infomedia-sh.aktuell April 2007

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt:
11. Filmfest Schleswig-Holstein – Augenweide
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11. Filmfest Schleswig-Holstein „Augenweide” und Symposium „Heimatfilm”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/augenweide11/aw_augenweide.html

Symposium „Heimatfilm”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/augenweide11/aw_symposium_heimatfilm.html

Programmübersicht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/augenweide11/aw_programm.html

Grußwort des Ministerpräsidenten des Landes Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/augenweide11/aw_grusswort_carstensen.html

Lieber mit der Lüge leben: „Schweigen ist Silber”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/augenweide11/aw_schweigen_ist_silber.html

Fünfte Jahreszeit Heimat: „Der Wirt, die Kneipe und das Fest”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/augenweide11/aw_wirt_kneipe_fest.html

Der Hip-Hop der Underdogs: „Preußisch Gangstar”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/augenweide11/aw_preussisch_gangstar.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Treppenwitze der Geschichte: Kay Gerdes’ Doku
„5 Tage im Mai – Wie der 2. Weltkrieg in Kiel zu Ende ging”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/5_tage_im_mai.html

„Full Metal Village” kommt in die Kinos
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/full_metal_village.html

„Der Wirt, die Kneipe und das Fest” auf Kino-Tour
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/wirt_kneipe_fest_tour.html

The Malta Experience:
Die Kieler Filmgruppe Chaos in Europas südlichstem Inselstaat
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/filmgruppe_chaos_malta.html

„The Sounds of Silents” von Ilona Ziok –
als erster ART-Dokumentarfilm im LH-Inflight-Programm weltweit
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/sounds_of_silents.html

„Husby” hat Premiere
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/husby.html

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zugeschaut – Festivals
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Fatih Akin im Wettbewerb in Cannes
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/akin_cannes.html

Kieler Filmfrühling 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/filmfruehling.html

Festivalkalender 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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Landesfilmförderung Schleswig-Holstein vergibt Fördermittel an 25 Projekte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/kff_foerderung.html

Filmtournee unterwegs präsentiert die „scheersbergROLLE 2007”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/scheersbergrolle.html

Kurzfilmrolle 07 der Filmtournee unterwegs erfolgreich gestartet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/filmtournee_unterwegs.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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„Motodrom” gewinnt Best Cinematography Award in Aspen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/motodrom_aspen.html

„Mañana al mar” gewann beim Dokumentarfilmfestival in São Paulo
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/manana_al_mar.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Erste Sitzung des Medienrats der Medienanstalt Hamburg / Schleswig-Holstein: Den Weg in die Normalität ebnen, Zukunft gestalten
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/mahsh_medienrat.html

MA HSH schreibt DVB-H-Kapazitäten für Schleswig-Holstein aus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/mahsh_dvb-h.html

MA HSH erteilt Zulassung für sportdigital.tv
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/mahsh_sportdigital_tv.html

Interdisziplinäres Symposion mit künstlerischem Begleitprogramm im Rahmen der Interdisziplinären Wochen der Muthesius Kunsthochschule
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/forum_intuition.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/hansa.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/traumkino.html

Highlights im KoKi Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/koki_ki.html

Highlights im KoKi Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/koki_hl.html

Veranstaltungsreihe der Filmgruppe Chaos in Berlin
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/filmgruppe_chaos_berlin.html

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lichtton – Filmmusik-News
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Tonschmiede auch für den Film: AMS – Audio Production
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/ams.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Touch & Try Event am 20. April im Holsteiner in Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0704/comline_touch.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
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belichtet – Themenschwerpunkt:
11. Filmfest Schleswig-Holstein – Augenweide
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11. Filmfest Schleswig-Holstein „Augenweide” und Symposium „Heimatfilm”

Das Ferne und Fremde, das Ungewohnte und Überraschende hat uns schon oft im dunklen Kino in seinen Bann gezogen. Auch das 11. Filmfest Augenweide vom 11. bis 13. Mai 2007, präsentiert von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und dem Kommunalen Kino Kiel, bedient mit seinem vielfältigen Programm wieder die Erwartungen in diese Richtung.

Das kann mit fernen Ländern wie Brasilien in „Taxi to Daydream” zu tun haben. Nicht selten finden wir es auch im Allgegenwärtigen, wie z.B. in dem deutsch-französischen Familiendrama „Schweigen ist Silber”. Auch der Alltag dreier Jugendlicher in Brandenburg in „Preußisch Gangstar” präsentiert sich in seiner Authentizität überraschend und direkt. Nicht unberührt lassen die Schicksale der Menschen aus Indonesien, Peru, Polen und Deutschland in „Haus-Halt-Hilfe”.

Mit vielfältigen Geschichten wartet auch diesmal wieder das Kurzfilmprogramm auf.

Eine weitere Entdeckung sind die verschiedenen Facetten filmischen Schaffens aus Ungarn, die im Festival mit Gästen aus Ungarn vorgestellt werden.

Ungarn ist dann auch Partner mit Filmen und Filmemachern beim Symposium „Heimatfilm”, das zum interessierten Blick auf unvermutete aber alltägliche Lebenswelten einlädt.

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Symposium „Heimatfilm“

Der Begriff „Heimatfilm” hat im deutschsprachigen Raum seit der Nachkriegszeit einen starken Wandel durchlaufen, vom Abbild der heilen Welt in unberührter Natur, vornehmlich in den Bergregionen von Allgäu und Alpen sowie gelegentlich in der Lüneburger Heide, hin zu einem kritischen aber verständnisvollen Blick auf urbane und ländliche Räume, ihre Geschichte und Geschichten und besonders die dort lebenden Menschen. Nicht zuletzt zeigt sich das auch in der Entdeckung des Sujets Heimatfilm durch den Dokumentarfilm in Nord und Süd. Dies Genre des narrativen ethnografischen Kinos, welches den „Fremden in uns” entdeckt, befreit von einengenden Formen des „wissenschaftlichen Films”, soll Gegenstand unserer Betrachtung sein.

Das Symposium will sich diesem Neuen Heimatfilm widmen, der Orte, Landschaften und ihre Bewohner als Teil unserer komplexen und widersprüchlichen Lebenswelten wahr nimmt, ohne Verherrlichung der Traditionen, ohne Idealisierung der Konflikte, die starke gesellschaftliche Veränderungen in den letzten Jahren hervor gerufen haben. Film als sinnliches und inhaltsvolles Medium zum Verständnis unserer kleinen und globalen Welt.

Wieder mit ungarischer Beteiligung bietet das Symposium (mit freundlicher Unterstützung durch den Landeskulturverband – „Ungarischer Sommer“) an zwei Tagen (9. bis 10. Mai im Kommunalen Kino Kiel, vgl. Programmübersicht) Raum zur Filmbetrachtung und zum Gespräch mit den Regisseurinnen und Regisseuren über die Filme. „Full Metal Village“, „Der Wirt, die Kneipe und das Fest“ und „Mit 1000 Schafen auf Wanderschaft“ setzen sich mit unserer Heimat Schleswig-Holstein aus sehr unterschiedlichen Perspektiven auseinander. Zusätzlich bietet das Symposium Gelegenheit zum Dialog dieser Filme mit den ungarischen Dokumentationen „Pannonian Hill“ und „The Jánó Brothers“, denen ebenfalls ein besonderer Fokus auf ihre Heimat gelingt.

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11. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide und Symposium „Heimatfilm“:
Programm

Symposium „Heimatfilm“

Mittwoch, 9. Mai 2007

17.00 Uhr | Premiere

Mit 1000 Schafen auf Wanderschaft
Kay Gerdes, Jess Hansen, D 2007, 50 Min., Video
Letztes Jahr konnte „Mal König, mal Bettelmann“ über den Schleswiger Holm beim Filmfest Augenweide Premiere feiern, und auch dieses Jahr steuert Kay Gerdes eine Uraufführung eines schleswig-holsteinischen Dokumentarfilms bei. Er begleitet einen der letzten Schäfer quer durchs Land.
(Die Regisseure werden anwesend sein.)

19.30 Uhr

Full Metal Village
Sung-Hyung Cho, D 2006, 90 Min., Video
„Full Metal Village“ setzt sich mit der kuriosen, liebenswürdigen Begegnung zweier Kulturen auseinander und dokumentiert – über das temporäre Musikereignis hinaus – das Bild einer ländlichen Gemeinde, deren Identität und Zusammenhalt ohne das Heavy Metal Festival nicht mehr denkbar scheint.
(Die Regisseurin Sung-Hyung Cho wird anwesend sein.)

Donnerstag, 10. Mai 2007

17.00 Uhr | Ungarische Filme

The Jánó Brothers
Andrea Makó, Ungarn 2000, 21 Min., Video
Der Film erzählt von zwei armen aber glücklichen Brüdern an der Grenze zwischen Moldavien und Transylvanien und ihrem bescheidenen Leben.

Pannonian Hill
József Szolnoki, Ungarn 2000, 22 Min., Video
Pannonhalma, das älteste ungarische Benediktinerkloster und Weltkulturerbe ist über 1.000 Jahre alt. Die Menschen in der Gemeinde Écs, auf dem Berg gegenüber, warten auf das Ende der Welt. Gott ist mit ihnen, niemand ist gegen sie.
(Jozsef Szolnoki wird anwesend sein.)

19.30 Uhr

Der Wirt, die Kneipe und das Fest
Margot Neubert-Maric, Gisela Tuchtenhagen, D 2007, 76 Min., Video
Im Mittelpunkt steht eine Kneipe in Heide/Dithmarschen, der Hahnebeerkrog. Jedes Jahr gegen Ende des Winters wird hier ein Fest gefeiert, das „Hahnebeer“. Die vielfältigen Vorbereitungen finden das ganze Jahr über statt und sind ausschließlich Männersache ...
(Die Regisseurinnen Margot Neubert-Maric und Gisela Tuchtenhagen werden anwesend sein.)

Augenweide

Freitag, 11. Mai 2007

19.30 Uhr | Eröffnung des 11. Filmfestes Schleswig-Holstein Augenweide

Giganten
Christian Theede, D 2007, 4 Min., 16mm
Musikvideo für die Band Fotos. Das gigantische Gefühl, das man spürt, wenn man von Hamburg nach Schleswig-Holstein kommt ...

Begrüßung
Bernd-Günther Nahm | Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.

Grußwort
Heinz Maurus | Chef der Staatskanzlei Schleswig-Holstein

Grußwort
Eva Hubert | Filmförderung Hamburg GmbH

Hello
Jozsef Szolnoki, D/Ungarn 2006, 6 Min., Video
Begrüßungsriten.

Schweigen ist Silber
Florian Aigner, D 2007, 78 Min., Video
Wenn feindliche Armeen sich zurückziehen, hinterlassen sie Kinder. Oft sind sie aus Vergewaltigungen hervorgegangen, manchmal war auch Liebe im Spiel. In Frankreich wird jetzt das Schicksal der „Kinder der Schande“ aufgearbeitet, deren Väter deutsche Wehrmachtssoldaten waren. Doch wie oft sind es Frauen in Uniform, die Kinder hinterlassen? Und wie oft kommt es vor, dass Männer sich um ihre unehelichen Kinder kümmern? Ein Kind von einer Deutschen, entstanden in einer kurzen Affäre. Und ein Mann, der in den Wirren der Nachkriegszeit darum kämpft, seinen Sohn zu sich holen zu dürfen.

Im Anschluss:
Eröffnungsfest mit Buffet

Samstag, 12. Mai 2007

18.00 Uhr | Ungarisches Partnerfestival

MEDIAWAVE International Film and Music Festival
aus Györ, Ungarn
Violetta Vajda, Programmkoordinatorin des Festivals präsentiert eine Auswahl ungarischer und internationaler Kurzfilme aus dem Festivalprogramm der letzten Jahre.
Länge ca. 90 Min. mit Moderation

20.00 Uhr | Kurzfilmabend

Komm zurück
Christian Theede, D 2007, 3 Min., 16mm
Musikvideo für die Band Fotos. Manchmal wünscht man sich alles zurück und auch, dass die Zeit rückwärts läuft. Mit einer Bolex kann man das möglich machen ...

Taxi to Daydream
Ansgar Ahlers, Eder Augusto, Dirk Manthey, D 2007, 12 Min., Video
Ein nach langer Zeit aus Norddeutschland zurückgekehrter Taxifahrer kurvt durch das ihm fremde São Paulo und gerät in eine bedrohliche Situation mit zwei Jugendlichen, die er mit deutschem Bier und bildgewaltigen Erzählungen vom idyllisch-verträumten Kiel im fernen Europa entschärfen kann.

5 Meter unter Holtenau
Markus Brüggemann, D 2007, 16 Min., Video
Der kleine Dokumentarfilm entstand an der CAU im Rahmen der Arbeitsgruppe Geographie und Medien. Am Nord-Ostsee-Kanal gehen untergründige Dinge vor sich – mit mehr Erfolg, als er dem Brandtaucher beschieden war.

Ich kannte ein Mädchen ...
Niklas Hippel, D 2005, 2:30 Min., Video
Ausgehend von der simplen Prämisse, ein humoristisches Altmeisterwerk der 60er und 70er Jahre neu zu bebildern, entstand im Visualistikkurs der HfK Bremen dieser Animationsfilm des Rendsburgers Niklas Hippel.

Hattenhorst
Ove Sander, D 2006, 5 Min., 35mm
Der Eigenbrödler Hans Hattenhorst ist Filmvorführer auf Juist. Er ist eine verschrobene, wenn man ihn an einem schlechten Tag erwischt, sogar verbitterte Gestalt. Doch obwohl er schon über 80 Jahre alt ist, denkt er nicht an den Ruhestand: „Die haben ja keinen anderen auf Juist.“ Der Film erzählt in statischen, schwarz-weißen Bildern von der Leidenschaft des alten Mannes, für den Kino keine träumerischen Illusionen schafft. Im Herbst 2004, während der Arbeiten zu diesem Film, ist Hattenhorst auf Juist verstorben.
Link zum Film: www.hattenhorst.org

Zwei Drittel
Isabelle Chaplot, Sebastian Joos, Mona Winkel, D 2006, 15 Min., Video
Eine Wiese, ein See, jung sein und eine schöne Zeit haben – so könnte das Paradies aussehen! Eine Momentaufnahme voller Stimmung und Lebensgefühl. Abschlussfilm der Hamburger Medienakademie, 1. Preis im Wettbewerb des Videofests der LAG Jugend und Film auf dem Scheersberg 2006.

Hilda und Karl
Toke Konstantin Hebbeln, D 2006, 12 Min., S16mm
Hilda, eine junge Fabrikarbeiterin, liebt den Vorarbeiter Karl. Aber wie soll sie ihm ihre Liebe gestehen, wenn sie ihm gegenüber kaum ein Wort herausbringt? Als der Regisseur Toke Konstantin Hebbeln Hilda zufällig Karls Brieftasche in die Hände spielt, scheint der Weg frei, sein Herz zu erobern. Doch das Spiel mit dem Zuschauer geht weiter, denn es kommt alles anders ...

D 06
Kai Zimmer, D 2007, 1:30 Min., Video
Kai Zimmer, geboren 1964 in Kiel, arbeitet seit 1988 mit Video und ist damit seit 1990 an Festivals und Ausstellungen im In- und Ausland beteiligt. Sein neuester Experimentalfilm beleuchtet das „deutsche Sommermärchen“.

Sub Dub – The Black Museum
Matthias Meyer, D 2006, 4:50 Min., Video
„The Black Museum“ bewegt sich zwischen Musikvideo, Experimental- und Kurzfilm. Erzählt wird die Geschichte eines Museums der schwarzen Bilder, die die Handlungen der Protagonisten der Absurdität und Sinnlosigkeit ausliefert.

The Dead Meat
Philipp Scholz, D 2007, 11:30 Min., S16mm
Der Produzent des Kurzthrillers, Florian Gregor, studiert z.Z. Multimedia-Production in Kiel. - In den Nachrichten wird von einem Serienmörder berichtet, der bereits sechs junge Frauen auf blutige Weise hingerichtet hat. Bei seiner letzten Tat gibt es einen vermeintlichen Augenzeugen, der glaubt, den Killer zu beobachten. Ist der Mörder unvorsichtig oder sollte der Zeuge auf die Tat aufmerksam werden?

Gaarden Run
Joachim Zunke, D 2006, 3:20 Min., Video
Die Abschlussarbeit des Mediengestalters Joachim Zunke aus Kiel. Ein Vorschlag, die Trimm-Dich-Aktionen der 70er auch im 21. Jahrhundert sinnvoll fortzusetzen.

Im Foyer als Installation:
Coin
Janne Höltermann, D, USA, 2007, 36 Sekunden-Loop
Wie von Geisterhand erhebt sich eine Münze im weißen Nichts, rotiert flatternd wie ein Nachtinsekt und landet auf dem Rücken. Ein Vierteldollar macht eine Vierteldrehung, ohne dass wir unseren Augen trauen.

Sonntag, 13. Mai 2007

18.00 Uhr

Haus-Halt-Hilfe
Petra Valentin, D 2006, 93 Min., Beta SP
„Das Schlimme an der Hausarbeit ist, dass sie nie aufhört, nie zu Ende ist.“ Ulla H. putzt in fremden Haushalten, obwohl sie in der eigenen Wohnung Hilfe bräuchte: Lebenssituationen der sieben Hausangestellten aus dem Dokumentarfilm „Haus-Halt-Hilfe“. Sie sind überwiegend Migrantinnen, die diese Tätigkeit als einzige Erwerbs- und Existenzmöglichkeit haben und die sie häufig von ihren eigenen Familien trennt. Zwischen Selbstbehauptung und Ausgeliefertsein zeichnet der Film ein facettenreiches Bild vom Mikrokosmos Privat-Haushalt.

20.00 Uhr

Preisverleihung

anschließend

Preußisch Gangstar | Premiere
Bartosz Werner, Irma-Kinga Stelmach, D 2007, 85 Min., 35mm.
Die drei Freunde Tino (17), Olli (20) und Nico (23) sind in Buckow, einem beliebten Kurort für Senioren 50 Kilometer nordöstlich von Berlin, aufgewachsen. Sie haben die Grenzen ihrer Stadt nur selten überschritten. Aus gutem Elternhause stammend, durchlebten sie eine dem Anschein nach behütete Kindheit und doch driften sie ohne richtiges Ziel zwischen Ausbildung, Gewalt und Liebe umher.

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Grußwort des Ministerpräsidenten des Landes Schleswig-Holstein

„Heimat“ ist der Ort, zu dem wir einen besonderen Bezug aufbauen, der uns Raum gibt für Identifikationen in unserem Alltag. Gleichzeitig verweist „Heimat“ auf seinen Gegensatz, das „Reisen“, auf Erfahrungen weitab des Alltäglichen. Beides bedingt sich, beides ist sich insofern nahe und muss auch geografisch nicht zwingend weit auseinander liegen.

In der Filmauswahl für das 11. Filmfest „Augenweide“ mit seinem Symposium zum Heimatfilm finden sich viele abendfüllende Produktionen, die diesen Phänomenen nachspüren, sich auf die Reise machen zu einzelnen Orten und ihren historischen wie menschlichen Besonderheiten. Die Filme „Full Metal Village“, „Der Wirt, die Kneipe und das Fest“ oder „Preußisch Gangstar“ zum Beispiel tun dies. Andere Produktionen gehen den Wechselwirkungen von Alltäglichem und Nichtalltäglichem an verschiedenen Orten nach, so etwa „Schweigen ist Silber“, „Taxi to Daydream“, „Haus-Halt-Hilfe“ oder „Mit 1.000 Schafen auf Wanderschaft“.

Die besondere Faszination des Kino-Raums, der Heimat und Reisen an einem Ort zusammenführt, lässt sich auch in dem an Überraschungen reichen Kurzfilmprogramm erleben. In diesen Dialog der verschiedenen Orte und Erfahrungen bringen sich die ungarischen Gäste auf vielfache Weise ein, sowohl im Symposium mit „Pannonian Hill“ und „The Jáno Brothers“ als auch mit einem eigenen Kurzfilmprogramm in einer Auswahl des „Mediawave Film Festivals“ aus Györ in Ungarn.

Dem 11. Filmfest „Augenweide“ wünsche ich unter dem neuen Dach der gemeinsamen Filmförderung Hamburg/Schleswig-Holstein gutes Gelingen. Ihnen, liebe Festivalgäste, wünsche ich eine seh- und erlebnisreiche Reise zwischen vielfältigen Heimaten.

Peter Harry Carstensen, Ministerpräsident des Landes Schleswig-Holstein

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Lieber mit der Lüge leben

„Schweigen ist Silber“ (Florian Aigner, D 2006/2007)

Zu Beginn sehen wir den Sohn, Dieter, der vom Sterben seiner Mutter erzählt. Sie hatte Krebs. Er als Zahnarzt durfte ihr Morphiumspritzen geben, um ihre heftigen Schmerzen zu lindern. Dieter erzählt von diesem Abschied, der schon einige Jahre zurückliegt. Doch schon die eingeschnittenen Erinnerungen seiner Frau und seiner Tochter deuten an, worum es eigentlich geht. Die sterbende Renate Frey wollte ein Geheimnis mit ins Grab nehmen. Sie hatte als deutsche Soldatin 1944 im besetzten Frankreich ein Kind zur Welt gebracht, dessen Vater ein Franzose war. Und es erschien ihr im und selbst nach dem Kriege unmöglich, zu diesem Kind, einem Jungen, zu stehen. Verstohlen gab sie es weg in ein deutsches Kinderheim, aus dem es schließlich der französische Vater zu sich nach Frankreich holte.

Nach dem Tod von Renate Frey findet die Familie des jüngeren deutschen Sohnes Dieter in ihrer Hinterlassenschaft die „verschwiegene“ und versteckte Korrespondenz mit Renates ehemaligem französischen Freund. Und ein Abenteuer der ganz besonderen Art beginnt. Dieter macht sich daran, seinen Halbbruder in Frankreich aufzuspüren und hat Erfolg damit. Es kommt zu einem Treffen der beiden Brüder, und daraus scheint sich trotz ihrer offensichtlichen Wesensunterschiede eine gute Geschwisterbeziehung zu entwickeln. Dieter, ein Einzelkind kann jetzt eine ungeahnte Lücke füllen, und auch sein Bruder, der berührend seine französische Jugend schildert, in der etliches im Argen war, findet mit Freude sein brüderliches Gegenstück.

Doch das ist nicht das Hauptthema der Dokumentation „Schweigen ist Silber“, die Regisseur Florian Aigner mit Gespür für Timing und Sensibilität in seiner Gesprächsführung mit den Protagonisten vorzüglich zu einem Ganzen geformt hat. Es geht vielmehr darum, wie und warum sich eine Frau gezwungen glaubt, die Existenz eines außerehelichen, mit einem Franzosen im Krieg gezeugten Kindes unbedingt aus ihrem Leben verbannen zu müssen. Dieser Verdrängungsmechanismus, der Jahre später sogar eine Kontaktaufnahme des nun erwachsenen französischen Sohns mit seiner Mutter verhindert, wird von Aigner sorgfältig aufgearbeitet. Es entsteht somit am Beispiel dieser Frau das Sozio-Pychogramm einer Nachkriegsgesellschaft, die lieber bereit zu sein scheint, mit der Lüge zu leben, als die vorgeblich „schändliche“ Wahrheit zu akzeptieren.

Am erhellendsten sind dabei die Gespräche, die der Regisseur mit der noch lebenden Schwester von Renate führt. Fast gleichaltrig kann sich diese von Renate damals Eingeweihte in das Verhalten der Schwester trotz einiger Differenzen einfühlen, glaubt zu verstehen, warum die Schwester meinte, nicht anders handeln zu können. Sie sieht den Schlüssel dafür in dem drohenden Unverständnis von Eltern und Umgebung. Ein uneheliches Kind und dann noch von einem Kriegsgegner, einem Franzosen – das schien dann doch zuviel der Zumutung für die (spießige) Moral dieser mittelständischen Kreise. Und dennoch muss die Schwester zum Ende verblüfft erkennen, dass das so gar nicht gestimmt hat. Das Festhalten am bigotten Schein einer trügerischen „Anständigkeit“ und darüber hinaus ein letztlich unerklärliches Moment bewegten Renate, ihren Sohn wegzugeben. Aber: verschwiegen wurde etwas, was damals bis auf die Schwester sowieso alle wussten.

Florian Aigner ist mit seinem Film trotz der talking-head-Bilder ein spannendes Dokument deutscher Nachkriegsgeschichte gelungen, das wunderbar einfühlend und geradezu zärtlich die Irrungen und Wirrungen der Kriegsgeneration beschreibt und gleichzeitig zeigt, wie die Nachkommen ihre persönliche Geschichte „heilen“ können. (Helmut Schulzeck)

„Schweigen ist Silber“, D 2006/2007, 80 Min., DigiBeta, Buch, Regie und Schnitt: Florian Aigner, Kamera: Henning Brümmer. Der Film läuft im Eröffnungsprogramm des Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide am Freitag, dem 11. Mai 2007, um 20 Uhr.

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Fünfte Jahreszeit Heimat

„Der Wirt, die Kneipe und das Fest“
(Margot Neubert-Maric, Gisela Tuchtenhagen, D 2007)

Friedemann Braun ist so rotgesichtig pausbäckig, wie man in der Geest wird, wenn man in der dritten Generation hinter dem Tresen des traditionsreichen Heider Hahnbeerkrogs steht. Gesund könnte man solche Schollen- und Heimatverbundenheit nennen – aber auch kurios, wenn nicht skurril.

Wie das Hahnbeer-Fest, das, seit es Landrat Peter Bur 1841 wiederbelebte, alljährlich von Silvester bis zum fulminanten Höhepunkt im Februar im Heider Stadtteil Südereggen stattfindet. Wo man südlicher in deutschen Stammlanden Karneval feiert, feiern die Heider Hähne im Korb die fünfte Jahreszeit namens Heimat. Klingt jetzt erstmal schräg, ist es auch, hat nur auch einen Aspekt von Heimat, der diese nicht nur als abstrakten und oft missbrauchten Begriff etabliert, sondern als tätige Nächstenliebe und Instrument der örtlichen Integration. Margot Neubert-Maric und Gisela Tuchtenhagens streng dokumentarische Kamera begleiten den Festumzug „über die Dörfer“ auch in soziale Einrichtungen wie Altersheime. Was die Hahnbeer-Brüder da jedes Jahr inszenieren, ist nämlich nicht nur Pflege der Tradition und ihrer Sprache, des Plattdeutschen (das der Film für weniger Heimatkundliche in Untertiteln übersetzt), sondern auch integrativer Faktor in einer Gemeinde, die das „global Denken, lokal Handeln“ mustergültig lebt. Der Film zeigt mit seiner bewusst integrativen Kamera, der die Quadratur des Kreises zwischen authentischer Nähe und dokumentierend gebotener Ferne nachhaltig gelingt, was in einem Heider Bauernschädel vorgeht, wenn es in ihm an „Zuhause“ denkt. Nichts Tümelndes nämlich, nichts „Nationales“, eher was Lokales, das allabendlich im Hahnbeerkroog sein Lokal findet.

Ja, da fließen Bier und Korn aus breitem Hahn, aber davon beseelt entdecken gestandene „Manns-Lüt“, dass sie sich haben, wenn sie Gemeinde sind. Und opfern sich dafür auf, wollen das Gemeinsame gegen die modernen Verlockungen der Vereinzelung. Heimat kann ja auch bedeuten, dass man sich in einer globalisierten Welt dennoch am je eigenen Standort geborgen fühlt, aufgehoben in einer Gemeinschaft, die der Film als nicht nur aus dem Zweck geborene, sondern innige, familiäre über Familiengrenzen hinweg zeigt. Und das durch alle Jahreszeiten, deren fünfte für die Heider Hahnbeer-Brüder die kulminierende ist.

Und die Frauen zu diesen Männern, die sich am Stammtisch auch schon mal leidenschaftlich streiten, wer den Zug durch die Gemeinde anführen darf? Sie sind nicht bloß die „guten Seelen“, die ihren Männern den Rücken für diese kuriose Art des Ehrenamts stärken, sie sind auch kritische Instanz dafür, wie Eingemeindung wirklich geht – nämlich liebend. Liebend die Heimat, hat man sie noch nicht, man muss sie gewinnen, jedes Jahr aufs Neue. Und vor allem in eine Moderne, die abseits solcher den Menschen helfender Traditionen immer unpersönlicher und anonymer wird.

Umso schöner, dass die Filmemacherinnen (Arche-) Typen zeigen, kraftvolle Menschen, die ihre Kraft aus dem beziehen, was sie für ihre Mitmenschen tun. Das Hahnbeerfest ist zwar auch ein kollektives Gelage, mit Schwarzsauer, fachmännisch gekocht vom Hahnbeer-Wirt, und manchem „Verteiler“-Schnäppschen dazu, aber mehr noch ist es ein Fest der Nächstenliebe. Heimat wird hier zum Ort der Verbundenheit mit einem Netzwerk aus gleich Gesinnten, gleich Fühlenden, am selben kleinen Ort Wohnenden. Und dass das so wenig von der Gleichmacherei dessen hat, was man ehedem als „Heimatfilm“ bezeichnete, ist ein Verdienst der Filmemacherinnen: genau hin und darin auch sich selbst zu sehen. (jm)

„Der Wirt, die Kneipe und das Fest“, Margot Neubert-Maric, Gisela Tuchtenhagen, D 2007, 76 Min., Video. Gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H., der MSH und der Filmförderung Hamburg. Der Film läuft im Rahmen des Symposiums „Heimatfilm“ beim Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide am Donnerstag, den 10. Mai 2007, um 19.30 Uhr.

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Der Hip-Hop der Underdogs

„Preußisch Gangstar“ (Bartosz Werner, Irma-Kinga Stelmach, D 2007)

Zu Beginn des Films sieht man Kinderfotos der drei Hauptpersonen und hört sie im Off über Glück und ihre Ziele im Leben diskutieren. Wie sich bald herausstellt, sind die Wünsche von Nico (Robert Ohde), Olli (Mario Knofe) und Tino (Benjamin Succow) in Werner Bartosz’ und Irma-Kinga Stelmachs Spielfilm „Preußisch Gangstar“ für sie unrealistisch hoch gesteckt. Und von Glück keine Spur, denn man bekommt schon bald mit, dass sich die drei ungewollt und doch nicht ohne eigene Verantwortung auf einer Einbahnstraße für Verlierer abstrampeln. So scheinbar rau die drei „Gangstars“ sich auch geben (nur Masken ihrer Hilflosigkeit), so gnadenlos werden sie zu Opfern ihrer sozialen Befindlichkeiten und ihres eigenen, von ihnen nicht beherrschten Tuns. Man mag die eigentliche Ursache auf das Milieu, ihre Eltern oder die mangelnde Kommunikation zwischen den Generationen schieben oder auf alles drei, eine Lösung scheint nicht in Sicht.

Die Geschichte, die von Regie und Kamera in einer drastischen Unmittelbarkeit geschickt mit quasidokumentarischer Bildästhetik in Szene gesetzt wird, spielt in der brandenburgischen Provinz, in Bukow (der so genannten Perle der märkischen Schweiz, 50 km nordöstlich von Berlin gelegen). Die ambitionierten (Selbst-) Darsteller der drei jungen Männer vermitteln glaubhaft deren Existenz. Perspektivlosigkeit und Langeweile bestimmen ihren oft fast öden Alltag. Nico träumt von einer Karriere als Rapper. Seine selbstverfassten Texte, im typischen Hip-Hop-Jargon seiner Generation abgeschnurrt, charakterisieren in ihrer banalen Underdogmentalität wie selbstverständlich das graue, tapfere Stehaufmännchengefühl seines Lebens. Sein Freund Olli möchte am liebsten einen Tanzclub eröffnen. Ein passendes Objekt, einen geräumigen, alten Bunker, hat er schon gefunden. Das ist aber auch alles. Der Rest wird wohl für immer eine Fantasie aus Wolkenkuckucksheim bleiben. Und so reicht es für ihn gerade mal zu einem Aushilfsjob in einer Diskothek. Tino, der dritte im Bunde, wird wohl seinen Hauptschulabschluss kaum schaffen. Stattdessen „brettert“ er mit seiner MotorCross-Maschine durchs Gelände, trainiert Kickboxen und fabuliert davon, Stuntman zu werden. Kaum überraschen kann es auch, dass zwei von ihnen fast mit einem Bein im Gefängnis stehen. So dealt Tino gelegentlich trotz einer Bewährungsstrafe und neigt bei Provokationen zu Gewalttätigkeit genauso wie sein Freund Nico. Auch das Zuhause der drei bietet ihnen wenig Halt. Tinos gutbürgerliche Eltern stehen seinem schulischen Misserfolg hilflos gegenüber; Nico lebt als Scheidungskind bei seinen Großeltern, die er vorerst erfolgreich über seine nicht vorhandenen Bemühungen, Arbeit zu finden, täuschen kann; und Ollis allein erziehende Mutter versucht dessen Freundin vom Weggang nach Westdeutschland abzubringen, weil sie genau weiß, dass sie ihren Sohn kaum mehr erreicht und auf den guten Einfluss der Freundin hofft.

Der Film erzählt unaufgeregt und eher beiläufig seine Geschichte. Alltag eben: Aufstehen, Frühstück, Schulleben, Konflikte mit den Eltern oder dem Arbeitsamt, Aushilfsjobberei. Alles eher grau, wie auch das winterliche Wetter in der Kleinstadt und ihrer Umgebung. Die kleinen Höhepunkte der drei Protagonisten spielen sich bei ihren Feten- und Discoabenden ab. Man spielt Tischfußball, Billard, tanzt oder hängt einfach nur rum. Dort ist man unter Gleichgesinnten, fühlt sich verstanden und kann sich wie selbstverständlich „produzieren“, wie Nico, der sich in Markenklamotten mit den Songs seiner ersten in Kleinauflage hergestellten CD als Ossie-Hip-Hop-Barde gibt.

Das Ende lässt dem Zuschauer wenig Optimismus für die Figuren des Films, die sich lakonisch in ihr Schicksal zu fügen scheinen. Hip-Hop, steht das hier für eine verlorene Generation ohne Ausbildung und arbeitslos, die sich nur noch mit Problemverdrängung und Maulheldentum über die Runden zu bringen weiß? (Helmut Schulzeck)

„Preußisch Gangstar“, D 2007, 85 Min., 35mm, Buch und Regie: Bartosz Werner, Irma-Kinga Stelmach, Kamera: Ben Pohl, Andreas Bergmann, Schnitt: Marc Hofmeister. Der Film läuft im Abschlussprogramm des Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide am Sonntag, den 11. Mai 2007, um 20 Uhr. Infos im Web unter: www.preussisch-gangstar.de.

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Treppenwitze der Geschichte

„5 Tage im Mai – Wie der 2. Weltkrieg in Kiel zu Ende ging“
(Kay Gerdes, D 2007)

Das geflügelte Wort vom „Treppenwitz der Geschichte“ ist hier mal buchstäblich: 61 Jahre nach Ende des 2. Weltkriegs steht der britische Veteran Major Tony Hibbert im Gebäude des heutigen schleswig-holsteinischen Landtags vor den Stufen, die in den alten Bau der ehemaligen Marine-Kommandantur führen. Genau hier sei es am 5. Mai 1945, „12 Uhr mittags“, gewesen, als er unbewaffnet das Gebäude betreten wollte, um Übergabeverhandlungen zu führen, und sich ihm der Dienst habende Stabsoffizier Kpt.z.S. Mohr mit zunächst gezückter Pistole entgegen stellte. „Wenn Sie jetzt schießen, wird das Unausweichliche nur verzögert“, habe Hibbert damals gesagt, der deutsche Offizier lachte und bald war man sich handelseinig, wie die „Festung Kiel“ an die Sieger übergeben werden könnte.

Showdown eines Krieges, den Nazi-Deutschland anzettelte und an dessen Ende zumindest die Kieler sich in die Hände gnädiger Sieger, ja, Gentlemen, ergeben. Kay Gerdes hat im „Imperial War Museum“ der Briten gestöbert und bisher nie gezeigtes Archivmaterial versammelt, um das seltsam unspektakuläre Kriegsende in Kiel zu dokumentieren. Ein Kriegsende als Verwaltungsakt mitten im Chaos der Auflösung staatlicher Ordnung und in einer sich mit Flüchtlingen aus dem Osten und mit anderen „Displaced Persons“ stetig füllenden Ruinenstadt. Die „5 Tage im Mai“ waren einerseits geschichtsmächtig, andererseits sind die Treppenwitze der Geschichte alltäglich unaufgeregte. Kiel zitterte damals wie die Briten vor der heran nahenden Roten Armee. Die Briten schienen den Besiegten die allemal bessere Besatzungs-Alternative – und der „Kalte Krieg“ um Einflusssphären im besiegten Deutschland hatte bereits begonnen. Tony Hibbert gehörte nicht zur regulären Truppe, sondern zur „T-Force“ mit Spezialauftrag, kriegswichtige Güter, Dokumente und Personen sicher zu stellen. Mit 350 Mann rückte seine Einheit am 1. Mai 1945 von Bremen aus nach Kiel vor, um den Russen zuvorzukommen. Am 4. Mai traf die Einheit im widerstandslosen Kiel ein, welche Jeep-Besatzung allerdings als erste die Stufen ins Rathaus erklom, lässt sich nicht mehr feststellen. Die provisorische Reichsregierung hatte aus ihrem Bunker in Flensburg bereits am 3. Mai dekretiert, dass man Kiel kampflos den Briten übergeben solle. So gab es, erinnert sich Hibbert in Gerdes’ aus rarem Archivmaterial und heutigen Interviews ganz klassisch geschnittenem Dokumentarfilm, auf dem Weg nach Kiel höchstens noch „ein paar brenzlige Situationen“ bei der Begegnung mit den Resten der in Auflösung befindlichen Wehrmacht, ansonsten Friede, Freude – nur leider keine Eierkuchen.

Die Vorhut der Besatzer – Panzer regulärer britischer Truppen rollten erst am 7. Mai über die Kieler Gablenz-Brücke – war so ratlos wie die Besetzten. Wie organisiert man nicht nur den eigenen Nachschub, sondern auch den für die Bevölkerung, die durch den Zustrom von Flüchtlingen zudem stündlich wuchs? Wie gestaltet man ein Kriegsende? Hibbert und seine Einheit hatten zunächst andere Aufgaben: Sicherung von Dokumenten in den Walter-Werken am Kanal, wo Hitlers Wissenschaftler an Geheimwaffen für den „Endsieg“ laboriert hatten. Ebenso Verhinderung der Sprengung der Holtenauer Hochbrücke und Besetzung des Holtenauer Flugplatzes mit nur einem Soldaten. Wo das Chaos perfekt ist, ist Geschichte ein „Imperfectum“, wie Gerdes in seiner Doku Stufe um Stufe auf dem Treppenwitz der Geschichte zeigt. Grotesk, absurd muten manche Wendungen in diesen Mai-Tagen 1945 an, was nicht an Gerdes, seinen Gewährsleuten oder den Dokumenten liegt, sondern an der Wirrnis der damaligen Zeit. Dass also vieles in Gerdes’ Film anekdotisch, unzusammenhängend, ja, wirr wirkt, mag man ihm daher nicht anlasten. Auch nicht, dass er die Zeitzeugen aus seinem weitaus instruktiveren Historiogramm „Kiel im Bombenkrieg“ „recyclet“, bzw. daraus geschnittenes Interview-Material verwendet hat.

Geschichte zu schreiben ist schwer, gerade da, wo sie so treppenwitzig unbeschriftete ist. Immerhin ensteht ein Eindruck von Zeiten, die so ungeordnet waren, dass nachgetragene Ordnung ein Stück weit Verfälschung wäre. Und immerhin stiftet das Chaos auch Hoffnung. Dass Hibbert und der deutsche Offizier mit Revolver auf der Marine-Kommandatur-Treppe am Ende „als Freunde“ auseinander gehen, ist kein Pathos, keine Ironie der Geschichte, sondern vielleicht die schönste Völker verbindende Botschaft von Gerdes’ Film. (jm)

„5 Tage im Mai – Wie der 2. Weltkrieg in Kiel zu Ende ging“, D 2007, 44 Min. Buch, Regie: Kay Gerdes, gefördert von der Gesellschaft für Kieler Stadtgeschichte, Stadtarchiv Kiel, Imperial War Museum.

Im Kieler Verlag Ludwig (www.verlag-ludwig.de) erscheint Ende April Band 83 der Mitteilungen der Gesellschaft für Kieler Stadtgeschichte: Renate Dopheide, herausgegeben von Jürgen Jensen: „Kiel, Mai 1945 – Britische Truppen besetzen die Kriegsmarinestadt“ (160 Seiten, 60 Abbildungen, ISBN: 978-3-937719-58-0, EUR 29,80). Dem Buch liegt Kay Gerdes’ Film als DVD bei.

Der Film hat Premiere am Samstag, 5. Mai 2007, 19 Uhr im Kieler KoKi. Bei der Premiere wird auch das Buch präsentiert. Das KoKi zeigt den Film ein weiteres Mal am Sonntag, 6. Mai 2007, 18.30 Uhr (zusammen mit Kay Gerdes’ Dokumentation „Kiel im Bombenkrieg“.

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„Full Metal Village“ kommt in die Kinos

Am 19.4.2007 startet der Dokumentarfilm „Full Metal Village“ von Sung-Hyung Cho in den deutschen Kinos (im Verleih von Flying Moon, in Zusammenarbeit mit Zorro Film, gefördert von MSH,  Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein,  Hessische Filmförderung (HFF/HR) , Kuratorium junger deutscher Film).

Der Kinotrailer findet sich unter
www.flyingmoon.com/deutsch/kinotrailer.html, ein Beitrag des ZDF Morgenmagazins zum Film unter
www.zdf.de/ZDFmediathek/inhalt/9/0,4070,5263017-0,00.html.

Der Film startet am 19.4.2007 in folgenden Städten (norddeutsche Auswahl):

WACKEN 
Vorführung am 18. April 2007 um 20.30 Uhr  im „Kino der Schulsporthalle“ (Bokelrehmerstr.)    Premiere mit Team und Protagonisten

BREMEN 
Kino Schauburg (www.bremerfilmkunsttheater.de; T: 0421-79 25 50)    

HAMBURG 
Abaton (www.abaton.de; T: 040-41 320 320) . Zeise Kinos (www.zeise.de; T: 040-390 87 70),  am 26.4. in Anwesenheit der Regisseurin

HANNOVER 
Kino am Raschplatz (www.cinemaxx.de; T: 0511-31 78 02)  

ITZEHOE 
Burg-Theater (www.union-kinos.de; T: 04821-2306),  am 24.4. in Anwesenheit der Regisseurin und Protagonisten
  
KIEL
 CinemaxX (www.cinemaxx-kiel.de; T: 01805-24 63 62 99) , am 21.4. KN-MOVIE-TIME mit Live-Musik und in Anwesenheit der Regisseurin.
  
LÜBECK 
Filmhaus (www.das-filmhaus.de; T: 0451-396 84 67) , am 23.4. in Anwesenheit der Regisseurin  

RENDSBURG
 Schauburg (www.schauburg-filmtheater.de; T: 04331-23 777),  am 25.4. in Anwesenheit der Regisseurin und Protagonisten  

Als einen hervorragenden kulturellen Botschafter für Schleswig-Holstein bezeichnete Ministerpräsident Peter Harry Carstensen den Dokumentarfilm bei seiner Premiere in Wacken am 17. April. Der Film blicke nicht nur hinter die Kulissen eines riesigen Heavy-Metal-Festivals in einer kleinen schleswig-holsteinischen Gemeinde, sondern zeige auch sehr viel von den Schleswig-Holsteinern. „Der Film macht deutlich, dass in Schleswig-Holstein originelle und großartige Menschen leben“, sagte Carstensen. „Frau Cho hat einen Heimatfilm geschaffen, der das Land so zeigt, wie es ist: modern, weltoffen und gastfreundlich.“

(nach Pressemitteilungen des Verleihs und der Landesregierung S.-H.)

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„Der Wirt, die Kneipe und das Fest“ auf Kino-Tour

Der Dokumentarfilm „Der Wirt, die Kneipe und das Fest“ von Margot Neubert-Maric und Gisela Tuchtenhagen (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H., der MSH und der Filmförderung Hamburg) ist weiter auf Kino-Tour durch Schleswig-Holstein.

Hier die aktuellen Termine:

Kino Grimm, Schwarzenbek
22. April 2007, Matinee, 11 Uhr
Tel.: 04151-3509, www.kino-grimm.de

Burgtheater Itzehoe
25. April 2007, 20 Uhr
Hinter dem Klosterhof 6, 25524 Itzehoe
Tel.: 04821-2338, www.union-kino.de

Landesmuseum Meldorf
15. Mai 2007, 20 Uhr
Buetjestraße 2-4, 25704 Meldorf
www.landesmuseum-dithmarschen.de

Ferner ist der Film am 10. Mai 2007, 19.30 Uhr im Kieler Koki beim Symposium „Heimatfilm“ im Rahmen des 11. Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide zu sehen.

(nach einer Pressemitteilung der Bildschön Filmproduktion, Hamburg)

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The Malta Experience

Die Kieler Filmgruppe Chaos in Europas südlichstem Inselstaat

Ein weiteres Mal wurden wir von wildfremden Leuten kontaktet, die über unsere Internetseite gestolpert waren und uns in Gegenden einluden, die wir nie zuvor betreten haben. Und nach Bombay und China war es auch kulturell wieder Neuland für uns.

Man weigerte sich den wertlosen Euro anzunehmen, denn man zahlt dort mit der Maltesischen Lira, die man einfach „Pound“ nennt und hat den Linksverkehr der ehemaligen Kolonialherren beibehalten. Gesprochen wird ein babylonisches Arabisch, das mit Italienisch, Englisch und Brocken anderer Sprachen durchsetzt ist und mit lateinischen Buchstaben geschrieben wird. Um der freundlichen und entspannten Lebensart ein Gegengewicht zu geben, organisieren sich die Malteser gern in dem mächtigen Jägerverband um auf alles zu ballern, was auf der Insel herumflattert, egal ob Spatz, Nachtigal oder Flamingo. Unter der Enge des Insellebens und der Hitze der südlichen Sonne gediehen unglaubliche Blüten des katholischen Glaubens, man will dort in Punkto religiösen Fanatismus den Indern keinesfalls nachstehen. Jedes Haus trägt einen katholischen Namen, die Wohnung unseres Gastgebers lag in der „Straße der Unbefleckten Empfängnis“, Krankenhaus, Uni und auch die Produktionshallen der Industrie werden von Glühbirnenkreuzen geziert und Schutzheilige überwachen jede Kreuzung und fehlen in kaum einer Wohnung, PKW oder Reisebus. Selbst heutzutage errichtet man in diesem Land noch Kathedralen. Man betrachtete uns wohl als Vertreter von Gegenkultur als man bei unserem ersten Kurzfilmprogramm „Tick Eats the Olive” einen antikatholischen Film verlangte.

Für unsere nächste Kurzfilmveranstaltung mussten wir zur Schwesterinsel Gozo übersetzen. Man erklärte uns, dass da die Häuser nicht nur wesentlich verzierter seien, sondern man den katholischen Glauben dort noch ernster nehme. Die Wirklichkeit auf den Straßen hatte während der Ostertage etwas wahrlich Surreales. In Prozessionen trugen Jesus Lookalikes riesige Holzkreuze und erwachsene Männer unter Ku-Klux-Klan-Hauben zogen zentnerschwere Eisenketten mit ihren nackten Füßen über das Pflaster. Die dort angekündigte Kurzfilmveranstaltung „Flickering Underground“ sollte früh beginnen, damit das Publikum nicht auf die Fußballübertragung auf Großbildleinwand verzichten musste. Die Veranstaltung fand in einer riesigen Sportsbar statt, in der eine mit Glühbirnen umrandete überlebensgroße Marienstatue auf Daddelautomaten, Internetanschlüsse, die Billardtische und unsere Projektionen herabblickte. Ein paar alte Fischer im Publikum klatschten bei alten albernen Super-8 Filmen begeistert Applaus und pfiffen die Melodien mit, die sie wiedererkannten. Bei einem Ausflug zu den Festungsanlagen von Gozo erfuhren wir noch weiteres über die Insel. Noch in den 70er Jahren verwahrte sich die Katholische Kirche gegen jegliche Infragestellung ihrer Macht und bei einem angekündigten Besuch der Labourparty von der Insel Malta läutete man die Glocken um alle öffentlichen Ansprachen auf Gozo zu verhindern. Um auch sicherzugehen erteilte man allen Parteimitgliedern in den Kirchen Hausverbot und drohte mit Exkommunizierung und den Wählern mit ewigem Schmoren in der Hölle. Als es dann sogar gelang, eine Abordnung der Sozialisten mit einem Steinhagel zu vertreiben, errichte man ein Denkmal um an das Zurückschlagen der roten Flut zu erinnern. Zurückgekehrt zur Hauptinsel Malta warfen wir einen Blick auf das Verwaltungsgebäude der Labourparty und sahen, dass man ein lilafarbenes Samttuch vom Balkon hängen ließ und die Fassade mit einem großen Glühbirnenkreuz schmückte.

An zwei Tagen gaben wir dann einen Workshop für Experimentalfilm in einem mittelalterlichen Gemäuer, das postmodern, aber geschmackvoll als Kulturzentrum ausgebaut worden war. Die Aufführung von „Faites vos jeux“ wurde zu einem echten Ereignis. Die Collage globaler Medienbilder funktionierte als globalisierte Filmgattung. Auch ohne Untertitel fühlte das Publikum sich in den Sog der Bilder gezogen. Wir mussten leider all die Zuschauer abwimmeln, die den Film für den Privatgebrauch wollten, unsere VHS-Kopien waren bereits ausverkauft und die DVD noch nicht fertig. Nach den häufigen Anfragen bedauerten wir, eine CD mit dem Soundtrack nicht einmal geplant zu haben.

Bei der Vorführung der Deutsch-Britischen Produktion „Maldoror“ erfuhren wir, daß unsere Londoner Kumpels vom EXPLODING CINEMA als nächstes Malta besuchen werden. Die Gastgeber der Filminitative KINEMASTIK sind ein lustiger Haufen, der sich selbst für ähnliche Musik, Bücher und Filme interessiert. Man organisiert auf der Mittelmeerinsel ein jährliches Kurzfilmfestival. Ein besonderes Highlight ihrer Aktivitäten war eine Reihe des surrealistischen Films in einem angemieteten Pornokino. So erlebte der Besitzer seine Sternstunde nach 30 Jahren Kinobetrieb, als er den Minister für Kultur in seinem Kino begrüßen durfte. Die Gruppe ist wirklich bunt, nur einer ist gebürtiger Malteser, die anderen kamen aus Mazedonien, Serbien und Bulgarien und so erfuhren wir filmreife Migrationsabenteuer, bekamen serbische Punkbands zu hören und diskutierten bei maltesischem Bier bis spät in die Nacht über die Schlechtigkeit der Welt. Die Kinemastiker drückten uns eine Kompilation maltesischer Kurzfilme in die Hand und haben Interesse unser Kurzfilmprogramm „American Nightmares“ und unsere chinesische Kurzfilmsammlung zu zeigen, wir fühlten uns zu seelenverwandt, die Kontakte abreißen zu lassen.

Zum Abschluss unserer Tour wurden wir vom Filmclub der Uni zu einem Vortrag über Experimentalfilm, Filmrecycling und Copyright eingeladen. Das maltesische Fernsehen war zur Stelle, interviewte uns und dokumentierte die Diskussion mit den maltesischen Studenten. (Karsten Weber, Filmgruppe Chaos)

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„The Sounds of Silents“ von Ilona Ziok –
als erster ART-Dokumentarfilm im LH-Inflight-Programm weltweit

Seit dem 1. April 2007 ist der Film „The Sounds of Silents“ in der Regie der international preisgekrönten Filmemacherin und Produzentin Ilona Ziok über den letzten authentischen Stummfilmpianisten der 20er Jahre im Inflight-Programm der Lufthansa First- und Business Class auf allen Flügen weltweit zu sehen. Gibt es ein schöneres Geschenk für Herrn Prof. Sommerfeld, der in dieser Zeit, am 11. Mai nämlich, seinen (sage und schreibe) 103. Geburtstag feiern wird?

Als eines von insgesamt 65 Film- und Videoangeboten, die Bestandteil des April-Mai-Programms der Fluglinie sind, wurde „The Sounds of Silents“ für die Bordunterhaltung ausgewählt und steht als „Special Feature“ im Lufthansa Media World Bordmagazin neben Titeln wie „Babel“ oder „Das Leben der anderen“. Laut Lufthansa werden abendfüllende Dokumentarfilme in der Regel aus dem Bereich Wissenschaft und Natur im Inflight-Programm gezeigt. „The Sounds of Silents“ ist der erste Arthouse-Dokumentarfilm, der ausgewählt wurde.

„The Sounds of Silents verbindet für uns auf eindrucksvolle Weise die Bereiche Kultur und Unterhaltung”, sagt Helmut Lauerbach von der Filmagentur Atlas Air, die das Bordprogramm der Lufthansa betreut. „Durch seine Hauptfigur Willy Sommerfeld und die vielen Ausschnitte aus Klassikern wie „Metropolis“ oder „Der letzte Mann“ erinnert der Film an die große Ära des deutschen Stummfilms, ist aber auch von seiner Machart ein attraktives Angebot für die internationalen Fluggäste, die das vielseitige Unterhaltungsangebot der Lufthansa schätzen.”

Durch ihre Einladungen zu zahlreichen Filmfestivals weiß auch die Regisseurin Ilona Ziok von der guten Rezeption des Films im In- und Ausland zu berichten: „Überall sind die Zuschauer gerührt, durch den Film ein Fossil vom Format Willy Sommerfelds kennenzulernen. Sie können nicht fassen, dass er immer noch spielt.“ Als nächstes ist sogar eine Stummfilmedition auf DVD geplant, die der Produzent des Films, Manuel Göttsching, auf seinem eigenen Label MG.ART veröffentlichen wird. Mehr wird nicht verraten, weil es zuvor noch Filmrechte zu klären gibt. Für Göttsching, selbst ein Komponist und Musiker mit Weltruf, ist die besondere Beachtung des Films „ein weiteres Indiz dafür, dass es der Fluglinie ernst mit der Qualität ist, die sich nicht nur auf exzellenten Service beschränkt, sondern auch im Bewusstsein für deutsches Kulturgut ausdrückt, das dem Gast beim Fliegen ebenso munden soll“.

Bereits im zweiten Jahr seiner Auswertung ist „The Sounds of Silents“ noch immer ein gern gesehener Gast auf internationalen Festivals, weshalb es inzwischen über 13 Sprachversionen gibt, die auch dem Goethe Institut bei dem weltweit geplanten Einsatz zugute kommen. Nach einer gelungenen Kinoauswertung sowie Fernsehausstrahlungen wird nun eine DVD erwogen, mit amüsantem, spannendem Bonusmaterial – und mit noch mehr der einzigartigen Sommerfeldschen Musik.

Weiter Informationen zum Film auf der Webseite www.willysommerfeld.de.

(nach einer Pressemitteilung von CV Films, Berlin)

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„Husby“ hat Premiere

Der Kurzfilm „Husby“ von Tine & Ulla Bay Lührssen steht in Kürze im Filmportal unter www.shortstream.eu als Download bereit. Für die dänischen Zuschauer gibt es „Husby“ schon jetzt auf www.bibcast.dk.

„Husby“ hat Dänemark-Premiere im Kino Gloria in Kopenhagen am 12. Mai 2007. Die Vorführung findet in Zusammenarbeit mit Det Danske Videoværksted statt. „Husby“ kann außerdem an Det Danske Centralbibliotek in Flensburg als DVD oder VHS ausgeliehen werden, Infos dazu unter www.dcbib.dk.

Genauere Informationen zum Film unter www.husby-film.com.

(nach einer Produktionsnotiz)

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zugeschaut – Festivals
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Fatih Akin im Wettbewerb in Cannes

Fatih Akin hat sein großes Ziel erreicht, nach dem Goldenen Bären und dem Europäischen Filmpreis steht er mit seinem neuen Film „Auf der anderen Seite” in Cannes im Wettbewerb um die Goldene Palme.

Das Drama über sechs Menschen, sechs Leben und ihre schicksalhaften Verwicklungen wurde von corazón international mit Anka Film und NDR coproduziert und von der Filmförderung Hamburg, FFA, BKM, Filmstiftung NRW, nordmedia und der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein gefördert. Gedreht wurde der Film in Hamburg, Bremen und Lübeck sowie in Istanbul und am Schwarzen Meer.

Die Kulturelle Filmförderung S.-H. beglückwünscht Fatih Akin und sein Team zu diesem Erfolg und freut sich auf Fatihs weitere Reise: „Ich bin erst mal da angekommen, wo ich hinwollte. Mal sehen wohin die Reise noch geht.” (bgn)

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Kieler Filmfrühling 2007

Die Film/Video-AG im Studentenwerk Schleswig-Holstein präsentiert auf ihrem traditionellen Filmabend wieder die neuesten Regie-Übungen und Kurzspielfilme ihrer studentischen Mitglieder und Ehemaligen.

Außerdem im Programm: Die Gewinnerfilme des Videowettbewerbs „Nur 48 Stunden – Filmemachen unter Adrenalin“.

Dienstag, 22. Mai 2007, 20 Uhr, Sechseckbau des Studentenwerks, Kiel

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Festivalkalender 2007

Dortmund: 17. bis 22. April 2007. Int. Frauenfilmfestival Dortmund (vormals: femme totale). Thema: Musik. Wettbewerb für internationale Spielfilme (Preisgeld für Regisseurinnen in Höhe von 25.000 EUR) sowie nationaler Wettbewerb für Bildgestalterinnen (Preisgeld in Höhe von 5.000 EUR). Tel.: 0231-5025480, Fax: 0231-5025734, goetz@frauenfilmfestival.eu, www.frauenfilmfestival.eu.

Berlin: 18. bis 22. April 2007. achtung berlin - new berlin film award. Wettbewerb „Made in Berlin-Brandenburg“ für Spiel- und Dokumentarfilme, die in der Region Berlin-Brandenburg oder von Regisseuren aus dieser Region produziert wurden oder die sich thematisch mit der Region befassen. Teilnahmebedingungen und Anmeldeformulare unter www.achtungberlin.de.

Berlin / München: 18. bis 25. April 2007. Lola-Festival - Vorführungen der für den Deutschen Filmpreis 2007 nominierten Filme. Veranstalter: DFA Produktion. Tel.: 030-25758790, www.deutsche-filmakademie.de.

Potsdam-Babelsberg: 24. bis 29. April 2007. 36. Internationales Studentenfilmfestival sehsüchte. Neben den Vorführungen gibt es ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Drehbuchlesungen, Diskussionsforen, Workshops und natürlich Partys. Im Spezialprogramm des Fokus werden dieses Jahr Filme aus der Andenregion vorgestellt. Als interkulturelles Forum des jungen, internationalen Films bietet sehsüchte Gelegenheit, sich mit anderen Filmbegeisterten auszutauschen und Kontakte in der Branche zu knüpfen. Infos und Filmanmeldung unter www.sehsuechte.de.

Osnabrück: 25. bis 29. April 2007. 20. European Media Art Festival (EMAF). Lohstraße 45 A, 49074 Osnabrück,  Tel.: 0541-21658   Fax: 0541-28327, E-Mail: info@emaf.de, www.emaf.de.

Stuttgart: 26. April bis 1. Mai 2007. 14. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart. Sektionen: Internationaler Wettbewerb, Young Animation (Studentenfilm-Wettbewerb), Tricks for Kids (Kinderfilm-Wettbewerb), Animated Series (TV Serien-Wettbewerb), AniMovie (Langfilm-Wettbewerb), Auftragsfilme (Werbespots, Musikvideos, Lehrfilme, TV Trailer). Weiterhin Sektion GENERATION FLASH. Reglement und Anmeldeformular unter www.itfs.de/anmeldung.htm. www.itfs.de.

Schwerin: 1. bis 6. Mai 2007. FilmKunstFest Mecklenburg-Vorpommern. Wettbewerb für kulturell und gesellschaftlich engagierte Spielfilme und Kurzfilme aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Hommage an die Schauspielerin Hannelore Elsner. Tel.: 0385-5925265, Fax: 0385-5925253, info@filmland-mv.de, www.filmkunstfest-mv.de.

München: 2. bis 11. Mai 2007. 22. Internationales Dokumentarfilmfestival München (DOK.FEST). Zugelassen sind Produktionen die nach dem 1. Januar 2006 abgeschlossen wurden. Reglement und Anmeldeformular online und als PDF zum Herunterladen unter www.dokfest-muenchen.de/film_submit.php. Programm: Internationaler Wettbewerb, internationales Programm, Reihe Horizonte mit Filmen aus Entwicklungs- und Schwellenländern, neue Filme aus Bayern, Retrospektive, Sonderprogramme. Preise: Dokumentarfilmpreis des Bayerischen Rundfunks und der Telepool (10.000 EUR), Preis für den besonderen Dokumentarfilm (2.500 EUR), Preis Horizonte (3.000 EUR), Förderpreis Dokumentarfilm des Filmfernsehfonds Bayern (5.000 EUR). Tel.: 089-51399788, Fax: 089-51563936, info@dokfest-muenchen.de, www.dokfest-muenchen.de.

Oberhausen: 3. bis 8. Mai 2007. Int. Kurzfilmtage Oberhausen. Int. Wettbewerb, deutscher Wettbewerb und Kinderkurzfilm-Wettbewerb. Filme und Videos von max. 35 Min. Länge (für deutsches Programml bis 45 Min.); neue Formate: DV, DVCAM (PAL oder NTSC); dotierte Preise, MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo. Tel.: 0208-8252652, Fax: 0208-8255413, info@kurzfilmtage.de, www.kurzfilmtage.de.

Großhennersdorf: 9. bis 13. Mai 2007. Neisse Filmfestival. Spielfilmwettbewerb mit neuen Filmen aus Polen, Tschechien und Deutschland. Tel.: 035873-361320, Fax: 035873-30921, info@neissefilmfestival.de, www.neissefilmfestival.de.

Kiel: 11. bis 13. Mai 2007. 11. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien: Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Kulturelle Filmförderung S.-H., Haßstr. 22, 24103 Kiel, Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, FilmwerkstattSH@t-online.de. www.filmfest-sh.de.

Freiburg: 15. bis 20. Mai 2007. Freiburger Filmforum. Kein Wettbewerb. Tel.: 0761-709594, Fax: 0761-706921, fifo@freiburger-medienforum.de, www.freiburger-medienforum.de.

Cannes, Frankreich: 16. bis 27. Mai 2007. Cannes Festival International du Film. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme). Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.org.

Seattle, USA: 24. Mai bis 17. Juni 2007. Seattle Film Festival. Tel.: 001206-4645890, Fax: 001206-2647919, www.seattlefilm.com.

Rüsselsheim: 1. bis 2. Juni 2007. Satirischer Kurzfilmtag. Wettbewerb für Kurzfilme (dotierte Preise). Cinema Concetta Förderverein, Tel./Fax: 06142-61160, www.cinema-concetta.de.

Troia, Portugal: 1. bis 10. Juni 2007. Int. Film Festival of Troia. Wettbewerb für Filme aus Ländern, die weniger als 21 Spielfilme pro Jahr produzieren. Weitere Sektionen: Erste Filme, „Mensch und Umwelt“, Amerikanische Independents. Tel.: 00351-265525908, Fax: 00351-265525681, festroia@mail.teleweb.pt, www.festroia.pt.

Brooklyn, New York, USA: 1. bis 10. Juni 2007. Brooklyn Int. Film Festival. Wettbewerb für Spiel-, Experimental-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Tel.: 00718-4868181 oder 00718-3884306, Fax: 00718-5995039, films@wbff.org, www.wbff.org.

Hamburg: 3. bis 10. Juni 2007. 9. Mo&Friese KinderKurzFilmFestival. Einreichformular unter: www.shortfilm.com/index.php?id=ikffentry. www.shortfilm.com.

Hamburg: 6. bis 11. Juni 2007. 23. Internationales KurzFilmFestival Hamburg. Internationaler Wettbewerb: Jurypreis (3.000 EUR), Francois Ode-Preis (1.500 EUR), Skoda-Publikumspreis (1.500 EUR). Made in Germany: Greenpeace Energy-Preis (Publikumspreis, 1.500 EUR), Jurypreis (2.000 EUR). Made in Hamburg: Hanse Short Jurypreis (1.500 EUR), Hanse Short Publikumspreis (1.500 EUR). Der Flotte Dreier: Wettbewerb für Filme unter drei Minuten, Thema: Heimat, Publikumspreis (1.000 EUR). Mo&Friese Kinderkurzfilm: 2 Preise, einen für Filme für Kinder von 4 bis 8 Jahren, einen für Filme für Kinder ab 9 Jahren (jeweils 1.250 EUR). Weitere Preise werden von ARTE und dem ZDFdokukanal vergeben. Tel.: 040-3910630, Fax: 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Ludwigshafen: 6. bis 17. Juni 2007. Festival des deutschen Films. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0621-102943, Fax: 0621-291564, www.mannheim-filmfestival.com.

Huesca, Spanien: 7. bis 16. Juni 2007. Huesca Filmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme von max. 30 Minuten Länge, 16mm und 35mm. huescafest@tsai.es.

Heilbronn: 8. bis 10. Juni 2007. 2. NoBudget Video+Filmfestival Heilbronn / Weimar. Das film sharing VideoFilmfestival fand im Mai 2006 in Weimar unter dem Motto „Geld spielt keine Rolle“ statt, und wurde von der Fakultät Medien der Bauhaus-Universität veranstaltet. 2007 wird es erstmals in Heilbronn im Rahmen eines subkulturellen Kunst-, Film- und Musikfestivals stattfinden, um dann auf Tour nach Weimar, Magdeburg, London u.a. Städten zu gehen. Damit erhalten Filmemacher, deren Schaffen sich vor allem durch Kreativität und Idealismus auszeichnet, die Möglichkeit, ihre Filme einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Anm. bis 1. Mai 2007. www.filmsharing.eu.

Sydney, Australien: 8. bis 24. Juni 2007. Sydney Film Festival. Filme aller Genres und Längen (16, 35 und 70 mm). Tel.: 00612-96603844, Fax: 00612-96928793, info@sydfilm-fest.com.au, www.sydfilm-fest.com.au.

Banff, Kanada: 10. bis 13. Juni 2007. Banff Int. TV-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2007.com, www.banff2007.com.

Annecy, Frankreich: 11. bis 16. Juni 2007. Int. Animationsfilmfestival. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). Annecy Film Festival über www.german-cinema.de/links. info@annecy.org, www.annecy.org.

Emden: 13. bis 20. Juni 2007. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (diverse dotierte Preise). Tel.: 04921-915333, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Shanghai, China: 16. bis 24. Juni 2007. Shanghai Int. Film Festival. Anm. bis Mitte April 2007. Tel.: 008621-62537115, Fax: 008621-62552000, siff@public4.sta.net.cn, www.siff.com.

Los Angeles, USA: 21. Juni bis 1. Juli 2007. Los Angeles Film Festival. Tel.: 001310-4321200, Fax: 001310-4321203, www.lafilmfest.com.

München: 22. bis 30. Juni 2007. Filmfest München. Int. Programm, Wettbewerb für deutsche Kinofilme (dotierter Förderpreis Deutscher Film in den Kategorien Regie, Drehbuch und Schauspiel) sowie für Fernsehfilme. Anm. bis April 2007. Tel.: 089-3819040, Fax: 089-38190426, www.filmfest-muenchen.de.

Ludwigsburg: 5. bis 9. Juli 2007. Europäische Kurzfilmbiennale. Wettbewerb (dotierte Preise). Orte: Kino Caligari, Open Air im Hof der Filmakademie Baden-Württemberg. Tel.: 0711-925460, kurzfilmbiennale@festival-gmbh.de, www.kurzfilmbiennale.de.

Frankfurt, Mainz u.a.: 12. bis 14. Juli 2007. Shorts at Moonlight - Kurzfilmfestival. Wettbewerb. Alle Genres, max. 30 Min. Länge. Anm. bis 1. Mai 2007. Kurzfilmfestival, Gudrun Winter, Tel.: 06192-901764, Fax: 06192-901765, gudrun.winter@t-online.de, www.kurzfilmfestival-hofheim.de.

Neuschönau: 19. bis 22. Juli 2007. NaturVision – 6. Internationales Natur- und Tierfilmfestival. Wettbewerb für Produktionen, die nach dem 1. Januar 2006 fertig gestellt wurden. Anm. bis 30. April 2007 unter www.natur-vision.de/layout/home.php?ID=11&l=de. NaturVision – Internationales Natur- und Tierfilmfestival, Kaiserstr. 13, 94556 Neuschönau, Tel.: 08558-9739-0, Fax: 08558-9739-26, E-Mail: info@natur-vision.de, www.natur-vision.de.

Locarno, Schweiz: 1. bis 11. August 2007. Locarno Festival Int. del Film. Wettbewerb (Spielfilme in 35 oder 16 mm, insbesondere von Nachwuchsregisseuren) sowie Wettbewerb für Kurz- und Halblangfilme aus deutschsprachigen Gebieten; dotierte Preise. Anm. bis Mitte Juni 2007. Tel.: 004191-7562121, Fax: 004191-7562149, info@pardo.ch, www.pardo.ch.

Bludenz, Österreich: 7. bis 12. August 2007. Alpinale - Festival des jungen Films. Forum fur professionelle und nichtprofessionelle Filmemacher. Wettbewerb Österreich (16 und 35 mm). Tel.: 00430-555230290, Fax: 00430-555230290, office@alpinale.net, www.alpinale.net.

Edinburgh, England 15. bis 26. August 2007. Edinburgh Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Min. Anm. bis 17. April 2007. info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Weiterstadt: 16. bis 20. August 2007. Open-Air-Filmfest Weiterstadt. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Anm. bis 15. Mai 2007. Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Sarajevo, Bosnien: 17. bis 25. August 2007. Int. Sarajevo Film Festival. Wettbewerb. Lange Spielfilme sowie Kurz- und Dokumentarfilme. Anm. bis Mitte Juni 2007. Tel.: 0038733-209411, Fax: 0038733-221516, www.sff.ba.

Montreal, Kanada: 23. August bis 3. September 2007. World Film Festival. Wettbewerb fur abendfüllende Spielfilme; Wettbewerb für Kurzfilme bis 15 Min., für andere Sektionen in 16, 35 und 70 mm. Anm. bis 20. Juli 2007 für Spielfilme, Kurzfilme bis 22. Juni 2007. Tel.: 001514-8483883, Fax: 001514-8483886, info@ffm-montreal.org, www.ffm-montreal.org.

Venedig, Italien: 29. August bis 8. September 2007. Mostra Int. d’Arte Cinematografica. Wettbewerb für Spielfilme in 35 und 70 mm (nur Welturaufführungen) sowie Kurzfilmwettbewerb (max. 10 Min. Länge). Neue Sektion „Controcorrente“ für junge und bereits etablierte Filmemacher, deren Filme aktuelle Trends und neue Wege im Bereich der internationalen Filmproduktion aufzeigen (dotierter Preis). Anm. bis 15. Juni 2007. Tel.: 003941-5218711, Fax: 003941-5227539, cinema@labiennale.org, www.labiennale.org.

Toronto, Kanada 6. bis 15. September 2007. Toronto Int. Filmfestival. Kein Wettbewerb, alle Genres. Tel.: 001416-9677371, Fax: 001416-9679477, tiffg@torfilmfest.ca, www.e.bell.ca/filmfest.

Oldenburg: 12. bis 16. September 2007. Int. Filmfest Oldenburg. Kein Wettbewerb. Anm. bis 23. Juni 2007. Tel.: 0441-9250855, Fax: 0441-9250856, info@filmfest-oldenburg.de, www.filmfest-oldenburg.de.

Lissabon, Portugal: 14. bis 22. September 2007. Gay and Lesbian Filmfestival. Anm. bis 31. Mai 2007. www.lisbonfilmfest.org.

Nürnberg: 1. bis 7. Oktober 2007. Perspektive - Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte. Alle Kategorien, alle Formate, nur thematischer Schwerpunkt. Tel.: 0911-2318329, Fax: 0911-2318330, info@fitame.de, www.fitame.de.

Montreal, Kanada: 17. bis 27. Oktober 2007. Montreal Int. Festival of new cinema & new media. Anm. bis 15. Juni 2007. Tel.: 001514-2820004, Fax: 001514-2826664, info@nouveaucinema.ca, www.nouveaucinema.ca.

Münster: 17. bis 21. Oktober 2007. Filmfestival Münster. Wettbewerb für Kurzfilme bis 45 Min., alle Genres, dotierte Preise. Anm. bis 1. Juli 2007. Tel.: 0251-2303621, Fax: 0251-2303609, film@muenster.de, www.filmfestival.muenster.de.

Montreal, Kanada 17. bis 27. Oktober 2007. Festival Int. de Films de Montréal. Wettbewerb. Anm. bis 15. Juni 2007. Tel.: 00514-5257732, film@montrealfilmfest.com, www.montrealfilmfest.com.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Landesfilmförderung Schleswig-Holstein vergibt Fördermittel an 25 Projekte

Das dreiköpfige Fördergremium der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, Tim Albrecht (Fotograf, Kiel), Susanne Steube (Kinderfilmfest, Hamburg) und Jörg Wagner (Filmemacher und Produzent, Hamburg), hat aus insgesamt 51 Anträgen zur ersten Förderperiode 2007 25 Projekte aus den Bereichen Recherche, Produktion, Präsentation und Verleih/Vertrieb ausgewählt. Insgesamt vergab das Gremium Fördergelder in Höhe von 169.317,50 Euro.

Ein wichtiges Ziel der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein war und ist es neben der klassischen Produktionsförderung auch die Projektentwicklung sowie Verleih, Vertrieb und Präsentation zu unterstützen. Getreu dem Motto „Wir befördern Inhalte” setzt sich die Filmförderung intensiv dafür ein, diesen Inhalten auch dem Weg zu den Kinozuschauern zu ebnen.

8 Vertriebsprojekte wurden zur Förderung ausgewählt, darunter der mehrfach preisgekrönte, gerade im Kino startende Dokumentarfilm „Full Metal Village”, das deutsch-brasilianische Projekt „Taxi to Daydream” und „Der Wirt, die Kneipe und das Fest”.

Im Bereich Produktion wurde das ganze Spektrum vom Kurzfilm und Animationsfilm bis zum abendfüllenden Dokumentarfilm gefördert, von Hamburg, „Ostende, 3 Uhr nachmittags”, Helgoland, „Der Mann in der Brandung”, Dithmarschen, „Brunsbüttel. Watt?” über Lettland, „Freundinnen”, bis Russland, „Eine Stimme weht von fern”.

In der Projektentwicklung wurden zwei lange Spielfilme, „Laras Verlangen” und „Bad Blue Boy”, auf den Weg gebracht.

„Das Produktionsvolumen und die Qualität der Projekte steigt in Schleswig-Holstein und gibt Anlass optimistisch nach vorne zu schauen”, sagt Bernd-Günther Nahm, der Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein.

Folgende Projekte werden gefördert:

1. Recherche

Laras Verlangen
Projektentwicklung und Casting für einen Spielfilm
Regie: Stefan Schneider
Fördersumme: 5.000 EUR
„Laras Verlangen“ ist eine Geschichte über zwei jugendliche Halbschwestern, Lara und Marie, die ein stilles Leben in der Abgeschiedenheit führen, bis der 16jährige Robert in ihr Haus zieht. Lara verliebt sich in ihn aber Robert hat nur Augen für Marie. Als Marie erkennt, wie existentiell Laras Sehnsucht nach Robert ist, verspricht sie Lara, ihr zu helfen, ihn zu erobern – obwohl sie spürt, dass in ihr selbst eine Liebe für Robert wächst.

Bad Blue Boy
Produktionsvorbereitung für einen Spielfilm
Regie: Dirk Rübesamen, Koinon Ltd.
Fördersumme: 5.000 EUR
„Bad Blue Boy“ ist die Geschichte eines jungen Zagreber Hooligans im Schatten des zerfallenden Jugoslawiens. Auf der Suche nach Liebe und Anerkennung verstrickt er sich immer tiefer in den Widersprüchen seiner Herkunft. Als es schließlich zum legendären Spiel zwischen Dinamo Zagreb und Roter Stern Belgrad kommt, bzw. nicht kommt, wird ihm schmerzhaft gezeigt, dass es für einen wie ihn in seiner nationalistisch zersplitterten Heimat keinen Platz mehr gibt.

2. Produktion

Der Mann in der Brandung
Dokumentarfilm
Regie: Wilhelm Rösing
Fördersumme: 9.000 EUR
Eine Spurensuche. Der Film verbindet die klassischen Schwarz-Weiß-Bilder des Helgoländer Fotografen Franz Schensky mit Erinnerungen an und Berichten über ihn zu einer spannenden Geschichte.

Amor Vati
Dokumentarfilm
Regie: Viola Rusche
Fördersumme: 7.000 EUR
„Amor Vati“ ist ein Film über den Dichter Christian Saalberg aus der Perspektive seiner Tochter. Im Zentrum des Films stehen die Gedichte Saalbergs, in denen er immer wieder neu eine forschende und sehr persönliche Annäherung an den Tod vollzieht. Die Offenheit, die dadurch entsteht, findet sich auch in den spontanen Handlungen und im Alltag Saalbergs wieder. Mit poetischem und fragmentarischem Blick porträtiert der Film den Dichter in seinen letzten Lebensjahren.

8 Millimeter Kieler Woche
Dokumentarfilm
Regie: Gerald Grote
Fördersumme: 7.000 EUR
„8 Millimeter Kieler Woche“ ist eine Sammlung dokumentarischer Aufnahmen, die hauptsächlich zwischen 1950 und 1980 aus privatem Blickwinkel entstanden. Es ist eine unterhaltsame Seh-Reise in die Vergangenheit einer Großveranstaltung sowie eine persönliche Geschichtenauswahl wie aus dem Bilderbuch, die in jeder Film-Einstellung augenblickliche Entdeckungen möglich macht. Infos zum Film unter www.8mm-Kieler-Woche.de.

Uns trennen Welten
Dokumentarfilm
Produktion Elke Baur, Tiger TV Film- und Fernsehproduktions-GmbH; Regie: Bianca Bodau
Fördersumme: 15.000 EUR
In verschiedenen Familienkonstellationen erzählen ehemalige DDR-Bürger ihre Lebensverläufe nach der Wende. Auseinandersetzungen mit ihren ostdeutschen Wurzeln prägen die Familienmitglieder seit 15 Jahren und egal, wie weit sie in der Bundesrepublik angekommen sind, ihre heutige Existenz hat einen ganz privaten Preis gefordert.

Gipsy Style
Musicalfilm
Regie: Linda Janssen
Fördersumme: 4.000 EUR
Grundlage ist ein Musical zur Geschichte der Kieler Sinti und Roma. Es werden verschiedene Episoden dargestellt, die das Leben dieses Volkes über drei Generationen zum Inhalt haben. Dem Musical wurde durch Günter Grass, dem Vorsitzenden der Gesellschaft zur Förderung des Romavolkes, ein Preis überreicht.

Schlüsselerlebnis
Kurzspielfilm
Regie: Oliver Boczek
Fördersumme: 8.000 EUR
Eine junge Frau verliert zuerst die Geduld, dann ihre Wohnung und schließlich ihre Identität. Ein Mann nutzt sein außergewöhnliches Talent und findet auf unkonventionelle Art ein neues Zuhause. Die eigenen vier Wände können ernsthaft in Gefahr geraten, wenn es nach 22 Uhr an der Wohnungstür klingelt.

Freundinnen
Dokumentarfilm
Regie: Jana Marsik
Fördersumme: 6.000 EUR
12 Gruppen von Freundinnen verschiedener Altersstufen und verschiedener sozialer Herkunft, Lettinnen und in Lettland lebende Russinnen, sprechen über Vergangenheit, Gegenwert und Zukunft, diskutieren über Staat und Regierung, über Europa und die Mafia, über lettische Identität und die Integration der Russen, über die Männer, die Liebe und ihren Glauben. Sie teilen Erinnerungen und Gedanken, Ängste und Schwächen, sie schimpfen und streiten, sie sinnieren und philosophieren – über ihr Leben und ihr Land.

Diné Pride – der Stolz der Navajo
Dokumentarfilm
Regie: Niklas Bamler
Fördersumme: 5.000 EUR
Geplant ist ein 30-minütiger Dokumentarfilm über die Überlebensstrategien, die Überlebenschancen, den Stolz und die kulturelle Identität zweier eingeborener Navajo und ihres Stammes unter den dramatischen Umständen in einem Indianerreservat im Norden Arizonas. In und um den Ort Chinle, Herz des wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Spannungsfeldes im Reservat, verfolgen sie verschiedene Lösungsansätze, um die Lage ihres Volkes zu verbessern, und haben doch eines gemeinsam: anderen zu helfen, sichert erst einmal ihr eigenes Überleben.

Eine Stimme weht von fern
Dokumentarfilm
Regie: Axel Brandt und Irina Roerig
Fördersumme: 15.000 EUR
Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion ist Russland zwar näher an den Westen gerückt, besser fassbar wurde es dadurch aber nicht. Die junge russische Sängerin Elena Frolowa teilt mit uns den Blick auf das fremde Land: In Riga aufgewachsen, kannte sie die Heimat ihrer Vorfahren nur aus Erzählungen. Mit traumwandlerisch sicherem künstlerischen Instinkt bahnt sie sich und uns den Weg nach Russland. Ihre äußere und innere musikalische Reise von Riga nach Moskau ist eine persönliche Auseinandersetzung mit Geschichte und Gegenwart des Landes.

Blowboy
Experimenteller Kurzfilm
Regie: Michael Bamber
Fördersumme: 10.000 EUR
„Blowboy“ soll eine Mischung aus DV-Material, computergenerierten 2D- und 3D-Animationen sowie grafischen Collagen werden. Hin und her gerissen zwischen den Dualitäten des Universums erkennt der Mensch seine Macht und Ohnmacht, die Bedeutsamkeit und Bedeutungslosigkeit seiner Taten. Der Film nimmt eine neue Position in Raum und Zeit ein und ist in der Lage, die reale Welt mit kritischem Blick zu betrachten, so entsteht die Freiheit, Dinge, die den Gedanken im Weg stehen, zu zerstören und Dinge, nach denen schon immer gestrebt wurde, zu erschaffen.

Schönes Wochenende
Spielfilm
Regie: Jan Georg Schütte
Fördersumme: 10.000 EUR
Der mit frischem Erfolg gesegnete Autor Hans Scheibner hat ein schönes Haus am See gekauft und sich entschlossen, seine reizende junge Freundin zu heiraten. Um das zu feiern, hat er seine beiden engsten Freunde mit ihren Partnern zu einem schönen Wochenende auf dem Lande eingeladen. Doch die drei sind in alten Liebesbanden miteinander verstrickt und lassen sich nicht so einfach daraus lösen. Ein Spielfilm gedreht in einer 3tägigen Improvisation.

Friesische Bräuche
Dokumentarfilm
Regie: Martin Tiefensee
Fördersumme: 5.000 EUR
Die vielfältigen und immer noch lebendigen Bräuche Nordfrieslands sollen vorgestellt werden. Als filmische Geschichte, als eine Art Reise durch die Jahreszeiten. Mit vielen Augenzeugen, die sich noch gut daran erinnern können, wie sich Sitten und Bräuche im Laufe der Jahrzehnte entwickelt haben und vor allem noch lebendig erzählen können, wie diese Bräuche ihr Leben geprägt haben.

Ostende, 3 Uhr nachmittags
Dokumentarfilm
Regie: Quinka Stoehr
Fördersumme: 10.000 EUR
Entstehen soll ein 75-minütiger Dokumentarfilm mit und über Klaus Wildenhahn, ein intimes filmisches Portrait des großen alten Mannes des deutschen Dokumentarfilms. Geplant ist eine Zeitreise mit einem eigenwilligen, streitbaren und sensiblen Chronisten und Beobachter der westdeutschen Nachkriegsgesellschaft zu den Anfängen der Bundesrepublik Deutschland, des Fernsehens und des Dokumentarfilms.

Brunsbüttel. Watt?
Dokumentarfilm
Regie: Frank D. Müller
Fördersumme: 19.000 EUR
Einmal im Jahr verwandelt sich die Kleinstadt Brunsbüttel in ein Irrenhaus: die „Wattolümpiade“ ruft. Erwachsene Menschen, die sonst im Anzug im Büro sitzen, bei der Arbeitsagentur ihre Hartz-4-Gelder beantragen oder sich durch einen langweiligen Arbeitsalltag quälen, wälzen sich als „Wattleten“ im knietiefen Schlick. Ihre Sportarten sind Aalstaffellauf, Gummistiefel-Weitwurf, Ski-Langlauf u.a. – und sie dienen einem guten Zweck: der Deutschen Krebshilfe.

3. Präsentation / Verleih / Vertrieb

Kinzels Hinterhof
Kurzspielfilm
Regie: Bartosz Werner
Fördersumme: 492,50 EUR
Ziel der Förderung ist die Erstellung einer weiteren Kopie des Films für den Festivaleinsatz.

Mit Feuer und Flamme
Vertrieb und Norddeutschlandtour
Regie: Antje Hubert
Fördersumme: 2.000 EUR
„Mit Feuer und Flamme“ erzählt von den Mitgliedern eines Feuerwehrmusikzugs und begibt sich damit ins Zentrum dörflichen Lebens. Der Film begleitet die verschiedenen Charaktere bei den Auftritten, Proben und in ihrem Alltag und versucht zu verstehen, was das Landleben den Menschen heute abfordert und bietet.

Der Wirt, die Kneipe und das Fest
Englische Untertitelung zur Festivalauswertung
Regie: Gisela Tuchtenhagen
Fördersumme: 3.600 EUR
Ein dokumentarischer Heimatfilm über ein archaisches Männerfest in Heide/Holstein, die Kneipe „Hahnebeerkroog“ mit seinem bodenständigen Wirt und seinen Stammgästen.

Full Metal Village
Vertrieb
Verleih: Flying Moon Filmproduktion GmbH, Helge Albers; Regie: Sung-Hyung Cho
Fördersumme: 7.500 EUR
„Full Metal Village“ setzt sich mit der kuriosen und liebenswürdigen Begegnung zweier Kulturen auseinander. Er dokumentiert das Bild der schleswig-holsteinischen Gemeinde Wacken, deren Identität und Zusammenhalt ohne das „Wacken-Open-Air“, eines der größten Heavy-Metal-Festivals, nicht mehr denkbar scheint.

Mal König, mal Bettelmann
Englische Untertitelung
Regie: Kay Gerdes
Fördersumme: 2.500 EUR
Der Schleswiger Holm ist kein Freilichtmuseum. Hier leben auch heute noch Fischer, die wie ihre Vorfahren Tag für Tag auf der Schlei ihre Netze auswerfen. Und sie haben bis heute Traditionen lebendig gehalten, die andernorts völlig verschwunden sind. Diese einzigartigen Lebens- und Arbeitsgemeinschaften porträtiert der Film.

Deutsches Festival in China
Etablierung eines Deutschen Filmfestivals in China
Karsten Weber
Fördersumme: 3.000 EUR
Dieses Festival soll sein Hauptaugenmerk auf die junge Filmszene und seinen Schwerpunkt auf schleswig-holsteinische Produktionen richten. Das Festival soll im Oktober 2007 in Shanghai und Chinas größter Stadt Chongqing stattfinden.

Haus – Halt – Hilfe
Dokumentarfilm, Vertrieb
Regie: Petra Valentin
Fördersumme: 6.500 EUR
Sie betreuen Kinder, machen sauber, bügeln und pflegen Gärten. Als Putzfrauen, Hausangestellte und Aupairm-Mädchen leisten sie eine Arbeit, die verborgen in privaten Haushalten, oft nicht angemessen gewürdigt wird. Vor seinem global- und migrationspolitischem Hintergrund nähert sich der Film dem Lebensumfeld, den Erfahrungen und Gefühlen von sechs deutschen, philippinischen, polnischen und peruanischen Frauen sowie einem philippinischen Mann.

So süüt dat ut
Dokumentarfilm, Vertrieb
Regie: Hilke Elisabeth Saggau
Fördersumme: 770 EUR
Beantragt wurde, den Dokumentarfilm „So süüt dat ut – Ausgrabungen in Husby“ für die Teilnahme an Festivals in Frankreich, Belgien und der Schweiz mit französischen Untertiteln zu versehen.

Taxi to Daydream
Kurzfilm, Vertrieb
Regie: Dirk Manthey
Fördersumme: 2.955,00 EUR
Zur Zeit des Kurzfilmfestivals in São Paulo haben zwei deutsche Filmemacher mit einem brasilianischen Filmteam den ersten Teil eines Kurzfilms mit dem Motto: „Tagtraum“ realisiert. Danach reiste ein junger Brasilianer nach Kiel, um dort den zweiten Teil mit einem deutschen Team zu drehen.

Weitere Informationen sowie Vergaberichtlinien und Antragsformulare können angefordert werden bei der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein oder sie können im Internet als PDF Datei herunter geladen werden unter: www.filmfoerderung-sh.de. Der nächste Einreichtermin zur Filmförderung wird über www.infomedia-sh.de bekannt gegeben.

Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein
Haßstr. 22, 24103 Kiel, Tel.: 0431/551439, filmwerkstattsh@t-online.de. V.i.S.d.P. Bernd-Günther Nahm

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Filmtournee unterwegs präsentiert die „scheersbergROLLE 2007“

Jedes Jahr im November veranstaltet die LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein in der Internationalen Bildungsstätte Jugendhof Scheersberg das Video-Film Fest, ein Festival für den Filmnachwuchs des Landes. In einem Werkstattprogramm können Filmgruppen, schulische AG’s und junge FilmemacherInnen unter 27 Jahren ein Wochenende lang ihre neuesten Produktionen zeigen und diskutieren. Veranstalter und Publikum verteilen Preise für besonders herausragende Filme. Höhepunkt des Festivals ist der Wettbewerb am Samstagabend, zu dem 2006 Jahr über 50 Kurzfilme eingeschickt wurden. Eine Vorjury stellte aus allen Einsendungen ein Programm zusammen, aus dem eine Fachjury die drei besten Filme auswählte.

Die Filmtournee unterwegs hat alle preisgekrönten Filme des Werkstattprogramms und des Wettbewerbs zu fieinem Kurzfilm-Programm auf DVD zusammengestellt. Gesamtlänge: 87 Minuten.

Die „scheersbergROLLE 2007“ kann für den Einsatz im Unterricht und in Seminaren kostenlos bezogen werden. Zur DVD gibt es ein Begleitheft, in dem die Filmer und Filmerinnen Auskunft zu ihrer Arbeit geben. Bei größeren Veranstaltungen wie z.B. Projektwochen in Schulen oder Workshops in Jugend- oder Kulturzentren organisiert die Filmtournee unterwegs die Begleitung des Programms durch beteiligte Filmer und Filmerinnen. Vorführtechnik kann gegen die Übernahme der Transportkosten zur Verfügung gestellt werden.

Kontakt: Antje Hubert, E-Mail: hubert@filmtournee-unterwegs.de, Tel.: 040-38086688, www.filmtournee-unterwegs.de.

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Kurzfilmrolle 07 der Filmtournee unterwegs erfolgreich gestartet

Die neue Kurzfilmrolle der Filmtournee unterwegs ist am 3. April erfolgreich im Kino Metro in Kiel gestartet.

Vor vielen Zuschauern wurden die 10 Filme der neuen Kurzfilmrolle mit Bezug zu Schleswig-Holstein präsentiert.

Das rund 70-minütige Programm bietet Trickfilme, Dokumentarisches, originelle Filmexperimente und kurze Spielfilme mit kleinen Helden, rasenden Männern, großen Angsthasen, netten Kaffeetanten, berühmten Filmfiguren, verwirrten Bankräubern, außergewöhnlichen Außerirdischen und dem Weihnachtsmann.

Neben einigen bemerkenswerten Details und Hintergrundinformationen zu jedem Film (moderiert vom Filmemacher Claus Oppermann) hatte das Publikum auch die Gelegenheit von drei anwesenden Filmemachern zu erfahren, wie ihre Projekte hier im Land entstanden sind.

Die FilmemacherInnen kommen aus Schleswig-Holstein oder ihre Projekte sind im Land realisiert worden, die meisten mit Unterstützung oder mit Förderung durch die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein.

Viele der Filme sind schon auf nationalen und internationalen Festivals gelaufen und sind mit Preisen und Prädikaten ausgezeichnet worden und konnten ihr Publikum begeistern.

Die neue Kurzfilmrolle 07 kann man demnächst an folgenden Orten sehen und nebenbei auch wieder die beliebten Filmpreisrätsel lösen:

- 27. April: Bordesholm, Kino Savoy, 20.30 Uhr
- 5. Mai: Eckernförde, Koki, 20.30 Uhr
- 14. Mai: Kiel-Dietrichsdorf, FH Kiel/Bunker D, 18 Uhr
- 19. Mai: Lokfeld-Barnitz, Atelier Lokfeld36/KUNST HAND FEST, 19 Uhr

Weitere Informationen unter www.filmtournee-unterwegs.de.

Die Filmtournee unterwegs ist eine Einrichtung der LAG Jugend und Film und der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, gefördert durch den Ministerpräsidentendes Landes Schleswig-Holstein.

(nach einer Pressemitteilung der Filmtournee unterwegs)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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„Motodrom“ gewinnt Best Cinematography Award in Aspen

Nach einer „Honorable Mention in Short Filmmaking“ beim Sundance Film Festival, hat der Dokumentarfilm „Motodrom“ von Jörg Wagner (gefördert u.a. von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) nun eine weitere Auszeichnung bei einem renommierten US-Festival bekommen. Die Jury des Aspen Shortsfests vergab den von Kodak gesponserten BEST CINEMATOGRAPHY AWARD an „Motodrom“.

An dieser Stelle herzlichen Glückwunsch an unsere Kameramänner Peter Drittenpreis, Ayhan Salar und Patrick Orth!

Und die Festivaltour von „Motodrom“ geht weiter: u.a. Calgary Underground Film Festival, Full Frame Documentary Film Festival Durham, Filmfest Dresden, Boston Independent Film Festival, Sydney Film Festival, Silverdocs Documentary Festival, etc.

(nach einer Produktionsnotiz von Jörg Wagner und Dirk Manthey)

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„Mañana al mar“ gewann beim Dokumentarfilmfestival in São Paulo

Ines Thomsens Dokumentarfilm „Mañana al mar“ (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) gewann beim It's All True - 12th International Documentary Film Festival (22. März bis 1. April 2007 in São Paulo) den Preis in der Kategorie „Feature Film – abendfüllende Dokumentarfilme“.

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Erste Sitzung des Medienrats der Medienanstalt Hamburg / Schleswig-Holstein: Den Weg in die Normalität ebnen, Zukunft gestalten

Zu seiner ersten Sitzung kam am 26. März 2007 der Medienrat, das ehrenamtliche Beschlussgremium der neuen Medienanstalt Hamburg / Schleswig-Holstein (MA HSH), in Norderstedt zusammen. Die MA HSH ist am 1. März 2007 mit Inkrafttreten des Medienstaatsvertrags HSH aus der Zusammenführung der bisherigen Landesmedienanstalten von Hamburg (HAM) und Schleswig-Holstein (ULR) entstanden.

Im Medienrat bestand Einigkeit, dass es das vorrangige Ziel seiner Arbeit in den kommenden Monaten sein müsse, bei der gemeinsamen Medienanstalt der Länder Hamburg und Schleswig-Holstein den Weg in die Normalität zu ebnen. „Die endlosen Diskussionen um die Zusammenführung der beiden Landesmedienanstalten haben in den vergangenen Monaten zu viel Kapazitäten gebunden. Jetzt müssen wir das Alltagsgeschäft der MA HSH organisieren. Hierzu müssen wir Organisationsstrukturen schaffen, die die vorhandenen Kompetenzen aus beiden Häusern optimal nutzen, ein effizientes Arbeiten gewährleisten und das Beste für den Medienbereich in Hamburg und Schleswig-Holstein heraus holen können. Ziel muss es sein, mit den vorhandenen Ressourcen Impulse zu geben, die Zukunft des Medienstandorts Hamburg / Schleswig-Holstein zu gestalten und ihn insgesamt zu stärken“, so der Vorsitzende des Medienrats, Jörg Howe.

Zum Auftakt der Sitzung des Medienrats wünschten hochrangige Vertreter der Politik der MA HSH und ihrem Medienrat ein erfolgreiches Wirken und äußerten sich zu den Hoffnungen, die sie in die MA HSH setzen.

Der Chef der Staatskanzlei des Landes Schleswig-Holstein, Heinz Maurus, verwies auf die Chancen, die die Zusammenarbeit von Hamburg und Schleswig-Holstein im Medienbereich biete: „Auf diese Weise können wir den Medienstandort Norddeutschland wettbewerbsfähiger machen, das gilt für die gemeinsame Filmförderung ebenso wie für den Rundfunkbereich. Norddeutsche Medien gehören schon längst unter ein Dach. Endlich können wir den Akteuren einen Ansprechpartner und ein gemeinsames Medienrecht bieten.“

Auch für den Staatsrat der Hamburgischen Behörde für Wirtschaft und Arbeit, Gunther Bonz, liegen die Vorteile der Zusammenarbeit der beiden nördlichsten Bundesländer auf der Hand: „Mit dem neu geschaffenen Medienstaatsvertrag Hamburg / Schleswig-Holstein tragen wir dem Umstand Rechnung, dass beide Länder längst einen gemeinsamen Kommunikationsraum bilden, in dem das Denken in kleinen Strukturen nicht mehr angezeigt ist. Wir haben damit die Grundlage geschaffen, die im audiovisuellen Sektor vorhandenen Potenziale noch besser zu erschließen.“

Chancen für den Standort Norderstedt, den Sitz der MA HSH, sieht dessen Oberbürgermeister Hans-Joachim Grote: „Die nicht unumstrittene Entscheidung für Norderstedt als Sitz der Medienanstalt beider Länder hat Signalwirkung. Der Kabelnetzbetreiber wilhelm.tel zeigt seit Langem, dass man von Norderstedt aus erfolgreich im Medienbereich wirken kann. Ich hoffe, dass sich jetzt auch andere Medienunternehmen für den Standort Norderstedt entscheiden.“

Derzeit operiert die MA HSH noch von ihren beiden Dienststellen in Hamburg und Kiel aus. Ein Umzug nach Norderstedt soll in den nächsten Monaten erfolgen. Zu den Arbeitsschwerpunkten der MA HSH erklärte ihr kommissarischer Direktor, Dr. Lothar Jene: „Mit der Digitalisierung der Übertragungswege ändert sich die Welt des Rundfunks rapide. Der Norden war bei der Einführung von DVB-T frühzeitig dabei, jetzt wollen wir die Weichen für das mobile Fernsehen und das digitale Radio stellen. Medienwirtschaft und Publikum haben mit der MA HSH einen Kompetenzpartner für die audiovisuellen Medien, von der Frequenzvergabe über die Aufsicht vor allem beim Jugendmedienschutz bis hin zur Förderung der Medienkompetenz beim Umgang von Kindern und Jugendlichen mit den elektronischen Medien.“

Bis zur Konstituierung des neuen Medienrats der MA HSH nehmen nach dem Medienstaatsvertrag HSH die bisherigen sieben Mitglieder des HAM-Vorstands und neun Mitglieder des ULR-Medienrats dessen Aufgaben als Übergangsgremium wahr. Der künftige Medienrat der MA HSH besteht aus 14 Mitgliedern, je sieben aus Hamburg und Schleswig-Holstein. Zur Zeit sind alle gesellschaftlich relevanten Gruppen, Organisationen und Vereinigungen in Hamburg und Schleswig-Holstein aufgerufen, dem Präsidenten der Hamburgischen Bürgerschaft und dem Präsidenten des Schleswig-Holsteinischen Landtags Mitglieder vorzuschlagen, die dann von den Länderparlamenten gewählt werden. Die Vorschlagsfrist endete am 13. April 2007.

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

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MA HSH schreibt DVB-H-Kapazitäten für Schleswig-Holstein aus

Im Rahmen der bundesweiten Erprobung des Einstiegs in den Regelbetrieb von digitalen mobilen Rundfunkdiensten (Fernsehen, Hörfunk, Telemedien) im DVB-H-Standard schreibt die MA HSH DVB-H-Kapazitäten für Schleswig-Holstein aus und verlängert die bereits erfolgte Ausschreibung für Hamburg vom 30. Dezember 2005. Dies hat der Medienrat der MA HSH beschlossen. Für Hamburg bedeutet dies, dass die aufgrund der damaligen Ausschreibung bereits gestellten Anträge gültig bleiben und aktualisiert werden können. Zudem können für Schleswig-Holstein und Hamburg neue Anträge im Rahmen des Versuchsprojekts gestellt werden.

Die Landesmedienanstalten in Deutschland werden in einem abgestimmten Verfahren das Konzept auswählen, das am besten geeignet erscheint, die Projektziele zu verwirklichen. Wenn bis dahin alle rechtlichen und technischen Voraussetzungen geschaffen werden können, ist ein Start des Projekts im Frühjahr 2008 möglich.

Der Ausschreibungstext wird in Kürze in den amtlichen Verkündungsblättern von Hamburg und Schleswig-Holstein veröffentlicht. Die Antragsfrist endet am 30. April 2007, 12 Uhr.

DVB-H ist eine Weiterentwicklung des DVB-T-Standards, um video-, audio- und internetbasierte Multimediainhalte speziell auf mobile batteriebetriebene Endgeräte (Handys, PDAs, Laptops) mit einem vergleichsweise kleinen Bildschirm zu transportieren. Die technischen Parameter sind bei DVB-H im Vergleich zu DVB-T so verändert, dass der Mobilempfang optimiert ist und Stromspareffekte am Empfänger erreicht werden.

In Hamburg bereits empfangbar ist mobiles Fernsehen mit vier Programmen im DMB-Standard.

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

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MA HSH erteilt Zulassung für sportdigital.tv

Die SPORTAINMENT Medien GmbH & Co. KG erhält für zehn Jahre die rundfunkrechtliche Zulassung für das digitale TV-Spartenprogramm sportdigital.tv. Das beschloss der Medienrat der MA HSH auf seiner Sitzung am 26. März 2007. Die Zulassung steht unter dem Vorbehalt der medienkonzentrationsrechtlichen Prüfung durch die Kommission zur Ermittlung im Medienbereich (KEK).

sportdigital.tv bietet Livesport, insbesondere aus so genannten Zielgruppen- und Randsportarten. So ist die Übertragung von Livespielen der Hand- und Basketballbundesliga über ein Portal mit bis zu drei eigenen Optionskanälen geplant. Darüber hinaus sollen weitere exklusive Sportveranstaltungen im Bereich der Zielgruppensportarten übertragen werden. Hinzu kommen zeitnahe Übertragungen von Sportevents (sportdigital.tv – near-live), Spieltagsmagazine über die verschiedenen Ligen (sportdigital.tv – Magazine) sowie Highlights, Rückblicke und Zusammenfassungen. Daneben sollen auf Sport bezogene Mehrwertdienst-Formate (sportdigital.tv – call media) verbreitet werden.

Derzeit wird sportdigital.tv via Internet verbreitet. Eine Verbreitung über Kabel und Satellit ist ab Sommer 2007 geplant.

Alleiniger Kommanditist der SPORTAINMENT Medien GmbH & Co. KG, Hamburg, und alleiniger Gesellschafter ihrer Komplementärin, der SPORTAINMENT Verwaltungs GmbH, Hamburg, ist Gisbert Wundram. Kooperationspartner von SPORTAINMENT ist die SPORTFIVE GmbH & Co KG, Hamburg. Diese Gesellschaft, die zur Lagadère-Gruppe gehört, ist ein bedeutender Sportrechtevermarkter.

Der kommissarische Direktor der MA HSH, Dr. Lothar Jene, zur Zulassungsentscheidung: „Sportinteressierte werden sich freuen, dass mit sportdigital.tv insbesondere für Handball und Basketball ein neues, spannendes Fernsehangebot entsteht. Dessen weitere Entwicklung werden wir gern unterstützen.“

(nach einer Pressemitteilung der MA HSH)

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Interdisziplinäres Symposion mit künstlerischem Begleitprogramm im Rahmen der Interdisziplinären Wochen der Muthesius Kunsthochschule

Intuition – Erinnerungs-, Erkenntnis- und Entscheidungsfähigkeiten
der Künste

17. – 20.05.2007, Kunsthalle zu Kiel

Im populärwissenschaftlichen Bereich hat der Begriff „Intuition“ derzeit Hochkonjunktur. Dort wird er häufig im Sinne eines diffusen, vermeintlich unbedachten Handelns nach Gefühl gebraucht. Dementgegen weckt Intuition in den Künsten als konstitutive Erinnerungs-, Erkenntnis-, und Entscheidungsgrundlage den Eindruck, eine andere Form des Denkens, eine von der analytischen Rationalität abweichende, andere „Vernunft“ darzustellen. Diese Diskrepanz macht es notwendig, nach einer wissenschaftlichen Basis und anderen Mitteilungsformen von intuitivem Denken, Erkennen und Wissen gleichermaßen zu suchen. Eine wissenschaftliche Auseinandersetzung erfolgt derzeit vorrangig in der psychologischen und kognitionstheoretischen Forschung. Im gegenwärtigen kultur- und kunstwissenschaftlichen Kontext besteht nur ansatzweise Interesse an Fragen zur Intuition. So wird auch eine historisch variante, überaus spannungsreiche philosophische Verständnisgewinnung bislang ebenso wenig genutzt wie das Wissen von Künstlern selber um die für sie so basale „Intuition“.
Das interdisziplinäre Symposion setzt bei diesem Defizit an und zielt darauf, ein mehrfaches Verständnis von „Intuition“ auf interdisziplinärer wissenschaftlicher und künstlerischer Basis zu gewinnen. Zu diesem Zweck lädt das Forum der Muthesius Kunsthochschule Vertreterinnen und Vertreter aus verschiedenen Wissenschaftsdiziplinen und künstlerischen Praxisbereichen dazu ein, Fragen der Intuition zu diskutieren. Erneut wird das Symposion mit einem künstlerischen Begleitprogramm verbunden, zu dem die Ausstellung „Ohnmacht“, in Kooperation mit Prof. Stephan Sachs die Präsentation von filmischen Effeschiaden des renommierten Künstlers Fritz Schwegler sowie die intermediale Performance „VIVISECTOR“ gehören.

„Wie einem ein Baum auf dem Kopf wächst“.
Filmische Effeschiaden von Fritz Schwegler

In Kooperation mit Prof. Stephan Sachs zeigt das Forum Kurzfilme des renommierten Künstlers Fritz Schwegler und einen Kurzfilm des Schwegler-Schülers Stephan Sachs.

Fritz Schwegler (geb. 1935) modelliert und baut, fotographiert und filmt, zeichnet und malt, dichtet und singt, macht Bücher und performiert sie. Er verwandelt Dinge in Worte und Philosopheme in Bilder und Geschehnisse, agiert stets zwischen den Disziplinen, kreiert abseits der kanonisierten Stile und Verständniswege. Seine Arbeiten zeugen von „Intuition“ als einer anderen Logik des Künstlers, die Ungedachtes, Ungehörtes, Ungesehenes und Unlogisches erkenntnisstiftend und überraschend zu versinnlichen vermag.

Fritz Schwegler lehrte von 1975-2001 als Professor an der Kunstakademie in Düsseldorf. Seine Lehre war sehr erfolgreich und hat eine Reihe herausragender Schüler hervorgebracht, so dass durchaus von einer „Schwegler-Schule“ die Rede sein kann. Aus dieser Schule stammt auch der Filmemacher Stephan Sachs, der ebenfalls einen Kurzfilm vorstellt.

„Quay Landing“ von Stephan Sachs ist ein experimenteller und forschender Film. Er hinterfragt die filmischen Mechanismen mittels einer skurrilen und burlesken Vision. In diesem Studienfilm werden Bilder und Töne montiert und manipuliert wie Motive. Als Dichter des Wirklichen kehrt Stephan Sachs zum cinema povero zurück, um das Bild besser zu hinterfragen. Ein Bild, das hier nicht so sehr als das verstanden wird, was es darstellt, sondern vielmehr als das, was es ist: leichtes Berühren, Streifen, Vorbeiziehen der Welt.

Dieser Film ist eine augenzwinkernde Hommage an die Werke von Marey und Muybridge; er verweist uns auf die Ursprünge des Kinos, die elementaren Grundsätze, die schon in den Guckautomaten des letzten Jahrhunderts wie dem Kinetoskop ihre Gültigkeit hatten. quay landing, ein befremdlicher, rätselhafter Film mit großer visueller Kraft, lädt uns ein, über die Bewegung und die Natur des kinematographischen Bildes nachzudenken.

18.05.2007, 20:30 Uhr, Aula der Muthesius Kunsthochschule, Legienstraße 35

Ohnmacht
Eine Ausstellung kuratiert von Frank Wagner und Studenten der Muthesius Kunsthochschule

Das Gefühl der Ohnmacht ist uns allen bekannt: sei es als ein vorübergehender Moment einer extremen Belastung, sei es als ein starker, schwer zu verarbeitender Eindruck, der explosionsartig Emotionen auslöst, oder auch nur eine vorübergehende Stoffwechselschwäche. Der subjektive Eindruck, machtlos oder ausgeliefert zu sein strukturiert unsere emotionale Kompetenz. Gilles Deleuze, Niklas Luhmann und Michel Foucault haben den Zustand der Ohnmacht eng mit dem Subjektcharakter des Individuums und gesellschaftlichen Machtverhältnissen verbunden. Das Bewusstsein stößt hier an seine Grenzen. Kann es auch inne halten um dann - neu geordnet - eine neue Strategie der Bewältigung zu verfolgen? Kann die Analyse einer solchen bedrückenden Situation auch zu einer erneuten Ermächtigung oder zur Überwindung von Schwäche und Entmachtung führen?
Machtverhältnisse und die Schwierigkeit ihrer Darstellung sind immer Thema künstlerischer Produktion gewesen. Einige ausgewählte Beispiele aus den letzten dreißig Jahren sollen zur Diskussion gestellt werden. Der Einfluss der Medien und deren Informationssysteme öffnet eine weitere Sparte der Analyse, in welcher die Funktion des Medienapparates erörtert und die mediale Reizüberflutung der Gesellschaft im Bezug zum Ohnmachtsbegriff hinterfragt würde.
Die Ausstellung entwickelte sich aus der Fragestellung des letztjährigen Forums zu „Gegenbildern“ und ist als künstlerisches Begleitprogramm des Forum-Symposions zum Thema „Intuition“ Teil der Feierlichkeiten zum 100-jährigen Bestehen der Muthesius Kunsthochschule.

17.05. – 09.06. 2007, Eröffnung 20:00 Uhr, Maschinenhaus, Legienstraße 35

VIVISECTOR

Regie, Video Art, Musik: Klaus Obermaier
Choreographie, Tanz: Chris Haring
Tanz: Tom Hanslmaier (A), Chris Haring (A), Olaf Reinecke (D), Robert Tirpak (SK)

In gezielter Konzentration auf Videolicht und Videoprojektion erzeugen Klaus Obermaier und Chris Haring eine neue Bühnenrealität, in der sich erkunden lässt, wie weit virtuelle Welten menschliche Bewegungsabläufe beeinflussen. Dieser digitale Eingriff am lebenden Tänzer, ein Zugriff über die Oberfläche einer Videoprojektion auf das, was unter der Oberfläche liegt, stützt sich auf ein videotechnisches Verfahren der bewegten Körperprojektion. Das Verfahren, das bereits in der Choreographie „D.A.V.E“ weltweit erfolgreich zur Anwendung kam, wird in „VIVISECTOR“ analytisch und ästhetisch in einer intermedialen Performance, die Licht, Körper, Video und Klangraum artifiziell verbindet, weiter entwickelt.

19.05.2007, 20:30 – 21:30 Uhr, Kieler Schloss, Großer Veranstaltungssaal, Eggerstedtstraße

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im April und Mai (jeweils 20.30 Uhr):

Di, 17.4.:
Amores Perros (MEX 2000, 148 Min.)
„Amores Perros“ lässt sich grob mit „Love’s a bitch“ übersetzen, und das wäre denn auch eine passende Zusammenfassung der in diesem bemerkenswerten Film durchgeführten Untersuchung von Leidenschaft, Verlusten und der Zerbrechlichkeit unseres Lebens. Der mexikanische Regisseur Alejandro Gonzalez Iñarritu („21 Gramm“ und „Babel“) verwendet ein komplexes Drehbuch des Schriftstellers Guillermo Arriaga, um drei Geschichten zu erzählen, die durch ein traumatisches Ereignis miteinander verknüpft sind.

Mi, 18.4.: Jazz im Film:
Step Across The Border (USA 1990)
Auf erzählerisch ungewöhnliche und visuell spannende Weise lädt uns der Dokumentarfilm auf eine Reise mit dem Multi-Instrumentalisten Fred Frith durch die USA, Japan und Europa ein. Wir treffen auf Filmemacher, Musiker und Avant-Garde-Künstler. Ein Trip in die Welt eines Musik-Besessenen. Jazz-Kenner und -Musiker Martin Schräder gibt eine multimediale Einführung.

Di, 24.4.:
Schau mich an! (F 2004, 110 Min.)
Lolita Cassard ist eine junge Frau aus Paris, die mit sich und der Welt hadert, weil sie nicht annähernd so schlank und begehrenswert aussieht wie die Models in den Hochglanzmagazinen. Dabei wäre sie gerne schön – zumindest in den Augen ihres Vaters. Doch Etienne Cassard ist ein eitler, einflussreicher, umschwärmter Schriftsteller, der die Menschen in seiner Umgebung kaum beachtet ... „Schau mich an!“ (Regie: Agnès Jaoui, die mit dem Drehbuch den europäischen Filmpreis gewann) ist eine Gesellschaftssatire, die einen Reigen pointierter Charakterstudien zu einem weisen Gesellschaftsporträt erweitert, das zugleich bitterböse und anrührend ist, mitunter aber auch komische Züge annimmt. Bravo!

Di, 8.5.:
Das weiße Rauschen (BRD 2001, 107 Min.)
Lukas (beeindruckend: Daniel Brühl) zieht mit 21 Jahren in die Großstadt, in die WG seiner Schwester. Er hat das sichere Gefühl: Jetzt fängt das Leben an. Es gibt Partys, Drogen und jede Menge Spaß. Doch nach einem Drogentrip beginnt Lukas plötzlich Stimmen zu hören. Die Stimmen beschimpfen ihn und er fühlt sich verfolgt. Paranoide Schizophrenie lautet die Diagnose der Ärzte. Nun beginnt für Lukas der Kampf gegen das Chaos in seinem Kopf. Hans Weingartners („Die fetten Jahre sind vorbei“) furioses Regiedebüt.

Di, 15.5.:
Antonias Welt (NDL 1995, 96 Min.)
Antonia, eine gestandene und resolute Mittvierzigerin, kehrt 1945 in ihr holländisches Heimatdorf zurück, um ihre Mutter zu beerdigen und um zusammen mit ihrer Tochter Danielle den elterlichen Bauernhof zu bewirtschaften. Bald entwickelt sich Antonias Anwesen zu einer Anlaufstelle für Außenseiter: Die behinderte Deedee findet bei Antonia ebenso Aufnahme wie der Dorftrottel Lippen Willem oder der einsame Krummfinger. Antonias liberale, feministische Haltung stößt im Dorf zunächst auf Unverständnis ... Liebevoll erzählt Regiesseurin Marleen Gorris den Weg einer außergewöhnlichen Frau.

Di, 22.5.:
Nói, der Albino (ISL/DK/D 2002, 90 Min.)
Regisseur Dagur Kári erzählt von Nói, dem eigenwilligen Außenseiter, von dem niemand weiß, ob er nun genial oder verrückt ist. Mit seiner Großmutter lebt er in einer abgelegenen Kleinstadt im Norden Islands. Eingeschlossen von hohen Bergen und begraben unter Schnee ist dieser Ort eine zu kleine Welt, in die Nói nicht hineinpasst, in der er scheitern muss. Der Direktor wirft ihn von der Schule, die Feuerwehr hat keine Arbeit für ihn, als Totengräber verzweifelt er an der tiefgefrorenen Erde. Mit Iris, dem Mädchen von der Tankstelle, träumt er, der Trostlosigkeit zu entfliehen.

Di, 29.5.:
Vergiss mein nicht (USA 2004, 108 Min.)
Die enttäuschte Clementine (Kate Winslet) lässt sich die Erinnerungen an ihren Freund Joel (Jim Carrey) löschen, und der tief verletzte Ex lässt daraufhin auch seine Erinnerungen löschen – bis ihm während des Löschvorgangs klar wird, dass er auf seine Liebste und seine Erinnerungen an sie nicht verzichten möchte. Doch wie kann er jetzt noch die Löschung verhindern? In seiner Fantasie treten die beiden die Flucht vor der Auslöschung querbeet durch seine Erinnerungen an ... Eine Liebesgeschichte der ganz anderen Art – die ungewöhnlich innovative und kreative Erzählweise entsteht aus der Zusammenarbeit von Drehbuchwunder Charlie Kaufman und Michel Gondry („Science of Sleep“).

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im April und Mai u.a.:

Robert Altman’s Last Radio Show
 Der letzte Film von Robert Altman endlich im Kino zu sehen. Mit Meryl Streep, Tommy Lee Jones u.v.a.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/last_radio_show.html .
-  Mo, 16.4. - Mi, 25.4., 17.45, 20 Uhr 
- Do, 26.4. - Mo, 30.4., 20 Uhr

Tagebuch eines Skandals (OmU)
Mit Cate Blanchett und Judi Dench.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/tagebuch_eines_skandals.html.
- Do, 19.4. - Mi, 25.4., 22.15 Uhr

Eine unbequeme Wahrheit
Al Gores Film über die Klimakatastrophe, ausgezeichnet mit dem Oscar: Bester Dokumentarfilm des Jahres.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/eine_unbequeme_wahrheit.html.
- Do, 26.4. - Sa, 28.4. + Mo, 30.4., 17.45 Uhr

Pans Labyrinth
Ausgezeichnet mit 3 Oscars 2007! Der Film über den Spanischen Bürgerkrieg.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/pans_labirinth.html.
- Do, 26.4. - Mo, 30.4., 22.15 Uhr
- Fr, 4.5. - Sa, 5.5., 22.45 Uhr

La vie en rose
Der Kinofilm über die Chanson-Sängerin Edith Piaf.
Infos: www.filmz.de/film_2007/la_vie_en_rose/links.htm.
- Do, 3.5. - Mi, 9.5., 20 Uhr

Little Miss Sunshine
Das Roadmovie wurde mittlerweile mit zwei Oscars (Drehbuch, Nebendarsteller) ausgezeichnet.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/little_miss_sunshine.html.
- Do, 3.5. - Mi, 9.5., 17.45 Uhr

Princesas (spanische OmU)
Der Film über zwei Prostituierte.
Infos: www.filmz.de/film_2007/princesas/links.htm.
- Di, 1.5. - Mi, 2.5., 17.45 Uhr

1:1 - Eins zu Eins
Der Film aus Dänemark, inszeniert von Annette K. Olesen. Auf den Nordischen Filmtagen Lübeck 2006 mit drei Preisen als bester Film ausgezeichnet.
Infos: www.filmz.de/film_2007/_1_1_auge_um_auge/links.htm.
- Do, 10.5. - Sa, 12.5., 17.45, 20 und 22.15 Uhr

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Highlights im KoKi Kiel

Das Kieler KoKi zeigt im April und Mai u.a.:

Neu im KoKi

Herzen
Alain Resnais, F/It 2006, 120 Min. Nach dem Theaterstück „Private Fears in Public Places“ von Alan Ayckbourn. Mit Sabine Azéma, Lambert Wilson, André Dussollier, Pierre Arditi, Laura Morante, Isabelle Carré, Claude Rich
Melancholisch fällt der Schnee auf sechs einsame Menschen, die im winterlichen Paris versuchen, ihrer Angst vor dem Altern und der Einsamkeit durch die Suche nach der Liebe zu entgehen. Der nicht übermäßig erfolgreiche Makler Thierry lebt mit seiner jüngeren Schwester zusammen, die sich allabendlich für Blind Dates herausputzt. Er selbst verliebt sich in seine Kollegin Charlotte. Die verleiht religiös-erbauliche Videos, in denen sie sich nach dem Abspann in anzüglichen Szenen präsentiert. Thierrys Kundin Nicole verzweifelt an ihrem oft betrunkenen Freund. Und dann sind da noch der Kotzbrocken Artur und sein Sohn Lionel, in dessen Bar sich die Personen immer wieder über den Weg laufen ... Nach seinem Doppelfilm „Smoking / No Smoking“ (1993) hat der 85-jährige Altmeister des französischen Kinos wieder ein Theaterstück seines Lieblingsautors Ayckbourn verfilmt, wobei er diesmal die britische Szenerie konsequent ins Französische transponiert. Souverän nutzt er das Cinemascope-Bild, um einerseits die Gesichter zu erforschen, andererseits die Verlorenheit der Menschen in ihrer Umgebung zu vermitteln. Entstanden ist ein zärtlich-verspieltes Kammerspiel von traurigen und humorvollen Szenen, die von neuen, hilflosen Kontakaufnahmen mit der Liebe erzählen – mit einer Gelassenheit und Verschmitztheit, die wohltuender ist als manches Happyend.
Do, 3.5. – Mi, 9.5.: deutsche Fassung; Do, 10.5. – Mi 16.5., OmU

Am Limit
Pepe Danquart, D/Ö 2007, Kamera: Wolfgang Thaler, 100 Min. Mit Thomas und Alexander Huber
„Was wir da tun, widerspricht aller Vernunft.“ Das sagen diejenigen, die kurz zuvor noch eine gigantische, übermächtige 1.000 Meter hohe Granitwand des „El Capitan“ im Yosemite Nationalpark in einer neuen Rekordzeit zu bezwingen versuchten. Thomas und Alexander Huber sind so etwas wie die Superstars der Kletter-Szene. Die smarten und zielstrebigen Brüder sind ständig auf der Suche nach neuen Herausforderungen und Aktionen, die niemand vor ihnen bislang wagte. Diese Droge bestimmt ihr Leben, dem hat sich alles unterzuordnen, auch ihre Familien. Als Dokumentarfilmer Pepe Danquart auf der Suche nach einem Stoff für den Abschluss seiner Sport-Trilogie („Heimspiel“, 2000, und „Höllentour“, 2004) die Huber-Brüder kennen lernte, war ihm sofort klar, dass hier das fehlende Glied zu finden war. Zwei Jahre begleitete er die Brüder auf mehreren Touren, u.a. nach Kalifornien, wo das Abenteuer rund um den „El Capitan“ auf die Extrem-Kletterer wartete. Nachdem sie im Sommer 2005 die Vorbereitungen für ihren Rekordversuch abgeschlossen hatten, kehrten sie im Februar 2006 an die gleiche Stelle zurück. Der Zuschauer erlebt in Am Limit hautnah mit, was heißt, wenn zwei Menschen bewusst Grenzen überschreiten, Dinge tun, die sie mitunter dem Tod näher als dem Leben bringen, um einen Traum zu verwirklichen, den sie sich in den Kopf gesetzt haben und von dem sie nunmehr nicht mehr loskommen. Das ist spannender als ein Thriller, gewaltiger als ein Epos und ergreifender als die meisten Dramen. In atemberaubenden Einstellungen verfolgt die Kamera die „Huberbuam“ bei ihren adrenalintreibenden Kletter-Aktionen. Vier Kameraleute mussten dazu bis an die Grenze ihrer Belastbarkeit gehen. Eine Kraftanstrengung, die sich wahrlich gelohnt hat. Auf der Kinoleinwand lassen die Panorama-Aufnahmen die ganze Faszination dieses Sports wiederaufleben.
Do, 3.5. – Mi, 16.5.

Ein Lied für Argyris
Stefan Haupt, CH 2006, 105 Min., OmU
10. Juni 1944. Distomo. Ein kleines Bauerndorf in Griechenland. Hier überlebt der kleine Argyris, noch keine vier Jahre alt, ein brutales Massaker der deutschen Besatzungsmacht. Innerhalb von weniger als zwei Stunden werden 218 Dorfbewohner umgebracht – Frauen, Männer, Greise, Kleinkinder und Säuglinge. Argyris verliert seine Eltern und 30 weitere Familienangehörige. Mehrere Jahre verbringt der Knabe in Waisenhäusern rund um Athen und kommt dann durch das Rote Kreuz in die Schweiz, ins Kinderdorf Pestalozzi nach Trogen. Jahre später promoviert er an der ETH Zürich in Mathematik und Astrophysik. Bald schon unterrichtet er an Zürcher Gymnasien, beginnt griechische Dichter ins Deutsche zu übersetzen, und arbeitet später mehrere Jahre, auch mit dem Schweizerischen Katastrophenhilfekorps, als Entwicklungshelfer in Somalia, Nepal und Indonesien. Heute engagiert er sich für Entschädigung und Aussöhnung. „Der Film ist eine Verneigung vor den Menschen, die solche Erlebnisse in frühester Kindheit gemacht haben.“ (Stefan Haupt)
Do, 17.5. – Fr, 18.5.

Shooting Dogs
Michael Caton-Jones, GB/D 2005, 114 Min. Mit John Hurt, Hugh Dancy, Dominique Horwitz
Voller Eifer möchte der junge Englischlehrer Joe helfen, das afrikanische Land Ruanda in einen besseren Ort zu verwandeln. Dem Leiter der Schule und Missionsstation, dem katholische Priester Christopher, fällt es nach vielen Jahren in Afrika angesichts der andauernden Gewalt immer schwerer, seinen Glauben aufrecht zu erhalten. 1994 beginnen Hutu-Extremisten, die Angehörige der Tutsi-Minderheit mit Macheten abzuschlachten. Die Schule etabliert sich schnell als einer der wenigen Zufluchtsorte für die örtlichen Tutsis und gestrandete Europäer. Auch eine kleine belgische Überwachungseinheit befindet sich auf dem bald belagerten Schulgelände, die aber durch das schwache und unentschlossene Mandat der Vereinten Nationen zur Ohnmacht verurteilt ist. Spannend und mit erschütternder Intensität macht der Film die verworrene Lage eines im mörderischen Chaos versinkenden Landes erlebbar, das letztlich für die gutwilligen Europäer doch fremd geblieben ist, und liefert einen sehenswerten Beitrag zur Problematik von militärischen Interventionen. „Shooting Dogs will gar nicht alles über den Massenmord in Ruanda sagen. Kann er auch gar nicht. Diese Geschichte ist ein Bruchstück, ein Ereignis, welches für das Ganze steht. Es ist ein Film, auf den auch jemand, der nichts von der Situation in Ruanda weiß, emotional reagieren kann ... Der Film ist ein Zeitzeugnis, gedreht am Ground Zero und gleichzeitig stellvertretend eine Warnung für die unzähligen anderen, heute aktuellen Kriegsschauplätze, wie zum Beispiel Darfur.“ (M. Caton-Jones)
Do, 17.5. – Mi, 23.5.

Mana – Die Macht der Dinge
Peter Friedman, Roger Manley, F/D/NL/USA 2004, 92 Min. Deutsche Textfassung von Rüdiger Dahlke.
Überall auf dieser Welt, innerhalb jeder Gesellschaft gibt es Objekte, denen Menschen eine besondere Macht zuschreiben. Sie besteigen Berge oder unternehmen Pilgerreisen, um diese Objekte einmal zu sehen oder zu berühren. Sie werfen sich vor ihnen nieder, vollziehen besondere Rituale in deren Gegenwart und berühren diese Gegenstände in der Hoffnung, etwas von deren magischer Kraft zu erlangen. Sie bewahren diese Objekte in einem Schrein in Kirchen und Tempeln auf oder geben sie als Grabbeigabe ihren Verstorbenen mit; sie tragen sie am Körper, bewahren sie wie einen Schatz auf oder verbrennen sie. Solchen Objekten wohnt „Mana“ inne, sagen die Polynesier. Der Film begibt sich auf eine Reise um die ganze Welt und besucht Menschen und ihre Glaubensdinge: das reicht vom Oldtimer-Fahrzeug über Elvis-Presley-Devotionalien, von Navajo-Gräbern in Amerika bis zu burmesischen Pagoden, vom Turiner Grabtuch bis zu einer Zeitmaschine, vom Lächerlichen zum Ehrwürdigen. Dabei findet der esoterisch angehauchte Film für seine Botschaft wunderbare Bilder, die auch den Skeptiker in ihren Bann zu ziehen vermögen. Einen Eindruck vermittelt www.manafilm.de.
Do, 24.5. – Mi, 30.5.

Zur Ausstellung „Tschetschenies Kinder – Tschetscheniens Zukunft“

Coca – Die Taube aus Tschetschenien
Eric Bergkraut, CH 2005, 86 Min., OmU
„Coca“ nannten ihre Eltern Sainap Gaschaiewa – die Taube. Seit 1994 dokumentiert sie, was in ihrer Heimat täglich geschieht: Verschleppung, Folter, Mord. Die Weltöffentlichkeit schweigt, sei es aus Unwissen, Hilflosigkeit oder Opportunismus. Sainap Gaschaiewa hat hunderte Video-Kassetten, die sie nach Westeuropa schaffen will, damit es zu einem Tribunal kommt und die Schuldigen bestraft werden. – Der Filmemacher porträtiert ihre Arbeit in der vormals sowjetischen Teilrepublik Tschetschenien. Auf die einseitig 1991 erklärte Unabhängigkeit reagierte Moskau 1994 mit der Besetzung des Landes, worauf ein beiderseits mit allerhand unsauberen Methoden geführter Bürgerkrieg anhob. Dieser Film zeigt seine Gesichter. Der Film ist begleitend zur Ausstellung: Tschetscheniens Kinder – Tschetscheniens Zukunft. Anschließend Diskussion mit Barbara Gladysch, Isa Atabaicv, Ruslan Misarbicv und Flüchtlingsrat S.-H.
Mi, 25.4., 18.30

Weiße Raben – Alptraum Tschetschenien
Johann Feindt, Tamara Trampe, D 2005, 92 Min.
Petja und Kiril melden sich – gerade 18 Jahre alt – freiwillig zum Einsatz an der tschetschenischen Front. Die Krankenschwester Katja arbeitet in einem Lazarett im Kriegsgebiet. Keiner von ihnen kehrt zurück, wie er ging. An Leib und Seele verkrüppelt, allein gelassen mit ihren Erfahrungen von Verstümmelungen, Folter und Tod. – Über einen Zeitraum von drei Jahren beobachten Johann Feindt und Tamara Trampe wie die Heimgekehrten versuchen, sich in einer Gesellschaft wieder zurechtzufinden, die den Krieg verdrängt. Einzig im Komitee der Soldatenmütter Russlands finden sie und die hilflosen Eltern noch Ansprechpartner und Gleichgesinnte. Seit zehn Jahren herrscht Krieg in Tschetschenien. Der Krieg hat zuletzt ein neues Etikett bekommen: Kampf gegen den Terrorismus. Das klingt gerecht und kommt international besser an. Wir zeigen den Film in Kooperation mit der „Zentrale Beratungs- u. Betreuungsstelle für Ausländerinnen + Ausländer“.
Mo, 30.4., 18.30

Ver-Fälschungen

Dass Filme die reale Welt nicht abbilden, sondern Welten mit eigenen Gesetzmäßigkeiten konstruieren, ist zwar eigentlich ein Gemeinplatz; gleichwohl gelingt es den laufenden Bildern immer wieder, Gewissheiten zumindest zu erschüttern – man denke etwa an die filmisch lancierten Thesen über nie erfolgte Mondlandungen oder über die gezielte Sprengung des World Trade Center am 11. September 2001. Für jede These findet sich schließlich ein Bild, das sie stützt. Umgekehrt werden Filme ihrerseits verfälscht und manipuliert – sei es, weil sie irgendwem unbequem erscheinen, sei es aus einer besonderen künstlerischen Absicht heraus. In den folgenden Wochen zeigt das Kommunale Kino in einer kleinen Reihe Filme, die selbst verfälscht wurden oder die ein Gerücht so wirksam etabliert haben, dass die Zuschauer an die Wahrhaftigkeit des Gesehenen glaubten.

Die Delegation
Rainer Erler, BRD 1970, 100 Min. Mit Walter Kohut, Hans Häckermann
Der Fernsehjournalist Will Roszinski, ein unbestechlicher, kritischer Geist, ein Rationalist durch und durch, stirbt bei einem Autounfall bei Los Angeles zu einem Zeitpunkt, als er bereits von seinem TV-Sender suspendiert war und auf eigene Faust recherchierte. Eigentlich wollte er eine bissige, entlarvende Reportage über Ufos produzieren – besser gesagt über die Pseudo-Wissenschaftler, selbsternannten Fachleute und die ungezählten „Zeugen“ von Ufo-Landungen. Nach kurzer Zeit jedoch verdichten sich die Hinweise auf die Wahrhaftigkeit der Phänomene. Und am Ende scheint Roszinski tatsächlich vor der größten Sensation der Menschheit zu stehen. So entschließt sich die TV-Anstalt, das Material so zu senden, wie Roszinski es hinterlassen hat ... Heute sind „Doku-Fake“ oder „Mockumentary“ gängige Begriffe, 1970 jedoch betrat Rainer Erler mit seiner im Stil eines moderierten Magazins inszenierter Spielfilm ästhetisches Neuland (in der Rolle des Moderators ist der 1995 verstorbene schleswig-holsteinische Schauspieler und Theatermacher Hans Häckermann zu sehen). Und das Rezept ging auf: „Die Delegation“ löste bei ihrer Erstausstrahlung Verwirrung und sogar Verstörung aus – ein Großteil der Zuschauer glaubte, sie sähen eine authentische Reportage. – Wir zeigen den Film mit freundlicher Genehmigung von Rainer Erler als DVD-Projektion.
Mo, 23.4., 18.30; Di, 24.4., 20.30

Daniel Johnston

The Devil and Daniel Johnston
Jeff Feuerzeig, USA 2005, 110 Min., OmeU
Der Musiker und Grafiker Daniel Johnston (Jahrgang 1961) begann seine Karriere in der Wohnstube am Cassettengerät. Seine ersten Aufnahmen verschenkte er an Freunde und Bekannte, 1982 begann ein örtlicher Plattenladen, seine Tapes zu verkaufen. MTV horchte auf und sendete ein Porträt, womit er einige Bekanntheit in der Independent-Szene erhielt. In das Bewusstsein einer größeren Öffentlichkeit trat er, als Curt Cobain 1992 bei der Verleihung der MTV-Awards mit einem Daniel Johnston-T-Shirt auf die Bühne kam. Daniel Johnston ist manisch-depressiv. Seine Songs und seine Bilder sprechen von der Zerrissenheit, seine Aussetzer machen jede kontinuierliche Entwicklung einer „normalen“ Erfolgskarriere zunichte (so zog er beispielsweise einmal den Zündschlüssel des Privatflugzeuges seines Vaters – in der Luft – und leitete so den Absturz ein; beide überlebten). Jeff Feuerzeig nähert sich dem eigenwilligen, schwierigen und faszinierenden Künstler mit diesem ergreifenden Dokumentarfilm. Dazu verwendete er Archivaufnahmen aus Johnstons Bild- und Tonarchiv und befragte Kollegen, Freunde und Familienangehörige. – Im Vorprogramm zeigen wir den Kurzfilm „Wolkenjäger“ des Kieler Filmemachers Daniel Krönke (D 2005, 20 Min.), die Geschichte vom Fahrradkurier Marc und seiner großen Liebe Julia, der er nicht anders als durch den Sucher seiner Kamera wirklich nahe sein kann. Krönke unterlegt Sequenzen seines traurigen Liebesfilms Daniel Johnstons Song „Dream Scream“.
Do, 26.4., 20.30

Globalisierung – Wohlstand für die Welt?

Enron – The Smartest Guys in the Room
Alex Gibney, USA 2005, 109 Min., OmU
Während die verantwortlichen Manager sich persönlich bereichern, verlieren 20.000 Menschen ihren Job: Innenansichten des Großkonzern ENRON, der für den größten Finanzskandal der US-Wirtschaftsgeschichte steht. Groß geworden ist Enron mit der Strategie, Energie zum Spekulationsobjekt zu machen. Durch waghalsige Risiken bei Termingeschäften wurde die Aktie zu Beginn mit Glück und Geschick zum Börsenstar. Den tragischen Fall des Energieriesen leitete Zeit der Wechsel zum (legalen) Buchhaltungssystem „mark-to-market“ ein. Das erlaubte der Firma, zukünftige, erwartete Gewinne in der aktuellen Bilanz als real einzustufen. Der Regisseur nähert sich dem Thema mit Porträts der Hauptverantwortlichen, Soundtrack-Stücken, Collagen und Original-Fernsehausschnitten, um die Materie zu erklären. Selbst in einer Folge der „Simpsons“ wird das Schicksal des Unternehmens satirisch aufs Korn genommen. Dazu kommen ehemalige Mitarbeiter zu Wort. ENRON portraitiert ein Paradebeispiel für eine gescheiterte Deregulierung und eine käufliche Wirtschaftspolitik, die blindlings dem Markt und seinen Goldgräbern vertraut. Im Anschluss an den Film findet am 2.5. ein Gespräch mit ATTAC Kiel statt.
Do, 26.4. – Di, 2.5., 18.30

Psychoanalyse und Film

Der Wald vor lauter Bäumen
Maren Ade, D 2003, 81 Min. Mit Eva Löbau, Daniela Holtz, Jan Neumann
Melanie Pröschle kommt aus der Ausbildung an ihre erste Schule; frischen Wind will die neue Kollegin in den Unterricht bringen. Zugegebener Weise stellt sie sich nicht besonders geschickt an; ihr fehlt einfach das Gespür für Situationen, Subtilität scheint ein Fremdwort für sie zu sein ... Es dauert eine Weile, bis Melanie Pröschle – und auch der Zuschauer – merkt, dass sie an ihrer Umwelt scheitert. – Anschl. Gespräch mit Gisela Bergman-Mausfeld und Mechthild Klingenburg-Vogel.
Mo, 23.4., 20.30

Filme von Maria Reinhardt und Christoph Dobbitsch

Das Kommunale Kino hat mit Maria Reinhardt und Christoph Dobbitsch zwei junge Filmemacher aus Kiel eingeladen, die sich mit ihren ersten Filmen bereits eine große Fangemeinde aufgebaut haben.
„Die Tür“ (Maria Reinhardt, D 2002. Mit Matthes Schachtner): Eine Autotür attackiert einen jungen Mann.
„Frau Kubinsky“ (Maria Reinhardt, D 2005. Mit Traute Steffen, Nora Koenig, Nickel Bösenberg): In einer Kleinstadt häufen sich mysteriöse Unglücksfälle. Eine alte Frau, vorgeblich im Rollstuhl, meint ihre Ursache zu kennen und nimmt den Kampf dagegen auf.
„BedHead“ (Christoph Dobbitsch, D 2006, 30 Min., Kamera: Torben Sachert. Mit Florian Sellke, Martin Friedrichs, Carolin Greiner): Wenn die besten Jahre vorbei sind, kann man eigentlich genauso gut im Bett bleiben – für immer. Genau das denkt sich auch ein junger Mann ... und eckt damit gewaltig an. „Fliegenfänger“ (Christoph Dobbitsch, D 2006, 14 Min., Kamera: Torben Sachert. Mit Jan-Philip Frank, Jana-Vanessa Nielsen, Anna Koßmann) Allein in seinem Zimmer liest ein junger Mann den abschlägigen Brief seiner großen Liebe. Als er kurz darauf verzweifelt aus dem Fenster springt, landet im selben Moment eine Fliege in einer Fliegenfalle – und ihre letzten Sekunden verschränken sich ...
Mi, 25.4., 20.30

Rosa Linse – Mit HAKI e.V. – 2. Lesbisch-Schwules Filmwochenende
(Fr, 27.4. - So, 29.4.)

Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr startet die Rosa Linse wieder mit einem Lesbisch-Schwulen Filmwochenende in den Frühling.

Zur Eröffnung zeigen wir als Kieler Premiere mit „Sonja“ einen einfühlsamen Film über zwei beste Freundinnen und ihre tastenden, auch schmerzhaften Annäherungen an die erste Liebe – in Anwesenheit von Regisseurin Kirsi Liimatainen und den Hauptdarstellerinnen Sabrina Kruschwitz und Julia Kaufmann. Anschließend bitten wir zum geselligen Beisammensein und regen Austausch bein einem Empfang.

Ebenfalls neu: „Looking for Cheyenne“ von Valérie Minetto: Eine frisch von der Liebsten getrennte und arbeitslose Journalistin aus Paris versucht sich aus Geldnot im einfachsten Landleben und aus Liebeskummer in allerlei Beziehungen. Zärtlich, erotisch, politisch und mit einem Hauch absurder Komik überzeugte der Film im letzten Jahr beim „Queer Filmfestival verzaubert“.

Dass auch Kiel nicht ohne ist, beweisen die Best-Ofs aus dem 2005 eingestellten QUEERFUNK des Offenen Kanals Kiel, zu sehen am Sa, 28.4., 18.30 Uhr.

Am Samstag stimmen wir ein zur Walpurnisnacht-Party im Roten Salon mit François Ozons Music-Mystery-Thriller „Acht Frauen“.

Außerdem zeigen wir noch einmal zwei Wunschfilme: „Paris was a Woman“ illustriert die Bedeutung der vielen lesbischen Frauen für die Weltkulturmetropole zu Beginn des 20. Jhdts. Und der bezaubernde „Goldfish Memory“ mit seinen Einblicken in lesbische und schwule Liebesverwicklungen in Dublin entlässt uns – hoffentlich wohlgemut – wieder in den Kieler Alltag und den Frühling ...

Zu Gast: Kirsi Liimatainen, Sabrina Kruschwitz, Julia Kaufmann
Sonja
Kirsi Marie Liimatainen, D 2006, 73 Min. Mit Sabrina Kruschwitz, Julia Kaufmann, Nadja Engel
Sonja und Julia sind beste Freundinnen. Sie reden miteinander über alles, was sie bewegt, über ihre Vorstellungen und Träume, ihre Erfahrungen mit Jungs und darüber, wie das wohl sein wird, wenn man erwachsen ist. Hätten die beiden einander nicht, wäre ihr Alltag noch trister. Sonja wohnt mit ihrer überforderten Mutter in einer Plattenbausiedlung, der Vater interessiert sich nicht für die Familie, die Jungs machen platte Annäherungsversuche – und ihr Freund möchte endlich mit ihr schlafen. Aber Sonja hat andere Vorstellungen von ihrem Leben, von Glück und erster Liebe, doch sie beginnt erst im Verlaufe des Sommers, ihre Gefühle für Julia zu verstehen ... Kirsi Liimatainen (Buch und Regie) über ihren Film: „Der Ursprung für diese Geschichte liegt in meiner eignen Jugend. Wir waren 16 und unsere Seelen und unsere Herzen waren voll von glücklichen Farben, Hoffnung, Neugier und unruhigen Träumen ... wie die dünnen, sich bewegenden Schwingen des Schmetterlings ... Egal in welchem Land oder Jahr man geboren ist, die Jugend ist immer das Gleiche für uns alle: zerbrechlich und einmalig – jeder Tag kann wie ein Jahr sein.” „Sonja“ wurde ausgezeichnet mit dem FINDLING-Preis 2006 des Filmkunstfestes Schwerin – aus der Jury-Begründung: „Sonja ist ein stiller Film, der durch seine Poesie und Sensibilität besticht. Es ist die feinfühlige Charakterstudie einer junge Frau, die sich abzugrenzen versteht und ihre Ansprüche an die Welt angemessen formuliert.” Kirsi Liimatainen erzählt die Geschichte zweier junger Mädchen an der Schwelle zum Erwachsenwerden. Realistisch zeigt sie ihren Alltag, poetisch und sensibel beschreibt sie ihre Sehnsüchte und Wünsche.
Fr, 27.4., 20.00

Oublier Cheyenne – Looking for Cheyenne
Valérie Minetto, F 2005, 90 Min., OmU
Die draufgängerische Journalistin Cheyenne hat vor siebzehn Tagen ihre Freundin, die Lehrerin Sonia, verlassen. Weil sie keine Arbeit findet und das Geld zuende geht, ist sie von Paris weg gezogen, um unter einfachsten Verhältnissen auf dem Land zu leben. Das bedeutet: Kein Strom, kein fließend Wasser, Kerzen zur Nacht und ein Fahrrad als Transportmittel. Sonia dagegen liebt ihren Beruf und hält gar nichts von solch radikalem Aussteigerleben. Aus Kummer lässt sich Sonia mit dem jungen Freigeist Pierre ein. Hingerissen von der blonden Schönheit, ist der umstürzlerische Beau weder eifersüchtig noch stört es ihn, dass Sonia lesbisch ist. Im emotionalen Wirrwar mischen ferner mit: eine auf Raubzug befindliche Schönheit, eine ebenso niedliche wie rebellische Studentin, eine zynische ländliche Totalverweigerin und ein freundlicher Russe. Das Regiedebüt von Valérie Minetto erzählt mit komischen, dramatischen und manchmal fantastischen Elementen eine wunderbar altmodische Liebesgeschichte aus dem Heute einer sich im Umbruch befindenden Gesellschaft. „Mit seinen zärtlichen wie erotischen Tönen, politischem Statement und einem Hauch absurder Komik gelang Valérie Minetto ein besonderer Liebesfilm, der auf clevere und charmante Art die Herausforderungen aufzeigt, denen eine Beziehung vor dem Hintergrund unterschiedlicher Lebensansprüche ausgesetzt ist.” (Internationales Queer Filmfestival verzaubert)
Sa, 28.4., 20.30

Acht Frauen
François Ozon, F 2002, 106 Min. Mit Fanny Ardant, Emmanuelle Béart, Danielle Darrieux, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Virginie Ledoyen, Firmine Richard und Ludivine Sagnier
Eine eingeschneite Villa, acht Frauen ... und ein toter Mann. Man könnte aber auch sagen: ein Regisseur und die nahezu unlösbare Aufgabe, acht Diven des cinéma français von einem gemeinsamen Filmprojekt zu überzeugen. François Ozon hat diese Herausforderung glänzend gemeistert, denn „Acht Frauen“ ist ein Ensemble-Film par excellence, dessen Hauptdarstellerinnen mit geradezu ansteckender Freude an der Schau-Spielerei bei der Sache sind. Sie küssen und schlagen sich, verführen und verdächtigen einander, mal bitterböse, mal melancholisch, doch stets mit Leidenschaft. Und nicht zuletzt ist "Acht Frauen" auch eine Liebeserklärung an das französische Chanson. Wie aus Dornröschenschlaf erwachen Titel, die einst im Original bspw. von Dalida, Françoise Hardy oder Sylvie Vartan gesungen wurden, in den Interpretationen der acht Aktricen zu neuem Leben. Ausgezeichnet u.a. mit einem Silbernen Bären für die acht Hauptdarstellerinnen. Nach einem Theaterstück von Robert Thomas. Anschließend Walpurgisnacht-Party im Roten Salon! (Dort ermäßigter Eintritt bei Vorlage der Kinokarte.)
Sa, 28.4., 22.30

Paris was a Woman
Greta Schiller, GB/USA/D 1996
Djuna Barnes, Gertrude Stein, Janet Flanner, Sylvia Beach, Natalie Barney – wer kennt sie nicht! Mit spannendem und selten zu sehendem Archivmaterial zeigt Greta Schiller das Paris der 20er und 30er Jahre und eine legendäre Gruppe von Frauen, die sich gerne aus der ganzen Welt in das freigeistige Ambiente des Kulturmilieus locken ließen, wo sie als Schriftstellerinnen, Malerinnen, Fotografinnen und Journalistinnen dazu beitrugen, Paris zur kulturellen Welthauptstadt zu machen. Hier konnten sie leben und lieben, wie sie wollten, und die Meisten liebten Frauen.
So, 29.4., 18.30

Goldfish Memory
Liz Gill, Irl. 2003, 85 Min. Mit Sean Campion, Fiona O’Shaugnessy
In der schicken Lounge am Hafen von Dublin suchen die Stammgäste die große Liebe. Unter den Glubschaugen der Goldfische, die in ihrem Glas auf dem Tresen kreisen und die, so heißt es, ein Erinnerungsvermögen von nur 3 Sekunden haben. Der flatterhafte Uni-Prof, die lesbische Fernsehmoderatorin, der schwule Fahrradkurier, wären sie nicht vielleicht glücklicher mit einem Goldfisch-Gedächtnis, wenn sie sich immer neu verlieben könnten, ohne Herz- und Trennungsschmerz?
So, 29.4., 20.30

11. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide

Der Mai ist traditionsgemäß der Monat des Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide, das dieses Jahr zum elften Male stattfindet. Und nach dem erfolgreichen Start im letzten Jahr ist das begleitende Symposium ebenfalls gut eingeführt. Thema des diesjährigen Symposiums (9. + 10. Mai) ist „Heimat“ – ein Konzept, das in einer Welt der Globalisierung und zunehmender Auflösung von Grenzen dennoch nicht an Bedeutung verliert. Unter Beteiligung des Partnerlandes des Kultursommers Ungarn bietet das Symposium zwei Tage Raum zum Dialog über aktuelle „Heimat-Filme“ aus Schleswig-Holstein: „Full Metal Village“, „Der Wirt, die Kneipe und das Fest“ und „Mit 1000 Schafen auf Wanderschaft“. Aus Ungarn stammen die Beiträge „Pannonian Hill“ und „The Jáno Brothers“. Am 11. Mai öffnet dann das Filmfest Augenweide seine Pforten, bzw. seine Leinwand und zeigt in bewährter Weise eine attraktive Mischung dokumentarischer und fiktionaler Filme. Bis auf die Beiträge aus dem Gastland Ungarn ist allen gemeinsam, dass sie hier im Lande entstanden oder gefördert wurden. Neben dem traditionellen Eröffnungsabend am Freitag (11.) mit einem repräsentativen Festivalquerschnitt und Büffet und dem Kurzfilmabend am Samstag (12.) steht u.a. der neue Film des Kieler Filmemachers Bartosz Werner „Preußisch Gangstar“ (13.) auf dem Programm.

Das Kriegsende in Kiel

Buchpräsentation und Filmpremiere mit Zeitzeugen. Mit dem Stadtarchiv Kiel und der Gesellschaft für Kieler Stadtgeschichte stellt Renate Dopheide ihr Buch „Kiel, Mai 1945. Britische Truppen besetzen die Kriegsmarinestadt“ vor. Danach präsentiert Kay Gerdes seinen Film „5 Tage im Mai – Wie der 2. Weltkrieg in Kiel zu Ende ging“ (Kiel 2007, 44 Min.). Britische Kriegsveteranen, die am Einmarsch nach Kiel beteiligt waren, und deutsche Zeitzeugen berichten über die Ereignisse am Ende des Krieges. So entsteht eine filmische Momentaufnahme dieser 5 Tage im Mai. Zum Teil bislang nicht veröffentlichtes historisches Film- und Fotomaterial auch aus britischen Archiven ergänzt anschaulich die persönlichen Rückblicke. Anschließend gibt es bei einem Empfang die Gelegenheit zu Gesprächen mit den mitwirkenden britischen und deutschen Zeitzeugen und den Autoren. Der Eintritt am Samstag, 5.5. um 19 Uhr ist frei. Den Film von Kay Gerdes zeigt das Kommunale Kino noch einmal am Sonntag, 6. 5. um 18.30 Uhr, dann zusammen mit seiner früheren Dokumentation „Kiel im Bombenkrieg“ (Kiel 2005, 49 Min.)

Mit Zentrale Beratungs- u. Betreuungsstelle für Ausländerinnen + Ausländer in SH e.V.

Lieber Muslim ...
Kerstin Nickig, D 2005, 35 Min., russisch-tschetsch. mit dt. Untertiteln
„Lieber Muslim“ – so beginnt das Tagebuch von Sacita, das sie ihrem kleinen Sohn Muslim schreibt, damit er einmal versteht, was seine Eltern in Tschetschenien im Krieg erlebt haben, warum sie nach Polen geflohen sind. Damit er sich einmal in einer unbekannten Zukunft zurechtfinden wird, wenn sie selbst vielleicht schon nicht mehr leben, wie sie glaubt. Sacita, ihr Mann Said-Selim und Muslim leben in einer Provinzstadt in Ostpolen und haben wie über 6.000 andere tschetschenische Flüchtlinge in Polen Asyl erhalten. Doch sie leben vollkommen in den Kriegsschrecken der Vergangenheit. Die Berliner Filmemacherin Kerstin Nickig hat sie über ein halbes Jahr lang mit der Kamera begleitet: Herausgekommen ist ein nahes Porträt der Familie und ihrer persönlichen Kriegsgeschichte. Im Anschluss Gespräch mit der Filmemacherin Kerstin Nickig und mit Sacita Chumaidowa (Tschetschenien / Polen).
Di, 8.5., 18.30

Stummfilm – Livemusik: Das Devil Music Ensemble aus Boston

Dr. Jekyll and Mr. Hyde
John S. Robertson, USA 1920, Mit John Barrymore, Brandon Hurst, Martha Mansfield, Charles Lane, Cecil Clovelly, Nita Naldi, J. Malcolm Dunn, George Stevens, Louis Wolheim, Alma Aiken. Musik: Devil Music Ensemble – Brendon Wood: Gitarre, Synthesizer; Jonah Rapino: Violine, Vibraphon, Synthesizer; Dan D’Errico: Schlagzeug, Percussion, Synthesizer
Robert Louis Stevensons Roman „The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde“ (1886), ein Klassiker der Weltliteratur, zählt zugleich zu den berühmtesten literarischen Ausformungen des Doppelgängermotivs. Und mit über 100 filmischen Adaptionen kann die Geschichte von dem Arzt Dr. Jekyll, der durch ein wissenschaftliches Experiment seine ins Unterbewusstsein verdrängten Triebe freisetzt und sich unkontrolliert in eine mordende Bestie verwandelt, den Weltrekord für sich verbuchen. Zu den berühmtesten Varianten zählen sicherlich die Fassung von 1931 mit Frederick March, diejenige von 1941 mit Spencer Tracy und die Adaption von 1996 mit John Malkovich und Julia Roberts. Weitestgehend unbekannt hingegen dürfte – zumindest hierzulande – die Stummfilmfassung von 1920 sein, in der John Barrymore die schwierige Doppelrolle des grenzgängerischen Arztes meisterlich bewältigte. Seine Verwandlungsszenen, die noch ganz ohne Überblendungen und sonstige Tricks erzeugt werden mussten, werden in der Fachliteratur als beängstigend realistisch gewürdigt. Das KoKi bietet Gelegenheit, diese filmhistorische Rarität zu erleben – und dies mit der besonderen Begleitung durch das renommierte Devil Music Ensemble aus Boston. Auf seiner Europa-Tournee gastieren die drei Musiker zwischen zwei Auftritten in Kopenhagen und Lübeck bei uns, um den Film mit ihrem eigenen Soundtrack live zu begleiten. „The Devil Music Ensemble has established itself as one of the primary American groups composing and performing scores for silent films, and can be spoken of in the same breath as groups like the Alloy Orchestra and the Tin Hat Trio.“ Dylan Skolnick, Cinema Arts Centre. – Wir zeigen den Film in Begleitung zur Ausstellung „Hirnsturm. Ein Kabinett verwegener Forscher“ der Medizin- und Pharmaziehistorischen Sammlung der CAU.
So, 20.5., 20.30

Mit CAU – Einführung: Prof. Dr. Jan-Oliver Decker

Hitlerjunge Quex
Hans Steinhoff, D 1933, 95 Min. Mit Heinrich George, Berta Drews, Claus Clausen, Hermann Speelmanns und einem Hitlerjungen
Berlin, kurz vor der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten. Die Straßen sind beherrscht von den Straßenkämpfen zwischen Kommunisten und SA. Heini Völker, Sohn eines überzeugten Kommunisten, wird von den Jugendorganisation beider Lager gleichermaßen umworben – ist er doch das Musterbild an Anständigkeit, Ehrlichkeit und Einsatzbereitschaft. Nachdem er sich dafür entschieden hat, Mitglied der HJ zu werden, gerät er in einen Hinterhalt. Kurz nachdem er seine Kameraden vor einem „heimtückischen Anschlag“ der Kommunisten hat warnen können, wird er ermordet ... Nur wenige Monate, nachdem die Nationalsozialisten die Macht erlangt hatten, kam dieser Propagandafilm in die deutschen Kinos – ein technisch perfektes, ideologisch durchtränktes Rührstück über den „Opfergeist der deutschen Jugend“, wie der Untertitel des Films lautet. Regisseur Hans Steinhoff, später von Billy Wilder als „Scheißregisseur“ betitelt, verstand es nur zu gut, eine bedeutungsschwangere Mischung aus Heimatliebe, Marschmusik, Verherrlichung von Opferwillen und Gruppendisziplin und klischeehafter Zeichnung des Feindbildes zu erzeugen. Bis heute hat dieser gleichermaßen mitreißende wie erschreckende Film nichts von seiner Wirkung eingebüßt, weswegen er nur in Zusammenhang mit entsprechenden erläuternden Informationsveranstaltungen gezeigt werden darf. Die Einführung in die kulturellen und historischen Zusammenhänge erläutert vor dem Film Prof. Dr. Jan-Oliver Decker von der CAU.
Mo, 7.5., 20.30

Mit der Goethe-Gesellschaft Kiel

Die Braut
Egon Günther, D 1999, 112 Min., Veronica Ferres, Herbert Knaup, Christoph Waltz
Pünktlich zum 250. Dichtergeburtstag schuf Egon Günther, einer der Vorzeige-Regisseure der DEFA für klassische Stoffe und Literaturverfilmungen, dieses Spiel um Dichtung und Wahrheit, in deren Mittelpunkt Goethe und Christiane Vulpius stehen. Seine Arbeit basiert zum Teil auf der Doppel-Biografie „Christiane und Goethe“ von Sigrid Damm, mengt aber auch allerlei freie Zutaten hinzu. Leider entschied man sich dafür, den Film zu kürzen, so dass manche Szenenübergänge und dramatische Entwicklungen etwas sprunghaft wirken.
Di, 15.5., 20.30

Klassik im Kino

Cardillac
Oper in vier Bildern. Musik von Paul Hindemith, Libretto von Ferdinand Lion nach E.T.A. Hoffmann. D 1986, 89 Min. Bayerische Staatsoper, Musikal. Ltg: Wolfgang Sawallisch. R: Jean-Pierre Ponnelle. Mit Donald McIntyre, Maria de Francesca-Cavazza (Live-Aufnahme)
Jazz & Tempo, Künstlerdrama & Nummernoper: „Cardillac“ von Hindemith ist eine hochromantische Kriminalgeschichte, die von einem Goldschmied handelt, der durch Mord wieder in den Besitz seiner verkauften Schmuckstücke kommen will. Hindemiths 1926 international gefeierter Versuch, eine Oper der neuen Sachlichkeit zu schreiben, die sich vom Musiktheater wagnerscher Prägung absetzt, wird in dieser Aufführung von Ponnelle in die Nähe des expressionistischen Films gerückt.
So, 27.5., 17.00

delicatessen – Kino Kultur digital

Spuren im Eis
Staffan Julén, S/DK 2006, 79 Min. kalaallisut./engl. OmU
Der US-amerikanische Polarforscher Robert E. Peary gilt als Entdecker des Nordpols. 1897 brachte er sechs Inuit nach New York, die dort den Schaulustigen vorgeführt wurden, während er selbst in Grönland ein Doppelleben mit einer anderen Frau führte. Die Verschleppung der Inuit überlebte am Ende nur der Junge Minik – was ist aus ihm geworden? Regisseur Staffan Julén hat einen interessanten Protagonisten gefunden, den er bei der Suche nach den Spuren jenes der Heimat entrissenen Inuit-Jungen begleitet: Es ist niemand anderes als der Nachfahre eines unehelichen Kindes, das aus der Verbindung Robert E. Pearys mit einer Inuit-Frau hervorging. Jener Urenkel des Polarforschers nennt sich nicht ohne Stolz und Anklage Robert Peary II. So bietet der Film eine vielfach verschränkte Perspektive auf ein äußert sensibles Geflecht aus Geschichten um Erfolgsucht, Doppelleben und Kolonialismus. Sowohl in Robert Peary II.s als auch in Miniks Geschichte werden Fragen nach kultureller Identität, nach Heimat, dem Selbstverständnis der Naturwissenschaften und dem Verständnis von anderen Kulturen laut – Peary II., der Inuit mit dem fremden Vorfahren, spiegelt sich dabei in Minik, dem Inuit in der Fremde. Und diese Spiegelung zeigt, wie weit die Folgen des wissenschaftlich verbrämten Kolonialismus reichen.
Do, 3.5. – Mi, 9.5.

***

Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im April und Mai:

Mo, 16.4. – 18 h – young (e) motion
Di, 17.4. - Mi, 18.4. – 20 h
Das Fräulein
Andrea Staka, Schweiz / Deutschland 2006, 81 Min., OmU

Do, 19.4. – 20 h – delicatessen Kino Kultur digital
Do, 26.4. – 18 h – delicatessen Kino Kultur digital
Der Unbequeme – Der Dichter Günter Grass
Sigrun Matthiesen & Nadja Frenz, Deutschland 2006, 87 Min.

Fr, 20.4. – 20 h
Flüchtlinge – Eine Frage der Zeit
Themen-Abend mit Filmen zur Situation der Flüchtlinge im Nachkriegsdeutschland. Referent: Heiner Roß (Hamburg), Mitbegründer der Kinos ARSENAL (Berlin) und METROPOLIS (Hamburg)

Sa, 21.4. - So, 22.4. – 20 h
Alice in den Städten
Wim Wenders, Deutschland 1973, 112 Min., s/w

Mo, 23.4. – 19 h – Festival des polnischen Films
Dein Name ist Justine (Masz na imie Justine)
Franco de Peña, Polen 2006, 97 Min., OmeU

Di, 24.4. - Mi, 25.4. – 20 h
Im Lauf der Zeit
Wim Wenders, Deutschland 1975, 175 Min., s/w

Do, 26.4. - So, 29.4. – 20 h
Schnitzelparadies
Martin Koolhoven, Niederlande 2005, 85 Min., OmU

Mo, 30.4. – 18 h – young (e) motion
Pingpong
Matthias Luthardt, Deutschland 2006, 89 Min.

Di, 1.5. - Mi, 2.5. – 20 h
Der amerikanische Freund
Wim Wenders (nach dem Roman „Ripley’s Game“ von Patricia Highsmith), Deutschland / Frankreich 1976, 126 Min.

Do, 3.5. + Do, 10.5. – 18 h – delicatessen Kino Kultur digital
Spuren im Eis – The Prize of the Pole
Staffan Julén, Schweden / Dänemark 2006, 78 Min., OmU (Kalaallisut. / Englisch)

Do, 3.5. – 20 h – Vortrag und Film
Film als Mittel der nationalsozialistischen Propaganda: Jud Süß
Veit Harlan, Deutschland 1940, ca. 100 Min. Referent: Dr. Peter Bär (Mannheim)

Fr, 4.5. - So, 6.5. – 20 h
Dunia
Jocelyn Saab, Ägypten / Libanon / Frankreich 2005, 112 Min., OmU

So, 6.5. – 17 h – Klassik im Kino
Hindemith: Cardillac
Brian Large, Deutschland, 1986, 89 Min., Inszenierung: Jean-Pierre Ponelle, Musikalische Leitung: Wolfgang Sawallisch, Chor & Orchester der Bayerischen Staatsoper, Solisten: Donald McIntyre (Cardillac), Maria de Francesca-Cavazza (Tochter), Robert Schunk (Offizier)

Mo, 7.5. – 19 h – Festival des polnischen Films
Was die Sonne sah (Co stonko widziato)
Michal Rosa, Polen 2006, 108 Min., OmeU

Di, 8.5. - Mi, 9.5. – 20 h
Der Stand der Dinge
Wim Wenders, Deutschland / Portugal / USA 1982, 121 Min., s/w, DF.

So, 13.5. – 20 h
Between the Lines
Thomas Wartmann, Deutschland / Indien 2005, 94 Min., OmU

Mo, 14.5. – 18 h – young (e) motion
Brick
Rian Johnson, USA 2005, 110 Min., OmU

Di, 15.5. - Mi, 16.5. – 20 h
Paris, Texas
Wim Wenders, Deutschland / Frankreich / Großbritannien 1984, 145 Min., DF

Do, 17.5. + Do, 24.5. – 17.30 h – delicatessen Kino Kultur digital
Ein Lied für Agyris
Stefan Haupt, Schweiz 2006, 105 Min., OmU (Schweizerdeutsch, Griechisch, Französisch)

Fr, 18.5. – 20 h
Stummfilm mit Live Musik-Begleitung: The Devil Music Ensemble (USA) spielt zu:
Dr. Jekyll and Mr. Hyde
John S. Robertson, USA 1920, 81 Min.

Do, 17.5. - So, 20.5. – 20 h
Slumming
Michael Glawogger, Österreich / Schweiz 2006, 96 Min.

Di, 22.5. - Mi, 23.5. – 20 h
Der Himmel über Berlin
Wim Wenders. Deutschland / Frankreich 1987, 127 Min., DF

Do, 24.5. – 20 h
Fr, 25.5. – 20 h – in Kooperation mit der DIAG
Sa, 26.5. - So, 27.5. – 20 h
Der Nachtschwärmer (Ronda Nocturna)
Edgardo Cozarinsky, Argentinien / Frankreich 2005, 81 Min., OmU

Mo, 28.5. – 18 h – young (e) motion
Last Resort
Pawel Pawlikowski, Großbritannien 2000, 81 Min., OmU

Di, 29.5. – 20 h
Tokyo-Ga
Wim Wenders, Deutschland / USA 1985, 90 Min., DF

Mi, 30.5. – 20 h
Reeducate Germany by Film!
Themen-Abend zur Demokratiebildung im Nachkriegsdeutschland. Referent: Heiner Roß (Hamburg), Mitbegründer der Kinos ARSENAL (Berlin) und METROPOLIS (Hamburg)

Do, 31.5. – 20 h
Ein perfekter Platz (Fauteuils d’Orchestre)
Danièle Thompson, Frankreich 2006, 105 Min., OmU

Indische Filmtage in Kooperation mit der Deutsch-Indischen-Gesellschaft Lübeck

Do, 10.5. – 20 h
Parineeta – Das Mädchen aus Nachbars Garten
Pradeep Sarkar, Indien 2005, 130 Min., OmeU

Fr, 11.5. – 20 h
Bis dass das Glück uns scheidet (Kabhi Alvida Naa Kehna)
Karan Johar, Indien 2006, 193 Min., OmU

Sa, 12.5. – 20 h
DON
Farhan Akhtar, Indien 2006, 168 Min, OmeU

Kinderkino im Kommunalen Kino

Fr, 20.4. – 16 Uhr – empfohlen ab 8
Das Geheimnis des blauen Schmetterlings
Léa Pool, Kanada/GB 2003, 94 Min.

Fr, 27.4. – 16 Uhr – empfohlen ab 5
Tobias Totz und sein Löwe
Piet de Rycker, Thilo Graf Rotzkirch, Deutschland 1999, 72 Min.

Fr, 4.5. – 16 Uhr – empfohlen ab 8
Charlie und die Schokoladenfabrik
Tim Burton, USA/Großbritannien 2005, 106 Min.

Fr, 11.5. – 16 Uhr – empfohlen ab 8
Duma – Mein Freund aus der Wildnis
Carroll Ballard, USA/Südafrika 2004, 100 Min.

Fr, 18.5. – 16 Uhr – empfohlen ab 6
Winky will ein Pferd
Mischa Kamp, Belgien/Niederlande 2005, 96 Min.

Fr, 25.5. – 16 Uhr – empfohlen ab 6
Hodder rettet die Welt
Henrik Ruben Genz, Dänemark 2002, 84 Min.

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Veranstaltungsreihe der Filmgruppe Chaos in Berlin

Im geschichtsträchtigen Kreuzberger Eiszeitkino präsentiert die Kieler Filmgruppe Chaos Ende April 2007 vier Filmprogramme.

Das erste Filmprogramm „American Nightmares“ ist nicht nur eine sehr durchmischte Kompilation aus Nordamerika, sondern auch ein filmischer Austausch der No-Budget-Szene, die ihre Arbeiten in gegenseitiger Unterstützung verbreitet. Der Film „Suicides“ fand seinen Weg in das Programm, weil der inzwischen in Kanada lebende indische Filmemacher Darshan Trivedi für die Einladung der Kieler Filmgruppe nach Bombay sorgte. Der Frankokanadier Pierre-Luc Vaillancourt plant eine Restrospektive der Werke der Filmgruppe Chaos in seinem Off-Kino Cinema Abattoir in Montreal und reist zu der Veranstaltung in Berlin auf eigene Kosten an nachdem das Arts Council dies für nicht förderungswürdig hielt.

Die Programme im Kreuzberger Eiszeitkino

- American Nightmares
Shortfilms by Darshan Trivedi, Shonie de la Rosa, Pierre-Luc Vaillancourt and Frederic Maheux
27.4., 20 Uhr

- Faites Vos Jeux
27.4., 22.30 Uhr

- Die monopolyistischen Ansichten der Filmgruppe C.
Merkwürdigkeiten aus drei Jahrzehnten Filmproduktion
28.4., 20 Uhr

- Maldoror
28.4., 22.30 Uhr

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lichtton – Filmmusik-News
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Tonschmiede auch für den Film

In Kiel-Projensdorf betreibt Gerald Klöpfer das Tonstudio AMS – Audio Production.

Die Tätigkeitsschwerpunkte liegen in der Komposition und Produktion von Filmmusik, Werbemusik, Sounddesign, Funkspots, Gamemusic und Hörbüchern.

Die Zielgruppen des Tonstudios sind Film- und Fernsehproduktionen, Werbeagenturen, Musik- und Hörbuchverlage, Showbusiness, Game-Entwickler, Kurzfilmer, Solokünstler, Musiker und Bands. AMS – Audio Production ist Dienstleister für Audioproduktionen aus dem Bereich Film, Funk und Fernsehen.

Geschäftsführer ist Gerald Klöpfer. Der 42-jährige Komponist und Toningenieur, betreibt das Unternehmen seit 1998. Als gelernter Energie-Elektroniker und ausgebildeter Ton- und Fernsehstudio-Techniker sind die Vorlieben jedoch bei der Musik, dem Sounddesign und der Audio-Kunst geblieben. Jahrelange Broadcast-Erfahrungen sammelte Klöpfer beim NDR Hamburg und NDR Kiel.

Das Studio: Die moderne Highend-Technik (digital / analog) steht Pate für bestmöglichen Sound in Stereo- oder Surround-Produktionen. Studio Ausrüstung und technische Details sind auf der Website www.ams-audio.de aufgelistet. Ein umfangreiches Geräuscharchiv (mehrere Tausend Sounds), welches sich ständig erweitert, steht zur Verfügung. Ebenso ist reichlich GEMA freie Musik vorhanden. Das ist sehr interessant für Film und Werbeleute.

Dank des Internets spielt die Entfernung zu den Media Hauptstädten keine Rolle mehr. Es werden z.B. Filme zu AMS – Audio Production geliefert, und das gewünschte, zu produzierende Audiomaterial, wird am Tagesende dem Kunden per Internet gesendet. So ist der Kunde immer aktuell an der Entwicklung der Audioproduktion beteiligt.

Zu erreichen ist AMS – Audio Production unter:

AMS - Audio Production
Projensdorfer Str. 9, 24106 Kiel
Tel.: 0431-8060355, Fax: 0431-8060356
E-Mail: info@ams-audio.de, Web: www.ams-audio.de.

(nach einer Produktionsmitteilung von AMS)

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Touch & Try Event am 20. April im Holsteiner in Kiel

Adobe, Canon und Wacom präsentieren am 20. April von 11 bis 17 Uhr im Holsteiner in Kiel - erstmals live in Schleswig-Holstein - die aktuellen Kreativ-Produkte für Web, Print, Publishing, Foto und Bildbearbeitung.

Interessierte Kreative erwarten drei spannende 45-Minuten-Vorträge der Firma Adobe, in denen sie erste Einblicke in die neue Adobe Creative Suite 3 (CS3) präsentiert. Außerdem können sich Interessierte die neuesten Hard- und Software-Produkte von Canon, Wacom und Adobe persönlich vorführen lassen.

Die Veranstaltung ist jedem Kreativen kostenlos zugänglich.

Veranstaltungsort: Holsteiner (beim Holstein-Stadion), Westring 501, 24106 Kiel

Ablaufplan:

- 11.00 - 12.00: Empfang/Registrierung/Vorführung an Workstations
- 12.00 - 12.45: Vortrag Adobe Creative Suite 3 Design
- 12.45 - 13.45: Gespräche/Live-Präsentationen im Messebereich
- 13.45 - 14.30: Vortrag Adobe Creative Suite 3 Web
- 14.30 - 15.30: Gespräche/Live-Präsentationen im Messebereich
- 15.30 - 16.15: Vortrag Adobe Creative Suite 3 Production Premium
- 16.15 - 17.00: Gespräche/Live-Präsentationen im Messebereich

Anmeldung und weitere Informationen unter: www.comline-shop.de/comline/www/touch.htm.