleich vier Stockwerke möglicher und gewollter Verwechslung von real und surreal eingezogen hat, inklusive dies bebildernder und angenehmen Schwindel erregender Kamerafahrten, inklusive auch eines schwarzen Rächers à la Don Giovannis Comtur (schauspielerisch wie stimmlich groß: Lutz Mackensy), wirkt stellenweise etwas überinszeniert. Wenn Sequenzen plötzlich auf die Pupille des vermeintlich sie Sehenden zusammenschnurren oder aus ihnen „explodieren“, ist immer Vorsicht geboten. Hier schwächelt die Geschichte oder verstrickt sich in zwar gewollte, aber dann doch undurchsichtige Ungereimtheiten. Aber gerade das darf der surreale Film. Er darf auch wirr träumen. Entspannend auch, dass wir hier nicht noch ein Plädoyer gegen die Todesstrafe, sondern eines für das Verständnis der manchmal todes- und schuldsehnsüchtigen Träume sehen.

Womit wir nochmal bei den kurzen Spielfilmen des Programms sind. Zwei geradezu Antagonisten sind da zu nennen: Toke Konstantin Hebbelns „Hilda und Karl“ tritt gegen „Zwei Drittel“ von Isabelle Chaplot, Sebastian Joos und Mona Winkel an und zeigt zwei grundsätzlich verschiedene Herangehensweisen an den – nennen wir’s mal provokant so – „Mainstream“. Hebbeln beweist in „Hilda und Karl“ die sowohl erzählerische wie handwerkliche Souveränität seines Filmschaffens. Wenn die Hilfsarbeiterin Hilda sich dem nicht minder schüchternen Vorarbeiter Karl annähert und am Ende eine wahrscheinlich sensationslose aber immerhin Liebe sich ankündigt, zeigt uns Hebbeln eine Romeo-und-Juliade auf Alltagsarbeitsniveau, die weniger von der Geschichte als ihren Schauspielern lebt. Und das ist gut so. Hier sind Menschen am Werk, nah am Leben, weil sie davon so entfernte sind. Ein Film, der Hoffnung macht, dass Träume ab und an mal wirklich werden. Dass also das Reale sich zuweilen mal einen Traum des Surrealen borgt.

Auch in „Zwei Drittel“ (Preisträger beim Festival der LAG Jugend und Film auf dem Scheersberg 2006) geht es um einen Traum, dem die Realität nicht standhalten kann. Kann man/frau eine Dreiecksbeziehung nicht nur aushalten, sondern auch leben? Zwischen Sarah, Jan und Simon bahnt sich solche in der sommerlichen Traumwelt eines Wochenendaufenthalts am See an. Eigentlich eine schöne, erzählenswerte Geschichte. Allein, sie bleibt auf „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“-Niveau hängen, sowohl vom Drehbuch wie den Dialogen her. Selbst am Ende, wo die Protagonisten, nachdem doch eigentlich nur eine Trennung in zwei Drittel Paare möglich schien, dann doch unvermutet zum Trio vereint in den Sonnenuntergang reiten. Bringt man in Anschlag, dass das den Film produzierende Trio nicht minder Schwierigkeiten hatte, die Marschrichtung zwischen Coming-of-Age, Fantasy und Science Fiction „mit Dali-haft zerfließenden Uhren“ festzulegen, wie Mona Winkel im Interview gesteht, wundert es nicht, dass der Film auch nach heftigen Schnitten nicht auf einen Punkt kommt, den man hinter ihn setzen könnte. Aber vielleicht ist solche Schwebe ja auch Chance für das Surreale mitten im Realen, ein Komma für das Dazwischen ... (jm)

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Die Preisträger

Mit der Preisvergabe und dem Abschlussfilm „Preußisch Gangstar“ ging am 13. Mai 2007 das 11. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide zu Ende.

Die Jury (Gudrun Wassermann, Jörg Wagner, Kai Zimmer) vergab den von der Comline GmbH Harrislee und Adobe Systems GmbH gestifteten Filmpreis (ein Adobe Creative Suite 3 Production Premiumpaket) und eine Lobende Erwähnung.

Der Filmpreis Augenweide 2007 geht an „Preußisch Gangstar“ von Irma-Inga Stelmach und Bartosz Werner.

Begründung der Jury: „Preußisch Gangstar“ von Irma-Kinga Stelmach und Bartosz Werner beschreibt das Doppelleben einer Jugendgang im brandenburgischen Buckow, ihren Umgang miteinander und gleichzeitig die Anbindung der Jugendlichen an ihr familiäres Umfeld.
Die Milieustudie besticht durch eine hohe Authentizität, die vor allem den jugendlichen Darstellern zu verdanken ist. Auch vermitteln die Handlungsorte ein überzeugendes Abbild der Realität.
Der dokumentarische Stil, das durchgängig fahle Halbdunkel, der Verzicht auf zusätzliche Filmmusik verleihen dem Film eine Intensität, die er während der gesamten Länge behält.
„Preußisch Gangstar“ ist ein beeindruckender Film, dem wir ein großes Publikum wünschen.

Eine Lobende Erwähnung geht an „Schweigen ist Silber“ von Florian Aigner.

Begründung der Jury: Der Dokumentarfilm „Schweigen ist Silber“ von Florian Aigner (Kamera: Henning Brümmer) erhält eine lobende Erwähnung aufgrund seiner berührenden Geschichte und seiner ruhigen, zurückhaltenden Umsetzung, die den Protagonisten stets Raum und Zeit lässt sich zu erinnern. Durch die Reflexion über das, was passiert ist und in der Familie verheimlicht wurde, stellen sich neue Fragen, die Protagonisten wie Zuschauer gleichermaßen bewegen.

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Milieustudien fremder Heimaten

Impressionen vom 11. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
und dem Symposium „Heimatfilm“

Von drei Verlierern handelt der Gewinner beim 11. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide: „Preußisch Gangstar“ von Bartosz Werner und Irma-Kinga Stelmach. Die Jury (Jörg Wagner, Gudrun Wassermann und Kai Zimmer) lobte die „hohe Authentizität“ und das „überzeugende Abbild der Realität“ der „Milieustudie einer Jugendgang im brandenburgischen Buckow“ und bewies mit ihrer Wahl auch insofern ein glückliches Händchen, als der prämierte Film ein Thema repräsentiert, das die gesamte Augenweide durchzog: Heimat als manchmal fremde Welt – oder auch das Fremde als Heimstatt des Surrealen.

Die Buckower Bad Boys in „Preußisch Gangstar“ schweben eigentümlich zwischen ihren gutbürgerlichen Patchwork-Familien, in denen sie weder an-, noch von denen sie los kommen können, und den eher hilflosen Ausbruchsversuchen in die Gegenwelten von HipHop, Drogen, Kickboxen und Kleinkriminalität. Der Film zeichnet eine in mehrfacher Hinsicht heimatlose Generation in mitten ihres spießig-unspektakulären Alltags.

Heimat im Sinne von Geborgenheit in der Welt scheint nicht nur im Gewinner-Film allein definierbar über ein Gefühl der Fremde. In der Doku „Schweigen ist Silber“, die die Jury lobend erwähnte, ist der Gegensatz Heimat/Fremde sogar ein lebensgeschichtlicher. Regisseur Florian Aigner zeichnet in einer „ruhigen, zurückhaltenden Umsetzung, die den Protagonisten stets Raum und Zeit lässt sich zu erinnern“ (Jury) die Geschichte seiner Schwiegerfamilie nach. Die Großmutter war während des 2. Weltkriegs Nachrichtenhelferin in Paris und zeugte mit einem Franzosen einen Sohn, den sie Zeit ihres Lebens verheimlichte. Zurückgekehrt in die „Heimat“, gründete sie eine „ganz normale“ Familie, deren Nachkommen jetzt nach dem verlorenen Sohn forschen. Sie finden ihn und es kommt zur schwierigen Wiederbegegnung zweier Halbbrüder, denen mit ihrer nicht gelebten gemeinsamen Geschichte auch ein Stück Heimat abhanden kam.

Dass Heimat und Fremde nur zwei Seiten derselben Medaille sind, zeigte schon das der Augenweide vorausgehende Symposium „Heimatfilm“. Dort waren nicht nur die Dokus „Full Metal Village“ (über das Dorf Wacken und sein Heavy-Metal-Festival) und „Der Wirt, die Kneipe und das Fest“ (über das Hahnbeerfest im Heider Stadtteil Südereggen) zu sehen, die das Changieren zwischen Nähe und Distanz, heimatlichem und fremdem Blick, auf filmästhetischer Ebene eindrucksvoll demonstrierten. Auch die Dokufiktion „Pannonian Hill“ des ungarischen Gasts József Szolnoki, der auch die Kurzfilme aus den Programmen des ungarischen Partnerfestivals MEDIAWAVE präsentierte, nimmt sich des Themas Heimat bewusst ambivalent an: Das donauschwäbische Dörfchen Pannonhalma hat die höchste Selbstmordrate durch Erhängen, mitten im schrebergärtnerischen Idyll glaubt man an stets nahende Weltuntergänge und vollzieht sie. Die Heimatlosigkeit in einer „Wende-Gesellschaft“ zwischen Tradition und globalisierter Postmoderne schlägt ins grotesk Surreale um.

Der rote Faden eines in so Fremdelndes verschobenen Blicks wob sich auch durch das Kurzfilmprogramm der Augenweide. Ob im „Taxi to Daydream“, einem deutsch-brasilianischen Austauschprojekt, die „Heimat-Bilder“ von São Paulo und Kiel sich zu einer surrealen Verwechslungskomödie verdichten, in „5 Meter unter Holtenau“ ein Kieler Mini-U-Boot buchstäblich in andere Welten abtaucht oder der mit seinem Film „NimmerMeer“ jüngst für den Studenten-Oscar nominierte Toke K. Hebbeln in „Hilda und Karl“ Romeo und Julia einen doch mal heimatlichen Balkon bereitet – immer kann nur der in der Heimat ankommen, der vorher aus ihr auszog, um das Fremde zu lernen. Matthias Meyer bringt solche Dialektik in seinem Experimentalvideo „The Black Museum“ auf den erkenntnistheoretischen Punkt: Im Louvre sind plötzlich alle Gemälde schwarz. Das Bildnis verschwindet – vielleicht, weil man sich keines machen soll? Jedenfalls keines, das Heimat, Ankommen, Geborgenheit ohne deren Gegenüber, Fremde, Verlorenheit, Geworfensein, entwirft. (jm)

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Kameramann Lusznat und Filmemacher Schulzeck über Dreharbeiten in Afrika auf Fernsehworkshop in München

„Was soll man als Kameramann erzählen, über die ’Blicke nach draußen’? – Und dann war ich drei Wochen in Afrika, auf einem Bauernhof, allein mit Regisseur Helmut Schulzeck unter Schwarzen. Es wurde eine Fernreise ins Innere der eigenen Vorurteile.“

So begann der Vortrag des Münchener Kameramanns Hans Albrecht Lusznat, den er am 5. Mai 2007 in München hielt. Lusznat, der zusammen mit dem Kieler Filmemacher Helmut Schulzeck und dessen Ehefrau Wangechi Schulzeck im Dezember und Januar 2006/07 im kenianischen Hochland und in Nairobi war, um für dessen Dokumentarfilm „Du bist mein Afrika“ zu filmen, referierte über sein Afrika-Bild anhand seiner Eindrücke und Erlebnisse während oben genannter Dreharbeiten in einem sehr pointierten und mit eigenen Schwarzweißfotografien illustrierten Vortrag mit dem Titel „Mein Afrika“. Anschließend zeigte Helmut Schulzeck einige zu diesem Anlass zusammengestellte Filmsequenzen aus seinem reichhaltigen Afrika-Material zu seinem noch in Postproduktion befindlichen Dokumentarfilm.

Ort des Geschehens: das Völkerkundemuseum in München. In jenem fand die zweitägige Veranstaltung (4./5. Mai 2007) des „Fernsehworkshop Entwicklungspolitik“ mit dem Titel „Kamera: Blicke nach draußen“ in Begleitung zum „22. Internationalen Dokumentarfilmfestival München“ (DOK.Fest) statt. Bei diesem Workshop ging es in Vorträgen, Filmvorführungen und Gesprächen mit Kameraleuten und FilmemacherInnen „um die Vielfalt der Standpunkte und Auseinandersetzungen mit den Abbildern der Realität, um kulturell geprägte Wahrnehmung, Zensur und Selbstzensur, die Wirkung der Bilder auf den Betrachter/die Betrachterin und die Rolle, die der Kamera hierbei als Vermittlerin zwischen den Kulturen zukommt. Der dokumentarische Blick aus und auf Afrika ... (stand) während des Workshops im Mittelpunkt. Dabei ... (verbanden) sich Erfahrungsberichte und Filmbeispiele mit Annäherungen aus ethnologischer und filmwissenschaftlicher Sicht“ (aus dem Programmheft zum DOK.Fest). (hsch)

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„Die Kinder schwimmern. Die Kinder braten.“:
Performance-Ausstellung im Kieler Kunstraum B

Noch bis 2. Juni 2007 ist im Kieler Kunstraum B (Bergstr. 26, 24103 Kiel, www.kunstraum-b.de) die Performance-Ausstellung „Die Kinder schwimmen. Die Kinder braten.“ zu sehen. Am 19. Mai, 19 Uhr findet am gleichen Ort eine Live-Performance statt.

Alexandra Gneissl - Performance Art
commune with
Heike Marie Krause - Photographie
Anna Lena Straube - Malerei
Yingmei Duan - Performance
Lars Mehfeld - Video
Kulturelle Filmförderung Schleswig Holstein

Die Basis der Ausstellung bilden die Kooperationen der vier beteiligten KünstlerInnen und der Kulturellen Filmförderung S.-H.  Den Begriff commune (lat. - sich vertraut unterhalten) hat Alexandra Gneissl gewählt, weil er Grundlage für das Entstehen der Arbeiten ist, und die kleine Gruppe eine Form der modernen Kommune darstellt.  commune II und III werden in Berlin und Köln mit leicht wechselnden Kooperationen durchgeführt werden.

Persönliche und medial unterschiedlichste Auseinandersetzungen finden ihren Niederschlag in den 6 Austellungsräumen.

Anna Lena Straube (Malerei), Lars Mehfeld (Video) und die Kulturelle Filmförderung Schleswig Holstein haben mit Gneissl die „Schüttungen” aus der Serie der SHOWER PERFORMANCES bearbeitet.

Anna Lena Straube hat, ausgehend von 4 Videostills (aus den Performances „golden shower”, „black rain”, „grey zone” und „Rotwang”), ihre Interpretation der Performances, die eben auch das Motiv der Farbe thematisieren, malerisch auf Leinwand gebracht.

Lars Mehfeld ließ Kameraarbeit und Intuition in die Videoperformance von „grey zone” einfließen.

Die Kooperation mit der Kulturellen Filmförderung S.-H. brachte die komplexe Videoperformance „Rotwang” hervor.  In intensiver Auseinandersetzung mit filmischen und performativen Mitteln haben Lorenz Müller und Alexandra Gneissl  das 6 Minuten Video erarbeitet.

Heike Marie Krause und Alexandra Gneissl bearbeiteten die Figur der Jeanne d’Arc photographisch performativ. Die Jungfrau von Orleans wurde über mehrere Epochen und in vielerlei Medien zitiert. Nach einer langen Recherchezeit sind nun 8 verdichtete Photographien einer modernen Johanna entstanden.  Beschäftigt hatte sie neben den den Techniken innewohnenden Eigenheiten die Fragestellung der „Vision zur Mission” einer zeitgerechten Johanna von Orleans.

Yingmei Duan und Alexandra Gneissl werden gemeinsam und an einem gesonderten Abend  (Samstag, 19. Mai 2007, 19 Uhr) eine Live Performance in Kooperation zeigen. Die Performance ist in Entwicklung. Sie setzt sich mit dem austellungs-verbindenden Thema der commune auseinander.

In der Ausstellung wird außerdem die Performance „geist der zeit” thematisiert. Die 3,5-stündige Performance für 6 Personen entstand auf dem 1. Performance Festival Salzau 2005 (vgl. (www.performance-festival.de/2005/start.html)  und wurde zu einer 6:37 Min. Video-Fassung zusammengerafft. Die daraus entstandene Version erlangt nach ihrer Live-Aufführung in einem weiteren künstlerischen Medium, dem Video, Eigenständigkeit.  Die chinesische Performancekünstlerin Yingmei Duan wiederum setzte sich mit „geist der zeit” auf ihre Weise auseinander. In ihrer Sammelaustellung der Performance-Paintings im Februar 2007 in der Braunschweiger „Galerie auf Zeit” zeigte sie über 30 Performance-Malereien z.T. weltweit bekannter Performances.

Öffnungszeiten der Ausstellung: Mi-Sa, 16-19 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung (Tel.: 0431-723829 oder 04342-80741).

(aus einem Artikel auf www.performance-festival.de/?p=57)

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zugeschaut – Festivals
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Nicht bloß Kinderkram: das 9. Mo&Friese KinderKurzFilmFestival

Das Festival

Jedes Jahr im Juni findet eines der ganz wenigen deutschen Kinderfilmfestivals statt, das sich ausschließlich dem Kurzfilm widmet: das Mo&Friese KinderKurzFilmFestival. Mit einem altersgerecht gestaffelten Programm richtet es sich an Kinder und Jugendliche im Alter von 4 bis 14 Jahren. Mit vormittags stattfindenden Veranstaltungen werden insbesondere Schüler und Vorschulkinder angesprochen. Die Programme werden altersgerecht moderiert und fremdsprachige Kurzfilme live in deutscher Sprache eingesprochen. Wie jedes Jahr werden möglichst viele nationale und internationale Filmemacher eingeladen, die den Kindern Fragen zu ihren Filmen beantworten können. Insgesamt laufen 59 Kurzfilme aus 24 Ländern.
Das Festival wird wie auch in den letzten Jahren von Agnes Nuber geleitet. Außerdem zum Mo&Friese Team gehören Sebastian Sadowski, Annette Langer, Alexander Wall, Sandra Lösel, die Workshop-Anleitenden und zahlreiche Helfer und Helferinnen während des Festivals.

Kinderjurys & Preise

Dank GEOlino und Springer Biobackwerk können wir auch in diesem Jahr zwei Preise vergeben. Die Mo-Jury für Filme ab 9 und 12 Jahren und die Friese-Jury für Filme ab 4 und 6 Jahren werden die zwei besten Filme auswählen. Beide Preise werden von Kinderjurys vergeben und sind jeweils mit 1250 Euro dotiert. Außerdem verleihen die Mo- und die Friese-Juroren gemeinsam den Preis für die drei besten Filme des „Gib mir fünf!“ Wettbewerbs.

Die Vorstellungen

Die 10 verschiedenen Programme laufen an folgenden Spielorten: Zeise Kinos, 3001 Kino, LOLA Kulturzentrum und Gymnasium Ohmoor. Die Schulvorstellungen (Anmeldeformular unter www.moundfriese.de) finden in den Zeise Kinos und im 3001 Kino statt. Eintrittspreise: 3 Euro, Kino ab 4 Jahre: 2,50 Euro, LOLA: 2 Euro.

Eröffnung & Preisverleihung

Am 3. Juni um 15 Uhr wird das Festival mit dem Programm Wellenschlagen (empfohlen ab 6 Jahre) und einer Spieleparty eröffnet. Die Preisverleihung mit den Juryentscheidungen und den Gewinnerfilmen findet am Sonntag den 10. Juni um 15 Uhr ebenfalls in den Zeise Kinos statt.

Was ist neu?

Aufgrund der hohen Akzeptanz experimentierfreudiger Filme bei den bisherigen Festivals wird es beim Festival 2007 erstmals ein komplettes Programm mit Experimentalfilmen geben. Diese können den Kindern eine ganz andere Sicht auf die Welt eröffnen, indem sie über die bekannte Struktur erzählter Geschichten oder Dokumentationen hinausgehen. Das Programm, das außer Konkurrenz läuft, heißt Kokolores und umfasst Filme, die mit Animation, Stopp-Trick und Computertüfteleien die Fantasie anregen. Wir laden die Filmemacher ein, ihren Film persönlich vorzustellen und zu erklären, was hinter den Tricks steckt.
Außerdem neu ist der „Gib mir fünf!“ Wettbewerb. Hier konnten Kinder bis zum Alter von 13 Jahren einen maximal fünfminütigen Kurzfilm drehen und einreichen. Die neun ausgewählten Filme zum Thema "Mein Traumberuf - was ich einmal werden will" werden in einem Sonderprogramm präsentiert. Die Mo- und die Friese-Kinderjury entscheiden gemeinsam welche drei davon bei der Preisverleihung am 10. Juni prämiert werden. Die Preise im Gesamtwert von 600 Euro werden von GEOlino gestiftet.

Die Workshops

Einen pädagogisch besonders wichtigen Programmpunkt des Festivals nehmen die zahlreichen Workshops für Kinder ein, in deren Rahmen Schülerinnen und Schüler der 5. bis 7. Klasse selbst an drei Vormittagen einen Kurzfilm drehen und Techniken des Filmemachens erlernen können. Die Ergebnisse werden am Sonntag, den 10. Juni um 11 Uhr im Zeise Kino präsentiert, bei freiem Eintritt.

Montag, 4. Juni bis Mittwoch, 6. Juni, jeweils 9 bis 13 Uhr

1. Filmschauspiel
Anhand einer gemeinsam erarbeiteten Szene können Kinder ausprobieren und erfahren, wie das Schauspielen vor der Kamera funktioniert. Pur, ohne viele Requisiten oder Kostüme.

2. Detektivgeschichte
Was hat es mit dem Koffer auf sich? Wer trägt die goldenen Turnschuhe? Die Kinder denken sich einen Krimi aus. Benötigt wird alles, was man für einen richtigen Film braucht: Kameramann/frau, Drehbuch, Regie und natürlich Schauspieler.

3. Trick-Schatten-Theater-Boxen
Eine Trickbox ist ein einfacher Kasten mit eingebauter Kamera, in den man hineinfassen kann. Die Kinder lernen, mit der Trickbox Lege-Trickfilme und andere Animationsfilme zu kreieren. Dazu wird eine Figur in einzelnen Bildern fotografiert und erst beim Abspielen des Films ist ihre Bewegung sichtbar.

4. The Making-of Schattenboxen
In diesem Workshop haben die Kinder die Gelegenheit, ein Making-of zum Workshop “Trick-Schatten-Theater-Boxen" zu filmen. Dabei kommen die Nachwuchsregisseure der Trickbox und dem Geheimnis der bewegten Bilder auf die Spur.

5. Kino der Gefühle
Wie fühlt es sich an, ein Mädchenheld zu sein, oder Jungenherzen weich zu klopfen? Dieser Workshop bietet die Möglichkeit, anhand von Szenen bekannter Filme Momente großer Gefühle nachzustellen. Die Kinder können zum Beispiel in die Rolle von Jack Dawson und Rose aus „Titanic“ oder Harry und Cho Chang aus „Harry Potter und der Feuerkelch“ schlüpfen.

Sonderveranstaltungen

Mo&Friese late night: Donnerstag 7. Juni 2007 im 3001 Kino um 22 Uhr
Kinderfilme sind nicht nur was für Kids, dass wollen wir bei einer Spätvorstellung unter Beweis stellen. Das KinderKurzFilmFestival führt aus seinem Programm Kurzspielfilme, Animationen und Experimentalfilme vor, die wir den Erwachsenen nicht vorenthalten wollten. Wir zeigen eine Auswahl an Filmen des aktuellen Kinderprogramms quer durch unsere vier Altersstufen und laden die angereisten Filmemacher dazu ein, ihren Film vorzustellen.

Film-Schule - Von den Möglichkeiten und Herausforderungen
der Filmvermittlung in der Schule
In der Podiumsdiskussion soll die aktuelle Situation der schulischen Filmvermittlung in Hamburg erörtert und nach neuen Formen gefragt werden. Welche Chancen eröffnet die Ganztagsschule? Welche Möglichkeiten und Herausforderungen entstehen durch die Einbeziehung von außerschulischen Experten, wie z. B. Filmschaffenden und Künstlern für die Vermittlungsarbeit? Zeise Kinos, 8. Juni, 14.30 Uhr

Außerdem

Trailer
In Kooperation mit der KurzFilmSchule Hamburg besuchte die Klasse 5c des Gymnasiums Osterbeks in Hamburg im Februar 2007 einen einwöchigen Workshop. Dabei ist der Kinotrailer des diesjährigen Mo&Friese KinderKurzFilmFestivals entstanden: Die beiden Festivalmaskottchen Mo und Friese reisen im Zug von München nach Hamburg und gelangen durch den Elbtunnel schließlich in ein Unterwasserkino auf einem Piratenschiff. Während der Festival-Eröffnung am 3. Juni wird der Trailer von den Kindern selbst präsentiert. Im Internet findet sich der Trailer bereits unter:
myspace.com/hamburgshortfilmfestival.

(nach einer Pressemitteilung des Mo&Friese KurzFilmFestivals)

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24. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2007

AUSSCHREIBUNG
Vom 13. bis 18. November 2007 findet in Kassel das 24. Dokumentarfilm- und Videofest statt. An sechs Festivaltagen kommen ca. 220 internationale Dokumentarfilme sowie experimentelle und künstlerische Arbeiten zur Aufführung. Das Festival präsentiert darüber hinaus die Medienkunstausstellung MONITORING, die DokfestLounge mit audiovisuellen Performances und die Fachtagung interfiction. Mit diesem Profil ist das Dokfest einzigartig in Hessen und wird im Herbst alljährlich zum Treffpunkt für sowohl ein regionales Publikum, wie auch Film- und Medienschaffende aus Deutschland, Europa und der ganzen Welt. Wir laden ab sofort alle Künstler, Filmemacher, Verleiher, Galeristen, Hochschulen oder Institutionen ein, sich mit neuen Arbeiten und Projekten für die einzelnen Sektionen des Festivalprogramms zu bewerben. Einsendeschluss ist der 1. August 2007.

DOKUMENTARFILMVIDEOKUNST
Der Dokumentarfilm ist für das Festival Tradition und Selbstverständnis. Ein starker Fokus liegt daher auf aktuellen Filmen und Videos, die ihre Themen mit dokumentarischen Mitteln untersuchen. Ebenso interessieren wir uns für experimentelle und künstlerische Arbeiten mit individueller Handschrift. Arbeiten jeder Länge sind zur Einreichung zugelassen.

MONITORING
Die Ausstellung MONITORING befasst sich mit zeitgenössischen, raumbezogenen Positionen der Medienkunst. Aus den Einreichungen werden 15 Medieninstallationen und -skulpturen ausgewählt, die während des Festivals im KulturBahnhof präsentiert werden. Die Ausstellung wird in Kooperation mit dem Kasseler Kunstverein und dem Kulturdezernat/documenta Archiv der Stadt Kassel veranstaltet.

AUDIOVISUELLE PERFORMANCE
Die Lounge des Festivals zeigt ein Programm von audiovisuellen Performances und VJ-Kunst. Zur Einreichung eingeladen sind Live-Konzepte für Bewegtbild und Musik, Soundperformances, Live Visuals, VJing und jede Art von Experimenten, in analogen oder digitalen Medien.

INTERFICTION
Die interfiction-Tagung mit Vorträgen, Präsentationen und Workshops widmet sich in diesem Jahr unter dem Titel „PATCH_WORK: Auf welchen Grundlagen arbeiten?“ der Kunst-, Kultur- und Wissensproduktion zwischen Commons und DRM. An einem transdisziplinären Austausch interessierte Künstler/innen, Video- und Filmemacher/innen, Vermittler/innen, (Netz-)Kultur-Theoretiker/innen und -Praktiker/innen sind dazu eingeladen, im Rahmen der Tagung Thesen und Projekte zum Thema vorzustellen und zu diskutieren. Die gesonderte Ausschreibung und weitere Informationen sind unter www.interfiction.org abrufbar.

PREISE
Eine Auswahl der im Festivalprogramm präsentierten Arbeiten wird für einen der vier Preise nominiert. Das Bemühen des Festivals um den filmischen Nachwuchs findet in dem durch die Stadt Kassel geförderten „Goldenen Schlüssel“ für die beste dokumentarische Nachwuchsarbeit seinen Ausdruck. Die Preissumme beträgt 5.000 EUR. Die Tageszeitung HNA vergibt den mit 2.500 EUR dotierten „Goldenen Herkules“ für eine herausragende nordhessische Produktion. Die beste Installation der Ausstellung MONITORING wird mit dem „Golden Cube“ und 2.500 EUR ausgezeichnet. Dieser Preis wird in diesem Jahr von dem Kasseler Softwareunternehmen Micromata Objects GmbH gestiftet. Das Festival vergibt zudem gemeinsam mit der Werkleitz Gesellschaft das Produktions-Stipendium „A38“. Durch die Förderung des Austauschfonds Ost-West der Kulturstiftung des Bundes kann der dreimonatige Projektaufenthalt mit 4.000 EUR sowie zusätzlichen Sachleistungen im Wert von 4.000 EUR unterstützt werden.

SPLICE IN
Einen thematischen Schwerpunkt bildet in diesem Jahr die von Elfe Brandenburger und Sandra Schäfer kuratierte Filmreihe „/splice in/“. Ausgehend von der spezifischen Situation der Filmproduktion in Afghanistan fragt „/splice in/“ nach der Repräsentation von Geschlechterverhältnissen in aktuellen sowie historischen Filmen und bringt sie in Zusammenhang mit vergleichbaren Filmproduktionen aus Iran, Indien, Pakistan und Europa. Weitere Infos unter: www.mazefilm.de.

(nach einer Pressemitteilung des Dokfests Kassel)

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DOKU.ARTS: 2. Internationales Festival für Filme zur Kunst

DOKU.ARTS – 2. Internationales Festival für Filme zur Kunst findet vom 19. bis 23. September 2007 in Berlin statt.

Die Premiere des neuen Berliner Filmfestivals (14. bis 17. September 2006) ist vom Fachpublikum begeistert aufgenommen worden. 26 Filmemacher aus acht Ländern Europas und Amerikas sind der Einladung des Festivals gefolgt und haben ihre Filme persönlich präsentiert, in Filmgesprächen von ihrer Arbeit berichtet und sich den Fragen des Publikums gestellt.

Festivalgäste waren darüber hinaus zahlreiche Redakteure (u. a. von ARTE France; CBC, Canada; BBC ARENA, UK; VPRO und NPS, Netherlands sowie vom WDR) Produzenten, Filmemacher und Künstler (u.a. von European Documentary Network, Denmark; Internationales Musikzentrum, Austria; Illuminations Media, UK; The Look of the Sound, Germany; Dutch Cultural Broadcasting Fund, Netherlands; DV8, UK). Sie hoben hervor, dass das Festival ihnen die einmalige Möglichkeit bot, mit Gleichgesinnten aus der ganzen Welt in Kontakt zu kommen, in direkten und intensiven Gesprächen Gedanken auszutauschen und zukünftige Partnerschaften zu planen. In spätsommerlicher entspannter Atmosphäre war die Akademie der Künste am Hanseatenweg der ideale Ort, nah und zugleich fern des hauptstädtischen Trubels Filme zu sehen, darüber zu diskutieren und gleichzeitig die Stadt Berlin erleben zu können.

DOKU.ARTS ist die neue europäische Plattform für internationale Filme zur Kunst. Im Zentrum des Festivals stehen Dokumentarfilme, ergänzt durch Mischformen zwischen fiktivem und dokumentarischem Genre. DOKU.ARTS bringt Filme aus allen Bereichen der Künste (Musik, Literatur, Theater, Tanz, Kino, Fotografie, Architektur und Bildende Kunst) zusammen und ist damit einmalig in Europa. Im Forum "Producing Films on Art" lädt das Festival Filmemacher, Produzenten, Kritiker, Kulturschaffende, Künstler und Fernseh-Redakteure ein, die Herstellung von Dokumentarfilmen zur Kunst zu hinterfragen.

Ins Leben gerufen wurde DOKU.ARTS – Internationales Festival für Filme zur Kunst von der Akademie der Künste; die Initiative stammt vom Künstlerischen Leiter des Festivals, Andreas Lewin. Der Hauptförderer des Festivals ist die Allianz Kulturstiftung. Weitere Sponsoren und Partner sind EuroArts, das Goethe Institut, das Internationale Musik + Medien Zentrum, Wien (IMZ), die Akademie Schloss Solitude sowie ARTE.

Teilnahmebedingungen

Teilnehmen können Filme aller Längen, die in den letzten zwei Jahren fertig gestellt wurden. Filme können bis zum 1. Juni 2007 eingereicht werden. Die Teilnahmebedingungen und Festivalinformationen enthält das Einreichungsformular, das unter www.doku-arts.de zum Download bereit steht. Kontakt für Rückfragen: info@doku-arts.de.

Unter www.doku-arts.de erhalten Sie darüber hinaus weitere erste grundsätzliche Informationen zum Festival, die in den nächsten Wochen und Monaten kontinuierlich ergänzt und erweitert werden.

(nach einer Pressemitteilung von DOKU.ARTS)

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Munich International Short Film Festival: 14. bis 20. Juni 2007

Das Munich International Short Film Festival findet 2007 direkt vor dem „großen“ Filmfest München statt. In der Kinowoche vom Donnerstag, den 14. bis zum Mittwoch, den 20. Juni 2007 zeigt das Festival im Mathäser allabendlich zwei Vorstellungen mit den aktuell weltbesten Kurzfilmen, die ausnahmslos noch nie in Bayern zu sehen waren.

Munich International, das 2007 zum zweiten Mal stattfindet, zeigt alle Filme des internationalen Wettbewerbs in englischer Sprache oder jedenfalls mit englischen Untertiteln. Daneben laufen in Sondervorführungen u.a. die Gewinnerfilme des Deutschen Kurzfilmpreises. Nähere Informationen über die einzelnen Filme und das genaue Programm finden sich auf der Webseite des Festivals www.muc-intl.de.

Munich International ist eine gemeinsame Veranstaltung der Münchner Filmwerkstatt und des CommClub München in Kooperation mit dem Mathäser Filmpalast. Es wird von der Abendzeitung München präsentiert und u.a. von den Firmen Interkep, Caninenberg+Schouten und P+S Technik unterstützt.

(nach einer Pressemitteilung des Munich International Short Film Festivals)

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Die Preisträger des 22. Internationalen Dokumentarfilmfestivals München

Der Dokumentarfilmpreis des Bayerischen Rundfunks und der Telepool (dotiert mit 10.000 EUR) geht an „Malon 9 Kohavim“ („9 Star Hotel“) von Ido Haar, Israel. Der Film vermittelt uns einen intimen Eindruck über die Auswirkungen des israelisch-palästinensischen Konflikts auf Menschen, die unmittelbar von ihm betroffen sind. Ido Haar porträtiert illegale palästinensische Arbeiter, die buchstäblich eine neue israelische Gesellschaft aufbauen, absurderweise ohne jede Chance je deren Teil zu werden. Durch das enge Zusammenleben mit ihnen gelang es dem Filmemacher, die Unsicherheit ihres Lebens widerzuspiegeln und dies in ein Kammerspiel in den Hügeln am Stadtrand Jerusalems zu verwandeln. Dank seiner Form übertrifft „9 Star Hotel“ bei weitem eine Reportage und erreicht echtes Kinoformat.

Der Festivalpreis „Der besondere Dokumentarfilm“ (2.500 EUR, gestiftet von der Bayerischen Landeszentrale für Neue Medien, BLM) geht an „Ich bin doch keine Mörderin - Der Fall Dennis“ von Caterina Woj, Deutschland, einen sehr kontroversen Dokumentarfilm, der viele Fragen aufwirft. Die Filmregisseurin erzählt eine äußerst dramatische und tragische Geschichte und wählt dafür eine visuelle Form, die Verurteilung und Voyeurismus vermeidet und dem Zuschauer genügend Raum lässt, seine eigene Beziehung zu den Protagonisten zu entwickeln. Mit „Ich bin doch keine Mörderin - Der Fall Dennis“ wagt Caterina Woj einen verstörenden Film, der den Zuschauer mit der Komplexität der Tragödie konfrontiert, die sich häufig hinter den Schlagzeilen der Boulevardzeitungen verbirgt.

Der Horizonte Preis des Festivals (dotiert mit 3.000 EUR) geht an „Pïrinop, meu primeiro contato“ („Pïrinop, My First Contact“) von Mari Corréa und Karané Ikpeng. In einem auch ansonsten starken Wettbewerb hat „Pïrinop, meu primeiro contato“ („Pïrinop, My First Contact“) die Jury so überzeugt, dass sie einstimmig zu ihrem Urteil gelangt ist. Was den Film neben seinen großartigen Bildern und seiner ruhigen Erzählweise besonders auszeichnet, ist die Umkehrung der Perspektive des traditionellen ethnografischen Films: die Protagonisten des Films, die Ikpeng Indianer, sind hier nicht die Objekte, sondern die Subjekte des Films. Nur in kurzen, aber sehr entlarvenden Sequenzen kommt unsere „weiße“ Lebenswelt in den Blick. Wenn die Touristen sensationshungrig in das Reservat strömen oder wenn die Indianer über ihren Urwald fliegen, von dem fast nur noch Rodungsflächen übrig sind, dann werden wir unweigerlich zu Eindringlingen. Die Ikpeng erzählen aber in erster Linie ihre Version der Geschichte ihres ersten Kontaktes mit den Weißen, ihrer Zwangsumsiedlung und des Verlustes ihrer Heimat. Der Film macht deutlich, dass auch eine durch einen Anthropologen begleitete und scheinbar gut gemeinte Umsiedlung nichtsdestotrotz eine Zwangsumsiedlung bleibt, die einen Verlust von Heimat und kultureller Identität nach sich zieht. Der Film bedient sich in seiner Argumentation zwar der ersten ethnologischen Filmaufnahmen und Medienberichte, er reiht sie aber ein in den Kontext der eigenen Erzählung und deutet sie so um. Der Dokumentarfilm wird für die Indigenista-Bewegung ein Medium der Selbstversicherung und Reflexion der eigenen Geschichte. Den beiden Regisseuren ist hier ein sehr bewegendes Stück filmischer Geschichtsschreibung von unten gelungen.

Im Rahmen des diesjährigen Internationalen Dokumentarfilmfestivals München vergibt der FFF Bayern seinen mit 5.000 Euro dotierten FFF-Förderpreis Dokumentarfilm an die Filme „Liebe Mama, ich kannte dich kaum...“ von Alice Agneskirchner (3.000 Euro) und „Der rote Teppich“ von Andrea und Eric Asch (2.000 Euro). Mitglieder der Jury waren die Produzentin Dagmar Biller (Tangram Film), Werner Fuchs (Zorro Film) und der Kameramann Christof Oefelein.

„Liebe Mama, ich kannte dich kaum...“ (Produktion: BR) ist die filmische Annäherung der Münchner Autorin und Regisseurin Alice Agneskirchner an ihre verstorbene Mutter Rosi, die weit über das Familiäre hinausgeht. Die Jury begründete: „Liebe Mama, ich kannte dich kaum...“ ist eine mutige Reise in die eigene Vergangenheit. Doch der Film ist viel mehr als nur die emotionale Auseinandersetzung mit den eigenen Dämonen. Ausgehend vom privaten Lebensraum wird der Film durch seine Struktur zu einem nachhaltigen Zeitbild, das Identifikationspotential schafft und niemanden unberührt lässt.“

Im Zentrum von „Der rote Teppich“, Andrea und Eric Aschs Abschlussfilm an der HFF München (Produktion: Instinktfilm, BR), steht der erfolgreiche Hamburger Schriftsteller Axel Brauns, der ebenfalls seinen ersten Film dreht. Dies wäre nicht weiter bemerkenswert, wäre Brauns nicht Autist. Der Film begleitet ihn bei der Entstehung des Films und beschreibt Brauns’ Weg vom Autisten zum durchaus „kommunikativen“ Künstler. „Der rote Teppich“ eröffnet dem Zuschauer einzigartige Einblicke in eine Welt, zu der es sonst keinerlei Zutritt gibt. Autisten leben in ihrem eigenen Kosmos, haben keinen Bezugspunkt zu anderen Menschen und werden allzu oft als „Deppen“ ignoriert und abgetan. Andrea und Eric Asch zeichnen das ungewöhnliche Porträt des Axel Brauns gestalterisch zwingend und mit emotionalen Höhepunkten“, urteilt die Jury und erwähnt insbesondere auch die „sensible, akzentuiert eingesetzte Musik“ von Sebastian Pille.

Die Jury entschied ebenfalls über die Vergabe des AVID-Förderpreises. Ein komplettes Schnittsystem geht an die HFF München-Studentin Svenja Klüh für „Das Leben ist ein langer Tag“.

(nach einer Pressemitteilung des 22. Internationalen Dokumentarfilmfests München)

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Preisträger der 53. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, 3.-8. Mai 2007

Preise des Internationalen Wettbewerbs

Preise der Internationalen Jury

Mitglieder der Internationalen Jury: Solvita Krese (Lettland), Irina Leimbacher (USA), Sheryl Mousley (USA), Néstor Olhagaray (Chile), Rod Stoneman (Irland)

Großer Preis der Stadt Oberhausen
dotiert mit 7.500 Euro

On the Third Planet from the Sun
Pavel Medvedev
Russland 2006, 31 min, 35 mm, Farbe
Begründung: „On the Third Planet from the Sun“ erweitert die Grenzen des kreativen Dokumentarfilms durch die eindrucksvolle Erkundung der Umweltzerstörung und Wiedergeburt einer Gemeinde in Nordrussland.

Zwei Hauptpreise
dotiert mit jeweils 3.500 Euro

Metamorphosis
Clare Langan
Irland 2007, 12 min, DVD, Farbe
Begründung: In „Metamorphosis“ treffen Landschaft und Vorstellungen von der Zukunft in einer visuell bestechenden experimentellen Arbeit aufeinander.

San thu’o’ong
Hà Phong Nguyen
Vietnam 2006, 12,30 min, 35 mm, Farbe
Begründung: „San thu’o’ong“ ist eine rührende, aus dem Herzen kommende Vater-Sohn-Geschichte, in elegantem Stil erzählt.

ARTE-Preis für einen europäischen Kurzfilm
dotiert mit 2.500 Euro

Dad
Daniel Mulloy
Großbritannien 2006, 8 min, 35 mm, Farbe
Begründung: „Dad“ liefert eine anspruchsvolle und sexuell aufgeladene Rekonfiguration von Familienverhältnissen.

Lobende Erwähnungen der Internationalen Jury

Orquesta típica
Nicolas Entel
Argentinien 2005, 5 min, DVD, Farbe
Begründung: „Orquesta típica“ vereint Ironie und soziale Einsicht in einer argentinischen Straßentheater-Episode.

We Will Win
Mahmoud Hojeij
Libanon 2006, 8 min, DV/PAL, Farbe
Begründung: „We Will Win“ stellt den Konflikt im Nahen Osten spielerisch und in menschlichem Maßstab nach.

Mic Jean-Louis
Kathy Sebbah
Frankreich 2007, 26,30 min, 35 mm, Farbe
Begründung: „Mic Jean Louis“ ist eine rührende Geschichte und eine überraschende Synthese verschiedener Genres.

Preis der Jury des Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen
dotiert mit 5.000 Euro

Mitglieder der Jury: Christiane Heuwinkel (Bielefeld), Michael Girke (Herford), Rainer Komers (Mülheim/Ruhr), Ulrike Sprenger (Konstanz)

Capitalism: Slavery
Ken Jacobs
USA 2006, 3 min, Beta SP/NTSC, s/w
Begründung: Die Jury des Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen zeichnet einen Film aus, der, von einem schlichten gefundenen Ausgangsmaterial ausgehend, das Publikum auf eine visuelle Reise schickt. Ein stereoskopisches Foto Baumwolle pflückender Sklaven wird vom Filmemacher zu einer komplexen Erzählung animiert. Dabei geht es nicht um die bloße Umwandlung eines unbewegten Bildes in bewegte Bilder, sondern es entsteht etwas ganz Neues: Dauer und Takt der Bewegung machen die Dauer der Erzählung (wieder) sichtbar. Die filmische Miniatur aktiviert den Blick des Zuschauers und lenkt ihn auf eine Gegenwart, in der die ökonomischen Gesetze der gezeigten historischen Szenen unverminderte Gültigkeit besitzen.

Lobende Erwähnung

On the Third Planet from the Sun
Pavel Medvedev
Russland 2006, 31 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Eine archaisch anmutende Landschaft, verloren herumliegende Metallgegenstände - und Menschen, die anstrengende Wege gehen, um diese Gegenstände aufzusammeln. Die Gegenstände sind Schrott einer Zukunft, die heute vergangen ist; Überbleibsel der Technikgeschichte. Die Gegend, in der der Film gedreht wurde, befindet sich im Norden Russlands, ein ehemaliges Testgelände für Raketen und Bomben. Pavel Medvedevs Dokumentarfilm zeigt nicht nur ein Leben, das primitiv aussieht, aber eines nach der Moderne ist; er schafft es, die physischen Anstrengungen erlebbar, das Kino zum Erfahrungsraum für ein anderes Leben zu machen.

Preis der FIPRESCI (Jury der Internationalen Filmkritik)

Mitglieder der Jury: Oliver Baumgarten (Deutschland), Jonathan Rosenbaum (USA), Alexis Tioseco (Philippinen)

Kramasha
Amit Dutta
Indien 2007, 22 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Ein Appell an die Phantasie der Zuschauer, der die Möglichkeiten des 35 mm Films voll ausschöpft.

Preis der Ökumenischen Jury
dotiert mit 1.500 Euro

Mitglieder der Jury: Frauke Baymann (Frankreich), Bernd Durst (Deutschland), Lucienne Lanaz (Schweiz), Julia Laggner (Österreich), Eberhard Streier (Deutschland)

Tolya
Rodeon Brodsky
Israel 2006, 9,30 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Ein russischer Gastarbeiter in Israel wird mit der schwindenden Erinnerung an seine Heimat konfrontiert. In einem verfahrenen Moment schafft er es, durch eine überraschende Aktion gemeinsam mit seiner Frau am Telefon zu lachen. Erfrischend, human und liebevoll - ein Erstlingswerk, das überzeugt.

Lobende Erwähnungen

We Will Win
Mahmoud Hojeij
Libanon 2006, 8 min, DV/PAL, Farbe
Begründung: Eine entlarvende Allegorie des arabisch-israelischen Konfliktes, realisiert mit einfachsten Mitteln.

Nemam ti sta rec’ lijepo
Goran Devic
Kroatien 2006, 30 min, DVD, Farbe
Begründung: Der Film stellt sich durch seine schonungslose Bestandsaufnahme den Verdrängungsprozessen in einer kroatischen Kleinstadt der Nachkriegszeit entgegen. Solange keine Auseinandersetzung mit der Wahrheit stattfindet, kann es in dem Ort nicht hell werden.

Preise der Kinojury
verbunden mit zwei Ankaufsoptionen durch die KurzFilmAgentur Hamburg für die prämierten Arbeiten

Mitglieder der Jury: Jankees Boer (Niederlande), Ingrid Lüdeke (Deutschland), Dirk Steinkühler (Deutschland)

Preis für den besten 35 mm Film unter 15 Minuten im Internationalen und Deutschen Wettbewerb:

Dad
Daniel Mulloy
Großbritannien 2006, 8 min, 35 mm, Farbe
Begründung: „Dad“ zeigt Nähe und Sexualität als normalen Bestandteil des Lebens. Die treffsichere Regie schafft einen berührenden Film, der im Gedächtnis bleibt.

Preis für den besten 35 mm Film unter 15 Minuten im Kinder- und Jugendfilmwettbewerb:

The Girl Who Swallowed Bees
Paul McDermott
Australien 2006, 9 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Paul McDermott kreiert eine phantasiereiche, ausdrucksstarke eigene Welt. Die poetische Erzählweise in Wort und Bild verführt dabei sowohl Kinder als auch Erwachsene.

Preis der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen
dotiert mit 500 Euro

Ägtux
Tania Anaya
Brasilien 2005, 22 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Der Preis der Kurzfilmtage wird an einen Film vergeben, auf den wir vor dem Hintergrund unserer Arbeitserfahrungen hinweisen möchten. In diesem Film werden wir als ZuschauerInnen in einen Prozess der Beobachtung einbezogen, in dem wir partielle Verbindungen eingehen können, ohne dass Distanzen aufgelöst werden. Die Regisseurin Tania Anaya mischt auf kluge Weise Animation und Dokumentarfilm.

Preise des Deutschen Wettbewerbs

Mitglieder der Jury des Deutschen Wettbewerbs: Stefan Hayn (Berlin), Barbara Wurm (Berlin)

Begründung: In der Auswahl von Filmen, innerhalb derer sich eine Jury bewegen soll, ist vieles unbewusst bewusst ausgeschlossen. Wenn sich eine/r gegen Ausschluss wehrt oder auch nur dazu äußert, ist es sehr leicht, das Geäußerte auf sie/ihn als persönliches Problem zurückzuwerfen. Das ist eine Lüge, hinter der ein sehr rigides politisches Programm steht. Wir haben vier Filme ausgewählt, die eine eskalierte gesellschaftliche Wirklichkeit unterschiedlich zeigen:

Preis für den besten Beitrag des Deutschen Wettbewerbs
dotiert mit 5.000 Euro, zu gleichen Teilen (1.667 Euro pro Film) an drei Filme:

Vali Asr - Juli 2006
Norman Richter
Deutschland/Iran 2007, 14 min, 35 mm, Farbe

Mammal
Astrid Rieger
Deutschland 2006, 7,30min, Beta SP/PAL, Farbe

Three Notes
Jeannette Gaussi
Deutschland 2006, 4 min, DV/PAL, Farbe

3sat-Förderpreis
dotiert mit 2.500 Euro, für einen Beitrag, der sich durch eine neue Sichtweise auszeichnet. Der Preis umfasst darüber hinaus das Angebot, den ausgezeichneten Beitrag zu erwerben und im 3sat-Programm zu präsentieren.

Hit the Floor
Kays Khalil
Deutschland 2006, 11,30 min, Beta SP/PAL, Farbe

Preise des Kinder- und Jugendfilmwettbewerbs

Preis der Kinderjury des Internationalen Kinder- und Jugendfilmwettbewerbs
dotiert mit 1.000 Euro, gestiftet vom Kinderkanal von ARD/ZDF

Mitglieder der Jury: Kyra Buers (11), Sina Feldhoff (10), Laura Freitag (10), Lennard Skoupi (9), Luka Weinberg (9)

Under There
Jeremy Lanni
USA 2006, 3 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Wir haben diesen Film als besten ausgewählt, weil er lustig und traurig zugleich ist. Zwei Meinungen - die eines Erwachsenen und die eines Kindes - treffen aufeinander, aber das Kind lässt sich nicht von dem Mann beeinflussen und behält ihren Glauben. Deshalb geht der Preis für den besten Kinderfilm an Jeremy Lanni für „Under There“.

Lobende Erwähnungen

Ediths glasslott
Tove Cecilie Sverdrup, Sunniva Nervik
Norwegen 2006, 24 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Dieser Film ist eine Lobende Erwähnung wert, weil ein kleiner Junge von einer alten Frau sehr viel über den Tod lernt und so seine Angst davor überwindet. Besonders schön fanden wir das Glashaus und die Kristalle. Die Lobende Erwähnung der Kinderjury geht an „Ediths glasslott“.

Poes en de maan
Suzanne Tuynman
Niederlande 2005, 5 min, DVD, Farbe
Begründung: Die Kinderjury vergibt eine weitere Lobende Erwähnung, weil in diesem Film eine Katze den Mond tröstet, indem sie auf ihren Schnurrbarthaaren musiziert und somit der Sonne einen Streich spielt. Außerdem fanden wir, dass „Poes en de maan“ sehr gut gezeichnet war und schöne Farben hatte.

Preis der Jugendjury des Internationalen Kinder- und Jugendfilmwettbewerbs
dotiert mit 1.000 Euro, gestiftet vom Kinderkanal ARD/ZDF

Mitglieder der Jury: Daniel Berger (12), Tobias Boland (12), Pia Mölder (13), Marius Waldhelm (13), Julia Wissing (13)

Schnäbi
Luzius Wespe
Schweiz 2006, 12 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Der Gewinnerfilm ist gleichzeitig lustig und etwas ernst. Er erzählt von dem Schulalltag in unserem Alter und entspricht daher unseren eigenen Erlebnissen und Problemen. Der Film ist nicht zu lang und nicht zu kurz und auf gar keinen Fall langweilig. Die Schauspieler waren wie echte Mitschüler von uns und daher haben wir uns selber von dem Film angesprochen gefühlt. Wir können uns gut vorstellen, dass dieser Film auch in Schulen gezeigt werden kann. Und wir sind uns sicher, dass er jedem hier im Saal gefallen wird. Der Gewinnerfilm geht an Luzius Wespe für seinen echt gelungenen, fantastischen, lustigen, interessanten und unterhaltsamem Film „Schnäbi“.

Lobende Erwähnungen

Wir möchten noch zwei Lobende Erwähnungen an zwei Filme aussprechen. Wir haben erst überlegt, einen dieser Filme gewinnen zu lassen, aber nach langer Diskussion sind wir zu dem Entschluss gekommen, die Filme mit Lobenden Erwähnungen zu küren.

Emily’s Song
Thomas Kennedy, Frank Kelly
Irland 2006, 15,30 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Der erste Film ist witzig, spritzig und unterhaltsam und kam dem Gewinnerfilm der diesjährigen Kurzfilmtage sehr nah. Er zeigt, dass ein verrückter Junge auch eine weiche Seite haben kann und ein Familienzusammenhalt ganz wichtig ist. Er hat uns gleichzeitig berührt und zum Lachen gebracht. Die Lobende Erwähnung geht an Frank Kelly und Thomas Kennedy aus Irland für ihren Film „Emily’s Song“.

Emilka placze
Rafal Kapelinski
Polen 2006, 33 min, Beta SP/PAL, s/w
Begründung: Der zweite Film ist dramatisch, gefühlvoll, spannend, informativ und vermittelt eine nostalgische Stimmung. Es ist ein Schwarzweißfilm, der sehr authentisch das Leben von früher zeigt. Daher möchten wir eine lobende Erwähnung für den Film „Emilka placze“ von Rafael Kapelinski aus Polen aussprechen.

9. MuVi-Preis

Die Jury: Tina Funk, Business Consultant, Berlin; Matt Hanson, Autor und Filmemacher, Brighton; Anne Hilde Neset, The Wire, London.

Der erste Preis, dotiert mit 2.500 Euro, geht an:

Oliver Pietsch für Domin, libra nos (The Space Lady)

Wir haben uns für das Video Domin, libra nos von Oliver Pietsch entschieden, weil es konzeptionell rein ist und eine außerordentliche Wirkung entfaltet. Es zeigt, dass das Musikvideo eine erwachsene Kunstform ist. Sie kann kantig und brutal sein, nicht bloß unterhaltsamer Spaß. Hier können sich Mainstream-Popkultur und künstlerische Avantgarde treffen.

Der zweite Preis, dotiert mit 1.500 Euro, geht an:

Luigi Archetti und Bo Widget für I Have Seen You Dancing Better Than This (L. Archetti/B. Widget)

Die Jury hat sich wegen seiner verführerischen Einfachheit und seines Humors für diesen Film entschieden. Sie bilden die vollkommene Ergänzung zur Schönheit und Ehrlichkeit der Musik. Die Musiker, die ihr eigenes Stück inszenieren, fügen der Musik eine neue Dimension hinzu.

Der dritte Preis, dotiert mit 1.000 Euro, geht an:

Mariola Brillowska für H.O.N.D. Aerobic (Felix Kubin)

An H.O.N.D. Aerobic mochten wir besonders, dass es auf sehr humorvolle Weise Performance Art in die Welt des Videoclips integriert, und seine sehr graphische Do-it-yourself-Ästhetik. Mariola Brillowska hat es geschafft, ihre ganz eigene Bildsprache zu entwickeln, die erfrischend ist und wunderbar skurril.

Der MuVi-Online Publikumspreis, dotiert mit 500 Euro, geht an:

Norbert Heitker für 1., 2., 3. (Bela B. featuring Charlotte Roche)

Der MuVi-Online Publikumspreis wird von allen Internetnutzern, die ihre Stimmen auf www.muvipreis.de (in Kooperation mit www.bunch.tv, www.intro.de und ARTE Tracks), www.myvideo.de/special/muvi.html und www.t-online.de/kurzfilmtage abgeben, ausgewählt.
Der Gewinner bekam 1.456 von über 4.000 abgegebenen Stimmen.

(nach Pressemitteilungen der Int. Kurzfilmtage Oberhausen)

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38.300 Euro und elf glückliche Gewinner - Die Preisträger der 36. sehsüchte

Bei der Preisverleihung des 36. sehsüchte-Festivals wurden 10 Preise im Gesamtwert von 38.300 Euro überreicht.

Als Bester Spielfilm wurde „Diorama“ von Ben Kalina (USA) ausgezeichnet. Das eindrucksvolle Portrait eines jungen Mädchens, das sich aus seinem unglücklichen Leben in Tagträume rettet, gewann den von Mikos Media und Prommer Consulting gestifteten Preis im Wert von 5000 Euro. Die Jury war begeistert vom Einfluss dokumentarischer Momente, die der Regisseur mit großer Genauigkeit in seinen Spielfilm einfließen ließ. Eine besondere Erwähnung erhielt der israelische Spielfilm „Tolya“ von Rodeon Brodsky.

Die 5.000 Euro für den Besten Dokumentarfilm gingen an „Zirkus is nich“ von Astrid Schult. Die Filmemacherin beschreibt auf sensible Weise das Leben eines jungen Achtjährigen aus Berlin-Hellersdorf und erhielt dafür den vom rbb Fernsehen gesponserten Preis. „Die Regisseurin schafft es ein gesellschaftlich relevantes Thema in seiner Komplexität darzustellen“, so die Jury. „Dabei drängt sich weder Wertung noch filmische Form in den Vordergrund. Die Filmemacherin lässt die Realität sprechen.“

„Die Eierbrecher“ von Emanuel Strixner wurde als Bester Animationsfilm ausgezeichnet. Zwei Spieler versuchen sich in diesem surrealen Werk gegenseitig zu übertrumpfen bis einer stirbt. Bei der Jury hinterließ der Film den Eindruck einer düsteren Zukunftsvision, die für Irritationen und einer unangenehm berührenden Stimmung nach der Sichtung sorgte. Eine besondere Erwähnung in dieser Kategorie wurde an „Weiss“ von Florian Grolig ausgesprochen.

Der von der Beauftragten der Bundesregierung für die Belange behinderter Menschen ausgelobte Preis gegen Ausgrenzung im Wert von 2.500 Euro wurde an die ungarische Spielfilmproduktion „A Vizsga/The Test“ von Viktor Nagy vergeben. Die auf wahren Ereignissen beruhende Geschichte erzählt vom unheimlichen Umgang mit alten Menschen die sich im Alter von 65 Jahren einem medizinischen Funktionstauglichkeitstest unterziehen müssen, wenn sie weiterhin am gesellschaftlichen Leben beteiligt sein wollen.

Von zwei jungen Mädchen in Rumäniens bester Gymnastikschule in Deva und ihrem entbehrungsreichen Weg zum Spitzensport erzählt Anca Lazarescus Dokumentarfilm: „Secret of Deva/Das Geheimnis von Deva“. Als Bester deutscher Nachwuchsfilm erhielt die Filmemacherin den von Kodak und Babelsberg Postproduction gestifteten Preis über Filmmaterial und Filmentwicklung im Wert von 2.500 Euro. Die Jury beschrieb ihre Sichtungserlebnisse folgendermaßen: „Wir haben mit den Mädchen geschwitzt, gelitten und gelacht. Die Regisseurin hat es geschafft, uns Einblick in eine fremde Welt zu gewähren, der uns in seinen Bann gezogen hat.“

Der Spielfilm „Melodramat/Melodrama“ von Filip Marczewski (Polen) zeigt den Alltag eines Mädchens, das sich auf ihre alleinerziehende Mutter nicht verlassen kann. Der Cutter Rafal Listopad erhielt für seine Arbeit an diesem Film den Preis für die beste Montage. Der Schnittpreis wurde gesponsert von Avid Technology und umfasst die Schnittsoftware Avid Xpress Pro im Wert von 1.800 Euro.

Der Produzentenpreis wurde von PICTORION das werk zur Verfügung gestellt und umfasst Sachleistungen für die Postproduktion im Wert von 15.000 Euro. Für die Jury stachen gleich zwei Produzentenleistungen deutlich heraus. Der Spielfilm „NimmerMeer/Nevermore“ (Deutschland/Dänemark, gefördert u.a. von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) von Toke Constantin Hebbeln, bei dem Manuel Bickenbach für die Produktion verantwortlich war, schaffte es, die Vision des Regisseurs so glaubhaft zu vermitteln, dass das Budget angesichts des auf der Leinwand sichtbaren Ergebnisses der Jury geradezu lächerlich erschien. Der deutsche Dokumentarfilm von Stefan Mehlhorn „Über die Schwelle/Over The Threshold“ wurde von der Jury wegen seiner logistisch anspruchsvollen Leistung ausgezeichnet. Den Produzenten Linda Krämer und Max Milhan sei es auf sympathische Art gelungen, auf spontane Veränderungen organisatorisch einzugehen. Beide Filme teilen sich den Preis zu gleichen Anteilen.

Der chilenische Filmemacher Christopher Murray erhielt den Fokus-Dialog-Preis, 1.000 Euro gestiftet vom Auswärtigen Amt, für seinen Spielfilm „Quedar/To Stay“. Der Fokus-Dialog-Preis würdigt den besten Film des Fokus-Spezialprogramms, das in diesem Jahr das filmische Schaffen der Andenregion vorstellte. Der Filmemacher fand laut Jury eindrucksvolle und sehr originelle Metaphern und Bilder für das Thema seines Werks: Stillstand und Aufbruch.

Über 1.500 Euro, gestiftet von BojeBuck, kann sich Ira Völker freuen. Sie gewann mit ihrem Skript „Nordwind“ den Preis in der Kategorie Bestes Drehbuch. Die Jury war begeistert von der unaufdringlichen Spannungsführung und reduzierten Storyline des Buches. Der Autorin gelänge es, sich ganz auf die beiden Hauptcharaktere und ihre langsame Trennungsgeschichte zu konzentrieren und so ein glaubhaftes Bild der Freundschaft zu zeichnen.

Der Publikumspreis in Höhe von 2.000 Euro ging an den Spielfilm „Milan“ von Michaela Kezele. Die Deutsch-Serbische Koproduktion erzählt die Geschichte zweier Brüder zur Zeit des NATO-Bombardements im Kosovo, deren Alltag vom Kriegsgeschehen eingeholt und unwiederbringlich verändert wird. Der Oberbürgermeister der Landeshauptstadt Potsdam, Jann Jacobs, ist langjähriger Stifter dieses Preises.

(nach einer Pressemitteilung von sehsüchte)

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Festivalkalender 2007

Freiburg: 15. bis 20. Mai 2007. Freiburger Filmforum. Kein Wettbewerb. Tel.: 0761-709594, Fax: 0761-706921, fifo@freiburger-medienforum.de, www.freiburger-medienforum.de.

Cannes, Frankreich: 16. bis 27. Mai 2007. Cannes Festival International du Film. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme). Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.org.

Seattle, USA: 24. Mai bis 17. Juni 2007. Seattle Film Festival. Tel.: 001206-4645890, Fax: 001206-2647919, www.seattlefilm.com.

Rüsselsheim: 1. bis 2. Juni 2007. Satirischer Kurzfilmtag. Wettbewerb für Kurzfilme (dotierte Preise). Cinema Concetta Förderverein, Tel./Fax: 06142-61160, www.cinema-concetta.de.

Troia, Portugal: 1. bis 10. Juni 2007. Int. Film Festival of Troia. Wettbewerb für Filme aus Ländern, die weniger als 21 Spielfilme pro Jahr produzieren. Weitere Sektionen: Erste Filme, „Mensch und Umwelt“, Amerikanische Independents. Tel.: 00351-265525908, Fax: 00351-265525681, festroia@mail.teleweb.pt, www.festroia.pt.

Brooklyn, New York, USA: 1. bis 10. Juni 2007. Brooklyn Int. Film Festival. Wettbewerb für Spiel-, Experimental-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Tel.: 00718-4868181 oder 00718-3884306, Fax: 00718-5995039, films@wbff.org, www.wbff.org.

Hamburg: 3. bis 10. Juni 2007. 9. Mo&Friese KinderKurzFilmFestival. Einreichformular unter: www.shortfilm.com/index.php?id=ikffentry. www.shortfilm.com.

Hamburg: 6. bis 11. Juni 2007. 23. Internationales KurzFilmFestival Hamburg. Internationaler Wettbewerb: Jurypreis (3.000 EUR), Francois Ode-Preis (1.500 EUR), Skoda-Publikumspreis (1.500 EUR). Made in Germany: Greenpeace Energy-Preis (Publikumspreis, 1.500 EUR), Jurypreis (2.000 EUR). Made in Hamburg: Hanse Short Jurypreis (1.500 EUR), Hanse Short Publikumspreis (1.500 EUR). Der Flotte Dreier: Wettbewerb für Filme unter drei Minuten, Thema: Heimat, Publikumspreis (1.000 EUR). Mo&Friese Kinderkurzfilm: 2 Preise, einen für Filme für Kinder von 4 bis 8 Jahren, einen für Filme für Kinder ab 9 Jahren (jeweils 1.250 EUR). Weitere Preise werden von ARTE und dem ZDFdokukanal vergeben. Tel.: 040-3910630, Fax: 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Ludwigshafen: 6. bis 17. Juni 2007. Festival des deutschen Films. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0621-102943, Fax: 0621-291564, www.mannheim-filmfestival.com.

Huesca, Spanien: 7. bis 16. Juni 2007. Huesca Filmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme von max. 30 Minuten Länge, 16mm und 35mm. huescafest@tsai.es.

Heilbronn: 8. bis 10. Juni 2007. 2. NoBudget Video+Filmfestival Heilbronn / Weimar. Das film sharing VideoFilmfestival fand im Mai 2006 in Weimar unter dem Motto „Geld spielt keine Rolle“ statt, und wurde von der Fakultät Medien der Bauhaus-Universität veranstaltet. 2007 wird es erstmals in Heilbronn im Rahmen eines subkulturellen Kunst-, Film- und Musikfestivals stattfinden, um dann auf Tour nach Weimar, Magdeburg, London u.a. Städten zu gehen. Damit erhalten Filmemacher, deren Schaffen sich vor allem durch Kreativität und Idealismus auszeichnet, die Möglichkeit, ihre Filme einem breiten Publikum zugänglich zu machen. www.filmsharing.eu.

Sydney, Australien: 8. bis 24. Juni 2007. Sydney Film Festival. Filme aller Genres und Längen (16, 35 und 70 mm). Tel.: 00612-96603844, Fax: 00612-96928793, info@sydfilm-fest.com.au, www.sydfilm-fest.com.au.

Banff, Kanada: 10. bis 13. Juni 2007. Banff Int. TV-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2007.com, www.banff2007.com.

Annecy, Frankreich: 11. bis 16. Juni 2007. Int. Animationsfilmfestival. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). Annecy Film Festival über www.german-cinema.de/links. info@annecy.org, www.annecy.org.

Emden: 13. bis 20. Juni 2007. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (diverse dotierte Preise). Tel.: 04921-915333, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

München: 14. bis 20. Juni 2007. Munich International Short Film Festival. Munich International, das 2007 zum zweiten Mal stattfindet, zeigt alle Filme des internationalen Wettbewerbs in englischer Sprache oder jedenfalls mit englischen Untertiteln. Daneben laufen in Sondervorführungen u.a. die Gewinnerfilme des Deutschen Kurzfilmpreises. www.muc-intl.de.

Shanghai, China: 16. bis 24. Juni 2007. Shanghai Int. Film Festival. Anm. bis Mitte April 2007. Tel.: 008621-62537115, Fax: 008621-62552000, siff@public4.sta.net.cn, www.siff.com.

Los Angeles, USA: 21. Juni bis 1. Juli 2007. Los Angeles Film Festival. Tel.: 001310-4321200, Fax: 001310-4321203, www.lafilmfest.com.

München: 22. bis 30. Juni 2007. Filmfest München. Int. Programm, Wettbewerb für deutsche Kinofilme (dotierter Förderpreis Deutscher Film in den Kategorien Regie, Drehbuch und Schauspiel) sowie für Fernsehfilme. Tel.: 089-3819040, Fax: 089-38190426, www.filmfest-muenchen.de.

Ludwigsburg: 5. bis 9. Juli 2007. Europäische Kurzfilmbiennale. Wettbewerb (dotierte Preise). Orte: Kino Caligari, Open Air im Hof der Filmakademie Baden-Württemberg. Tel.: 0711-925460, kurzfilmbiennale@festival-gmbh.de, www.kurzfilmbiennale.de.

Frankfurt, Mainz u.a.: 12. bis 14. Juli 2007. Shorts at Moonlight - Kurzfilmfestival. Wettbewerb. Alle Genres, max. 30 Min. Länge. Kurzfilmfestival, Gudrun Winter, Tel.: 06192-901764, Fax: 06192-901765, gudrun.winter@t-online.de, www.kurzfilmfestival-hofheim.de.

Neuschönau: 19. bis 22. Juli 2007. NaturVision – 6. Internationales Natur- und Tierfilmfestival. Wettbewerb für Produktionen, die nach dem 1. Januar 2006 fertig gestellt wurden. NaturVision – Internationales Natur- und Tierfilmfestival, Kaiserstr. 13, 94556 Neuschönau, Tel.: 08558-9739-0, Fax: 08558-9739-26, E-Mail: info@natur-vision.de, www.natur-vision.de.

Locarno, Schweiz: 1. bis 11. August 2007. Locarno Festival Int. del Film. Wettbewerb (Spielfilme in 35 oder 16 mm, insbesondere von Nachwuchsregisseuren) sowie Wettbewerb für Kurz- und Halblangfilme aus deutschsprachigen Gebieten; dotierte Preise. Anm. bis Mitte Juni 2007. Tel.: 004191-7562121, Fax: 004191-7562149, info@pardo.ch, www.pardo.ch.

Bludenz, Österreich: 7. bis 12. August 2007. Alpinale - Festival des jungen Films. Forum fur professionelle und nichtprofessionelle Filmemacher. Wettbewerb Österreich (16 und 35 mm). Tel.: 00430-555230290, Fax: 00430-555230290, office@alpinale.net, www.alpinale.net.

Edinburgh, England 15. bis 26. August 2007. Edinburgh Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Min. info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Weiterstadt: 16. bis 20. August 2007. Open-Air-Filmfest Weiterstadt. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Anm. bis 15. Mai 2007. Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Sarajevo, Bosnien: 17. bis 25. August 2007. Int. Sarajevo Film Festival. Wettbewerb. Lange Spielfilme sowie Kurz- und Dokumentarfilme. Anm. bis Mitte Juni 2007. Tel.: 0038733-209411, Fax: 0038733-221516, www.sff.ba.

Montreal, Kanada: 23. August bis 3. September 2007. World Film Festival. Wettbewerb fur abendfüllende Spielfilme; Wettbewerb für Kurzfilme bis 15 Min., für andere Sektionen in 16, 35 und 70 mm. Anm. bis 20. Juli 2007 für Spielfilme, Kurzfilme bis 22. Juni 2007. Tel.: 001514-8483883, Fax: 001514-8483886, info@ffm-montreal.org, www.ffm-montreal.org.

Venedig, Italien: 29. August bis 8. September 2007. Mostra Int. d’Arte Cinematografica. Wettbewerb für Spielfilme in 35 und 70 mm (nur Welturaufführungen) sowie Kurzfilmwettbewerb (max. 10 Min. Länge). Neue Sektion „Controcorrente“ für junge und bereits etablierte Filmemacher, deren Filme aktuelle Trends und neue Wege im Bereich der internationalen Filmproduktion aufzeigen (dotierter Preis). Anm. bis 15. Juni 2007. Tel.: 003941-5218711, Fax: 003941-5227539, cinema@labiennale.org, www.labiennale.org.

Toronto, Kanada 6. bis 15. September 2007. Toronto Int. Filmfestival. Kein Wettbewerb, alle Genres. Tel.: 001416-9677371, Fax: 001416-9679477, tiffg@torfilmfest.ca, www.e.bell.ca/filmfest.

Oldenburg: 12. bis 16. September 2007. Int. Filmfest Oldenburg. Kein Wettbewerb. Anm. bis 23. Juni 2007. Tel.: 0441-9250855, Fax: 0441-9250856, info@filmfest-oldenburg.de, www.filmfest-oldenburg.de.

Lissabon, Portugal: 14. bis 22. September 2007. Gay and Lesbian Filmfestival. Anm. bis 31. Mai 2007. www.lisbonfilmfest.org.

Berlin: 19. bis 23. September 2007. DOKU.ARTS – 2. Internationales Festival für Filme zur Kunst. Teilnehmen können Filme aller Längen, die in den letzten zwei Jahren fertig gestellt wurden. Anm. bis 1. Juni 2007. info@doku-arts.de, www.doku-arts.de.

Nürnberg: 1. bis 7. Oktober 2007. Perspektive - Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte. Alle Kategorien, alle Formate, nur thematischer Schwerpunkt. Tel.: 0911-2318329, Fax: 0911-2318330, info@fitame.de, www.fitame.de.

Montreal, Kanada: 17. bis 27. Oktober 2007. Montreal Int. Festival of new cinema & new media. Anm. bis 15. Juni 2007. Tel.: 001514-2820004, Fax: 001514-2826664, info@nouveaucinema.ca, www.nouveaucinema.ca.

Münster: 17. bis 21. Oktober 2007. Filmfestival Münster. Wettbewerb für Kurzfilme bis 45 Min., alle Genres, dotierte Preise. Anm. bis 1. Juli 2007. Tel.: 0251-2303621, Fax: 0251-2303609, film@muenster.de, www.filmfestival.muenster.de.

Montreal, Kanada 17. bis 27. Oktober 2007. Festival Int. de Films de Montréal. Wettbewerb. Anm. bis 15. Juni 2007. Tel.: 00514-5257732, film@montrealfilmfest.com, www.montrealfilmfest.com.

Kassel: 13. bis 18. November 2007. 24. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2007. Dokumentarfilme sowie experimentelle und künstlerische Arbeiten. Das Festival präsentiert darüber hinaus die Medienkunstausstellung MONITORING, die DokfestLounge mit audiovisuellen Performances und die Fachtagung interfiction. Anm. bis 1. August 2007. 24. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest, c/o Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel, Tel.: 0561-7076421, Fax: 0561-7076441, dokfest@filmladen.de, www.filmladen.de/dokfest.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Kulturelle Filmförderung S.-H. mit drei Projekten in Cannes

Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein ist mit drei geförderten Filmen in Cannes präsent.

Fatih Akin hat sein großes Ziel erreicht, nach dem Goldenen Bären und dem Europäischen Filmpreis für „Gegen die Wand“ steht er mit seinem neuen Film „Auf der anderen Seite” in Cannes im Wettbewerb um die Goldene Palme (wir berichteten). Das Drama über sechs Menschen, sechs Leben und ihre schicksalhaften Verwicklungen wurde von corazón international mit Anka Film und NDR coproduziert und von der Filmförderung Hamburg, FFA, BKM, Filmstiftung NRW, nordmedia und der Kulturellen Filmförderung S.-H. gefördert. Gedreht wurde der Film in Hamburg, Bremen und Lübeck sowie in Istanbul und am Schwarzen Meer.

Außerdem wird von German Films im Market Screening der Film „GG19“ in der Konzeption und Produktion von Harald Siebler gezeigt (www.gg19.de). In diesem Episodenfilm über die 19 Artikel des Grundgesetzes spielt eine Episode (über den Artikel 14 – Beschwerde- und Petitionsrecht, gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) unter der Regie von David Dietl in Kiel.

Im Programm der AG Kurzfilm und der KurzFilmAgentur Hamburg werden aktuelle Kurzfilme in der Short Film Corner in Cannes gezeigt, unter anderem die vielfach preisgekrönte Doku „Motodrom“ von Jörg Wagner, produziert von Dirk Manthey und gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H. (bgn)

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Bundeskongress der Kommunalen Kinos: Kommunale Kinos wichtiger denn je

Innovative Modelle der Kinoarbeit und Filmvermittlung standen im Zentrum des 3. Bundeskongresses der Kommunalen Kinos, der unter dem Titel „KinoKompetenz. 24 x Bildung pro Sekunde“ im Kommunalen Kino Stuttgart stattfand. Mehr als 80 Teilnehmer aus dem ganzen Bundesgebiet fanden sich hier vom 11. bis 13. Mai 2007 zusammen.

Trotz einer oft schwierigen Kopienlage sind es insbesondere die Kommunalen Kinos, die Film kontextualisieren und Filmgeschichte mit großem Ideenreichtum nach wie vor lebendig halten. Gerade in unserer heutigen Zeit der Dominanz audiovisueller Medien ist diese Ausrichtung kultur- und bildungspolitisch äußerst relevant. Die Kommunalen Kinos blicken dabei auf eine oft dreißigjährige Erfahrung zurück.

Diesen großen Wissensfundus betonte Gabriele Röthemeyer, die Geschäftsführerin der MFG Filmförderung in ihrer Begrüßungsrede zum Festakt des Landes Baden-Württemberg „30 Jahre institutionelle Förderung Kommunaler Kinos in Baden-Württemberg“, der am Samstagabend während des Kongresses in der Stuttgarter Staatsgalerie stattfand.

In Vorträgen und Präsentationen von Kinomachern und weiteren Fachleuten ging der Kongress sowohl auf programmatisch inhaltliche als auch technische Fragen einer qualitativ anspruchsvollen Filmbildung ein. Diese beschränkt sich nicht nur auf die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen, sondern umfasst auch die Erwachsenenbildung und Fortbildung der Programmmacher selbst.

Ein Workshop lud darüber hinaus zum Erfahrungsaustausch von Mitarbeitern der Kinematheken, Filmmuseen und Archive, dank derer die Kommunalen Kinos auf einen enormen Filmfundus zurückgreifen können.

Vielerorts leisten die Kommunalen Kinos bereits vorbildliche Lehrerfortbildung. Sie fordern deshalb, Filmbildung verbindlich in der Ausbildung von Pädagogen zu verankern. In seinem Eröffnungsvortrag unterstrich Professor Horst Niesyto von der PH Ludwigsburg die Drehscheibenfunktion der Kommunalen Kinos als Anstifter von Kommunikation und Vernetzung vor Ort.

(nach einer Pressemitteilung des Bundesverbands kommunale Filmarbeit)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Studenten-Oscar für Toke Constantin Hebbelns „Nimmermeer“

In der Filmakademie Baden-Württemberg dürfte am Abend des Himmelfahrtstags (17. Mai) Jubel ausgebrochen sein. Wie dpa am Abend meldete, hat die Oscar-Akademie in Beverly Hills den diesjährigen Studenten-Oscar in der Kategorie „Bester ausländischer Film“ dem 28-jährigen, aus Schleswig-Holstein stammenden Studenten der Filmakademie Baden-Württemberg Toke Constantin Hebbeln für seinen Film „Nimmermeer“, eine märchenhaft symbolische Geschichte um das Erwachsenwerden, zugesprochen. Die begehrte Trophäe, höchst mögliche Auszeichnung für einen Nachwuchsfilm, wird ihm am 9. Juni in Los Angeles verliehen.

Jubeln konnte man unter Deutschlands jungen Filmemachern allerdings schon vorher. Vier von fünf für den diesjährigen Studenten-Oscar in der Kategorie „Bester ausländischer Film“ nominierte Filme kamen aus Deutschland. Der Studenten-Oscar wird seit 1981 verliehen, bereits acht Mal ging er an einen deutschen Nachwuchsfilm, nun zum neunten Mal:

2007: Toke Constantin Hebbeln für „Nimmermeer“
2005: Ulrike Grote für „Ausreißer“
2003: Florian Baxmeyer für „Die rote Jacke“
2000: Florian Gallenberger für „Quiero ser“
1999: Marc-Andreas Bochert für „Kleingeld“
1998: Thorsten Schmidt für „Rochade“
1997: Raymond Boy für „Ein einfacher Auftrag“
1994: Katja von Garnier für „Abgeschminkt“
1988: Wolfgang Becker für „Schmetterling“

So viele Finalisten aus Deutschland gab es noch nie. Unter 49 Bewerbern konnte sich neben Gewinner Hebbeln auch Marc Brummund („Land gewinnen“) von der Hamburg Media School, Michael Dreher („Fair Trade“) und Michaela Kezele („Milan“), beide von der Hochschule für Fernsehen und Film München durchsetzen.

Hebbeln freute sich entsprechend bereits über die Anerkennung für seinen Film durch die bloße Nominierung, zumal, so Hebbeln zu SPIEGEL-Online, am Anfang niemand an den Film geglaubt habe, „weder die Filmförderung noch die Fernsehsender. Aber auch wenn der Film sehr schwelgerisch ist, ist er nicht schwergängig. Er ist sogar fast ein wenig hollywoodesk.“

Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V., gratulierte Hebbeln zum Gewinn des Studenten-Oscars. Nicht nur für den jungen deutschen Film „mit seiner eigenständigen Filmsprache, die auch Experimente wagt“, sei der Oscar-Gewinn eine Auszeichnung. „Wieder einmal zeigt sich, dass auch im kleinen Filmland Schleswig-Holstein Talente heranwachsen und mit der entsprechenden Förderung u.a. durch die Kulturelle Filmförderung auch reifen können, die ihren Weg in die große weite Welt des Filmschaffens machen“, so Nahm. „Nimmermeer“ ist mit technischer Unterstützung der Kieler Filmwerkstatt der Kulturellen Filmförderung entstanden. Hebbeln hatte dazu Sachmittel (Tonausrüstung, HD-Rekorder etc.) abgerufen, die er mit dem Preis des Filmfests Augenweide 2004 (für seinen Kurzspielfilm „Er und Es“) gewonnen hatte. Und auch mit dem Drehort an der schleswig-holsteinischen Nordseeküste blieb er seinem filmischen Herkunftsland treu.

Nahm sieht in dem Oscar-Erfolg nicht zuletzt eine Bestätigung für die kontinuierliche Förderung von Filmtalenten „an der Basis und im Konzert der schleswig-holsteinischen Fördereinrichtungen“. Hebbeln wurde bei seinen ersten filmischen Gehversuchen von der LAG Jugend und Film gefördert und gewann 2004 für seinen Kurzspielfilm „Der ewige Tag“ den Hans-Hoch-Filmpreis in Neumünster. (jm)

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Norddeutscher Filmpreis 2007

Ab sofort ist der Norddeutsche Filmpreis 2007 ausgeschrieben. Die Ausschreibung richtet sich an Produzenten, Regisseure und Autoren, die ihre Projekte in den Kategorien Spiel-/TVFilm (Fiction), Dokumentarfilm und Drehbuch bis zum 31. Juli 2007 einreichen können. Der Norddeutsche Filmpreis ist insgesamt mit 55.000 Euro dotiert.

Die Kriterien der Kategorien im Einzelnen:

1. Bester Spiel-/TV-Film (Fiction)
- Produktionspreis
- 20.000 Euro Preisgeld
- Das Projekt wurde zwischen dem 15. August 2006 und 31. Juli 2007 fertig gestellt.
- Die Produktionsfirma hat ihren Sitz in Hamburg oder Schleswig-Holstein, oder
- die Dreharbeiten haben überwiegend in Norddeutschland stattgefunden, oder
- die Region Norddeutschland wird durch den Film auf besondere Art repräsentiert.
- Der Film ist programmfüllend (Spielfilme 79 Minuten, Kinderfilme 59 Minuten).
Einzureichen sind:
- 6 DVD-Kopien
- Filmografie der Produzentin bzw. des Produzenten
- Einseitige Synopse

2. Beste Dokumentation
- Regiepreis
- 15.000 Euro Preisgeld
- Das Projekt wurde zwischen dem 15. August 2006 und 31. Juli 2007 fertig gestellt.
- Die Regisseurin bzw. der Regisseur ist aus Hamburg oder Schleswig-Holstein, oder
- die Dreharbeiten haben überwiegend in Norddeutschland stattgefunden, oder
- die Region Norddeutschland wird durch den Film auf besondere Art repräsentiert.
- Der Film muss eine Mindestlänge von 40 Minuten haben.
Einzureichen sind:
- 6 DVD-Kopien
- Filmografie der Regisseurin bzw. des Regisseurs
- Einseitige Synopse

3. Bestes Drehbuch
- Autorenpreis
- 10.000 Euro Preisgeld
- Es können verfilmte oder in Realisierung befindliche Drehbücher eingereicht werden.
- Die Autorin bzw. der Autor ist aus Hamburg oder Schleswig-Holstein, oder
- die Geschichte muss inhaltlich einen eindeutigen Bezug zu Hamburg und/oder Schleswig-Holstein haben.
Einzureichen sind:
- 6 Drehbuchkopien
- Filmografie der Autorin bzw. des Autors
- Einseitige Synopse

Die Preisgelder der Kategorien Bester Spiel-/TV-Film und Beste Dokumentation sind zweckgebunden und müssen innerhalb eines Jahres für eine Produktion oder Entwicklung eines ähnliches Projektes – vorzugsweise in Norddeutschland – verwendet werden.

Über die Verteilung von Produktions-, Regie- und Autorenpreis entscheidet eine Jury aus versierten Fachleuten der norddeutschen Film- und Fernsehbranche.

Daneben kann der Preis für besondere Verdienste vergeben werden, mit dem eine Person ausgezeichnet werden soll, die sich in besonderem Maße um die Filmregion Norddeutschland verdient gemacht hat. Dieser Preis ist mit 10.000 Euro dotiert.

Mit dem Norddeutschen Filmpreis 2007 wird der Schleswig-Holstein Filmpreis, der im vergangenen Jahr erstmals verliehen wurde, fortgeführt und erweitert. Der Preis wird in diesem Jahr von den Filmförderungen Hamburg und Schleswig-Holstein organisiert und soll am 3. November 2007 im Rahmen der Nordischen Filmtage in Lübeck vergeben werden.

Ihre Bewerbung mit den geforderten Unterlagen schicken Sie bitte bis zum 31. Juli 2007 an die

Filmförderung Hamburg GmbH
Stichwort: Norddeutscher Filmpreis
Friedensallee 14-16
22765 Hamburg

Ansprechpartner für weitere Informationen:
Antje Reimer, MSH GmbH, Tel: 0451-7907665, reimer@mshfoerderung.de
Julia Grosch, FilmFörderung Hamburg, Tel: 040-39837-14, grosch@ffhh.de

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Die Preisträger Deutscher Filmpreis 2007

Die Deutsche Filmakademie vergab am 4. Mai folgende Preise des Deutschen Filmpreises 2007.

Bester Spielfilm in Gold
VIER MINUTEN
Meike Kordes, Alexandra Kordes - Kordes & Kordes Film GmbH - Regie: Chris Kraus

Bester Spielfilm in Silber
WER FRÜHER STIRBT IST LÄNGER TOT
Annie Brunner, Andreas Richter, Ursula Woerner - Roxy Film GmbH & Co. KG - Regie: Marcus H. Rosenmüller

Bester Spielfilm in Silber
DAS PARFUM
Bernd Eichinger - Constantin Film Produktion GmbH - Regie: Tom Tykwer

Bester Dokumentarfilm
WORKINGMAN’S DEATH
Erich Lackner, Mirjam Quinte, Pepe Danquart - Lotus Film GmbH, Wien und Quinte Film, Freiburg mit Arte G.E.I.E. - Regie: Michael Glawogger

Bester Kinder- und Jugendfilm
HÄNDE WEG VON MISSISSIPPI
Claus Boje - Boje Buck Produktion GmbH - Regie: Detlev Buck

Beste darstellerische Leistung – weibliche Hauptrolle
Monica Bleibtreu - VIER MINUTEN

Beste darstellerische Leistung – männliche Hauptrolle
Josef Bierbichler - WINTERREISE

Beste darstellerische Leistung – weibliche Nebenrolle
Hannah Herzsprung - DAS WAHRE LEBEN

Beste darstellerische Leistung – männliche Nebenrolle
Devid Striesow - DIE FÄLSCHER

Beste Regie
Marcus H. Rosenmüller - WER FRÜHER STIRBT IST LÄNGER TOT

Beste Kamera / Bildgestaltung
Frank Griebe - DAS PARFUM

Bester Schnitt
Alexander Berner - DAS PARFUM

Bestes Szenenbild
Uli Hanisch - DAS PARFUM

Bestes Kostümbild
Pierre-Yves Gayraud - DAS PARFUM

Beste Filmmusik
Gerd Baumann - WER FRÜHER STIRBT IST LÄNGER TOT

Beste Tongestaltung
Stefan Busch, Dirk Jacob, Michael Kranz, Frank Kruse, Matthias Lempert, Hanse Warns, Roland Winke - DAS PARFUM

Bestes Drehbuch
Christian Lerch, Marcus H. Rosenmüller - WER FRÜHER STIRBT IST LÄNGER TOT

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Armin Mueller-Stahl erhielt den Ehrenpreis des Deutschen Filmpreises

Armin Mueller-Stahl wurde am 4. Mai beim DEUTSCHEN FILMPREIS 2007 mit dem „Ehrenpreis“ für hervorragende Verdienste um den deutschen Film ausgezeichnet. „Die DEUTSCHE FILMAKADEMIE ehrt in ihm einen einzigartigen Künstler, eine große Persönlichkeit, einen sensiblen Menschendarsteller. Seine Karriere war geprägt von den Problemen eines geteilten Landes, aber auch von dem intensiven Wunsch nach immer neuen Herausforderungen“, unterstrich Günter Rohrbach, Vorsitzender der „Ehrenpreis“-Jury und Präsident der DEUTSCHEN FILMAKADEMIE, die Entscheidung der Jury.

Geigenvirtuose, Maler, Schriftsteller, Regisseur, Schauspieler – Armin Mueller-Stahl hatte viele Möglichkeiten, berühmt zu werden, doch vor allem sein Können als Schauspieler verhalf ihm zu Ruhm und Anerkennung auf der ganzen Welt. In weit über hundert Filmen hat Armin Mueller-Stahl gespielt, zunächst in der DDR, dann ab Anfang der 80er Jahre in der Bundesrepublik und schließlich abwechselnd hier in Deutschland und drüben in Hollywood.

In seinen frühen Jahren war er einer der Stars des DDR-Films, vielfach ausgezeichnet und allein fünfmal nacheinander zum beliebtesten Schauspieler des Landes gekürt. Der Bruch kam mit der Ausbürgerung Biermanns. Mueller-Stahl hatte 1976 die berühmte Protestnote mit unterzeichnet und damit seine Ausgrenzung besiegelt. Erst 1980 gestattete man ihm die Ausreise, und es begann eine neue, steile Karriere in der Bundesrepublik. Schließlich wagte er den Schritt hinüber in die USA, wo ihm erneut außerordentliche darstellerische Leistungen gelangen, gekrönt mit einer Oscar-Nominierung für die australische Produktion „Shine“ (1986).

Armin Mueller-Stahl hat mit einigen der bedeutendsten Regisseure seiner Zeit gearbeitet, unter anderem mit Egon Günther, Frank Beyer, Rainer Werner Fassbinder, Volker Schlöndorff, Jerzy Kawalcrowicz, Andrzej Wajda, Patrice Chereau, Constantin Costa-Gavras, Jim Jarmusch, Heinrich Breloer. Zu den weiteren zahlreichen Auszeichnungen, mit denen der Weltstar aus Tilsit schon geehrt wurde, zählen u.a. die Berlinale Kamera für sein Lebenswerk (1997), das Bundesverdienstkreuz (2002), das Filmband in Gold für „Lola“ (1982) sowie der Adolf-Grimme Preis für „Die Manns“ (2003). Im vergangenen Jahr hat Armin Mueller-Stahl beschlossen, nur noch einige wenige Filme zu drehen und sich danach ganz seiner Leidenschaft, der Malerei, zu widmen.

Der „Ehrenpreis“ ist die einzige Kategorie beim DEUTSCHEN FILMPREIS, für den nicht alle Mitglieder der DEUTSCHEN FILMAKADEMIE in geheimer Wahl abstimmen. Die Wahl des Ehrenpreises erfolgt durch eine zehnköpfige Auswahlkommission, die der Vorstand aus den Mitgliedern, den Fördermitgliedern und dem Freundeskreis der DEUTSCHEN FILMAKADEMIE bestimmt.

Der Ministerpräsident des Landes-Schleswig-Holstein, Peter Harry Carstensen, gratulierte Armin Müller-Stahl zum Ehrenpreis des Deutschen Filmpreises. „Ich freue mich mit Ihnen über diese Ehrung für ein wunderbares, reichhaltiges und imposantes Filmschaffen“, schrieb der Regierungschef dem an der schleswig-holsteinischen Ostseeküste lebenden Hollywood-Schauspieler.

Carstensen würdigt in seinem Schreiben jedoch nicht allein die filmischen Leistungen Müller-Stahls. „Ich habe Sie als einen großen und integren Künstler kennen- und schätzen gelernt, der in vielerlei Kunstgenres zu Hause ist, der als Schauspieler und Regisseur genauso überzeugt wie als Schriftsteller, Maler und Geigenvirtuose. Gerne erinnere ich mich an Ihre Sonderausstellung in den Schleswig-Holsteinischen Landesmuseen, die Werke voll tiefgründiger Menschlichkeit zeigte. Ihr Menschenbild ist ebenso human wie intelligent. Es erfüllt mich daher mit Dankbarkeit, dass Sie in Schleswig-Holstein eine Heimat gefunden haben.“

(nach Pressemitteilungen der Deutschen Filmakademie
und der Landesregierung S.-H.)

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Tatort Eifel: Autorenwettbewerbe und neuer Kurzfilm-Preis

Werkstatt-Gespräche – Schreiben für das Format

Der Sender RTL sucht neue talentierte Autoren und veranstaltet am 19. September zu seinen renommierten Serien „Alarm für Cobra 11“ und „Post Mortem“ ein Werkstatt-Gespräch, für das sich Autorinnen und Autoren mit ihren Exposés bewerben können. Vom 19. bis 21. September haben die von der Redaktionsjury ausgewählten Teilnehmer die Möglichkeit, mit der RTL Fiction-Chefin Barbara Thielen und dem Produzenten Herrmann Joha, Action Concept, ihre Drehbuch-ideen persönlich zu besprechen und weiter zu entwickeln.
Einsendeschluss: 6. Juni 2007. Teilnahmebedingungen und Autoren-Leitfaden: www.tatort-eifel.de.

Zur Zeit laufen die Vorbereitungen für die Dreharbeiten der zweiten Staffel „Der Kriminalist“ (Monacofilm / ZDF). Auch zu dieser Serie findet während des Festivals ein Werkstatt-Gespräch statt, das die Entwicklung neuer Stoffe zum Ziel hat. Die Produzentin Claudia Schneider trifft am 18. September im kleinen Arbeitskreis ausgewählte Autoren, um gemeinsam die eingereichten Ideen zu analysieren und weiter auszuarbeiten. Zu Gast wird Hauptdarsteller Christian Berkel erwartet, der die Figur dieses speziellen Ermittlers verkörpert, sowie ein Kriminologe, dessen Spezialgebiet die Viktimologie ist und der die Autoren mit entsprechendem Hintergrundswissen versorgt.
Einsendeschluss: 25. Juni 2007. Teilnahmebedingungen und Autoren-Leitfaden: www.tatort-eifel.de.

Krimi Stoffbörse – Fristverlängerung

Bei diesem thematisch offenen Forum können Autorinnen und Autoren ihre Ideen für einen abendfüllenden Fernsehkrimi einreichen. Der Wettbewerb richtet sich darüber hinaus mit seinem diesjährigen Schwerpunkt „Serienkonzepte“ insbesondere an erfahrene Drehbuchautoren. Die ausgewählten Autorinnen und Autoren stellen ihre Filmideen am 20. September 2007 bei einem Pitch der Branche vor. Die Veranstalter übernehmen die Kosten für die zweitägige intensive Vorbereitung vor Ort mit der Präsentationstrainerin Sibylle Kurz. Auswahljury/Paten: Kerstin Ramcke / Studio Hamburg; Stephan Ottenbruch / SAT 1-Talente; Katja de Bock / WDR.
Neuer Einsendeschluss: 25. Juni 2007. Teilnahmeunterlagen: www.tatort-eifel.de.

Tatort Eifel Kurzfilm-Preis

Das Krimifestival Tatort Eifel ruft in diesem Jahr erstmals zu einem Kurzfilm-Wettbewerb auf in Zusammenarbeit mit dem Südwestrundfunk SWR und der MFG Filmförderung Baden-Württemberg. Für den neuen mit insgesamt 4.000 Euro dotierten Filmpreis können Hochschulstudenten und Krimidebütanten ihre Filme einreichen. Der Kurzfilm-Preis von Tatort Eifel bietet jungen Talenten ein Forum, sich mit innovativen Formen der Spannungsgestaltung im Film einem Fachpublikum zu präsentieren. Die nominierten Filme werden am 20. September 2007 in Anwesenheit der Filmemacher vor der versammelten Branche und einer prominent besetzten Jury im Kino gezeigt. Der SWR stellt für den Preisträger des besten Kurzfilms einen Sendeplatz in Aussicht. Die Macher der drei besten Kurzfilme werden während des Festivals ausgezeichnet.
Einsendeschluss: 30. Juli 2007. Weitere Informationen: www.tatort-eifel.de.

Deutscher Kurzkrimi-Preis 2007

Eine längst etablierte Form der Nachwuchsförderung bei Tatort Eifel ist der bundesweit ausgeschriebene Deutsche Kurzkrimi-Preis, für den in diesem Jahr mit 300 Beiträgen ein Rekord verzeichnet wurde. Eine Fachjury, der die Krimiautoren Anne Chaplet und Gisbert Haefs angehören, wählt in Zusammenarbeit mit dem Rowohlt-Verlag, Lektorin Grusche Juncker, die besten Geschichten aus. Die sechs für den Preis nominierten Autorinnen und Autoren stellen ihre Kurzkrimis am 22. September der Öffentlichkeit und dem Fachpublikum vor, die Jury fungiert als Paten.
Einzelheiten zu Teilnahmebedingungen und zum Festival:http://www.tatort-eifel.de www.tatort-eifel.de.

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Film+ lobt zum runden dritten Mal den BMW Group Förderpreis Schnitt aus

Vom 23. bis 26. November 2007 gelten bei Kölns Forum für Filmschnitt Film+ wieder die geballte Aufmerksamkeit und insgesamt drei Schnitt Preise der sogenannten „unsichtbaren Kunst“ der Montage. Zum siebten Mal findet das vom Filmmagazin Schnitt in Zusammenarbeit mit der Filmstiftung NRW und der Stadt Köln veranstaltete Schnittfest statt, und die Zeichen stehen gut, daß es kein „verflixtes“ siebtes Jahr wird: Ein zusätzlicher Festivaltag sorgt für mehr Raum für Themenpanels, Hommage, Nachwuchsforum und alle Filmvorführungen rund um die Schnitt Preise. Außerdem gibt es ein kleines Jubiläum zu feiern. Neben den traditionellen, von der Filmstiftung NRW und dem Kulturwerk der Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst mit jeweils 7.500 Euro dotierten Preisen für die beste Schnittleistung an einem deutschen Kinospiel- und Kinodokumentarfilm wird der Neuzugang der Schnitt Preis- Familie, der BMW Group Förderpreis Schnitt, zum runden dritten Mal ausgelobt.

Prämiert wird die beste Montage eines Kurzfilms, Einreichfrist ist der 31. Juli 2007. Der BMW Group Förderpreis Schnitt ist dotiert mit 2.500 Euro und wird von einer hochkarätigen Jury gemeinsam mit dem Schnitt Preis Spielfilm und dem Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm als Höhepunkt von Film+ am Abend des 26. November zum runden dritten Mal verliehen. Ebenso wie den bisherigen Preisträgern Marty Schenk („Leroy räumt auf“, 2005) und Wolfgang Weigl („Fair Trade“, 2006) die Regisseure Marc Rothemund und Sebastian Schipper als Preispaten zur Seite standen, wird in diesem Jahr ein prominenter Pate aus dem Regiefach die Auszeichnung überreichen.

Das Reglement für den BMW Group Förderpreis Schnitt

Bewerben können sich in Deutschland lebende und arbeitende Editoren mit einem von ihnen geschnittenen Kurzfilm, der eine Länge von 20 Minuten nicht überschreitet und dessen Produktion nicht länger als zwei Jahre zurückliegt. Der Film muss über eine Vorführkopie in einem der folgenden Formate verfügen: 35mm, DVD oder Beta-SP. Die Editoren dürfen zum Zeitpunkt der Anmeldung nicht mehr als einen langen Film (60 Min. und länger) geschnitten haben. Der Anmeldung für den BMW GroupFörderpreis Schnitt muss neben dem Film auf VHS oder DVD der Anmeldebogen (www.filmplus.de) sowie ein kurzer Lebenslauf mit Filmographie beiliegen.
Ein Anmeldeformular zum Download, die genauen Einreichbedingungen sowie weitere Informationen zum BMW Group Förderpreis Schnitt unter www.filmplus.de.

Das Auswahlverfahren für den BMW Group Förderpreis Schnitt

Die Veranstalter von Film+ sichten alle eingereichten Beiträge und schlagen maximal 15 Filme zur Vornominierung vor. Diese werden von der kompletten Vorjury für den Schnitt Preis Spielfilm und Dokumentarfilm, bestehend aus 14 erfahrenen Editoren, gesichtet. Die Vorjury wählt daraus fünf Beiträge, die als Abendprogramm während Film+ Publikum und Hauptjury vorgeführt werden. Alle fünf nominierten Editoren werden zur Präsentation der Kurzfilme und zur Preisverleihung nach Köln eingeladen.

Einreichungen bitte bis zum 31.7.2007 an: Film+, c/o Schnitt Verlag, Breite Straße 118-120, 50667 Köln, Tel.: 0221-2858703, Fax: 0221-2858704, info@filmplus.de.

Das Programm von Film+ wird auch in diesem Jahr von einer drei Filme umfassenden Hommage-Reihe und mehreren Themenpanels abgerundet. Informationen zu den Nominierungen für die drei Schnitt Preise, der Hommage, den thematischen Schwerpunkten sowie allen 18 Filmvorführungen mit anschließenden Publikumsdiskussionen folgen ab Mitte September.

Film+ ist eine Veranstaltung des Filmmagazins Schnitt in Zusammenarbeit mit der Filmstiftung NRW und der Stadt Köln. Unterstützt vom Kulturwerk der Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst.

(nach einer Pressemitteilung von Film+)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Dr. Lothar Jene gestorben

Dr. Lothar Jene, kommissarischer Direktor der MA HSH und langjähriger Direktor der Hamburgischen Anstalt für neue Medien (HAM), ist am 28. April 2007 im Alter von 60 Jahren bei einem Autounfall in Griechenland ums Leben gekommen.

Jene war seit 1988 Justiziar und Stellvertretender Direktor, seit 1. Mai 2000 Direktor der HAM. Seit April 2003 war Jene zudem Stellvertretender Vorsitzender der Kommission für Jugendmedienschutz (KJM) der Landesmedienanstalten. Am 1. März 2007 hatte Jene das Amt des kommissarischen Direktors der MA HSH übernommen.

Der Vorsitzende des Medienrats der MA HSH, Jörg Howe, und der Stellvertretende Direktor der MA HSH, Dr. Wolfgang Bauchrowitz, würdigten die Verdienste, die sich Jene sowohl um den privaten Rundfunk in Hamburg und Schleswig-Holstein, als auch durch seine langjährige Mitgliedschaft in der Direktorenkonferenz der Landesmedienanstalten deutschlandweit erworben hat: „Mit Lothar Jene verliert der private Rundfunk einen erfahrenen, integeren, kompetenten und leidenschaftlichen Streiter für Programm- und Meinungsvielfalt. Sein Name steht für den Aufbau des privaten Rundfunks in Hamburg, der mit Lothar Jene einen allseits sehr geschätzten Ansprechpartner verliert, welcher sich mit großem persönlichen Engagement für die Belange des privaten Rundfunks und die Förderung der Medienwirtschaft in Hamburg eingesetzt hat. Die MA HSH verliert mit Lothar Jene nicht nur eine hochqualifizierte und verlässliche Führungspersönlichkeit, sondern auch einen Vorgesetzten, der sich feinfühlig und verständnisvoll für die Belange seiner Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter eingesetzt hat und dem sie als Mensch eng verbunden waren. Unsere Gedanken sind bei der Familie und den Freunden von Lothar Jene, denen unser Mitgefühl gilt.“

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

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MA HSH erteilt Zulassung für das Jugendprogramm J-TV

Die Bibel TV Stiftung gGmbH, Hamburg, erhält ab 1. Oktober 2007 für fünf Jahre die Lizenz für die bundesweite Veranstaltung des täglich 24-stündigen digitalen jugendorientierten Fernsehspartenprogramms J-TV. Dies beschloss der Medienrat der MA HSH auf seiner jüngsten Sitzung.

J-TV ist ein auf biblische bzw. christliche Werte bezogenes Programmangebot für die Zielgruppe der 14 bis 25-Jährigen und richtet sich sowohl an Kirchendistanzierte als auch junge Menschen, die an Bibel und Christentum interessiert sind. Das Programm ist nicht missionarisch ausgerichtet, der Schwerpunkt von J-TV sind Musiksendungen. Daneben bietet das Programm Reportagen, Spielfilme, Aufzeichnungen von christlichen Jugendevents, Comedy-Formate sowie Lifestyle-Sendungen. J-TV soll über den digitalen Satelliten Astra 19,2° Ost und, nach erfolgreichem Abschluss der zur Zeit laufenden Gespräche mit Kabelanlagenbetreibern, in digitalen Kabelanlagen verbreitet werden.

An der gemeinnützigen Gesellschaft Bibel TV Stiftung gGmbH, Hamburg, die seit Oktober 2002 bereits das ebenfalls von der MA HSH lizenzierte Fernsehspartenprogramm BIBEL TV veranstaltet, sind 16 Gesellschafter beteiligt. Den größten Anteil hält mit 52% die gemeinnützige Rentrop-Stiftung gGmbH. Die Astratel Radio- und Televisions-Beteiligungsgesellschaft mbH, München, eine 100%-ige Tochtergesellschaft der Tellux Beteiligungsgesellschaft mbH, einem Produktionsunternehmen der Katholischen Kirche in Deutschland, ist ebenso mit 12,75% beteiligt wie die Orbitel Medien GmbH, Berlin, eine 100%-ige Tochtergesellschaft der Eikon GmbH, Potsdam, die Institutionen der Evangelischen Kirche in Deutschland gehört. Auch die übrigen Gesellschafter, die mit Anteilen zwischen 0,5% bis 4% beteiligt sind, kommen aus dem christlichen Bereich.

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

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Schillernder Störbegriff

Das Interdisziplinäre Symposium des Forums der Muthesius Kunsthochschule durchleuchtet den Begriff „Intuition“.

Klicken wir doch mal ganz „intuitiv“ ins Netz, was schreibt Wikipedia?: „Intuition (von lat.: intueri = betrachten, erwägen) ist die Begabung, Einsichten in Sachverhalte, Gesetzmäßigkeiten oder Richtigkeit von Entscheidungen durch spontane Eingebungen zu erlangen, die sich auf unbewusstem Wege eingestellt haben. Intuition steht letztlich hinter aller Kreativität. Der danach einsetzende Intellekt führt nur noch aus.“

Für Prof. Dr. Petra Maria Meyer, Intendantin des Forums der Muthesius Kunsthochschule, die das Interdisziplinäre Symposium „Intuition“ konzipiert hat, ist diese Definition ein Ansatz, dem Begriff nachzugehen, der populärwissenschaftlich „auf ein vages Bauchgefühl reduziert und dadurch verramscht zu werden droht“. Eine Verengung auf etwas Irrationales, die das Symposium hinterfragen will. Könnte man Intuition nicht auch als eine andere Form der Ratio begreifen, als ein anderes Erkenntnismedium, das nicht nur (aber auch) Künstlern vorbehalten ist? An vier Tagen werden hochkarätige Fachleute, Künstler, Kunstwissenschaftler, Philosophen und auch Psychologen, der Intuition nachspüren, um ihre „klischeehaften Zuweisungen aufzuweichen“. Der rote Faden der Vorträge: „Vermeintliche Dualismen zwischen Rationalität und Intuition, Kopf und Bauch, in Frage zu stellen“.

„Schillernd“ sei der Begriff, so Meyer, die ihn ideengeschichtlich „immer wieder auftauchen“ sieht, nämlich „als produktiven, weil Erkenntnis fördernden Störbegriff gegen den jeweiligen Mainstream einer Erkenntnismethode, die sich als unhinterfragte etabliert hat“. In der Antike galt Intuition als die höchste Stufe der Erkenntnis. Bis sie der neuzeitliche, oft reduktionistische Rationalismus der (Natur-) Wissenschaft ins Reich der Künste verwies. Allein, auch Naturwissenschaftler berichten von den intuitiven Quellen ihrer Ideen. Dass Intuition komplexer als solche landläufig dualistischen Zuschreibungen ist, zeigt der Philosoph Prof. Dr. Bernhard Waldenfels in seinem Vortrag „Gespür für die Dinge“ (Fr, 11.30 Uhr). Und gibt es nicht auch im „Unmittelbaren“ Mittel, ist nicht auch die „Eingebung“ an Mediales geknüpft? Einen solchen „Modus Ästheticus – Die Medialität der Einbildungskraft im Zeitalter der Digitalität“ (Sbd, 16 Uhr) entdeckt Prof. Dr. Georg C. Tholen im „Gestalt wechselnden Zwischenraum“, den richtig, weil nicht eindimensional verstandene Intuition eröffnet.

Klaus Obermaiers zusammen mit dem Tänzer und Exponenten der radikalen Körperkunst, Chris Haring, inszenierte Performance „Vivisector“ ist ein Beispiel für die intuitive Nutzung der Intermedialität als Strategie, die Grenzen zwischen Wahrnehmungs- und damit Erkenntnismustern zu verschieben, wenn nicht aufzulösen. Die Performance am Sonnabend im Kieler Schloss steht im Rahmen der 100-Jahr-Feier der Muthesius Kunsthochschule bei freiem Eintritt allen Kielern offen. Wie die anderen Abendveranstaltungen des Symposiums verzahnt sie die Symposiumskonzeption eng mit der Kunsthochschule, die mit ihrem „Center for Interdisciplinary Studies“ (Forum) eine im Vergleich zu anderen Kunsthochschulen einmalige „Denkfabrik“ besitzt.

Zu der gehört im Rahmen des Symposiums auch die von Frank Wagner kuratierte Ausstellung „Ohnmacht“. Über das Intuitive beim Kuratieren berichtet er in seinem Vortrag „Momente der Schwebe“ (Do, 17.30 Uhr), wobei die Ohnmacht, das selbst gewählte Thema der Ausstellung von Kunst-Größen wie Marina Abramovic neben Newcomern aus der Muthesius Kunsthochschule, die Brücke zur Intuition schlägt. Wie Intuition als „Störbegriff“ sind auch Ohnmachtsgefühle Erkenntnis fördernde, indem sie herrschende Verhältnisse und Konventionen problematisieren. Macht, auch die der Erkenntnis, macht blind, ihre Opposition sehend.

Dass die Künstler selbst sprechen, gehört zum Konzept des Symposiums, schließlich gelten sie als die „Masterminds“ einer „anderen Logik“, die sich auch in den „Filmischen Effeschiaden“ Fritz Schweglers manifestiert. Der Muthesius-Film-Professor Stephan Sachs, Schwegler-Schüler, präsentiert sie und eigene Film-Werke dieses „Dazwischen“-Blicks in der Abendveranstaltung am Freitag. (jm)

17. bis 20. Mai in der Kunsthalle. Eröffnung am Donnerstag, 15 Uhr. Öffentliche Vorträge Freitag bis Sonntag ab 10 Uhr. Abendveranstaltungen: Donnerstag, 20 Uhr, Maschinenhaus der ehemaligen FH (Legienstr. 35): Vernissage zur Ausstellung „Ohnmacht“; Freitag, 20.30 Uhr, Aula der ehemaligen FH (Legienstr. 35): Filmische Effeschiaden von Fritz Schwegler; Sonnabend 20.30 Uhr, Kieler Schloss: Intermediale Performance „Vivisector“. Detailliertes Programm unter:
www.muthesius-kunsthochschule.de/de/
zentrale_einrichtungen/interdisziplinaere_wochen/intuition.

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im Mai und Juni (jeweils 20.30 Uhr):

Di, 22.5.:
Nói, der Albino (ISL/DK/D 2002, 90 Min.)
Regisseur Dagur Kári erzählt von Nói, dem eigenwilligen Außenseiter, von dem niemand weiß, ob er nun genial oder verrückt ist. Mit seiner Großmutter lebt er in einer abgelegenen Kleinstadt im Norden Islands. Eingeschlossen von hohen Bergen und begraben unter Schnee ist dieser Ort eine zu kleine Welt, in die Nói nicht hineinpasst, in der er scheitern muss. Der Direktor wirft ihn von der Schule, die Feuerwehr hat keine Arbeit für ihn, als Totengräber verzweifelt er an der tiefgefrorenen Erde. Mit Iris, dem Mädchen von der Tankstelle, träumt er, der Trostlosigkeit zu entfliehen.

Di, 29.5.:
Vergiss mein nicht (USA 2004, 108 Min.)
Die enttäuschte Clementine (Kate Winslet) lässt sich die Erinnerungen an ihren Freund Joel (Jim Carrey) löschen, und der tief verletzte Ex lässt daraufhin auch seine Erinnerungen löschen – bis ihm während des Löschvorgangs klar wird, dass er auf seine Liebste und seine Erinnerungen an sie nicht verzichten möchte. Doch wie kann er jetzt noch die Löschung verhindern? In seiner Fantasie treten die beiden die Flucht vor der Auslöschung querbeet durch seine Erinnerungen an ... Eine Liebesgeschichte der ganz anderen Art – die ungewöhnlich innovative und kreative Erzählweise entsteht aus der Zusammenarbeit von Drehbuchwunder Charlie Kaufman und Michel Gondry („Science of Sleep“).

Di, 5.6.:
2 oder 3 Dinge, die ich von ihm weiß (D 2004, 107 Min.) Der Filmemacher Malte Ludin ist der jüngste Sohn von Hanns Elard Ludin, SA-Mann, Träger des Blutordens, Kriegsverbrecher im Dritten Reich und überzeugter Nazionalsozialist. Jahrelang wurde die Vergangenheit des Vaters in der Familie totgeschwiegen oder beschönigt. Der Film dokumentiert die Suche nach der Wahrheit über den Vater, der liebevoller Ehemann und Kriegsverbrecher war. Es entsteht ein intimes und doch beispielhaftes Filmdokument – ein hochemotionaler Bericht aus dem Inneren einer deutschen Familie 60 Jahre nach Kriegsende.

Di, 12.6.:
Don’t Come Knocking (D 2005, 122 Min.)
Hollywoodstar Howard Spence (Sam Shepard) hat schon bessere Zeiten gesehen. Heute lebt er nur noch von seinem einstigen Ruhm. Nach einer durchzechten Nacht flieht er eines Morgens vom Set des Westerns, den er gerade dreht, und reitet auf und davon, wie einer jener Helden, die er sein Leben lang gespielt hat. Als er bald darauf erfährt, dass er womöglich ein Kind hat, von dem er nie etwas wusste, erscheint ihm das wie ein Hoffnungsstrahl. Vielleicht war sein Leben doch nicht völlig sinnlos, vielleicht gibt es doch irgendwo einen Ort, wo er hingehört. So macht er sich auf die Suche nach diesem Sohn oder dieser Tochter und entdeckt ein ganzes Leben, das er bisher verpasst hat, und eine Liebe, die er verloren glaubte ... Abschluss der Wim-Wenders-Reihe und zugleich Abschied des Hansafilmpalasts in die Sommerpause.

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im Mai und Juni u.a.:

1:1 - Eins zu Eins
Der dänische Film über Jugendliche und Erwachsene, Gewalt und Hoffnung, Einheimische und Zugewanderte. Dreifach als bester Film der Nordischen Filmtage Lübeck 2006 ausgezeichnet: NDR-Preis, kirchlicher Preis Interfilm und Publikumspreis.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/eins_zu_eins.html.
- So, 13.5. - Do, 17.5., 17.45 + 20.00 Uhr
- Fr, 18.5. - Sa, 19.5., 17.45 + 20.00 + 22.15 Uhr
- So, 20.5. - Mi, 23.5., 17.45 + 20.00 Uhr
- Do, 24.5. - Mi, 30.5., 20.00 Uhr

Zuneigung
Die Kieler Filmemacherin Quinka Stoehr portraitiert die Lebensgeschichte von Gisela Tuchtenhagen, der ersten Kamerafrau Deutschlands.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/Zuneigung.html.
- So, 27.5., 17.45 Uhr: Quinka Stoehr und Gisela Tuchtenhagen werden zur Vorführung im Traum-Kino 1 persönlich anwesend sein.

Donnerstag Nachmittag
Dokumentarfilm von Gisela Tuchtenhagen über den Behinderten-Treffpunkt DIE INSEL in Hamburg.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/donnerstag_nachmittag.html.
- Do, 31.5., 17.45 Uhr

Ecstasy in Berlin 1926
Lesbischer-SM-Erotik-Kunstfilm von Maria Beatty.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/ecstasy_in_berlin.html.
-  Do, 14.6.2007, 20.00 Uhr

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Highlights im KoKi Kiel

Das Kieler KoKi zeigt von Mai bis Juli u.a.:

Stummfilm – Livemusik: Das Devil Music Ensemble aus Boston

Dr. Jekyll and Mr. Hyde
John S. Robertson, USA 1920, Mit John Barrymore, Brandon Hurst, Martha Mansfield, Charles Lane, Cecil Clovelly, Nita Naldi, J. Malcolm Dunn, George Stevens, Louis Wolheim, Alma Aiken. Musik: Devil Music Ensemble – Brendon Wood: Gitarre, Synthesizer; Jonah Rapino: Violine, Vibraphon, Synthesizer; Dan D’Errico: Schlagzeug, Percussion, Synthesizer
Robert Louis Stevensons Roman „The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde“ (1886), ein Klassiker der Weltliteratur, zählt zugleich zu den berühmtesten literarischen Ausformungen des Doppelgängermotivs. Und mit über 100 filmischen Adaptionen kann die Geschichte von dem Arzt Dr. Jekyll, der durch ein wissenschaftliches Experiment seine ins Unterbewusstsein verdrängten Triebe freisetzt und sich unkontrolliert in eine mordende Bestie verwandelt, den Weltrekord für sich verbuchen. Zu den berühmtesten Varianten zählen sicherlich die Fassung von 1931 mit Frederick March, diejenige von 1941 mit Spencer Tracy und die Adaption von 1996 mit John Malkovich und Julia Roberts. Weitestgehend unbekannt hingegen dürfte – zumindest hierzulande – die Stummfilmfassung von 1920 sein, in der John Barrymore die schwierige Doppelrolle des grenzgängerischen Arztes meisterlich bewältigte. Seine Verwandlungsszenen, die noch ganz ohne Überblendungen und sonstige Tricks erzeugt werden mussten, werden in der Fachliteratur als beängstigend realistisch gewürdigt. Das KoKi bietet Gelegenheit, diese filmhistorische Rarität zu erleben – und dies mit der besonderen Begleitung durch das renommierte Devil Music Ensemble aus Boston. Auf seiner Europa-Tournee gastieren die drei Musiker zwischen zwei Auftritten in Kopenhagen und Lübeck bei uns, um den Film mit ihrem eigenen Soundtrack live zu begleiten. „The Devil Music Ensemble has established itself as one of the primary American groups composing and performing scores for silent films, and can be spoken of in the same breath as groups like the Alloy Orchestra and the Tin Hat Trio.“ Dylan Skolnick, Cinema Arts Centre. – Wir zeigen den Film in Begleitung zur Ausstellung „Hirnsturm. Ein Kabinett verwegener Forscher“ der Medizin- und Pharmaziehistorischen Sammlung der CAU.
So, 20.5., 20.30

Klassik im Kino

Cardillac
Oper in vier Bildern. Musik von Paul Hindemith, Libretto von Ferdinand Lion nach E.T.A. Hoffmann. D 1986, 89 Min. Bayerische Staatsoper, Musikal. Ltg: Wolfgang Sawallisch. R: Jean-Pierre Ponnelle. Mit Donald McIntyre, Maria de Francesca-Cavazza (Live-Aufnahme)
Jazz & Tempo, Künstlerdrama & Nummernoper: „Cardillac“ von Hindemith ist eine hochromantische Kriminalgeschichte, die von einem Goldschmied handelt, der durch Mord wieder in den Besitz seiner verkauften Schmuckstücke kommen will. Hindemiths 1926 international gefeierter Versuch, eine Oper der neuen Sachlichkeit zu schreiben, die sich vom Musiktheater wagnerscher Prägung absetzt, wird in dieser Aufführung von Ponnelle in die Nähe des expressionistischen Films gerückt.
So, 27.5., 17.00

Neu in Kiel

Shooting Dogs
Michael Caton-Jones, GB/D 2005, 114 Min. Mit John Hurt, Hugh Dancy, Dominique Horwitz
Voller Eifer möchte der junge Englischlehrer Joe helfen, das afrikanische Land Ruanda in einen besseren Ort zu verwandeln. Dem Leiter der Schule und Missionsstation, dem katholische Priester Christopher, fällt es nach vielen Jahren in Afrika angesichts der andauernden Gewalt immer schwerer, seinen Glauben aufrecht zu erhalten. 1994 beginnen Hutu-Extremisten, die Angehörige der Tutsi-Minderheit mit Macheten abzuschlachten. Die Schule etabliert sich schnell als einer der wenigen Zufluchtsorte für die örtlichen Tutsis und gestrandete Europäer. Auch eine kleine belgische Überwachungseinheit befindet sich auf dem bald belagerten Schulgelände, die aber durch das schwache und unentschlossene Mandat der Vereinten Nationen zur Ohnmacht verurteilt ist. Spannend und mit erschütternder Intensität macht der Film die verworrene Lage eines im mörderischen Chaos versinkenden Landes erlebbar, das letztlich für die gutwilligen Europäer doch fremd geblieben ist, und liefert einen sehenswerten Beitrag zur Problematik von militärischen Interventionen. „Shooting Dogs will gar nicht alles über den Massenmord in Ruanda sagen. Kann er auch gar nicht. Diese Geschichte ist ein Bruchstück, ein Ereignis, welches für das Ganze steht. Es ist ein Film, auf den auch jemand, der nichts von der Situation in Ruanda weiß, emotional reagieren kann ... Der Film ist ein Zeitzeugnis, gedreht am Ground Zero und gleichzeitig stellvertretend eine Warnung für die unzähligen anderen, heute aktuellen Kriegsschauplätze, wie zum Beispiel Darfur.“ (M. Caton-Jones)
Do, 17.5. - Mi, 23.5.

Mana – Die Macht der Dinge
Peter Friedman, Roger Manley, F/D/NL/USA 2004, 92 Min. Deutsche Textfassung von Rüdiger Dahlke.
Überall auf dieser Welt, innerhalb jeder Gesellschaft gibt es Objekte, denen Menschen eine besondere Macht zuschreiben. Sie besteigen Berge oder unternehmen Pilgerreisen, um diese Objekte einmal zu sehen oder zu berühren. Sie werfen sich vor ihnen nieder, vollziehen besondere Rituale in deren Gegenwart und berühren diese Gegenstände in der Hoffnung, etwas von deren magischer Kraft zu erlangen. Sie bewahren diese Objekte in einem Schrein in Kirchen und Tempeln auf oder geben sie als Grabbeigabe ihren Verstorbenen mit; sie tragen sie am Körper, bewahren sie wie einen Schatz auf oder verbrennen sie. Solchen Objekten wohnt „Mana“ inne, sagen die Polynesier. Der Film begibt sich auf eine Reise um die ganze Welt und besucht Menschen und ihre Glaubensdinge: das reicht vom Oldtimer-Fahrzeug über Elvis-Presley-Devotionalien, von Navajo-Gräbern in Amerika bis zu burmesischen Pagoden, vom Turiner Grabtuch bis zu einer Zeitmaschine, vom Lächerlichen zum Ehrwürdigen. Dabei findet der esoterisch angehauchte Film für seine Botschaft wunderbare Bilder, die auch den Skeptiker in ihren Bann zu ziehen vermögen. Einen Eindruck vermittelt www.manafilm.de.
Do, 24.5. - Mi, 30.5.

Havanna – Die neue Kunst Ruinen zu bauen
Florian Borchmeyer. D 2006. 85 Min. OmU
Havanna, Hauptstadt der revolutionären Republik Kuba. Die Schönheit der Stadt ist geprägt von der Poetik der Ruine. Wenig poetisch ist die Ruine Havanna für diejenigen, die sie bewohnen. Haus-einstürze stehen auf der Tagesordnung. Für die Bewohner ist der Verfall der Stadt eine ständige Quelle des Schmerzes. Der Film porträtiert fünf Personen, die in Gebäuden in verschiedenen Stadien des Einsturzes wohnen. Sie alle versuchen, aus einer Existenz zu fliehen, die durch das Leben in einer Ruine selbst zur Ruine zu werden droht. Der Obdachlose Reinaldo etwa hat im alten Teatro Campoamor Unterschlupf gefunden, in dem einstmals Caruso vor der High Society sang. Heute ist Gebäude, das zum UNESCO-Weltkulturerbe zählt und dessen Dach vor Jahren einstürzte, dem tropischen Regen ausgesetzt. Nähern sich aber kameratragende Touristen oder Reporter, eilt die Revolutionspolizei herbei und konfisziert, was es zu konfiszieren gibt. Die neue Kunst Ruinen zu bauen erzählt die Geschichten von Menschen, die an lebensunwürdigen Orten ausharren. Andernorts wären ihre Wohnorte längst renoviert, in Museen umgewandelt oder abgerissen worden. So zeigt der Film die Ambivalenz von Zauber und Zerstörung – und macht eine letzte Momentaufnahme.
Fr, 1.6. - Mo, 4.6.

Bamako
Abderrahmane Sissako. Mali/F/USA 2006. 116 Min. OmU. Mit Aissa Maiga
Melé ist Sängerin in einer Bar, ihr Mann arbeitslos. Sie teilen sich mit anderen Bewohnern den Hinterhof eines Hauses in Malis Hauptstadt Bamako, der zudem noch von Hühnern und Ziegen bevölkert wird, durch den Hochzeitsgesellschaften ziehen und wo regelmäßig der große Waschtag zelebriert wird. Und mitten in diesem bunten Kosmos des afrikanischen Alltagslebens findet eine Gerichtsverhandlung statt, ein Tribunal, in der Vertreter der afrikanischen Zivilgesellschaft Klage erheben gegen die Aktivitäten des internationalen Währungsfonds IWF und die Entwicklungspolitik der Weltbank, die mit ihren Projekten und Planungen das Land zugrunde richten. Und während der Prozess ernst und spannungsgeladen mit Zeugenberichten und Plädoyers voranschreitet, geht das Leben im Hof munter seinen normalen Gang. Mit diesem hinreißenden Kontrast zeigt Sissako stellvertretend, wie die nördliche Welt mit der südlichen umspringt und wie dringlich es wird, die zu hören, die so wenig Möglichkeiten haben, sich Gehör zu verschaffen. Dieses weltweit beachtete afrikanische Kinoprojekt drehte der Regisseur im wesentlichen im Hof des Hauses seines Vaters, in dem er auch aufgewachsen ist. Sissako macht deutlich, dass das geplünderte und geknebelte Afrika weniger ein Opfer seiner Armut als vielmehr seines Reichtums ist. Dabei gibt Sissako in seinem Film den Frauen als Zeugen, Ankläger oder Richter einen breiten Raum: „Die Rolle der Frauen ist für Afrika viel wichtiger als die Rolle der Männer“.
Fr, 1.6. - Mi, 6.6.

Das Ministerium für Staatssicherheit – Alltag einer Behörde
Christian Klemke, Jan N. Lorenzen. D 2002. 90 Min.
Der große Resonanz von Florian Henckel von Donnersmarcks Spielfilm Das Leben der Anderen zeigt, dass die Auseinandersetzung mit der Stasi auch weiterhin ein aktuelles und wichtiges Thema ist. Für fast 100.000 hauptamtliche Mitarbeiter war das MfS täglicher Arbeitsplatz. Neun von ihnen, zuletzt Generäle oder hohe Offiziere, treten vor die Kamera und erzählen vom Innenleben des MfS-Apparates, vom Lebensgefühl seiner Mitarbeiter und von den Techniken der zur täglichen Routine gewordenen Geheimdienstarbeit. Wie verlief eine Verhaftung, wie ein Verhör, wie die Anwerbung eines Inoffiziellen Mitarbeiters, und was waren die Praktiken in der Untersuchungshaft? Ein entlarvender Film über Menschenbild, Selbstverständnis und Rechtfertigungsstrategien der ehemaligen Stasimänner – erzählt von den Tätern selbst.
Do, 7.6. - Fr, 8.6., 20.30

Bahn unterm Hammer
Leslie Franke, Herdolor Lorenz. D 2006. 75 Min.
Die zwei Gesichter der Bahn: glitzernde Bahnhofswelten mit First-Class-Service einerseits und verfallene Gleisanlagen, verlassene Bahnhöfe, gnadenlos überfüllte Züge, neuwertige Loks und Waggons vor der Schrottpresse andererseits. Wie wird sich die Situation für Fahrgäste und Beschäftigte der Bahn, aber auch für die Städte darstellen, wenn der im Januar 2007 bekannt gewordene Gesetzentwurf zur Bahnprivatisierung Realität geworden ist? Ab 2008 sollen größere Anteile der Deutschen Bahn AG an private Investoren gehen. Die Infrastruktur (Trassen, Bahnhöfe, Energie) wird nur noch in sehr abstrakter Form Eigentum des Bundes sein. Der Verkauf des in 170 Jahren geschaffenen gesellschaftlichen Vermögens wird aber nicht die Kassen des Bundes entlasten: 15 Jahre lang sollen jährlich 2,5 Millarden Euro für den Netzunterhalt, sowie die Neubaukosten und für den Regionalverkehr gezahlt werden. Die Gewinne aber gehen an die DB AG. Das Für und Wider der Privatisierung, die Auseinandersetzung in Politik und Gesellschaft darum wird im Film dargestellt. Es kommen Unternehmer zu Wort, deren Städte bzw. Firmen von der Schiene abgehängt wurden, Bahnkunden, Beschäftigte, Befürworter und Gegner der Privatisierung. Gezeigt wird der Alltag im privatisierten britischen Schienenverkehr. Und es wird die Frage gestellt, ob die Überlassung der deutschen Bahn auf dem privaten Kapitalmarkt oder eine Bahn in öffentlichem Eigentum den Interessen der Mehrzahl der von Privatisierung Betroffenen besser gerecht werden. Ist die Privatisierung unausweichlich? Gibt es Alternativen? Dazu wird am 25. Juni (20.30 Uhr) im Anschluss an den Film eine hoffentlich lebhafte Diskussion mit Heiner Erling – Gewerkschaft Transnet, Hagen Kalleja – GF Nord-Ostsee-Bahn und VertreterInnen von DB Regionalbahn SH (angefragt), Ministerium Wissenschaft, Wirtschaft und Verkehr des Landes SH und Attac-Kiel geführt.
Mo, 25.6 - Mi, 27.6.

Vier Kurzfilme von Jan Krüger
Jan Krüger, geboren 1973 in Aachen, Absolvent der Kölner Kunsthochschule für Medien, ist ein großes Talent des neuen deutschen Films. Die Kurzfilme dieses Programms erzählen beobachtend und oft überraschend von Nähe und Distanz, von Abhängigkeiten und Außer-Sich-Sein in Beziehungen und Freundschaften – unter Jungs, Männern und Engeln. Den Menschen beim Leben zusehen, darum geht es. Daraus entwickelt sich sinnliches, auch in Ausbrüchen von Gewalt und Erotik präsent bleibendes Kino. Mit großer Selbstverständlichkeit thematisiert Krüger dabei Homosexualität, ohne seine Figurenzeichnung darauf zu beschränken. Seine Filme stehen vor allem im Ausland schon für eine neue Richtung und ein neues Selbstbewusstsein des deutschen Kinos.
Do, 28.6. - Sa, 30.6., 18.30

Traders’ Dreams
Marcus Vetter, Stefan Tolz. D 2007. 83 Min.
eBay – dieser Name steht für die Geschäftsidee vom globalen Flohmarkt, den die kalifornische Firma inzwischen zum milliardenschweren Erfolg im Internet perfektioniert hat. Menschen aus aller Welt können von zuhause aus bequem kaufen und verkaufen, gelegentlich oder auch gewerblich, und man kann sich zum „eBay Powerseller“ hocharbeiten. Einmal jährlich peitscht sich die Community in einer mammutartigen Selbstbeweihräucherungsshow in Euphorie nach dem Motto: Jeder kann erfolgreich sein. Der Alltag, dem die Filmemacher auf ihrer Reise rund um die Welt begegnen, sieht einigermaßen anders aus: Überall, auf der Isle of Skye, in Mexiko, China, dem sächsischen Borna und dem kalifornischen San Jose begegnen sie Menschen, die sich die Erfüllung ihrer Träume erhoffen. Aber nicht immer wollen sich die auf Seminaren und Videos in Aussicht gestellten Versprechnungen der eBay-Professionals erfüllen. Traders’ Dreams enttarnt den Traum von einem System ohne Verlierer als eine schöne Chimäre. Erfolg ist selbst bei eBay nicht planbar. Nicht einmal für eBay selbst: Der ehrgeizige Geschäftsmann Jack Ma hat mit seinem Unternehmen Alibaba den übermächtigen Platzhirsch zur Aufgabe seiner China-Dependance veranlasst. In einem nächsten Schritt will er eBay außerhalb Chinas Konkurrenz machen.
Do, 28.6. - Mi, 11.7.

Der Italiener / Il caimano
Nanni Moretti. I 2006. 90 Min. Mit Silvio Orlando, Margherita Buy
Bruno Bonomo ist Produzent billigst heruntergekurbelter Filme mit Titeln wie „Moccassin Assassins“ (zu deutsch etwa „Angriff der Killerpantoffeln“). Da sich damit kein Geld verdienen lässt, steht er vor dem finanziellen Ruin. Und auch in seiner Ehe kriselt es heftig. Da spielt ihm das Schicksal ein Drehbuch in die Hände, „Der Kaiman“. Auf den ersten Blick ein mittelmäßiger Thriller, entpuppt sich der Stoff als eine Abrechnung mit den politischen Machenschaften Silvio Berlusconis. Wild entschlossen macht Bruno dieses riskante Projekt zu seiner neuen Lebensaufgabe, in der Hoffnung, dadurch Karriere und Ehe irgendwie retten zu können. Zwischen Scheidungskrieg und Finanzierungsproblemen, zwischen Hoffnung und Resignation balancierend, wird dieses Projekt für ihn zu einer Angelegenheit von Leben und Tod... Dass der Film trotz seiner engen thematischen Bindung an das tagespolitische Geschehen in Italien auch hierzulande als interessantes und mitreißendes Drama wahrzunehmen ist, liegt daran, dass Moretti (Das Zimmer meines Sohnes) eine feinnervige Tonart auf dem schmalen Grat zwischen alltäglicher Komödie und Tragödie getroffen hat. Im Zentrum steht der verzweifelte Bruno, der allmählich die Kontrolle über sein Leben verliert und dennoch wild gegen alle Widerstände ankämpft: Als er etwa einen Auffahrunfall verursacht, streitet er sich mit dem Unfallpartner nicht über den Blechschaden, sondern übers Politkino. Anders als in der Realität verurteilt das Filmdrehbuch den Politiker zu sieben Jahren Gefängnis, eine Majestätsbeleidigung, die der Angeklagte kaltlächelnd mit einem Aufruf zur Gewalt gegen die Justiz kontert. Als er in der gepanzerten Limousine davonfährt, brennen bereits die ersten Gerichtsgebäude ...
Do, 5.7. - Mi, 11.7.

Inland Empire
David Lynch. USA, Polen, Frankreich 2006. 179 Min. dt. Fassung. Mit Laura Dern
„Das Kino kann die Zuschauer in eine Welt jenseits des Intellekts entführen, in der sie sich ganz und gar ihren eigenen Intuitionen anvertrauen müssen. Es geht nicht darum, etwas zu verstehen, sondern darum, etwas zu erfahren.“ Der dies sagt, hat in den zurückliegenden 30 Jahren nicht einen einzigen Film gedreht, der eine Geschichte erzählte, aus der nicht irgendwo das Unerklärliche hervorbricht, das Verrätselte, das Fremde an sich. Und auch diejenigen Filme von David Lynch, die engeren Kontakt zum Mainstream halten (Blue Velvet etwa, Wild at Heart oder Der Elefantenmensch) bieten immer noch genug Momente, in denen das reine Bild Gewalt über den Inhalt erlangt und die Traumlogik die Empirie zurückdrängt. Vom Einbruch des Irrationalen in die Welt des Verstandes erzählen sie alle. – An der Oberfläche erzählt INLAND EMPIRE die Geschichte der Schauspielerin Nikki, die das Angebot annimmt, in dem Remake eines unvollendet gebliebenen polnischen Ehebruchdramas mitzuspielen. Wie ihr Filmpartner Devon erhofft sie sich vor allem, dass ihre ins Stocken geratene Karriere durch diesen Film wieder neuen Antrieb erhält. Doch auf dem Projekt liegt ein Fluch: Die Hauptdarsteller des polnischen Originals wurden damals beide ermordet, und nach kurzer Zeit verschwindet Nikki in den Kulissen des Sets. Von nun an verunklären sich die Handlungsstränge, Traum, Realität und filmische Welt verflechten sich unentwirrbar ineinander... Nach Experimenten für seine Internetseite hat Lynch jetzt mit INLAND EMPIRE seinen ersten Kinofilm auf digitalem Video realisiert – nach Vermarktungsschwierigkeiten seines letzten Films Mulholland Drives sicherlich auch ein von finanziellen Zwängen diktierter Schritt. Auf ästhetischer Ebene aber gewähre ihm das Material solche Möglichkeiten und Freiheiten –„if you can think it, you can make it“ (Lynch) –, dass eine Rückkehr zum Zelluloid für ihn nicht mehr in Frage käme. Für einen Regisseur, der für seine penibel gestalteten Bildräume immer auf detailscharfe Abbildung achtete, mutet die Fotografie in ihrer Körnigkeit und Unschärfe ungewohnt an. Im gleichen Moment spürt man jedoch auch die neuen Qualitäten, die Lynch dem Material abgewinnt: So rückt er seinen exzellenten Darstellern mit extremen Großaufnahmen zu Leibe, lässt einzelne Einstellungen lange stehen, oder radiert den Figuren die Gesichter aus. Insgesamt ist INLAND EMPIRE ein intensiv alptraumhaftes und aufregend kompromissloses Lynch-Konzentrat, eher ein fast dreistündiger Zustand als ein Film.
Do, 12.7. - Mi, 18.7.

Zur Ausstellung „Ozean der Zukunft“

Meteor im Atlantik 1925 - 1927
ca. 60 Min. s/w, stumm
Ein Filmprogramm mit historischen Aufnahmen des ersten Forschungsschiffes Meteor, das während der Deutschen Atlantischen Expedition mit knapp 70.000 Messungen Profile des Meeresbodens erfasste. Das seltene Filmmaterial wird live am Klavier begleitet von dem Stummfilmpianisten Dr. Werner Loll.
Sa, 2.6., 20.00 im IFM Geomar, Düsternbrooker Weg 20

Der Sturm
Wolfgang Petersen. USA 2000. 130 Min. Mit George Clooney, Mark Wahlberg.
In mageren Zeiten sieht sich die Crew des kleinen Fischtrawlers Andrea Gail gezwungen, weit auf den Atlantik hinauszufahren. Um dann bei der Rückkehr den Fang nicht verderben zu lassen, riskieren die Männer, ein Sturmgebiet zu durchlaufen – zu spät erkennen sie, dass dieser Hurrikan zu mächtig ist... Wolfgang Petersen gelingt die schwierige Balance zwischen dem intensiven Figurendrama an Bord des Schiffes und dem gewaltigen Kräftespiel der Naturgewalten. Eine Studie über den Mut der Verzweifelten.
Di, 5.6. - Mi, 6.6.

Die lange Nacht mit Mare-TV
Mare-TV, eine Kooperation von NDR und der Zeitschrift Mare, ist das Magazin mit Beiträgen rund um die faszinierende Welt des Meeres und der Küsten. Das KoKi zeigt mit freundlicher Unterstützung des NDR eine Zusammenstellung mehrerer Folgen in bester Bildqualität auf Leinwandgröße – mit dabei Beiträge über die wilden Küsten Neufundlands, über die Baltischen Staaten, die besondere Faszination von Kanälen auf allen Erdteilen und – natürlich – die monströsen Königskrabben vor Norwegen. Moderation: NDR- Redakteurin Barbara Denz.
Sa, 9.6., 20.30

Aliens of the Deep
James Cameron, Steven Quale. USA 2005.
Mit Unterstützung der NASA realisierte James Cameron diese Tiefsee-Doku über das Leben auf dem mittelatlantischen Rücken. Er kehrt damit in jene Unterwasser-Regionen zurück, zu denen er schon für seine Expeditionsfilme über die Bismarck und die Titanic vorgedrungen war.
So, 10.6. - Mi, 13.6.

Deep Blue
Alastair Fothergill u.a. GB 2003. Musik: George Fenton. 90 Min.
Die Kinofassung der 8-teiligen BBC-Serie „Unser blauer Planet“. Die Spezial-Kamerateams der BBC Natural History Unit drehten an 200 Schauplätzen in aller Welt zwischen Normal Null und -5.000 Meter und schufen so ein beeindruckendes Porträt des Ökosystems Meer. Nebenbei entdeckten sie zwei bislang unbekannte Spezies.
Do, 14.6., 20.30

Im Rausch der Tiefe
Luc Besson. F 1987. 120 Min. Mit Jean Marc Barr, Jean Reno
Zwei Taucher, ein Italiener und ein Franzose, die sich als Kinder kennen gelernt hatten, werden als Erwachsene Rivalen im Kampf um den Rekord im Tieftauchen. Luc Besson schuf diesen betörend-rauschhaften Film in Anlehnung an die Lebenserinnerungen der Tauchrekordler Jacques Mayol und Enzo Maiorca.
Mo, 25.6. - Mi, 27.6.

20.000 Meilen unter dem Meer
Stuart Paton. USA 1916. Mit Lois Alexander, Curtis Benton, Jane Gail
Ca. 20-mal ist Jules Vernes Abenteuerroman im Laufe der Filmgeschichte verfilmt worden, die bekannteste Version ist sicherlich die Disney-Adaption mit Kirk Douglas und Omar Sharif von 1954. Zu den frühesten Verfilmungen zählt hingegen diese US-amerikanische aus dem Jahre 1916, die durch ihren naiven Charme, die liebevolle Dekoration und das zeittypische Spiel der Darsteller besticht. Ein großer Spaß in Sachen Tiefsee-Kino, und ein besonderes Erlebnis durch die Begleitung am Klavier durch den Stummfilmpianisten Dr. Werner Loll.
Fr, 29.6., 20.00 im IFM Geomar, Düsterbrooker Weg 20

The Abyss – Special Edition
James Cameron. USA 1989. 164 Min. Mit Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio.
Als ein amerikanisches Atom-U-Boot von einem unbekannten Objekt zum Sinken gebracht wird, wird Vergil Brigman mit seiner Mannschaft dazu verpflichtet, mit seiner Unterwasser-Bohrplattform die Rettungsmaßnahmen der Marines zu unterstützen. Und was noch schlimmer ist: Seine Ex-Frau Linsey kommt ebenfalls zurück an Bord... Auf dem Grund eines gefluteten stillgelegten Atomreaktors realisierte James Cameron diesen beklemmenden Unterwasser-Thriller mit Science-Fiction-Elementen. Ein wuchtiges Kinospektakel aus jenen Jahren, als man Computertricks nur für ein paar seltene Einstellungen benutzte – der Rest ist echt!
So, 1.7.

Historische Filme: Hafen und Schifffahrt in Kiel
Der Aufbruch in die maritime Zukunft fiel zeitlich zusammen mit dem Aufkommen des Kinos, und die aufstrebende Hafenstadt Kiel und ihre rasant expandierenden Werften boten reiches Betätigungsfeld für die Kieler Nordmark-Film bei Stapelläufen, technischen Neuentwicklungen und „hohem Besuch“. Mit Unterstützung des Kieler Stadtmuseums und des Landesarchivs Schleswig-Holstein zeigen wir Filme aus den frühen Jahren des letzten Jahrhunderts.
So, 8.7.

Kiel in Sicht! Unsere Stadt im Film

Krieg und Kriegsende in Kiel
Mit teilweise unveröffentlichtem Archivmaterial und persönlichen Rückblicken von Kielern und britischen Zeitzeugen liefern die Filme „5 Tage im Mai – Wie der 2. Weltkrieg in Kiel zu Ende ging“ (Kiel 2007, 44 Min.) und „Kiel im Bombenkrieg“ (Kiel 2005, 49 Min.) von Kai Gerdes einen ebenso eindrucksvollen wie anschaulichen Rückblick.
So, 3.6., 18.30

Mit Filmgruppe Chaos Kiel

Mao Dao Dada
Alle Welt blickt auf China. Den Tigerstaat. Das Wirtschaftswunderland. China boomt nicht nur wirtschaftlich. Die Kunstszene mischt unlängst auf dem Weltmarkt mit. Doch im Independentfilm wird neu angefangen. Es gab keinen Amateurfilm und keine Undergroundfilmszene. Der Unabhängige Junge Film konnte sich erst mit der allgemeinen Verbreitung von digitalen Kameras und Schnittprogrammen entwickeln – oder besser: Er ließ sich nicht mehr aufhalten. Oftmals mit Low-tech-Mitteln erobert man sich nun das bewegte Bild. Die Kieler Filmgruppe Chaos wurde von Undergroundkünstlern nach China eingeladen, um dort deutsche Trash- und Undergroundfilme zu zeigen. Sie kam zurück mit einem Programm der aktuellen jungen unabhängigen chinesischen Filmszene, um sie nun hierzulande zu präsentieren. Karsten Weber wird im KoKi die Kurzfilme mit Anekdoten aus dem Land der Produktpiraterie präsentieren. Seid gewarnt, die so höflichen Asiaten wollen den Filmmarkt übernehmen!
Di, 5.6., 20.45

Psychoanalyse und Film – mit John-Rittmeister-Institut

Die Frau auf der Brücke
Patrice Leconte. F 1999. 95 Min. Mit Daniel Auteuil, Vanessa Paradis
Weil sie meint, sie habe nichts mehr zu verlieren, arbeitet Adèle als lebendige Zielscheibe für einen Messerwerfer. Leconte erzählt in wunderbaren schwarz-weißen Cinemascopebildern sein furioses Spiel um Risiko und Lebenslust, Erotik und Liebe. Anschließend Gespräch mit Dipl.Psych. Gisela Bergmann-Mausfeld.
Mo, 2.7.

Kino in der St. Nikolai-Kirche am Alten Markt

Der verlorene Engel
Ralf Kirsten. DDR 1965-1970. 59 Min. Mit Fred Jürgen, Erika Pelikowsky, Agnes Kraus. Nach der Novelle „Das schlimme Jahr“ von Franz Fühmann
Zur Ausstellung im Kieler Kloster über Ernst Barlach zeigen KoKi, Offene Kirche St. Nikolai und Kieler Kloster diesen Spielfilm über einen Tag im Leben des Künstlers, den 24.8.1937. Die Nazis haben in der Nacht zuvor seinen „Schwebenden Engel“ aus dem Dom zu Güstrow gestohlen, der Endpunkt eines Konflikts, in dessen Verlauf er bereits zum Austritt aus der Akademie der Künste gedrängt und seine Denkmäler für die Opfer des Ersten Weltkriegs vernichtet worden waren. Erschüttert versucht der verfemte Künstler, sich über sein Werk und seine Zeit klar zu werden. Die Momentaufnahme aus dem Leben des Künstlers reflektiert gleichnishaft das Verhältnis von Kunst und Macht. Erst 1971 durfte der Film in einer verstümmelten Fassung in den Kinos der DDR laufen.
Fr, 15.6., 20.30

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Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im Mai und Juni:

Do, 17.5. + Do, 24.5. – 17.30 h – delicatessen Kino Kultur digital
Ein Lied für Agyris
Stefan Haupt, Schweiz 2006, 105 Min., OmU (Schweizerdeutsch, Griechisch, Französisch)

Fr, 18.5. – 20 h
Stummfilm mit Live Musik-Begleitung: The Devil Music Ensemble (USA) spielt zu:
Dr. Jekyll and Mr. Hyde
John S. Robertson, USA 1920, 81 Min.

Do, 17.5. - So, 20.5. – 20 h
Slumming
Michael Glawogger, Österreich / Schweiz 2006, 96 Min.

Di, 22.5. - Mi, 23.5. – 20 h
Der Himmel über Berlin
Wim Wenders, Deutschland / Frankreich 1987, 127 Min., DF

Do, 24.5. – 20 h
Fr, 25.5. – 20 h – in Kooperation mit der DIAG
Sa, 26.5. - So, 27.5. – 20 h
Der Nachtschwärmer (Ronda Nocturna)
Edgardo Cozarinsky, Argentinien / Frankreich 2005, 81 Min., OmU

Mo, 28.5. – 18 h – young (e) motion
Last Resort
Pawel Pawlikowski, Großbritannien 2000, 81 Min., OmU

Di, 29.5. – 20 h
Tokyo-Ga
Wim Wenders, Deutschland / USA 1985, 90 Min., DF

Mi, 30.5. – 20 h
Reeducate Germany by Film!
Themen-Abend zur Demokratiebildung im Nachkriegsdeutschland. Referent: Heiner Roß (Hamburg), Mitbegründer der Kinos ARSENAL (Berlin) und METROPOLIS (Hamburg)

Do, 31.5. - So, 3.6. – 20 h
Ein perfekter Platz (Fauteuils d’Orchestre)
Danièle Thompson, Frankreich 2006, 105 Min., OmU

So, 3.6. – 17 h – Klassik im Kino
Richard Wagner: Der fliegende Holländer
Brian Large, Deutschland, 1986, 139 Min., Inszenierung: Harry Kupfer, Musikalische Leitung: Woldemar Nelsson, Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele, Gesamtleitung: Wolfgang Wagner. Solisten: Simon Estes (Holländer), Lisbeth Balslev (Senta), Matti Salminen (Daland), Robert Schunk (Erik), Ruth Hesse (Mary)

Mo, 4.6. – 16 h und 20 h
Gisela
Isabelle Stever (nach dem gleichnamigen Roman von Anke Stelling und Robby Dannenberg; mit Anne Weinknecht in der Titelrolle), Deutschland 2005, 92 Min.

Di, 5.6. - Mi, 6.6. – 20 h
Lisbon Story
Wim Wenders, Deutschland 1994, 100 Min.

Do, 7.6. + Do, 14.6. – 18 h – delicatessen Kino Kultur digital
Das Ministerium für Staatssicherheit – Alltag einer Behörde
Christian Klemke, Jan N. Lorenzen, Deutschland 2002, 90 Min.

Do, 7.6. – 20 h
Mao Dao Dada – Independent-Filme aus China
präsentiert von Karsten Weber, Filmgruppe Chaos, Kiel

Mo, 11.6. – 17 h – young (e) motion
Loggerheads
Tim Kirkland, USA 2005, 96 Min.

Mo, 11.6. – 19 h – In Kooperation mit der Polnisch-Deutschen Sozial-Kulturellen Gesellschaft „Lubeka 95“ e.V. und Frau Grazyna Slomka
1. Festival der polnischen Animation und des Dokumentarfilms
9 Filme, Polen 2002-2006, 210 Min., OmeU
- Wie macht man das (Jak to sie robi), Marcel Lozinski, 2006, 90 Min.
- Caracas, Anna Blaszczyk, 2006, 10 Min.
- Ich fahre zu Dir, Agnieszka (Jade do ciebie Agnieszko), Anna Maszczynska, 2005, 18 Min.
- Ichthys, Marek Skrobecki, 2005, 17 Min.
- Absolut Tip Top (Film, ze mucha nie siada), Michal Poniedzielski, 2004, 2 Min.
- Jam Session, Iza Plucinska, 2004, 10 Min.
- Die Kathedrale (Katedra), Tomasz Baginski, 2002, 7 Min.
- Die Kunst des Fallens, (Sztuka spadania), Tomasz Baginski, 2004, 6 Min.
- Ballade über eine Ziege (Ballada o kozie), Bartek Konopka, 2003, 50 Min.

Di, 12.6. - Mi, 13.6. – 20 h
Die Gebrüder Skladanowsky
Wim Wenders mit Studenten der HFF München, Deutschland 1996, 79 Min.

Mo, 18.6. – 18 Uhr – Sucht Woche 2007
Weil wir zusammen nicht mehr glücklich sind
Abgefüllt und trotzdem lustig
Zwei Filme von Jugendlichen des Medienprojekts Wuppertal zum Thema Alkohol, Deutschland 2000, 65 Min.

Do, 21.6. + Do, 29.6. – 18 h – delicatessen Kino Kultur digital
Verführung von Engeln – Kurzfilme von Jan Krüger
Jan Krüger, Deutschland 2000-2007, 70 Min.

Do, 21.6. - So, 24.6. – 20 h
Night on Earth
Jim Jarmush, USA 1991, 126 Min., OmU

Mo, 25.6. – 17 h – young (e) motion
Made in GDR – Alles über meine Freunde
Olaf Kaiser, Deutschland 2006, 90 Min.

Di, 26.6. - Mi, 27.6. – 20 h
Chambre 666
Wim Wenders, Deutschland 1982, 50 Min.

Do, 28.6. – 20 h
Fr, 29.6. – 20 h – In Kooperation mit der Deutsch-Iberoamerikanischen Gesellschaft
Sa, 30.6. - So, 1.7. – 20 h
El custodio – Der Leibwächter
Rodrigo Moreno, Argentinien / Deutschland / Frankreich 2006, 95 Min., OmU

Cinéfête – 7. französisches Jugendfilmfestival auf Tournée
durch Deutschland

Fr, 8.6. – 20 h
Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran (Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran)
François Dupeyron, Frankreich 2003, 94 Min., OmU

Sa, 9.6. – 20 he
Die Perlenstickerinnen (Brodeuses)
Eléonore Faucher, Frankreich 2004, 88 Min., OmU

So, 10.6. – 20 h – Cinéfête
Die Witwe von St. Pierre (La Veuve de Saint-Pierre)
Patrice Leconte, Frankreich 2000, 102 Min., OmU

Cool & Crazy – Neues Kino aus Norwegen
Ein Tournéeprogramm in Kooperation mit dem Norwegischen Filminstitut, den Nordischen Filmtagen Lübeck und dem Bundesverband Kommunale Filmarbeit

Do, 14.6. – 20 h
Nachbarn (Naboer)
Pål Sletaune, Norwegen 2005, 78 Min., OmU

Fr, 15.6. – 20 h
Der Himmel stürzt ein (Himmelfall)
Gunnar Vikene, Norwegen 2002, 83 Min., OmU
LN-Publikumspreis bei den 45. Nordischen Filmtagen Lübeck 2003

Sa, 16.6. – 20 h
Genosse Pedersen (Gymnaslærer Pedersen)
Hans Petter Moland, Norwegen 2006, 123 Min., OmU
Baltischer Filmpreis bei den 48. Nordischen Filmtagen Lübeck 2006

So, 17.6. – 20 h
Sieh mich an (Tyven, Tyven)
Trygve Allister Diesen, Norwegen 2002, 90 Min., OmU

Mo, 18.6. – 20 h
Libellen / Dorn im Auge (Øyenstikker)
Marius Holst, Norwegen 2001, 110 Min., OmU
NDR-Filmpreis bei den 44. Nordischen Filmtagen Lübeck 2002

Di, 19.6. – 20 h
Kuss des Winters (Vinterkyss)
Sara Johnsen, Norwegen 2005, 80 Min., OmU

Mi, 20.6. – 20 h
Ein Volksfeind (Folkefiende)
Erik Skjoldbjærg, Norwegen 2005, 90 Min., OmU

Kinderkino im Kommunalen Kino

Fr, 18.5. – 16 Uhr – empfohlen ab 6
Winky will ein Pferd
Mischa Kamp, Belgien/Niederlande 2005, 96 Min.

Fr, 25.5. – 16 Uhr – empfohlen ab 6
Hodder rettet die Welt
Henrik Ruben Genz, Dänemark 2002, 84 Min.

Fr 1.6. – 16 Uhr – empfohlen ab 6
Der zehnte Sommer
Jörg Grünler, Deutschland 2003, 97 Min.

Fr, 8.6. – 16 Uhr – empfohlen ab 10
Tati’s Schützenfest
Jacques Tati, Frankreich 1947/1963, 82 Min.

Fr, 15.6. – 16 Uhr – empfohlen ab 10
Station 4
Antonio Mercero, Spanien 2003, 100 Min., OmU

Fr, 22.6. – 16 Uhr – empfohlen ab 8
Der Schatz des weißen Falken
Christian Zübert, Deutschland 2004, 92 Min.

Fr, 29.6. – 16 Uhr – empfohlen ab 6
Millions
Danny Boyle, Großbritannien 2004, 99 Min.

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Gaffelkino zeigt maritime Filme

Auch im vierten Jahr freuen sich der Museumshafen e.V. und die Kulturelle Filmförderung Schleswig Holstein e.V. das in Kiel einmalige Gaffelkino zu präsentieren.

Auch in diesem Jahr gibt es 3 Vorstellungen, die jeweils nach Einbruch der Dunkelheit beginnen. Am 30. Juni wird „Moby Dick“ mit Gregory Peck auf die Segel eines Traditionsseglers projiziert. „Die Marx Brothers auf See“ finden sich am 11. August im Germaniabecken wieder und am 6. Oktober wird „Master und Commander“ auf der Segel-Leinwand zu sehen sein.

Gaffelkino: Maritime Filme auf den Segeln eines Traditionsschiffes im Museumshafen im Germaniabecken an der Kieler Hörn, bei entsprechendem Wetter, jeweils nach Einbruch der Dunkelheit, umsonst und draußen. Sitzkissen und „wetterfeste“ Kleidung sind mitzubringen. Popcorn und Getränke sind vor Ort.

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Cool & Crazy

Neues Kino aus Norwegen – Tournee durch die Kommunalen Kinos bis Dezember 2007

Unter dem Titel „Cool & Crazy“ gehen sieben neue norwegische Filme bis Ende Dezember 2007 auf Tournee durch die Kommunalen Kinos. Das hochkarätige Programm mit vielen preisgekrönten Werken wurde vom Norwegischen Filminstitut und den Nordischen Filmtagen Lübeck zusammengestellt.

Hatte Norwegen seit der Oscarauszeichnung für Thor Heyerdahls legendären „Kon-Tiki“ von 1950 sporadisch immer wieder internationale Filmerfolge zu verzeichnen, so kam der Durchbruch erst zu Beginn unseres Jahrtausends mit Filmen wie „Elling“ (2001) von Petter Naess oder Knut Erik Jensens „Heftig und begeistert“ (2000).

Dank der Einrichtung des Norwegischen Filmfonds und der Gründung der Filmhochschule in Lillehammer sowie einer beispielhaften Kurzfilmförderung und Promotion durch das Norwegische Filminstitut konnte sich eine neue Generation von – in der Hauptsache männlichen – Regisseuren etablieren. Dass viele von ihnen zuvor mit Kurzfilmen reüssierten, macht sich in der Erzählweise ihrer Spielfilme bemerkbar, die sich durch eigenwillige Charaktere, skurrile Geschichten, ein genau gesetztes Ambiente und hervorragende junge Schauspieler beiderlei Geschlechts auszeichnen.

Die Filme

„Genosse Pedersen“ (Gymnaslærer Pedersen, 2006) von Hans Petter Moland erhielt für seine in den 1960ern angesiedelte tragisch-komische Story über die Kinder von Mao und Rock’n’Roll den Regiepreis beim Festival in Montreal sowie den Baltischen Filmpreis bei den Nordischen Filmtagen Lübeck.

Zugleich Umweltthriller und Familiendrama ist Erik Skjoldbjaergs moderne Ibsen-Verfilmung „Ein Volksfeind“ (En folkefiende, 2005) über den engagierten Fernsehjournalisten Stockman, der seinen Job aufgibt, um das vermeintlich sauberste Quellwasser der Welt abzufüllen.

Pal Sletaunes mysteriös erotisches Spiel „Nachbarn“ (Naboer, 2005) um den 30jährigen John und seine beiden attraktiven Nachbarinnen entwickelt sich zum Horrorthriller und löste wegen seiner drastischen Bilder auf dem Festival von Venedig heftige Debatten aus.

Sara Johnsens sensibler Debütfilm „Kuss des Winters“ (Vinterkyss, 2005) fragt nach der Grenze zwischen Verantwortung und Schuld. Der norwegische Oscar-Vorschlag beginnt zunächst wie ein Krimi, um sich nach und nach als spannende Charakterstudie über eine schwedische Ärztin zu entpuppen, die nach einem Schicksalsschlag zurückgezogen in einem norwegischen Dorf lebt.

In Gunnar Vikenes Tragikomödie „Der Himmel stürzt ein“ (Himmelfall, 2002) bringt ein von der Brücke zu stürzen drohendes Taxi den Psychatrie-Insassen Reidar, die todessehnsüchtige Juni, den melancholischen Psychiater Johannes und seine ihn mit dem Taxifahrer betrügende Frau Vigdis zusammen. Sie alle bewegt die Frage nach dem Glück. Das Spielfilmdebüt besticht durch wunderschöne Bilder und erhielt Preise auf dem Festival in Göteborg und den Nordischen Filmtagen Lübeck.

Trygve Allister Diesens eindringliches Sozialdrama „Sieh mich an“ (Tyven, tyven, 2002) beschreibt eine mühsame Annäherung nach erlebtem Verlust: Harald darf seine siebenjährige Tochter Lisa seit seiner Scheidung nur selten und unter Aufsicht sehen. Als Lisa panisch auf ein Geschenk von ihm reagiert, packt er sie kurzerhand in sein Auto und fährt mit ihr davon ...

Die glückliche Zweisamkeit von Eddie und Maria gerät in „Libellen“ (Øyenstikker, 2001) von Marius Holst aus den Fugen, als Eddies aus dem Gefängnis entlassener Freund auftaucht. Mit kleinsten Mitteln gelingt es dem Regisseur, der bereits 1994 mit „Zehn Messer im Herzen“ für Aufsehen sorgte, von der anfänglichen Ruhe zu einer schier unerträglichen Atmosphäre der Bedrohung zu wechseln. Das dichte Kammerspiel erhielt den NDR-Filmpreis der Nordischen Filmtage Lübeck.

Alle Filme laufen als Originalfassungen mit deutschen Untertiteln.

Tourneedaten unter: www.kommunale-kinos.de.

(nach einer Pressemitteilung des Bundesverbands kommunale Filmarbeit)

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Deutscher Kurzfilmpreis 2006 unterwegs:
8. Bundesweite Tournee der Kommunalen Kinos

Die besten Kurzfilme des Jahres 2006 gehen bis Ende Oktober 2007 auf Tournee durch die Kommunalen Kinos. Zwei Programme präsentieren die für den „Deutschen Kurzfilmpreis 2006“ nominierten bzw. mit dem Filmpreis in Gold ausgezeichneten Produktionen sowie die Gewinner des „Short Tiger“. Beide Preise wurden 2006 erstmals gemeinsam vergeben. Der Deutsche Kurzfilmpreis ist die wichtigste, höchst dotierte Auszeichnung für den Kurzfilm in Deutschland; der Short Tiger gilt als wertvollster Nachwuchspreis für kinotaugliche Filme bis 5 Minuten Länge.

Das Tourneeprogramm beweist, dass die kurze Form nach wie vor großes Talent voraussetzt und – nicht nur für den Filmnachwuchs – ein Experimentierfeld für technische und ästhetische Innovationen darstellt. Gleichzeitig spiegelt es die kreative Vielfalt und den großen Reichtum des Kurzfilms an aktuellen Themen wider und erhält nicht zuletzt durch die hoch talentierten, meist jungen Schauspielerinnen seine besondere Qualität.

Gerade die Kommunalen Kinos sind es, die sich über die Tournee hinaus kontinuierlich um den Kurzfilm verdient machen und ihm mit einem Programmanteil von 40% ein wichtiges Forum bieten. Die Kurzfilmkompilation in Form von Werkschauen oder thematisch kuratierten Programmen ist hier fest etabliert.

Die Tournee wird auf Initiative des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) durchgeführt und von ihm gefördert. Veranstalter sind die 3Rosen GmbH und die Script House GmbH & Co. KG zusammen mit dem Bundesverband kommunale Filmarbeit. Kooperationspartner sind die AG Kino – Gilde Deutscher Filmkunsttheater und die AG Kurzfilm. Der Tourneeplan und weitere Infos finden sich unter www.kommunale-kinos.de sowie unter www.kurzfilmpreisunterwegs.org.

Programm „Grenzen“

In schnellen Schnitten lässt Dirk Hendlers Clip „The Ballad Battle“ (HFF „Konrad Wolf“, ZDF/3sat) Friedrich Schiller und Johann Wolfgang von Goethe als junge Hip-Hopper eines Danceclubs in einem alten Kirchengemäuer zum Poetenstreit um die Gunst der Frauen und der tanzenden Fangemeinde in Originaltexten gegeneinander antreten – und bringt so auf ungewöhnliche Weise besonders jungen Zuschauern die Balladen der Klassiker nahe.

„Motodrom“ von Jörg Wagner huldigt in zeitlos schönen Schwarz-Weiß-Bildern aus schwindel-erregenden Kameraperspektiven virtuos dem aussterbenden Gewerbe der Steilwandfahrer. Bereits die erste Sequenz mit einzelnen Zuschauergruppierungen, die simultan zu den Fahrzeugen ihre Köpfe kreisen lassen, verweist auf den Maschinenrhythmus des detailliert komponierten Meisterwerks der kurzen dokumentarischen Form. Stumme Slow Motions und atemberaubende Motorenschnelligkeit mit ohrenbetäubendem Originalton lösen sich ab - bis am Ende einer der Fahrer bewegungslos vor dem Hintergrund der in Fast Motion nach Hause eilenden Zuschauer einsam und isoliert in die Kamera blickt.

Alles andere als einfach ist die sex-, gesprächs- und ereignislose Beziehung eines jungen Paares in Maike Mia Höhnes „Eine einfache Liebe“. Von der (nur in Hochhausfassaden sichtbaren) Außenwelt abgeschirmt, macht das auf ein kühl-kahles Appartment beengte Kammerspiel die Stagnation und zunehmende Entfremdung durch isolierende Kameraeinstellungen und bruchstückhafte Sätze beklemmend deutlich. Anneke Kim Sarnau besticht durch ihre starke Präsenz und die hervorragende intensive Darstellung.

Äußerst witzig und mit mehreren überraschenden Pointen zeigt Daniel Nockes Animationsfilm „Kein Platz für Gerold“ (Short Tiger 2006) die gruppendynamischen Tücken des WG-Lebens. Mit verblüffend authentischer menschlicher Sprache, Gestik und Mimik debattieren und psychologisieren am runden WG-Tisch: ein Krokodil, ein Gnu, ein Nilpferd und ein Nashorn.

Einen philosophisch ironischen Ansatz verfolgt „Dog“ von Daniel Lang und zeigt Kalkutta aus der Perspektive eines als Hund wiedergeborenen Engländers. Diese von Dokumentarsprenkeln durchsetzte Außenperspektive ermöglicht einen undogmatischen Blick auf die indischen Missstände von Hunger und Armut.

Michael Drehers „Fair Trade“ (Kurzfilmpreis in Gold für Spielfilme über 7 bis 30 Minuten) hingegen schockiert mit seinem hochbrisanten Thema des Babyhandels zwischen Nordafrika und Europa an der Grenze zwischen so genannter Dritter und Erster Welt. Spannend und zugleich verstörend nüchtern, ohne anklagenden Off-Kommentar, zeigen die beiden Erzählstränge sowohl die naive deutsche Käuferin als auch die skrupellosen marokkanischen Babyhändler. Neben dem genialen Spiel von Judith Engel beeindrucken der innovative Schnitt (Wolfgang Weigl) und Ton (Udo Steinhauser).

Ove Sanders charmant spröder Schwarz-Weiss-Film „Hattenhorst“ (Short Tiger 2006) lässt zu den Bildern des leeren Vorführraums den einzigen Filmvorführer Juists im Off zu Wort kommen. Verschroben und leicht verbittert tut Hans Hattenhorst seine Liebe zu alten Filmen, aber vorwiegend seine schlechte Meinung zu neuen Filmen kund und gibt sich ganz nebenbei als Glenn Miller-Fan zu erkennen. – Eine Hommage an die goldene Ära des Kinos.

Programm „Süchte“

Gewinner des Deutschen Kurzfilmpreises in Gold für Spielfilme mit einer Laufzeit bis 7 Minuten ist „Zigarettenpause“ von Ralf Stadler (Kunsthochschule für Medien, Köln), der auf einer Erzählung von Daniil Charms, des genial lakonischen Erzählers der kurzen Form, beruht und uns in das fiktionale Kriegsjahr 2024 versetzt. Tatsächlich lässt die bedrückend graue, nur eine Zigarette lange, ungewöhnliche Episode in ihrer grobkörnigen Schwarz-Weiß-Ästhetik an russische Filme der 40er Jahre denken. Trotz Überwachungshubschrauber und -lautsprecher kommt es auf der Außenrampe einer Munitionsfabrik zur obskuren Begegnung zwischen einer Arbeiterin und einem Schwarzmarkthändler. Ihr knappes, emotionsloses Gespräch kreist um das vom Händler mitgebrachte Buch, in dem angeblich alles über die Wünsche der Menschen steht. Bis der Händler plötzlich verschwunden ist ... Wie bei Charms (oder Tarkovskij) entsteht hier das Unheimliche aus einem scheinbar natürlichen Vorgang – und überrascht umso mehr.

In „Drei Grazien“ begeben sich die drei Faradayschen Schwestern Optik, Akustik und Schrift auf eine spannend collagierte Reise zu den maßgeblichen Erfindungen der Informationsübertragung. Diese beginnt mit dem Kinderliedvers, den Thomas Alva Edison als erste jemals gespeicherte Stimme auf seinen Phonographen sprach und führt bis ins Computerzeitalter. Hanna Nordholt und Fritz Steingrobe (er)finden mit ihrer lehrreichen, aber erfreulich undidaktischen Animation eine adäquate Form und zerlegen gefundenes Material, um es mit Fotos, Zeichnungen, Texten und Tonfragmenten originell zu kombinieren.

In Hanna Dooses äußerst dichtem sozialkritischem Kurzspielfilm „Gut möglich, dass ich fliegen kann“ (in Koproduktion mit der dffb) versucht die junge Nora, ihren Vater beim Alkoholentzug zu unterstützen, überfordert sich aber zunehmend damit. Als die junge Sozialarbeiterin Jenny, in ihrer Ambivalenz hervorragend von Stephanie Stremler gespielt, zur Unterstützung in die Wohnung kommt, wird die Spannung unerträglich. Schließlich kann sich Nora nicht länger verschließen ... Ein besonderes Überraschungsmoment sind die Gesangseinlagen der Protagonisten, die nicht artikulierten Gefühlen Ausdruck verleihen und am Ende für Nora eine positive Wende in Aussicht stellen: „Gut möglich, dass ich fliegen kann“.

Klar strukturiert zeigt sich Carolin Schmitz’ Dokumentarfilm „Benidorm“ (in Koproduktion mit Unafilm, Köln), der vorwiegend Senioren aus Großbritannien im spanischen Rentnerparadies beobachtet und zu Wort kommen lässt. Alternierend zwischen Weitwinkeln auf die trostlose Bettenbetonhochburg, fixen Gruppenbildtotalen, halbnahen en face-Interviews und diskreten Blicken auf monotone Hotelgänge oder Tanzflächen fällt besonders die Kameraästhetik des mit dem Kurzfilmpreis in Gold für Dokumentarfilme ausgezeichneten Films auf. Der fotografische, neutrale Blick der Kamera kommt dabei ganz ohne Kommentar aus und gibt (trotzdem) sehr genau die eigenartige Atmosphäre der künstlich anmutenden Scheinidylle wieder, ohne seine Personen zu denunzieren. „For ever and ever“ heißt treffend der Schlager, zu dem die Paare am Abend tanzen.

(nach einer Pressemitteilung des Bundesverbands kommunale Filmarbeit)

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Die „Kieler-Woche-Nacht“ im NDR Fernsehen

In der Nacht von Sonnabend, 16. Juni, auf Sonntag, 17. Juni, blickt das NDR Fernsehen anlässlich des 125. Geburtstags der Kieler Woche in der „Kieler-Woche-Nacht“ ab 00.20 Uhr auf glanzvolle Höhepunkte zurück. Zu sehen ist unter anderem die Sendung, in der 1994 die 100. Kieler Woche gefeiert wurde. Lotti Huber, Ilse Werner und viele andere Prominente plaudern über ihre maritimen Erlebnisse. Die richtige Stimmung vermitteln Christian Schröder und Eva Herman bei ihrem Bummel über das größte Segel-Volksfest der Welt. International und musikalisch wird es, wenn Anne Karin europäische Gäste begrüßt. Rock und Klassik harmonieren bei dem musikalischen Höhepunkt „Leningrad-Cowboys go classic“.

Zum Abschluss der Kieler Woche am Sonntag, 24. Juni, zeigt das NDR Fernsehen die Spezialsendung „Kieler Woche 2007“. Von 20.15 Uhr bis 21.45 Uhr werden in einem Wochenrückblick die Ereignisse der vergangenen Tage zusammengefasst.

(nach einer Pressemitteilung des NDR)

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Learning by Viewing zeigt „Stomp the Yard“

BildungsCent e.V. und CinemaxX laden ein zu einer kostenfreien Filmsichtung für Lehrerinnen und Lehrer im Rahmen des Programms „Learning by Viewing“. Bundesweit wird am 20. Mai 2007 der Tanz- und Musikfilm „Stomp the Yard“ gezeigt. Im Kieler CinemaxX ist die kostenlose Vorführung für Lehrerinnen und Lehrer um 13 Uhr.

Nähere Informationen zum Film sowie den Spielorten und Anfangszeiten auf unter www.bildungscent.de/lbv_aktuell0000.html.
Der Eintritt zur Lehrer-Vorführung ist kostenlos. Kartenbestellungen sind bis Freitag, den 18. Mai 2007, 15 Uhr über das Bestellformular auf der Homepage möglich. Pädagogisches Begleitmaterial dazu ist wie immer im Internet und an der Kinokasse zu Beginn der Vorführung erhältlich.

Über „Stomp the Yard“

Der gewaltsame Tod seines jüngeren Bruders, der nach einem Dance-Battle durch eine rivalisierende Gang erschossen wurde, wirft den passionierten Straßentänzer DJ völlig aus der Bahn. Ein Prozess vor dem Jugendgericht bringt ihn jedoch zur Vernunft. Der 19-jährige Unruhestifter lässt das Ghetto von L.A. hinter sich und versucht, seinem Bruder zu Ehren, sein Leben in geordnete Bahnen zu bringen. Mit besten Vorsätzen und dem Willen zum Neuanfang schreibt sich DJ im bürgerlichen Atlanta an der afroamerikanischen Truth-Universität ein. Doch DJs Bemühungen ein guter Student zu sein, werden bald in den Hintergrund gedrängt: die seit Jahren rivalisierenden Stepping-Clubs Mu Gamma und Theta Nu umwerben den tänzerisch begabten DJ mit unmoralischen Angeboten. Beide Clubs, die weit über den sportlichen Wettkampf hinaus mächtige Bruderschaften bilden, wollen mit DJ’s expressiven Dance-Moves die namhaften Meisterschaften gewinnen. DJ allerdings scheint sich weniger für die Privilegien der beiden verfeindeten Clubs zu interessieren, als viel mehr für April, die Frau seiner Träume. Was die Sache jedoch kompliziert macht: April ist mit Grant, dem arroganten Anführer der Mu Gammas liiert. Um diesen zu provozieren, steigt er beim unterlegenen Team ein und beschreitet einen steinigen Weg, um seine Träume zu verwirklichen.

In „Stomp the Yard“ paaren sich dynamische Stepping- und HipHop-Choreographien mit Schuldgefühlen, Klassenkonflikten, Rivalitäten und romantischen Tönen. Energiegeladene Tanz-Sequenzen in Musikclip-Ästhetik bilden das pulsierende Herzstück dieses Dramas um Liebe, Tod und Konkurrenzkampf.

(nach einer Pressemitteilung des BildungsCent e.V.)

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Kurz, Film und gut: Aktuelle Filmbeiträge aus Ungarn und Schleswig-Holstein
im Künstlerdorf Barnitz

In Kooperation mit dem Filmfestival Györ, Ungarn und dem schleswig-holsteinischen Filmfest Augenweide in Kiel, lädt der TraveArt e.V. zur Präsentation aktueller ungarischer Kurzfilme am 4. August nach Barnitz ein.

Wenn das Licht leiser wird und erwartungsvolle Stille sich im Saal verliert, beginnt im Künstlerdorf ein neuer Kurzfilmabend: Bernd-Günther Nahm, Kulturelle Filmförderung S.-H., wird zum TraveArt Sommer-Atelier 2007 die originellsten, anrührendsten und heitersten Kurzfilme aus dem Kieler Filmfest Augenweide und dem ungarischen International Film and Music Festival Györ mitbringen und erläutern. Fachkundig wird der Moderator auf die verschiedenen Facetten filmischen Schaffens eingehen und „aus dem Nähkästchen der Filmmacher“ in Schleswig-Holstein plaudern. Die Anwesenden sollen so die Möglichkeiten und Entwicklungen des Kurzfilms auch im europäischen Ausland entdecken lernen.

Termin: 4. August 2007, 20 Uhr
Ort: Lokfeld36, Atelier Ute Elisabeth Herwig
Eintritt: 10 EUR, ermäßigt 8 EUR (Teilnahme frei für Kursteilnehmer)

Für die Förderung des Abendprogramms des TraveArt Sommer-Ateliers 2007 bedankt sich der TraveArt e.V. bei der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, dem Landeskulturverband Schleswig-Holstein und dem Literaturhaus Schleswig-Holstein.

Zusätzlich zu dem Abendprogramm lädt der Verein herzlich ein, an den von den Künstler-Dozenten während des TraveArt Sommer-Ateliers 2007 gestalteten Abenden mit wechselnden Vortrag, Werkschau, Performance, Kurs-Präsentation, Spiel, Diskussion, Film, Theater, Musik am Feuer etc. teilzunehmen. Die Künstler-Abende beginnen nach dem gemeinsamen Abendessen, um ca. 20 Uhr. Der Eintritt ist frei für Kursteilnehmer, ehrenamtliche Helfer und Gastgeber der Künstler. Gäste zahlen für die Künstler-Abende einen kleinen Beitrag von 5 EUR.

Weitere Details zu den Bereichen des Kursprogramms sind im Internet unter www.traveart.net/sommer-atelier-index.htm hinterlegt.

(nach einer Pressemitteilung des TraveArt e.V.)

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Sommerkurse im Künstlerdorf Barnitz: Foto – Film – Internet

39 Kunst-Kurse in sechs Programmbereichen Malerei – Zeichnen – Drucken, Objekte – Keramik – Bildhauen, Papier – Filz, Landart – Outdoor – Naturkunst, Musik – Theater, Foto – Film – Internet während des TraveArt Sommer-Ateliers im Künstlerdorf Barnitz bieten zahlreiche Teilnahmemöglichkeiten für Einwohner und Feriengäste in Schleswig-Holstein. In der Zeit vom 21. Juli bis 4. August widmet sich das TraveArt Sommer-Atelier unter anderem für Medieninteressierte dem Themenbereich Foto – Film – Internet.

Jedes Kommunikationsmedium, jede Kommunikationsform wird irgendwann durch die Kunst entdeckt und dient dann der Reflektion der Welt aus dem ganz persönlichen Blickwinkel von Künstlern.
Den Organisatoren des TraveArt Sommer-Ateliers war es wichtig, auch diesen „neuen“ Kunstformen Raum zu geben und damit den Teilnehmern die Möglichkeit, sich mit der Kunst im und mit dem Internet aber auch mit dem Medium Film, Video und Foto zu beschäftigen.

Stefan Immelmann-Winter, Medienexperte aus Bad Oldesloe pflegt seit einigen Jahren die „Netz-Kunst“ im worldwideweb und in seinem Internetportal www.i-mem.net. Er ist der Ansicht, dass diese immer wieder totgesagte Kunstform mit der neuen Generation von Internet-Nutzern jetzt erst richtig Fahrt bekommen wird. In seinem eintägigen Workshop wird er den Teilnehmern eine neue, vielleicht auch fremde Welt der künstlerischen Auseinandersetzung mit unserer heutigen Informationsgesellschaft eröffnen.

Die künstlerische Herangehensweise an die Darstellung der eigenen Person im Sinne eines „Selbstportraits“ (Körper, Seele, Geist) mit modernen Techniken wie Digital-Fotografie und Video ist der Inhalt des Kurses der Foto- und Videokünstlerin Annette von Keudell aus Hamburg. Den Teilnehmern werden an Hand praktischer Übungen die Möglichkeiten aufgezeigt, mit Hilfe einer Kamera ein Teil von sich selbst zu zeigen. „In meinen Video-Installationen schaffe ich durch die mediale Inszenierung einen neuen sprachlichen Raum für ein nicht definierbares Inneres.“, beschreibt Annette von Keudell ihr eigenes Kunst-Schaffen. Nach einem Ein- und Rückblick in die Geschichte der Videokunst und dem Sammeln von konkreten Ideen für ein mediales Selbstportrait, werden die verschiedenen technischen Möglichkeiten vermittelt. Gemeinsam wird eine Abschlusspräsentation in Form einer Installation, eines Filmes oder Foto erarbeitet, so dass die Teilnehmer nicht nur viel neues Know-how im kreativen Umgang mit der Technik, sondern auch ihr Selbstportrait mitnehmen können.

Der Schleswig-Holsteiner Claus Oppermann drehte mit 13 Jahren seinen ersten Film auf Super8 und war schon früh fasziniert von der großen Kinowelt. Nach seinem Studium und verschiedenen Film- und Kameratätigkeiten ist er seit 2003 freier Kameramann, Autor und Filmemacher und an verschiedenen Universitäten als Seminarleiter und Gastreferent tätig. Im Mittelpunkt seines Kurses steht die Lichtgestaltung bei Filmproduktionen. Gemeinsam werden die verschiedenen Möglichkeiten untersucht: Räume, Perspektiven, Bewegung und Kameratechnik erzeugen bestimmte Atmosphären, die beim Zuschauer eine Wirkung hinterlassen. Die Teilnehmer erfahren, wie diese Wirkung genau zustande kommt, wie das Licht gezielt eingesetzt wurde und wie man mit der eigenen Kamera und kleiner Lichttechnik solche Bilder erzeugt und den Raum/das Set entsprechend gestaltet. Im Rahmen des 6-tägigen Kurses wird ein Kurzfilm mit den vermittelten, unterschiedlichen Gestaltungsaspekten von den Teilnehmern produziert.

Die verschiedenen Bereiche des TraveArt Sommer-Ateliers 2007 bieten einen reichhaltigen Querschnitt durch die verschiedenen Kunstformen sowie Gestaltungs- und Erfahrungsmöglichkeiten mit und durch die Kunst. Die Lust am Experimentieren, Ausprobieren und Selbst-Erfahren steht in allen Kursen im Mittelpunkt. Dass dabei auch anspruchsvolle Techniken und Handwerkszeug vermittelt werden, versteht sich für die professionellen Künstler-Dozenten des Sommer-Ateliers von selbst.

Weitere Details zu Themen und Terminen des Kursprogramms mit seinen sechs Themenbereichen – sowie auch zum Abend- und Kinderprogramm – sind im Internet unter www.traveart.net/sommer-atelier-index.htm hinterlegt.

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Rhetorikseminar der Jugendpresse Schleswig-Holstein e.V.

Vom 6. bis 8. Juli ermöglicht die Jugendpresse Schleswig-Holstein e.V. jungen Leuten ihre rhetorischen Fähigkeiten zu verbessern.

Mit viel Praxis wird beigebracht, wie man Reden vorbereitet und sie vor großem Publikum hält, was dabei die Körperhaltung aussagt und wie man mit Mimik und Gestik die Vorträge unterstützt. Hinzu kommen noch Rede- und Atemübungen, die das peinliche herum Stottern bei Präsentationen vermeiden sollen.

Die Teilnehmer arbeiten selbst kurze Vorträge vor und stellen sie dann der Gruppe vor, dabei werden sie von dem wachen Auge der Videokamera begleitet, die es ermöglicht, das Vorgetragene individuell auszuwerten.

Eine Anmeldung ist einfach per Mail an carolin.mader@jugendpresse-sh.de möglich.

(Anne Gehrmann, Ansprechpartnerin für Radio und Internet der JPSH)

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Künstlerfilm-Datenbank im Netz

Die Künstlerfilm-Datenbank auf der Website des Institut für Auslandsbeziehungen e. V. (ifa) ist eine Online-Filmografie zum Thema Kunst, mit der zum ersten Mal in Europa ein derartiges Informationsangebot frei verfügbar gemacht wird. Sie präsentiert Informationen zu Film-, Fernseh- und Videomaterialien, die sich mit den Sparten Bildende Kunst, Architektur, Design, Fotografie und anderen Nachbardisziplinen beschäftigen. Die Grundlagen dieser Datenbank wurden durch die Recherchen des Autors Günter Minas gelegt, der das Angebot auch weiterhin verantwortlich betreut. Seit 1985 hat das Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) dieses Projekt maßgeblich gefördert. Hinzu kamen punktuell Unterstützungen vom Kunstfonds e. V. sowie vom Filmbüro Rheinland-Pfalz e. V.

Neben filmografischen Angaben liefert diese Datenbank Hinweise auf Bezugsquellen und Archive, zu deren Bestand die jeweiligen Titel gehören bzw. bei denen sie für öffentliche Vorführungen zu beziehen sind. Die Künstlerfilm-Datenbank stellt so ein Rechercheinstrument für die Zusammenstellung von entsprechenden Filmprogrammen dar. Diese Zielrichtung wird unter anderem durch die differenzierte Verlinkung mit den zwei weiteren, bereits bestehenden Datenbanken auf der Website des Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) unterstützt: der Künstler-Datenbank und der Planungs-Datenbank der ifa-Tourneeausstellungen.

Der Schwerpunkt der Filmografie liegt auf Dokumentarfilmen. Es werden aber ebenso Spielfilme, Experimentalfilme und Mischformen erfasst, z. B. auch Filme, die von bildenden Künstlern selbst realisiert wurden. Thematisch konzentriert sich die Datenbank auf Kunst seit 1900 mit dem geografischen Schwerpunkt Deutschland.

Am umfangreichsten ist der Datenbestand zu Produktionen seit 1980. Die Online-Suche nach Filmtiteln ist über verschiedene Stichworte und deren Kombinationen möglich, wie z. B. über Name des Künstlers, Namen von Mitwirkenden, über Titel, Produktionsland und -zeitraum, Technik, Sendedaten, Schlagworte. Link: http://kuenstlerfilm.ifa.de/suche_express.php?LNG=.