infomedia-sh.aktuell Januar 2007

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt:
Berlinale 2007 – Vorschau
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Programmauswahl für den Berlinale-Wettbewerb kurz vor dem Abschluss
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/berlinale_vorschau_1.html

 Generation präsentiert Programm zum 30. Jubiläum
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/berlinale_vorschau_2.html

Panorama der Berlinale gibt erste Filme bekannt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/berlinale_vorschau_3.html

Live-Spektakel im Forum: Isabella Rossellini als Filmerzählerin von Guy Maddins Brand Upon the Brain!
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/berlinale_vorschau_4.html

Meisterwerke von Okamoto Kihachi im Forum
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/berlinale_vorschau_5.html

Filmhochschulen stark bei Perspektive Deutsches Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/berlinale_vorschau_6.html

Hommage und Goldener Ehrenbär für Arthur Penn
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/berlinale_vorschau_7.html

Berlinale-Retrospektive 2007: City Girls. Frauenbilder im Stummfilm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/berlinale_2007/berlinale_vorschau_8.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Dokumentarfilm „Motodrom“ jetzt auch im Internet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/motodrom_sundance.html

Dokumentarfilm „Gefährliche Neigungen“ von Gerald Koll auf DVD
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/gefaehrliche_neigungen.html

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zugeschaut – Festivals
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Ausschreibung zum 11. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/augenweide_ausschreibung.html

achtung berlin - new berlin film award
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/achtung_berlin.html

36. Internationales Studentenfilmfestival sehsüchte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/sehsuechte.html

Festivalkalender 2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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Seminar: „digitale potentiale“:
Neue Chancen in der Wertschöpfungskette für die Filmwirtschaft
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/digitale_potentiale.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Medienwettbewerb von „Schüler Helfen Leben“
und der Jugendpresse Deutschland
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/medienwettbewerb_jugendpresse.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR fördert Vermittlung audiovisueller Medienkompetenz mit rund 44.000 EUR
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/ulr_foerderung_medienkompetenz.html

ULR fördert Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein mit 85.000 EUR
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/ulr_foerderung_kff.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/hansa.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/traumkino.html

Junge Filmszene Schleswig-Holstein im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/filmszene_sh_traumkino.html

Filmgruppe Chaos zeigt ...
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/filmgruppe_chaos_termine.html

Tuchtenhagen-Double Feature im Hamburger Lichtmeß-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/tuchtenhagen_abend.html

Highlights im KoKi Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/koki_hl.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Ringvorlesung „Medien machen Meinung“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/fh_ringvorlesung.html

ZEIT CAMPUS FORUM in Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0701/zeit_campus_forum.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
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belichtet – Themenschwerpunkt:
Berlinale 2007 – Vorschau
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Programmauswahl für den Berlinale-Wettbewerb kurz vor dem Abschluss

Die Auswahl für den Wettbewerb der 57. Internationalen Filmfestspiele Berlin steht kurz vor dem Abschluss. „Es ist uns gelungen“, resümiert Festivaldirektor Dieter Kosslick, „neue Filme bedeutender Regisseure des internationalen Kinos nach Berlin zu holen. Ebenso glücklich sind wir über Arbeiten junger Filmemacher, deren Geschichten und Erzählweisen wir für wichtig halten, sie einem großen Publikum vorzustellen.“

Weltpremiere La Vie En Rose eröffnet den Wettbewerb der 57. Internationalen Filmfestspiele Berlin

Sie wuchs in den Elendsvierteln von Paris auf und schaffte es in die großen Konzertsäle der Welt. Sie wurde gefeiert und sie war von Skandalen umgeben. Der Film La Vie en Rose erzählt das leidenschaftliche Leben von Edith Piaf.

Regisseur Olivier Dahan setzt der legendären Sängerin mehr als 40 Jahre nach ihrem Tod ein filmisches Denkmal. „La vie en rose”, „Non, je ne regrette rien” – ihre Lieder sind weltweit unvergessen. Sie war befreundet mit Jean Cocteau, Charles Aznavour und Marlene Dietrich. Ihre magische Stimme und ihre einmalige Ausstrahlungskraft auf der Bühne machten sie zu einem Mythos. In ihrem Leben wechselten sich Höhenflüge und Glück ab mit privaten Tragödien und dramatischen Abstürzen.

Regisseur und Drehbuchautor Olivier Dahan hat um seine Hauptdarstellerin Marion Cotillard mit Gérard Depardieu, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Jean-Paul Rouve und Emanuelle Seigner ein hochkarätiges Ensemble versammelt. Dahan, der unter anderem mit Musikvideos von Zucchero, Stéphane Eicher oder den Cranberries bekannt wurde, drehte zuletzt den Actionfilm Die purpurnen Flüsse II (2004) mit Jean Reno.

Die Weltpremiere La vie en Rose wird am 8. Februar 2007 die Berlinale glanzvoll eröffnen und im Wettbewerb um den Goldenen und die Silbernen Bären präsentiert.

La Vie en Rose wurde von Alain Goldman (1492 – Die Eroberung des Paradieses, Casino, Vatel, Die purpurnen Flüsse I & II) in Koproduktion mit Legende, TF1 International, TF1 Films Production, Okko Production sowie Songbird Pictures Limited unter Beteiligung von Canal+ und TPS Star produziert.

Der Film wurde bereits weltweit verkauft. Constantin Film wird ihn am 22. Februar in die deutschen Kinos bringen. Den Kinostart in den USA wird Picturehouse übernehmen und TFM Distribution wird La vie en rose am 14. Februar in Frankreich starten.

Weitere Filme im Wettbewerb

Zu den bisher ausgewählten Filmen gehört auch der deutsche Beitrag Yella von Christian Petzold. Der mehrfach ausgezeichnete Regisseur zeigt damit nach Gespenster (2005) zum zweiten Mal einen Film im Berlinale-Wettbewerb. Yella erzählt von einer jungen Frau aus Brandenburg, die eine neue Arbeitsstelle im Westen annimmt, um ihrer zerrütteten Ehe zu entfliehen. Dort aber wird sie immer wieder von ihrem alten Leben eingeholt. In den Hauptrollen spielen Nina Hoss, Hinnerk Schönemann und Devid Striesow. (Weltpremiere)

Die USA werden unter anderem mit Robert De Niros The Good Shepherd und Steven Soderberghs The Good German vertreten sein. In seiner zweiten Regiearbeit nach In den Straßen der Bronx erzählt De Niro die Geschichte eines idealistischen Yale Absolventen, der während des Zweiten Weltkriegs für den Geheimdienst rekrutiert wird. Zu den Darstellern des mit zahlreichen Oscar-Preisträgern besetzten Films gehören Matt Damon, Angelina Jolie und Robert De Niro. (Internationale Premiere)

In The Good German spielt George Clooney die Rolle eines amerikanischen Journalisten, der im Berlin der Nachkriegszeit in ein Mordkomplott gerät. Regisseur Steven Soderbergh schuf eine in Schwarzweiß komponierte Hommage an das Kino der vierziger Jahre und verschmolz historisches Archivmaterial mit neuen Aufnahmen. Soderbergh, der zuletzt mit dem Science-Fiction-Drama Solaris (2005) im Berlinale-Wettbewerb vertreten war, besetzte seinen Film neben George Clooney unter anderem mit Tobey Maguire und Cate Blanchett. (Internationale Premiere)

Europa ist im Wettbewerb der Berlinale unter anderem mit der Koproduktion Irina Palm (Belgien, Deutschland, Luxemburg, Großbritannien, Frankreich) vertreten. Die Sängerin und Schauspielerin Marianne Faithfull verkörpert eine 50jährige Witwe in finanziellen Schwierigkeiten, die sich in ihrer Verzweiflung auf ein sehr spezielles erotisches Jobangebot einlässt. Irina Palm ist der zweite Spielfilm des belgischen Regisseurs Sam Garbarski, dessen Debüt Der Tango der Rashevskis europaweit große Beachtung fand. (Weltpremiere)

Der zweifache Oscar-Preisträger Bille August präsentiert nach Fräulein Smillas Gespür für Schnee (1997) seinen neuesten Film Goodbye Bafana im Berlinale-Wettbewerb. Die internationale Koproduktion erzählt die wahre Geschichte des weißen Gefängniswärters James Gregory (Joseph Fiennes), dessen Leben sich grundlegend ändert, als er dem Gefangenen Nelson Mandela begegnet, den er über zwanzig Jahre bewachen wird. Dennis Haysbert verkörpert den ANC-Aktivisten und späteren Friedensnobelpreisträger. In der Rolle von James Gregorys Ehefrau Gloria ist Diane Kruger zu sehen. Am 11. Februar 2007 jährt sich die Freilassung Nelson Mandelas zum 17. Mal. (Weltpremiere)

Südkorea präsentiert sich bislang mit I Am A Cyborg But That’s Ok des Erfolgsregisseurs Park Chan-wook im Wettbewerb. Eine junge Patientin in einer Nervenheilanstalt verliebt sich. Sie selbst hält sich für einen Roboter. Zu den Darstellern gehören der koreanische Superstar Rain, der große Erfolge als Popstar feiert, und Lim Soo-jung. Regisseur Park Chan-wook war bereits vor sechs Jahren mit dem Politthriller Joint Security Area zu Gast im Berlinale-Wettbewerb. (Internationale Premiere)

Die deutsch-österreichische Koproduktion Die Fälscher von Stefan Ruzowitzky (Anatomie) erzählt die größte Geldfälschungsaktion aller Zeiten. Um die Wirtschaft ihrer Gegner zu schwächen, ließen die Nationalsozialisten gegen Ende des Zweiten Weltkriegs Millionen falsche britische Pfund drucken. Im KZ Sachsenhausen wurde eine Fälscherwerkstatt mit Gefangenen eingerichtet. In den Hauptrollen spielen Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow und Marie Bäumer. (Weltpremiere)

Aus Frankreich sind auch die neuesten Werke von Jacques Rivette und André Téchiné im Wettbewerb. Mit Ne touchez pas la hache verfilmte Jacques Rivette erneut eine Balzac-Novelle. Guillaume Depardieu, Jeanne Balibar und Michel Piccoli spielen die Hauptrollen im Liebesdrama um eine schöne Herzogin, die die Avancen eines leidenschaftlich entflammten hohen Offiziers abwehrt. (Weltpremiere)

André Téchiné führt in Les Témoins in die frühen 1980er Jahre und beschreibt anhand eines Beziehungsdramas das Aufkommen der Krankheit Aids und den Umgang mit dem tödlichen Virus. Zu den Darstellern zählen Emmanuelle Béart, Michel Blanc, Sami Bouajila und Julie Depardieu. (Weltpremiere)

In der US-Produktion Bordertown greift Regisseur Gregory Nava eine reale Mordserie an mexikanischen Arbeiterinnen Anfang der 1990er Jahre in der Grenzstadt Ciudad Juárez auf. Jennifer Lopez (Serena) spielt eine ehrgeizige US-Journalistin, die bei der Recherche nach den Tätern selbst in Gefahr gerät. In weiteren Hauptrollen sind Antonio Banderas, Maya Zapata und Martin Sheen zu sehen. (Weltpremiere)

Ebenfalls aus den USA wird Letters from Iwo Jima außer Konkurrenz im Wettbewerb gezeigt. Clint Eastwood präsentiert nach Flags of Our Fathers den zweiten Teil seines Doppelprojekts über die legendäre Schlacht um eine japanische Pazifik-Insel im Februar 1945. Während Flags of Our Fathers aus Sicht der GIs erzählt, zeichnet Letters from Iwo Jima das Geschehen aus japanischer Perspektive. Zu den Darstellern zählen Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya und Tsuyoshi Ihara. (Europäische Premiere)

Außer Konkurrenz wird The Walker (USA/GB), der jüngste Film des Berlinale-Jury-Päsidenten Paul Schrader, präsentiert. Woody Harrelson spielt den Begleiter eleganter, aber einsamer Frauen der Washingtoner Oberschicht, dessen beste Freundin (Kristin Scott Thomas) in einen Mord verwickelt wird. Er gerät in ein Netz aus Intrigen und Verbrechen. In weiteren Rollen spielen Lauren Bacall, Lily Tomlin, Moritz Bleibtreu und Willem Dafoe. (Weltpremiere)

In der italienischen Produktion In Memoria di me (In Memory of Myself) von Saverio Costanzo (Private) ist die Hauptfigur ein junger Mann, der das weltliche Leben hinter sich lässt. Er geht in ein venezianisches Jesuitenkloster und hat vor seiner Priesterweihe quälende persönliche Kämpfe auszustehen. In der Rolle des Novizen ist Christo Jivkov zu sehen, weitere Rollen wurden mit Stefano Antonucci und André Hennicke besetzt. (Weltpremiere)

Die Tschechische und die Slowakische Republik werden mit Obsluhoval jsem anglického krále (I Served the King of England) im Wettbewerb vertreten sein. Der tschechische Regie-Meister Ji?i Menzel (Lerchen am Faden, Goldener Bär 1990) verfilmt erneut einen Roman von Bohumil Hrabal. Aus der Perspektive eines Prager Kellners werden zwei Jahrzehnte europäischer Geschichte erzählt. Neben dem deutschen Nachwuchsstar Julia Jentsch, Gewinnerin des Silbernen Bären für ihre Rolle in Sophie Scholl (2005), spielen Ivan Barnev und Old?ich Kaiser. (Internationale Premiere)

Im Wettbewerbsprogramm werden – inklusive der Beiträge außer Konkurrenz – insgesamt 26 Filme präsentiert.

(nach Pressemitteilungen der Berlinale)

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 Generation präsentiert Programm zum 30. Jubiläum

Unter dem neuen Namen Generation feiert die Kinder- und Jugendsektion der Berlinale ihr 30. Jubiläum. „Die erfolgreiche Etablierung unseres Jugendfilmwettbewerbs 14plus neben dem traditionsreichen Kinderfilmfest“, so Festivaldirektor Dieter Kosslick, „hat eine Neubenennung der Sektion dringend erforderlich gemacht. Der neue Name Generation ist das passende Geburtstagsgeschenk zum 30. und wird der differenzierten Programmstruktur gerecht.“

Die Sektion teilt sich weiterhin in zwei Wettbewerbe auf: Für das Programm der Berlinale 2007 sind für Generation Kplus bereits sieben Filme eingeladen und die Internationale Jury ist berufen worden. Für Generation 14plus wurden die ersten sechs Filme eingeladen. „Bereits jetzt ist abzusehen, dass wir unser Jubiläum mit einer außergewöhnlich großen Vielfalt an Filmgenres feiern können“, kündigt Sektionsleiter Thomas Hailer die schon ausgewählten Festivalbeiträge an.

Das Programm für die Kinder- und Jugendfilmsektion Generation steht fest. Die Auswahl umfasst 25 Spielfilme, darunter drei Weltpremieren und zehn Internationale Premieren aus 22 Ländern. Hinzu kommen 21 Kurzfilme aus 13 Ländern.

Der Wettbewerb Generation Kplus (bisher Kinderfilmfest) wird am Freitag, 9. Februar 2007, mit der Internationalen Premiere von The Last Mimzy eröffnet. Regisseur des Fantasyabenteuers ist der Amerikaner Robert Shaye, Gründer von New Line Cinema und u.a. Produzent der Der Herr der Ringe-Trilogie. Gemeinsam mit ihm und den Kinderdarstellern Rhiannon Leigh Wryn und Chris O' Neil wird im Zoo Palast Timothy Hutton erwartet, der im Film die Vaterrolle spielt und auch im Wettbewerb in Robert de Niros The Good Shepherd zu sehen ist.

Das komplette Jubiläumsprogramm spannt einen weiten Bogen, thematisch wie auch in der Wahl der filmischen Mittel. So führt der ungarische Regisseur Csaba Bollók in Iszka Utazása (Iska’s Journey) die Zuschauer eindrücklich in den harten Alltag von Kindern auf der Straße.

Der Jugendfilmwettbewerb Generation 14plus eröffnet, ebenfalls am 9. Februar 2007, mit dem brasilianischen Hip-Hop-Drama Antônia. Regisseurin Tata Amaral, deren internationale Karriere vor zehn Jahren mit dem Spielfilm Um céu de estrellas (A Starry Sky) beim Forum startete, wird mit den Hauptdarstellerinnen nach Berlin kommen.

Ein weiterer Höhepunkt des 14plus-Programms ist die Internationale Premiere von Tarsem Singhs The Fall aus den USA und Indien. Das Abenteuerspektakel lädt auf eine bildmächtige Odyssee zwischen Fantasie und Realität ein und wurde in 23 Ländern überwiegend an Originalschauplätzen gedreht.

Anlässlich des 30. Jubiläums der Sektion wird ab Herbst dieses Jahres die DVD Edition „Berlinale Generation“ bei „absolut Medien“ und „Matthias-Film“ erscheinen. „Dass auf diese Weise die erfolgreichsten Festivaltitel der vergangenen Jahre für unser stetig nachwachsendes Publikum zugänglich bleiben, ist ein Geburtstagsgeschenk besonderer Art“, kommentiert Sektionsleiter Thomas Hailer die Zusammenarbeit mit den Medienunternehmen.

Generation Kplus Spielfilme
- Blöde Mütze! (Silly’s Sweet Summer) von Johannes Schmid, Deutschland 2007
- Dek Hor (Dorm) von Songyos Sugmakanan, Thailand 2006
- Förortsungar (Kidz in da Hood) von Ylva Gustavsson und Catti Edfeldt, Schweden 2006
- Ice Keh-ki (Ice Bar) von Yeo In-gwang, Republik Korea 2006
- Iszka Utazása (Iska’s Journey) von Csaba Bollók, Ungarn 2007
- Je m’appelle Elisabeth (Call Me Elisabeth) von Jean-Pierre Améris, Frankreich 2006
- Kruistocht in Spijkerbroek (Crusade in Jeans) von Ben Sombogaart, Niederlande/Deutschland/ Luxemburg/Belgien 2006
- The Last Mimzy von Robert Shaye, USA 2006
- Leiutajateküla Lotte (Lotte from Gadgetville) von Heiki Ernits und Janno Põldma, Estland/Lettland 2006
- Mukhsin von Yasmin Ahmad, Malaysia 2006
- Razzle Dazzle von Darren Ashton, Australien 2006
- Sipur Hatzi Russi (Love & Dance) von Eitan Anner, Israel 2006
- Trigger von Gunnar Vikene, Norwegen/Schweden/Dänemark 2006
- U von Grégoire Solotareff & Serge Elissalde, Frankreich 2006

Generation Kplus Kurzfilme
- Bennys Gym (Benny’s Gym) von Lisa Marie Gamlen, Norwegen 2007
- Blodsøstre (Blood Sisters) von Louise N.D. Friedberg, Deänemark 2006
- Camping von Dana Blankstein, Israel 2006
- Drengen i kufferten (Having a Brother) von Esben Toft Jacobsen, Dänemark 2006
- Grün (Green) von Kyne Uhlig & Nikolaus Hillebrand, Deutschland 2006
- Hawaikii von Mike Jonathan, Neuseeland 2006
- Itmanna (Make A Wish) von Cherien Dabis, USA 2006
- Kibera Kid von Nathan Collett, Kenia 2006
- Land gewinnen (Gaining Ground) von Marc Brummund, Deutschland 2006
- Menged von Daniel Taye Workou, Äthiopien/Deutschland 2006
- More, strýcku, proc je slané? (The sea, uncle, why is it salty?) von Jan Balej, Tschechische Republik 2006
- När Elvis Kom På Besök (When Elvis Came To Visit) von Andreas Tibblin, Schweden 2006
- Pigen i kikkerten (The Girl through the Telescope) von Niels Bisbo, Dänemark 2006
- Pilgiftsgrodorna (Poison Arrow Frogs) von Johan Hagelbäck, Schweden 2007
- Playground von Eve Spence, Australien 2006
- Snakebite von Matt Pinder, Großbritannien 2006
- Tommy the Kid von Stuart Clegg, Australien 2006
- Tri sestry a jeden prsten (Three Sisters and One Ring) von Vlasta Pospíšilová, Tschechische Republik 2006
- Ville och Vilda Kanin (Willy and Wild Rabbit) von Lennart & Ylva-Li Gustafsson, Schweden 2006
- Yasin von Betty Lee Kim, USA 2006
- Zhiharka (Zhiharka and the Fox) von Oleg Uzhinov, Russische Föderation 2006

Generation 14plus
- Adama Meshuga'at (Sweet Mud) von Dror Shaul, Israel/Deutschland/Frankreich/Japan 2006
- Antônia (Antonia) von Tata Amaral, Brasilien 2006
- Cum mi-am petrecut sfârsitul lumii (The Way I Spent the End of the World) von Catalin Mitulescu, Rumänien/Frankreich 2006
- Cheonhajangsa Madonna (Like a Virgin) von Lee Hae-young und Lee Hae-jun, Republik Korea 2006
- Eagle vs. Shark von Taika Waititi, Neuseeland 2006
- The Fall von Tarsem Singh, USA/Indien 2006
- Man in the Chair von Michael Schroeder, USA 2006
- TEKKONKINKREET von Michael Arias, Japan 2006
- This is England von Shane Meadows, Großbritannien 2006
- Vanaja von Rajnesh Domalpalli, Indien/USA 2006
- West von Daniel Krige, Australien 2006

(nach Pressemitteilungen der Berlinale)

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Panorama der Berlinale gibt erste Filme bekannt

Mit Regiearbeiten der Schauspieler Julie Delpy, Antonio Banderas, Steve Buscemi und Mitchell Lichtenstein, Hauptdarsteller in Ang Lees Bärengewinner Hsi Yen (Das Hochzeitsbankett) von 1993, und mit den neuen Filmen von Hal Hartley, E J-Yong, Hong Sangsoo, Eytan Fox und Thomas Arslan präsentiert das Panorama 2007 renommierte Filmemacher. Nach Sichtung einer Rekordzahl angebotener Filme und nach Auswahlreisen in Asien, Nord- und Südamerika, Afrika sowie Europa ist inzwischen über die Hälfte der Werke für das Hauptprogramm, für Panorama Special und Panorama Dokumente bestätigt.

Das Kinoprogramm der kommenden Arthouse-Saison in Europa zu entdecken und den Markt zu inspirieren, ist originäre Aufgabe der Sektion Panorama der Berlinale. Sie erforscht Antworten auf die Fragen, was die Filmemacher der Gegenwart bewegt, welche Geschichten sie umtreiben, welche Lebensentwürfe und politischen Prozesse sie verfolgen, und in welchen filmischen Formen sie erzählen. Die Auswahl der Filme schlägt eine Brücke zwischen künstlerischen Visionen und kommerziellen Interessen. Die Werke werden als Weltpremieren oder Europapremieren präsentiert.

Über 19.000 Zuschauer werden sich im Februar 2007 wieder am Panorama-Publikumspreis beteiligen, der am letzten Tag des Festivals verliehen wird.

Bislang sind folgende Filme aus Hauptprogramm und Panorama Special bestätigt:

Aus Argentinien/Frankreich:
La Leon von Santiago Otheguy

Aus Brasilien:
A casa de Alice (Alice's House) von Chico Teixeira

Aus Deutschland:
Ferien von Thomas Arslan

Aus Deutschland/USA:
Fay Grim von Hal Hartley

Aus Frankreich:
Anna M. von Michel Spinosa

Aus Frankreich/Belgien:
Lady Chatterley von Pascale Ferran

Aus Frankreich/Deutschland:
Deux jours à Paris (Two Days In Paris) von Julie Delpy

Aus Israel:
The Bubble von Eytan Fox

Aus der Republik Korea:
Dasepo Sonyeo (Dasepo Naughty Girls) von E. J-Yong
Haebyuneui Yoein (Woman On The Beach von Hong Sangsoo
Hu-hwae-ha-ji An-ah (No Regret) von Leesong Hee-il

Aus Schweden/Deutschland:
När Mörkret Faller (When Darkness Falls) von Anders Nilsson

Aus Spanien/Großbritannien:
El Camino de los Ingleses (Summer Rain) von Antonio Banderas

Aus Taiwan:
Ci-Qing (Spider Lilies) von Zero Chou

Aus der Türkei/Deutschland:
Takva (Takva - A Man's Fear Of God) von Özer Kiziltan

Aus den USA:
Teeth von Mitchell Lichtenstein

Aus den USA/Niederlande:
Interview von Steve Buscemi

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Live-Spektakel im Forum: Isabella Rossellini als Filmerzählerin von Guy Maddins Brand Upon the Brain!

Mit der Europapremiere von Guy Maddins Brand Upon the Brain! und dem Auftritt von Isabella Rossellini in der Deutschen Oper Berlin präsentiert das Forum der Berlinale in diesem Jahr ein einzigartiges Kinoerlebnis: Maddins experimenteller Stummfilm wird als Live-Spektakel mit Orchester, einem Kastratenstimme sowie Geräuschemachern, die den Film live vertonen, zur Aufführung kommen. Isabella Rossellini, die bereits mehrfach mit Maddin zusammengearbeitet hat, wird als Kinoerzählerin durch den Film führen.

Das außergewöhnliche Ereignis wird durch Volkswagen ermöglicht, die als langjähriger Partner der Berlinale und Spielzeitpartner der Deutschen Oper Berlin auch ihr eigenes Orchester zur Verfügung stellt. Die Aufführung findet in Anwesenheit von Guy Maddin statt.

In Brand Upon the Brain! kehrt der Protagonist Guy nach Jahren der Wanderschaft zurück zum Ort seiner Kindheit, auf die mysteriöse Leuchtturm-Insel Black Notch. Der Film ist ein Füllhorn origineller filmischer Ideen: Als Stummfilm gedreht, macht er Gebrauch von Texttafeln und opernhafter Schauspielgestik. Es ist ein Film über erinnerte Kindheit, ein Familiendrama verknüpft mit Elementen des expressionistischen Horror-Movies und der „Grand Guignol“-Träumerei.

Guy Maddin gilt als einer der eigenwilligsten Filmemacher Kanadas. Das opulente Werk des „antiquarischen Avantgardisten“ (The New York Times) vereint Elemente des Film noir und des Surrealismus, des Melodrams und der amerikanischen Popkultur. Mit seinem bizarren Debütfilm Tales from the Gimli Hospital (1988) und dem ebenfalls im Stummfilmstil gedrehten Archangel (1990) erlangte der Regisseur Kultstatus. Derzeit ist sein Film The Saddest Music in the World (2003) in den deutschen Kinos zu sehen, in dem Isabella Rossellini eine Brauereibesitzerin mit gläsernen Beinprothesen gibt, die zur Zeit der großen Depression im abgelegenen Winnipeg einen Wettbewerb um die traurigste Musik der Welt auslobt. 2006 war im Rahmen des Berlinale Special Maddins My Dad Is 100 Years Old mit Isabella Rossellini zu sehen – eine Hommage an den Vater der Schauspielerin, den italienischen Filmregisseur Roberto Rossellini.

Die einmalige Live-Aufführung von Brand Upon the Brain! findet am 15. Februar 2007 um 21.30 Uhr in der Deutschen Oper Berlin statt.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Meisterwerke von Okamoto Kihachi im Forum

Mit neun Filmklassikern von Okamoto Kichachi aus den 50er und 60er Jahren widmet das Forum erneut einem japanischen Altmeister ein eigenes Programm. Okamoto (1924-2005), einer der Wegbereiter des neuen japanischen Kinos, blieb international weit gehend unbekannt. Neben seinen herausragenden Samurai- und Gangsterfilmen drehte er vor allem moderne Kriegsfilme.

Wie viele andere seiner Generation durch die Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs nachhaltig geprägt, zieht sich die Auseinandersetzung mit Gewalt und Konflikten durch große Teile seines filmischen Schaffens. Die stilistische Bandbreite Okamotos reicht dabei von monumentalen Auftragswerken bis hin zu eigenwilligen Low-Budget-Produktionen, von ernsthaften Historiendramen über rasante Action bis hin zu Komödien mit Musicalanklängen. Als großer John Ford-Fan baute Okamoto zudem Westernelemente in nahezu alle seine Filme ein. Die oftmals humorvollen Geschichten, die atemberaubende Kameraarbeit sowie die schnelle und rhythmische Montage genießen bis heute Kultstatus als so genannter „Kihachi Touch“.

Nach Kriegsende arbeitete Okamoto zunächst als Regieassistent innerhalb der Toho-Studios, bevor er ab 1958 eigene Filme in diesem Rahmen verwirklichen konnte. Später realisierte er auch unabhängige Produktionen und gründete 1974 seine eigene Produktionsfirma "Kihachi Productions". Sein gesamtes Werk umfasst 39 Filme. Das Forum zeigt eine Auswahl von neun Filmen aus der frühen und mittleren Schaffensperiode Okamotos, die im Rahmen einer Retrospektive des Tokyo-Filmex-Festival 2006 zu sehen waren. Okamotos Ehefrau Minako, die einige seiner Filme produzierte, wird die Reihe gemeinsam mit Mitarbeitern des Regisseurs in Berlin präsentieren.

In der Actiongroteske Desperado Outpost (Dokuritsu gurentai, 1959) verlegt Okamoto einen Westernplot an die Kriegsfront der Mandschurei im Zweiten Weltkrieg, um die Funktionsweise von Kriegen zu entlarven. The Last Gunfight (Ankokugai taiketsu, 1960) erzählt unterhaltsam die Geschichte eines Detektivs, der zwischen die Fronten zweier mächtiger Gangster-Clans gerät. Procurer of Hell (Jigoku no utage, 1961) ist ein stilvoller „Film noir“, in dem ein eleganter Kleinganove und eine Femme fatale glänzen. The Elegant Life of Mr. Everyman (Eburiman shi no yuga na seikatsu, 1963) porträtiert das Alltagsleben eines einfachen Büroangestellten, der sein Leben zu einem Roman umschreibt. Gewagte Schnitte und animierte Passagen machen diese Komödie zu einem Meisterwerk des „Kihachi Touch“.

Mit Sword of Doom (Daibosatsu toge, 1965) gelang Okamoto eine formvollendete Neuverfilmung des gleichnamigen Romans über einen kaltblütig tötenden, herrenlosen Samurai, den schließlich doch die Geister seiner Vergangenheit einholen. Mit seinen großartigen Kampfszenen ein Muss für alle Fans von Samuraifilmen.

Das monumentale historische Drama The Emperor and a General (Nihon no ichiban nagai hi, 1967) rekonstruiert die Ereignisse des „längsten Tags von Japan“, des 15. August 1945, an dessen Ende der Kaiser die Kapitulation bekannt gab. Regierungsinterne Loyalitätskonflikte und ein versuchter Staatsstreich gehen der Radioansprache voraus. Ebenfalls ein Antikriegsfilm, jedoch gänzlich anders als die teure Toho-Auftragsproduktion, entstand nur ein Jahr später der satirisch-poetische Low-Budget-Film Human Bullet (Nikudan, 1968): Ein junger Soldat wird in Kamikaze-Mission als „menschliches Geschoss“ gegen ein US-Schiff eingesetzt und reflektiert währenddessen seine kurze Jugend.

Kill (Kiru, 1968), ein amüsantes Schwertkampfdrama, schildert die Begegnung und Allianz eines gescheiterten Samurais und eines jungen ambitionierten Bauern und ist dabei eine kritische Reflexion über den Samuraikodex und die Gesellschaftsordnung. Der Kostümfilm Red Lion (Akage, 1969) erzählt von den revolutionären Ambitionen des tragikomischen Protagonisten – gespielt vom glänzenden Toshiro Mifune, der in insgesamt acht von Okamotos Filmen zu sehen ist.

Das Programm wird unterstützt durch das National Film Center Tokyo, das neue, englisch untertitelte Kopien beisteuert, die Japan Foundation, Tokyo Filmex und die Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen in Berlin.

Die Reihe wird im Anschluss an die Berlinale im Kino Arsenal wiederholt.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Filmhochschulen stark bei Perspektive Deutsches Kino

Männer auf verlorenem Posten und Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs – so sieht auf den ersten Blick das Personal der sechs Filme aus, die bislang für die Perspektive Deutsches Kino ausgewählt wurden. Doch mit diesem Blick geben sich die Vertreter der jüngsten Generation des deutschen Films nicht zufrieden. Tatsächlich interessieren sie sich sehr für alltägliche Konflikte und psychologische Grenzsituationen und besonders dafür, wie man diese kinogerecht erzählt – dramaturgische Raffinesse und kleines Heldentum inklusive.

Vier Männer unterschiedlichen Alters auf dem Weg zu sich selbst. Davon erzählt Autopiloten, das Langfilmdebüt des dffb-Absolventen Bastian Günther (First Steps Award 2006 für seinen Kurzfilm Ende einer Strecke). Dass dieser Weg über das enge Autobahnnetz des Ruhrgebiets führt, hält die Geschichten nicht nur geografisch, sondern auf wundersame Weise auch emotional zusammen.

Währenddessen lässt sich die weibliche Protagonistin in Ben von Grafensteins Dreiecks-Drama auf einen Blindflug der Gefühle ein. Der Titel ist in vielerlei Beziehung programmatisch und bietet eine Menge Möglichkeiten für Wendungen und Überraschungen, an denen der Film reich ist.

Mit Überraschungen hat der glücklose Kleinunternehmer Dohmühl (Milan Peschel) in seinem brandenburgischen Dorf nicht mehr gerechnet. Aber der sanfte Riese Hagen Melzer löst in Pepe Planitzers zweitem Spielfilm Alle Alle mehr davon aus, als dem traurigen Helden lieb sein kann – von der Romanze bis zur Katastrophe.

In dem aufregenden Teenager-Drama Was am Ende zählt von Julia von Heinz wollen die jungen und völlig unterschiedlichen Heldinnen Carla und Lucie eine Katastrophe verhindern. Die Methode könnte allerdings wieder zu einer führen.

„Fast alle Beiträge der Perspektive Deutsches Kino stammen diesmal von Studenten oder Absolventen einer deutschen Filmhochschule. So gesehen muss man sich um das Niveau der filmischen Ausbildung in unserem Land keine Sorgen machen“, kommentiert Festival-Direktor Dieter Kosslick die Programmauswahl.

Dafür stehen auch die beiden halbstündigen Hochschulfilme aus München und Ludwigsburg, die ebenfalls schon eingeladen wurden: Aschermittwoch von Ileana Cosmovici (HFF München) lässt in der letzten Nacht des Faschingsfestes einen Arzt und eine Polizistin aufeinander treffen, die das Schicksal schon vorher auf fatale und faszinierende Weise miteinander verbunden hat. Ähnlich ergeht es auch dem seltsamen und eigenwilligen Paar in Aufrecht stehen von Hannah Schweier (Filmakademie Ludwigsburg), einem energiegeladenen Drama um die Suche nach Glück als Extremsportart.

„Es war ja eigentlich schon immer so, dass sich junge Filmemacherinnen und Filmemacher in ihren ersten Filmen für das interessierten, was man altmodisch ‘die letzten Dinge’ nennt. Aber was in diesem Jahr besonders auffällt, ist die künstlerische Reife, die dramaturgische Konsequenz, das psychologische Gespür und die immer wieder aufblitzende poetische Eleganz, mit der die Themen filmisch umgesetzt werden“, begründet Sektionsleiter Alfred Holighaus die Auswahl.

Bislang eingeladene Filme:
- Autopiloten von Bastian Günther
- Blindflug von Ben von Grafenstein
- Alle Alle von Pepe Planitzer
- Was am Ende zählt von Julia von Heinz
- Aschermittwoch von Ileana Cosmovici
- Aufrecht stehen von Hannah Schweier

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Hommage und Goldener Ehrenbär für Arthur Penn

Dem renommierten US-amerikanischen Filmregisseur Arthur Penn ist die Hommage der 57. Internationalen Filmfestspiele Berlin 2007 gewidmet. Arthur Penn gilt als einer der Wegbereiter des New Hollywood und hat mit Filmen wie Bonnie and Clyde (1967) und Night Moves (1975, Die heiße Spur) Filmgeschichte geschrieben. Anlässlich der Hommage wird Arthur Penn am 15. Februar 2007 mit dem Goldenen Ehrenbären für sein Lebenswerk ausgezeichnet.

„Arthur Penns Filme der sechziger und frühen siebziger Jahre haben das damals krisengeschüttelte amerikanische Kino revitalisiert. Er ist ein großer Regisseur, der das amerikanische Autorenkino nachhaltig geprägt hat“, kommentiert Festival-Direktor Dieter Kosslick die Hommage.

Arthur Penn gehört zu jener Generation amerikanischer Regisseure, die zunächst reichhaltige Erfahrungen beim Fernsehen gesammelt haben und geprägt sind von der Experimentierfreudigkeit des Golden Age of Live Television. Er hat mit Hollywood-Stars wie Anne Bancroft, Warren Beatty, Marlon Brando, Faye Dunaway, Jane Fonda, Gene Hackman, Dustin Hoffman, Paul Newman und Jack Nicholson gearbeitet. Unter Penns Regie wurden acht seiner Darsteller für den Oscar nominiert. Die Hommage wird eine Auswahl von zehn Filmen präsentieren, die einen Überblick über sein Gesamtwerk gibt.

Seinem ersten Spielfilm The Left-Handed Gun (1958, Einer muss dran glauben) mit Paul Newman in der Hauptrolle, mit dem er den Mythos des Western entzaubert, folgt 1962 mit The Miracle Worker (Licht im Dunkel) die Adaption eines Stoffes, den er zuvor sowohl am Theater wie auch beim Fernsehen inszeniert hatte. Für diesen Film wird er für den Oscar nominiert, Anne Bancroft und Patty Duke werden für ihre darstellerische Leistung ausgezeichnet.

Nach Mickey One (1965) und The Chase (1966, Ein Mann wird gejagt) gelingt Arthur Penn 1967 sein großer Durchbruch mit Bonnie and Clyde, der Faye Dunaway und Warren Beatty zu Weltstars macht und ihm selbst eine weitere Oscar-Nominierung einbringt. Mit brüchig gezeichneten Figuren und seiner ungewöhnlichen Entstehungsgeschichte fernab der großen Hollywood-Studios steht der Film am Anfang der New-Hollywood-Ära. Weitere Erfolge dieser kreativen Phase sind Alice's Restaurant (1969, dritte Oscar-Nominierung), ein Film über den populären Country-Sänger Arlo Guthrie, und der Western Little Big Man (1970) mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle. Es folgen der Detektivfilm Night Moves mit Gene Hackman, ein lakonischer Neo-Noir-Abgesang auf die Aufbruchstimmung der Sechziger, und der Western The Missouri Breaks (1976, Duell am Missouri) mit Jack Nicholson und Marlon Brando in den Hauptrollen.

Mit Four Friends entsteht 1981 ein weiteres Meisterwerk, das die Ideale, Stimmungen und Hoffnungen der sechziger Jahre glaubwürdig wiedergibt.

In den neunziger Jahren widmet sich Arthur Penn verstärkt der Arbeit am Actors Studio, dessen Präsident er von 1992 bis 2000 ist.

„Faszinierend an Arthur Penns Filmen ist, wie sie – oft in Genre-Traditionen stehend – sowohl inhaltlich wie formal zu ganz freien Lösungen gelangen“, betont Dr. Rainer Rother, Künstlerischer Direktor der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, die die Hommage verantwortet.

Das amerikanische Kino verdankt Arthur Penn zahlreiche Impulse. Seine Filme zeugen von einer Spontaneität und Freiheit, die sie mit den unkonventionellen Inszenierungsmustern der Nouvelle Vague verbinden. Nicht zufällig hatte er seinen größten Erfolg mit Bonnie and Clyde, jener mythischen Umschrift einer Liebes- und Gangstergeschichte, deren Stoff auch Truffaut und Godard angeboten worden war. Der Regisseur Arthur Penn ist ein aufmerksamer Beobachter, der sich kritisch mit der amerikanischen Gesellschaft auseinandersetzt und außerhalb der üblichen Studio-Konventionen agiert. Er gilt als einer der innovativsten amerikanischen Filmemacher seiner Zeit.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Berlinale-Retrospektive 2007: City Girls. Frauenbilder im Stummfilm

Bubikopf, offensiver Blick, selbstbewusstes Auftreten und Berufstätigkeit prägen Image und Stereotyp jener Frauen, deren Mythos sich im Begriff der „Neuen Frau“ verdichtet hat. Das veränderte Rollenverständnis der Frau ist auch Ausdruck politischer Umwälzungen und gesellschaftlicher Veränderungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Retrospektive der 57. Internationalen Filmfestspiele Berlin, „City Girls. Frauenbilder im Stummfilm“, reflektiert die Darstellung dieses neuen Frauentyps im Kino.

„Die ’kleinen Ladenmädchen’, von denen Siegfried Kracauer sprach, die weiblichen Angestellten, waren eine neue soziale Erscheinung. Ihre Existenz war keineswegs gesicherter als die der Arbeiterinnen. Das Kino verklärte ihr Leben zwar meist, nahm es immerhin aber erstaunlich oft in den Blick. So verhießen die Filme Glück in der Ehe mit einem vermögenden Mann – und sprachen doch auch vom Alltag vor dem Happy End“, kommentiert der Leiter der Retrospektive, Dr. Rainer Rother, Künstlerischer Direktor der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen.

Schauplatz weiblicher Unabhängigkeit, Mobilität und Libertinage ist die Großstadt. In ihrem Lichterglanz reflektieren die Filme dieser Zeit Spielformen eines gesellschaftlichen Wertewandels. Rollenmodelle und Klischees der „Neuen Frau“ finden durch das Kino massenhaft Verbreitung: Die dämonisierte Verführerin der Jahrhundertwende weicht allmählich dem jugendlich-kecken Look des Girls. Herrenschnitt, schmale Hüften und flache Busen sind en vogue, Damenwahl und Charleston à la mode. Flapper flirten im Rhythmus des Jazz – das City Girl erobert die Leinwände.

Die Retrospektive versammelt unter den thematischen Überschriften „Working Girls“, „Flaming Youth“, „Husbands and Wives“ und „Fate and Passion“ insgesamt 30 Stummfilmprogramme. Populäre Schauspielerinnen schlüpfen als „Working Girls“ in die Rolle der kleinen Ladenmädchen und Bürofräulein: Norma Talmadge ist The Social Secretary (John Emerson, USA 1916), Clara Bow das It-Girl (Clarence Badger, USA 1926/27) mit dem gewissen Etwas. Jugendliche Unbekümmertheit – „Flaming Youth“ – ist Thema vieler Filme der Stummfilmzeit: Ossi Oswalda schert sich kein bisschen um gesellschaftliche Konventionen in Ernst Lubitschs turbulenter Komödie Ich möchte kein Mann sein (Deutschland 1918) und ist ebenso überschäumend-kapriziös wie die beiden britischen Serial-Heldinnen Alma Taylor und Chrissie White in Tilly’s Party (Lewin Fitzhamon, 1911). Dass Rollen- und Gesellschaftswandel Verunsicherungen in den Geschlechterbeziehungen („Husbands and Wives“) nach sich ziehen, erfährt sowohl Ljudmila Semjonowa in Abram Rooms Sozialstudie Tretja Meschtschanskaja (Bett und Sofa, UdSSR 1927) als auch Astrid Holm in Carl Theodor Dreyers Ehedrama Du skal ære din hustru (Du sollst deine Frau ehren, Dänemark 1925).

Die City Girls lassen sich nicht festlegen, probieren neue und legen alte Verhaltensweisen ab. Sie verführen, sind mondän, schillernd – und sind noch umfangen von Tragik und Dekadenz des Fin de siècle wie Nina Tschernowa in Jewgeni Bauers Sumerki schenskoi duschi (Twilight of a Woman’s Soul, Russland 1913) und Francesca Bertini in Assunta Spina (Gustavo Serena, Italien 1914). Verhängnis und Leidenschaft, „Fate and Passion“, sind die Koordinaten ihrer geheimnisvollen Leinwandaura. Dass dem Traum von einem selbstbestimmten Leben aber auch klare Grenzen gesetzt sind, zeigen viele Filme der Stummfilmzeit, so auch Mikio Naruses Melodram Yogoto no yume (Every Night Dreams, Japan 1933).

„Die Stummfilmzeit hat weltweit einen neuen Frauentyp auf der Leinwand propagiert, der bis heute für Modernität steht. In der aktuellen Debatte über Geschlechterrollen findet man zahlreiche Parallelen zur Emanzipationsdiskussion dieser Ära“, sagt Berlinale-Direktor Dieter Kosslick.

Die Filmvorführungen der Retrospektive finden im CinemaxX am Potsdamer Platz und im Zeughauskino statt. Das Buch „City Girls. Frauenbilder im Stummfilm“ mit filmhistorischen sowie kulturgeschichtlichen Essays, verfasst von Daniela Sannwald, Annette Brauerhoch, Heike-Melba Fendel und Fabienne Liptay, und der Katalog „FilmHeft 11“, der die Filme der Retrospektive mit zeitgenössischen Kritiken (dt. und engl.) und ausführlichen filmografischen Angaben dokumentiert, erscheinen im Berliner Bertz + Fischer Verlag. Die Retrospektive und die Begleitpublikationen werden von der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen verantwortet. Ergänzend zum Filmprogramm präsentiert die Deutsche Kinemathek auch eine Veranstaltungsreihe mit Vorträgen und Diskussionen.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Dokumentarfilm „Motodrom“ jetzt auch im Internet

Der mehrfach preisgekrönte Dokumentarfilm „Motodrom” von Jörg Wagner, Produktion Dirk Manthey, partizipiert an der neuen Kurzfilmdistribution des Sundance Filmfestivals über das Internet mit Apples iTunes.

Ab 18. Januar 2007 kann „Motodrom“ zusammen mit 32 weiteren Kurzfilmen der verschiedenen Genres auf der Sundance-Website angeschaut werden und ab 22. Januar können die Filme über iTunes für 1.99$ herunter geladen werden. Der Link: http://festival.sundance.org/2007/watch/index.aspx.

„Motodrom“ ist vielfacher Preisträger bei internationalen Festivals, war nominiert für den Deutschen Kurzfilmpreis 2006 und wurde von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein und der Filmförderung Hamburg gefördert.

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Dokumentarfilm „Gefährliche Neigungen“ von Gerald Koll auf DVD

Der Dokumentarkfilm „Gefährliche Neigungen“ des Kieler Filmemachers Gerald Koll, produziert im Jahr 2000, erschien im Dezember 2006 als Bonusmaterial auf der Kauf-DVD „Richard Oswald: Anders als die Andern“, herausgegeben in der renommierten Edition filmmuseum (hier in einer Zusammenarbeit vom Filmmuseum München mit dem Goethe-Institut).

Der filmdienst schreibt dazu folgendes:

Edition Filmmuseum 04: Richard Oswald: „Anders als die Anderen“

Der erste deutsche Film über Homosexualität wurde seinerzeit von der Zensur vielerorts verboten und hat nur als Fragment einer 1927 umgeschnittenen Kurzversion überlebt, die eine Episode des Films „Gesetze der Liebe“ von Magnus Hirschfeld gebildet hat. Die Rekonstruktion des Originalfilms verwendet neben dem vorhandenen Filmfragment Texte aus zeitgenössischen Protokollen und Besprechungen sowie Standfotos. Die Doppel-DVD präsentiert zudem die restaurierte umgeschnittene Version von 1927 und eine Dokumentation vom Kieler Filmemacher Gerald Koll über die Zensurgeschichte des Films.

Die Filme

Anders als die Andern - Deutschland 1919 - Regie: Richard Oswald - Drehbuch: Richard Oswald, Magnus Hirschfeld - Kamera: Max Faßbender - Darsteller: Conrad Veidt, Reinhold Schünzel, Fritz Schulz, Anita Berber, Ernst Tittschau, Alexandra Wiellegh, Ilse von Tasso-Lind, Wilhelm Diegelmann, Magnus Hirschfeld - Produktion: Richard Oswald Film-Produktion, Berlin - Premiere: 28.5.1919, Berlin - Rekonstruktion 2004: Filmmuseum München - Edition: Stefan Drößler, Gerhard Ullmann, Klaus Volkmer - Bildbearbeitung: Christian Ketels - Musik: Joachim Bärenz - Tonaufnahmen: Gunther Bittmann, Ernst Schillert.

Gesetze der Liebe: Schuldlos Geächtet! - Deutschland 1927 - Drehbuch und Regie: Magnus Hirschfeld - Kamera: Max Faßbender - Darsteller: Conrad Veidt, Reinhold Schünzel, Fritz Schulz, Magnus Hirschfeld - Produktion: Humboldt-Film GmbH, Berlin - Premiere: 16.11.1927, Berlin - Rekonstruktion 1999: Filmmuseum München - Edition: Gerhard Ullmann, Klaus Volkmer - Musik: Bernt Schultheis, ensembleKONTRASTE unter Leitung von Frank Strobel - Redaktion: Nina Goslar.

Gefährliche Neigungen - Die Skandalgeschichte von „Anders als die Andern“ - Deutschland 2000 - Drehbuch und Regie: Gerald Koll - Kamera und Schnitt: Gil Freudenreich - Produktion: KirchMedia - Premiere: 10.2.2000, Arte

Über die Filme

Wer diesen Film, der mit zartfühlender Vorsicht das äußerst heikle Thema behandelt, gesehen hat und zu dem Urteil kommt, Dr. Magnus Hirschfeld und andere, die an diesem Film beteiligt sind, hätten die Absicht, sich einen großen Namen und einen vollen Geldbeutel zu schaffen, die Schaulust des Publikums zu reizen und seine Nerven zu kitzeln, und wer die edle Absicht dieser Männer leugnet, ist entweder vom Parteihaß verblendet oder hat kein Herz im Leibe. Abgesehen davon, daß der § 175 den größten Widerspruch enthält und eine Blöße des deutschen Gesetzbuches darstellt dadurch, daß er homosexuelle Neigungen bei dem männlichen Geschlecht bestraft, beim weiblichen dagegen durchgehen läßt, erhebt sich durch diesen Film die sittliche Forderung, die ein jedes fühlende Herz dazu veranlassen muß, für das Recht zu kämpfen! Iserlohner Kreis-Anzeiger, 18.7.1919

Es ist kein anderer Sexualaufklärungsfilm der Weimarer Republik erhalten, der in seiner künstlerischen Strenge und thematischen Konzentriertheit an diesen wohl berühmtesten Film der Gattung heranreicht. Um so mehr erstrahlt dieser Klassiker, der nun in neuer Rekonstruktion vorliegt. Auch wenn offensichtlich wichtige Bilder fehlen, überrascht, wie modern die Inszenierung von 1919 noch im Jahr 1927 gewirkt haben muß. Conrad Veidt zeigt sich zur Entstehungszeit von „Das Cabinet des Dr. Caligari“ unzweifelhaft von dieser Welt, aber freilich ohne die aus Wienes Film berühmte Egon-Schielesche Physiognomie ungenutzt zu lassen. Er ist als Homosexueller überaus glaubhaft, gerade weil er jede Tuntigkeit vermeidet und durch eine, auch im immensen Spektrum dieses Schauspielers noch überraschende Individualität ersetzt: „Anders als die Andern“ nennt es der Titel. Veidt verwandelt es in die Ausstrahlung unbezwingbarer Körperlichkeit, einen Ausdruck des Aparten, der sich seine eigenen Codes der erotischen Attraktion erspielt. Veidts Distanziertheit bei gleichzeitiger innerer Zerrissenheit, die er gegenüber dem Erpresser einnimmt, ist meisterhaft. Die vielleicht eindrucksvollste Szene aber ist eine hochexpressive Einstellung, in der der Liebhaber Kurt nach dem Kampf mit dem Erpresser zu Veidt emotional auf Distanz geht: Nur im Gesicht spielt sich dieser Prozeß des inneren Treuebruchs ab, der durch den äußeren Schock ausgelöst worden ist: ein leichtes Verhärten, unmerklich für den Partner und doch bereits endgültig. Obwohl das an einem authentischen Fall orientierte Drehbuch äußere Melodramatik komplett vermeidet, überzeugt „Anders als die Andern“ gerade durch seine Emotionalität - eine Qualität, die diesen Film weit über den Status als Aufklärungsfilm hinaus interessant macht als frühes Beispiel des Kammerspielfilms. Daniel Kothenschulte, Film-Dienst Nr. 3/2000

DVD-Features

- „Anders als die Andern“, 1919, 51 Min., Klavierbegleitung von Joachim Bärenz
- „Gesetze der Liebe: Schuldlos geächtet!“, 1927, 40 Min., Musikbegleitung von Bernd Schultheis
- „Gefährliche Neigungen - Die Skandalgeschichte von „Anders als die andern“, 2000, 7 Min.
- Herausgeber: Filmmuseum München, Goethe-Institut München
- DVD-Authoring: Ralph Schermbach
- DVD-Supervision: Stefan Drössler

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zugeschaut – Festivals
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Ausschreibung zum 11. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide

Vom 11. bis 13. Mai 2007 findet im Kieler Kommunalen Kino das 11. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide statt. Veranstalter sind die Kulturelle Filmförderung S.-H. und das Koki Kiel. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien:

Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung.

Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten.

Der Anmeldeschluss für Filmeinreichungen ist der 1. März 2007. Teilnehmen können Produktionen in den Formaten 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV (andere Formate auf Anfrage). 
 Bitte bei der Anmeldung (Anmeldeformular als PDF zum Download) folgende Materialien beifügen:
- DVD-Ansichtskopie
- Kurzbiografie
- Ausführliche Inhaltsangabe

Weiterhin sind folgende Materialien erwünscht:
- Fotos aus dem Film
- Stab- und Darstellerliste
- Pressemappe
- Filmografie mit Foto Filmschaffender/Autor

Anmeldungen nimmt die Kulturelle Filmförderung S.-H. entgegen: Haßstr. 22, 24103 Kiel. Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, E-Mail: FilmwerkstattSH@t-online.de.

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achtung berlin - new berlin film award

Die 3. Ausgabe von achtung berlin - new berlin film award findet vom 18. bis 22. April 2007 in Berlin statt.

Der new berlin film award ist bereits im dritten Jahr seines Bestehens zu einem Film- und Medienfestival geworden, das sich der gesamten Bandbreite klassischer und neuer Medienbranchen in der Hauptstadtregion widmet.

Zur Ausschreibung steht der Wettbewerb „Made in Berlin-Brandenburg - Neue Filme aus und über Berlin-Brandenburg“. Der Wettbewerb ist mit zahlreichen Geld- und Sachpreisen dotiert.

Mit „Made in Berlin-Brandenburg“ entsteht ein eigenes Schaufenster für die Filmproduktion der Hauptstadtregion und den Filmstandort Berlin-Brandenburg, welches das kreative und wirtschaftliche Potential professioneller Filmproduktionen aus Berlin-Brandenburg und die Attraktivität der Filmlocation Berlin-Brandenburg hervorhebt.

Schwerpunkte im Wettbewerb „Made in Berlin-Brandenburg“ sind der Produktionsstandort und der Drehort Berlin-Brandenburg. Dokumentar- und Spielfilme werden in einem ausgeglichenen Verhältnis programmiert.

„Made in Berlin-Brandenburg“ präsentiert aktuelle Spiel- und Dokumentarfilme, die ganz oder teilweise von Berliner oder Brandenburger Filmproduktionen, Produzenten und/oder Regisseuren realisiert wurden. Die Themenwahl ist frei, d.h. eine thematische Verbindung mit Berlin-Brandenburg ist nicht obligatorisch. Der Wettbewerb „Made in Berlin Brandenburg“ umfasst auch Filmproduktionen, die nicht in Berlin ansässig sind, allerdings nur dann, wenn der eingereichte Filmbeitrag am Drehort Berlin-Brandenburg realisiert wurde bzw. einen sichtbaren thematischen Bezug zu Berlin-Brandenburg aufweist.

Gezeigt werden Filme aus einem breiten Produktionsspektrum: Etablierte Produktionen stehen neben Abschlussarbeiten, kleine Fernsehspiele neben Kinofilmen.

Die Teilnahmebedingungen und Anmeldeformulare zum Wettbewerb „Made in Berlin-Brandenburg“ finden Sie auf unserer Website www.achtungberlin.de.

achtung berlin - new berlin film award ist ein Projekt von achtung berlin e.V. und wird gefördert von der Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH.

(nach einer Pressemitteilung des achtung berlin e.V.)

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36. Internationales Studentenfilmfestival sehsüchte

Vom 24. bis 29. April zeigt sehsüchte, das größte Studentenfilmfestival Europas, in Potsdam-Babelsberg auch 2007 wieder eine Woche lang Studenten- und Amateurfilme aus aller Welt.

Neben den Vorführungen gibt es ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Drehbuchlesungen, Diskussionsforen, Workshops und natürlich Partys. Im Spezialprogramm des Fokus werden dieses Jahr Filme aus der Andenregion vorgestellt. Als interkulturelles Forum des jungen, internationalen Films bietet sehsüchte Gelegenheit, sich mit anderen Filmbegeisterten auszutauschen und Kontakte in der Branche zu knüpfen.

Infos und Filmanmeldung unter www.sehsuechte.de.

(nach einer Pressemitteilung von sehsüchte)

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Festivalkalender 2007

Park City/Sundance, USA: Januar 2007. Sundance Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 001801-3283456, Fax: 001801-5755175, programming@sundance.org, www.sundance.org.

Saarbrücken: 15. bis 21. Januar 2007. Festival Max-Ophüls-Preis. Festival für deutschsprachige Nachwuchsfilme. Wettbewerb für programmfüllende Filme (Spiel- und Dokumentarfilme mit einer Länge von mindestens 60 Min.) sowie Kurzfilmwettbewerb; alle Formate. Dotierte Preise. Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Angers, Frankreich: 19. bis 28. Januar 2007. Festival Européen d’Angers, Festival des europäischen Debutfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 00331-42715370, Fax: 00331-42710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Biarritz, Frankreich: 24. bis 29. Januar 2007. FIPA-Festival International de Programmes Audiovisuels. Wettbewerb für ein- und zweiteilige Fernsehfilme, Serien, Dokumentationen, Reportagen und Kurzfilme (bis max. 30 Minuten). Tel.: 00331-44899999, Fax: 00331-44899960, info@fipa.tm.fr, www.fipa.tm.fr.

Rotterdam, Niederlande: 24. Januar bis 4. Februar 2007. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von mind. 70 Min. (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Tel.: 003110-8909090, Fax: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Clermont-Ferrand, Frankreich: 26. Januar bis 3. Februar 2007. Clermont-Ferrand Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise); zugelassen sind Spiel-, Animations- Dokumentar- sowie Experimentalfilme in 16 und 35 mm, max. 40 Minuten Länge. Tel.: 0033-473916573, Fax: 0033-473921193, info@clermont-filmfest.com, www.clermont-filmfest.com.

Berlin: 8. bis 18. Februar 2007. 57. Internationale Filmfestspiele Berlin – Berlinale. www.berlinale.de.

Dortmund: 17. bis 22. April 2007. Int. Frauenfilmfestival Dortmund (vormals: femme totale). Thema: Musik. Wettbewerb für internationale Spielfilme (Preisgeld für Regisseurinnen in Höhe von 25.000 EUR) sowie nationaler Wettbewerb für Bildgestalterinnen (Preisgeld in Höhe von 5.000 EUR). Anm. für den Spielfilmwettbewerb bis zum 15. Januar 2007. Anm. für Kamerawettbewerb bis zum 23. Februar 2007. Tel.: 0231-5025480, Fax: 0231-5025734, goetz@frauenfilmfestival.eu, www.frauenfilmfestival.eu.

Berlin: 18. bis 22. April 2007. achtung berlin - new berlin film award. Wettbewerb „Made in Berlin-Brandenburg“ für Spiel- und Dokumentarfilme, die in der Region Berlin-Brandenburg oder von Regisseuren aus dieser Region produziert wurden oder die sich thematisch mit der Region befassen. Teilnahmebedingungen und Anmeldeformulare unter www.achtungberlin.de.

Potsdam-Babelsberg: 24. bis 29. April 2007. 36. Internationales Studentenfilmfestival sehsüchte. Neben den Vorführungen gibt es ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Drehbuchlesungen, Diskussionsforen, Workshops und natürlich Partys. Im Spezialprogramm des Fokus werden dieses Jahr Filme aus der Andenregion vorgestellt. Als interkulturelles Forum des jungen, internationalen Films bietet sehsüchte Gelegenheit, sich mit anderen Filmbegeisterten auszutauschen und Kontakte in der Branche zu knüpfen. Infos und Filmanmeldung unter www.sehsuechte.de.

Stuttgart: 26. April bis 1. Mai 2007. 14. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart. Sektionen: Internationaler Wettbewerb, Young Animation (Studentenfilm-Wettbewerb), Tricks for Kids (Kinderfilm-Wettbewerb), Animated Series (TV Serien-Wettbewerb), AniMovie (Langfilm-Wettbewerb), Auftragsfilme (Werbespots, Musikvideos, Lehrfilme, TV Trailer). Weiterhin Sektion GNERATION FLASH, Anm. bis 15. Januar 2007. Reglement und Anmeldeformular unter www.itfs.de/anmeldung.htm. www.itfs.de.

München: 2. bis 11. Mai 2007. 22. Internationales Dokumentarfilmfestival München (DOK.FEST). Zugelassen sind Produktionen die nach dem 1. Januar 2006 abgeschlossen wurden. Reglement und Anmeldeformular online und als PDF zum Herunterladen unter www.dokfest-muenchen.de/film_submit.php. Programm: Internationaler Wettbewerb, internationales Programm, Reihe Horizonte mit Filmen aus Entwicklungs- und Schwellenländern, neue Filme aus Bayern, Retrospektive, Sonderprogramme. Preise: Dokumentarfilmpreis des Bayerischen Rundfunks und der Telepool (10.000 EUR), Preis für den besonderen Dokumentarfilm (2.500 EUR), Preis Horizonte (3.000 EUR), Förderpreis Dokumentarfilm des Filmfernsehfonds Bayern (5.000 EUR).

Kiel: 11. bis 13. Mai 2007. 11. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien: Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Anm. bis 1. März 2007. Kulturelle Filmförderung S.-H., Haßstr. 22, 24103 Kiel, Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, FilmwerkstattSH@t-online.de. www.filmfest-sh.de.

Hamburg: 3. bis 10. Juni 2007. 9. Mo&Friese KinderKurzFilmFestival. Anm. bis 15. Februar 2007. Einreichformular unter: www.shortfilm.com/index.php?id=ikffentry. www.shortfilm.com.

Hamburg: 6. bis 11. Juni 2007. 23. Internationales KurzFilmFestival Hamburg. Internationaler Wettbewerb: Jurypreis (3.000 EUR), Francois Ode-Preis (1.500 EUR), Skoda-Publikumspreis (1.500 EUR). Made in Germany: Greenpeace Energy-Preis (Publikumspreis, 1.500 EUR), Jurypreis (2.000 EUR). Made in Hamburg: Hanse Short Jurypreis (1.500 EUR), Hanse Short Publikumspreis (1.500 EUR). Der Flotte Dreier: Wettbewerb für Filme unter drei Minuten, Thema: Heimat, Publikumspreis (1.000 EUR). Mo&Friese Kinderkurzfilm: 2 Preise, einen für Filme für Kinder von 4 bis 8 Jahren, einen für Filme für Kinder ab 9 Jahren (jeweils 1.250 EUR). Weitere Preise werden von ARTE und dem ZDFdokukanal vergeben. Anm. für den Flotten Dreier bis 1. April 2007, für alle anderen Wettbewerbe bis 15. Februar 2007. Einreichformular unter: www.shortfilm.com/index.php?id=ikffentry. www.shortfilm.com.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Seminar: „digitale potentiale“:
Neue Chancen in der Wertschöpfungskette für die Filmwirtschaft

Veränderte Inhalte, innovative Geschäftsmodelle und neue Formate:
eintägiger Expertenworkshop am 1. Februar 2007 in Lübeck

Mit der Digitalisierung der audiovisuellen Medien hat auch für die Filmwirtschaft eine neue Zeitrechnung begonnen: Neue Inhalte und innovative Formate suchen veränderte Geschäftsmodelle – und eröffnen den Medienschaffenden völlig neue Perspektiven. Diese Chancen – aber auch deren Voraussetzungen und Risiken – stehen im Mittelpunkt eines eintägigen Fachworkshops unter dem Titel „digitale potentiale“ am 1. Februar 2007 in Lübeck.

Das Kompaktseminar findet auf Initiative der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH in Kooperation mit DiWiSH – Digitale Wirtschaft Schleswig-Holstein e.V. statt. Die Veranstaltung richtet sich vor allem an Produzenten, Regisseure und Autoren audiovisueller Inhalte, an Jounalisten, Werbefachleute, Hochschüler und andere Medienschaffende sowie Verbände und Institutionen aus der Filmwirtschaft und beinhaltet zukunftsweisende Fragestellungen wie

- Welche Inhalte will der User und wie sehen die Geschäftsmodelle in der Praxis au
- Welche Inhalte in welchen Formaten versprechen den größten Erfolg
- Welche Techniken stehen hinter den neuen digitalen Vertriebswegen?
- Welche Rechts- und Lizenzfragen sind im digitalen Content-Geschäft zu berücksichtigen?

Auf dem Workshop referieren und diskutieren namhafte Experten der digitalen Medienwirtschaft – darunter Sebastian Becker („thebrainbehind“) und Cay Wesnigk, Initiator der OnlineFILM AG und Vertreter von Digital Rights Fair Trade, sowie Fachleute von Microsoft, der GEMA, T-Systems, FOCUS enhancement und Bitfilm. Die breit gefächerte Themenpalette reicht dabei von der Regulierung bis hin zur Finanzierung, vom Nutzerverhalten bis hin zu den Formaten der Zukunft. „digitale potentiale“ gibt dabei einen kompakten Überblick über die aktuellen Trends und Entwicklungen von Podcasting und Mobile-TV bis hin zu Video-on-Demand und IP-TV. Die Teilnahmegebühr beträgt 50 EUR.

Termin: 1. Februar 2007, 10.30 bis 18.30 Uhr (anschl. GetTogether). Ort: Media Docks, Willy-Brandt-Allee 31a, 23554 Lübeck. Teilnahmegebühr: 50 EUR (inkl. Getränke, Mittag- und Abendessen). Anmeldungen + Infos: www.digitalepotentiale.net.

Konzept und Organisation: Christian Modersbach war für das PANORAMA der Internationalen Filmfestspiele Berlin sowie das Filmfestival Edinburgh tätig und betreute für die Salzgeber & Co. Medien und die Digital Cinema Services das Projekt European DocuZone zur Einführung digitaler Projektion und digitalen Vertriebs von Dokumentarfilmen in Programmkinos. Sören Schulze ist seit 1996 geschäftsführender Gesellschafter der Tonix Pictures GmbH in Kiel und verantwortet neben dem Aufbau des europaweiten Special Interest Video/DVD-Versands zahlreiche Video-, DVD-, Fernseh- und Filmproduktionen. Darüber hinaus ist er auch im Bereich des internationalen DVD-Lizenzhandels aktiv.

(nach einer Pressemitteilung der Veranstalter)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Medienwettbewerb von „Schüler Helfen Leben“
und der Jugendpresse Deutschland

Unter dem Motto „Jetzt wächst zusammen, was zusammen gehört!“ (Willy Brandt, 10. November 1989) veranstalten die Organisation „Schüler Helfen Leben“ und die Jugendpresse Deutschland einen Medienwettbewerb, der sich mit der Frage beschäftigt, wie wahr das Brandt’sche Motto ist.

Selbst 17 Jahre nach der Vereinigung Deutschlands scheint eine Mauer in den Köpfen vieler Menschen noch immer das Land zu teilen. „Ossi-“ und „Wessi-Abziehbilder“ trüben den Blick auf die Wirklichkeit Jugendlicher in Deutschland. Inwiefern lässt sich die Nachwende-Generation davon beeinflussen?

Drei Wochen Fahnenmeer und Feierlaune verwandelten Deutschland in eine große Gemeinschaft. Das Wir-Gefühl wurde gestärkt, vorbei war die trübe und triste Stimmung. Sind alle Vorurteile und Klischees nur temporär unter den Teppich gekehrt worden? Oder ist Deutschland nicht nur geografisch sondern auch menschlich stärker zusammen gewachsen?

Wie sieht das über die Ländergrenzen hinweg aus? Mit dem Beitritt acht ehemaliger Ostblockstaaten zur EU am 1. Mai 2004 erreichte die europäische Einheit eine neue Stufe. Wie einig ist Europa? Welchen Einfluss haben die Beitritte Rumäniens und Bulgariens darauf?

Teilnahmebedingungen:

Teilnehmen können alle Jugendlichen zwischen 16 und 22 Jahren, die Lust am Recherchieren, Schreiben, Filmen und gestalten von Radiobeiträgen haben. Den Beitrag kann man dann an folgende Adresse schicken: Jugendpresse Deutschland, Grolmanstr. 52, 10623 Berlin, E-Mail: archana.a@jugendpresse.de.

Einsendeschluss ist der 25. Februar 2007.

Die Verfasser der besten Beiträge gewinnen eine Recherchereise nach Mazedonien und ins Kosovo im Frühjahr 2007. Die Ergebnisse dieser Reise werden anschließend im „Starter“, dem Magazin von „Schüler Helfen Leben“, veröffentlicht. Außerdem hast man u.a. die Chance, ein Jahresabo der Wochenzeitung „DIE ZEIT“ zu gewinnen.

(PR-Referat der Jugendpresse Schleswig-Holstein e.V.)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR fördert Vermittlung audiovisueller Medienkompetenz mit rund 44.000 EUR

Mit rund 44.000 EUR fördert die ULR zwei Projekte zur Vermittlung audiovisueller Medienkompetenz in Schleswig-Holstein.

38.000 EUR erhält die International School of New Media GmbH (ISNM) in Lübeck, die damit das Projekt „Ubiquitous Media“ realisieren kann. Das Projekt knüpft an zwei bereits in den Jahren 2004 und 2005 mit finanzieller Unterstützung der ULR durchgeführte Projekte an, bei denen es primär um die Entwicklung interaktiver Formate für das digitale Fernsehen ging. Mit dem aktuellen Projekt soll die Konvergenz der Medien insbesondere im mobilen Bereich durch die Entwicklung und Gestaltung von interaktiven mobilen IPTV-Diensten untersucht werden. Thematisch sollen die zu produzierenden Formate im Bereich des kulturellen Bildungsfernsehens angesiedelt sein. Für die Archivierung, Vermittlung und Vermarktung von Kultur soll ein Konzept erarbeitet und realisiert werden, das eine möglichst große Bandbreite von Ausgabeformaten (z.B. Beamer, Laptop, Smartphone) berücksichtigt. Mit dem Projekt wird den Studierenden an der ISNM das Verständnis und das Wissen für einen kompetenten Umgang mit konvergenten Medienangeboten sowie die Kompetenz für die Entwicklung und Produktion interaktiver mobiler IPTV-Dienste vermittelt.

Mit rund 6.000 EUR unterstützt die ULR wie schon in den Vorjahren die Schulfilmwoche „Lernort Kino“ in Schleswig-Holstein. Nach dem großen Erfolg der dritten Schulfilmwoche im November 2006, an der mehr als 32.000 Schülerinnen und Schüler aus Schleswig-Holstein in über 40 Kinos im Land teilgenommen haben, soll auch 2007 eine Schulfilmwoche realisiert werden. Wenn bei „Lernort Kino“ der Kinosaal zum Klassenzimmer wird, lernen Schülerinnen und Schüler sich kritisch mit den Inhalten eines der Leitmedien der modernen Mediengesellschaft auseinander zu setzen. Um die gezeigten Filme im Unterricht vor- und nachzubereiten, erhalten Pädagoginnen und Pädagogen umfängliche Begleitmaterialien zu den Filmen und deren Themen.

Mit den jetzt bewilligten Mitteln soll vom 1.1. bis 31.7.2007 im Offenen Kanal Kiel ein Büro eingerichtet werden, das u.a. Lehrkräften bei der Filmauswahl und der Organisation von Filmvorführungen hilft, Kontakte zu filmpädagogischen Maßnahmen vermittelt, das Institut für Qualitätsentwicklung an Schulen Schleswig-Holstein (IQSH) bei der Filmbildung in der Lehrerfortbildung unterstützt, film- und medienpädagogische Referenten an Schulen und Kinos vermittelt und insgesamt die Schulfilmwoche 2007 vorbereitet.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR fördert Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein mit 85.000 EUR

Mit 85.000 EUR unterstützt die ULR einmal mehr den Verein Kulturelle Filmförderung e.V. in Kiel, der das Geld im wesentlichen für die Filmprojektförderung, aber auch für die Teilnahme an Filmfestivals wie der Berlinale oder den Nordischen Filmtagen, das Filmfest Schleswig-Holstein „Augenweide“ sowie für Seminare zur Nachwuchsförderung einsetzen darf.

Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, freut sich, dass die ULR die Kulturelle Filmförderung bei der Vermittlung audiovisueller Medienkompetenz finanziell unterstützen kann: „Die der Kulturellen Filmförderung zugewendeten Mittel sind eine lohnende Investition in Filmkultur in, aus und für Schleswig-Holstein. Was in unserem Land an kulturellen Filmen produziert wird, kann sich sehen lassen und braucht den nationalen wie internationalen Vergleich nicht zu scheuen.“

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im Januar und Februar (jeweils 20.30 Uhr):

Di, 16.1.:
Buena Vista Social Club (D/F/USA/Kuba 1999, Wim Wenders)
Kuba im März 1998. Abseits der lebhaften Straßen Havannas trifft sich der amerikanische Komponist und Gitarrist Ry Cooder mit dem kubanischen Bariton Ibrahim Ferrer, um dessen Debüt-Soloalbum zu produzieren. In den berühmten EGREM-Musikstudios, wo Cooder zwei Jahre zuvor in nur sechs Tagen das mit dem Grammy-Award ausgezeichnete Album „Buena Vista Social Club“ aufnahm, erzählt er Wim Wenders begeistert von diesen einmaligen Studioaufnahmen, für die er die besten und berühmtesten Soneros des Landes gewinnen konnte: den mittlerweile 91-jährigen Gitarristen und Sänger Compay Segundo, den Pianisten Rubén González, die „Edith Piaf“ Kubas, Omara Portuondo, den „Cowboy“ an der Gitarre, Eliades Ochoa und den großen Bariton Ibrahim Ferrer. Wim Wenders zögert nicht lange und begleitet seinen Freund nach Kuba, um all diese Musiklegenden persönlich zu treffen und ihre Arbeit zu dokumentieren: Eine Liebeserklärung an Kuba, seine Musik und seine Menschen.

Di, 23.1.:
Populärmusik aus Vittula (Schweden/Finnland 2004, Reza Bagher)
Im tornedalischen Pajala, in der nördlichsten Ecke Schwedens, ist das Leben so rau wie die Einwohner selbst. Im Stadtteil Vittula träumen die verschworenen Freunde Matti und Niila in den 60er Jahren von der großen Welt, von Südschweden, Stockholm, Paris und China, das am Ende der Straße liegen soll, die aus Vittula hinausführt. Bis eines Tages eine Beatles-Single in ihr Leben platzt: Rock’n’Roll Music, ein Urknall, die mitreißende, unwiderrufliche Verheißung der Freiheit ... Nach der weltweit erfolgreichen Romanvorlage von Mikael Niemi erzählt Regisseur Reza Bagher die Geschichte einer wunderbaren Freundschaft jenseits des Polarkreises. „Populärmusik aus Vittula“ ist eine furiose Zeitreise durch ein rebellisches Jahrzehnt und eine Liebeserklärung an das verschrobene Niemandsland zwischen Schweden und Finnland.

Di, 30.1.:
Crossing The Bridge (D/Türkei 2005, Fatih Akin)
Während der Dreharbeiten zu Fatih Akins erfolgreichem Drama „Gegen die Wand“ in Istanbul begleitete Alexander Hacke, Bassist der Einstürzenden Neubauten, das Filmteam, um vor Ort die passende Musik für den Soundtrack des Films aufzunehmen. Von der musikalischen Vielfalt der Stadt verzaubert, entpuppte sich die Arbeit an diesem Projekt für ihn als Offenbarung – die Idee war geboren, eine umfangreiche Dokumentation über die Musik der Metropole am Bosporus zu drehen. „Crossing The Bridge“ ist eine Liebeserklärung nicht nur an Istanbul, sondern an die Musik überhaupt, und auch auf technischer Ebene ein Meisterwerk des Dokumentarfilms.

Di, 6.2.:
Halbe Treppe (D 2002, A. Dresen)
Das Milieu: grauer Plattenbau in Frankfurt/Oder zehn Jahre nach der Wende. Die Protagonisten: Zwei befreundete Paare auf halber Treppe ihres Lebens, gefangen in Routinen und Alltagstrott. Als Chris und Ellen sich in einander verlieben, kommt es, wie es kommen muss: Katrin ertappt ihren Mann und ihre beste Freundin in der Badewanne. Nach dem ersten Entsetzen und Schwanken zwischen Eifersucht, Freundschaft, Lust und schlechtem Gewissen macht sich Ratlosigkeit breit, doch scheinen bei allen die Karten neu gemischt ... Regie, Darstellung und die 17 Hippies, die als musikalischer Running-Gag durch den Film ziehen und neue Lebenslust verheißen, waren die Publikumsfavoriten der Berlinale 2002.

Di, 13.2.:
Wie im Himmel (Schweden 2004, K. Pollak)
Daniel Daréus (Michael Nyqvist) hat es als Dirigent zu internationalem Ansehen gebracht. Doch als Daniel während eines Auftritts kollabiert, beendet er daraufhin seine Karriere, um sich in das Dorf seiner Kindheit in Nordschweden zurückzuziehen. Dort angekommen übernimmt er die Leitung des örtlichen Kirchenchors und zeigt der bunt zusammen gewürfelten Gruppe von Hobby-Sängern völlig neue Wege auf, die Musik und damit auch sich selbst zu entdecken. Doch seine Methoden stoßen nicht überall auf Anklang und bald schon sieht sich Daniel mit ernsten Problemen konfrontiert. Der Film nimmt uns mit auf eine Reise in den herb-schönen Norden Schwedens und erzählt auf ebenso warmherzige wie humorvolle Weise eine Geschichte über die Umwege zum Glück.

Di, 20.2.:
Avanti, Avanti! (USA 1972, Billy Wilder)
Wendell Armbruster jr., Vizepräsident des Armbruster-Konzerns, muss Hals über Kopf nach Italien fliegen, da sein Vater auf Ischia tödlich verunglückt ist. Mit ihm trifft Pamela Piggott auf der Insel ein. Die junge Engländerin kommt aus dem gleichen Anlass nach Ischia, sie will die Leiche ihrer Mutter holen. Wie sich zu Wendells Entrüstung herausstellt, verunglückten beide Elternteile nicht nur im selben Auto, sondern teilten auch das Bett in der schönsten Suite des Grand Hotel Excelsior und das schon seit Jahren. Als Wendell die Tochter der Dame kennen lernt, gerät seine Moral ins Wanken ... „Avanti, Avanti!“ war einer der letzten Filme von Komödienmeister Billy Wilder – und doch einer seiner besten. Das verdankt er wieder einmal auch seinem (Lieblings-) Hauptdarsteller Jack Lemmon.

Di, 27.2.:
Whale Rider (D/NZ 2002, Niki Caro)
Die Maori-Bewohner eines kleinen neuseeländischen Küstenortes führen ihre Herkunft auf einen Walreiter namens Paikea zurück. Seit über tausend Jahren bekommt ein männlicher Nachfahre in jeder Generation des Oberhaupts diesen Titel übertragen. Der Zeitpunkt für einen Generationswechsel scheint gekommen. Als nun aber Mutter und Zwillingsbruder unter der Geburt sterben, bleibt nur eine Tochter übrig, die der Vater auf Paikea tauft. Der bisherige Anführer des Stammes ist deren Großvater und glaubt, dass die Geburt seiner Enkelin Unglück über den Stamm brachte. Einige Jahre später liebt die 12-jährige Pai(kea) ihren Großvater mehr als alles Andere, doch er glaubt nicht daran, dass sie seine Nachfolge antreten könnte und so ruft er alle männlichen Erstgeborenen des Dorfes zusammen, um den Auserwählten zu finden. Ab diesem Zeitpunkt kämpft Pai gegen die Diskriminierung, Tradition und die Anerkennung und Liebe ihres Großvaters. Nicht nur Ethno-Freaks kommen hier auf ihre Kosten. Niki Caro entführt auf eine spannende und gleichzeitig informative Reise in die patriarchalisch geprägte Maori-Kultur voller Magie und Mystik.

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im Januar und Februar u.a.:

Babel
USA 2006, Regie: Alejandro Gonzalez Inarritu, Darsteller: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, 142 Min.
Zu den ungewöhnlichsten Kino-Erfahrungen dieses Jahres gehört „Babel“.   „Alejandro Gonzalez Inarritu creates the most complex film of the year“ (msnbc). Ein Schuss hallt durch unwegsames marokkanisches Hinterland. Von zwei jungen Ziegenhirten gedankenlos abgefeuert, durchschlägt die Kugel das Fenster eines Reisebusses und verletzt die amerikanische Touristin Susan schwer. Weitab von jedweder ärztlichen Versorgung versucht ihr Mann Richard verzweifelt, das Leben seiner Frau zu retten. „Babel“ spielt auf drei Kontinenten, in drei Welten: Nur wenig scheinen die Geschichten gemein zu haben, und doch hängt alles zusammen, ist alles miteinander verbunden ... Gewinner in der Kategorie „Beste Regie“  bei den Filmfestspielen in Cannes 2006 und als bester Film des Jahres nominiert für 7 Golden Globes.
- Do, 18.1. - Mi, 31.1., 22.15

Lichter der Vorstadt
Finnland 2006, Regie: Aki Kaurismäki, Darsteller: Janne Hyytiäinen, Maria Heiskanen, 77 Min.
Koistinen ist ein einsamer Wachmann in einer modernen Shopping Mall. Eines Tages begegnet er Mirja. Die begehrenswerte Frau spielt ihm Liebe vor und Koistinen glaubt daran. Doch ... „Über jene rauhe Zärtlichkeit und verschämte Fürsorge, die Kaurismäki seinen Helden der Arbeit angedeihen lässt, verfügt kaum einer im Gegenwartskino.” (Frankfurter Rundschau) Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/lichter_der_vorstadt.html.
- Do, 18.1. - Mi, 31.1., 20.00

Verfolgt
Der Low-Budget-Hamburg-Film mit Maren Kroymann. Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/verfolgt.html .
-  Do, 25.1., 17.45, 20.00, 22.00
-  Fr, 26.1. - So, 28.1., 17.45, 19.15 Uhr
-  Mo, 29.1. - Mi, 31.1., 17.45, 20.00, 22.00
 
Nach der Hochzeit
 Der Däne Jacob arbeitet als Vorsteher eines Waisenhauses in Indien. Als das Kinderheim von der Schließung bedroht wird, erhält Jacob von dem dänischen Geschäftsmann Jørgen ein Angebot: Er bietet dem Waisenhaus eine großzügige Spende an, doch diese ist an eine Bedingung geknüpft: Jacob muss selbst nach Dänemark reisen und den Vertrag persönlich unterzeichnen.  Ein neuer sehenswerter Film aus Dänemark  mit Mads Mikkelsen („Adams Äpfel“, „Casino Royale“), inszeniert von Susanne Bier („Open Hearts“, „Brothers“) . Infos: www.nach-der-hochzeit.de .
- Do, 1.2. - Fr, 2.2., 20.00, 22.15
- Sa, 3.2. - So, 4.2., 17.45, 22.15
-  Mo, 5.2. - Mi, 7.2., 20.00, 22.15
-  Do, 8.2., 17.45, 22.15
-  Fr, 9.2. - Mi, 14.2., 20.00, 22.15

Vier Minuten
Der preisgekrönte Film mit Monica Bleibtreu und Hannah Herzsprung. Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/vier_minuten.html .
- Do, 1.2., 17.45, 20.00, 22.15
- Fr, 2.2., 17.45, 19.15
-  Sa, 3.2. - So. 4.2., 20.00
-  Mo, 5.2. - Di, 6.2., 17.45, 20.00, 22.15
-  Mi, 7.2., 20.00, 22.15
- Do, 8.2., 20.00
-  Fr, 9.2. - So, 11.2., 17.45, 19.15
-  Mo, 12.2. - Mi, 14.2., 17.45, 20.00, 22.15
 
Junge Filmszene Schleswig-Holstein
Dr. Kurt Denzer präsentiert interessante Filme von schleswig-holsteinischen Nachwuchsregisseuren. Der Eintritt ist durch Unterstützung der Hypo Vereinsbank frei.
- Di, 23.1., 17.45

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Junge Filmszene Schleswig-Holstein im Kieler Traum-Kino

Am Dienstag, 23.1., 17.45 Uhr präsentiert Dr. Kurt Denzer interessante Filme von schleswig-holsteinischen Nachwuchsregisseuren im Kieler Traum-Kino. Der Eintritt ist durch Unterstützung der Hypo Vereinsbank frei.

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Filmgruppe Chaos zeigt ...

22.2., 21 Uhr, Schaubude, Kiel: „Rediscovering Argentine Silent Cinema: 1900-1924“, live vertont von Alan Curtis (bekannter Experimentalmusiker aus Buenos Aires, www.geocities.com/a_courtis).

Zum Programm: This film contains some of the the earliest images produced by Argentinian cinematography. It compiles several short scenes that were shooted in 35mm from 1900 to 1924, many of them by unknown filmakers. Most of this stuff has not been screened in public for many years and it has an important documental and filmic value. Originally these movies were exhibited along with live music. In this program the sound will come from a live music performance oriented to experimental drone and abstract noise. The compilation includes the following short shootings: „La Creación del Himno“ (1910) and „La Revolución de Mayo“ (1910) by Mario Gallo, „El Ascenso del Globo Huracán, Festejos del Centenario de la Revolución“ (1910) by Anonymous, „La Pampa“ (1922) and „Exposición de la Industria“ (1924) by Federico Valle, „Vistas y Actualidades“ (1910-1916) produced by Max Glücksmann.

Historic Research: Andrés Levinson, Selection: Andrés Levinson-Alan Courtis, Edition: Yaré – Sergio Subero, Sergio Bauer and Emiliano Cantore.

Veranstaltungsreihe der Filmgruppe Chaos
im legendärten Berliner Offkino „Eiszeitkino“

- „American Nightmares“ – Shortfilms by Darshan Trivedi, Shonie de la Rosa, Pierre-Luc Vaillancourt and Frederic Maheux: 2.3., 20 Uhr
- „Maldoror“: 2.3., 22.30 Uhr
- „Die monopolyistischen Ansichten der Filmgruppe C. – Merkwürdigkeiten aus 3 Jahrzehnten Filmproduktion“ (Kurzfilmprogramm): 3.3., 20 Uhr
- „Faites vos yeux“: 3.3., 22.30 Uhr

Die jüngste China-Reise der Filmgruppe Chaos wurde auch im Schmalfilmmagazin besprochen. Die Artikel finden sich hier: www.filmgruppe-chaos.de/presse/Schmalfilm6.html.

(nach einer Pressemitteilung der Filmgruppe Chaos)

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Tuchtenhagen-Double Feature im Hamburger Lichtmeß-Kino

Als Double Feature werden am 18. Januar, 19.30 Uhr die Filme „Zuneigung – die Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen“ von der Kieler Filmemacherin Quinka F. Stoehr, und der Dokumentarfilm „Der Wirt, die Kneipe und das Fest“ von Gisela Tuchtenhagen und Margot Neubert-Maric im Hamburger Kino Lichtmeß in der Gaußstraße gezeigt.

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Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im Januar und Februar:

(Die Filmreihen „European Docu-Zone / delicatessen – Kino Kultur digital“ und „young (e) motion“ werden in Schleswig-Holstein von der Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) unterstützt.)

Di, 16.1. – 20 h – Kooperation mit Ukukhanya-Weltgruppe Lübeck
Mi, 17.1. – 20 h
Das kurze Leben des José Antonio Gutierrez
Heidi Specogna, Deutschland / Schweiz 2006, 90 Min., OmU

Do, 18.1. + Do, 25.1. – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital
Die Unzerbrechlichen
Dominik Wessely, Deutschland 2006, 93 Min.

Do, 18.1. - Sa, 20.1. – 20 h
Winterreise
Hans Steinbichler, Deutschland 2006, 95 Min.

So, 21.1. – 19 h – Film und Psychoanalyse – Moderation Dr. Hanna Petersen
Requiem
Hans Christian Schmid, Deutschland 2005, 92 Min.

Mo, 22.1. – 18 h – young (e) motion
Rize – Uns hält nichts auf! (Rize)
USA 2005, 85 Min., OmU

Di, 23.1. - Mi, 24.1. – 20 h
The Saddest Music in the World
Guy Maddin, Kanada 2003, 99 Min., OmU

Do, 25.1. - So, 28.1. – 20 h
Das Leben, das ich immer wollte (La vita che vorrei)
Giuseppe Piccione, Italien / Deutschland 2004, 125 Min., OmU

Di, 30.1. – 20 h – Kooperation mit Ukukhanya-Weltgruppe Lübeck
Mi, 31.1. – 20 h
Congo River
Thierry Michel, Belgien / Frankreich 2006, 116 Min., OmU

Do, 1.2. + Do, 8.2. – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital
KZ
Rex Bloomstein, Großbritannien 2005, 88 Min., DF

Do, 1.2. - So, 4.2. – 20 h
Verfolgt
Angelina Maccarone, Deutschland 2006, 87 Min., s/w

So, 4.2. – 17 h – Klassik im Kino
Giuseppe Verdi: La Traviata
Franco Zeffirelli, Deutschland, 1982, 105 Min., OmU, Inszenierung: Franco Zeffirelli, Musikalische Leitung: James Levine, Chor und Orchester der Metropolitan Opera New York, Solisten: Teresa Stratas (Violetta), Plácido Domingo (Alfredo), Cornell MacNeil (Germont), Alan Monk (Baron Douphol), Axelle Gall (Flora)

Mo, 5.2. – 18 h – young (e) motion
Französisch für Anfänger
Christian Ditter, Deutschland / Frankreich 2006, 98 Min.

Di, 6.2. - Mi, 7.2. – 20 h
Brinkmanns Zorn
Harald Bergmann, Deutschland 2006, 105 Min.

Sa, 10.2. – 22.30 – Chill out-Night – Kino, Musik und Cocktails
Die Erde von oben (Te amo)
Frankreich 2004, 67 Min., R+B: Renaud Delourme, K: Daniel Marchetti, nach dem fotografischen Werk von Yann Arthus-Bertrand, ohne Kommentar unterlegt mit Musik von zwei DJs und mit Cocktails zum Selbstkostenpreis

Do, 8.2. - So, 11.2. – 20 h
Madeinusa – Das Mädchen aus den Anden (Madeinusa)
Claudia Llosa, Peru / Spanien 2005, 100 Min., OmU

Di, 13.2. - Mi, 14.2. – 20 h
The House is Burning
Holger Ernst, Deutschland 2006, 97 Min., OmU (engl.)

Do, 15.2. + Do, 22.2. – 18 h – delicatessen Kino Kultur digital
Babooska
Tizza Covi & Rainer Frimmel, Österreich / Italien 2005, 100 Min., OmU

Do, 15.2. - Sa, 17.2. – 20 h
Die Farbe der Milch
Torun Lian, Norwegen 2004, 90 Min., DF

So, 18.2. – 19 h – Film und Psychoanalyse – Moderation Dr. Hanna Petersen
Der Eissturm (The Ice Storm)
Ang Lee (nach dem Roman von Rick Moody), USA 1997, 115 Min., OmU

Mo, 19.2. – 18 h – young (e) motion
Yasmin
Kenny Glenaan, Großbritannien / Deutschland 2004, 87 Min.

Di, 20.2. - Mi, 21.2. – 20 h
Angry Monk – Eine Reise durch Tibet
Luc Schaedler, Schweiz 2005, 97 Min., OmU

Do, 22.2. - So, 25.2. – 20 h
Commediasexi
Alessandro D’Alatri, Italien 2006, 110 Min., OmU

Di, 27.2. - Mi, 28.2. – 20 h
The Wind That Shakes the Barley
Ken Loach, Großbritannien 2006, 127 Min., OmU

Kinderkino im Kommunalen Kino

Fr, 19.1. – 16 h – empfohlen ab 6
Rasmus und der Vagabund
Olle Hellbom, Schweden 1981, 98 Min.

Fr, 26.1. – 16 h – empfohlen ab 6
Der Schmetterling
Philippe Muyl, Frankreich 2002, 83 Min.

Fr, 2.2. – 16 Uhr – empfohlen ab 6
Michel muß mehr Männchen machen
Olle Hellbom, Deutschland/Schweden 1972, 90 Min.

Fr, 9.2. – 16 Uhr – empfohlen ab 8
Chaupi Mundi – Die Mitte der Welt
Antje Straost, Deutschland 1992, 60 Min.

Fr, 16.2. – 16 Uhr – empfohlen ab 10
Die Farbe der Milch
Torun Lian, Norwegen 2004, 90 Min., DF

Fr, 23.2. – 16 Uhr – empfohlen ab 8
Der Dolch des Batu Khan
Günter Meyer, Deutschland 2004, 89 Min.

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Ringvorlesung „Medien machen Meinung“

Dienstag, 16. Januar, 17.30 Uhr: Öffentliche Ringvorlesung „Medien machen Meinung“ des Studiengangs Multimedia Production der Fachhochschule Kiel: „Fernsehen: Zukunft und Wettbewerb“

Referent: Dr. Jürgen Kellermeier, ehemaliger Programmdirektor Fernsehen des NDR und Spielfilmkoordinator der ARD. Dr. Kellermeier war lange Jahre als Journalist für Hörfunk und Fernsehen tätig, u.a. als Bonner Korrespondent.

Veranstaltungsort: Kleines Hörsaalgebäude, Hörsaal 5, Luisenstr. 28.

(nach einer Pressemitteilung der FH Kiel)

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ZEIT CAMPUS FORUM in Kiel

Thema: Erfolgsfaktor Soft Skills – Wie wichtig sind sie wirklich?

Donnerstag, 18. Januar 2007, 18.00 Uhr, Christian-Albrechts-Universität zu Kiel, Hebbel-Hörsaal, Olshausenstr. 40 (Ecke Westring)

Ihre Fragen zum Thema beantworten Experten von Lufthansa Technik AG, Deutsche Telekom AG, Philips, arvato direct services, The Boston Consulting Group bei einem Vortragsabend mit Diskussionsrunde und anschließendem Get-together. Der Eintritt ist frei.

Das ZEIT CAMPUS FORUM ist eine Vortragsreihe für Studenten von Experten aus der Wirtschaft zu einem aktuellen Thema mit anschließender Diskussionsrunde.

Diese Veranstaltung findet mit freundlicher Unterstützung von The Boston Consulting Group und in Kooperation mit AIESEC Kiel statt.