infomedia-sh.aktuell Februar 2007

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt:
Berlinale 2007
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Auf der Berlinale

Neustart der OnlineFilm AG auf der Berlinale
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/.html

Das Küstenvolk will mehr
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/b_kuestenvolk_will_mehr.html

Forum

Panoptikino der mythischen Moderne: „Prater“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/b_prater.html

Annäherung durch Verfremdung: „Kurz davor ist es passiert“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/b_kurz_davor_passiert.html

Einmal Familie und zurück: „Ad Lib Night“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/b_ad_lib_night.html

Wie die Jungfrau zur Mutter kommt: „Madonnen“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/b_madonnen.html

Geisterreise ins Archiv: „The Halfmoon Files“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/b_halfmoonfiles.html

Panorama

Der Weg ist das Ziel: „Blindsight“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/b_blindsight.html

Perspektive Deutsches Kino

Mit voller Wucht in die eigene Fremde: „Hotel Very Welcome“
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Scheidewege des Scheiterns: „Autopiloten“
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In der Einöde des Bewusstseins: „Allealle“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/b_allealle.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Dokumentarfilm „Schweigen ist Silber“ hat Premiere
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/schweigen_ist_silber.html

Kurzfilm „Die Erste Nacht“ startet noch einmal durch
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/erste_nacht.html

„Weekend am Wannsee“ von Gerald Koll auf DVD
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/weekend_am_wannsee_dvd.html

„Der Wirt, die Kneipe und das Fest“ – S.-H.-Premiere im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/wirt_kneipe_fest_premiere.html

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zugeschaut – Festivals
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Erfolg für „Motodrom“ beim Sundance Film Festival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/motodrom_sundance.html

„Mañana al mar“ auf Festival-Tour
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/manana_al_mar_festivals.html

23. Internationales KurzFilmFestival Hamburg (6. - 11. Juni 2007)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/kurzfilmfest_hh.html

„Gib mir fünf!“ –
Kurzfilmwettbewerb für Kinder beim Mo&Friese KinderKurzFilmFestival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/gib_mir_fuenf.html

NaturVision – 6. Internationales Natur- und Tierfilmfestival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/naturvision.html

Kinomuseum – Kino als neues Museum:
Thema auf den Int. Kurzfilmtagen Oberhausen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/oberhausen_kinomuseum.html

Festivalkalender 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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Drehbuch-sh.de geht online
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/drehbuch-sh.html

ULR sichert Finanzierung des 8. Archäologie-Film-Kunst-Festivals CINARCHEA
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/ulr_cinarchea.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Max Ophüls Preis für „Full Metal Village“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/max-ophuels-preis.html

Zwei in S.-H. geförderte Filme für den Studio Hamburg Nachwuchspreis
nominiert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/nachwuchspreis.html

Videofest MonteVideo 2007 – Reisevideo-Wettbewerb
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/montevideo.html

Medienpreis Schleswig-Holstein: Preisverleihung am 28. Februar
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/mpsh.html

SHHB-Medienpreis 2007 geht an das „Deichgrab“ von Sandra Dünschede
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/shhb_medienpreis.html

Deutscher Animationsdrehbuchpreis
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/animationsdrehbuchpreis.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR: Deutschlandweite Zulassung für das „Deutsche Gesundheitsfernsehen“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/ulr_gesundheitsfernsehen.html

Sat.1 Norddeutschland GmbH erhält Zulassung für das Regionalprogramm
„17:30 LIVE“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/ulr_sat1.html

ULR rügt Schleichwerbung beim Norderstedter Lokalfernsehprogramm NOA 4
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/ulr_noa4.html

TechniSat-Satellitendekoder MF4-S erhält ULR-Gütesiegel „easy to use!“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/ulr_technisat.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/hansa.html

Highlights im KoKi Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/koki_ki.html

Highlights im KoKi Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/koki_hl.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/traumkino.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Bildungsmatinée Klimawandel, Klimaschutz und Klimapolitik
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/bildungscent_unbequeme_wahrheit.html

Animation Production Day 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/animation_production_day.html

Youth Media Convention 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/youthmediaconvention.html

Bewegter Abend mit der „optischen.bank“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0702/bewegter_abend.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet – Themenschwerpunkt:
Berlinale 2007
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Auf der Berlinale

Neustart der OnlineFilm AG auf der Berlinale

Das Projekt OnlineFilm.org erlebt auf der Berlinale einen Neustart. Möglich wurde der durch eine beachtliche Fördersumme vom EU Media Plus-Programm für das OnlineFilm.org-Projekt der OnlineFilm AG. Die Initiatoren des Projekts bemühen sich derzeit um die erforderliche Gegenfinanzierung, um es dann umsetzten zu können. Während der Berlinale bietet die OnlineFilm AG deshalb mehrere Informations-Veranstaltungen an, zu denen Interessierte herzlich eingeladen sind.

Zum Hintergrund des Projekts

120 Produzenten, Autoren und Filmemacher haben sich bereits im Jahr 2001 an der OnlineFilm AG beteiligt, um gemeinsam digitale Technologien für die Verbreitung ihrer Filme zu entwickeln und zu nutzen. Dieses Vorhaben wird jetzt in mehreren Stufen in einer europäischem Dimension realisiert.

Ziel des OnlineFilm.org-Projekts ist, einen Marktplatz der Zukunft für europäische Dokumentarfilme im Internet zu schaffen. Eine mehrsprachige Distributionsplattform für die kostengünstige Verbreitung und die Vermarktung von deutschen und europäischen Filmen. Die erste Adresse, zu der jeder gerne geht, wenn er oder sie Dokumentarfilme - jedweder Art und Herkunft - sucht. Zugänglich von überall her und zu jeder Zeit. Einzige Bedingung für die Nutzung ist ein Internet-Zugang.

Zusammen mit Partnern in ganz Europa wird die OnlineFilm AG nun diese Plattform aufbauen, ausbauen und bewerben und so viele Filme wie möglich aus so vielen Ländern wie möglich zum Download bereitstellen. Begonnen wird zunächst mit Dokumentarfilmen, wenn das Portal gut angenommen wird, ist die Ausdehnung des Angebots auf andere Genres beabsichtigt.

Mit den ausländischen Partnern sollen regionalisierte Subportale geschaffen werden, die, obwohl sie alle auf eine zentrale Datenbank mit „Metadaten“ (beschreibende Daten und Untertitel) zugreifen, doch jeweils ihr eigenes Profil entwickeln und ihre Kundschaft in der jeweiligen Landessprache individuell ansprechen werden. Erste Partner wurden bereits in Litauen, Lettland und Griechenland gefunden, weitere Partner aus Europa haben die Möglichkeit sich an dem Projekt zu beteiligen. Es liegen bereits mehrere Anfragen von mehreren interessierten Partnern vor. In den nächsten 3 Jahren werden jährlich jeweils 300.000 EUR Fördermittel, insgesamt also 900.000 EUR, vom MEDIA Plus Programm der europäischen Union zur Verfügung gestellt. Allerdings ist jedes Jahr ein neuer Antrag zu stellen, der nur bewilligt wird, wenn der Projektfortschritt als befriedigend beurteilt wird. Weitere Förderer sind bisher die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein, die Hessische Filmförderung und die MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein.

Da die EU das Projekt nur zu 50% fördert, bleibt immer noch ein beträchtlicher Betrag aufzubringen. Nur durch andere Förderungen wird das nicht gehen, die OnlineFilm AG muss auch einen vernünftigen Eigenanteil leisten. Zur Finanzierung des OnlineFilm.org-Projekts sollen daher wieder Aktien der OnlineFilm AG verkauft werden und dadurch auch weitere Filmschaffende, Filmemacher und Produzenten an der Firma beteiligt werden.

Informationsveranstaltungen in Berlin

Wir möchten Sie bei der Informationsveranstaltung näher über unsere Ziele und über unsere Planungen informieren. Die Informationsveranstaltung findet statt

am Freitag, 9.2.2007, 15 Uhr in der Vertretung des Landes Schleswig-Holstein beim Bund, In den Ministergärten 8, 10117 Berlin.

Im Anschluss um ca. 16.30 Uhr planen wir eine weitere Präsentation in englischer Sprache.

Bei der außerordentlichen Hauptversammlung, die der Informationsveranstaltung vorausgeht, soll die Erhöhung des Stammkapitals der Gesellschaft um 62.000 neue Aktien beschlossen werden, um das Eigenkapital der Gesellschaft zu stärken und neue Aktionäre zu gewinnen. Die Aktien sollen zum Stückpreis von 2,50 EUR in Paketen von mindestens jeweils 200 Aktien (also mindestens 500 EUR je Paket) an Interessenten verkauft werden. Es ist auch möglich, mehrere Pakete zu erwerben. Im besten Fall können sich also dieses mal 310 weitere Interessierte an der OnlineFilm AG beteiligen. Inhaber von Urheber und/oder Leistungsschutzrechten werden bei der Aktienvergabe bevorzugt, denn wir wollen, das die OnlineFilm AG und damit das Portal OnlineFilm.org denen gehört, die ihre Werke darüber vertreiben wollen. Außerdem ist vorgesehen den Hauptsitz der OnlineFilm AG von München nach Lübeck zu verlegen.

Um die Veranstaltung besser planen zu können, bitten wir Sie um Anmeldung bis zum 2. Februar 2007 an wesnigk@onlinefilm.org oder fuellgraf@onlinefilm.org.

Falls Sie an diesem Termin keine Zeit haben, wird es eine weitere Informationsveranstaltung im Rahmen der Mitgliederversammlung der AG DOK am 12.2.2007 in der Akademie der Künste, Hanseatenweg, in Berlin geben. Diese wird allerdings wegen des immer sehr umfangreichen Programms der AG DOK sehr viel weniger umfangreich ausfallen.

In der Berlinale-Woche ist die OnlineFilm AG am Stand der AG DOK auf dem European Film Market (EFM) im Martin-Gropius-Bau vertreten, dort erhalten Sie weiteres Informationsmaterial und es können Einzelgespräche mit uns geführt bzw. vereinbart werden.

Wir arbeiten mit Hochdruck daran, zur Berlinale auch auf unserer Website www.onlinefilm.org die aktuellsten Informationen für Sie bereitzuhalten.

(nach einer Pressemitteilung der OnlineFilm AG, C. Cay Wesnigk, Christian Füllgraf)

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Das Küstenvolk will mehr

Manchmal sind die kleinen Erfolge vor Ort unversehens die gar nicht mal so kleinen, sagen wir ruhig: die großen. Dass Sung-Hyung Chos Dokumentarfilm „Full Metal Village“ (gefördert u.a. vom Konzert der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der MSH) nach dem Hessischen Filmpreis und dem von der MSH im letzten Jahr neu ins Leben gerufenen Schleswig-Holstein Filmpreis nun auch noch als erster Dokumentarfilm überhaupt ganz oben auf dem Treppchen des renommierten Max-Ophüls-Nachwuchsfilmpreises steht, nimmt man im kleinen Filmland Schleswig-Holstein fast schon als Selbstverständlichkeit wahr.

Der jahrelang mal selbstironisch, öfter aber peinlich zur Schau getragene Minderwertigkeitskomplex, nur ein winziger David unter den bundesdeutschen Film-Goliaths zu sein, ist auf dem Film-Brunch des „Küstenvolks auf der Berlinale“ am Dienstag, dem 13. Februar in der schleswig-holsteinischen Landesvertretung, zu dem die Landesregierung, die Kulturelle Filmförderung S.-H. und die MSH mehr denn je Gäste begrüßen durften, so schnell geschwunden, wie man plötzlich und erstaunlich wer ist im Haifischteich der bundesdeutschen Filmemacher. Irgendwie ist das wie in Wacken, dessen international renommiertes Heavy-Metal-Festival Chos mehrfach preisgekrönter Film einfühlsam porträtiert: Der Norddeutsche macht nicht viel (eher zu wenig) Aufhebens davon, wenn er mal nicht nur geografisch „ganz oben“ ist.

So provinziell das Minderwertigkeitsgefühl war, so professionell mutet jetzt das neue Selbstbewusstsein an. Sowohl Ministerpräsident Peter Harry Carstensen, der das Kulturressort zur unerwarteterweise gar nicht immer provinziell „plattdeutschen“ Chefsache gemacht hat, wie auch der Hamburger (mit traditionell sehr gutem Draht zum nördlichen Nachbarn) Wüste Film-Produzent Ralph Schwingel und die landeseigene und -typische Schauspieler-Ikone Peter Heinrich Brix sind sich einig: Wir können mehr als bloß pittoreske Locations zwischen Deich-Romantik und Windmühlen-Don-Quichotterie bieten. Nicht erst, sondern einmal mehr habe Chos Preisabräumer dies gezeigt.

Allein, über dem gallischen Filmdorf, dessen Zaubertrank zur Zeit gewisse Ausstrahlungseffekte zeitigt, die selbst römische Filmreiche erzittern lassen, hängt ein Damoklesschwert: die filmfördernde Fusion mit dem medial weitaus gewaltigeren Nachbarn Hamburg. Ein Damoklesschwert deshalb, weil viele befürchten, dass trotz der Synergieeffekte eines filmisch unisono auftretenden Nordens das Land zwischen den Meeren mit seiner wohl einzigartigen Filmkultur auf der Strecke bliebe. Der gemeinsame Medienstaatsvertrag steckt in der Krise und ob aus der filmfördernden Fusion trotz aller Querelen noch etwas wird, dazu mag sich Peter Harry Carstensen „erst morgen“ äußern, denn erst dann trifft er den Kollegen Ole von Beust, um unter anderem darüber mit ihm zu reden. Geschickt, man muss es so nennen, umschiffen die Nordlichter ihre alte wie neuerliche Identitätskrise, die eine gemeinsame ist und darin wiedermal sehr „old school“. Zwischen der Scylla der Fusion und der Charybdis der landestypischen Kleinkrämerei scheint das Fahrwasser noch immer aufgewühlt. Allein, man predigt Hoffnung und weiß selbst nicht so recht, wo der Haken anstelle des Hammers hängt.

Noch ist man kein Odysseus, der dem Klang der Sirenen trotzt, allein, das Wachs ist nicht mehr in den Ohren. Schon gar nicht weichzeichnend auf den Objektiven der landes-geförderten Filmkameras. Mit der ihm eigenen Chuzpe plädiert Peter Heinrich Brix gar für einen filmischen Nordverbund, der neben Hamburg gleich noch Niedersachsen, Bremen und Mecklenburg-Vorpommern eingemeindet. Chapeau! – gemeinsam wären wir stärker als nur stark, Zusammenlegung jetzt! Nur wofür genau? Entsprechend bedeckt, so erlauscht man am Rande der Interviews, hält sich Peter Harry Carstensen gegenüber solchen Vorschlägen. Noch mehr zu wollen, das wäre vielleicht Hybris. Noch weniger zu wollen indes Aufgabe.

Dennoch trumpft der Norden mehr denn je auf, die Veranstaltung am Rande der Berlinale wirkt erstmals nicht nur als Treffen der Entouragen, sondern geradezu aufbrüchig. Wobei darin das Wort „brüchig“ steckt. Noch sind die sieben Brücken, über die Schleswig-Holstein als Filmland gehen muss siebenjährig, vielleicht auch nur siebentägig. Derweil aber sitzt Sung-Hyung Cho Arm in Arm mit einem ihrer nicht nur finanziellen, sondern auch ideellen Förderer, Bernd-Günther Nahm von der Kulturellen Filmförderung S.-H., im pittoresk nordischen Strandkorb zum kleinen Foto-Shooting. Wie sagte Peter Heinrich Brix so schön – und so utopisch?: „Filmemacher wollen Filme machen, keine Anträge ausfüllen.“ Ob es dahin kommt, werden wir sehen, in „Full Metal Village“ sehen wir es schon. (jm)

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Forum

Panoptikino der mythischen Moderne

„Prater“ (Ulrike Ottinger, Ö/D 2007)

„Hereinspaziert!“ tönt es aus den Jahrmarktsbuden, Geisterbahnen und Panoptika im Wiener Prater, heute wie damals wie ehedem ... Die Zeit scheint still zu stehen an diesem mit all seinen dargebotenen Kuriositäten märchenhaften, wenn nicht mythischen Ort, dem Ulrike Ottingers Dokumentarfilm eine Art Denkmal setzt. Nahtlos fügen sich ihre Bilder von den sensations-sprühenden Fahrgeschäften des heutigen Prater in die historischen und so ist „Prater“ eben keine Dokumentation, die dessen Geschichte nachzeichnet, sondern ein collagenhaftes Forschen nach unvergänglichen, weil zeitlosen Augenblicken.

Der Jahrmarkt, die Kirmes, der Rummel als ein Ort für Träume, die sich nicht austräumen lassen, weil sie so sichtbar Träume sind. Der Jahrmarkt mehr noch eine „Traumfabrik“, als man sie dem Kino zuweilen nachsagt, ja, der Jahrmarkt als einer der Geburtsorte des Kinos, denn unter anderem im Prater wurden Anfang des 20. Jahrhunderts die bis dahin wegen ihrer „realistischen Illusion“ beliebten Panoptika („lebensechte“ Wachsfigurenkabinette) in die ersten Kinos verwandelt, weil die laufenden Bilder noch „echter“ anmutende Illusionen boten. Diesen Aspekt ihres rauschenden Prater-Bilderbogens betont Ottinger besonders und stellt damit nicht zuletzt die Frage nach dem Illusiven des Mediums Film in einer Moderne, die in ihrem aufklärerischen Anspruch und Wirkung längst nostalgisch geworden ist.

Aber nicht nur Keimzelle des Modernen, „neuer Medien“ der Illusion, war der Prater immer, auch ein Ort der Initiation. So gehörte der Prater-Besuch nach der Firmung zum Initiationsritual jedes Wiener Jugendlichen. Nach der Aufnahme in die geistliche Erwachsenenwelt die Aufnahme auch in die der weltlichen Verlockungen und Schimären. „Das Erstaunliche an der Kindheit ist, dass sie nur gehen kann, dass man einen Stempel aufgedrückt bekommt, den man nicht in der Hand hat“, sinniert Literatur-Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek über den Prater als den „Ort ohne Elternhaus, der in mir immer wieder ausradiert wurde“, eine „Erlustigungsmaschine, deren Technik uns liebevoll aufnimmt ... indem wir uns zeigen, schenken wir uns hin“. Ottinger zeigt Jelinek, die ihren Prater-Text rezitiert, wie sie den Kopf durch eines der Löcher eines Dioramas steckt, hinter denen noch heute Familienfotos geschossen werden. Das Häusliche gleichsam transformiert in die sichtbar gemachte Illusion, ein Jux, eine Belustigung mit fast mythischem Charakter.

Jelinkes Zitat ist damit nicht nur eines der hunderte Dokumente, die Ottinger in ihrem „Panoptikino“ präsentiert, sondern wird zum über das Dokument hinaus weisenden Zeichen. Eine symbolische Sichtweise, die Ottinger mit den Dokumenten und durch sie hindurch inszeniert. So entsteht aus dem collagierten Bilderbogen ein weit gespannter Bogen zwischen Mythos und Moderne, Märchen und Dokument, der die Moderne als Mythos und umgekehrt zeigt – hereinspaziert! (jm)

Prater, Ö/D 2007, 104 Min., 35 mm. Buch, Regie, Kamera: Ulrike Ottinger, Schnitt: Bettina Blickwede, Mitwirkende: Elfriede Jelinek, Elfriede Gerstl, Ursula Storch, Werner Schwarz, Herbert J. Wimmer, Veruschka (Vera Gräfin von Lehndorff)

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Annäherung durch Verfremdung

„Kurz davor ist es passiert“ (Anja Salomonowitz, Ö 2006)

„Ich will das Mitleid und die Empathie beim Zuschauer wegnehmen, denn beides nützt den Betroffenen, die ihre Geschichten erzählen, gar nichts“, sagt Anja Salomonowitz im Gespräch nach der Berlinale-Premiere ihres Dokumentarfilms „Kurz davor ist es passiert“ über Frauenhandel und Zwangsprostitution. Dazu bedient sie sich eines klassischen Verfremdungseffekts, denn sie lässt nicht die Migrantinnen selbst ihre Geschichten sprechen, sondern jene, die auf der Seite der Repression stehen oder stehen könnten: Den Grenzbeamten, der illegale Migrantinnen bei Entdeckung der Abschiebung zuführt, die Nachbarin, die von den Diensten der zur Haussklavin Geehelichten gleich nebenan mit profitiert, den Kellner an der Bordellbar, die gutbürgerliche Diplomatin, die eine Illegale unter dem Deckmantel der Humanität zur Hausarbeit ausbeutet, oder den Taxifahrer, der eine Zwangsprostituierte von Freier zu Freier kutschiert.

Natürlich sind solche Geschichtenerzähler nicht die wirklichen Täter, nur solche, die aufgrund ihres Berufes oder ihrer Funktion zu Mittätern werden könnten. Die Geschichten der ausgebeuteten und/oder zur Prostitution gezwungenen Frauen werden durch die Verfremdung entindividualisiert, denn es sind exemplarische Geschichten, die immer ähnlich ablaufen. Ebenso sind die „Täter“ typisierte, denen die jeweils wirklich an den entsprechenden Positionen arbeitenden Laiendarsteller in Salomonowitz’ Inszenierung nicht ihre Persönlichkeit, sondern nur ihre mögliche Funktion im Repressionsapparat leihen. Einfühlung und Identifikation werden wie im Brechtschen Theater sowohl bei den Darstellern als auch den Zuschauern bewusst unterlaufen. Dokument und Fiktion kommen in ein dialektisches Verhältnis, weil jede Fiktion dokumentarische Wurzeln hat und jedes Dokument ein Stück weit immer Fiktion ist.

Was zunächst wie ein reichlich konstruierter Regietrick befremdet, erzeugt im Verlauf des Films eine Annäherung an das Thema, die deutlich authentischer ist, als es eine durch Mitleid und Einfühlung verschleierte Sicht sein könnte. Die Fiktion ist sozusagen dokumentarischer als es das Dokument selbst sein könnte.

Freilich schlägt Salomonowitz immer wieder auch Brücken zwischen beiden, oft durch Kollisionsmontage zwischen Bild und im Off gesprochenem Text. So berichtet etwa die Diplomatin von der Erschöpfung ihrer „Figur“, die ihr durch alle Knochen geht, während sie selbst sich im Bild einer ayurvedischen Entspannungsmassage hingibt. Oder der Grenzbeamte: Während er von der Angst seiner „Figur“ in der unbehausten Fremde erzählt, pflegt er liebevoll seine Schildkröten im Gefängnis namens Terrarium.

So simpel solche Kontraste scheinen, sie geben dem Film eine erstaunliche erzählerische Kraft und Salomonowitz’ Konzept wird eindrücklich eingelöst: „Man soll zwei Filme sehen, einen auf der Leinwand, einen davor, der in den Köpfen der Zuschauer entsteht.“ So wie die erzählten Geschichten „mitten unter uns sind, aber unsichtbar dazwischen“. Diese Unsichtbarkeit aufzuheben, ohne Sichtbarkeit zu erzeugen, vielmehr Einsicht, ist eines der Verdienste des Films. Ein anderes, vielleicht noch wesentlicheres, ist zu zeigen, dass ein Dokumentarfilm gewinnt, wenn er nicht nur auf thematischer, sondern auch formaler Ebene ein „heißes Eisen“ anzupacken wagt. (jm)

Kurz davor ist es passiert, Ö 2006, 72 Min., HDV/35 mm. Buch, Regie: Anja Salomonowitz, Kamera: Jo Molitoris, Schnitt: Frédéric Fichefet, Gregor Wille

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Einmal Familie und zurück
Ad Lib Night (Lee Yoon-ki, Korea 2006)

Ein Dummer-Jungen-Streich? Trickbetrüger? Triebtäter? In der sehr effizienten Exposition lässt Regisseur Lee Yoon-ki die tatsächlichen Motive der beiden jungen Männer zunächst offen: Wollen sie in der Seouler Teenagerin Bo-kyung tatsächlich die lang gesuchte Myugen erkannt haben? Ist deren krebskranker Vater nur ein Vorwand, um eine junge Frau in ein Auto zu locken? Ebenso rätselhaft bleiben Bo-kyungs Beweggründe, die Fahrt aufs Land anzutreten. Sind es Hilfsbereitschaft und Neugier, die sie der Bitte, für einen Tag die reuig heimkehrende Tochter zu spielen, nachkommen lassen? Die Abschiedsworte werden diskutiert und geübt. Praktische Bedenken schwinden aber schnell, denn die gesamte Verwandtschaft, die im Hause des sterbenden Familienpatriarchen versammelt ist, glaubt zunächst in ihr die verlorene Tochter zu erkennen. Die Tante will auch nach Aufklärung nicht von dem Glauben ablassen, in ihr die tatsächliche Myugen vor sich zu haben. Der Familienrat berät lange, ob man dem Vater in den letzten Augenblicken etwas vormachen sollte, doch die Diskussion wird schnell beiseite geschoben, als sich der Zustand des „Vaters“ plötzlich verschlechtert. Bo-kyung soll als Muygen an das Sterbebett treten.

Lee Yoon-Ki lässt in „Ad Lib Night“ eine junge Städterin im Schnellverfahren die Höhen und Tiefen eines engen, Generationen umspannenden Familienlebens erfahren: die konzentrierte Nähe der Trauernden, das Aufbrechen alter Familienzwiste. Doch das Beziehungs-Konstrukt ist äußerst fragil und wird in diesem Moment nur durch den bevorstehenden Tod des Ältesten in einer temporären Balance gehalten. Denn während die Alten sich bereits über das Erbe streiten, diskutieren die jungen Frauen, ob es besser sei, auszubrechen und ein selbstständiges, aber einsames Leben in der Stadt zu führen oder im Tausch gegen die familiäre Geborgenheit die permanente Einmischung und Regulierung zu akzeptieren. Vor diese Frage wird Bo-kyung in doppelter Weise gestellt: Fast scheint es, als hätte sie die Wahl, in die Familie aufgenommen zu werden. Doch warum hatte Muygen das wärmende Familiennest einst verlassen? Hat sie dort doch nicht die Liebe gefunden, die sie suchte?

„Ad Lib Night“ ist keiner jener koreanischen Filme, die extreme Emotionslagen durch ästhetisch überhöhte Bilder sichtbar machen. Auch auf Situationsdrastik wird man vergeblich warten, sieht man von der Exposition einmal ab. Lee lässt dem Zuschauer Zeit, sich in die Protagonistin hinein zu fühlen und mit ihr einen inneren Diskurs über die Unvereinbarkeit von familiärer Nähe und einem selbst bestimmten Leben zu führen.

Wenn Bo-kyung am Ende des Films wieder in der eng bebauten Leere Seouls steht, wird sie in einem Sehnsuchts-Anflug ihre Mutter anrufen. Doch die fühlt sich dadurch nur gestört. In Lee Yoon-Kis Geschichte sind die Kinder die Verlassenen. (dakro)

Ad Lib Night / Aju teukbyeolhan sonnim, Korea 2006, 99 Min., 35 mm. Buch, Regie: Lee Yoon-ki (nach einer Geschichte von Azuko Taira), Kamera: Choi Sang-ho, Schnitt: Kim Hyung-joo, Jeong Kwang-jun

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Wie die Jungfrau zur Mutter kommt

„Madonnen“ (Maria Speth, D/CH/B 2007)

Ein Opening, das viel verspricht: Rita (wiedermal schauspielerisch beeindruckend: Sandra Hüller) mit Säugling vor der Brust flieht vor polizeilicher Verfolgung wegen Diebstahls nach Belgien, um ihren leiblichen Vater zu suchen und zu finden. Der hat freilich mittlerweile neue Familie, neue Kinder und seine Tochter samt Enkel aus früherer Beziehung fällt ihm eher zur Last.

Maria Speths „Madonnen“ zeigt generationsübergreifend Frauen/Mädchen, die wie die Jungfrau zum Kinde kamen, die als Mütter versagen, weil sie noch zu sehr Kind sind. Interpol ist weise und spürt Rita im belgischen „Exil“ auf, um sie dem deutschen Strafvollzug zuzuführen. Während dessen übernimmt Ritas Mutter Isabella (Susanne Lothar) die Pflege der fünffachen Enkelbrut – zusammen mit Ritas Ältester Fanny (Luisa Sappelt), die im zarten Vorpubertätsalter schon die Mutterrolle gegenüber den Geschwistern übernehmen muss. Das Problem, keine Mutter zu haben, aber sein zu müssen, setzt sich fort. So unfähig Isabella war, Rita eine Mutter zu sein, so unfähig ist es Rita gegenüber ihren Nachkömmlingen, die so unterschiedlich hautfarbig sind wie ihre Liebschaften mit Kindesfolge waren. Einzig Marc (Coleman Orlando Swinton), ein US-Soldat, stationiert auf Abruf in Germany, kümmert sich liebevoller, als Rita es kann, um die Kids. Doch auch er ist nur ein zeitweiliger Lover, kein Vater ...

Speths etwas verworrenes, manchmal vom „Plot“ her nur schwer nachvollziehbares Mutter-Kind-Drama passt gut zum heimlichen Berlinale-Thema, dass am Anfang des neuen Jahrhunderts, in einer verspäteten „Fin de siècle“-Ära, die menschlichen Beziehungen so brüchig sind, wie die Globalisierung ungewohnte Maßstäbe setzt und das Klima (am Wetter-Himmel wie in den Beziehungen) so aus den Fugen ist, dass es in Speths Film über die Telefonzellen scheiternder Kommunikation wahrhaft sintflutende Regenfälle ergießt. Gleichwohl ist die Mutter-Kind-Problematik ein archaischer Topos, der sich immer wieder erzählen lässt. Die mythisch-madonnenhafte Dimension tut dem Film dabei aber nicht immer gut.

„Ich bin die Mutter, du das Kind!“, schreit Rita Fanny an, als die Tochter die mütterlichen Pflichten bei ihrer Mutter einklagt. Ein Schlüsselsatz, den man als gescheitert begreifen darf. Rita ist so wenig Mutter, wie sie es bei ihrer eigenen vermisste, Fanny kann es noch weniger sein. Mit einer gewissen Eleganz führt Speth ihre Figuren durch diesen Mutter-Tochter-Zwist, der letztlich die Frage nach Selbstverantwortung stellt. Denn wer für sich selbst keine Verantwortung übernehmen kann, kann das auch nicht für andere, die eigenen Kinder. Familienaufstellungs-Psychologen dürften das als Lehrstück sehen, dem von solcher Theorie unbeleckten Zuschauer zeigt Speths Film nur den Allgemeinplatz, dass es so, wie es funktionieren sollte, eben nicht funktioniert.

Vielleicht sind wir ja auch alle zu unserem Leben gekommen wie die Jungfrau zum Kinde – durch bloße Einflüsterung. Und weil das Leben weiter nur orakelnd einflüstert, statt zu sagen, wo es lang geht und will, bleiben wir wie Rita in der Schwebe. Szenenapplaus für die Leistung der Kinderdarsteller gab es indes bei der Premiere im Delphi-Kino. Bei so viel Verlassenheit sind wir als Zuschauer solidarisch – vermutlich, weil wir ahnen, wie allein wir in unserer Kindheit waren, gepflegt von Eltern, die kaum erwachsener waren als wir selbst es jemals sein werden. (jm)

Madonnen, D/CH/B 2007, 125 Min., 35 mm. Buch, Regie: Maria Speth, Kamera: Reinhold Vorschneider, Schnitt: Dietmar Kraus, Ludo Troch, Dörte Völz-Mammarella, Maria Speth, Darsteller: Sandra Hüller, Luisa Sappelt, Coleman Orlando Swinton, Susanne Lothar

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Geisterreise ins Archiv

„The Halfmoon Files“ (Philip Scheffner, Astrid Marshall, D 2007)

Eine Geistergeschichte will Philip Scheffner erzählen. So zumindest erklärt er sein Vorhaben dem freundlich interessierten Mitarbeiter der indischen Botschaft, als er wegen einer Drehgenehmigung anfragt. Und tatsächlich verlangt „The Halfmoon Files“ vom Zuschauer, was auch eine Geistergeschichte verlangt: Ungeteilte Aufmerksamkeit und den Glauben, dass es mehr gibt zwischen Himmel und Erde, als uns unsere Schulweisheit glauben macht.

Eine gute Schulbildung ist jedoch auch hilfreich, denn Scheffner rekapituliert nicht das historische Kapitel „Ende des Kaiserreiches“ wenn er sich auf die Spurensuche nach Mall Singh, einem indischen Kriegsgefangenen im Lager Wünsdorf bei Berlin macht. Da es bereits in den Anfängen des Medienzeitalters Allianzen zwischen Militär, Wissenschaft und (Unterhaltungs-) Industrie gab, kann Scheffner einzigartige Zeitzeugnisse präsentieren: Das Preußische Schallarchiv legte unzählige Tondokumente auf Schellackplatten an. Beginnend mit sauber katalogisierten Sprach- und Gesangs-Aufnahmen von Kriegsgefangenen des Ersten Weltkrieges, ruhen im Schallarchiv auch eigens für die Aufzeichnung gesprochene Reden des Kaiser Wilhelms an das deutsche Volk. Wenn Scheffner diese Aufnahmen zu Gehör bringt, bleibt die Leinwand schwarz und nur Titel erklären, was sich vor dem Trichter abspielt. Vor dem geistigen Augen spricht Mall Singh, spricht der Kaiser, beide nicht vertraut mit der neuen Technik. Scheffner wertschätzt in diesen Momenten nicht nur das Lebenswerk des Archivars, der seiner Arbeit bis ins hohe Alter nachging, sondern vertraut auch der Aufmerksamkeit und Imaginationskraft des Zuschauers.

Ähnlich arbeitet Scheffner mit dem wenigen, aber sensationellen Bildmaterial, das das Gefangenenlager Wünsdorf zeigt. Kriegsgefangene aus der ganzen Welt kamen im „Halbmondlager“ zusammen, vorwiegend Muslime. Die Türkei wurde zum Bündnispartner des deutschen Kaiserreiches, daraufhin wurde in Ankara der Djihad gegen die Alliierten ausgerufen. Die muslimischen Kriegsgefangenen bekamen plötzlich eine militärstrategische Bedeutung, sie sollten von türkischen Muslimen „umgedreht“ und auf den Djihad gegen die Alliierten eingeschworen werden. Freie Glaubensausübung wurde daher nicht nur erlaubt, die Gefangenen konnten ihre Gebetsstunden in einer eigens erbauten Moschee abhalten, auf freiem Feld wurden traditionelle Schlachtfeste abgehalten. Ein kurioses und gleichzeitig erschreckendes Bild – muslimische Kriegsgefangene als Spielball in der Kriegspolitik, das Gefangenenlager Wünsdorf als Pool und Anschauungsobjekt für anthropologische Studien.

Anders als herkömmliche Dokumentationen verzichtet „Halfmoon Files“ auf nachträgliche Vertonung bzw. Bebilderung. Bild und Tondokumente stehen für sich. Der Effekt ist eine geschärfte Wahrnehmung des Gezeigten und Gehörten. „Halfmoon Files“ kann ein besonderes Erlebnis sein, wenn man sich darauf einlässt. Dann aber wird man mit der Reise an einen Ort in der Vergangenheit belohnt – und dem Gefühl, seinen Geist gespürt zu haben. (dakro)

The Halfmoon Files, D 2007, 87 Min., DigiBeta. Buch, Regie, Kamera, Schnitt: Philip Scheffner, Astrid Marshall

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Panorama

Der Weg ist das Ziel

„Blindsight“ (Lucy Walker, GB 2006)

Die blinde deutsche Lehrerin Sabriye Tenberken gründet in Lhasa, Tibet, ein Zentrum für blinde Kinder. Um die Kinder zu motivieren, keine Einschränkungen in ihrem Leben zu akzeptieren, erzählt sie ihnen von dem mit 15 Jahren erblindeten amerikanischen Mount-Everest-Besteiger Erik Weihenmayer. Die Kinder schwärmen für Erik und Sabriye nimmt daraufhin Kontakt zu ihm auf. Der Bergsteiger zeigt sich beeindruckt vom Mut der Deutschen, im Alleingang eine Blindenschule zu gründen und schlägt eine Expedition mit den Schülern auf einen Siebentausender im Himalaya-Gebirge vor.

„Blindsight“ beginnt mit der amerikanischen Success-Story des Teenagers, der seine Erblindung nicht als Limitierung akzeptieren will und scheinbar Unmögliches möglich macht. So stark ist die Anziehungskraft dieser Geschichte, dass die tibetanischen Kinder die Ankunft ihres Helden kaum erwarten können. Regisseurin Lucy Walker spielt mit der Faszination, die von Erik Weihenmayer ausgeht und zieht den Zuschauer effizient über einen visuellen und erzählerischen Sog in das Abenteuer einer Himalaya-Besteigung mit blinden Kindern hinein.

Schon bei der Planung der Expedition werden allerdings die verschiedenen pädagogischen Ansätze von Erik Weihenmayers Organisation „Climbing Blind“ und Sabriye Tenberkens „Braille without Borders“ deutlich: Weihenmayer setzt auf Selbstvertrauen durch grenzüberschreitende Leistung, Tenberken möchte den Kindern das Solidaritätsprinzip nahe bringen und sie ihre Blindheit nicht mehr als Makel empfinden lassen. Denn in Tibet wird Blindheit als Strafe aus einem früheren Leben betrachtet.

Zwangsläufig führt diese Diskrepanz zu Spannungen im Team. Als das 19-jährige Straßenkind Tashi kurz vor Erreichen des Advanced Basis Camp auf knapp 7.000 Meter Höhe am Rand der körperlichen Erschöpfung steht, treten die Konflikte offen zu Tage. Erik wäre nicht der erfolgreiche Bergsteiger, wenn er nicht einen unbändigen Willen zum Erreichen eines Gipfels hätte. Aber so sehr die Kinder trotz offensichtlicher Anzeichen von Höhenkrankheit nicht aufgeben wollen, Sabriye und ihr Gründungs-Partner Paul Kronenberg bringen das Team zum Umdenken. Es ist dann Erik selbst, der die Idee hat, statt des angestrebten Gipfels ein Eisfeld zu beklettern, in dem die Kinder ihren Spieltrieb ausleben und ihrer Imagination freien Lauf lassen können. Widerstrebend zwar, aber dennoch erkennt Erik: „This trip was not about the mountains, but all about togetherness.“

Walker bleibt stilistisch auf dem sicheren Grund des TV-kompatiblen Dokumentarfilms, immer etwas außer Atem stimmt der Schnitt auf eine spektakuläre Bergbesteigung ein. Doch die Regisseurin adaptiert sehr geschickt die sich verändernde Situation während der Expedition. So wandelt sich „Blindsight“ von der bloßen Abenteuer- und Projekt-Dokumentation zum Lehrstück über die Notwendigkeit der Solidarität und von Kompromissen zum Erreichen eines gemeinsamen Ziels. Nie verliert Walker dabei die Einzelschicksale der Kinder aus den Augen, die in Rückblenden erzählt werden. Kameramann Petr Cikhart und sein Team fangen nicht nur imposante Landschaftsaufnahmen ein, sondern gewannen laut Regisseurin Walker auch das Vertrauen und die Freundschaft der jugendlichen Protagonisten, die vor laufender Kamera zunächst von ihren Ängsten und am Ende der Expedition von ihren Zukunftsplänen berichten. Stets kann man die in der Methodik konträren Standpunkte von Weihenmayer und Tenberken nachvollziehen, ohne von der Regisseurin in eine Richtung gedrängt zu werden. Letztendlich ist die Expedition für alle Beteiligten ein Gewinn. Lucy Walker und ihrem Team gelingt mit „Blindsight“ ein packender und berührender Film über die Kraft der Solidarität. (dakro)

Blindsight, GB 2006, 104 Min., 35 mm. Regie, Buch: Lucy Walker, Kamera: Petr Cikhart, Schnitt: Sebastian Duthy

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Perspektive Deutsches Kino

Mit voller Wucht in die eigene Fremde

„Hotel Very Welcome“ (Sonja Heiss, D 2007)

Asien übt auf Europäer von je her eine starke Anziehungskraft aus. Waren es vor Jahrhunderten zunächst seefahrende Pioniere, dann Kaufleute und das Militär, die sich große Teile Asiens untertan machten, ist es nun eine neue Brut von Kolonialisten: die westlichen Touristen. Auf der Suche nach Abenteuer, Vergnügen und Lust oder auf der Flucht vor Problemen ihres privilegierten Lebens in der „ersten Welt“ fallen sie wieder in Heerscharen über den Kontinent her.

Joshua und Adam diskutieren schon im Flieger nach Thailand über die „Top Three“ Nationen ihrer Traumfrauen. Asiatinnen und Afrikanerinnen schließen sie schon mal kategorisch aus, nicht ihre Tasse Tee. Wohl wissend, dass sie bei den Drum&Bass-Raves an den Stränden Thailands ohnehin wieder auf Europäerinnen treffen werden, machen sie sich keine Sorgen um ihre Libido. Weil sich aber so schnell keine Partnerinnen finden, verbringen die beiden viel Zeit miteinander und lernen sich richtig kennen. Das Ende einer Freundschaft von zwei „Lads“ bahnt sich unaufhaltsam an.

Marion will sich aus einer unbefriedigenden Beziehung lösen und muss erstmal „zu sich kommen“. Das geht natürlich wunderbar in einem Meditationszentrum, einem entseeltem Relikt aus den Hochzeiten der „Go-East“-Bewegung der 60er und 70er. Doch mit dem Finden der eigenen Mitte ist es schlagartig vorbei, als Marion am Telefon von ihrem Freund abserviert wird. Eben noch begeistert auf der Suche nach der eigenen Spiritualität, irrt sie mit Heimweh durch die Nacht.

Einzig Liam, ein sympathischer irischer Slacker, versucht zumindest, Indien kennen zu lernen. Auch er scheitert schon an der Sprachbarriere, doch mit seinem englisch radebrechenden Guide tauscht er sich über Familien-Nachwuchs aus. Urkomisch wird es, wenn Liam dem indischen Familienvater zu erklären versucht, was ein One Night Stand ist, und warum er sich vor seiner unfreiwilligen Vaterschaft zunächst einmal in die Wüste flüchtet. Die Szene gemahnt optisch ein wenig an „Lawrence of Arabia“ (David Lean, 1962) und führt deshalb sehr schön den Widerspruch zwischen Vorstellung und Realität des modernen Tourismus vor Augen.

Sonja Heiss beschreibt in ihrem vom ZDF Kleinen Fernsehspiel co-produzierten Langfilmdebut „Hotel Very Welcome“ mit einem sezierenden Blick, woran der erneute Versuch einer Vereinnahmung scheitert: an den Besuchern selbst. Als Regisseurin war sie mit fünf Protagonisten mehrere Monate in verschiedenen Ländern Asiens unterwegs und drehte vier Episoden auf digitalem Material. Die Handkamera, authentische und nicht vordergründig spektakuläre Drehorte und ein natürlich aufspielendes Ensemble unter Einbeziehung von einheimischen Laien verstärken einen dokumentarischen Charakter, der eine Identifizierung mit den Figuren fast unvermeidlich macht.

Das Thema des Scheiterns in der Fremde, ob zu Zeiten des Kolonialismus oder in denen des Massentourismus wurde schon häufig in Filmen von „A Passage To India“ (David Lean, 1984) bis „The Beach“ (Danny Boyle, 2000) thematisiert. Sonja Heiss präsentiert jedoch einen frischen Ansatz, denn sie konzentriert sich auf die kleinen Katastrophen und Absurditäten. Unerbittlich bleibt sie mit der Kamera stets bei ihren Protagonisten, die sich allen Bemühungen zum Trotz nie von sich selbst entfernen können oder gar um wertvolle Erfahrungen reicher werden, sondern nur mit aller Wucht auf sich zurückgeworfen werden. Dass „Hotel Very Welcome“ trotz aller bitterer Selbsterkenntnis die im Saal versammelte Presse immer wieder zu lauthalsem Lachen animierte ist eine weitere Stärke und empfiehlt ihn umso mehr zu einer Auswertung im Kino. (dakro)

Hotel Very Welcome, D 2007, 90 Min., 35 mm. Regie: Sonja Heiss, Buch: Sonja Heiss, Nikolai von Graevenitz, Kamera: Nikolai von Graevenitz, Schnitt: Natalie Barrey, Vincent Pluss, Patrick Lambertz, Darsteller: Ricky Champ, Gareth Llewelyn, Eva Löbau, Chris O’Dowd, Svenja Steinfelder

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Scheidewege des Scheiterns

„Autopiloten“ (Bastian Günther, D 2007)

Für 106 Minuten Film braucht man eine tragfähige, um nicht zu sagen nachhaltige Geschichte, so steht es wenigstens in den Lehrbüchern. Nur leider: das Leben ist nicht so, wie es Drehbuch-Vademecums verordnen, hat keine „Plot Points“, sondern fließt so gleichförmig sensationslos und eigentlich nicht erzählenswert vor sich hin wie der Verkehr auf Deutschlands Autobahnen.

Bastian Günther, 2006 für seine dffb-Abschlussarbeit „Ende einer Strecke“ mit dem First Steps Award ausgezeichnet, verzichtet in seinem Langfilm-Debut daher aus gutem Grund auf die den großen Bogen spannende Geschichte. „Autopiloten“ ist ein Episodenfilm, der statt einer vier Geschichten erzählt, die sich – recht konstruiert – ab und an berühren, kreuzen, interferieren. Abgesehen davon, dass das für einen Erstling im Haifischteich des großen Kinos eine weise Entscheidung für ein „Weniger ist mehr“ ist, spiegelt es ja vielleicht auch treffend das Leben, das eben nicht aus großen Geschichten besteht, sondern aus den kleinen alltäglichen des Scheiterns. Zusammenhang in zeitgeistig zerfasernden Biografien schafft da umso schöner, weil schnöder das dichte Straßennetz im Ruhrpott.

Günthers vier (Anti-) Helden sind ständig unterwegs ohne anzukommen. Ihre Autofahrten auf des Ruhrpotts eng vernetzten Straßen machen ein (gefühltes) Viertel der 106 Minuten aus. Insofern ist „Autopiloten“ auch ein Road-Movie, wenngleich es das Genre ironisch spiegelt, denn die Figuren kommen trotz Autobahngeschwindigkeit auf einleuchtende Weise nicht vom Fleck. Ihr Leben ist auf Autopilot gestellt und der fliegt bekanntlich manchmal in der Warteschleife.

Jörg (Charly Hübner) ist reisender Vertreter für Badewannen-Lifte, doch die Geschäfte gehen schlecht, weil die geriatrischen Kunden tendenziell wegsterben. Manche heimliche Liebschaft findet sich entlang seiner Routen, doch die Liebe wie die Geborgenheit ist auch hier von vorzeitigem Ableben gezeichnet. Er sucht Trost und Bestätigung in disco-kugeligen Abenteuern, findet aber beides nicht. Dieter (Wolfram Koch) ist als frei scheiternder TV-Journalist ständig auf der Suche nach Sensationen. Doch die sind rar und provinziell selbst zwischen unfallträchtigen Autobahnkreuzen. Sein ständig auf dem Sprung Sein hat ihn die Ehe gekostet und auch sein Filius hat für Papas Pseudo-Abenteuer nur wenig übrig. Ein kleiner Coup gelingt Dieter doch, als er die einzigen TV-Bilder des verschollenen Schalke-Trainers Georg Brandner (Walter Kreye) auf einer Autobahn-Raststätte schießt. Der steht nach allerlei fußballerischen Misserfolgen auf der Abschussliste und flieht beim alles entscheidenden Pokalspiel aus dem Stadion. Doch wie dort bietet ihm auch die vernachlässigte Familie längst kein Heimspiel mehr. Und dann ist da noch Heinz (Manfred Zapatka), ein Schlagerstar, dessen Bühnentage längst gezählt sind. Er tingelt von Supermarkt- bis Sparkassenjubiläum, um seine verschossenen Lieder vor alterndem Publikum zum Schlechten zu geben. Dass er dabei auf Rita (Susanne-Marie Wrage), Dieters Ex, für einen melancholischen One Night Stand trifft, reißt’s auch nicht raus, verknüpft aber die Episoden.

Die Figuren bleiben in Günthers zuweilen fast dokumentarisch inszeniertem Film (beeindruckend eine Handkamera-Sequenz, wie Georg durch die Treppenhaus-Labyrinthe des Stadions enteilt) buchstäblich auf der Strecke, in einem transitorischen Nirgendwo ohne wirklichen Aufbruch und vor allem ohne Ankommen. Ein Lebensgefühl teilt sich da mit, das mancher Zuschauer teilen dürfte. Jeder Scheideweg ist einer zum erneuten Scheitern. Das Erzählen in Episoden erweist sich dabei geradezu als Analyse, wie Existenzen heutzutage scheitern, „without a bang and no whimper“ ... Das Leben ist keine Geschichte, es ist wie die Autobahn, auf der man die richtige Abfahrt verpasst. Und was wäre schon die richtige? Ein feiner Film, der gerade in seiner Sprödigkeit nah am Wirklichen ist und also folgerichtig fern vom Kino. (jm)

Autopiloten, D 2007, 106 Min., DigiBeta. Buch, Regie: Bastian Günther, Kamera: Michael Kotschi, Schnitt: Olaf Tischbier, Darsteller: Charly Hübner, Wolfram Koch, Walter Kreye, Manfred Zapatka

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In der Einöde des Bewusstseins

„AlleAlle“ (Pepe Planitzer, D 2007)

Weit ist der Himmel über den Brachen Süd-Brandenburgs. Darunter irrt Hagen (Eberhard Kirchberg) durch die Einöde. Hagen ist geistig „behindert“ und eigentlich auf der Reise zu seinem Neffen. Allein, er ist zu früh aus dem Zug ausgestiegen und trifft, wie das Leben als Film so spielt, auf Hajo Dohmühl (Milan Peschel), Gerüstbauer mit unbrauchbarem väterlichen Erbe, Säufer und Modellbau-Träumer, dessen Truck gerade in der brandenburgischen Weite verreckt ist. Hagen, ein Kraftpaket an Muskeln, schiebt das Gefährt auf Dohmühls Hinterhof – der Beginn einer wunderbaren Freundschaft ...

Wäre da nicht auch noch Ina (Marie Gruber), Dohmühls Nachbarin, der er vergeblich nachstellt, denn von so einem Loser hätte sie nichts zu erwarten. Dass jetzt Hagen und seine „Of Mice and Men“-Ratte mit im verwarzten Domizil Dohmühls sind, macht die Sache nicht gerade einfacher. Ina will keinen saufenden Loser mit Verrückt-Anhang – oder vielleicht genau so einen? ...

In „AlleAlle“ erzählt Pepe Planitzer eine zarte, leise Geschichte, die sich ihrer Längen nicht schämen muss. Längliches Scheitern am Leben ist als Thema auf der Berlinale ohnehin en vogue. Es braucht aber einige Zeit, bis Dohmühl begreift, welche Perle ihm das Leben, dem er kaum noch vertraut, vielmehr haltlos mit ihm kämpft, da zugespielt hat: Hagen ist zwar „minder bemittelt“, aber jene Seele von Mensch, die man sich nur wünschen kann. Seine Kraftakte katapultieren Dohmühl aus seiner selbst gezüchteten Einsamkeit, plötzlich scheint die Sinnlosigkeit umso sinnvoller. Mag sein, dass die Geschichte fortan noch mehr Haken schlägt, dass Ina, gerade noch in Dohmühls verschissenem Bett gelandet, in der Dorfkneipe ihre gepeinigte Freundin derart verteidigt, dass sie deren zudringlichem Ehemann ein Messer in die Brust rammt. Mag auch sein, dass sie dafür ins Gefängnis muss, aber wegen Notwehr vorzeitig frei kommt. Mag auch sein, dass man sich das Trio Dohmühl, Hagen, Ina nicht richtig vorstellen kann – allein, sie sind am herbstlichen Happy End die „Zusammenlegung jetzt“, die wohngemeinschaftlich revolutionäre Hoffnung.

Planitzer führt seine Schauspieler zu Höchstleistungen, allen voran Eberhard Kirchberg als Debiler, der in seiner Wortlosigkeit doch weiser ist als seine nicht „behinderten“ Kombattanten. Milan Peschel gibt den Verlierer Dohmühl so authentisch, wie er den berlin-brandenburgisch frotzelnden Akzent nicht nur sprachlich beherrscht.

Gleichwohl wird es „AlleAlle“ im Kino so schwer haben wie alles, was nicht laut brüllt, sondern leise und konzis seine Geschichte erzählt. Und das genau ist eine Hoffnung des deutschen Kinos, das es sich ganz bewusst nicht leicht macht. So ratlos mancher Pressevertreter nach der Vorführung scheint, so glänzend vor ehrlich mitfühlenden Tränen sind doch seine Augen. Kino, das sich was traut – mehr davon könnten wir gebrauchen, bevor wir vor lauter mainstreamigen Wettbewerbsbildern „allealle“ sind. (jm)

AlleAlle, D 2007, 90 Min., 35 mm. Buch: Pepe Planitzer (frei nach „Burnout“ von Oliver Bukowski), Regie: Pepe Planitzer, Kamera: Uwe Mann, Schnitt: Katrin Ewald, Darsteller: Eberhard Kirchberg, Milan Peschel, Marie Gruber, Produktion: It Works Medien GmbH, Annekatrin Hendel. www.AlleAlle.de

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Dokumentarfilm „Schweigen ist Silber“ hat Premiere

Der Dokumentarfilm „Schweigen ist Silber“ von Florian Aigner (gefördert u.a. von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) hat in Berlin Premiere.

Samstag, 24.2.2007, 13.30 Uhr im Kino Arsenal (Potsdamer Str. 2, Filmhaus unten, S- und U-Bhf. Potsdamer Platz).

Nach der Premiere wird in der dffb, Filmhaus 9. Stock, angestoßen und heiß diskutiert. Denn: Reden ist Gold.

(nach einer Produktionsnotiz von Florian Aigner)

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Kurzfilm „Die Erste Nacht“ startet noch einmal durch

Vielen Kurzfilmen kommt, ganz getreu ihres Namens, auch nur ein kurzes Leben zu Gute. Nach dem Ende des Festivalreigens wird es meist ruhig um sie. Wer nicht in den seltenen Genuss einer Fernsehausstrahlung oder gar der Verwertung in einem Kurzfilmvertrieb kommt, gerät schnell in Vergessenheit.

Nicht so „Die Erste Nacht“ von den Brüdern Torsten und Timo Landsiedel sowie ihrem Mitstreiter Lars Havemann. Die rasante Invasionsfilm-Hommage aus dem Jahr 2003 erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit.

So errang „Die Erste Nacht“ im Januar 2007 einen der drei Hauptpreise bei „kurzfilmspezial“, dem Wettbewerb der Bürgermedien in Niedersachsen. Am 8. Februar 2007 wurde der Film im Rahmen des Filmmagazins „kurzfilmspezial“ in den Sendern der niedersächsischen Bürgermedien ausgestrahlt. Unter den Filmemachern, die im Studio zu ihren Filmen interviewt wurden, war auch Torsten Landsiedel und stellte sich den Fragen des Moderators.

Jetzt steht ein weiteres Highlight ins Haus. Vom Donnerstag, den 22. Februar bis Mittwoch, den 28. Februar 2007 läuft „Die Erste Nacht“ im Karlstorkino (Kommunales Kino) in Heidelberg als Vorfilm zu Gus Van Sants „Last Days“. Gunter Pietschmann vom Kommunalen Kino in Heidelberg war auf dem 27. Open Air Filmfest Weiterstadt und auf dem 20. Internationalen Hamburger Kurzfilmfestival auf den Film aufmerksam geworden.

Die drei Filmemacher freuten sich riesig über den Preis und die Anfrage aus Baden-Württemberg. „Es ist schön, zu realisieren, dass die Leute da draußen den Film immer wieder sehen wollen!“

(nach einer Pressemitteilung der Medienengel GbR)

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„Weekend am Wannsee“ von Gerald Koll auf DVD

Nach dem Kurzfilm „Gefährliche Neigungen“ ist inzwischen auch ein weiterer Dokumentarfilm des Kieler Filmhistorikers Gerald Koll auf DVD erhältlich. Das Label zyxmusic veröffentlichte seinen Film „Weekend am Wannsee“ (2000) als Bonusmaterial zu dem legendären deutschen Stummfilm „Menschen am Sonntag“ aus dem Jahr 1930. Gerald Kolls Dokumentarfilm beschreibt die Entstehungsgeschichte und liefert ein umfassendes Interview mit der Darstellerin Brigitte Borchert.

Hier einige Fakten zur DVD:

„Menschen am Sonntag“, Deutschland 1929/1930, Spielfilm, 95 Min. Untertitel: deutsch, englisch, französisch
Bonusmaterial: „Weekend am Wannsee“, Deutschland 2000, Dokumentarfilm, 30 Min.
Veröffentlichungsdatum: 24.3.2007, Studio: zyx music.

„Menschen am Sonntag“ wurde 1929 in der letzten Phase der Stummfilm-Ära produziert. Er gilt als eine der wichtigsten Arbeiten der Deutschen Filmavantgarde der 20er Jahre. Die authentischen Schauplätze in Berlin und am Wannsee machten den Film zu einem wichtigen Dokument der Zeit.

Mit „Menschen am Sonntag“ begann die Karriere einiger Mitwirkender, die bald auswanderten und internationale Erfolge feierten: Billy Wilder, Robert und Curt Siodmak, Edgar G. Ulmer, Eugen Schüfftan und Fred Zinneman.

Für lange Zeit konnte dieser wichtige Film nur in einer unvollständigen und technisch minderwertigen Version gezeigt werden, bis das Holländische Film Museum ihn 1997 einer Rekonstruktion unterzog. Grundlage dafür war eine niederländische Verleihkopie vom NFM, der so genannten Filmliga-Kopie, die mit Material aus europäischen Filmarchiven ergänzt wurde, um die Berliner Premierenfassung von 1930 möglichst vollständig zu rekonstruieren. Obwohl es nicht möglich war, die gesamte ursprüngliche Länge zu erhalten, enthält der Film nun wichtige Passagen, die lange Zeit fehlten.

Für die Aufführung der rekonstruierten Version von „Menschen am Sonntag“ auf dem Internationalen Karlovy Vary Film Festival am 9. Juli 2000 wurde eine neue Filmmusik von der Komponistin Elena Kats-Chernin geschrieben, die durch die Initiative der Sender ZDF/ARTE und KirchMedia möglich gemacht wurde. Die DVD enthält zudem eine zweite Audiospur mit einer perkussiven Begleitung, komponiert und eingerichtet von Steven Garling.

„Menschen am Sonntag“ wurde im November 2000 auf ARTE ausgestrahlt, mit der Musik von Elena Kats-Chernin, begleitet von dem Dokumentarfilm „Weekend am Wannsee“, (eine Koproduktion von ZDF/ARTE und KirchMedia), dessen Schwerpunkt auf dem „Making Of“ des Films liegt, und auch ein Interview mit Brigitte Busch geb. Borchert enthält.

(Quellen: www.filmportal.de; www.DVDuell.de)

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„Der Wirt, die Kneipe und das Fest“ – S.-H.-Premiere im Kieler KoKi

Auf einer gemeinsamen Veranstaltung der Kulturellen Filmförderung S.-H., des Schleswig-Holsteinischen Heimatbundes und des Kieler Kommunalen Kinos in der Pumpe feiert der Dokumentarfilm „Der Wirt, die Kneipe und das Fest“ von Gisela Tuchtenhagen und Margot Neubert-Maric (76 Min., gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H., der MSH und der Filmförderung Hamburg) am Sonntag, 25. März 2007, 17 Uhr seine Schleswig-Holstein-Premiere im Kieler KoKi. Die Filmemacherinnen sind anwesend. Im Anschluss an die Filmvorführung findet eine Premierenfeier statt.

Zum Film

Der Hahnbeerkrog, eine traditionsreiche Kneipe in Heide/Dithmarschen, ist für die Stammgäste von Friedemann Braun längst zum zweiten Zuhause geworden. Schon Urgroßväter, Großväter und Väter hatten ihre Stammplätze, wo heute die Söhne über Heide, das Leben und den Rest der Welt nachdenken und vor allem reden – in breitestem Plattdeutsch, das sicherheitshalber untertitelt ist. Einmal im Jahr kommt die Routine durcheinander, dann wird in Heide – ausschließlich von den Männern – das traditionelle Hahnebeerfest ausgerichtet, natürlich unter „Aufsicht“ der Frauen. Die „fünfte Jahreszeit“ zieht sich von Silvester bis zum großen Festtag Ende Februar. Das ursprünglich bäuerliche Fest wurde 1841 erneuert und gilt seitdem der Pflege des Familien- und Gemeinschaftssinns, dem Beenden von Nachbarschaftsstreitigkeiten und dem Erhalt des Plattdeutschen. Gisela Tuchtenhagen und Margot Neubert-Maric ist ein sehr sympathischer, mal ausgelassener, mal intimer Film mit den trink- und sangesfreudigen „Hahnbeermännern“ gelungen, der die Bedeutung von Zugehörigkeit und Gemeinsamkeit erfahrbar macht: ein wirklicher Heimatfilm eben.

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zugeschaut – Festivals
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Erfolg für „Motodrom“ beim Sundance Film Festival

Jörg Wagners Dukumentarfilm „Motodrom“ erweist sich erneut als absoluter Festivalabräumer. Nach über 60 Festivalteileinladungen weltweit und diversen Preisen (u.a. ZDFdokukanalpreis beim Internationalen KurzFilmFestival Hamburg) erhielt Jörg Wagners Dokumentation jetzt auch Weihen im Mekka des Independant Films. Die Kurzfilm Jury des Sundance Festivals versah „Motodrom“ mit einer „Honorable Mention in Short Filmmaking“ (Lobende Erwähnung).

Der neunminütige Dokumentarfilm verneigt sich in rasanten Schwarz-Weiß-Bildern vor dem aussterbenden Gewerbe der Steilwandfahrer. Runde um Runde kämpfen die waghalsigen Jahrmarktshelden gegen die Schwerkraft und brettern bei atemberaubender Geschwindigkeit unter Auspuffgetöse an einer Steilwand entlang. Hypnotische Bilder, die nichts für schwache Nerven sind.

Die KurzFilmAgentur Hamburg e.V., in deren Vertrieb und Verleih der Film steht, gratuliert dem gesamten Team:

Regie: Jörg Wagner, Produktion: Dirk Manthey, Kamera: Peter Drittenpreis, Ayhan Salar, Patrick Orth, Schnitt: Andrew Bird, Sounddesign: Gavin M. Weiß, Giuseppe Gagliano, Andreas Henke, Steilwandfahrer: Hugo Dabbert, Jagath Perera, Tomasz Wyszomirski.

Die DVD „Motodrom“ ist im Online-Store der KFA erhältlich: www.shortfilm.com/shop/product_info.php?products_id=102.

(nach einer Pressemitteilung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

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„Mañana al mar“ auf Festival-Tour

Der abendfüllende Dokumentarfilm „Mañana al mar” von Ines Thomse, Gewinner des Dokumentarfilmpreises des Max Ophüls Preises 2006, wurde für den internationalen Wettbewerb beim „It’s All True – 12. International Documentary Film Festival“, das vom 22. März bis zum 1. April 2007 in São Paulo and Rio de Janeiro, Brasilien, stattfinden wird, eingeladen.

Auch das „9. Thessaloniki Documentary Festival - Images of the 21st Century“ (16. bis 25. März 2007) hat den Film eingeladen.

Ines Thomsens Film wurde von der Kulturellen Filmförderung S.-H. gefördert und entstand in einer deutsch-spanischen Koproduktion. Ines Thomsen war auch Preisträgerin beim schleswig-holsteinischen Kurzfilm-Wettbewerb „30 Sekunden“.

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23. Internationales KurzFilmFestival Hamburg (6. - 11. Juni 2007)

Einreichen: Noch bis zum 15. Februar können Filme eingereicht werden. Bitte benutzen Sie dazu das Onlineformular auf unserer Seite www.shortfilm.com. Der Einsendeschluss für den Flotten Dreier Wettbewerb ist der 1. April.

Neuer Preis für Musik / Tongestaltung
Der Ton macht die Musik. Ein guter Film lebt auch von einer innovativen Soundgestaltung. Ein nationaler wie ein internationaler Preis (je 2.000 Euro) sollen von nun an den besten Original Soundtrack prämieren: der „MUSIK im KURZFILM Preis“ der GEMA-Stiftung präsentiert von RockCity Hamburg e.V.

Die Wettbewerbe:
Internationaler Wettbewerb: Vergeben werden der Jurypreis im Wert von 3.000 Euro, der François Ode-Preis (1.500 Euro) sowie der Skoda-Publikumspreis (1.500 Euro).
Deutscher Wettbewerb: Der Publikumspreis beträgt 1.500 Euro. Erstmalig wird in diesem Jahr im deutschen Wettbewerb auch ein Jurypreis verliehen: der „Pilsner Urquell Innovationspreis“ (2.000 Euro).
Hamburger Wettbewerb: Mit Unterstützung der Hamburgischen Kulturstiftung vergeben wir den Hanse Short Jurypreis (2.000 Euro) sowie den Hans Short Publikumspreis (1.500 Euro).
NoBudget Wettbewerb: Verliehen werden der NoBudget Publikumspreis (1.500 Euro) und der NoBudget Jurypreis (2.000 Euro).
Der Flotte Dreier: Unser Wettbewerb für Filme unter drei Minuten. Diesjähriges Thema: Heimat. Das Publikum entscheidet, wer die 1.000 Euro Siegerprämie kassiert.
Mo&Friese KinderKurzFilmFestival: Unsere Kinderjury vergibt 2 Preise, einen für Filme für Kinder von 4 bis 8 Jahren, einen für Filme für Kinder ab 9 Jahren. Die beiden Preise betragen jeweils 1.250 Euro.

Weitere Preise werden von ARTE und dem ZDFdokukanal vergeben.

Die Sonderprogramme
- Länderfokus Libanon
- „Was machen eigentlich die Anderen. Stationen der Repräsentation des Fremden“, ethnographisches Filmmaterial
- „Work in Progress“, Filme und Exkursionen zum Thema Arbeit
- „Remixed Footage“, frühe Wissenschaftsfilme treffen Experimentalmusik
- Val de Omar Filme des skurrilen und zu unrecht unbekannten spanischen Experimentalfilmers
- „20 Jahre Flotter Dreier“, alle bisherigen Gewinnerfilme unseres Wettbewerbs „Der Flotte Dreier“, viele davon noch auf Super 8 gedreht
- „Klangspur“. Das Programm begleitet den neuen Ton / Musik-Preis des Festivals und versammelt Filme, die vor allem auf Tonebene innovativ sind

Ebenfalls offen für Einreichungen: Der 8. Shocking Shorts Award

Schicken Sie uns bis zum 28.2.2007 Ihren Kurzfilm und gewwinnen Sie die Teilnahme am „Universal Studios Filmmasters Programm“. Alle weiteren Infos unter www.shockingshorts.de.

(nach einer Pressemitteilung des Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg)

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„Gib mir fünf!“ –
Kurzfilmwettbewerb für Kinder beim Mo&Friese KinderKurzFilmFestival

Habt ihr einen Traumberuf? Und habt ihr schon mal einen Film gedreht oder wollt es mal ausprobieren? Dann macht mit beim ersten „Gib mir fünf!“-Kurzfilmwettbewerb zum Thema „Mein Traumberuf – was ich einmal werden will“. Mit ein wenig Glück könnt ihr Euren Kurzfilm beim 9. Mo&Friese KinderKurzFilmFestival Hamburg vom 3. bis 10. Juni 2007 auf großer Leinwand im Kino präsentieren.

Die Kurzfilme dürfen nicht länger als fünf Minuten sein und müssen bis zum 1. März bei uns eingereicht werden. Mitmachen können alle, die nicht älter als 13 Jahre alt sind. Und auch wenn ihr nicht aus Hamburg seid, könnt ihr eure Filme schicken. Auch Filme aus Hintertupfingen sind willkommen.

„Gib mir fünf!“ soll Kindern die Möglichkeit geben sich gezielt einem Thema zu nähern und es medial umzusetzen. Erlaubt sind alle Techniken und alle gängigen Film-Formate. Mehr Infos und das Anmeldeformular gibt es auf unserer Webseite.

Eine Kinderjury wird die drei besten Filme während des 9. Mo&Friese Festivals küren und drei Preise im Gesamtwert von 600 Euro vergeben, die GEOlino gestiftet hat. Nach dem Festival könnt ihr die Preisträger-Filme auf der GEOlino Website bestaunen.

Schickt eure Filme an: Mo&Friese KinderKurzFilmFestival, Agnes Nuber, Friedensallee 7, 22765 Hamburg. Oder meldet euch per E-Mail oder Telefon: kinder@shortfilm.com, 040-39106329.

Mehr Infos zum KinderKurzFilmFestival unter: http://moundfriese.de.

(nach einer Pressemitteilung des Mo&Friese KinderKurzFilmFestivals)

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NaturVision – 6. Internationales Natur- und Tierfilmfestival

Vom 19. bis 22. Juli 2007 findet im Nationalpark Bayerischer Wald in Neuschönau, in unmittelbarer Nähe zum Tierfreigehege, in dem Wölfe, Bären und Luchse den Besucher erwarten, das internationale NaturVision-Filmfestival statt.

Ziel des Festivals ist es, den Dokumentarfilm im Natur- und Tierfilmgenre zu fördern, neuen Produktionen eine Möglichkeit der öffentlichen Präsentation zu geben und zur Diskussion über Natur- und Tierfilme anzuregen.

Schwerpunkt des NaturVision Festivals ist der international ausgeschriebene Wettbewerb der neuesten Produktionen, die nach dem 1. Januar 2006 fertig gestellt wurden.

Gesucht werden Filme aus dem In- und Ausland, die sich Natur- und Tierfilmthemen widmen, aber auch Filme, die sich kritisch mit dem Umgang des Menschen in seinem Lebensumfeld auseinandersetzen. Eingeschlossen sind auch Filmformate, die sich an Kinder und Jugendliche richten, sowie Beiträge, die Natur und Tier aus wissenschaftlicher Perspektive betrachten.

Wir bitten alle Filmeinreicher, sich auf unserer Webseite www.natur-vision.de unter www.natur-vision.de/layout/home.php?ID=11&l=de anzumelden. Auf Wunsch schicken wir die Wettbewerbsunterlagen zu.

Letzter Einreichtermin ist der 30. April 2007.

Kontakt: NaturVision – Internationales Natur- und Tierfilmfestival, Kaiserstr. 13, 94556 Neuschönau, Tel.: 08558-9739-0, Fax: 08558-9739-26, E-Mail: info@natur-vision.de, www.natur-vision.de.

(nach einer Pressemitteilung von NaturVision)

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Kinomuseum – Kino als neues Museum:
Thema auf den Int. Kurzfilmtagen Oberhausen

„Cinema is not a government monopoly. It is a medium ... The new film can, at need, assist Radio in turning the world into a vast council-chamber.“ – Dorothy Richardson, ‘Continuous Performance’, Close Up, Vol. IX, no. 1, 1932

Die Reaktionen von Kino und Museum auf Filme und Videos von Künstlern zeugen von einer Krise. Und dennoch arbeiten immer mehr Künstler mit bewegten Bildern. Kann das Museum tatsächlich Kunstwerke sammeln oder zeigen, deren Bedeutung auf den Prinzipien und Betriebssystemen des Kinos beruht, aktiver Vertrieb anstatt passiver Aneignung? Scheitert das Museum zwangsläufig an der Herausforderung durch die historische und zeitgenössische Praxis von Künstlerfilmen und -videos? Und wenn dem so wäre, welche Tragweite hätte dieses Scheitern?

Und das Kino? Im Gegensatz zu den vom Markt diktierten limitierten Film- und Video-Editionen in der musealen Sammlung wird das Mainstream-Kino von der spektakulären Massendistribution von Spielfilmen an Multiplex-Kinoketten beherrscht. Seine derzeitige Infrastruktur ist im Hinblick auf künstlerische Arbeiten oder deren Unterstützung ebenso unzulänglich wie die des Museums.

Gleichzeitig besetzen Künstlerfilme und -videos oft ganz bewusst die Lücke zwischen einem homogenisierten Kino und dem fossilisierenden Museum. Als Form könnte man sie vielleicht sogar anhand dieser Fähigkeit definieren, beiden Institutionen gegenüber eine symbolische und wahrhaft kritische Position einzunehmen. Sie machen sich die Seherwartungen und die fixe Architektur des Kinosaals zunutze, so verlangen sie von Museumsbesuchern z.B., sich eine Arbeit in einem abgedunkelten Raum für eine festgelegte Zeit anzusehen – beides könnten auch politische Strategien sein. Die Bedrohung, die für beide Institutionen vom Künstlerfilm und -video ausgeht – auf praktischer Ebene ebenso wie für die Konstruktion ihrer Machtdiskurse – beruht sowohl auf seinem Verhältnis zum Vertrieb als auch auf seiner Abhängigkeit von der spezifischen Vorführung.

Die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen (3. bis 8. Mai 2007) widmen diesem Thema ein zehnteiliges Programm, das die Beziehung zwischen Kino und Museum in den Vordergrund stellt: „Kinomuseum“. Anstelle von Einschränkungen, die eine konservative Trennung von Museum und Kinosaal erzwingen, schlägt „Kinomuseum“ eine radikale Alternative vor. Es erhebt letztlich die inhärente Kritikalität der Form zum Inhalt und stellt sich eine neue Art von Museum vor, das sich aus den Grundfesten eines Künstlerkinos ergibt. Dieses neue Museum ist vergänglich, in ihm wird der Zuschauerraum zu einem lebendigen Ort des Austauschs und der Erfahrung. Statt passive Rezeption zu propagieren, wird das Kino zu einer aktiven Arena kritischer Stimmen und neuer Möglichkeiten.

Die Programme

Hauptkurator des diesjährigen Themas ist Ian White; fünf Programme werden von bekannten und neuen internationalen Künstlern und Künstlerinnen kuratiert; Archivmaterial und Dokumentarisches wird sich mit künstlerischen Darstellungen des Museums und den damit verbundenen Strukturen und Ideen auseinandersetzen. Die Gegenüberstellung von und Interaktion zwischen einzelnen Arbeiten, feministischer und postkolonialer Kritik, Experimentalfilm und Expanded Cinema bilden die Grundlage für einen Versuch, im Kontext des Kinos eine bestimmte Art des Sehens und Verstehens von Künstlerfilmen und -videos zu beschreiben.

Darüber hinaus wurden fünf Gastkuratoren eingeladen, anstelle einer Sammlung von Objekten Filme/Videos auszuwählen, die im Kino selbst ein einzigartiges imaginäres Museum errichten: Achim Borchardt-Hume (Kurator, Tate Gallery London, schlägt ein Actionpainting-Museum vor), AA Bronson (Künstler, New York, schwebt ein Pornografie-Saal vor), Mary Kelly (Künstlerin, Los Angeles, stellt sich ein Katastrophen-Museum vor), Mark Leckey (Künstler, London, bringt eine besondere Schau mit) und Emily Pethick (Leiterin, Casco Projects, Utrecht, schlägt einen Spiegel-Saal vor).

Im Programm sind Arbeiten von Marina Abramovic, The American Museum of Natural History, Pierre Bismuth, Gregg Bordowitz, Morgan Fisher, Megan Fraser, Hermine Freed, Dan Graham, Emma Hart, Judith Hopf, Joan Jonas, Amar Kanwar, David Lamelas, Sherry Milner mit Ernie Larsen, Office for Cinema Works (Metropolitan Museum of Modern Art, New York), Seth Price, Alain Resnais, Elizabeth Subrin, David Thorne und Julia Meltzer, Ina Wudtke und anderen.

Der Kurator

Ian White ist außerordentlicher Filmkurator für die Whitechapel Art Gallery in London und entwickelt außerdem unabhängige Projekte. Er ist Autor und Künstler.

„Kinomuseum“ wird von zwei Diskussionen im Rahmen des Podiums der Kurzfilmtage begleitet:

Privatisierung von Filmerfahrung – 6. Mai
Die kollektive Erfahrung von Kino dürfte bald der Vergangenheit angehören. Wie verändert sich Öffentlichkeit durch die neuen Auswertungsformen von Film im privaten Raum? Wie stehen diese Entwicklungen mit dem Zustand politischer Öffentlichkeit in Zusammenhang? Wie verändert sich die Wahrnehmung von Film und die Gestalt der Filme selber? Teilnehmer: Matt Hanson, Autor („The End of Celluloid“), GB; Oskar Negt, Soziologe, D; Jonathan Rosenbaum, Filmkritiker, USA; Gertjan Zuilhof, International Film Festival Rotterdam, NL.

Versagt das Museum? – 7. Mai
Filme und Videos von Künstlern sind heute zwar regelmäßig in Ausstellungen zu sehen, aber reagiert das Museum adäquat auf Film und Video? Kann es das Kino integrieren? Wenn künstlerische Filme und Videos sich auch durch Widerstand gegen Kino und Kunstgalerie in ihrer klassischen Form definieren, muss dann das Museum zwangsläufig versagen?

Neben „Kinomuseum“ präsentieren die Kurzfilmtage mit „Kindheit“ ein weiteres, kleineres Themenprogramm, Profile der Künstler Guy Ben-Ner, Marjoleine Boonstra, Kanai Katsu und Ken Kobland, Screenings führender internationaler Avantgarde-Filmverleihe, eine Video Library mit etwa 6.000 aktuellen Kurzfilmproduktionen und vier Wettbewerben der neuesten Kurzfilme und -videos aus der ganzen Welt.

(nach einer Pressmitteilung der Int. Kurzfilmtage Oberhausen)

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Festivalkalender 2007

Istanbul, Türkei: 31. März bis 15. April 2007. Int. Filmfestival Istanbul. Wettbewerb für abendfüllende Spielfilme. Anm. bis Anf. März 2007. Tel.: 0090212-3340723, Fax: 0090212-3340703, film.fest@istfest-tr.org, www.istfest.org.

Lecce, Italien: April 2007. Lecce Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme, außerdem Preise für Drehbuch, Bildgestaltung, Schauspieler. Tel.: 00390832-252344, Fax: 00390832-279963, artpromo@inwind.it, www.europecinefestival.org.

Buenos Aires, Argentinien: 3. bis 15. April 2007. Festival Int. de Cine Independiente. Wettbewerb für kurze und lange Spielfilme in 16 und 35mm; Kurzfilme bis zu einer Länge von max. 30 Minuten. baficiprogramacion@buenosaires.gov.ar, www.buenosaires.gov.ar/filmfest.

Rostock: 13. bis 15. April 2007. FiSH 07 – Festival im StadtHafen, bundes/jugend/film/festival Junger Film. Veranstalter: Bundesverband Deutscher Film-Autoren e.V. (www.bdfa.de), Ausrichter: institut für neue medien gGmbH, Rostock (www.ifnm.de). Filme (produziert nach dem 1. Januar 2005) von Jugendlichen bis zur Vollendung des 27. Lebensjahrs, Thema und Genre frei, Länge max. 30 Min. Tel.: 0381-20354712, E-Mail: fish@ifnm.de, www.ifnm.de/fish.

Dortmund: 17. bis 22. April 2007. Int. Frauenfilmfestival Dortmund (vormals: femme totale). Thema: Musik. Wettbewerb für internationale Spielfilme (Preisgeld für Regisseurinnen in Höhe von 25.000 EUR) sowie nationaler Wettbewerb für Bildgestalterinnen (Preisgeld in Höhe von 5.000 EUR). Anm. für Kamerawettbewerb bis zum 23. Februar 2007. Tel.: 0231-5025480, Fax: 0231-5025734, goetz@frauenfilmfestival.eu, www.frauenfilmfestival.eu.

Berlin: 18. bis 22. April 2007. achtung berlin - new berlin film award. Wettbewerb „Made in Berlin-Brandenburg“ für Spiel- und Dokumentarfilme, die in der Region Berlin-Brandenburg oder von Regisseuren aus dieser Region produziert wurden oder die sich thematisch mit der Region befassen. Teilnahmebedingungen und Anmeldeformulare unter www.achtungberlin.de.

Potsdam-Babelsberg: 24. bis 29. April 2007. 36. Internationales Studentenfilmfestival sehsüchte. Neben den Vorführungen gibt es ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Drehbuchlesungen, Diskussionsforen, Workshops und natürlich Partys. Im Spezialprogramm des Fokus werden dieses Jahr Filme aus der Andenregion vorgestellt. Als interkulturelles Forum des jungen, internationalen Films bietet sehsüchte Gelegenheit, sich mit anderen Filmbegeisterten auszutauschen und Kontakte in der Branche zu knüpfen. Infos und Filmanmeldung unter www.sehsuechte.de.

Stuttgart: 26. April bis 1. Mai 2007. 14. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart. Sektionen: Internationaler Wettbewerb, Young Animation (Studentenfilm-Wettbewerb), Tricks for Kids (Kinderfilm-Wettbewerb), Animated Series (TV Serien-Wettbewerb), AniMovie (Langfilm-Wettbewerb), Auftragsfilme (Werbespots, Musikvideos, Lehrfilme, TV Trailer). Weiterhin Sektion GNERATION FLASH. Reglement und Anmeldeformular unter www.itfs.de/anmeldung.htm. www.itfs.de.

Schwerin: Mai 2007. FilmKunstFest Schwerin. Spiel- und Kurzfilm-Wettbewerb mit Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Tel.: 0385-5811363, Fax: 0385-5811365, info@filmkunstfest-schwerin.de, www.filmkunstfest-schwerin.de.

München: 2. bis 11. Mai 2007. 22. Internationales Dokumentarfilmfestival München (DOK.FEST). Zugelassen sind Produktionen die nach dem 1. Januar 2006 abgeschlossen wurden. Reglement und Anmeldeformular online und als PDF zum Herunterladen unter www.dokfest-muenchen.de/film_submit.php. Programm: Internationaler Wettbewerb, internationales Programm, Reihe Horizonte mit Filmen aus Entwicklungs- und Schwellenländern, neue Filme aus Bayern, Retrospektive, Sonderprogramme. Preise: Dokumentarfilmpreis des Bayerischen Rundfunks und der Telepool (10.000 EUR), Preis für den besonderen Dokumentarfilm (2.500 EUR), Preis Horizonte (3.000 EUR), Förderpreis Dokumentarfilm des Filmfernsehfonds Bayern (5.000 EUR). Tel.: 089-51399788, Fax: 089-51563936, info@dokfest-muenchen.de, www.dokfest-muenchen.de.

Oberhausen: 3. bis 8. Mai 2007. Int. Kurzfilmtage Oberhausen. Int. Wettbewerb, deutscher Wettbewerb und Kinderkurzfilm-Wettbewerb. Filme und Videos von max. 35 Min. Länge (für deutsches Programml bis 45 Min.); neue Formate: DV, DVCAM (PAL oder NTSC); dotierte Preise, MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo. Tel.: 0208-8252652, Fax: 0208-8255413, info@kurzfilmtage.de, www.kurzfilmtage.de.

Großhennersdorf: 9. bis 13. Mai 2007. Neisse Filmfestival. Spielfilmwettbewerb mit neuen Filmen aus Polen, Tschechien und Deutschland. Tel.: 035873-361320, Fax: 035873-30921, info@neissefilmfestival.de, www.neissefilmfestival.de.

Kiel: 11. bis 13. Mai 2007. 11. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien: Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Anm. bis 1. März 2007. Kulturelle Filmförderung S.-H., Haßstr. 22, 24103 Kiel, Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, FilmwerkstattSH@t-online.de. www.filmfest-sh.de.

Freiburg: 15. bis 20. Mai 2007. Freiburger Filmforum. Kein Wettbewerb. Tel.: 0761-709594, Fax: 0761-706921, fifo@freiburger-medienforum.de, www.freiburger-medienforum.de.

Cannes, Frankreich: 16. bis 27. Mai 2007. Cannes Festival International du Film. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme): Anm. bis März 2007. Sektion „Un Certain Regard“: Anm. bis März 2007. Sektion „Quinzaine des Realisateurs“: Anm. bis Anf. April 2007. Sektion „Semaine de la Critique“: Anm. bis März 2007. Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.org.

Seattle, USA: 24. Mai bis 17. Juni 2007. Seattle Film Festival. Tel.: 001206-4645890, Fax: 001206-2647919, www.seattlefilm.com.

Rüsselsheim: 1. bis 2. Juni 2007. Satirischer Kurzfilmtag. Wettbewerb für Kurzfilme (dotierte Preise). Anm. bis 15. Febr. 2007. Cinema Concetta Förderverein, Tel./Fax: 06142-61160, www.cinema-concetta.de.

Troia, Portugal: 1. bis 10. Juni 2007. Int. Film Festival of Troia. Wettbewerb für Filme aus Ländern, die weniger als 21 Spielfilme pro Jahr produzieren. Weitere Sektionen: Erste Filme, „Mensch und Umwelt“, Amerikanische Independents. Anm. bis 15. März 2007. Tel.: 00351-265525908, Fax: 00351-265525681, festroia@mail.teleweb.pt, www.festroia.pt.

Brooklyn, New York, USA: 1. bis 10. Juni 2007. Brooklyn Int. Film Festival. Wettbewerb für Spiel-, Experimental-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Anm. bis 15. März 2007. Tel.: 00718-4868181 oder 00718-3884306, Fax: 00718-5995039, films@wbff.org, www.wbff.org.

Hamburg: 3. bis 10. Juni 2007. 9. Mo&Friese KinderKurzFilmFestival. Anm. bis 15. Februar 2007. Einreichformular unter: www.shortfilm.com/index.php?id=ikffentry. www.shortfilm.com.

Hamburg: 6. bis 11. Juni 2007. 23. Internationales KurzFilmFestival Hamburg. Internationaler Wettbewerb: Jurypreis (3.000 EUR), Francois Ode-Preis (1.500 EUR), Skoda-Publikumspreis (1.500 EUR). Made in Germany: Greenpeace Energy-Preis (Publikumspreis, 1.500 EUR), Jurypreis (2.000 EUR). Made in Hamburg: Hanse Short Jurypreis (1.500 EUR), Hanse Short Publikumspreis (1.500 EUR). Der Flotte Dreier: Wettbewerb für Filme unter drei Minuten, Thema: Heimat, Publikumspreis (1.000 EUR). Mo&Friese Kinderkurzfilm: 2 Preise, einen für Filme für Kinder von 4 bis 8 Jahren, einen für Filme für Kinder ab 9 Jahren (jeweils 1.250 EUR). Weitere Preise werden von ARTE und dem ZDFdokukanal vergeben. Anm. für den Flotten Dreier bis 1. April 2007, für alle anderen Wettbewerbe bis 15. Februar 2007. Einreichformular unter: www.shortfilm.com/index.php?id=ikffentry. Tel.: 040-3910630, Fax: 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Ludwigshafen: 6. bis 17. Juni 2007. Festival des deutschen Films. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0621-102943, Fax: 0621-291564, www.mannheim-filmfestival.com.

Huesca, Spanien: 7. bis 16. Juni 2007. Huesca Filmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme von max. 30 Minuten Länge, 16mm und 35mm. Anm. bis Anf. April 2007. huescafest@tsai.es.

Sydney, Australien: 8. bis 24. Juni 2007. Sydney Film Festival. Filme aller Genres und Längen (16, 35 und 70 mm). Anm. bis 19. Febr. 2007. Tel.: 00612-96603844, Fax: 00612-96928793, info@sydfilm-fest.com.au, www.sydfilm-fest.com.au.

Banff, Kanada: 10. bis 13. Juni 2007. Banff Int. TV-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis Mitte Febr. 2007. Tel.: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2007.com, www.banff2007.com.

Annecy, Frankreich: 11. bis 16. Juni 2007. Int. Animationsfilmfestival. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). Annecy Film Festival über www.german-cinema.de/links. info@annecy.org, www.annecy.org.

Emden: 13. bis 20. Juni 2007. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (diverse dotierte Preise). Anm. bis 27. März 2007. Tel.: 04921-915333, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Shanghai, China: 16. bis 24. Juni 2007. Shanghai Int. Film Festival. Anm. bis Mitte April 2007. Tel.: 008621-62537115, Fax: 008621-62552000, siff@public4.sta.net.cn, www.siff.com.

Los Angeles, USA: 21. Juni bis 1. Juli 2007. Los Angeles Film Festival. Tel.: 001310-4321200, Fax: 001310-4321203, www.lafilmfest.com.

Neuschönau: 19. bis 22. Juli 2007. NaturVision – 6. Internationales Natur- und Tierfilmfestival. Wettbewerb für Produktionen, die nach dem 1. Januar 2006 fertig gestellt wurden. Anm. bis 30. April 2007 unter www.natur-vision.de/layout/home.php?ID=11&l=de. NaturVision – Internationales Natur- und Tierfilmfestival, Kaiserstr. 13, 94556 Neuschönau, Tel.: 08558-9739-0, Fax: 08558-9739-26, E-Mail: info@natur-vision.de, www.natur-vision.de.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Drehbuch-sh.de geht online

Pünktlich zur Berlinale 2007 ging die neue Internetseite drehbuch-sh.de online. Entstanden ist die Idee dazu während des Seminars „Filmreif“ im Nordkolleg Rendsburg. Unter der Leitung von Gaby Scheld und auf Einladung der MSH-Geschäftsführerin Christine Berg trafen sich dort der Großteil der aktiven Drehbuchautoren aus dem nördlichsten Bundesland zu drei Tagen intensiver Klausur.

Die neue Internetseite macht es jetzt jedem Redakteur, Produzenten, Regisseur oder sonstwie Interessiertem leicht, Drehbuchautoren aus Schleswig-Holstein zu finden, zu kontaktieren, zu beauftragen.

(nach einer Produktionsnotiz von Arne Sommer)

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ULR sichert Finanzierung des 8. Archäologie-Film-Kunst-Festivals CINARCHEA

Mit einer finanziellen Förderung in Höhe von 15.000 EUR stellt die ULR die Finanzierung des 8. Internationalen Archäologie-Film-Kunst-Festivals CINARCHEA sicher. Mit den jetzt bewilligten Mitteln kann der Förderverein CINARCHEA e.V. in Kiel vom 23. bis 26.4.2008 in Kiel die CINARCHEA durchführen. Büro- und Veranstaltungsräume stellt die Christian-Albrechts-Universität zu Kiel. Die CINARCHEA, die die ULR seit ihrer Premiere im Jahr 1994 finanziell unterstützt, bietet als einziges Festival seiner Art in Nordeuropa Fachleuten und Interessierten eine Plattform, um neue Produktionen kennen zu lernen und über mediale Formen der Popularisierung der Archäologie zu diskutieren.

Mit rund 7.500 EUR unterstützt die ULR den Verein Schnittpunkt e.V., Heide, bei der Durchführung einer berufsbegleitenden Qualifizierungsmaßnahme für pädagogische Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in Kindertagesstätten in Schleswig-Holstein zur Vermittlung praktischer Medienkompetenz bei Kindern.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Max Ophüls Preis für „Full Metal Village“

Der von der Kulturellen Filmförderung S.-H., der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Medien in S.-H., von der Hessischen Filmförderung und dem Kuratorium junger deutscher Film geförderte Dokumentarfilm „Full Metal Village“ von Sung-Hyung Cho hat nach dem Hessischen Film- und Kinopreis 2006 und dem Schleswig-Holstein-Filmpreis (Kategorie: „Beste Dokumentation“) im November 2006 nun auch den Max Ophüls Preis 2007 gewonnen. Nach dem Spielfilm „Am Tag als Bobby Ewing starb“ von Lars Jessen (2005) und der Dokumentation „Mañana al Mar“ von Iris Thomsen (Dokumentarfilmpreis 2006) ist dies bereits der dritte schleswig-holsteinische Film in Folge, der bei dem renommierten Nachwuchs-Festival einen Preis gewinnt.

„Full Metal Village“ ist ferner der erste Kino-Dokumentarfilm, der den Hauptpreis in Saarbrücken gewinnt.

Wir dokumentieren hierzu eine Pressemitteilung des 28. Filmfestivals Max Ophüls Preis, das vom 15. bis 21. Januar in Saarbrücken stattfand:

Die Preisträger des 28. Filmfestivals Max Ophüls Preis

Das Filmfestival Max Ophüls Preis freut sich, die Preisträger der 28. Ausgabe des Festivals bekannt geben zu können:

Max Ophüls Preis

Der Max Ophüls Preis 2007 geht an Sung-Hyung Cho für ihren Film „Full Metal Village“.
Begründung der Jury: Das ebenso humorvolle, vielschichtige wie präzise Portrait des verschlafenen Dorfes Wacken, das einmal im Jahr zum Headquarter der Heavymetalszene wird, ist nicht nur ein sehr unterhaltsamer Dokumentarfilm, sondern ein faszinierendes Bild deutscher Identität. Sung-Hyung Chos virtuose Montage verdichtet die Wirkung der hinreißenden Bilder und Situationen zu einem großen Tableau Vivant absurder Gegensätze und Bezüge. Mit fremdem Blick stellt sie eine intime Beziehung zu Wacken und Bewohnern her und zeigt uns Leben in Deutschland, wie wir es selbst nicht hätten sehen können. „Wacken Rules!!!“

Kurzfilmpreis

Der Kurzfilmpreis geht an Michael Dreher für seinen Film „Fair Trade“.
Begründung der Jury: „Fair Trade“ ist mehr als eine Geschichte über den Kinderhandel zwischen Afrika und Europa und die täglichen Tragödien einer käuflichen Welt. In eindringlichen Bildern mit starker Aussagekraft schafft es Michael Dreher in 15 Minuten einen erzählerischen Atem zu entwickeln, der dem existenziellen Drama gerecht wird. Exzellent besetzt und inszeniert!

Bester Nachwuchsdarsteller 2007

Der Preis für den besten Nachwuchsdarsteller 2007 geht an Florian Bartholomäi für seine Rolle in dem Film „Reine Geschmacksache“ von Ingo Rasper.
Begründung der Jury: Florian Bartholomäi spielt im Film „Reine Geschmacksache“ von Regisseur Ingo Rasper die Rolle des jugendlichen Sohnes Karsten mit verblüffender Leichtigkeit und einer großen Natürlichkeit. Mit beeindruckender Sensibilität gelingt es ihm, das „coming out“ seiner Figur und die wachsende Liebe zu Steven, dem Kontrahenten seines Vaters, glaubhaft darzustellen. Bemerkenswert ist sein einfühlsames, präzises Spiel zwischen Komik und den widersprüchlichen, komplexen Gefühlen eines jungen Mannes, der seine Sexualität entdeckt.

Beste Nachwuchsdarstellerin 2007

Der Preis für die beste Nachwuchsdarstellerin 2007 geht an Gabriela Hegedüs für ihre Rolle in dem Film „Fallen“ von Barbara Albert.
Begründung der Jury: Für die vier Freundinnen, die sich aus Anlass einer Beerdigung wieder sehen, ist die gemeinsame Schulzeit nur noch blasses Zitat. Zu sehr hat die jeweils eigene Biografie das Leben verändert, so dass die Erinnerung an den „süßen Vogel Jugend“ nur schmerzhaft sein kann. Gabriela Hegedüs gibt in Barbara Alberts „Fallen“ ihr Filmdebüt. Eindringlich und facettenreich spielt sie Nicole, eine Freigängerin, die mit Teenagertochter und ehemaligen Schulfreundinnen durch ein Wochenende voll von melan„komischer“ Vergangenheit, nüchterner Gegenwart und trüber Zukunft irrlichtert. Anflüge von Paranoia, Halluzination, Wut und Trauer über die Vergeblichkeit, die sich in ihrem Leben breit gemacht hat, versteht sie dermaßen eindringlich zu verkörpern, dass sie aus einem Ensemble starker Frauen unvergesslich herausragt.

Filmpreis des saarländischen Ministerpräsidenten

Der Filmpreis des saarländischen Ministerpräsidenten geht an die Regisseurin Elke Hauck für ihren Film „Karger“.
Begründung der Jury: Dieser Film über einen starken, schwachen Mann, der Beruf und Familie verliert, ist berührend, beklemmend und voller Kraft. Elke Hauck hat sich mit solcher Genauigkeit ihren Figuren genähert, dass man immer wieder im Dokumentarfilm zu sein scheint. Gleichzeitig geht der Film mit seinen Protagonisten wie ein unbestechlicher und liebevoller Beobachter durch jede präzise gesetzte Einstellung, von Augenblick zu Augenblick. Wenn „Karger“ beim Verlassen der Stadt die Sonnenbrille aufsetzt und einen letzten Blick zurück wirft, wird diese einfache Handlung zu einer großen Geste des Kinos.

Dokumentarfilmpreis

Der Dokumentarfilmpreis geht an Arash T. Riahi für seinen Film „Exile Family Movie“.
Begründung der Jury: In „Exile Family Movie“ stoßen unterschiedlichste Kulturen und persönliche Geschichten mit unglaublicher Wucht und unverhoffter Direktheit aufeinander. Der Regisseur Arash T. Riahi schafft es mit großer menschlicher Wärme und einer gehörigen Portion Selbstironie, uns in die endlosen Verästelungen seiner Familiengeschichte hinein zu ziehen und uns mit einer neuen Sicht auf politische und gesellschaftliche Zusammenhänge zu bereichern, ohne je belehrend oder pädagogisch zu wirken. Wir wünschen dem Film, dass er über die Landesgrenzen hinaus Brücken bauen und Herzen öffnen kann und viele Zuschauer erreicht.

Publikumspreis

Der Publikumspreis des 28. Filmfestivals Max Ophüls Preis geht an den Film „Reine Geschmacksache“ des Regisseurs Ingo Rasper.

Preis der Schülerjury

Der Preis der Schülerjury geht an den Film „Große Lügen!“ von der Regisseurin Jany Tempel.
Begründung der Jury: Die deutsch-französische Schülerjury hat einen Film ausgewählt, in dem die Hauptprotagonistin zwischen Traumwelt und Realität schwebt. Auf der Suche nach ihrer Identität durchlebt sie verschiedene Ebenen ihrer Vergangenheit. Besonders angesprochen hat die Schülerjury die auffallende Farbästhetik des Films, der mit prägnanten Farben die Schönheit der inneren Welt der Hauptfigur widerspiegelt. Gefallen hat ihr auch, wie der Film Märchenhaftes, Romantisches, Großstadtwirklichkeit und Familiäres vereint. Die Handlung hat immer wieder unvorhersehbare Wendungen, mit einer überraschenden Auflösung. Nicht zuletzt war die Schülerjury begeistert von den beiden Schauspielerinnen Anna Thalbach und Claudia Mehnert.

Förderpreis der DEFA-Stiftung

Der Förderpreis der DEFA-Stiftung in Höhe von 4.000 Euro auf dem 28. Filmfestival Max Ophüls Preis 2007 geht an Saara Aila Waasner für ihren Film „Die Gedanken sind frei“.
Begründung der Jury: Susanne lebt seit ihrem 18. Lebensjahr mit einer Zwangserkrankung. Jeder einzelne Schritt im Alltag kostet sie viel Kraft und Überwindung. Vor 20 Jahren wurde sie in einer Pflegefamilie aufgenommen und erfährt dort Zuwendung und Verständnis. Mit der gleichaltrigen Tochter verbindet sie eine stille Freundschaft. Um sich der Frage zu stellen, ob sie je gesund wird und ein normales Leben führen kann, muss Susanne viel Mut aufbringen. Saara Aila Waasner nähert sich langsam und einfühlsam ihrer Protagonistin. Sie lässt den Zuschauer erahnen, wie komplex und verstrickt Susannes Gedankenwelt ist. Gleichzeitig zeichnet sie ein sanftes Bild einer Großfamilie, deren liebevolles Miteinander das Leben mit Susannes psychischer Erkrankung beeindruckend normal erscheinen lässt.

Filmmusikpreis der Saarland Medien GmbH

Der Filmmusikpreis der Saarland Medien GmbH geht an „Preußisch Gangstar“, Regie: Bartosz Werner aus Kiel und Irma-Kinga Stelmach, Musik: Benjamin Krbetschek, Mr. Mighty und Micpropaganda.
Begründung der Jury: Um in der Sprache des Films zu bleiben: „Hey Alter, die Mucke ist Bombe! Voll Fett.“

SR/ZDF-Drehbuchpreis

Der SR/ZDF-Drehbuchpreis geht an Tom Streuber und Ingo Rasper für das Drehbuch zu dem Film „Reine Geschmacksache“.
Begründung der Jury: Ob eine Komödie funktioniert, lässt sich untrüglich daran erkennen, dass der ganze Kinosaal 104 Minuten lang herzlich lacht. Und wenn sich die Jurymitglieder auf ihrer Sitzung noch mal ganze Passagen aus diesem wunderbaren Drehbuch gegenseitig vorlesen und wieder lachen, ist der Preisträger gefunden. Aber letzten Endes bleiben Juryentscheidungen „reine Geschmacksache“. Wolfi Zenkers einsamer Kampf gegen den fortschreitenden Werteverfall in der deutschen Damenoberbekleidungsindustrie hat es uns angetan. Dieser eher unsympathische Mittfünfziger plündert das Ausbildungskonto seines Sohnes, um die neue S-Klasse anzuzahlen, obwohl die Garage dafür zu eh klein ist und der reisende Handelsvertreter zur Zeit gar keinen Führerschein besitzt. So wie Wolfi Zenker sind auch die übrigen Figuren präzise, ambivalente und facettenreiche Charaktere, über die man lacht, aber die nicht lächerlich sind. Die Autoren kennen ihr Milieu und zeigen uns mit Wortwitz und Situationskomik einen Mittelstand am Rande des Nervenzusammenbruchs. Mit Vergnügen zeichnet die Jury das geradezu perfekte Drehbuch von Tom Streuber und Ingo Rasper für den Film „Reine Geschmacksache“ mit dem SR/ZDF-Drehbuchpreis 2007 aus.

Interfilmpreis

Der Interfilmpreis geht an Arash T. Riahi für seinen Film „Exile Family Movie“.
Begründung der Jury: Der Dokumentarfilm „Exile Family Movie“ von Arash T. Riahi (Österreich 2006) zeigt die Verbindung politischer Geschichte mit den persönlichen Geschicken einer iranischen Exilfamilie. Über alle Barrieren und Trennungen hinweg entsteht eine eigene Form des spannungsreichen, aber liebevollen Miteinanders. Die Fülle seiner Beobachtungen montiert Arash T. Riahi lebendig und transparent.

Lobende Erwähnung: „Fair Trade“ von Michael Dreher (Deutschland/Marokko 2006).
Begründung der Jury: Mit einem abgründigen Beispiel von Fair Trade-Business gelingt dem Kurzfilm großes Kino.

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Zwei in S.-H. geförderte Filme für den Studio Hamburg Nachwuchspreis
nominiert

Für den Studio Hamburg Nachwuchspreis wurde der Film „Preußisch Gangsta“ von Bartosz Werner in der Kategorie „Bester Film“ nominiert. Der Film wurde von der MSH gefördert und gewann beim Max Ophüls Preis in Saarbrücken bereits den Filmmusikpreis. 2007 wird er durch die Defa-Spektrum ins Kino gebracht. Weitere Infos zum Film unter www.preussisch-gangstar-film.de.

Ebenfalls für den Studio Hamburg Nachwuchspreis wurde Ove Sanders „Pauls Opa“, gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H., nominiert. Weitere Infos zu diesem Kinderfilm unter www.paulsopa.de.

Der Studio Hamburg Nachwuchspreis wird 2007 bereits zum zehnten Mal verliehen. Er wurde 1996 ins Leben gerufen, um jungen Filmhochschülern den Weg in die Praxis zu ebnen und ihr Talent zu fördern. Ausgezeichnet werden in sechs Kategorien innovative, kreative und gut erzählte Filme – vom Fünfminüter bis zum abendfüllenden Spielfilm. Die feierliche Preisgala findet am 20. April 2007 auf dem historischen Studiogelände in Hamburg statt.

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Videofest MonteVideo 2007 – Reisevideo-Wettbewerb

„MonteVideo“ ist der Reisevideo-Wettbewerb des Offenen Kanals Kiel. In dokumentarischer oder experimenteller Weise festgehalten, geht es in dem Videowettbewerb um Begegnungen mit Menschen, Lebensbedingungen und Landschaften, um fremde Kulturen oder Unentdecktes im nahen Umfeld.

2007 findet der Wettbewerb bereits zum 15. Mal statt. Noch bis zum 27. Februar 2007, 18 Uhr können Videofilme in den Formaten DV (auch MiniDV), DVCAM, S-VHS, VHS oder DVD beim Offenen Kanal Kiel eingereicht werden. Das Video sollte zum ersten Mal bei MonteVideo eingereicht werden und eine Länge von 30 Min. nicht überschreiten. Jede Person kann mit höchstens zwei Videos im Wettbewerb vertreten sein. Mitmachen kann, wer einen Wohnsitz in Schleswig-Holstein hat und über 18 Jahre alt ist.

Alle eingereichten Beiträge werden vom 5. bis 9. März in einer Werkschau gezeigt. Danach nominiert eine Vorjury die Beiträge für das Finale am 10. März, in dem die besten Beiträge prämiert werden und die Preisverleihung live bei Kiel TV zu sehen sein wird.

Der 3. Preis ist ein nützliches Reiseutensil. Für den 2. Platz gibt es 200 EUR, der Hauptpreis beträgt 400 EUR. Dazu wird für das beste experimentelle Reisevideo ein Preisgeld von 150 EUR vergeben. Was wir damit meinen? – ein Video, das mit technischen wie dramaturgischen Mitteln die Fantasie der Zuschauer auf Reisen schickt.

Informationen und Anmeldeunterlagen sind im Offenen Kanal Kiel erhältlich: Hamburger Chaussee 36, 24113 Kiel, Tel.: 0431-640040, Fax: 0431-6400444, E-Mail: info@okkiel.de, www.okkiel.de.

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Medienpreis Schleswig-Holstein: Preisverleihung am 28. Februar

Die ULR und die Dr. Hans Hoch Stiftung Neumünster laden zur Preisverleihung und zur Aufführung der preisgekrönten Filme und Medienarbeiten beim Medienpreis Schleswig-Holstein 2007 am Mittwoch, den 28. Februar 2007, 20 Uhr ins Theater in der Stadthalle, Neumünster, Kleinflecken 1, ein.

Programm

- Begrüßung: Günter Humpe-Waßmuth, Vorsitzender der Dr. Hans Hoch Stiftung, und Gernot Schumann, Direktor der ULR

- Festvortrag: „Auf die Inhalte kommt es an!“, Dr. Hans Jürgen Wulf, Prof. für Medienwissenschaften an der CAU Kiel

- Preisverleihung: Päsentation der preisgekrönten Arbeiten, Ehrung der Preisträgerinnen und Preisträger und Überreichung der Preise

- Stay together: Videoprojektion „optische.bank“, Michael Carstens, Videokünstler

Mitglieder der Jury

- Alfons Grundheber-Pilgram, Mitglied des Medienrats der ULR
- Thomas von Haag, Medienproduzent
- Helga Hein, Mitglied des Kulturbeirats der Dr. Hans Hoch Stiftung
- Dr. Volker Matthée, Mitglied des Kulturbeirats der Dr. Hans Hoch Stiftung
- Melanie Pilz, Dipl. Kommunikationsdesignerin

Kostenlose Kartenreservierung wird erbeten unter Tel.: 04321-9423315 oder E-Mail: info@mpsh.de.

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SHHB-Medienpreis 2007 geht an das „Deichgrab“ von Sandra Dünschede

Der SHHB-Medienpreis 2007, der in diesem Jahr in der Kategorie „Kriminalroman in Schleswig-Holstein“ vergeben wird, geht an das „Deichgrab“. Die zehnköpfige Jury entschied sich nach einem spannenden Lesemarathon durch 35 Bücher für den Erstling von Sandra Dünschede. „Das ’Deichgrab’ zeichnet sich durch ein spannendes Geflecht von zwischenmenschlichen Beziehungen aus. Die Beschreibung der Westküstenlandschaft und der in ihr lebenden Menschen ist so real, dass der Leser förmlich in die Landschaft eintaucht“, so Jutta Kürtz, Vorsitzende des SHHB-Medienausschusses. „Der Jury war bei der Entscheidung wichtig, dass sie keinen Literaturpreis vergibt. Der Roman soll vielmehr Interesse an Schleswig-Holstein wecken. Er soll Landschaften, Stimmungen und Menschen beschreiben, die typisch für Schleswig-Holstein sind.“ In die engere Wahl kamen außerdem „Hätschelkind“ von Wimmer Wilkenloh, in dem ein fiktiver Roman von Theodor Storm für mehrere Tote sorgt. Der „Austernmörder“ von Kari Köster-Lösche erhält eine lobende Erwähnung für seine genauen Beschreibungen schleswig-holsteinischer Geschichte und der nordfriesischen Landschaft.

Die Preisverleihung wird am Dienstag, dem 6. März 2006 im Landeshaus stattfinden. Im Rahmen dieser Veranstaltung werden der Landtagspräsident Martin Kayenburg, der Vorsitzende des SHHB Prof. Dr. Carl Ingwer Johannsen und die Vorsitzende des Medienausschusses Jutta Kürtz sprechen. Sandra Dünschede wird eine kleine Probe aus ihrem Buch lesen. Bei einem Imbiss gibt es dann die Gelegenheit, in den eingereichten Kriminalromanen zu schmökern und mit der Jury und den Autoren zu sprechen.

Der SHHB-Medienpreis wird alle zwei Jahre für wechselnde Genres ausgeschrieben, 2007 zum 15. Mal. Bisherige Preisträger waren Fernsehfeatures, Videos, Kurzfilme und Hörfunksendungen, Bildbände und Sachbücher, Ortschroniken und Plakate. Auch Buchillustrationen, Comics und Folkloregruppen sind prämiert worden.

(nach einer Pressemitteilung des Schleswig-Holsteinischen Heimatbundes – SHHB)

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Deutscher Animationsdrehbuchpreis

Noch bis zum 20. Februar 2007 läuft die Frist zur Einreichung zum 1. Deutschen Animationsdrehbuchpreis des Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart.

Zugelassen sind Drehbücher für abendfüllende Animationsfilme, die in deutscher Sprache verfasst sind. Bitte nutzen Sie das Einreichformular unter www.itfs.de.

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR: Deutschlandweite Zulassung für das „Deutsche Gesundheitsfernsehen“

Die Firma Deutsches Gesundheitsfernsehen GmbH i. G., Elmshorn, erhält die Zulassung für die deutschlandweite Verbreitung des ganztägigen digitalen Fernsehspartenprogramms „Deutsches Gesundheitsfernsehen“ über das Satellitensystem ASTRA. Das beschloss der ULR-Medienrat auf seiner jüngsten Sitzung Anfang Februar in Kiel.

Das „Deutsche Gesundheitsfernsehen“ befasst sich mit vielfältigen Themen rund um das Thema Gesundheit. Hierzu zählen Tipps und Informationen zur Gesunderhaltung, Ernährung, Wellness und Körperpflege, ferner verständlich aufbereitete Erkenntnisse aus Wissenschaft und Forschung sowie Mitmachsendungen zu Themen rund um die Gesundheit. Durch die Vielfalt der Themen und die unterschiedliche Gestaltung der Sendungen richtet sich das Programm sowohl an Ärzte und andere im Gesundheitswesen Beschäftigte als auch an ein an Gesundheitsthemen interessiertes breites Publikum. Über eine Internetplattform sollen ergänzende Informationen und Teile des Programms zum Download bereitgestellt werden. Der Sendestart ist für den 1.4.2007 vorgesehen. Die Lizenzdauer beträgt zehn Jahre.

Gesellschafter der Firma Deutsches Gesundheitsfernsehen GmbH i. G. sind die Avantaxx Innovation Beteiligung Verwaltung AG, Elmshorn, mit 85 Prozent und der geschäftsführende Gesellschafter, Gerhard Berger, Köln, mit 15 Prozent. Einziger Aktionär der Avantaxx Innovation Beteiligung AG ist Lutz Schaffhausen, Elmshorn.

Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, erklärte: „Ich freue mich, dass sich mit der Firma Deutsches Gesundheitsfernsehen GmbH ein schleswig-holsteinisches Unternehmen mit einem innovativen Angebot am deutschen Fernsehmarkt engagiert. Es passt zur „Gesundheitsinitiative Schleswig-Holstein“ und trägt ebenfalls zum Profil Schleswig-Holsteins als Gesundheitsland bei. Ich wünsche dem Projekt viel Erfolg, woran ich angesichts der kreativen Köpfe, die dahinter stehen, keinen Zweifel habe.“

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Sat.1 Norddeutschland GmbH erhält Zulassung für das Regionalprogramm
„17:30 LIVE“

Ab sofort kann die Firma Sat.1 Norddeutschland GmbH das schleswig-holsteinische Regionalprogramm „17.30 LIVE“ in eigener Verantwortung über DVB-T ausstrahlen. Das beschloss der Medienrat der ULR in seiner jüngsten Sitzung und erteilte der Sat.1 Norddeutschland GmbH die hierfür erforderliche Zulassung. Bislang hatte das Unternehmen das Regionalprogramm nur für den Hauptprogrammveranstalter, die SAT.1 SatellitenFernsehen GmbH in Berlin, produziert, der es in seiner Verantwortung und auf der Grundlage der ihm von der ULR zuletzt im Jahr 2004 für die Dauer von fünf Jahren erteilten Lizenz verbreitete.

Mit der Umgestaltung der Lizenzverhältnisse trägt die ULR einer Änderung im 8. Rundfunkände-rungsstaatsvertrag Rechnung. Dieser schreibt vor, dass die Regionalprogramme bei RTL und SAT 1 zur Sicherung der Meinungsvielfalt nicht mehr von diesen selbst veranstaltet werden dürfen, sondern den Regionalprogrammveranstaltern eigenständige Zulassungen erteilt werden müssen. Jedoch muss der Hauptprogrammveranstalter die Finanzierung des Regionalprogramms sicherstellen und die Unabhängigkeit des Regionalprogrammveranstalters organisatorisch gewährleisten. Der Regionalprogrammveranstalter soll überdies auch gesellschaftsrechtlich vom Hauptprogrammveranstalter unabhängig sein.

Hiervon machte die ULR im Benehmen mit der Kommission zur Ermittlung der Konzentration im Medienbereich (KEK), wie zuvor bereits beim Regionalprogramm von RTL, insofern eine Ausnahme, als es sich bei der Sat.1 Norddeutschland GmbH um eine 100-prozentige Tochter des Hauptprogrammveranstalters handelt. Grund hierfür ist, dass die Gesetzesänderung im 8. Rund-funkänderungsstaatsvertrag mit ihren weitreichenden Konsequenzen für die Veranstalter während der laufenden Lizenzperiode des Hauptprogrammveranstalters erfolgt ist, so dass letztlich unter Vertrauensschutzaspekten eine angemessene Übergangsfrist geboten war.

Vor diesem Hintergrund läuft die neue Zulassung für das Regionalprogramm von SAT 1 nur bis zum 30.06.2008. Der Medienrat machte bei seiner Beschlussfassung über die Lizenzerteilung deutlich, dass nach Ablauf der jetzt erteilten Zulassung der dann zu lizenzierende Regionalprogrammveranstalter auch gesellschaftsrechtlich den geltenden Bestimmungen des Rundfunkstaatsvertrags entsprechen müsse, die SAT.1 SatellitenFernsehen GmbH diesen also gesellschaftsrechtlich nicht mehr beherrschen dürfe.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR rügt Schleichwerbung beim Norderstedter Lokalfernsehprogramm NOA 4

Wegen unzulässiger Schleichwerbung im lokalen Fernsehprogramm NOA 4 im Norderstedter Kabelpilotprojekt hat die ULR jetzt förmliche Aufsichtmaßnahmen gegen den Veranstalter ergriffen und ein Ordnungswidrigkeitenverfahren eingeleitet.

Im Rahmen der kontinuierlichen Überprüfung des Programms von NOA 4 hatte die ULR festgestellt, dass dort am 30.11.2006 ein rund dreiminütiger Beitrag „Aus der Geschäftswelt“ gezeigt worden war, in dem werbewirksam über die Neueröffnung eines Elektrofachmarkts in Henstedt-Ulzburg berichtet wurde. In dem Sendebeitrag interviewte ein NOA 4-Reporter vor Ort den Geschäftsführer und eine Angestellte des Markts sowie verschiedene Kunden. Dabei wurde der Name des Elektrofachmarkts mehrfach erwähnt, ferner noch darauf hingewiesen, welche Waren dort verkauft werden und was sie kosten. Darüber hinaus wurde der Elektrofachmarkt insgesamt einseitig positiv dargestellt. Hierin sah die ULR einen Verstoß gegen das Schleichwerbeverbot (§ 43 LRG i.V.m. § 7 Abs. 6 Satz 1 RStV) und überdies das Trennungsgebot (§ 43 LRG i.V.m. § 7 Abs. 3 RStV) als verletzt an. NOA 4 wurde aufgefordert, Verstöße wie die festgestellten zukünftig zu unterlassen. Bei weiteren Rechtsverstößen kann die ULR anordnen, dass die Zulassung für einen bestimmten Zeitraum ruht.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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TechniSat-Satellitendekoder MF4-S erhält ULR-Gütesiegel „easy to use!“

Den Satellitendekoder MF4-S der Firma TechniSat digital GmbH hat die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) jetzt mit dem ULR-Gütesiegel „easy to use!“ für dessen leichte Bedienbarkeit und Benutzerfreundlichkeit ausgezeichnet.

„Es freut mich, dass jetzt auch TechniSat, einer der führenden deutschen Dekoderhersteller, ein Gerät zur Prüfung vorgestellt hat und dieses mit dem ULR-Gütesiegel ausgezeichnet werden konnte. Seit Jahren öffnet TechniSat mit seinen Geräten den Blick in digitale Fernsehwelten, jetzt hat das Unternehmen auch die amtliche Bestätigung, dass es dabei auch die Nutzerfreundlichkeit fest im Blick hat“, erklärte Gernot Schumann, Direktor der ULR, anlässlich der Siegelverleihung.

Das ULR-Gütesiegel „easy to use!“ steht für die leichte Bedienbarkeit und Benutzerfreundlichkeit eines Digitaldekoders. Die ausgezeichneten Geräte müssen ein 52 Kriterien umfassendes Prüfprogramm, das von der Forschungsgruppe Industrieanthropologie (FIA), Universität Kiel, im Auftrag der ULR entwickelt wurde, erfolgreich durchlaufen.

„Die Zertifizierung von Dekodern durch eine unabhängige Stelle gewinnt mehr und mehr an Bedeutung“, erklärte Schumann. Für den Empfang des digitalen Fernsehens seien nun einmal Dekoder erforderlich, und zwar unabhängig vom Übertragungsweg Terrestrik, Satellit, Kabel oder DSL. „Die Landesmedienanstalten sind als unabhängige Einrichtungen bestens geeignet, auf diesem Markt, auch über die Gebrauchstauglichkeit hinaus, für eine faire und diskriminierungsfreie Zertifizierung von Dekodern zu sorgen“, so Schumann weiter.

Hersteller digitaler Dekoder können Anträge auf Verleihung des ULR-Gütesiegels bei der ULR stellen. Nähere Informationen finden sich unter www.ulr.de. Dort steht auch ein Antragsformular zum Herunterladen zur Verfügung. Fragen zum Antragsverfahren beantworten in der ULR Inger Steffen, Tel.: 0431-97456-22 und Daniel Sattler, Tel.: 0431-97456-18 oder direktion@ulr.de.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im Februar und März (jeweils 20.30 Uhr):

Di, 20.2.:
Avanti, Avanti! (USA 1972, Billy Wilder)
Wendell Armbruster jr., Vizepräsident des Armbruster-Konzerns, muss Hals über Kopf nach Italien fliegen, da sein Vater auf Ischia tödlich verunglückt ist. Mit ihm trifft Pamela Piggott auf der Insel ein. Die junge Engländerin kommt aus dem gleichen Anlass nach Ischia, sie will die Leiche ihrer Mutter holen. Wie sich zu Wendells Entrüstung herausstellt, verunglückten beide Elternteile nicht nur im selben Auto, sondern teilten auch das Bett in der schönsten Suite des Grand Hotel Excelsior und das schon seit Jahren. Als Wendell die Tochter der Dame kennen lernt, gerät seine Moral ins Wanken ... „Avanti, Avanti!“ war einer der letzten Filme von Komödienmeister Billy Wilder – und doch einer seiner besten. Das verdankt er wieder einmal auch seinem (Lieblings-) Hauptdarsteller Jack Lemmon.

Di, 27.2.:
Whale Rider (D/NZ 2002, Niki Caro)
Die Maori-Bewohner eines kleinen neuseeländischen Küstenortes führen ihre Herkunft auf einen Walreiter namens Paikea zurück. Seit über tausend Jahren bekommt ein männlicher Nachfahre in jeder Generation des Oberhaupts diesen Titel übertragen. Der Zeitpunkt für einen Generationswechsel scheint gekommen. Als nun aber Mutter und Zwillingsbruder unter der Geburt sterben, bleibt nur eine Tochter übrig, die der Vater auf Paikea tauft. Der bisherige Anführer des Stammes ist deren Großvater und glaubt, dass die Geburt seiner Enkelin Unglück über den Stamm brachte. Einige Jahre später liebt die 12-jährige Pai(kea) ihren Großvater mehr als alles Andere, doch er glaubt nicht daran, dass sie seine Nachfolge antreten könnte und so ruft er alle männlichen Erstgeborenen des Dorfes zusammen, um den Auserwählten zu finden. Ab diesem Zeitpunkt kämpft Pai gegen die Diskriminierung, Tradition und die Anerkennung und Liebe ihres Großvaters. Nicht nur Ethno-Freaks kommen hier auf ihre Kosten. Niki Caro entführt auf eine spannende und gleichzeitig informative Reise in die patriarchalisch geprägte Maori-Kultur voller Magie und Mystik.

Do, 1.3.: Jazz im Film:
Bird (USA 1988)
Charlie „Bird“ Parker starb mit 34 Jahren, doch die Musik des legendären Saxofonisten und Bebop-Begründers lebt weiter. Forest Whitaker spielt Bird in dem für seinen exzellenten Soundtrack mehrfach ausgezeichnetem Biopic von Clint Eastwood. Jazz-Kenner Martin Schräder spricht eine Einführung.

Di, 6.3.:
Mr. & Mrs. Smith (USA 2005)
The Beginning of Brangelina! In Doug Limans romantischer Action-Komödie haben John und Jane Smith (Brad Pitt, Angelina Jolie) reichlich Geld, aber davon abgesehen sind sie in jeder Hinsicht durchschnittlich (abgesehen von diesen Gesichtern und Körpern). Sie leben in einem Vorort, gehen langweiligen Jobs nach und öden sich nach sechs Ehejahren an. Doch hinter der Fassade sieht es ganz anders aus. Die zwei sind hoch bezahlte Auftragskiller, die beide für konkurrierende Organisationen arbeiten. Allerdings weiß keiner von dem Geheimnis des anderen ... Wen interessiert das eigentlich? Haben sie oder haben sie nicht?

Di, 13.3.:
Land of Plenty (USA 2005)
Lana (Michelle Williams) kommt aus Tel Aviv und versucht, ihren einzigen lebenden Angehörigen Paul in L. A. ausfindig zu machen, was sich als schwierig erweist. Vietnam-Veteran Paul arbeitet seit den Terror-Anschlägen vom 11. September 2001 als selbst ernannter Undercover-Agent. Mit seinem ausgebauten Lieferwagen überwacht er eigenständig verdächtige Objekte und Personen und ist überzeugt davon, damit die Behörden bei der Terrorbekämpfung zu entlasten. Wim Wenders’ Film ist ein Road Movie, sein Ort aber kein reales, sondern ein durch und durch allegorisches Amerika. Im Mittelpunkt steht die Figur des Paul: im Herzen gut, aber schwer geschädigt durch das Trauma Vietnam; erneut getroffen durch die Anschläge vom 11. September und in absurde Terrorismus-Paranoia getrieben.

Di, 20.3.:
Evita (USA 1996)
Das Musical „Evita“ erzählt die Geschichte der argentinischen Präsidentengattin Eva Peron (1919-1952). Die charismatische Evita in einer ihrer besten Rollen: Madonna) schafft den Aufstieg aus kleinen Verhältnissen und strebt über ihre Heirat mit dem General Juan Peron auch nach politischer Macht. Ihr moralischer Gegenspieler ist Che Guevara (Antonio Banderas). Alan Parker verfilmte das populäre Musical von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice. „Don’t cry for me, Argentina”, beide-Arme-hoch-Pose ... herrlich.

Mi, 21.3. Jazz im Film:
Round Midnight (FR/USA 1986)
Saxofonist Dexter Gordon leiht seinen Atem der Figur des alternden Jazz-Musikers Turner, dem ein Bewunderer noch mal ein Comeback bescheren will. Liebeserklärung an den Jazz und die Pariser Clubszene der 50er. Zum Oscar-prämierten Soundtrack von Herbie Hancock gibt Jazz-Kenner Martin Schräder eine Einführung.

Di, 27.3.:
Dark Horse (DK/ISL 2005)
In Dagur Káris („Nói Albinói“) Komödie „Dark Horse“ stimmt mit jeder Figur irgendetwas nicht. Insbesondere natürlich mit der Hauptfigur Daniel (Jacob Cedergren). Diesen jungen Mann hat ein Richter gerade routiniert gelangweilt zu ein paar Tagessätzen gemeinnütziger Arbeit verurteilt. Denn Daniel verdient seinen Lebensunterhalt damit, Liebeserklärungen anderer Leute an Hauswände zu sprühen. Ansonsten ist er immer darauf bedacht, nichts zu besitzen, was ihm seine Schuldner wegnehmen könnten, und betankt seinen Fiat 500 tröpfchenweise mit zusammengeschnorrtem Benzin. Unbedingt ansehen!

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Highlights im KoKi Kiel

Das Kieler KoKi zeigt im Februar und März u.a.:

Neu in Kiel

Moolaadé – Bann der Hoffnung
Ousmane Sembène, Sen./F/Burkina Faso/Kam./Mar./Tun. 2004, 120 Min., OmU
„Salindré“, Fest der Reinigung, heißt das Ritual der weiblichen Beschneidung, das noch in vielen afrikanischen Ländern praktiziert wird. Vor diesem Eingriff flüchten sich in einem senegalesischen Dorf vier Mädchen zur willensstarken jungen Collé, die ihre eigene Tochter davor bewahrt hat. Mit einem alten animistischen Bann, „Moolaadé“, macht Collé ihren Hof zu einem magischen Schutzraum, den niemand gegen ihren Willen betreten darf. Ein buntes Seil schirmt die Mädchen ab, sowohl vor den rotgewandeten Frauen, die die Verstümmelung durchführen sollen, als auch vor den Männern, die durch diesen Affront ihre Macht bedroht sehen und im Ältestenrat die Wiederherstellung der öffentlichen Ordnung im Dorf einfordern. – Wo junge afrikanische Filmemacher die fatalen Folgen einer Öffnung zur Moderne ins Zentrum rücken, verweist der 84-jährige Altmeister des senegalesischen Kinos auf die Lebenschancen, die sich damit eröffnen. „Ousmane vermag in seinen archaisch anmutenden Geschichten, Komik und Tragik, Humor und Gewalt, Realismus und Symbolik auf einzigartige Art und Weise miteinander zu vermischen. Der überzeugte Humanist und Gerechtigkeitskämpfer glaubt anders als viele antiwestlich und antimodern Eingestellte an den Fortschritt – und an das baldige Ende des grausamen Beschneidungsrituals.“ (arte-tv.com) Am 26.2. anschl. Gespräch mit Ingeborg Kerssenfischer, Gleichstellungs- und Genderbeauftragte der Nordelbischen Ev.-Luth. Kirche, und Dr. Ellen Ismail, Ethnologin und Afrikanistin.
Do, 22.2. - Fr, 23.2., 20.30; Mo, 26.2., 18.30; Di, 27.2., 18.15

The Fountain
Darren Aronofsky, USA 2006, 95 Min. Mit Hugh Jackman, Rachel Weisz
Nach seinem Indie-Hit „Pi“ und dem Drogen-Drama „Requiem for a Dream“ galt Darren Aronofsky als stilistisch und erzählerisch unbeirrbares Regie-Wunderkind. Auftritt Brat Pitt, der als Darsteller und Produzent den nächsten Film endgültig zum massenkompatiblen Kassenschlager veredeln wollte. Doch zwei Monate vor Produktionsbeginn bekommt Brat kalte Füße und steigt aus, das Budget von 70 Millionen halbiert sich. Aber Aronofsky hält an seinem Plan fest – unbeirrbar eben – und stemmt seine Geschichte, deren Handlungsstränge im Abstand von jeweils 500 Jahren spielen; immer geht es um die Suche eines Mannes nach einer geheimnisvollen Pflanze, die ewiges Leben verheißt: Zu Beginn des 16. Jahrhunderts macht sich der Konquistador Tomas nach Neuspanien auf, wo er im Auftrag der spanischen Königin Isabella jenen Zauberbaum aufspüren soll. In der Gegenwart forscht der Arzt Dr. Tom Verde an einem Heilmittel gegen Krebs. In Tierversuchen hat eine nicht näher bestimmte Pflanze aus den Urwäldern Lateinamerikas bereits erstaunliche Resultate erzielt. Und 500 Jahre später begibt sich der meditierende Asket Tommy in einer Raumkapsel auf eine transzendentale Reise. Sein einziger Begleiter ist ein Baum.
Fr, 16.2. - Mo, 19.2., 20.30; Di, 20.2. - Mi, 21.2., 18.30

Lenz
Thomas Imbach, CH/D 2006, 100 Min. Mit Milan Peschel, Barbara Maurer
Der Filmemacher Lenz verlässt seine Heimatstadt Berlin, um in den Vogesen die Hintergründe von Georg Büchners Fragment „Lenz“ zu erforschen. Doch bald schon tauscht er die elsässische Landschaft gegen höhere Lagen und emotionaleres Gelände: vom Wunsch getrieben, seinen neunjährigen Sohn Noah zu sehen, macht er sich auf nach dem Wintersportort Zermatt in den Schweizer Alpen. Dort arrangiert er mit Noahs Hilfe ein Treffen mit seiner Exfrau Natalie, die er immer noch liebt. Doch die Illusion eines glücklichen Familienlebens ist nur von kurzer Dauer, allzu schnell wird sie überschattet von Lenz’ Verhalten, der immer stärker in abseitige Gefilde driftet. Noah und Natalie kehren nach Zürich zurück. Lenz bleibt im Gebirg, allein. – Mit seiner Mischform aus Fakten und Fiktion wandelt Thomas Imbach auf Büchners Pfaden, der seine Novelle ausgehend von einer wahren Begebenheit aus dem Leben des deutschen Dichters Lenz (1751-1805) gestaltete. Wie sein literarisches Alter Ego ist auch der moderne Lenz ein gequälter Visionär, ein Gefangener seiner euphorischen und verzweifelten Anfälle. Imbachs Film fängt diese heftig umschlagenden Gefühle mit seinem vielgestaltigen visuellen und akustischen Stil ein, in wilder Abwechslung von handgeführter Minikamera und ruhigeren Bildern, im fließenden Übergang von kalkuliertem Spiel, Improvisation und (wohl auch) Szenen mit versteckter Kamera und unwissenden Passanten. Den Pulsschlag dieses intensiven Filmes diktiert der brillante Milan Peschel, der bereits in „Netto“ einen liebenswerten Loser spielte und zurzeit den verbitterten Kommunen-Ideologen Freiberg in „Das wilde Leben“ gibt.
Sa, 24.2., - So, 25.2., 20.30; Mo, 26.2., 20.45; Mi, 28.2., 18.30

Zum Abschied Mozart
Christian Labhart, CH 2006, 80 Min.
Zwölf Jahre haben sie zusammen die Schulbank gedrückt, die Abschlussklässler der Rudolf Steiner Schule Züricher Oberland. Es waren zwölf schöne, verrückte aber auch sehr beschützte Jahre, sagen sie; als letzte gemeinsame Tat werden sie unter Leitung von Thomas Gmelin und begleitet von einem Orchester, W. A. Mozarts „Requiem“ aufführen. Sechs Wochen lang studiert Musikpädagoge Gmelin mit den Schülern das Requiem ein, sechs Wochen lang hat Labhart einen intensiven Einblick in den Alltag einer Waldorfschule bekommen, hat Teenager und Chorleiter mit der Kamera begleitet. Die Proben verlaufen nicht immer einfach. Die Arbeit am musikalischen Ausdruck ist hart und das Ringen um eine Disziplin, wo die Einzelinteressen zu Gunsten des Gemeinsamen in den Hintergrund treten müssen, wird spürbar. Die intensive Chorarbeit ist so etwas ist wie Begleitmusik für die letzten Wochen gemeinsamen Zusammenseins vor dem Aufbruch. Nahe ist Labhart seinen Protagonisten gekommen. Hat sie nach ihren Lebensansichten, Befindlichkeiten und Zukunftsplänen befragt und stellt mit seinem Film ein Dokument vor, das feinfühlig von dem berichtet, was junge Menschen heute bewegt.
Do, 8.3. - Mo, 12.3., 19.00; Di, 13.3. - Mi, 14.3., 20.30; Do, 15.3. - Fr, 16.3., 19.00; Sa, 17.3. - Mo, 19.3., 16.00; Di, 20.3. - Mi, 21.3., 20.30

Madeinusa – Das Mädchen aus den Anden
Claudia Llosa, Peru/E 2005, 100 Min., OmU. Mit Magaly Solier, Yiliana Chong
Die junge Madeinusa lebt in einem abgelegenen Andendorf mitten in der unzugänglichen wilden Bergwelt. Die Einwohner bereiten sich auf die „Heilige Woche“ vor, ein bizarres religiöses Fest, das regelmäßig in einen hemmungslosen Feierrausch führt und während dessen Dauer Gott für alle Untaten blind ist. Madeinusa ist zwar in diesem Jahr zur „Heiligen Jungfrau“ ausgewählt und soll die Prozession anführen, leidet aber unter der Enge der Verhältnisse, der bösartigen Schwester und der Zudringlichkeit ihres Vaters, des pompösen Bürgermeisters, der die Gelegenheit nutzen will, sich an ihr zu vergreifen. Der zufällig im Dorf gestrandete Fotograf Salvador scheint bestimmt, sie in die Großstadt Lima mitzunehmen, zumal er ein T-Shirt mit ihrem Namen trägt: MADE IN USA! Weder der bunte Festtrubel, eine fantastisch-ironisch erfundene Mischung aus den Riten der Urbevölkerung und den christlichen Gebräuchen der Eroberer, noch die Maßnahmen ihres Vaters, der Salvador ins Gefängnis werfen lässt, können ihre Entschlossenheit ausbremsen. Regisseurin Claudia Llosa, Nichte des Schriftstellers Mario Vargas Llosa, bietet in ihrem Debutfilm „eine ebenso komische und schillernd exotische wie tragische Episode vom Zusammentreffen zweier Welten. Ihr Film lebt von seinem besonderen Humor, vom ironischen Spiel mit den Stereotypen der Ethnizität, ohne in opulent-sentimentale Drittweltromantik zu verfallen.“
Do, 8.3. - Sa, 10.3., 20.30; Mi, 14.3, 18.30

Dancing With Myself
Judith Keil, Antje Kruska, D 2005, 96 Min.
In ihrem aktuellen Film porträtierten die beiden Filmemacherinnen Judith Keil und Antje Kuska („Der Glanz von Berlin“) drei Menschen, die gerne tanzen – und zwar allein. Reinhard, 63, leidet seit vielen Jahren unter Schlafstörungen, „eine Lebensbremse“. Aber gelegentlich dreht er auf, tanzt stundenlang und „weiß gar nicht, wo die Kraft herkommt“. Mario besucht konventionelle Discos wie den „Speicher“ in Friedrichshain. Dort schwitzt er unter der Discokugel und kehrt nach durchtanzter Nacht in sein Wohnmobil zurück: sein Bollwerk gegen jede Form von „Spießbürgerlichkeit“. Als der 36-Jährige seinen Job verliert, versinkt er in Trübsinn. Die 18-jährige Laurin schließlich macht die Tanzfläche zu ihrem Podium: „Wenn ich tanze, weiß ich, das die Leute mich sehen.“ Je mehr sie Partys zu ihrem Lebensinhalt macht, desto schwieriger wird es tagsüber. Sie schmeißt schließlich die Schule, ohne zu wissen, was sie stattdessen tun will. – „Dancing With Myself“ ist ein schönes Beispiel, wie ein Film im Schnitt entsteht. Keil und Kruska arrangieren ihr Material so, dass die Tänzer im Fortgang der Ereignisse immer mehr Profil gewinnen. Der Zuschauer bleibt interessiert, weil er die Protagonisten von Szene zu Szene besser kennen lernt, seinen Blickwinkel gelegentlich ändert und vielleicht auch mal die Sympathien neu verteilt. Die Filmemacherinnen wahren eine wohltuende Distanz zu ihren Helden, spendieren ihnen aber eine Art Happy End – wenn auch nur auf der Tanzfläche und nicht im richtigen Leben.
Do, 15.3. – Fr, 16.3., 20.30; Di, 20.3. - Mi, 21.3., 18.30

American Hardcore
Paul Rachman, USA 2005, 100 Min., OmU. Mit Ian MacKaye, Keith Morris
Paul Rachmann und Steven Blush rollen die Geschichte dieser musikalischen Subkultur aus den Jahren 1980 bis 1986 auf. Dutzende ehemaliger Bandmitglieder erzählen enthusiastisch von der Radikalität jener Zeit. „Man sang nicht, man schrie. Diese Musik schlug ein wie ein Komet. Sie richtete sich gegen die neue Angepasstheit, Bravheit und das Karrieredenken. Die Musiker, die hier aus alten Chaostagen plaudern, handelten damals betont antikommerziell, sie traten in kleinen Sälen auf, verdienten wenig. Rachman filmt die ehemaligen Punker in ihren jetzigen etablierten Umgebungen. Mal sitzen sie an einem Swimmingpool, mal auf einem Kinderspielplatz, vor einer Platten- oder Krawattensammlung oder versinken in dicken Polstern und präsentieren ihre tätowierten Arme. Auch in dieser Szene hatte der Protest kurzen Atem. – „American Hardcore“, als wilde Collage aus Interviews, Doku-Materialien, Video-Clips und Konzertmitschnitten, demonstriert in Reinform, welche Dynamik in den 80ern vorherrschte, wie viele Energien verschleudert wurden und wie krass sich diese Ära von den Zweifeln und der Introvertierheit der 90er Jahre abhob.
Fr, 23.3., 22.30; Sa, 24.3., 23.00; Fr, 30.3. - Sa, 31.3., 22.30

Schnitzelparadies / Het Schnitzelparadijs
Martin Koolhoven, NL 2005, 82 Min., OmU. Mit Mounir Valentyn, Yahya Gaier
Nordip, der vielversprechende Spross marokkanischer Einwanderer, hat sein Einserabitur frisch in der Tasche. Er weiß zwar noch nicht, was er mit seinem Leben anfangen will, aber nach dem Wunsch seines Vaters Medizin studieren möchte er auf keinen Fall. Erstmal übernimmt er einen Job als Tellerwäscher im „Blauen Geier“ und erzählt den Eltern, er arbeite in der Bibliothek. Dort überwacht der meist alkoholisierte Küchenchef sein schmuddeliges Reich, in dem schräge Typen aus aller Herren Länder nicht nur die berühmten Schnitzel, sondern auch sich gegenseitig in die Pfanne hauen. Der Schlauberger Nordip, ganz unten in der Küchenhierarchie, muss einiges einstecken. Aber weil er ein Auge auf Kellnerin Agnes, die schöne Nichte der Besitzer, geworfen hat, lässt er sich nicht einschüchtern. „Schnitzelparadies“ ist eine rasante Immigrantenkomödie in der Tradition des ebenfalls niederländischen „Shouf Shouf Habibi“ oder des schwedischen „Jalla Jalla“.
Fr, 30.3. - Sa, 31.3., 20.30; weitere Vorführungen im April

Congo River
Thierry Michel, Belg./F 2006, 116 Min., Franz. OmU
Eine filmische Reise von der Mündung bis zur Quelle des Kongo, des breitesten Flussgebietes der Welt. Große, von Schleppern gezogene Pontons, die, beladen mit alten und jungen Menschen, Zelten und Feuerstellen, Ziegen, wie schwimmende Dörfer wirken, sind das einzige Transportmittel in einem Land, in dem mit den staatlichen Einrichtungen auch das Verkehrssystem zusammengebrochen ist. Wasserfälle, Stromschnellen und das Profitstreben der Reedereien gefährden die Reisenden ebenso wie der Krieg um Rohstoffe, der den Kongo vor allem im Osten immer noch im Griff hat. Man durchlebt die ganze Vielfalt der Flusslandschaft: Von der Tsetse-Fliege bis zu den Gewitterausbrüchen, von den patriotischen Gesängen der Soldaten in ihren Einbäumen bis zum nicht fertig gebauten, wieder vom Wald überwucherten Schloss des Ex-Diktators Mobutu, kontrastiert immer wieder mit überwältigenden Naturbeobachtungen. Wir begegnen der Mythologie des Flusses ebenso wie David Livingstone und Sir Henry Morton Stanley, den Königen der Kolonialzeit und den afrikanischen Führern Lumumba, Mobuto und Kabila. Ganz allmählich entsteht ein Bild des Kongo, bei dem die Schiffbrüche eine Ahnung vom Ausmaß der menschlichen Tragödien vermitteln, die sich dort abspielen. Doch wenn die Reisenden auf Männer treffen, die im Schweiße ihres Angesichts Gleise reparieren, keimt Hoffnung auf und ein Gefühl für die Kraft eines Volkes, das seine Zukunft wieder in die eigenen Hände nimmt.
Do, 29.3. - Sa, 31.3., 18.30; weitere Vorführungen im April

Oberhausen on Tour 2007

Zum dritten Mal in Folge schicken die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, eines der renommiertesten Kurzfilmfestivals der Welt, die interessantesten Arbeiten des letzten Festivals auf Tournee, um sie einem noch größeren Publikum zu präsentieren; das KoKi hat zwei Programme ausgewählt. Am 20. Februar zeigen wir Media Art: Sieben Arbeiten zwischen 30 und 2 Minuten Länge, die bewusst die Grenzen zwischen Film und Kunst zu überschreiten versuchen. Mit im Programm: „Album“ (Matthias Müller, D 2004) – eine Verkettung absichtslos aufgenommener Videobilder, die wie in einem Fotoalbum zu neuer Nachbarschaft finden; „Counter“ (Volker Schreiner, D 2004) – eine Sekundentakt-Montage aus Spielfilm-Bildern, die Zahlen enthalten. Am 21. Februar folgt Best of German an International Competition. Ein 35mm-Filmprogramm aus den beiden großen Wettbewerben der Kurzfilmtage – facettenreich, verspielt, elegant und manchmal rätselhaft. Zu entdecken gibt es u.a. „Zakaria“ (G. + M. de Sergio, I 2005) – Araber Zakaria lernt als Einwanderer in Italien seine erste Islam-Lektion; „City Paradise“ (Gaelle Denis, GB 2004) – Animationsfilm, der uns in eine geheime Stadt im Untergrund von London mitnimmt; der preisgekrönte Dokumentarfilm „Mast Qalandar“ (Till Passow, D 2004) schildert die Pilgerbewegung Millionen von Menschen zum Schrein in Sehwan Sharif, Pakistan.
Di, 20.2. - Mi, 21.2., 20.30

delicatessen – Kino Kultur digital

Babooska
Tizza Cavi, Rainer Frimmel, A/It. 2005, 100 Min.
Die Zirkusartistin Babooska feiert im Kreise ihrer engsten Familie ihren 21. Geburtstag. Auf der mickrigen Torte brennt eine einzelne Kerze, die sie genau 21 Mal ausbläst und wieder anzündet. Diese Schlüsselszene steht am Ende des neuen Films von Tizza Covi und Rainer Frimmel, die es virtuos schaffen, mit diesem einen langen Moment des Beharrens und der Sturheit mehr über einen Charakter und die wirtschaftliche Situation eines Milieus zu sagen, als es die meisten Dokumentarfilme mit detaillierten Interviews oder Kommentaren vermögen. Ein Jahr haben die Filmemacher den Wanderzirkus der Familie auf ihrer Odyssee durch abgelegene mittelitalienische Ortschaften begleitet und dabei einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen eines Mikrokosmos am Rande der Gesellschaft werfen können, abseits gängiger Klischees, ohne Kommentar, ohne Interviews. „Der Film ist voller schöner Details, erzählt von den absurden wie traurigen Momenten, ohne dass er darauf abzielt, den verzauberten Stallgeruch einer Zirkuswelt künstlich zu aromatisieren. Der Zirkus ist ein entzauberter, doch auch damit kann er leben. Wenn Babooska auftritt und die Reifen um die Hüfte schwingt, erlebt man einen seltsam schönen Glanz in ihren Augen, ein Glanz aus Wehmut und Glück zugleich.“ (Die Tageszeitung)
Sa, 17.2. + Mo, 19.2., 18.30

Être et avoir / Sein und Haben
Nicolas Philibert, F 2002, 104 Min., OmU
Der renommierte Dokumentarfilmer berichtete 2002 über eine Zwergschule im französischen Zentralmassiv, wo seit Jahrzehnten Georges Lopez seine 13 Schüler im Alter von vier bis elf Jahren im gemeinsamen Klassenzimmer unterrichtete. Die einfühlsame Dokumentation erzielte überraschend eine riesige Aufmerksamkeit. Vor Ablauf der Lizenzen bieten wir noch einmal die Möglichkeit, dieses Kleinod des Dokumentarfilms zu sehen.
Do, 1.3. - So, 4.3., 18.30

Stromberg kommt ins KoKi Kiel

Drei brandneue Folgen der dritten Staffel! Zu Gast: Christoph-Maria Herbst, Bjarne I. Mädel, Oliver K. Wnuk und Arne Feldhusen
Vor zwei Jahren verbannte man ihn in den Keller, aber es war doch nur eine Frage der Zeit, bis er wieder heraufkommen würde, um sein Unwesen als schrecklichster aller Chefs zu treiben. Und die Sensation ist perfekt: Kurz bevor die heiß ersehnte dritte Staffel im Fernsehen startet, zeigt das Koki exklusiv drei neue Folgen – präsentiert von unseren Gästen Arne Feldhusen (Regie), Bjarne I. Mädel („Ernie“), Oliver K. Wnut („Ulf“) und dem Chef höchstpersönlich: Christoph-Maria Herbst! Bürokleidung erbeten!
Fr, 2.3., 20.00 (Kinosaal im Erdgeschoss)

Zarah Leander zum 100. Geburtstag

Am 15. 3. 1907 wurde Zarah Leander als Sara Stina Hedberg im schwedischen Karlstad geboren. Nach Erfolgen in Skandinavien reüssiert sie schnell in Deutschland als Typ der leidensreichen femme fatale, „die stolz erhobenen Hauptes und ohne an Charme einzubüßen den Widrigkeiten des Lebens zu trotzen vermag“ (Sanders-Brahms), gut in die Rollenvorstellungen des Nazi-Kinos passte und einer der ganz großen Ufa-Stars wurde, bis sie 1943 ihren Vertrag brach und nach Schweden zurückkehrte. Als Vorfilm zeigen wir eine kurze Dokumentation über Zarah Leander.

Premiere
Geza von Bolvary. Ö 1937. Mit Zarah Leander, Karl Matell, Attila Hörbiger, Theo Lingen
Ein zwielichtiger Finanzier, der Geld in ein Revuetheater investiert hat, wird während der Premiere in seiner Loge erschossen. Der Schuss kam von der Bühne – und Kommissar Helder macht sich mit Hilfe des Inspizienten noch während der Show an die Ermittlung des Täters. Besonders verdächtig ist die Hauptdarstellerin Carmen. Pünktlich zum Vorstellungsende löst Helder den Fall. Der Film knüpfte mit zahlreichen Gesangseinlagen an Leanders enormen Bühnenerfolg an.
Do, 22.3. - Fr, 23.3., 18.30

Schleswig-Holstein-Premiere in Anwesenheit der Filmemacherinnen

Der Wirt, die Kneipe und das Fest
Gisela Tuchtenhagen, Margot Neubert-Maric, 76 Min., gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H., der MSH und der Filmförderung Hamburg
Die Kneipe „Hahnbeerkrog“, ihr bodenständiger Wirt Friedemann Braun und seine Stammgäste, die „Hahnbeer-Männer“, sind Zentrum des Films. Schon Urgroßväter, Großväter und Väter hatten ihre Stammplätze, wo heute die Söhne über Heide, das Leben und den Rest der Welt nachdenken und vor allem reden – in breitestem Plattdeutsch, das sicherheitshalber untertitelt ist. Einmal im Jahr kommt die Routine durcheinander, dann wird in Heide das traditionelle Hahnebeerfest ausgerichtet, ausschließlich von den Männern, natürlich unter „Aufsicht” der Frauen. Die „fünfte Jahreszeit” zieht sich von Silvester bis zum großen Festtag Ende Februar. Das ursprünglich bäuerliche Fest wurde 1841 erneuert und gilt seitdem der Pflege des Familien- und Gemeinschaftssinnes und dem Erhalt des Plattdeutschen. Mal ausgelassen, mal anrührend-intim illustriert der sympathische Film die Bedeutung von Gemeinschaft und regionaler Zugehörigkeit: ein wirklicher Heimatfilm.
So, 25.3., 17.00

Mit Centre Culturel Français – Lesung und Film: zu Gast Pierre Péju

CCF, Bureau du Livre der Französischen Botschaft und KoKi präsentieren einen Literatur- und Filmabend: Pierre Péju, geboren 1949 in Lyon, ist Dozent für Philosophie, Essayist und Autor mehrerer Biografien. „Die kleine Karthäuserin“ ist sein erster Roman, der auf deutsch erscheint. In Frankreich war das Buch einer der größten Erfolge der letzten Jahre. Für eine einmalige Vorstellung konnten wir die Verfilmung aus Frankreich holen:

La petite chartreuse
Jean-Pierre Denis, F 2005, 90 Min., OmeU. Mit Olivier Gourmet, Marie-José Groze
Ein eigenbrötlerischer Buchhändler verletzt ein kleines Mädchen schwer, das direkt vor seinen Wagen läuft. Weil deren alleinerziehende Mutter völlig überfordert ist, übernimmt er, von vagen Schuldgefühlen bedrängt, Verantwortung für das Kind. In der großartigen Bergwelt der französischen Alpen angesiedeltes Drama.
Mo, 19.3., 19.00 (Lesung, 20.30: Film)

Klassik im Kino – Richard Wagner

Tannhäuser
Bayreuther Festspiele 1978, 196 Min. Regie: Götz Friedrich, Musikalische Leitung: Sir Colin Davis, Choreografie: John Neumeier. Mit Spas Wenkoff, Gwyneth Jones
Nachdem Tannhäuser im Venusberg weilte, zieht es ihn zurück in die diesseitige Welt, wo er sich in Elisabeth, die Tochter des Landgrafen, verliebt. Während des Sängerstreites auf der Wartburg eröffnet er den Zuhörern sein Geheimnis und wird zum Papst geschickt, um um Vergebung für seine Abgötterei zu bitten. – 1972 gab Götz Friedrich mit dieser Tannhäuser-Inszenierung sein Debüt in Bayreuth, John Neumeier schaffte mit seiner Choreografie des Bacchanals, jenes Balletts, das Wagner für die Pariser Premiere einfügte, den internationalen Durchbruch. Wagner selbst begriff seine Arbeit am Tannhäuser als nie abgeschlossen; so ist überliefert, dass er in den letzten Lebensmonaten erklärt haben soll, er schulde der Welt noch einen Tannhäuser.
So, 4.3., 15.00

Goethe und der Film – mit der Goethe-Gesellschaft Kiel

Faust – eine deutsche Volksage
Friedrich Wilhelm Murnau, D 1926. Am Klavier: Werner Loll. Mit Emil Jannings
Murnau und sein Autor Hans Kyser folgen dem Goetheschen Text in freier Auslegung (nur eine Titelkarte trägt ein wortgenaues Goethe-Zitat – „Blut ist ein ganz besondrer Saft“) und reicherten ihren Film u.a. mit Motiven aus dem Volksbuch des Dr. Faustus und der Bearbeitung Christopher Marlowes an. Wenn das Ergebnis in diesem Sinne gewisse Züge der Trivialisierung seiner literarischen Vorläufer trägt, so ist es als filmisches Werk doch eine Pionier- und Meisterleistung allerhöchsten Ranges. Murnau schuf einen Bilderkosmos von wahrhaft faustischer Fülle, in dem sich expressionistische und neusachliche Ästhetiken durchdringen und in dem Traum und Realität fortlaufend um die gestalterische Vorherrschaft kämpfen. Die meisten Filmtricks wie Mehrfachrückprojektion gab es noch gar nicht, und für jede Kamerabewegung musste erst ein geeignetes Vehikel konstruiert werden, das die rasanten Flüge und die gleitenden Fahrten ermöglichte. So urteilte Eric Rohmer: „In seinem Faustfilm hat Murnau (...) alle Mittel mobilisieren können, die ihm die totale Beherrschung des Raumes sicherten. (...) Niemals sonst hat ein Film so wenig auf Zufall gesetzt.“
So, 11.3., 20.30

Die Leiden des jungen Werthers
Egon Günther, DDR 1975, 100 Min. Mit Hans-Jürgen Wolf, Katharina Thalbach
Die Geschichte des sentimentalen Werther, der an der hoffnungslosen Liebe zu der bereits verlobten Lotte zerbricht und Selbstmord begeht. – Schon zu Beginn des Films fragt Werthers Freund Wilhelm, geschah es aus unerfüllter Liebe oder war es „das Ganze“? Mit dieser Erweiterung der Ursachen öffnet Egon Günther seine Interpretation des Stoffes für seine Kritik an den gesellschaftlichen Verhältnissen. So ist die traurige Liebesgeschichte nur der private Baustein in der Krise eines kranken Gemüts, das an der Angepasstheit und der Erstarrung in Konventionen verzweifelt. Werther, den nörgelnden, fordernden Schwärmer, wird denn auch nach seinem Tod niemand vermissen: Man ist einen Störfaktor losgeworden.
Di, 27.3., 20.30

Psychoanalyse und Film

Elling – Nicht ohne meine Mutter
Eva Isaksen, N 2003, ca. 80 Min. Mit Per Christian Ellefsen, Grete Nordra
Obwohl Elling deutlich über 30 Jahre alt ist, lebt er noch immer bei der Mutter. Die gemeinsame Wohnung verlässt der Stubenhocker nur zum Einkaufen – und auch das nicht aus eigenem Antrieb und nie alleine. Eines Tages wird er von der Mama mit Flugtickets nach Mallorca überrascht. Sie möchte, dass ihr Junge endlich andere Menschen kennen und auf eigenen Beinen stehen lernt ... „Elling – nicht ohne meine Mutter“ erzählt die Vorgeschichte des verkorksten Protagonisten aus dem norwegischen Kinoerfolg von 2001. – Nach dem Film Gespräch mit Dr. med. Barbara Saul-Krause und Dr. med. Mechthild Klingenburg-Vogel.
Mo, 12.3., 20.30

Hitler & Co. – Witzfiguren?

Mein Führer – Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler
Dani Levy, D 2006, 90 Min. Mit Helge Schneider, Ulrich Mühe, Sylvester Groth
Dezember 1945. Berlin liegt in Trümmern und auch Hitler mag nicht mehr. Depressionen peinigen ihn und Resignation. So engagiert Goebbels Prof. Grünbaum, Hitlers ehemaligen Rhetorik-Lehrer, der inzwischen im KZ Sachsenhausen interniert ist. So macht sich Grünbaum daran, im schwächelnden Führer wieder den Hass und die Freude an der Manipulation zu wecken – und gleichzeitig Bedingungen zu stellen, die seiner Familie und seinen Mitgefangenen in Sachsenhausen Sicherheit garantieren sollen ... Dani Levy (Regie und Buch) lässt den Diktator (nahezu unkenntlich unter seiner Maske: Helge Schneider) auf allen Vieren über den Boden kriechen und wie einen Hund bellen, lässt ihn nach einem Faustschlag zu Boden gehen und duckmäuserisch durch die Reichskanzlei schleichen. Und auf der Suche nach ein wenig Wärme und Gesellschaft kuschelt er sich schließlich ins Notbett im Keller, wo die Familie Grünbaum einquartiert ist. Eine geschmacklose Verniedlichung des schrecklichen Diktators oder das geniale Gegenstück zu Hirschbiegels „Untergang“, der Dank seines Authentizitätsbonus zum Pflichtfilm aller Schulklassen avancierte? – Darüber wollen wir am 22. März mit dem Publikum diskutieren. Zu Gast sind u.a.: Prof. Dr. Jan-Oliver Decker, Pastor Joachim Liß-Walter.
Do, 22.3. - Fr, 23.3., 20.30; Sa, 24.3. - Di, 27.3., 18.30; Mi, 28.3., 20.30

Der große Diktator
Charlie Chaplin, USA 1940, OmU
Ein Barbier in einem jüdischen Ghetto gleicht dem fürchterlichen Alfons Hynkel, Herrscher über Tomanien, wie ein Ei dem anderen. Eine abenteuerliche Verwechslungsgeschichte führt dazu, dass Barbier und Diktator die Rollen vertauschen ... Mit seinem unerschöpflichen Einfallsreichtum an pantomimischen, sprachlich-phonetischen und szenischen Pointen zeichnet Chaplin ein Bild Hitlers, das trotz (oder gerade wegen) der Übertreibungen und Verfremdungen den Wahnsinn in seinem ganzen Ausmaß offen legt. Dieses Hitler-Porträt bleibt eine Klasse für sich.
Mo, 5.3., 18.30; Di, 6.3. - Mi, 7.3., 20.30

Mit Gespräch und Lesung: „Die Wahrheit über die lila Latzhosen“

Mitten im Malestream?
Helke Sander, D 2005, 92 Min.
Die Ende der 60er Jahre entstehende Frauenbewegung fühlte sich eng verbunden mit dem Kampf gegen Ausbeutung und Armut. Die Frauen fragten sich: Was eint uns, was trennt uns? Wie profitieren wir von den herrschenden (Ohn-) Machtsverhältnissen? Wie lässt sich die Arbeit gegen Ausbeutung mit der gegen das Patriarchat verbinden? Was ist Gleichberechtigung? Mit der § 218-Kampagne gab es ein gemeinsames Ziel und befreite wenigstens vorübergehend von unbeantworteten Fragen. Die Bewegung hatte ungeheuren Zustrom, veränderte das Bild der Bundesrepublik. – Der Film von Helke Sander verwendet u.a. alte Dokumentarmaterialien, die die Kernfragen der Bewegung und die politische Auseinandersetzung mit den beiden christlichen Kirchen berührt. Im Anschluss wird die in Kiel lebende ehemalige Frauenbeauftragte in Hannover und Staatssekretärin in Kiel, Ursula G. T. Müller aus ihrem Buch „Die Wahrheit über die lila Latzhosen“ lesen. Mit ihren persönlichen Erfahrungen stellt es die notwendige Ergänzung zu den zahlreichen Publikationen über die 68er Generation dar, bei denen die Frauen in der Regel vergessen wurden.
Di, 13.3., 18.30

Mit „Bürgerinitiative für ein gentechnikfreies Schleswig-Holstein“

Arme Sau
Christian Jentzsch, D 2006, 45 Min.
Genforscher des amerikanischen Biotechnologie-Konzerns Monsanto haben bestimmte Abschnitte des schweinischen Erbgutes entschlüsselt und beschrieben. Würde das Patent genehmigt, wäre Schweinezucht nur noch mit der Genehmigung des Konzerns möglich. Landwirt Christoph Zimmer befürchtet, dass auch bei seinen Sauen und Ferkeln diese Gene längst vorhanden sind. Was geschieht mit dem Menschen, wenn er das Schwein isst? Anschließend Gespräch mit „Bürgerinitiative für ein gentechnikfreies Schleswig-Holstein“ und Landwirt Christoph Zimmer.
Do, 1.3., 20.30

Mit Deutsch-Britischer Gesellschaft

The Wind that shakes the Barley
Ken Loach, F/Irl./GB 2006, 127 Min., OmU. Mit Cillian Murphy, Pádraic Delaney
Der junge Damien hat seine Arztkarriere aufgegeben, um mit seinem Bruder für die irische Unabhängigkeit zu kämpfen. Doch bald nach dem scheinbaren Sieg über die Engländer bricht ein Bürgerkrieg aus, die Brüder stehen sich in feindlichen Lagern gegenüber. In seinem bildgewaltigen Film zeigt Loach die politischen und menschlichen Dimensionen des irischen Dramas.
Fr, 2.3. - Mo, 5.3., 20.30; Di, 6.3. - Mi, 7.3., 18.15

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Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im Februar und März:

(Die Filmreihen „European Docu-Zone / delicatessen – Kino Kultur digital“ und „young (e) motion“ werden in Schleswig-Holstein von der Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) unterstützt.)

Do, 15.2. + Do, 22.2. – 18 h – delicatessen Kino Kultur digital
Babooska
Tizza Covi & Rainer Frimmel, Österreich / Italien 2005, 100 Min., OmU

Do, 15.2. - Sa, 17.2. – 20 h
Die Farbe der Milch
Torun Lian, Norwegen 2004, 90 Min., DF

So, 18.2. – 19 h – Film und Psychoanalyse – Moderation Dr. Hanna Petersen
Der Eissturm (The Ice Storm)
Ang Lee (nach dem Roman von Rick Moody), USA 1997, 115 Min., OmU

Mo, 19.2. – 18 h – young (e) motion
Yasmin
Kenny Glenaan, Großbritannien / Deutschland 2004, 87 Min.

Di, 20.2. - Mi, 21.2. – 20 h
Angry Monk – Eine Reise durch Tibet
Luc Schaedler, Schweiz 2005, 97 Min., OmU

Do, 22.2. - So, 25.2. – 20 h
Commediasexi
Alessandro D’Alatri, Italien 2006, 110 Min., OmU

Di, 27.2. - Mi, 28.2. – 20 h
The Wind That Shakes the Barley
Ken Loach, Großbritannien 2006, 127 Min., OmU

Do, 1.3. + Do, 8.3. – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital
Sein und Haben (Être et avoir)
Nicolas Philibert, Frankreich 2002, 104 Min., OmU

Do 1.3. - Sa, 3.3. – 20 h
The Fountain
Darren Aronofsky, USA 2006, 96 Min., OmU

So, 4.3. – 15 h – Klassik im Kino
Richard Wagner: Tannhäuser
Götz Friedrich, Deutschland, 1978, 196 Min., OmU. Inszenierung: Götz Friedrich, Musikalische Leitung: Sir Colin Davis, Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele, Choreografie: John Neumeier, Gesamtleitung: Wolfgang Wagner, Solisten: Hans Sotin (Hermann), Spas Wenkoff (Tannhäuser), Gwyneth Jones (Elizabeth / Venus), Bernd Weikl (Wolfram von Eschenbach), Robert Schunk (Walter von der Vogelweide), Franz Mazura (Biterolf)

So, 4.3. – 20 h – In Kooperation mit dem Theater Lübeck
Babettes Fest (Babettes gæstebud)
Gabriel Axel, Dänemark 1987, 102 Min., DF. Zu Gast: der Komponist Per Nørgård

Mo, 5.3. – 18 h – young (e) motion
Moolaadé – Bann der Hoffnung
Ousmane Sembène, Senegal / Frankreich / Burkina Faso / Marokko 2005, 124 Min., OmU

Di, 6.3. - Mi, 7.3. – 20 h
Lady Vengeance (Chinjeolhan geumjasshi)
Park Chan-wook, Korea 2005, 115 Min., DF

Do, 8.3. – 20 h – mit dem Autonomen Frauenhaus
Fr, 9.3. – 20 h – In Kooperation mit der Deutsch-Iberoamerikanischen Gesellschaft
Sa, 10.3. – 20 h – In Kooperation mit der Ukukhanya-Weltgruppe Lübeck
So, 11.3. – 20 h
Princesas
Fernando León de Aranoa, Spanien 2006, 113 Min., OmU

Di, 13.3. - Mi, 14.3. – 20 h
Zur Ausstellung im Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg: Armin Mueller-Stahl – Szene und Zeichnung, Fahrt mit Führung durch die Ausstellung in Hamburg am 23.3., Anmeldungen im Kommunalen Kino
Utz
George Sluizer (nach dem gleichnamigen Roman von Bruce Chatwin), Großbritannien / Italien Deutschland 1991, 98 Min., OmU

Do, 15.3. + Do, 22.3. – 18 h – delicatessen Kino Kultur digital
Zum 100. Geburtstag von Zarah Leander
Premiere
Géza von Bolváry, Österreich 1937, 77 Min., s/w, mit einer Einführung von Paul Sailer

Do, 15.3. - Sa, 17.3. – 20 h
Sie sind ein schöner Mann (Je vous trouve très beau)
Isabelle Mergault, Frankreich 2005, 97 Min., OmU

So, 18.3. – 19 h – Film und Psychoanalyse – Moderation Dr. Hanna Petersen
Caché
Michael Haneke, Frankreich / Österreich / Deutschland / Italien 2005, 115 Min., OmU

Mo, 19.3. – 17 h + Di, 20.3. - Mi, 21.3. – 20 h – young (e) motion
Als das Meer verschwand (In my Father’s Den)
Brad McGann, Neuseeland 2004, 128 Min., OmU

Mo, 19.3. – 19 h – Festival des polnischen Films
Jeder von uns ist ein Jesus Christus (Wszyscy jestemy Chrystusami)
Marek Koterski, Polen 2006, 97 Min., OmeU

Do, 22.3. + Sa, 24.3. - So, 25.3. – 20 h
Junebug
Phil Morrison, USA 2004, 106 Min., OmU

Fr, 23.3. – 19 h – In Kooperation mit der Deutsch-Indischen Gesellschaft
Film und Konzert: Der Dhrupad-Sänger Ashish Sankrityayan zeigt seinen Dokumentarfilm zur Dagar-Dhrupad-Tradition mit anschließendem Live-Konzert
Dhrupad: The Call of the Deep
Ashish Sankrityayan, Indien, 73 Min., OmeU

Di, 27.3. – 20 h – In Kooperation mit dem Theater Lübeck
Mi, 28.3. – 20 h
Halleluja! Der Herr ist verrückt
Alfredo Knuchel, Schweiz 2004, 87 Min., OmU

Do, 29.3. – 18 h – delicatessen Kino Kultur digital
Die Bewohner der Eremitage (The Hermitage Dwellers)
Allona van der Horst, Niederlande 2003, 73 Min., OmU

Do, 29.3. – Film und Live-Konzert – In Kooperation mit dem Treibsandkollektiv Eintritt: 10 EUR
Der Mann ohne Vergangenheit (Mies vailla menneisyyttä )
Aki Kaurismäki, Finnland/Deutschland/Frankreich 2002, 97 Min., OmU
Anschl. Marko Haavisto Duo live in Concert

Fr, 30.3. - Mo, 2.4. – 20 h
Last Days
Gus Van Sant, USA 2005, 96 Min., OmU

Kinderkino im Kommunalen Kino

Fr, 16.2. – 16 Uhr – empfohlen ab 10
Die Farbe der Milch
Torun Lian, Norwegen 2004, 90 Min., DF

Fr, 23.2. – 16 Uhr – empfohlen ab 8
Der Dolch des Batu Khan
Günter Meyer, Deutschland 2004, 89 Min.

Fr, 2.3. – 16 Uhr
Der Zauberer von Oz
USA, 1939, 107 Min., DF, R: Victor Fleming

Fr, 9.3. – 16 Uhr
Emil und der kleine Skundi
Island/ Deutschland/ Dänemark, 1994, 87 Min., DF, R: Thorsteinn Jónsson

Fr, 16.3. – 16 Uhr – ab 6
Ikingut – Die Kraft der Freundschaft (Ikingut)
Island/ Norwegen/ Dänemark, 2000, 85 Min., DF, R: Gisli Snaer Erlingsson

Fr, 23.3. – 16 Uhr
Das magische Schwert - Die Legende von Camelot (The Magic Sword: Quest for Camelot)
USA, 1998, 85 Min., Zeichentrickfilm, DF, R: Frederik du Chau

Fr, 30.3. – 16 Uhr
Die geheimnisvolle Minusch (Minoes)
Niederlande, 2001, 86 Min., DF, R: Vincent Bal

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im Februar und März u.a.:

Paris je t’aime 
Regie: Joel & Ethan Coen, Gus Van Sant, Gurinder Chadha, Isabel Coixet, Alfonso Cuaron, Christopher Doyle, Alexander Payne, Walter Selles, Tom Tykwer u.a.  Darsteller: Orlando Bloom, Steve Buscemi, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Gerard Depardieu, Sergio Castellitto, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Elijah Wood, Natalie Portman, Marianne Faithfull, Fanny Ardant, Ludivine Savignier; Gena Rowlands u.a. 18 Liebesfilme für die 18 Stadtteile von Paris!.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/paris_je_taime.html .
-  Do, 15.2. - Mi, 21.2., 20.00 + 22.15 Uhr
- Do, 22.2. - Mi, 28.2., 17.45 + 20.00 Uhr
- Do, 1.3., 22.45 Uhr
- Sa, 3.3., 17.45 Uhr 
- So, 4.3. - Mi, 7.3., 19.15 Uhr  
 
Nach der Hochzeit
Regie: Anders Thomas Jensen . Darsteller: Mads Mikkelsen. Der dänische Film wurde überraschend als „bester nicht-englischsprachiger Film des Jahres“ für den Oscar nominiert .
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/nach_der_hochzeit.html.
- Do, 15.2., 17.45 + 22.15  Uhr
- Fr, 16.2. - So, 18.2., 17.45 Uhr
- Mo, 19.2. - Mi, 21.2., 17.45 + 22.15 Uhr
- Do, 22.2. - Mi, 28.2., 17.45      Uhr

Babel 
Das Drama von Alejandro Gonzalez Inarritu  mit Brad Pitt, Cate Blanchett und Gael Garcia Bernal . „Babel“ wurde als bester Film des Jahres für insgesamt sieben Oscars nominiert und ist damit Favorit.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/babel.html .
 - Mo, 26.2. - Do, 1.3., 20.00 Uhr
- Fr, 2.3., 17.45 + 22.45 Uhr
-  Sa, 3.3., 20.00 + 22.45 Uhr
- So, 4.3. - Mi, 14.3., 20.00 Uhr  

Volver - Zurückkehren 
Der neue Almodovar, spanische Sprache mit deutschen Untertiteln. Ein sehr schöner Film über Mütter und Töchter. Europäischer Filmpreis und Oscar-Nominierung für Penelope Cruz - Beste Hauptdarstellerin des Jahres.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/volver_zurueckkehren.html .
 - Do, 1.3., Sa, 3.3. - Mi, 7.3., 17.45 Uhr

Little Miss Sunshine 
Greg Kinnear, Toni Collette, Alan Arkin in einem grandiosen Roadmovie. Vier Oscar-Nominierungen, u.a. als bester Film.
Infos:  www.little-miss-sunshine.de .
- Do, 8.3. - Do, 15.3., 17.45 Uhr

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Bildungsmatinée Klimawandel, Klimaschutz und Klimapolitik

„Wir können es uns nicht länger leisten, die globale Erwärmung als politisches Thema anzusehen, sie ist die größte moralische Herausforderung für die Bewohner dieses Planeten.“ (Al Gore)

Am Sonntag, den 18. März 2007, 11 Uhr laden der BildungsCent e.V. und die CinemaxX AG unter der Schirmherrschaft des Bundesumweltministers Sigmar Gabriel alle interessierten Lehrerinnen und Lehrer zu einer bundesweiten kostenfreien Filmvorführung des vieldiskutierten und brisanten Dokumentarfilms zum Thema Klimawandel, Klimaschutz & Klimapolitik von Al Gore ein.

Al Gores Umweltfilm „Eine unbequeme Wahrheit“

Bereits vor der verlorenen Präsidentschaftswahl im Jahr 2000 machte es sich der ehemalige US-Vizepräsident Al Gore zur Aufgabe, die Welt über die Ursachen und Konsequenzen des globalen Klimawandels zu informieren und deutlich zu machen, dass dringend gehandelt werden muss, um eine der größten Bedrohungen des 21. Jahrhunderts abzuwenden! Als einer der bekanntesten Klimaschützer der USA und angesehener Experte tourte er mit ökologischer Botschaft und umweltpolitischem Appell zunächst durch Amerika und hielt über tausendmal einen eindringlichen, kompakten Multimedia-Vortrag über Treibhausgase und deren Auswirkung auf das Klima. Dokumentarfilmer Davis Guggenheim hat den später rund um den Globus reisenden Missionar in Sachen Umweltschutz bei seinem didaktisch aufbereiteten Vortragsreise begleitet und die aus wissenschaftlichen Fakten, aufrüttelnden Bildern und einer guten Prise Humor bestehende Infotainment-Show auf Zelluloid fixiert, um das ökologische Anliegen einem größeren Publikum zuzutragen.

Bundesumweltminister Sigmar Gabriel zur Veranstaltung

„Wohl keine andere publizistische Leistung der vergangenen Jahre hat die weltweite Debatte über den bedrohlichen Anstieg der globalen Klimaerwärmung stärker beeinflusst als Gores Film ’Eine unbequeme Wahrheit’. Der Film ist deshalb besser geeignet als viele wissenschaftliche Artikel und Fachkonferenzen, das Problem gezielt jungen Menschen zu erklären, die keine oder nur geringe Vorkenntnisse haben und die sich vielleicht noch nie mit diesem Thema befasst haben. Es ist wichtig, dass jeder Einzelne von uns begreift, vor welcher Herausforderung wir stehen und wie wir sie meistern können. Deshalb freue ich mich außerordentlich mit diesem Projekt gerade die jungen Menschen unserer Gesellschaft, Schülerinnen und Schüler, für das Klimaproblem sensibilisieren zu können.“

Empfohlene Fachbereiche: Politik, Erdkunde, Biologie, Physik, Ethik/Religio, Gesellschaftskunde, Englisch
Empfohlene Jahrgangsstufen: ab Klasse 8
Altersempfehlung: ab 13 Jahre

Die Bildungsmatinéen finden statt in: Augsburg, Berlin, Bielefeld, Braunschweig, Bremen, Essen, Freiburg, Göttingen, Halle, Hannover, Heilbronn, Kiel, Krefeld, Magdeburg, München, Offenbach, Oldenburg, Regensburg, Saarbrücken, Sindelfingen, Stuttgart, Trier, Wolfsburg, Würzburg und Wuppertal.

Information & Diskussion im Kino

Die Veranstaltungen werden von Paten betreut, die für Fragen und Diskussionen rund um die Themen Klimawandel & Klimaschutz zur Verfügung stehen.

Kostenloses Medienpaket: DVD mit Schullizenz und Informationsmaterialien

Für eine effektive Arbeit und attraktive Verankerung der Themen Klimawandel und Klimaschutz im Unterricht stellen der WWF und Stephan Goetz von goetzpartners insgesamt 6.000 DVDs mit Schullizenz von „Eine unbequeme Wahrheit“ kostenlos zur Verfügung. Für die Bestellung der DVD steht ein Faxformular des Bundesumweltministeriums auf der BildungsCent-Homepage zum Download bereit.

Umfangreiche, pädagogisch aufbereitete Hintergrund- und Begleitmaterialien des Bundesumweltministeriums (BMU) zur Einbindung des Themas Klimawandel und Klimaschutz in den Unterricht liegen am Tag der Veranstaltung im Kino für Sie bereit. Diese stehen ebenfalls unter www.bildungscent.de sowie unter www.bmu.de/6769 zum Download zur Verfügung.

Kartenreservierung

Der Eintritt zur Veranstaltung ist kostenlos. Bitte reservieren Sie Ihre Karten bis Donnerstag, den 15. März 2007, 15 Uhr über unser Bestell-Formular unter www.bildungscent.de.

Vorankündigung: KlimaQuiz - Online-Schulwettbewerb

Parallel zur Bildungsmatinée plant der BildungsCent e.V. einen großen Online-Schulwettbewerb zum Thema „Klimawandel und Klimaschutz“. Der Wettbewerb ist ausgerichtet auf die Jahrgangsstufen 8/9. Für die Sieger winken attraktive Gewinne. Nähere Informationen zu unserem KlimaQuiz erfahren Sie demnächst auf der Website des BildungsCent e.V. unter www.bildungscent.de.

(nach einer Pressemitteilung des BildungsCent e.V.)

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Animation Production Day 2007

Als Businessplattform für die internationale Animationsfilmindustrie findet im Rahmen des Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart der Animation Production Day 2007 vom 30. April bis 1. Mai 2007 statt.

Mit dem langfristigen Ziel, die Finanzierung und Vermarktung von Animationsspielfilmen zu verbessern, bringt der Animation Production Day (APD) erstmals gezielt Produzenten abendfüllender Spielfilmprojekte mit Weltvertrieben, Marketingexperten, Banken und Equity-Investoren zusammen und setzt damit auf Gap Financing und internationale Verwertbarkeit.

Die Herstellungskosten international verwertbarer Animationsspielfilme werden von derzeit 7-8 Mio. Euro in naher Zukunft auf 10-15 Mio. Euro steigen. Das Gap Financing durch Banken wird elementarer Bestandteil der künftigen Produktionsfinanzierung werden. Es sind immer die letzten 15-20 Prozent eines Budgets, die fehlen und die darüber entscheiden, ob die Finanzierung des Projektes geschlossen werden kann oder nicht – und der Film gemacht wird oder nicht.

Hier setzt das Marktkonzept des Animation Production Day an: Im Rahmen konzentrierter One-to-One-Meetings treffen sich Produzenten, Weltvertriebe und potenzielle Finanzierungspartner. Strikte Auswahlkriterien bei den Projekten und Unternehmen gewährleisten einen hohen professionellen Standard. Die Anzahl der Teilnehmer ist auf 50 begrenzt.

Zugelassen sind abendfüllende Spielfilmprojekte im Development-, Produktions- und Verwertungsstatus. Die Produzenten sollen bereits mehrere Spielfilme erfolgreich realisiert haben. Ihre Projekte müssen kommerziell vielversprechend und international vermarktbar und als markenbildende Produkte dazu geeignet sein, in den Applikationen TV, Games und Mobile in speziellen Formaten fortgesetzt zu werden.

Der Animation Production Day ist eine gemeinsame Veranstaltung des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart und der fmx und wird von der Film- und Medienfestival gGmbH Stuttgart in Kooperation mit dem Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg und der Michael Schmetz Mediaconsult veranstaltet.

Weitere Informationen, Bewerbungsunterlagen und Anmeldeformulare unter www.animationproductionday.de.

(nach einer Pressemitteilung des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart)

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Youth Media Convention 2007

Vom 15. bis 17. April findet in diesem Jahr die Youth Media Convention statt. Auf der Fahrt von Kiel nach Oslo sollen sich 150 junge Medienmacher mit dem Thema Wirtschaftsjournalismus auseinander setzen.

Unter anderem sollen folgende Fragen behandelt werden:
- Wie wirken Medien und Wirtschaft zusammen?
- Gibt es eine Beeinflussung? Und wenn ja, durch wen?
- Wo liegen Grenzen, Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen Medien und Öffentlichkeitsarbeit?
- Wo beginnt Wirtschaftsjournalismus und was macht einen guten Wirtschaftsjournalisten aus?

In Podiumsdiskussionen haben die jungen Medienmacher die Chance ihre Fragen Größen der Wirtschaft und der Medien zu stellen und sich so ein eigenes Bild zu machen.

Eine Anmeldung kann ab März erfolgen. Weitere Informationen gibt es in Kürze auf www.youthmediaconvention.de.

(PR-Referat der Jugendpresse Schleswig-Holstein e.V.)

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Bewegter Abend mit der „optischen.bank“

Jetzt gibt es endlich einen Filmabend mit der „optischen.bank“: „Der bewegte Abend“.

Datum: Dienstag, 20. Februar 2007, 20 Uhr
Ort: Mandalay Bar, Hamburg, Neuer Pferdemarkt 13. Die Bar trägt keine Außenwerbung. Wenn ihr davor steht, seht ihr links eine Apotheke.

Einlass ist ab 20 Uhr. Der Film beginnt um 20.30 Uhr. Es gibt einen Kurzfilm und dann den Hauptfilm mit einer Einführung.

Zum Abend: Ich möchte dort gerne alle zwei Wochen einen besonderen Film zeigen. Quer durch die Filmgeschichte. Alle Genres: Kult, Trash, Sci-Fi, Western, Drama, Komödie, Animation, Krimi, Horror, Liebe, etc.

Es gibt abwechselnd den besonderen Film und zwei Wochen später eine Reihe. Da stelle ich dann drei Filme vor. Das können drei Filme eines Regisseurs sein, ein Thema oder eine Person oder etwas anders wie zum Bespiel – die Farbe Gelb ... Nachdem ich die Filme vorgestellt habe, stimmt ihr dann mit Applaus ab, welcher Film gezeigt werden soll.

Wenn Interesse besteht, könnt ihr auch noch zum Spätfilm bleiben. Da gehe ich dann ins Eingemachte.

Der Abend ist eine Privatveranstaltung. Kommuniziert wird via E-mail. Ihr dürft herzlich gerne Freundinnen und Freunde mitbringen. Allerdings ist der Platz nicht so üppig. Ich denke, mehr als 30 Gäste gehen da nicht rein. Aber der Raum ist super! Echt!

Getränke gibt es an der Bar, die natürlich geöffnet hat.

Der Eintritt ist kostenfrei. Eine kleine Spende zu geben steht euch natürlich frei. Nach 20.30 Uhr ist die Luke dicht, und mein Telefon aus. Letzte Möglichkeit ist nach dem Kurzfilm.

Der erste Film ist eine Überraschung. Danach gibt es ein Programm via Mail.

Die Filme werden grundsätzlich im Original mit Untertitel gezeigt. Das ist mir sehr wichtig. Lasst uns schöne Filme sehen und darüber reden!

Michael Carstens (optische.bank@gmx.net)