infomedia-sh.aktuell November 2006

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet – Themenschwerpunkt:
48. Nordische Filmtage Lübeck
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Preisträger: „Eins zu Eins“ aus Dänemark gewinnt drei Preise
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_preistraeger.html

Neuer Rekord: 20.500 Zuschauer bei den Filmtagen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_rekord.html

Staatssekretär Maurus: Land bleibt Förderer der Nordischen Filmtage
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_land.html

Glanz und Glamour in Lübeck: Schleswig-Holstein Filmpreis 2006 verliehen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/msh_filmpreis.html

Kommentar: Geliehener Glanz von fremden Federn
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/msh_filmpreis_kommentar.html

Filmforum Schleswig-Holstein

Erhellender Blick aus der Fremde: „Full Metal Village“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_full_metal village.html

Sie ist ja bloß die Putze ...?: „Haus-Halt-Hilfe“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_haushalthilfe.html

Obsessionen am Schwarzen Meer: „Herr Pilipenko und sein U-Boot”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_pilipenko.html

Schuldig mit kaltem Herzen?: „Sommer ‘04“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_sommer04.html

Märchenhafte Bilderfluten: „Nimmermeer“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_nimmermeer.html

Länglicher Untergang: „Der Untergang der Pamir“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_pamir.html

Dokumentarfilme

„To exist is to resist“: „Das Mädchen aus Auschwitz“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_maedchen_aus_auschwitz.html

Wettbewerb

Sex and the Bikers: „Grüne Herzen“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_gruene_herzen.html

Kafkaesker Showdown einer Ehe: „Prag“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_prag.html

Taxi in den Abgrund: „Frozen City“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_frozen_city.html

Zwischen Genre-Kino und Independent Movie: „A Little Trip To Heaven”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_little_trip_to_heaven.html

Gescheiterte Psychomödie: „Der schiefe Turm“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_schiefe_turm.html

Kinder- und Jugendfilme

Charmante Migrations-Komödie: „Import Export“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/nfl_import_export.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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„Fliegenfänger“: Kurzfilm von Christoph Dobbitsch
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/fliegenfaenger.html

Geplant: Der Film „8 Millimeter Kieler Woche“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/8mm_kieler_woche.html

German Shop Suey:
Filmgruppe Chaos servierte deutsches Filmgeschnetzeltes in China
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/chaos_china.html

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zugeschaut – Festivals
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Video-Film-Fest 2006: Das Programm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/videofilmfest_prg.html

Europäisches Filmfestival der Minderheiten in Husum
fördert Minderheitensprachen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/minderheiten_festival.html

Positive Stimmung beim Kasseler Dokfest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/dokfest_kassel.html

14. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/itfs.html

Festivalkalender 2006/2007
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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Kurzfilme aus Schleswig-Holstein in Vaasa, Finnland
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/vaasa_sh.html

Androhung der Schließung des Kommunalen Kino Lübeck – die wievielte?
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/koki_hl_kommentar.html

Neue Homepage der LAG Jugend und Film
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/lag_jugendfilm_site.html

MSH aktuell: Sende- und Drehtermine im November
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/msh_aktuell.html

MSH Gesellschafter bedauern den Weggang
der Geschäftsführerin Christine Berg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/msh_berg.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Videofestival „Tiefenschärfe 2006“: Die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/tiefenschaerfe.html

KFA goes Kurzfilmpreis!?
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/kfa_kurzfilmpreis.html

Deutscher Kurzfilmpreis vergeben
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/kurzfilmpreis.html

Dagmar Hirtz ist diesjährige Ehreneditorin bei Film+
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/film_plus.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Mediatage Nord 2006: Daten bewegen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/mediatage_auftakt.html

E-Learning als selbstverständliches Element moderner Personalentwicklung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/mediatage_e-learning.html

Das Wie und Wo der Informationsbeschaffung –
Innovationen fallen nicht vom Himmel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/mediatage_wtsh.html

Audiodescription – was hören wir, was sehen wir, was verstehen wir
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/mediatage_kff.html

Neuer Medienstaatsvertrag weiter in der Diskussion
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/medienstaatsvertrag.html

Kieler Nachrichten, 9.11.2006: Keine Mehrheit für Medienstaatsvertrag
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/medienstaatsvertrag_kn.html

NDR, 10.11.2006: SPD-Nein zum Medienstaatsvertrag sorgt für Wirbel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/medienstaatsvertrag_ndr.html

Position der SPD, 7.11.2006:
SPD wird Medienstaatsvertrag in der vorliegenden Form nicht zustimmen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/medienstaatsvertrag_spd.html

Position der Bündnisgrünen, 8.11.2006: Ohrfeige für Carstensen!
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/medienstaatsvertrag_gruene.html

Position der FDP, 8.11.2006: Medienstaatsvertrag ist gescheitert!
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/medienstaatsvertrag_fdp.html

Position des SSW, 28.6.2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/medienstaatsvertrag_ssw.html

ULR fördert Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein mit 22.000 EUR
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/ulr_kff.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/hansa.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/traumkino.html

Highlights im KoKi Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/koki_kiel.html

Highlights im KoKi Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/koki_hl.html

FilmClub Heide zeigt Kult-Thriller
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/filmclub_heide.html

Über 30.000 Anmeldungen zur SchulKinoWoche Schleswig-Holstein 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/schulkinowoche.html

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lichtton – Filmmusik-News
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Neues Hörspiel von Arne Sommer:
Das Canossa-Virus oder Der Tag an dem das Internet verschwand
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/arne_sommer_canossa.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Einmal Moderator sein - im Offenen Kanal Westküste wird’s möglich
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/ok_westkueste_seminar.html

Erst schreiben! Dann drehen! – Seminar des Offenen Kanals Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0611/okk_seminar.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
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belichtet – Themenschwerpunkt:
48. Nordische Filmtage Lübeck
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Preisträger: „Eins zu Eins“ aus Dänemark gewinnt drei Preise

Der dänische Spielfilm „1:1 (En til en)“ ist der große Gewinner der 48. Nordischen Filmtage Lübeck. Die von Annette K. Olesen inszenierte Geschichte über die Entstehung von Angst zwischen sozialen Gruppen wurde mit insgesamt drei Preisen ausgezeichnet. „1:1 (En til en)“ gewann nicht nur den NDR-Filmpreis und den Kirchlichen Filmpreis Interfilm, sondern auch den begehrten Publikumspreis der „Lübecker Nachrichten“.

Die NDR-Filmpreis-Jury sprach außerdem für den Schauspieler Martti Suosalo in dem finnischen Film „Der schiefe Turm“ eine lobende Erwähnung aus. Auch für den finnischen Spielfilm „Frozen City“ von Aku Louhimies gab es eine lobende Erwähnung von der Jury des Kirchlichen Filmpreises Interfilm.

Der Baltische Filmpreis für einen nordischen Spielfilm ging an den norwegischen Beitrag „Genosse Pedersen“ von Hans Petter Moland. „Tobacco Girls“ aus Finnland (Regie: Tarja Mattila) wurde mit dem Dokumentarfilmpreis der Lübecker Gewerkschaften ausgezeichnet.

Der Gewinner des Kinder- und Jugendfilmpreises der Nordischen Filminstitute ist der norwegische Beitrag „Pitbullterje“ von Arild Fröhlich, und der Preis der Kinderjury ging an „Der verlorene Schatz der Tempelritter“ von Kasper Barfoed aus Dänemark.

Die beiden Kurzfilmpreise des Filmforums Schleswig-Holstein, der ComLine-Preis und der Cinegate-Preis, gingen an die Filme „Frau Kubinsky“ (Regie: Maria Reinhardt) und „Security“ (Regie: Lars Henning).

Die Preisträger der 48. Nordischen Filmtage Lübeck

NDR-Filmpreis
 1:1 (En til en), Regie: Annette K. Olesen , Dänemark 2006 
Jurybegründung: „Uns hat die Verschränkung von Politischem und Privatem besonders gut gefallen. Große menschliche Konflikte werden gespiegelt in komplexen Charakteren, die gekonnt inszeniert sind. Exemplarische Situationen aus dem Innenleben zweier Familien sind in den äußeren Rahmen einer Wohnsiedlung gesetzt. Nicht 1:4000, sondern eben 1:1.“
Lobende Erwähnung für den Schaupieler Martti Suosalo in in dem Film „Der schiefe Turm“ von Timo Koivusalo, Finnland.

Publikumspreis der „Lübecker Nachrichten“ 
1:1 (En til en), Regie: Annette K. Olesen , Dänemark 2006 

Baltischer Filmpreis für einen nordischen Spielfilm 
Genosse Pedersen (Gymnaslærer Pedersen), Regie: Hans Petter Moland , Norwegen 2006
 Jurybegründung: „Die Zeit ist ein wichtiges Element des Filmemachens, von der Filmgeschwindigkeit über das Tempo der Handlung bis hin zum historischen Kontext der Geschichte. Der Baltische Filmpreis selbst ist sehr originell in diesem Jahr und spiegelt diese Idee der Zeit wider, und auch der Film, den wir ausgewählt haben, ist sehr originell. Der Film kehrt das Wesen der grotesken und menschlichen Aspekte eines Zeitrahmens hervor – wie das Gold im Eimer das Wesen des Preises ist. Dafür dass er zeigt, wie die ideologischen Bedingungen eine Gesellschaft und seine Menschen in diesem artistisch eindrucksvollen und psychologisch tiefen Film prüfen, geht der Baltische Filmpreis an den norwegischen Film Genosse Pedersen von Hans Petter Moland.“

Kirchlicher Filmpreis Interfilm 
1:1 (En til en), Regie: Annette K. Olesen , Dänemark 2006 
Jurybegründung: „Der Film zeigt das spannungsreiche Neben- und Miteinander verschiedener Kulturen. Eine jugendliche Liebesbeziehung wird durch Unkenntnis, Misstrauen und eine Gewalttat zerstört. Der Film packt damit ein brennendes Thema unserer Gesellschaft mutig an und setzt es mit guten filmischen Mitteln und hoher schauspielerischer Leistung sensibel und konzentriert um."
Lobende Erwähnung an „Frozen City“ von Aku Louhimies . Jurybegründung: „Der Film zeigt in außerordentlich hoher künstlerischer Qualität den nachvollziehbaren Abstieg eines Mannes, der an der Trennung von seiner Familie zerbricht; am Ende wird die Hoffnung auf einen Neubeginn sichtbar.“

Dokumentarfilmpreis der Lübecker Gewerkschaften
 Tobacco Girls (Tupakkatytöt),  Regie: Tarja Mattila,  Finnland 2006
 Jurybegründung: „Regisseurin Tarja Mattila verzweifelt nicht an ihrer eigenen langen Arbeitslosigkeit, sondern solidarisiert sich über einen Film mit Karolina, Tuula und Raija, drei arbeitslosen Fabrikarbeiterinnen. Beeindruckt hat das Engagement der Filmemacherin, sich über einen langen Zeitraum mit dem Thema arbeitsloser Frauen zu beschäftigen. Es ist ihr dabei ein Film gelungen, der kleine optimistische Chancen für alle Betroffenen aufzeigt.“

Kinder- und Jugendfilmpreis der Nordischen Filminstitute
 Pitbullterje , Regie: Arild Fröhlich,  Norwegen 2005
 Jurybegründung: „Der norwegische Spielfilm „Pitbullterje“ von Arild Fröhlich überzeugt durch seine atmosphärische Dichte, seinen trockenen Humor und die gute schauspielerische Leistung der Kinder. Mit schauspielerischer Leichtigkeit behandelt er ein ernstes Thema. Die kurzen animierten Episoden aus der Playmobil-Welt, in die sich Jim immer wieder flüchtet, sind gekonnt mit der Handlung verwoben.“

Preis der Kinderjury
Der verlorene Schatz der Tempelritter ( Tempelriddernes skat),  Regie: Kasper Barfoed , Dänemark 2006 
Jurybegründung: „Wir, die Kinderjury, hatten in den vergangenen Tagen die Aufgabe, sechs Kinderfilme zu gucken und daraus unseren Favoriten auszuwählen, der mit einem Preis von 2.500 Euro ausgezeichnet wird. Es war eine aufregende und interessante Erfahrung, die uns sehr viel Freude bereitet hat. Bei der Wahl des Siegerfilms gab es eine einstimmige Entscheidung, da er spannend, fesselnd, interessant, lustig, lehrreich, also einfach empfehlenswert ist. Aber zunächst möchten wir unseren zweiten Favoriten, „Percy, Buffalo Bill & Ich“ von Anders Gustafsson lobend erwähnen. Auch diese traurige, jedoch verrückt lustige Geschichte fesselte uns an die Kinosessel. Nun wollen wir aber unser Geheimnis lüften und den Sieger bekannt geben. Der Gewinner ist der Film „Der verlorene Schatz der Tempelritter“ von Kasper Barfoed.“
Lobende Erwähnung : „Percy, Buffalo Bill & ich (Percy, Buffalo Bill & jag)“,  Regie: Anders Gustafsson , Schweden 2005.

ComLine-Preis ( Schnittsoftware Avid Xpress Pro HD im Wert von 1.900 Euro, gestiftet von ComLine, Harrislee).
 Frau Kubinsky, Regie: Maria Reinhardt,  Deutschland 2006 
Jurybegründung: „Ein kleiner mutiger Film, der keine großen Vorbilder scheut. Eine geschickt gestrickte Geschichte mit einem fesselnden Show-down. Trotz kleiner Unebenheiten eine kluge Regie, die ihre einfachen Mittel geschickt nutzt. Die Jury entschied, Maria Reinhardt den ComLine-Preis zuzusprechen, damit die junge Physikstudentin weitere Filmprojekte realisieren kann.“

Cinegate-Preis 
Security,  Regie: Lars Henning,  Deutschland 2006 
Jurybegründung: „Eine glaubhaft inszenierte Geschichte aus einem anonymen Supermarkt, die den Zuschauer mit großer Kraft in den tristen Arbeitsalltag eines Sicherheitsmannes versetzt. Der Film lässt sich Zeit die Figuren zu entwickeln und macht deren Hoffnungen, Ängste, Sehnsüchte spürbar, auch gespiegelt in wenigen winterlichen Außenaufnahmen, die frieren lassen. Eine Ladendiebin weckt nicht nur das Mitleid des Protagonisten sondern in ihm auch eine Ahnung von Liebe. Doch plötzlich drehen sich die Machtverhältnisse um: Nichts ist so sicher wie es scheint – auch für den Zuschauer nicht! Eine gesellschaftliche Parabel, die berührt.“

(nach einer Pressemitteilung der Nordischen Filmtage Lübeck)

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Neuer Rekord: 20.500 Zuschauer bei den Filmtagen

Mit 20.500 Zuschauern wurde in diesem Jahr auf den 48. Nordischen Filmtagen Lübeck ein neuer Rekord aufgestellt. Dabei hat die abschließende Auswertung der Verkaufszahlen den bereits am letzten Abend des Festivals veröffentlichten Wert von 19.500 Zuschauern noch übertroffen. Im vergangenen Jahr waren es noch knapp 18.000 Besucher, die auf den Nordischen Filmtagen Lübeck gezählt wurden. Der Publikumsandrang auf dem renommierten Filmfestival steigt seit Jahren kontinuierlich, so dass sich die Organisatoren erstmals zu einer Verlängerung auf fünf Tage entschieden hatten. Der neue Rekord von 20.500 Zuschauern sei jedoch auch durch eine höhere Auslastung der einzelnen Kino-Vorstellungen möglich geworden, teilten die Veranstalter mit.

(nach einer Pressemitteilung der Nordischen Filmtage Lübeck)

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Staatssekretär Maurus: Land bleibt Förderer der Nordischen Filmtage

Die Landesregierung wird die Nordischen Filmtage weiter fördern. „Wir bleiben neben der gemeinnützigen Stiftung Sparkasse zu Lübeck ein wesentlicher Geldgeber für die Filmtage“, sagte Staatssekretär Heinz Maurus am 1. November bei der Eröffnung der 48. Nordischen Filmtage in Lübeck. Im Haushaltsplan 2007/2008 sind jeweils 42.700 Euro für das Festival eingeplant.

Staatssekretär Maurus würdigte das Filmfestival als Wegbereiter für die Kulturkooperation mit den Ländern im Ostseeraum. Das Erfolgsrezept der Filmtage sei die besondere Mischung aus Publikumsfestival und Treffpunkt für Filmemacher des nordischen und des osteuropäischen Films mit den hiesigen Künstlern. „Die vielfältigen Programmteile haben sich zu einem attraktiven Produkt zusammengefügt“, sagte Maurus.

Bei der Eröffnung des Filmforums Schleswig-Holstein sagte Maurus, das Land werde sich dafür einsetzen, dass der neu gestiftete und mit 55.000 Euro dotierte Filmpreis Schleswig-Holstein von der gemeinsamen Filmförderung Hamburg/Schleswig-Holstein auch künftig ausgelobt werde.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung Schleswig-Holstein)

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Glanz und Glamour in Lübeck: Schleswig-Holstein Filmpreis 2006 verliehen

Im Rahmen der Verleihung des Schleswig-Holstein Filmpreises am 4. November 2006 im Theater Lübeck erhielt Armin Mueller-Stahl als international bekannter Schauspieler und Künstler für seine Verdienste um das Filmland Schleswig-Holstein den „Preis für besondere Leistungen“. Der NDR-Fernsehfilm „Brennendes Herz“ von Manfred Stelzer erhielt in der Kategorie „Bester Spiel-/TV-Film“ den Schleswig-Holstein Filmpreis 2006. Als „Beste Dokumentation“ wurde „Full Metal Village“ von der in Südkorea geborenen Dokumentarfilmerin Sung-Hyung Cho ausgezeichnet. Der Preis für das „Beste Drehbuch“ ging an Nicolette Krebitz für „Das Herz ist ein dunkler Wald“.

Mit 890 Gästen war der Saal des Theater Lübeck bis auf den letzten Platz gefüllt, als während der Filmpreisnacht erstmalig der Schleswig-Holstein Filmpreis von der MSH vergeben wurde. „Ich freue mich sehr, dass der heutige Abend das hohe Niveau des Filmlandes Schleswig-Holstein widerspiegelt“, sagte die Geschäftsführerin der MSH Christine Berg.

Der „Preis für besondere Leistungen“ ging an den sichtlich erfreuten Armin Mueller-Stahl. Der international gefeierte Charakterdarsteller, der einen Wohnsitz in Sierksdorf hat, wurde 1996 für seine Rolle in „Shine – der Weg ins Licht“ mit einer Oscar-Nominierung geehrt. Neben der Schauspielerei ist Armin Mueller-Stahl auch als Musiker, Maler und Schriftsteller erfolgreich. Zurzeit ist er in den deutschen Kinos in „Ich bin die Andere“ zu sehen.

Regisseur und Autor Manfred Stelzer nahm den Preis für den „Besten Spiel-/TV-Film“ für seinen Film „Brennendes Herz“ von Laudator Detlev Buck („Knallhart“) entgegen. Mit den Nachwuchsschauspielern Alexander Scheer, Christoph Franken und Ingeborg Westphal wurde der von Polyphon produzierte NDR Fernsehfilm sehr authentisch umgesetzt. Erzählt wird die Geschichte um einen geläuterten ehemaligen Neonazi, der sich mit seiner Liebe zu einer jungen Türkin zwischen alle Fronten begibt. Besondere Erwähnung in dieser Kategorie fand „Der Untergang der Pamir“. Der von NDR, Degeto und ARTE in Auftrag gegebene zweiteilige Fernsehfilm zeigt, dass in Schleswig-Holstein auch große Produktionen abgewickelt werden können.

In der Kategorie „Beste Dokumentation“ konnte sich Sung-Hyung Cho mit ihrem Film „Full Metal Village“ durchsetzen. Die Dokumentarfilmerin begleitete Dorfbewohner in dem Schleswig-Holsteinischen Ort Wacken während des „Ausnahmezustands“ bei einem jährlich stattfindenden Heavy Metal-Festival. An drei Tagen strömten zu dieser Zeit mehrere tausend Metal-Fans in das 2000-Einwohner-Dorf. Flying Moon produzierte den NDR Dokumentarfilm. Der Schauspieler Peter Heinrich Brix („Großstadtrevier“, „Am Tag als Bobby Ewing starb“) übergab die Auszeichnung.

Als Autorin erhielt Nicolette Krebitz den Preis für das „Beste Drehbuch“ zum Film „Das Herz ist ein dunkler Wald“. Die Schauspielerin Muriel Baumeister hielt die Laudatio. Nicolette Krebitz stand bereits als Schauspielerin in Produktionen wie „Der Tunnel“ und „Bandits“ vor der Kamera. Bei der NDR Kino-Koproduktion, die von der Berliner X Filme Creative Pool GmbH produziert wird und unter anderem in Quickborn und Grabow in Schleswig-Holstein gedreht wurde, führte sie auch die Regie. Erzählt wird die Geschichte eines familiären Doppellebens und der Identitätssuche der betrogenen Ehefrau.

Die Jury begründete ihre Entscheidungen mit dem hohen kreativen, inhaltlichen und qualitativen Anspruch, den die ausgezeichneten Produktionen aufzeigten. Am Freitag, den 3. November 2006, traf sich die sechsköpfige Jury, bestehend aus der Schauspielerin Muriel Baumeister, dem Regisseur Lars Büchel, der Leiterin der Redaktion Fernsehfilm, Spielfilm und Theater beim NDR, Doris J. Heinze, dem Blickpunkt:Film-Chefredakteur Ulrich Höcherl, der Gründerin der CineStar-Gruppe Marlis Kieft sowie der Produzentin und Leiterin des Filmstudiums an der Hamburg Media School Katharina Trebitsch, um die zwölf Nominierungen zu beraten und über die Preisträger zu entscheiden. Über den Preis für besondere Leistungen um das Filmland Schleswig-Holstein haben die Gesellschafter der MSH, die sich aus dem Norddeutschen Rundfunk (NDR) und der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) zusammensetzen, entschieden.

Der Schleswig-Holstein Filmpreis wurde in diesem Jahr erstmalig von der Filmförderung MSH vergeben und ist mit insgesamt 55.000 Euro dotiert, die sich in die Kategorien „Bester Spiel-/TV-Film“ mit 20.000 Euro, „Beste Dokumentation“ mit 15.000 Euro, „Bestes Drehbuch“ mit 10.000 Euro und „Preis für besondere Leistung“ mit 10.000 Euro aufteilen.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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Kommentar

Geliehener Glanz von fremden Federn

Ein bisschen wie die berühmten neuen Kleider des Kaisers wirkt der Glamour, in den landesfarbige Strahler das Theater Lübeck tauchen. Drinnen herrscht Dresscode – im von einigen Kinositzungen (dafür ist man schließlich hier, zum Glotzen, nicht zum Glitzern) schon recht faltigen Journalisten-Outfit kommt man sich irgendwie fehl am Platze vor. Wie vielleicht auch mancher schleswig-holsteinischer Filmemacher bei der Glanz-Gala zur Verleihung des ersten Schleswig-Holstein Filmpreises, ausgelobt und mit stolzen 55.000 Euro fürstlich dotiert von der MSH.

Wo so viel Geld fließt für den schleswig-holsteinischen Film, da darf man mit Recht auch mal etwas größer feiern. Obwohl die 110.000 Euro, die, so hört man, das Lametta gekostet haben soll (20.000 Euro davon kamen von den Nordischen Filmtagen), etwas – na, sagen wir mal vorsichtig – überproportional erscheinen, zumal wenn der ein oder andere sich selbst ausbeutende Filmemacher mal eben im Kopf überschlägt, wie viele Filme er daraus hätte machen können. Aber mit dem Selbstverständnis des kleinen (gleichwohl feinen) Filmlandes Schleswig-Holstein war es ja noch nie weit her, was Proportionen betrifft. Gern macht man mal den Dicken, um an anderer Stelle sein Licht zu Unrecht unter den Scheffel vermeintlicher Provinzialität zu stellen. Allein, dieser Versuch, ein bisschen Hollywood und große weite Filmwelt nach Lübeck zu bringen, wirkt genau so: nämlich engstirnig und provinziell.

Aber geschenkt, das sind Äußerlichkeiten, verzeihlich wie die Ungenauigkeiten – um es wiederum vorsichtig auszudrücken –, die sich in so manche Sonnabendsrede einschlichen. So war die Laudatio, die MSH-Geschäftführerin Christine Berg auf den mit dem Sonderpreis dekorierten Armin Mueller-Stahl hielt, so Oscar-Nacht-filmreif, dass sich NDR-TV-Programmdirektor Volker Herres gleich für das gesamte „großartige Festival“ nicht etwa bei dessen Machern, sondern bei Frau Berg bedankte. Bei so viel fremdem Federschmuck in all dem hausbackenen Glamour braucht dann auch nicht erwähnt zu werden, dass die eigentlichen Festival-Veranstalter (bzw. deren nach dem finanziellen NDR-Ausstieg neuen Sponsoren) zum NDR-Filmpreis mittlerweile 5.000 Euro zuschießen. Ebenso passt es ins Bild solcher kleinen Ungenauigkeiten, dass die MSH in ihrer Pressemitteilung den mit dem Dokumentarfilmpreis versehenen Film „Full Metal Village“ kurzerhand als „NDR Produktion“ bezeichnet. „Ko-Produktion“ wäre der genauere Ausdruck gewesen.

Doch wer mag sich über solche „Peanuts“ wirklich aufregen, wenn es viel wichtigeres gibt, sich darüber zu ärgern. So hatten schon bei der Auslobung des Schleswig-Holstein Filmpreises einige Filmemacher und Autoren aus dem Land kritisiert, dass die Preise für bereits realisierte/verfilmte Drehbücher vergeben werden sollten. Hätte es dem fördernden, unterstützenden Charakter einer Filmförderung nicht besser angestanden, mit einem Preis auch eine Förderung zu vergeben, sprich preiswürdigen, aber noch nicht verfilmten Büchern unter die Arme zu greifen? Freilich hätte das nicht so gut zum Glamour-Faktor gepasst.

Auch darf man fragen, inwiefern sich Armin Mueller-Stahl – ohne Zweifel ein großer Künstler, der sich nicht nur auf oscar-nominierte Schauspielkunst beschränkt, sondern z.B. auch als Maler hervortrat – für das Filmland Schleswig-Holstein verdient gemacht hat. Wegen seiner hervorragenden Darstellung Thomas Manns im hiesig produzierten Epos „Die Manns“? Nein, was liest man?: Er wohnt in Schleswig-Holstein. Ein „Verdienst“ insofern als er die fremden Federn liefert, mit denen eine offenbar nicht sonderlich selbstbewusste MSH sich trefflich schmücken kann. (jm)

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Filmforum Schleswig-Holstein

Erhellender Blick aus der Fremde

„Full Metal Village“ (Sung-Hyung Cho, Deutschland 2006)

Was wüsste man von Wacken, dieser paar hundert Seelen Gemeinde im Holsteinischen, wenn sich da nicht alljährlich am ersten Wochenende im August zigtausend Metal Heads träfen, um ihr Wacken Open Air zu feiern? Nicht viel mehr als Sung-Hyung Cho wusste, als sie mit der Kamera und sich auf Entdeckungsreise in die Provinz der Provinz ging. „Was ist fremd, was ist Eigenes?“, fragte sich und ihr Thema die aus Südkorea stammende Filmemacherin, und lieferte einen Dokumentarfilm (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der MSH) ab, der den „Clash of Cultures“ als liebevolle Begegnung zwischen traditionell Dörflichem und international Gitarre Krachendem zeigt. Als einen diametralen Gegensatz, der sich auf wunderbare Weise vermittelt.

Wo der von der MSH ausgelobte Filmpreis Schleswig-Holstein sich in seiner Preisgala als rot-weiß-blau tümelnde Farce à la Hollywood präsentierte, zeigte die Jury Weisheit, dass sie diesen Annäherungsprozess mit dem Dokumentarfilmpreis auszeichnete. Denn Sung-Hyung Cho ist als in mehrfacher Hinsicht Fremde die beste Beobachterin dieses Heavy Metal Spektakels, das sich in Wacken ereignet wie die Sintflut, die jedes Jahr reinigend und also kathartisch über das stille Dorf hereinbricht. Eine erhellende Entscheidung, dass Cho das Festival nur zum Anlass nimmt, ein Porträt einer Gemeinde und ihrer Charaktere zu zeichnen. Da sind die Bauern, deren sprichwörtlicher Schläue sie Raum gibt. Etwa Bauer Trede, dem heimlichen Bürgermeister des Festivals, der vor laufender Kamera unverblümt ausplaudert, was er wirklich über sich und die Frauen denkt. Und Milchbauer Plähn, der der als naives Unbewusstes in der Szene auftauchenden Regisseurin mit ehrlichem Bildungsbedürfnis erklärt, dass Kuh nicht gleich Kalb ist und wo zwar Bartels nicht den Most holt, aber Plähn die Milch erwirtschaftet.

Was Cho fremd ist, was sie sich und uns filmisch erschließt, ist eine Grundmetapher des fremd Seins. In Wacken wird das greifbar, wenn die internationale Headbanger-Szene auf die Dickschädel des ländlichen Raums trifft, wenn beide die Feuerwehrkapelle bejubeln, die selbst mit ihren Stammtisch-Jingles rockt. Wenn die Mädels des – bis auf das erste August-Wochenende – verschlafenen Ortes in ihrem selbst gebauten Fitness-Stall der großen weiten Welt der Models nacheifern: Kühe in Halbtrauer, Aufbrechende in die Sphären der großen weiten Welt des Weiblichen, also Menschlichen.

Wacken ist ein Beispiel dafür, dass auch in der Provinz das große weite Leben pulst, dass Hinterwäldler Wandler in den Wäldern des Seins sind, dass die Provinz auch der Ort ganz großer Geschichten ist. Cho zeigt das mit einer Liebe, die vielleicht nur den Fremden eigen ist, wenn sie neugierig auf das Fremde schauen und uns damit unser Ureigenstes zeigen. Wo das Fremde auf das Eigene trifft, sind wir zuhause, als Mensch, nicht bloß als Provinz. Manchmal mag die Sigle dafür nur der Edeka-Laden in Wacken sein, der zur Festival-Zeit auch drei statt nur einer Kasse haben dürfte. Draußen sind all die Helfer, die Botschafter der Gemeinde, die einmal im Jahr weltläufig wird. Cho zeigt das in einer Eindringlichkeit, die vielleicht nur die aus der Fremde Blickende erhellen kann.

Ein Film, der im Gedächtnis bleibt, eine Dokumentation, die das Dokumentarische kathartisch begreift, reinigend von Vorurteilen, indem sie selbige so eindringlich darstellt. Ein „Clash of Cultures“, der hoffen lässt, dass unterschiedliche Kulturen verbindende Begegnungen sind – in der internationalistischen Provinz, genau da ... (jm)

„Full Metal Village“, D 2006, 90 Min., 35 mm, Regie Sung-Hyung Cho.

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Sie ist ja bloß die Putze ...?

„Haus-Halt-Hilfe“ (Petra Valentin, Deutschland 2006)

Wer macht schon gerne Hausarbeit? – „Haus-Halt-Hilfe“, schon der klug gewählte Titel von Petra Valentins Dokumentation über das Leben von Haushaltshilfen in Deutschland bietet eine weite Assoziationsfläche auf die oft schwierige Situation dieser Menschen. Schlechte Entlohnung für vermeintlich „niedere“ Arbeit, zumeist von Frauen geleistet, Sätze wie „sie ist ja bloß die Putze“, aber auch die Einsicht, dass ohne ihre Hilfe viele Haushalte nur sehr schlecht geführt werden könnten, markieren ihren Alltag. Doch Valentins ausführlicher „Zustandsbericht“ über einen graues Feld unserer bundesrepublikanischen Wohlstandsgesellschaft greift weiter. In 93 beeindruckenden Minuten werden besonders die sozialen Notlagen von Betroffenen thematisiert. Sie kommen von den Rändern unserer Gesellschaft und werden gerade deshalb oft zu den Ausgebeuteten in einer Arbeitswelt, die auf die Verschwiegenheit des Privaten zählt.

Petra Valentin hat das Feld für ihre Erkundungen sehr weit gesteckt. Nicht nur aus Deutschland, sondern aus aller Herren Länder kommen die Menschen, die die Hausarbeit übernehmen. Da gibt es die alleinstehende Mutter zweier Kinder, die aus ihrer sozialen Notlage heraus diese Beschäftigung ergriffen hat, das Au-Pair-Mädchen aus Peru, das nach schlechten Erfahrungen sich selbst eine bessere Gastfamilie sucht, die philippinische Haushaltshilfe, die von ihren Kindern in der Heimat seit 15 Jahren getrennt illegal ohne Aufenthalterlaubnis in Deutschland lebt, die polnische „Perle“, die es gut bei ihren Arbeitgebern hat, die illegal in Deutschland sich aufhaltende männliche Haushaltshilfe, die nur im Schatten ihrer Anonymität die Sicherheit für ein Interview findet und letztendlich doch nicht der Abschiebung in die Heimat entkommen kann, die ehemalige Haushälterin, die jetzt im Alter vom Schlaganfall gezeichnet auf ein hartes, sehr arbeitsreiches Leben zurückblickt. Aber es kommt auch, quasi als Gegenentwurf, die selbstbewusste deutsche Putzfrau ausführlich zu Wort, die sich „nicht die Butter vom Brot nehmen“ lässt, ihren Hausherren und -frauen souverän gegenübertritt und erfolgreich faire Bezahlung und vernünftige Arbeitsbedingungen einfordert.

Geschickt verknüpft der Film seine Protagonisten und seine Themen in sinnfälliger Montage und weiß die Interviews mit symbolhaften, repräsentativen Bildern aus dem Arbeitsleben der Haushaltshilfen zu unterstreichen. Trotz verschiedener Ausgangslagen und Haushaltssituationen ergibt sich eine frappierende Gemeinsamkeit: Alle Hilfen ringen um adäquate Bezahlung ihrer Arbeit. Und besonders die ausländischen Haushaltshilfen befördern den Wohlstand ihrer deutschen Chefs als billige Arbeitskräfte. Entlarvend und zutreffend auch die Aussage des peruanischen Au-Pair-Mädchens, dass die deutschen Frauen als emanzipiert gelten, wenn sie sich eine Haushalts- und Kinderhilfe leisten können. Nicht nur durch diesen Befund wird der Männerwelt in diesem Film ein schlechtes Zeugnis ausgestellt. Geradezu amüsant und nachdenklich zugleich stimmen denn auch die Erfahrungen der putzenden alleinstehenden Mutter, dass viele Männer in der Öffentlichkeit schlecht dastünden, wenn sie sich offen zu ihrer Mitarbeit im Haushalt bekennen würden. Die alte Rollenverteilung, dass der Mann keine Arbeit im Haushalt zu machen braucht, als eine der Grundlagen für die Ausbeutung der Hausfrau und folgerichtig auch für die Ausbeutung von Haushaltshilfen? – Leider immer noch Binsenweisheit, die im Film von Petra Valentin ihre Bestätigung findet. (Helmut Schulzeck)

„Haus-Halt-Hilfe“, Deutschland 2006, 93 Min., Beta SP, Regie: Petra Valentin, gefördert von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein.

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Obsessionen am Schwarzen Meer

„Herr Pilipenko und sein U-Boot” (Jan Hinrik Drevs, René Harder,
Deutschland 2006)

Mit dem eigenen U-Boot im Schwarzen Meer auf Tauchfahrt zu gehen, ist der Traum von Herrn Pilipenko. Ein Traum, den der ehemalige Kolchosen-Kranführer sich anschickt zu verwirklichen. Dass es nicht bei Gehirngespinsten bleiben wird, zeigt schon die erste Einstellung von „Herr Pilipenko und sein U-Boot”, wenn Herrn Pilipenkos kleines grünes U-Boot wie ein flach gedrückter VW-Käfer hinter einem kleinen Laster herzottelt. Aus dem Off erklärt uns Pilipenko die russische Redewendung für gänzlich Unmögliches: „Wie ein U-Boot in der Steppe“. Doch die bloße Existenz des Unterwasserfahrzeugs mit Autoreifen („Ist so einfacher ins Wasser zu kriegen“) im kleinen Örtchen Jevgenivka in der unkrainischen Steppe widerlegt noch nicht das Sprichwort. Seine Jungfernfahrt hat es noch vor sich.

„Herr Pilipenko und sein U-Boot” begleitet Herrn Pilipenko bei den letzten Vorbereitungen vor der Probetauchfahrt im Dorfteich bis zur Jungfernfahrt im Schwarzen Meer und fängt dabei auch das Dorfleben in Jevgenivka und das Eheleben der Pilipenkos ein. Wenn der Nachbar einen Sack Äpfel vorbeibringt, gibt’s erstmal ein, nein lieber zwei Glas Wodka zur Belohnung. Die Rente wird noch vom Beamten auf dem Fahrrad vorbeigebracht: „Hier, für jeden das Gleiche.“ Abgehakt und auf zum Nächsten. Pilipenko will die Monatsrente gleich in zwei neue Autobatterien für das Boot umsetzen, doch Frau Pilipenko bescheidet anders. Da gibt es natürlich ernsthaften Ärger, als er doch beim Einbau der neuen Batterien erwischt wird und auch noch mehr als seinen Anteil der Rente investiert hat. Doch Frau Pilipenko ist Kummer gewohnt, seit sich ihr Mann vor 30 Jahren nach der Lektüre eines Sporttaucher-Heftchens in den Kopf setzte, sein eigenes U-Boot nach einer zweiseitigen Bauanleitung zusammen zu basteln. Die Tochter hat sich mit der ausgewachsenen Macke ihres Vaters abgefunden und freut sich, wenn der Enkel dem Großvater hilft: „Besser, als wenn er Wodka trinkt“.

Jan Hinrik Drevs und René Harder zeichnen das Portrait eines Träumers, der seinen Traum gegen jegliche Widerstände des Lebens verteidigt. Sei es Geldmangel, die widerborstige Ehefrau oder skeptische Nachbarn: Da wird Gartengemüse gegen Ersatzteile getauscht und der Kolchoseleiter so lange genervt, bis doch noch ein Laster für den Transport des Boots frei ist. Schließlich ist das halbe Dorf dabei, wenn es zur ersten Tauchfahrt im Teich geht. Man bekommt feuchte Hände, denn man ist dank einer automatischen Kamera mit im Boot als Pilipenko die Kammern zum ersten Mal flutet. Nur die Lauflänge des Films lässt vermuten, dass Pilipenko und sein Enkel auch wieder auftauchen werden. Zischende Ventile und platzende Schläuche im Boot lassen den Zuschauer zwischen hysterischen Lachanfällen und Nagelbeißen pendeln.

In dieser Szene und der darauf folgenden überschwänglichen Feier bei Wodka und Lamm zeigen sich die Stärken von Drevs’ und Harders Abenteuer-Dokumentation. Man ist unmittelbar an Pilipenkos Seite, die Anspannung wie das Glücksgefühl nach der erfolgreichen Testfahrt übertragen sich. Das liegt sicher auch an dem dramaturgischen Aufbau des Films, der einen Spannungsbogen wie ein Spielfilm hat. Man möchte in Herrn Pilipenko fast einen entfernten Verwandten von Steve Zissou aus Wes Anderson „The Life Aquatic“ erkennen. Beiden wird sich nach langem Kampf der sehnlichste Wunsch erfüllen. Was Zissou der Tigerhai, ist Pilipenko das Schwarze Meer. „Herr Pilipenko und sein U-Boot” funktioniert aber auch als Portrait einer Familien- und Dorfgemeinschaft, ohne die Pilipenkos Traum einer bliebe.

Drevs und Harder gelingt ein unterhaltsames Plädoyer für die Kraft des Träumens und die Notwendigkeit der Solidargemeinschaft. (dakro)

„Herr Pilipenko und sein U-Boot”, Deutschland, 2006, 90 Min., 35 mm, Regie/Buch: Jan Hinrik Drevs, René Harder, Kamera: Florian Melzer, Schnitt: Renate Ober, gefördert von der MSH.

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Schuldig mit kaltem Herzen?

„Sommer ‘04“ (Stefan Kromer, Deutschland 2006)

„Sommer ‘04“, ein Film von Daniel Nocke (Buch) und Stefan Kromer (Regie), dem die hohen Weihen der diesjährigen Festivaleinladung in Cannes voranrauschen. Und natürlich der „Nimbus“ seiner mit Grimme- und Deutschem Fernsehpreis gekrönten (freilich für andere Filme), erfolgreichen Macher. Aber das ist unfair: vielleicht können die beiden ja gar nicht so viel für ihren Erfolg? Und man sollte den Film doch unvoreingenommen betrachten.

Zuerst einmal handelt es sich bei „Sommer ‘04“ um eine Liebesgeschichte, eine, die zum tödlichen Seelendrama wird. Ein junger Deutsch-Amerikaner, Bill (Robert Seeliger), 38 Jahre alt, steht zwischen zwei Frauen; Moment mal: nicht zwischen zwei Frauen, sondern zwischen einer 40-jährigen und einer frühreifen 12-jährigen. Eine ungewöhnliche Ausgangsposition, um nicht zu sagen absurd und dennoch bekannt: „Lolita“ lässt grüßen. Aber das macht den Film erst einmal interessant, wenn man sich darauf einlässt. Wie gehen die Erwachsenen mit dieser Geschichte um?

Ein Sommer an der Schlei. Miriam (Martina Gedeck) verbringt zusammen mit ihrem Lebensgefährten André (Peter Davor) und dessen 15-jährigen Sohn Nils (Lukas Kotaranin) die Ferien in dieser idyllischen Landschaft. Nils bringt seine Freundin mit, die drei Jahre jüngere Livia (Svea Lohde), die ihm aber in ihrer psychischen und verstandesmäßigen Entwicklung weit voraus zu sein scheint. Diese 12-jährige, bei aller Affinität zum Erwachsensein dennoch eine junges Mädchen, verliebt sich beim Segeln in Bill; was noch nachvollziehbar ist, ja eher als alltäglich erscheint. Bill verspürt aber bei sich selber auch mehr als Sympathie. Und die 40-jährige Miriam pendelt zwischen Verantwortungsgefühl für das junge Mädchen, Eifersucht und Begehren nach Bill hin und her.

Der Film führt scheinbar ganz einleuchtend zu dieser Konstellation hin, lässt dem Zuschauer grundsätzlich durch seine Auslassungen viel Raum, die eigene Fantasie einzusetzen und sich das Geschehen plausibel zu machen. Das ist seine strukturelle Stärke. Aber das fragwürdige Ende der Feriengeschichte mit tödlichem Ende enttäuscht. Letztendlich geht der Autor dem endgültigen Austragen des Konflikts oder seiner Klärung aus dem Wege. Das psychologisch angelegte Drama erfährt nicht eine ebensolche Lösung, sondern wird an den tragischen Ausgang verschenkt.

Nachdem Miriam nun doch mit Bill ein „Verhältnis“ anfangen konnte, bekennt sich dieser gegenüber ihr zu seiner Liebe zu Livia. Miriam will um Bill kämpfen und ein klärendes Gespräch mit Livia führen. Doch dazu kommt es nicht mehr. Durch einen tödlichen Unfall Livias bei einer gemeinsamen Segeltour mit Miriam bleibt vieles zwischen beiden ungesagt und alles ungeklärt. Nur eines scheint klar: Miriam trifft durch ihre Unachtsamkeit bzw. unterlassene Hilfeleistung zumindest eine moralische Schuld am Tod des Mädchens.

Auf die Gefahr hin, nun auch noch die unglaubwürdige Schlusspointe zu verraten ..., aber sie ist es gerade, die den Film nicht nur zynisch macht, sondern auch das Drehbuch – vom Ende her betrachtet – fast misslungen erscheinen lässt. Und da sollten sich die Macher nicht mit der Erklärung versuchen herauszureden, dass alles gerade durch die offene Struktur des Filmes der Fantasie der Zuschauer überlassen bleibt.

Die besagte Pointe folgt im Epilog. Jahre nach dem bitteren Geschehen an der Schlei treffen Miriam und Bill, die inzwischen ein glückliches Paar zu sein scheinen, in Hamburg Livias Eltern. Livias Mutter (Nicole Marischka) möchte erfahren, ob es ihrer Tochter gelungen sei, wie diese ihr noch am Vorabend ihres Todes in ihrem letzten Brief geschrieben habe, Miriam und Bill zu einem glücklichen Liebespaar zusammen zu führen, so dass der Tod der Tochter ihrer Mutter nicht völlig sinnlos erscheint. Miriam und Bill bejahen diese Frage der sich in Tränen auflösenden Mutter kalten Herzens, eher mitleidlos und scheinbar ohne jegliches Gefühl von Schuld oder Reue. (Helmut Schulzeck)

„Sommer ‘04“, Deutschland 2006, 97 Min., 35 mm, Regie: Stefan Kromer, Buch: Daniel Nocke.

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Märchenhafte Bilderfluten

„Nimmermeer“ (Toke Constantin Hebbeln, Deutschland 2006)

Massenszenen im historischen Outfit, Seebilder wie aus den symbolisch überladenen Fantasien eines Hieronymus Bosch, Zirkus- und Gauklerwelten, ein Erzähler, der halb Orakel, halb mephistophelischer Einflüsterer ist – Toke Christian Hebbeln hat mit „Nimmermeer“ tief in die Kiste des Illusionskinos gegriffen und bekennt das auch ganz freimütig: „Es hat mich gereizt, als Filmemacher ein bisschen Gott zu spielen und eine eigene Welt zu erschaffen“, sagt der Regisseur aus Itzehoe, der seit 2002 an der Filmakademie in Ludwigsburg studiert, an der auch dieses Werk entstand.

Und wo jemand Gott spielt – auch wenn das gerade im Kino erlaubt ist –, ist auch immer ein bisschen Hybris im Spiel. So wirkt Hebbelns Inszenierung in märchenhaften Bildern (Kamera: Felix Novo de Oliveira) ein wenig überdimensioniert angesichts einer doch eher dürren Story wie aus Grimms Märchen. Der alte Fischer Helge Block (mit gegerbtem Ernst: Rolf Becker) fängt nur noch gelegentlich einen Fisch aus dem Meer, über dem wie über den Landschaften ein milder Schleier des Todes zu hängen scheint. Aber er ist ein guter Geschichtenerzähler, von denen hat er immer noch eine im Netz für seinen Sohn Jonas. Dem will er dann auch eines Nachts „das Silber vom Himmel holen“ und bleibt dabei verschollen. Für Jonas beginnt ein Martyrium im Haushalt eines gestrengen Pfarrers, dem er immer wieder in Traumbilder entflieht. Vor allem die, die ein fahrender Zirkus in dem Waisenkind entfacht. Wo so viel Nimmermehr überall barockig vanitasiert, ist der Zirkus dann auch die rettende Flucht für Jonas. Dorthin, wo sich – Symbol, Symbol! – „Himmel und Meer berühren, mit einem Lächeln auf den Lippen und Träumen im Herzen“, wie ihm der Zauberer (und Erzähler) neue Horizonte verheißt.

Ein Plädoyer also für den Erhalt der Fähigkeit zu träumen, ein wenig dialektisch gebrochen durch die Figur des Erzählers (mit darstellerischer, aber auch stimmlicher Bravour: Manni Laudenbach), dem der Mephisto-Verführer mit Stummfilm-Schminke allzu offensichtlich ins Gesicht gezeichnet ist. Ob solchen Märchengedöhns ist man als Zuschauer skeptisch, wenn man seinen Verstand befragt. Bekanntlich ist der aber kein guter Ratgeber für Gefühle, denn gibt man sich denen und den märchenhaft schönen Bildern hin, ist man gefangen wie beglückt von „Nimmermeer“. Hebbelns Experiment scheint gelungen, auch wenn der Patient, die Geschichte, dabei am Ende tot ist. Will sagen: Erzählt wird nicht wirklich etwas, der Film wirkt vielmehr wie eine groß angelegte elegische Ballade.

Why not? Warum soll man im prosaischen Medium Spielfilm nicht mal so ganz poetisch, lyrisch werden? Aussage hin oder her, mag sein, dass die bloß raunendes Orakel ist und kräftig an etwas wie Mythos bastelt, großes Kino ist „Nimmermeer“ trotzdem – und zwar in dem Sinne, dass das Große auch als solches gewollt und gewagt werden will. Kunst kommt eben doch von Wollen – wer will, der kann auch. (jm)

„Nimmermeer“, Deutschland 2006, 60 Min., DigiBeta, Regie: Toke Constantin Hebbeln, Buch: Nina Vukovi, Toke Constantin Hebbeln, Kamera: Felix Novo de Oliveira, gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.

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Länglicher Untergang

„Der Untergang der Pamir“ (Kaspar Heidelbach, Deutschland 2006)

Viel Wasser fließt nicht nur die Elbe hinunter, sondern auch durch den Film-Wassertank auf Malta, um den „Untergang der Pamir“ standesgemäß windig und nass zu inszenieren. Kaspar Heidelbach hat, wie er bereits 2003 mit dem „Wunder von Lengede“ bewies, ein glückliches Händchen für Katastrophen, die nicht spektakulär, sondern länglich daherkommen. Wer sich bei der Spielfilm-Variante der Schiffskatastrophe, die sich am 21. September 1957 im Hurrikan „Carrie“ in der Nähe der Azoren ereignete, dramatische Action erwartet, wird enttäuscht.

Drei Stunden dauerte der Todeskampf der Pamir, bevor sie kenterte und sank, drei Stunden dauert zusammengenommen auch Heidelbachs Zweiteiler. Ein Untergang in Echtzeit sozusagen, der jedoch nicht durch die gute halbe Stunde, die wir mit den fünf Überlebenden in Rettungsboot Nr. 4 bangen, quälend lang wirkt, sondern durch die vielen unnötigen Szenen und Erzählstränge. So wird nicht darauf verzichtet, das Bordleben vor dem Sturm in aller Ausführlichkeit zu zeigen, vom Hängematten Aufhängen übers Füttern der Hühner (die bezeichnenderweise keine Eier legen wollen) bis zur pittoresken Äquatortaufe. Erzählerisch führt das jedoch auf viele tote Gleise, zumal Fritz Müller-Scherz’ Drehbuch in solchen Längen auf deren mögliche Funktion zur Zeichnung der Charaktere verzichtet. Die bleiben sowieso recht blass. Bootsmann Aki Lüders etwa, der seine junge Frau verloren hat und in Selbstmitleid versinkt, wäre da nicht sein Töchterchen Jule – und die See, auf die und die Pamir es ihn nun wieder zieht. Bisschen norddeutsche Akkordeonmusik dazu und perfekt ist das Abziehbild, aber kein Charakter. Den vermag allenfalls Klaus J. Behrendt der flachen Figur einzuhauchen. Ebenso ist es bei den weiteren Protagonisten: Die Schauspieler (Jan Josef Liefers als 1. Offizier Hans Ewald, Herbert Knaup als Kapitän Ludwig Lewerenz) retten ihre eindimensionalen Rollen in ein nur durch ihre Darstellung passables Fernsehspiel.

Potential, das allerdings auch weitgehend vergeben wird, steckt in Nebenfiguren wie dem Kadetten Carl-Friedrich von Krempin (Max Riemelt). Er liebt (und schwängert vor der Abreise) die junge Tochter des Bäckers im Dorf irgendwo in Schleswig-Holstein, die seinem Vater, einem alt gedienten aber im Krieg invalidisierten Marineoffizier ebenso unstandesgemäß scheint wie die Ambitionen seines Sohns, Schriftsteller statt Schiffsoffizier zu werden. Da hätte eine Geschichte draus werden können, doch sie bleibt Zierrat. Hergeholt und zu typisiert scheint auch der Erzählstrang über Kapitän Lewerenz’ eheliche Hintergründe, die Affäre seiner an Land vereinsamten Frau mit einem forschen Flugkapitän. Viele Filmminuten, die man getrost überspringen kann, weil sie nicht weiter führen. Dafür bleibt die Chance vertan, etwas mehr über die Hintergründe des Schiffsunglücks zu erfahren, nämlich die aus Profitgier falsche Beladung der Pamir, die – es wurde nie ganz geklärt – zum Kentern im Sturm geführt haben soll. Zwar wird das erzählt, aber wenig einleuchtend.

So wartet man denn die meiste Zeit gespannt, wann endlich wenigstens die „Action“ kommt. Aber viel Wasser vor der Kamera hat Wolfgang Petersen in „Das Boot“ eben auch schon viel besser inszeniert. Es bleibt der Eindruck vertaner Chancen, eines Films, der alle Voraussetzung hat, das aus ihm etwas werden könnte, aber dann länglich untergeht. Kleine Rettungsringe wie die Leistungen der Schauspieler (hervorzuheben neben den schon genannten: Dietmar Bär als knuffiger Funkoffizier Klaus Nissen) einmal ausgenommen. (jm)

„Der Untergang der Pamir“, Deutschland 2006, 180 Min., DigiBeta, Regie: Kaspar Heidelbach, Buch, Fritz Müller-Scherz, gefördert von FilmFörderung Hamburg, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, Nordmedia Fonds (Niedersachsen und Bremen) und MSH.

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Dokumentarfilme

„To exist is to resist“

„Das Mädchen aus Auschwitz“ („Flickan från Auschwitz“, Stefan Jarl,
Schweden 2005)

Es war ein Schlüsselerlebnis, als Stefan Jarl als kleiner Junge im Kino nebenan, in das er sich oft heimlich schlich, dokumentarische Filmbilder von den Leichenbergen in deutschen Konzentrationslagern sah. „Die Bedeutung der Filmkamera und die Wichtigkeit des Dokumentierens war mir mit einem Schlag klar geworden“, erzählt der schwedische Dokumentarfilmer. Manches verbindet ihn darin mit seiner Landsfrau Cordelia Edvardson, die 1929 in Berlin als Tochter der Schriftstellerin Elisabeth Langgässer und eines jüdischen Vaters geboren und 1943 über Theresienstadt nach Auschwitz verschleppt wurde. Ein glücklicher Zufall verschonte sie vor der Mordmaschinerie der Nazis, denn sie wurde nach Schweden deportiert. Dort wurde sie eine wache Journalistin, die 1974 nach Israel übersiedelte und seither von dort als Korrespondentin für mehrere schwedische Zeitungen berichtet. Der israelisch-palästinensische Konflikt ist ihr Hauptthema, über das sie auch mehrere Bücher veröffentlicht hat. Sie gilt als streitbar, weil sie als Jüdin und ehemalige KZ-Insassin dennoch scharf die israelische Besatzungspolitik in Palästina kritisiert.

Und genau das ist Thema in Jarls Porträt „einer für mich Heldin, eines Vorbilds dafür, die Welt nicht nur mit einem Auge, sondern mit allen beiden zu sehen“. Kein Auschwitz-Film also, Edvardsons Vergangenheit im KZ wird nur am Rande erzählt. Was Jarl faszinierte, war die Art und Weise, wie das Grauen des Holocaust Edvardson nicht wie viele ihrer Leidensgenossen, die überlebten, in eine lebenslange Opferrolle drängte. Denn Opfer zu sein, kann blind machen, besonders für die eigenen Taten, die aus dem Opfer Sein folgen. Edvardson interpretiert in ihren Reportagen und Büchern die unbarmherzige Härte der israelischen Besatzungpolitik so: „Die Israelis wurden zu Gefangenen der Vergangenheit, die Angst vor einem neuen Holocaust bestimmt ihre Politik.“

Und gegen die opponiert sie, wobei Jarls Kamera sie begleitet. Zu einem Checkpoint an der Grenze zum Gaza-Streifen, wo israelische Militärs die Plästinenser drangsalieren, in die Zentren des palästinensischen Widerstands, wo an den Häuserwänden Graffiti wie „To exist is to resist“ stehen, was Edvardsons Lebensmotto sein könnte. Die Existenz als Überlebende verpflichtet, (schreibenden) Widerstand zu leisten, wenn die Opfer von damals zu Tätern von heute werden, auch wenn ein anderes Graffito, das die Kamera in Blick nimmt – „From Warsaw Ghetto to Abu-Dis Ghetto“ – die komplexe Situation im Nahen Osten und ihre Verknüpfung mit der Shoa allzu kurzschlüssig auf den Punkt bringt.

Ein Film gegen das zu schnelle und kurzschlüssige Urteil, dem Jarl ein Zitat von Peter Sloterdijk voran stellt: „Der Feind ist jemand, der sich entschlossen hat, die Komplexizität der Welt nicht mit dir zu teilen.“ Genau nach diesem Satz handeln Edvardson in ihren Artikeln und Büchern und Jarl in einem Film, der ein Film über Israel und Palästina ist, weil er kein Film nur über Auschwitz ist. Geschichte ist komplex, sie wiederholt sich nicht, es sei denn die frühere Tragödie als heutige Farce. Als so verstandene, komplexe, nicht Antworten gebende, sondern Fragen stellende Bilder wirken dann auch die, die Jarl von der Mauer machte, die die Israelis um die palästinensischen Gebiete errichten – „doppelt so hoch wie die Berliner Mauer“. So wird sowohl die Komplexizität einer politischen Situation nicht verkürzt wie auch die einer politischen Person: Cordelia Edvardson. „Die Verletzungen der Vergangenheit haben ihr Augen gegeben zu sehen“, weiß Jarl im Off-Text. Und da ist es kein Kitsch, sondern komplexes Symbol, wenn er am Ende dieses beeindruckenden dokumentarischen Porträts einen Schmetterling filmt, der sich auf den Fugen der neuen Mauern niedersetzt, um sich dann in den Himmel jener Hoffnung zu erheben, dass Mauern – historische wie beton-heutige – zwischen Menschen etwas sind, das man überwinden kann – und muss. (jm)

„Das Mädchen aus Auschwitz / Flickan från Auschwitz“, Schweden 2005, 76 Min., 35 mm, Regie: Stefan Jarl.

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Wettbewerb

Sex and the Bikers

„Grüne Herzen“ („Grønne Hjerter“, Preben Lorentzen, Dänemark 2006)

Den diesjährigen wie auch schon manchen vorjährigen „Nordischen“ wurde ja nachgesagt, dass sie allzu sehr Probleme wälzten. Viele Tragödien, nur wenige Komödien. „Grüne Herzen“ ist unbedingt eine Komödie, die Spaß macht. „Nach ’Sex and the City’ und ’Desperate Housewives’, der Frauenperspektive, wollte ich endlich mal so eine Geschichte aus der Männerperspektive erzählen“, sagt Preben Lorentzen über seinen Film, erntet darob im NFL-Kino wohlwollendes Mitlachen und Beifall und hat damit schon ganz gut charakterisiert, was er da auf die kurzweilig witzige Leinwand brachte. Einen Film über Männer, diese Spezies, die in ihrer Suche danach, was denn männlich sei, einfach nur komisch ist.

Epo, Dingo und Opa sind ein grün trikotiertes Fahrradkurier-Trio in Kopenhagen. Ein Road-Movie? Ja klar – in den Pedalen, in die Dingo und Opa treten, um es ihrem Kollegen Epo gleich zu tun, der als bekennender Single eine nach der anderen Braut auf seinem Sattel flach legt. Nur sind die Herren so um die Mitte 30 und da nahen ja schon die midlife-kriselnden Fragen, ob man(n) es nicht mal beständiger haben will, so mit Frau und Kind im Ikea-Möbel-„My Home is my Castle“. Nur: Wenn große Jungs Family spielen, wird das natürlich nix, sind die Probleme vorprogrammiert. Was ist Liebe, was ist wirkliche Liebe, was bleibt nach dem One Night Stand, wenn nicht bloß ein fades Gefühl in den Biker-Waden? Und reißt man Frauen nur dann erfolgreich auf, wenn man sie und sich selbst trefflich belügt?

Lorentzen erzählt die Wirren der bikenden Jungs solidarisch, aus einer Männerperspektive, die allerdings so liebevoll ironisch gebrochen ist wie die der Mädchen/Frauen in den Vorbildern „Sex and the City“ und „Desperate Housewives“. Jetzt mal als Frau gesprochen sind solche Jungs einfach witzig und gewitzt in ihrer bezaubernden Hilflosigkeit beim Werben um unser Geschlecht. Keinen von denen würde frau von der Bettkante stoßen, es sei denn sie blieben dort länger als eine Nacht. Mal ehrlich: Jungs, die Fahrrad fahren und Angeln als Hobby haben ...? Aber eben auch Jungs, die auf dem Weg sind zu sich selbst, und vielleicht da könnten wir ihnen begegnen als sexy Women in the City, auch als desperate Housewives.

Lorentzen zieht diese Parallele zu den Erfolgs-TV-Serien bis ins Detail durch und überzeugt dadurch mit einem Film, der das „starke“, weil an und mit sich schwächelnde Geschlecht als sympathisches zeigt, dem wir durchaus mal unser Ohr und Gefühl leihen würden – nicht nur für eine Nacht. Klar, das sind alles „Smarties“, denen frau die Mannbarkeitsrituale noch austreiben müsste. Aber sie sind auf ihren Bikes Reisende, die man bekanntlich nicht aufhalten soll, zumal wenn sie bei der Suche nach uns, den Weibchen, auch auf der Suche nach sich selbst sind. Indem Lorentzen genau das inszeniert, geht er über den komödiantischen Ansatz weit hinaus. Und passt damit prächtig in den eher nachdenklichen Ansatz der NFL. (gls)

„Grüne Herzen / Grønne Hjerter“, Dänemark 2006, 92 Min., 35 mm,
Regie: Preben Lorentzen.

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Kafkaesker Showdown einer Ehe

„Prag“ (Ole Christian Madsen, Dänemark 2006)

Als Ehepaar, das potenziell in einer Krise steckt, sollte man nicht nach Prag reisen, in die Stadt Kafkas, in die des Golems. Schon gar nicht, wenn es um Tod geht, das quälend langsame Sterben einer Beziehung. Christoffer Hojholt (Mads Mikkelsen) muss dennoch hin, denn in der Stadt romantisch-surrealer Verdüsterungen ist sein Vater gestorben, der sich schon mal davonmachte, als Christoffer noch ein Kind war. Und wie das so ist, wenn man Fremden begegnet, begegnet man leider auch immer sich selbst. Und weiß plötzlich um diesen Fremden, der sich „Ich“, in Ehen auch „Wir“ nennt.

Ole Christian Madsen („Kira“, „Nordkraft“) inszeniert die durch den Tod des fremden Erzeugers aufbrechende Ehekrise zwischen Christoffer und Maja (Stine Stengade) als surreale Tragikomödie, als ein schwarz-romantisches Märchen vom Nicht-Verstehen. Das fängt schon damit an, dass die tschechischen Steckdosen nicht zu den Steckern westeuropäischer Laptops passen, dass Leichenhallen in Prag wie futuristische Fabriken ohne alle Menschen wirken, in denen Roboter die Särge hin und her fahren. – Kafka lässt grüßen, selbst noch im Plattenbau-Vorort, wo sich der Showdown des Ehepaars Hojholt fast schon als Persiflage solcher Szenen einer Ehe zuspitzt.

Man/frau versteht einander nicht, weil man sich selbst nicht versteht, welches alte Thema Madsen zuweilen komödiantisch auf die Spitze treibt. Ein Drama, das nicht der noch weiteren Rede wert wäre – man/frau kennt derlei –, verliehen ihnen Mikkelsen und Stengade wie auch Borivoj Navrátil als mephistophelischer Anwalt und, wie sich herausstellt, homosexueller Liebhaber des verstorbenen Vaters, nicht diese ungemeine schauspielerische Kraft des Sagens im Nicht-Sagen, im aneinander vorbei Reden, das doch das Ungesagte auf den Punkt bringt. Ein Film also, der weniger von seiner verworrenen (wie könnte es im alten, mystischen Prag anders sein?) Geschichte lebt, als von seinen Figuren, die ihm den lebendigsten Todeshauch einflößen, in einem bis auf die Spitze der Dichte getriebenen Kammerspiel.

Das Missverständnis wird zum Thema, wenn Madsen die Figur Christoffer auch noch auf Alena (wunderbar mädchenhaft zart: Jana Plodková) treffen lässt. Sie ist Tschechin, die Christoffers Vater den Haushalt führte und die Fassade des gutbürgerlichen Lebens lieh. Sie kann kein Englisch, Christoffer kein Tschechisch, die Kommunikation „Bett“ funktioniert dennoch für eine Nacht in Prag. Aber nicht für ein neues Leben nach dem Tod einer Ehe und des Vaters, dessen Schatten sich als allmächtig erweist. Was bleibt, sind Trümmer und die Erkenntnis, dass man aus jeder vermeintlich neu gewonnenen Heimat wieder weg muss, wie Christoffer aus dem Haus des Vaters. Wohin? Nach Prag, in die Gassen des Kafkaesken, das man gelegentlich auch als „das Leben“ bezeichnet (gls)

„Prag“, Dänemark 2006, 92 Min., 35 mm, Regie: Ole Christian Madsen.

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Taxi in den Abgrund

„Frozen City“ („Valkoinen kaupunki“, Aku Louhimies, Finnland 2006)

Martin Scorseses „Taxi Driver“ (USA 1976) scheint ein Leitmotiv im Filmschaffen des finnischen Regisseurs Aku Louhimies zu sein. Schon in „Lovers & Leavers“ (Finnland 2002, NFL 2002) zitierte er die Szene, in der Travis Bickle (Robert De Niro) sein Gegenüber so supercool, aber auch unfreiwillig komisch provoziert („You’re talking to me?!“ ...), denn Louhimies’ unglücklich Liebende lernen sich dadurch kennen, dass sie beide ganze Szenen aus „Taxi Driver“ nachsprechen und -spielen können. War in „Lovers & Leavers“ das Schicksal auch schon eher ein unbezwingbar eigensinniges, aber auch komisches, so treibt Louhimies seinen Taxi Driver in „Frozen City“ direkt in den unweigerlichen Abgrund.

Veli-Matti (Janne Virtanen) lenkt sein Taxi durch das ewig verschneite Helsinki und wünscht sich, dass noch mehr Schnee fiele, „all den Scheiß zuzudecken“, all das Elend, das er täglich (und nächtlich) auf seinen Fahrten durch die Großstadt vor den Kühler und auf die Rückbank bekommt. Ein Elend, von dem er nicht weit entfernt ist. Zurück von einer zweimonatigen Studienreise, auf der sie einen feschen Franzosen kennengelernt hat, beendet Veli-Mattis Frau Hanna (Susanna Anteroinen) die Ehe und drängt Veli-Matti zum Auszug. In der neuen Wohnung haust er wie ein Vagabund, seine drei Kinder kommen zu den gelegentlich erlaubten Besuchen wie in ein Campinglager. Veli-Mattis Abstieg beginnt, er fängt an zu trinken, vergrault seine Fahrgäste, was ihn schließlich den Job kostet. Als er schließlich einen ihn ständig bedrängenden Nachbarn im Streit zu Tode schlägt, kommt er ins Gefängnis, obwohl er sich unschuldig glaubt. Hanna besucht ihn dort, für kurze Zeit scheint es, als könnten sich die beiden wieder einander nähern. Doch die Hoffnung trügt. Veli-Matti versucht sich am Zellengitter zu erhängen, aber nicht mal das gelingt. Gefängnisse bleiben Gefängnisse, ob ohne oder mit Gittern.

Louhimies erzählt diese Geschichte eines Abstiegs auffallend unspektakulär. Das Schicksal ereignet sich kühl, die Tragik bleibt transzendent wie Veli-Mattis Projektionen von gehabtem oder möglichem Glück. Der Protagonist gleitet allmählich und gleichsam automatisch in die Krise, kaum lassen sich in der Filmerzählung klassische Plot- oder Turning-Points ausmachen, das Drama schleicht so sanft, wie der Schnee durch die grauen Vorstädte Helsinkis weht. Die Kamera (Rauno Ronkainen) begleitet die Figuren wie durch einen Nebel. Bezeichnend etwa die Mise en scène im Gefängnisgespräch zwischen Veli-Matti und Hanna, eine quälend lange Einstellung, in der nicht nur viel geschwiegen wird, sondern wo man Veli-Mattis Gesicht nur im Spiegel der Trennscheibe sieht – längst schon Geist seiner selbst, verschwindend. Auch auf der Tonebene greift Louhimies zuweilen zu so starken Mitteln, indem er stellenweise den Ton ganz wegnimmt, was die immer quälendere Einsamkeit, das Taubwerden am und im Leben, dem Zuschauer antastbar vermittelt.

Was der Protagonist dagegen zu setzen hat, ist nur noch Sehnsucht. Fern aller Romantik, als puren Schmerz zeigt Louhimies, wie die Sehnsucht die Würde demontiert, wenn Veli-Matti sich in der Porno-Kabine einen runter holt, wenn das schließlich als Akt der Gnade seine Frau im Gefängnis-Separée wiederholt. Ein Schein von Nähe, wenn Nähe nur eine Sache von Körpern ist, geschunden von den Verletzungen der Seele.

Ein Film, der beeindruckt, indem er die Hoffnungslosigkeit der Existenz mit nichts beschönigt, eine Parabel auf die Überlegungen des Existenzialismus, nicht selten fühlt man sich an Sartres „Ekel“ erinnert. Der Jury des Kirchlichen Filmpreises Interfilm war das eine lobende Erwähnung wert, auch wenn sie irrt, am Ende des Films „die Hoffnung auf einen Neubeginn“ ausmachen zu können. Oder doch nicht? Vielleicht ist die Hoffnung, dem Abgrund illusionslos ins Auge sehen zu können, wie es „Frozen City“ tut. (jm)

„Frozen City / Valkoinen kaupunki“, Finnland 2006, 90 Min., 35 mm, Regie: Aku Louhimies.

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Zwischen Genre-Kino und Independent Movie

„A Little Trip To Heaven” (Baltasar Kormákur, Island 2005)

In seinem dritten Spielfilm nach der Coming-Of-Age-Komödie „101 Reykjavik” und „Die kalte See” nimmt sich der populäre isländische Schauspieler und Theaterregisseur Baltasar Kormákur in „A Little Trip To Heaven” erfolgreich des Thriller-Genres an. Dabei beweisen Kormákur und sein Co-Autor Wein, wie gut sich dramaturgische Elemente des Film Noir mit denen der schwarzen Komödie und der Attitüde einer Independent-Produktion verbinden lassen.

Forest Whitaker spielt den Versicherungsagenten Holt, den das jahrelange Überführen von Versicherungsbetrügern und das Austricksen von Versicherungsbegünstigten zu einem Misanthropen haben werden lassen. Ein vermeintlicher Autounfall mit Todesursache führt in die Einöde von Nova Scotia in Kanada. Holt traut der Einschätzung der lokalen Polizeibeamten nicht, denn immerhin käme Isolde, die Schwester des Verstorbenen, und mit ihr Ehemann Fred in den Genuss einer Million Dollar Versicherungssumme. Die erste Begegnung mit der fatalen White-Trash-Schönheit schlägt Holt allerdings in einen Bann, aus dem er sich nicht mehr wird lösen können. Kormákur inszeniert diese erste Begegnung wie eine fast mystische Erscheinung, wenn er Holt die blutende, halb nackte Isolde durch das Badezimmerfenster beobachten lässt. Holt spult sein ganzes Repertoire an Verhörtaktiken ab, jedoch ohne Erfolg. Trotzdem ahnt er, dass Isolde, obwohl nicht unschuldig, selbst von Fred betrogen wird. Um Isolde und ihren Sohn vor Fred zu retten, lässt Holt sich auf ein gewagtes Spiel ein, das ihn Karriere und Leben kosten kann.

Forest Whitaker interpretiert den eigentlich verachtenswerten Versicherungsagenten Holt als cleveren, stoischen und gelegentlich zur Tapsigkeit neigenden „Private Eye“ mit großem Herz und ständig beschlagenen Brillengläsern. Vielleicht hat er auch einmal zu oft eine Witwe um die verdiente Lebensversicherung gebracht. „Sometimes the bank has to loose or the gamblers wouldn’t play anymore“ ist seine Entschuldigung, wenn er schließlich die Dinge zugunsten von Isolde zurechtrücken will. Er ahnt wohl, dass es kein Happy End geben wird, das ihn einschließt, aber Regisseur Kormákur gönnt ihm zumindest das Seelenheil in einem überraschenden und schräg-schönen Epilog.

Kormákur gewinnt dem Thriller-Genre durch seinen schwarzhumorigen Blick auf das Versicherungsgewerbe skurrile, aber authentische Charaktere und dem Setting in der Tristesse Nova Scotias frische Aspekte ab. Unterstützt wird er durch die hervorragende Arbeit seines Kameramanns Óttar Gudnason, der ohne die übliche Farbentsättigung die Düsternis in den Herzen der Protagonisten in adäquate Bilder umzusetzen vermag. Die gradlinige Story durchbricht Kormákur immer wieder durch kleine komödiantische Episoden, die das Vergnügen an „A Little Trip To Heaven” nur steigern. So zerbröselt Holt bei Besichtigung der verkohlten Leiche in der Gerichtsmedizin das Corpus Delicti unter den Händen. Und von der korpulenten Wirtin der örtlichen Bar lässt er sich zu Schlagerklängen widerstrebend verführen. Köstlich. (dakro)

„A Little Trip To Heaven”, Island 2005, 88 Min., 35 mm, Regie: Baltasar Kormákur, Buch: Baltasar Kormákur, Edward Martin Wein, Kamera: Óttar Gudnason, Darsteller: Forest Whitaker, Julia Styles, Jeremy Renner, Peter Coyote.

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Gescheiterte Psychomödie

„Der schiefe Turm“ („Kalte Torni”, Timo Koivusalo, Finnland 2006)

Der Film sei ein Versuch, die Geschichte eines psychisch kranken Menschen einmal nicht als Tragödie zu erzählen, so Regisseur Timo Koivusalo vor der internationalen Premiere seines Spielfilms „Der schiefe Turm / Kalte Torni” auf den Nordischen Filmtagen. Er wolle im Gegenteil leichtere Töne anschlagen, um den Umgang mit diesen Menschen vom Stigma des ausschließlich Tragischen zu befreien. Dieser Ansatz ist für sich betrachtet lobenswert, doch keine Garantie für einen interessanten Film.

Koivusalos Geschichte um den an Persönlichkeitsstörungen und spontanem Gedächtnisverlust leidenenden Johannes (Martti Suosalo), seine Betreuerin, deren Tochter und Mutter wirkt allzu konstruiert und dient eigentlich nur dazu, Johannes aus seiner gewohnten Umgebung in ein fremdsprachliches Land zu versetzen. So folgt er der Großmutter und Enkelin nach Italien, weil er dort den schiefen Turm von Pisa sehen will, bevor der umkippt. In Italien wird er aufgrund der Sprachbarrieren zunächst nicht als verhaltensgestört, sondern lediglich als skurriler Finne wahrgenommen. Er trifft auf Großmutter und Enkelin, die Bertreuerin kommt nachgereist. Als Johannes vor den bluttriefenden Leichen eines jungen Liebespaares aufwacht, stellt sich dem Zuschauer die Frage: Doppel-Mord? Doppel-Selbstmord? Wahnvorstellungen? „Egal“ könnte die Antwort lauten, denn mittlerweile hat man den Faden verloren und zu keinem der Protagonsiten eine Beziehung aufgebaut. Auch wenn Martti Suosalos Spiel zwischen Authenzität und Komik beeindruckt, seine Figur ist ziellos.

„Der schiefe Turm” ist aber möglicherweise im Fernsehen ganz gut aufgehoben, den Inszenierung und formale Umsetzung scheinen eher auf eine Auswertung im Abendprogramm gerichtet zu sein. Im Kino ist der Zuschauer sowohl auf der erzählerischen als auch thematischen Ebenen unterfordert. (dakro)

„Der schiefe Turm / Kalte Torni”, Finnland, 2006, 96 Min., 35 mm, Regie & Buch: Timo Koivusalo, Darsteller: Martti Suosalo, Seela Sella, Liisa Kuoppamäki, Siiri Suosalo.

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Kinder- und Jugendfilme

Charmante Migrations-Komödie

„Import Export“ („Import Eksport“, Khalid Hussain, Norwegen 2005)

Seit Mitte der 80er Jahre migrieren ca. 28.000 Pakistani jährlich nach Norwegen. Regisseur Khalid Hussain kam bereits Mitte der 70er als Sechsjähriger mit seinen Eltern aus Pakistan nach Oslo und kennt die Probleme der Migranten aus eigener Anschauung. Mit 16 war er schon als Autor erfolgreich, sein Buch „Paki“ wurde als Theaterstück adaptiert. Nun thematisiert sein Film „Import Export“ den Generationenkonflikt zwischen der ersten und zweiten Einwanderergeneration und gilt als erste norwegische-pakistanische Filmproduktion.

Hussain erzählt die Romanze zwischen der jungen Pakistani Jasmin und dem jungen Norweger Jan und setzt dabei auf komödiantische Standard-Konstellationen trotz gesellschaftspolitischem Sujet: Das junge Paar kann seine peinlichst geheim gehaltene Beziehung nicht weiterführen, denn Jasmin ist bereits versprochen und soll nun endlich verheiratet werden. Allahditta, der Vater der Braut, müsste schnellstens eines Besseren belehrt werden. Das allerdings scheint unmöglich, denn natürlich ist Jasmins Familie streng muslimisch. Trotzdem ergreift Jan die Initiative und betreibt eine umgekehrte Assimilation. Unter dem Vorwand einer universitären Studie hält er als Student getarnt zunächst Einzug in den väterlichen Gemischtwarenladen und dann in das Herz des Patriarchen. Denn Jan stellt alle Tugenden unter Beweis, die sich ein Brautvater nur wünschen kann. Jan wird im Laden unentbehrlich, nimmt Koran-Unterricht und überzeugt den unwilligen jüngsten Spross der Familie, sich nach muslimischem Brauch beschneiden zu lassen. Natürlich unter solidarischem Verlust der eigenen Vorhaut. Allahditta ist begeistert von dem jungen Norweger, aber völlig entsetzt, als ihm Jans Eltern die wahren Absichten des jungen Paares beichten und für Jan um Jasmins Hand anhalten. Auch wenn Allahditta nicht ungeneigt ist, dem Bund zur Ehe zuzustimmen, aber die aus Pakistan für Jasmins Hochzeit angereiste Großmutter ist sicher nicht zu überzeugen.

Eine Komödie wie „Import Export“ würde sich hierzulande mit großer Wahrscheinlichkeit dem Vorwurf der Verharmlosung der Migrationsproblematik aussetzen. Dabei kann die Komödie am ehesten Vorurteile aufgreifen und Verkrustungen in den Köpfen aufbrechen. Hussains Figuren sind allesamt liebenswert und werden vom Autor mit Respekt behandelt. Das macht den Film trotzdem nicht zum reinen Unterhaltungsfilm, sondern zu einem leicht-verdaulichen Lehrstück über Toleranz.

Hussains Drehbuch hat zwar einige große Löcher, aber die sympathischen, spiellaunigen Schauspieler tragen den Zuschauer darüber hinweg. Und auch wenn die Auflösung sehr vereinfacht ist, so fragt man sich doch, ob es nicht wirklich so einfach sein könnte, Brücken über kulturelle und religiöse Grenzen hinweg zu schlagen: Man respektiere die Bräuche und den Glauben des Anderen und lasse im Übrigen die junge Generation neue Wege des Miteinanders finden. (dakro)

„Import Export / Import Eksport“, Norwegen, 2005, 89 Min., 35 mm, Regie/Buch: Khalid Hussain, Darsteller: Iram Haq, Bjonar Lisether Teigen, Talat Hussian.

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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„Fliegenfänger“: Kurzfilm von Christoph Dobbitsch

Vor wenigen Tagen hat Christoph Dobbitsch seinen Kurzfilm „Fliegenfänger“ (D 2006, 15 Min., Buch/Regie: Christoph Dobbitsch, Kamera: Torben Sachert, gefördert von der LAG Jugend und Film) fertiggestellt, seinen zweiten Film nach „BedHead“.

Auch der Premierentermin steht bereits fest: Sonntag, 17. Dezember 2006, 15 Uhr, Traumkino, Kiel.

Dobbitsch stellt seinen Film wie folgt vor: „Leben ist wie eine Rolle Toilettenpapier – es läuft schneller je näher man dem Ende kommt ... Es war einmal ... ein Mann, der in einer kleinen, heruntergekommenen Wohnung, umringt von Fliegen, sein tristes Leben fristete. Dieser Mann liebte ein Mädchen – doch das Mädchen liebte den Mann leider nicht. Hier begann seine Odyssee in eine unbekannte Welt, irgendwo an der Grenze zwischen Traum und Alptraum, die ihn an die Grenzen seines eigenen Verstandes führen sollte.“

Zusätzliche Infos zum Film und seiner Entstehung gibt es auf der Projekthomepage: www.fliegenfaenger-film.de.vu.

(nach einer Produktionsnotiz von Christoph Dobbitsch)

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Geplant: Der Film „8 Millimeter Kieler Woche“

Gesucht: Private Aufnahmen in den Formaten 8mm, Single 8 und Super 8

Suchen, Sammeln, Sichten dürfte bei Gerald Grote und Claus Oppermann noch bis etwas Mitte Januar nächsten Jahres auf dem Programm stehen. Denn unter ihrer künstlerischen Leitung entsteht anlässlich der 125-Jahrfeier des Volksfestes das außergewöhnliche Film-Projekt „8 Millimeter Kieler Woche“. In Zusammenarbeit mit dem Kieler Woche Büro, der Fachhochschule Kiel und weiteren Institutionen soll ein Dokument von einmaliger Aussagekraft entstehen.

„Zur Zeit stehen wir noch ganz am Anfang“, erklärt Gerald Grote, „wir sind noch dabei, Material zu beschaffen, das wir dann später digitalisieren wollen“. So inspizieren die zwei mehrfach ausgezeichneten Filmemacher zur Zeit Dachbodenfunde und auch schon einmal Nachlässe – immer auf der Suche nach Aufnahmen von der Kieler Woche, die hauptsächlich zwischen 1950 und 1980 aus privatem Blickwinkel entstanden sind. „Einige der Besitzer dieser Aufnahmen berichten dann vor unserer Kamera ihre Erlebnisse. Es werden später zum Beispiel Interviews als Ton über die Aufnahmen gelegt und die ein oder andere Anekdote wird zum Vorschein kommen“, erläutert Gerald Grote das Konzept.

So gibt es die Geschichte eines Kochs, der sich während einer Kieler Woche auf dem Start- und Zielschiff bei der Regatta befand und bei Flaute dem norwegischen König auf dessen Schiff eine Bratwurst herüberreichte. „Es ist fantastisch“, freut sich Gerald Grote, „dass wir sogar Aufnahmen aus solch einer ungewöhnlichen Position haben“. Gerald Grote und Claus Oppermann wollen das Material zu einer ganz besonderen ambitionierten Dokumentation regionaler Geschichte zusammenstellen. Dabei sind die Zwei nicht an einer bloßen Aneinanderreihung historischer Details interessiert, sondern an den mitunter augenzwinkernden, emotionalen Momentaufnahmen von Privatleuten. In erster Linie werden unterhaltsame Geschichten bildhaft weitererzählt: bewegte Filmgeschichten, bewegende persönliche und ganz private Geschichten.

Mögliche Schwierigkeiten bei der Projektarbeit

Doch kann in einem derartigen Projekt nicht auch eine Gefahr liegen? „Die besteht theoretisch einerseits darin, überhaupt kein Material zusammenzubekommen, Filme über Ereignisse wie über das Feuerwerk sechshundert Mal zu erhalten oder eben nur Aufnahmen, die aus einem bestimmten Jahrzehnt stammen“, antwortet Grote. In der Praxis hätten sich diese Befürchtungen aber nicht bestätigt: „Außerdem wollen wir ja keine chronologische Geschichte der Kieler Woche zeigen, sondern den persönlichen Blick darauf.“

Der große Reiz an der Projektarbeit

Der Reiz dieses Projekts spielt eine viel größere Rolle. Die Kieler Woche bietet weit mehr als Segeln, Musik und Feuerwerk. Der spätere Film im digitalen Format präsentiert persönliche Ansichten auf eines der größten Volksfeste der Welt und enthüllt dabei gleichzeitig ein Stück verdeckter Stadtgeschichte. „Die privaten Reporter mit dem subjektiven Objektiv sind vergessene Chronisten, deren Werke auf Entdeckung warten“, sagt Grote.

Für die Fachhochschule Kiel ergibt sich durch die Zusammenarbeit mit den beiden Filmemachern eine willkommene Möglichkeit, den Studiengang „Multimedia Production“ in den Dienst eines öffentlichkeitswirksamen Projektes zu stellen. Professor Peter Hertling wird das Projekt begleiten und konnte die Studentin Myriam Thoma und den Studenten Amir Fetratnejad für die Mitarbeit als Regie-Assistenten gewinnen. Der persönliche Blick auf die Kieler Woche ermöglicht die Sichtbarmachung des Alltags, der aus dem Schatten des Banalen in das Licht der Öffentlichkeit gestellt wird, ein Großereignis erhält eine bislang unbekannte Perspektive. Kameramann Claus Oppermann fasst das Ziel des Filmprojekts „8 Millimeter Kieler Woche“ zusammen: „Amateure unterschiedlichster Qualifikation, Bildauffassung und Ausstattung haben mit ihrer Kamera die Kieler Woche eingefangen und wir wollen sie wieder laufen lassen.“

Wer über thematisch passende Filme verfügt und sie für dieses Vorhaben zur Verfügung stellen möchte, kann sich zur ersten Kontaktaufnahme bei Gerald Grote melden, entweder telefonisch unter 0431-3868566 oder per eMail an geraldgrote@web.de.

Weitere Informationen gibt es auch im Internet unter www.8mm-kieler-woche.de.

(Yvonne Neubauer)

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German Shop Suey

Filmgruppe Chaos servierte deutsches Filmgeschnetzeltes in China.

Wir hatten schon einiges Muffensausen vor der Reise in ein unbekanntes Land in dem wir unsere Gastgeber nur aus dem Internet kannten. Der Entschluss war sehr kurzfristig, als wir die Zusage von GERMAN FILMS und der AG Kurzfilm über einen Reisekostenzuschuss bekamen. Die restlichen 50% der Flugkosten haben wir uns zusammengepumpt. Wir wollten schließlich nicht kleckern, sondern Klotzen und reisten zu dritt und mit vier Filmprogrammen in den Tigerstaat.

Es war doch ein mittlerer Kulturschock, dann nicht irgendwo in der 3. Welt gelandet zu sein, sondern in einer boomenden Megacity. Chongqing ist nach Mexico City die größte Stadt der Welt, mit Hochhaustürmen bunter beleuchtet als die von Tokio und einer modebewussten Jugend, die uns recht abgerissen aussehen ließ. Wir wurden auch gleich durch verschiedene Ateliers der Kunsthochschule geführt um Bekanntschaft mit einer Kunstszene zu machen, die weitaus lebendiger, als die deutsche ist. Man ging spielerisch und manchmal auch zynisch mit den Traditionen um und benutzte Götter, Kaiser und revolutionäre Propaganda, um sie mit klassischer Malerei und japanischer Comic-Kunst zu konfrontieren. Unsere Gastgeber organisierten sich in der HAUS-M-COMMUNE, einem staatsunabhängigen Künstlerkollektiv mit großem Einfluss in der jungen Kunstszene Chinas und über die Grenzen hinaus. Das deutsche Wort „Haus“ wählte man, weil es so cool europäisch wirke und das „M“ steht für „music“ und „movie“. Da waren wir richtig, denn wir waren gemeinsam mit dem Australischen Musiker Phil Conyngham angereist. Phil kennen wir zwar auch als Filmemacher und als Mitstreiter beim technischen Aufbau, aber hier hatten wir ihn auch für einen musikalischen Programmpunkt mitgebracht.

Unser erstes Filmprogramm gab es an der bedeutendsten Kunsthochschule Chinas. Schon am Eingang der Hochschule prangte ein mannshohes Plakat für die Veranstaltung. Und es wurde auch erschreckend offiziell als dann noch der Dekan der Uni vor dem vollen Hörsaal eine Ansprache zu unserem Willkommen hielt. Unser Rückblick auf drei Jahrzehnte der alternativen Super-8 Szene enthielt dabei eine gehörige Portion an Trash und Dilletantismus. Doch selbst die Teenager-Krimiparodie „Die Rache des Fußgängers“ (der erste Film der Filmgruppe Chaos von 1975) unterhielt das Publikum prächtig. Als Phil aber mit seinem Didgeridoo mit elektronisch anmutenden Tönen „London im Regen“ vertonte, war es längst keine Lehrveranstaltung mehr und die Studenten erklärten ihr Erstaunen darüber, dass viele Filme auf eine klassisch erzählte Geschichte verzichteten und doch nicht langweilig wurden.

In eher kleinem Kreis fand am nächsten Tag eine Diskussionsveranstaltung mit jungen Filmemachern statt. Sie erzählten uns, dass es vor dem Aufkommen des digitalen Films keine unabhängige Filmszene im Land gegeben habe, denn die Technik und das Material waren für den Normalsterblichen unerschwinglich und das Super-8-Format war in China unbekannt. Doch der Wirtschaftsboom hatte erheblichen Einfluss auf die junge Kunstszene. Da die Neureichen nun ihre Heime mit zeitgenössischer Kunst schmücken wollten, stiegen die Preise für junge Malerei ins Astronomische. So wechselten nicht nur Performancekünstler und Bildhauer in den Bereich des schnellen Geldes, die Zahl und die Qualität von Filmproduktionen sank in den letzten vier Jahren spürbar.

Die nächste Veranstaltung fand vor 400 angehenden Lehrern and der Chongqing Normal University statt. Die Uni ließ es sich nicht entgehen, der Veranstaltung den Notwendigen Glamour zu verpassen, indem zwei langbeinigen Schönheiten in hochgeschlitzten roten Seidenkleidern das Publikum am Hörsaaleingang empfingen. Das Land, das nun die Welt mit DVD-Playern ausrüstet, schien selbst technisch nicht so gut ausgestattet. In dem Medienraum fand man die Fernbedienung zu dem einzigen DVD Spieler nicht und dann fehlte auch noch der Adapter zu dem Tonausgang des Laptops, das von dem Podium aus bedient werden sollte. Welch ein Sound dann die Filme untermalte, mag ich nicht näher beschreiben, denn man drehte zwei Podiumsmikrofone an die winzigen Lautsprecher des Notebooks. Wir wurden jedoch nicht mit Schimpf und Schande verjagt, sondern die Unileitung lud uns in ein Nobelrestaurant. Ein Professor für Animationsfilm drückte uns die Hände mit den Worten, wir hätten seinen Unterricht und die Filme der Studierenden für alle Zeiten verändert. Die Studenten hätten ihre Furcht vor dem unerreichbaren Perfektionismus des Westens verloren, da sie nun gesehen hätten, dass der Westen auch eine andere Seite der Medaille besitzt, die von Perfektion nichts wissen will.

In diversen Gängen kämpften wir mit unseren Stäbchen mit Jangtse-Wels, Hühnerfüßen und rohem Tintenfisch während die Repräsentanten der Uni und ein Sekretär der Kommunistischen Partei uns mit Trinksprüchen auf Mao, Marx, den deutschen Fußball und die Freundschaft vom Jangtse bis an den Rhein eindeckten. Da sahen wir uns gezwungen nicht weniger schwülstig das Glas zu heben auf unsere Einladung, auf die chinesische Gastfreundschaft und den internationalen Kulturaustausch. Und dann wurde es auch schon ernst. Es wurden Pläne geschmiedet ein chinesisches Kurzfilmprogramm nach Deutschland zu schicken und im nächsten Jahr mit uns ein deutsches Filmfestival in Chongqing zu organisieren.

Die folgenden Veranstaltungen wurden von Haus-M-Commune wegen des großen Interesses aus ihren Galerieräumen in eine Produktionshalle einer ehemaligen russischen Fabrik gelegt. Es wurde auch noch schnell eine Leinwand mit entsprechenden Ausmaßen geschneidert. „Faites vos jeux“ hatte als Film, der auschließlich aus raubkopierten Bildern besteht, für China wohl eine besondere Bedeutung. Das Publikum war sich aber alles andere als einig über den Film. Man kritisierte die fehlende gradlinige Geschichte oder fühlte sich provoziert durch die ruppige Bildbearbeitung und den aggressiven Soundtrack, was einige Jugendliche genau entgegegesetzt sahen. Sie erkannten ihr eigenes Lebensgefühl auf der Leinwand und den Zusammenprall der eigenen Innenwelt mit dem so genannten Lauf der Welt. Man stellte politische Fragen, ob wir die Situation Chinas als etwas grundsätzlich anderes betrachten würden und ob wir einen Rat hätte, wie man sich denn sich als oppositionell fühlender Mensch in übermächtigen Verhältnissen verhalten soll. Vielleicht gelang es uns zu vermitteln, dass wir uns in der Hilflosigkeit sehr verwandt waren, egal wie sehr sich unsere Kulturen unterscheiden mögen.

Und so sehr jeder Chinareiseführer davor warnt mit Chinesen über Politik zu diskutieren, so sehr schnitten die Zuschauer selbst bei dem folgenden Konzert mit Multiprojektion politische Fragen an. Mit der URBAN CHAOS Performance thematisierten wir das Eigenleben der Großstädte und mischten vorbereitete Zusammenschnitte von Fritz Langs Aufnahmen von Berlin, vom Bauboom im alten Detroit, von der Großbaustelle am Potsdamer Platz und vom erleuchteten Shanghai und mischten diese mit Aufnahmen, die wir gerade von Chongqing gemacht hatten. Wir hatten auch Dias vorbereitet auf denen Schlagworte wie „Moloch“, „Profit“ oder „Obdachlosigkeit“ ins Chinesische übersetzt waren. Die mit Hilfe des Videomischers verfremdeten Bilder waren selbst in unseren Augen beeindruckend und es schien, als gäbe es ein lange minutiös vorbereitetes Zusammenspiel der chinesischen Elektronikmusiker, des australischen Didgeridoo-Virtuosen und unseren Projektionen. Es waren nicht nur diverse Fotohandys und Digitalkameras auf das Geschehen auf der Bühne gerichtet, man erkannte in diversen zufälligen Bildkombinationen tiefe Aussagen. „Wolltet ihr mit dem Wort ’Babylon’ über dem Financial Place von Chongqing sagen, dass der Versuch zu hoch hinaus zu wollen bitter bestraft wird?“ Die Fragen setzten sich auch in verschiedenen Journalistengesprächen fort. Als einer der Journalisten nach dem Interview noch persönliche Fragen nach Falun Gong stellte, verließ unsere Übersetzerin den Raum und beendete das Gespräch abrupt. (Karsten Weber, Filmgruppe Chaos)

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zugeschaut – Festivals
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Video-Film-Fest 2006: Das Programm

Vom 24. bis 26. November findet das Video-Film-Fest Schleswig-Holstein 2006 in der Internationalen Bildungsstätte Jugendhof Scheersberg bei Flensburg statt.

Festival-Programm

Samstag, 25.11., 19.30 bis 23 Uhr (Festsaal, Ostsee-Forum)

„Rewinding“
Nils Strüven (17 Jahre), Itzehoe, 7 Min.

„2/3 – zwei Drittel“
Mona Winkel (22), Isabelle Chaplot (21), Sebastian Joos (22), Holm, 14 Min.

„irgendwie dazwischen“
Lena Scerny (17), Felix Helfrich (18), Eppenwöhrden, 12 Min.

„Fliegenfänger“
Christoph Dobbitsch (21), Kiel, 14 Min.

Nach Wahl der anwesenden Teilnehmerinnen und Teilnehmer beim Werkstatt-Programm.

In der Pause, ca. 21.00 Uhr, „Bed Head“, Christoph Dobbitsch (von der LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein gefördert), 31 Min.

22.00 Uhr: Die Jury stellt die Preisträger vor.

In der Jury: Dr. Claudia Heydolph, Dr. Hauke Lange-Fuchs, Claus Oppermann.

Das genaue Werkstatt-Programm liegt z.Z. leider noch nicht vor. Ab Freitag, 17.11.06 findet es sich auf www.scheersberg.de und www.lag-film-sh.de.

(nach einer Pressemitteilung der LAG Jugend und Film S.-H.)

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Europäisches Filmfestival der Minderheiten in Husum
fördert Minderheitensprachen

Nach Ansicht von Ministerpräsident Peter Harry Carstensen ist das vom 16. bis 18. November in Husum stattfindende „European Minority Filmfestival 2006“ bestens geeignet, die Sprachen der Minderheiten sichtbar und hörbar zu machen. Er begrüßte die Initiative des friesischen Vereins Friisk Foriining und des Verbandes Föderalistischer Union Europäischer Volksgruppen, in diesem Jahr Filme nationaler Minderheiten ohne so genannten Mutterstaat zu zeigen.

„Das Film Festival trägt dazu bei, dass dadurch beispielsweise die Sprache und Kultur der Friesen aus den Niederlanden, der Samen aus Skandinavien oder der Rätoromanen aus der Schweiz bekannt werden“, so Carstensen, der Schirmherr des Festivals ist.

In Schleswig-Holstein werden mit Dänisch, Nordfriesisch und Romanes sowie mit Niederdeutsch vier Minderheiten- oder Regionalsprachen gesprochen.

Das Festival im Husumer Kino Center endet am 18. November. Alle Filme werden im Original mit deutschen oder englischen Untertiteln gezeigt und von den Regisseuren oder Produzenten persönlich vorgestellt.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung)

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Positive Stimmung beim Kasseler Dokfest

Am 12. November 2006 endete das 23. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest mit der Preisverleihung. Über 8.000 Zuschauer wurden in den Festival-Sektionen gezählt. Davon besuchten 5.300 Zuschauer die Screenings der 214 Filme und rund 1.100 sahen die 16 Medieninstallationen in der Ausstellung MONITORING.

Vergeben wurden drei Geldpreise mit insgesamt 10.000 Euro: Der von Ritter Sport geförderte Golden Cube ging an Markus Bertuch für seine Medieninstallation „Walperloh“, deren „Reduziertheit“ und Bildpoesie die Jury besonders hervorhob. Der Goldene Schlüssel wurde an Sarah Vanagt für „Begin Began Begun“ vergeben, in dem sich die Regisseurin dem Völkermord in Ruanda mit einer „sensiblen, mutigen Erzählweise“ annähert. Eine lobende Erwähnung ging an Zhao Liang für „City Scene“. Den Goldenen Herkules vergab die Jury an „Drawing the Line“ von Hyekung Jung, die „ihre filmischen Mittel mit absoluter Präzision“ einsetzt. Lobend erwähnt wurde „Der Schaumreiniger“ von Christopher Lenke und Philip Nauck.

Das A38-Produktionsstipendium, dotiert mit 3.000 Euro Unterhalts- und Produktionsgeld und 1.000 Euro Reisekosten sowie 4.000 Euro Sachleistung, ging dieses Jahr an „Kopfende Hassloch“ von Jürgen Brügger und Jörg Haaßengier, ein „gespenstisches Porträt einer für Deutschland soziodemografisch repräsentativen Gemeinde“.

Sehr gut wurde das Festival von den Besuchern aufgenommen, die neben dem Programm vor allem die tolle Stimmung und die vielen Diskussionen lobten. Damit zieht auch die Festivalleitung ein positives Fazit: Das Konzept der letzten Jahre hat sich bestätigt, das Profil ist deutlich sichtbar. Das Festival hat sich auf einem hohen Niveau eingependelt, das es in den nächsten Jahren zu halten gilt. Stolz ist das Kasseler Dokfest auf die 71 Festivalpremieren, mit denen es dieses Jahr aufwartete. Neben seinem Fokus auf das regionale Filmschaffen hat das Kasseler Dokfest auch seinen internationalen Standpunkt behauptet, wie auch in der Preisvergabe sichtbar wurde: So ging der Goldene Herkules an eine Koreanerin, die in Kassel studiert hat, der Golden Cube an einen Kasseler, der Goldene Schlüssel an einen Belgier und die lobende Erwähnung der Goldenen-Schlüssel-Jury an einen Chinesen.

Die Jurybegründungen sowie Informationen zu den ausgezeichneten Arbeiten finden sich unter www.filmladen.de/dokfest.

(nach einer Pressemitteilung des Kasseler Dokumentarfilm- und Videofests)

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14. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart

Der Countdown läuft: Am 1. Dezember ist Einsendeschluss für Filmeinreichungen zum 14. Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart. Noch haben Sie die Möglichkeit, uns Ihre(n) Film(e) zur Vorauswahl für eine der folgenden Sektionen einzureichen:

- Internationaler Wettbewerb
- Young Animation (Studentenfilm-Wettbewerb)
- Tricks for Kids (Kinderfilm-Wettbewerb)
- Animated Series (TV Serien-Wettbewerb)
- AniMovie (Langfilm-Wettbewerb)
- Auftragsfilme (Werbespots, Musikvideos, Lehrfilme, TV Trailer)

Unser Reglement sowie das Anmeldeformular finden Sie als Download unter www.itfs.de/anmeldung.htm.

Bis 15. Januar 2007 ist über unsere Homepage www.itfs.de die Online-Einreichung für GENERATION FLASH möglich. Die beim Publikum beliebte Festivalsektion zeigt innovative und außergewöhnliche Flash-Animationen auf der großen Leinwand.

(nach einer Pressemitteilung des ITFS)

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Festivalkalender 2006/2007

Oslo, Norwegen: 16. bis 26. November 2006. Oslo Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Tel.: 004722-200766, Fax: 004722-201803, info@oslofilmfestival.com, www.oslofilmfestival.com.

Stockholm, Schweden: 16. bis 26. November 2006. Stockkholm Int. Filmfestival. Tel.: 00468-6775000, Fax: 00468-200590, program@filmfestivalen.se, www.filmfestivalen.se.

Evora, Portugal: 17. bis 25. November 2006. Evora Int. Short Film Festival. Wettbewerb. Kurzfilme (Animations-, Spiel- und Dokumentarfilme) mit einer Länge von max. 35 Min. Tel.: 00351266-708489, Fax: 00351266-708488, fike@fikeonline.net, www.fikeonline.net.

Thessaloniki, Griechenland: 17. bis 26. November 2006. Int. Thessaloniki Filmfestival. Wettbewerb für erste und zweite Filme mit einer Mindestlänge von 60 Min. Tel.: 0030210-8706000, Fax: 0030210-6448143, info@filmfestival.gr, www.filmfestival.gr.

Bristol, England: 21. bis 26. November 2006. Int. Kurzfilmfestival, Tel.: 0044117-9275102, festival@brief-encounters.org.uk, www.brief-encounters.org.uk.

Gijon, Spanien: 23. November bis 1. Dezember 2006. Festival Int. de Cine de Gijon. Wettbewerb für unabhängige Filmproduktionen, junge Filmemacher. Tel.: 003498-5343739, Fax: 003498-5354152, info@gijonfilmfestival.com, www.gijonfilmfestival.com.

Amsterdam, Niederlande: 23. November bis 3. Dezember 2006. IDFA - Int. Dokumentarfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Längen, 16 und 35mm. Für Filme, die nach dem 1. April 2006 fertiggestellt wurden. Der Filmmarkt Docs for Sale und das Forum finden vom 27. bis 29. November 2006 statt. Tel.: 003120-6273329, Fax: 003120-6385388, info@idfa.nl, www.idfa.nl.

Tallinn, Estland: 23. November bis 10. Dezember 2006. Black Nights Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 00372-6314640, Fax: 00372-6314644, info@poff.ee, poff@poff.ee, www.poff.ee.

Lodz, Polen: 25. November bis 3. Dezember 2006. „Camerimage“ – Int. Filmfestival für Filmkunst. Tel./Fax: 004856-6210019, office@camerimage.pl, www.camerimage.pl.

Baden-Baden: 29. November bis 2. Dezember 2006. Fernsehfilm-Festival. Wettbewerb. Ort: Kurhaus Baden-Baden. Festivalbüro: Kultur-Kontor Saur, Tel.: 08178-93080, Fax: 08178-930822, saur@kontor.de.

Kairo, Ägypten: 28. November bis 8. Dezember 2006. Cairo Int. Filmfestival. Wettbewerb. Tel.: 00202-3923962, Fax: 00202-3938979, info@cairofilmfestival.com, www.cairofilmfestival.com.

München: Dezember 2006. Festival des gescheiterten Films. Filme um und über das Scheitern im Münchner Maxim-Kino. www.der-gescheiterte-film.de.

Berlin: 2. bis 10. Dezember 2006. BERLIN BABYLON 14 – Around the world in 14 films. www.berlinbabylon14.net.

Havanna, Kuba: 5. bis 15. Dezember 2006. Havanna Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 00537-552841 oder 00537-552849, Fax: 00537-333078 oder 00537-334273, festival@icic.inf.cu, www.habanafilmfestival.com.

Stuttgart: 6. bis 10. Dezember 2006. Filmschau Baden-Württemberg. Filmbüro Baden-Württemberg, Tel.: 0711-221067, Fax: 0711-221069, info@filmbuerobw.de, www.filmbuerobw.de.

Dubai, Vereinigte Arabische Emirate: 10. bis 17. Dezember 2006. Dubai Film Festival. Motto: „Bridging the distance between cultures“. Tel.: 009714-3913378, diffinfo@dubaifilmfest.com, www.dubaifilmfest.com.

Park City/Sundance, USA: Januar 2007. Sundance Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 001801-3283456, Fax: 001801-5755175, programming@sundance.org, www.sundance.org.

Saarbrücken: 15. bis 21. Januar 2007. Festival Max-Ophüls-Preis. Festival für deutschsprachige Nachwuchsfilme. Wettbewerb für programmfüllende Filme (Spiel- und Dokumentarfilme mit einer Länge von mindestens 60 Min.) sowie Kurzfilmwettbewerb; alle Formate. Dotierte Preise. Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Angers, Frankreich: 19. bis 28. Januar 2007. Festival Européen d’Angers, Festival des europäischen Debutfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 00331-42715370, Fax: 00331-42710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Biarritz, Frankreich: 24. bis 29. Januar 2007. FIPA-Festival International de Programmes Audiovisuels. Wettbewerb für ein- und zweiteilige Fernsehfilme, Serien, Dokumentationen, Reportagen und Kurzfilme (bis max. 30 Minuten). Anm. bis 24. November 2006. Tel.: 00331-44899999, Fax: 00331-44899960, info@fipa.tm.fr, www.fipa.tm.fr.

Rotterdam, Niederlande: 24. Januar bis 4. Februar 2007. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von mind. 70 Min. (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Tel.: 003110-8909090, Fax: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Clermont-Ferrand, Frankreich: 26. Januar bis 3. Februar 2007. Clermont-Ferrand Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise); zugelassen sind Spiel-, Animations- Dokumentar- sowie Experimentalfilme in 16 und 35 mm, max. 40 Minuten Länge. Tel.: 0033-473916573, Fax: 0033-473921193, info@clermont-filmfest.com, www.clermont-filmfest.com.

Dortmund: 17. bis 22. April 2007. Int. Frauenfilmfestival Dortmund (vormals: femme totale). Thema: Musik. Wettbewerb für internationale Spielfilme (Preisgeld für Regisseurinnen in Höhe von 25.000 EUR) sowie nationaler Wettbewerb für Bildgestalterinnen (Preisgeld in Höhe von 5.000 EUR). Anm. für den Spielfilmwettbewerb bis zum 15. Januar 2007. Anm. für Kamerawettbewerb bis zum 23. Februar 2007. Anm. für Filmeinreichungen zum Thema Musik bis zum 30. November 2006. Tel.: 0231-5025480, Fax: 0231-5025734, goetz@frauenfilmfestival.eu, www.frauenfilmfestival.eu.

Stuttgart: 26. April bis 1. Mai 2007. 14. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart. Sektionen: Internationaler Wettbewerb, Young Animation (Studentenfilm-Wettbewerb), Tricks for Kids (Kinderfilm-Wettbewerb), Animated Series (TV Serien-Wettbewerb), AniMovie (Langfilm-Wettbewerb), Auftragsfilme (Werbespots, Musikvideos, Lehrfilme, TV Trailer). Anm. bis 1. Dezember 2006. Weiterhin Sektion GNERATION FLASH, Anm. bis 15. Januar 2007. Reglement und Anmeldeformular unter www.itfs.de/anmeldung.htm. www.itfs.de.

München: 2. bis 11. Mai 2007. 22. Internationales Dokumentarfilmfestival München (DOK.FEST). Zugelassen sind Produktionen die nach dem 1. Januar 2006 abgeschlossen wurden. Reglement und Anmeldeformular online und als PDF zum Herunterladen unter www.dokfest-muenchen.de/film_submit.php. Anm. bis 10. Januar 2007. Programm: Internationaler Wettbewerb, internationales Programm, Reihe Horizonte mit Filmen aus Entwicklungs- und Schwellenländern, neue Filme aus Bayern, Retrospektive, Sonderprogramme. Preise: Dokumentarfilmpreis des Bayerischen Rundfunks und der Telepool (10.000 EUR), Preis für den besonderen Dokumentarfilm (2.500 EUR), Preis Horizonte (3.000 EUR), Förderpreis Dokumentarfilm des Filmfernsehfonds Bayern (5.000 EUR).

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Kurzfilme aus Schleswig-Holstein in Vaasa, Finnland

Im Rahmen der Regionalpartnerschaft zwischen Schleswig-Holstein und Ostrobothnia präsentiert die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein anlässlich des Wildlife Vaasa Filmfestivals (http://wildlife.vaasa.fi/) am 24.11.2006 in Vaasa ein Kurzfilmprogramm.

Dieser Kurzfilmabend ist auch ein Gruss an die 40-jährige Städtepartnerschaft von Kiel und Vaasa (www1.vaasa.fi/websak/) sowie die aktuelle 400 Jahrfeier der westfinnischen Stadt.

Im Programm des Wildlife Vaasa Filmfestivals werden am Freitag, den 24.11. „Films from the Schleswig-Holstein Region in Germany” zu sehen sein:

Im Wettbewerb:

„Nome Road System“ von Rainer Komers (26 Min.). Rainer Komers wird seinen vielfach preisgekrönten Film (u.a. Preisträger des Filmfestes Augenweide) persönlich in Vaasa präsentieren.

Außerhalb des Wettbewerbs:

Kurzfilme aus Schleswig-Holstein präsentiert von Bernd-Günther Nahm:

1. „Worm“ von Krzysztof Tuszynski (5 Min., Animation)

2. Ostrobothinia/Schleswig-Holstein Cooperation:
- „Watergate Kiel – Ferryman“ von Forsander & Finholm (7 Min.)
- „Wind Plant“ von Forsander & Finholm (3 Min.)
- „Shepard“ von Forsander & Finholm (7 Min.)
- „Fisherman“ von Morich & Potthoff (7 Min.)
- „Actor/Farmer“ von Morich & Potthoff (5 Min.)
3. „Winterschwimmer“ von Ulrich Selle (28 min.)
4. „Beards of a feather“ von Kathrin Nowak (18 Min.)

Die unter 2. aufgeführten Filme sind Ergebnisse des letztjährigen Schwerpunktes Film in der Regionalpartnerschaft zwischen Schleswig-Holstein und Ostrobothnien. Entstanden sind 8 kurze filmische Portraits aus dem Blickwinkel des jeweiligen „Fremden”, des Besuchers aus der Partnerregion.

Die seit 12 Jahren von der Staatskanzlei des Landes Schleswig-Holstein – Kulturabteilung organisierte Regionalpartnerschaft hat als diesjähriges Schwerpunktthema: Kunsthandwerk – ein deutsch-finnischer Dialog. Noch bis zum 10.12. ist die Ausstellung in der Schleswig-Holsteinischen Landesbibliothek im Satori & Berger-Speicher (www.shlb.de/aktuell.htm) in Kiel zu sehen.

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Kommentar

Androhung der Schließung des Kommunalen Kino Lübeck – die wievielte?

Nicht das erste Mal ist das Kommunale Kino in Lübeck von der Schließung bedroht. In regelmäßigen Abständen scheinen interessierte Kreise in Lübecks Kommunalverwaltung und Lokalpolitik an der Abschaffung dieser wichtigen Einrichtung für die hanseatische Kinokultur zu arbeiten. Man ist leider zu dieser polemisch zugespitzten Annahme geneigt: aufgrund der immer wieder wie eine chronische Krankheit in Lübeck auftauchenden, perfiden Absicht der Kinobeseitigung. Das letzte Mal wurde das Koki im Winter 2001 / 2002 von Schließung bedroht und auf das finanzpolitische Krankenbett gezerrt. Nun also ein erneuter Angriff auf die Kinostätte mit Hilfe von Sparplänen aus der Lübecker Stadtverwaltung. Am 30. November soll die Bürgerschaft der Hansestadt über eine so genannte „Giftliste“ beschließen, die auch die Abschaffung des Kommunalen Kinos vorsieht.

Muss denn immer wieder die Wichtigkeit dieses cineastischen Kleinods für das Kulturleben an der Trave hervorgehoben werden, bis auch der letzte „Idiot“ in Lübeck begreift, was man verlieren würde? Ist denn inzwischen nicht jedem lokalpolitischen Entscheidungsträger längst bekannt, dass das Kommunale Kino eines der wenigen Orte in der Hansestadt ist, an dem auch außerhalb der Nordischen Filmtage auf hohem Niveau internationale cineastische Vielfalt geboten wird – und das das ganze Jahr über? Ist ihnen nicht bekannt, dass das Kommunale Kino dadurch seit langem ein unersetz- und unverzichtbarer Bestandteil der Lübecker Kulturlandschaft ist?

Die Finanzjongleure der Stadt scheinen über diese Einsicht und andere Fakten hinweg gehen zu wollen. Dabei könnte doch jeder erkennen, dass das Kommunale Kino mit z.B. seiner medienpädagogischen Arbeit auch einen wichtigen Beitrag zur sozialen Integration bietet und dafür unter anderem von der ULR gefördert wird.

Seit 19 Jahren ist das Kino in der Mengstraße Veranstalter des Filmforums Schleswig-Holstein auf den Nordischen Filmtagen, das als wichtigste Filmschau des Landes gilt und der kleinen, aber stetig wachsenden Filmszene Schleswig-Holsteins einen unverzichtbaren Treff- und Kommunikationsort bietet. Im Rahmen eines europäischen Netzwerkes ist das Kommunale Kino als erstes Kino in Lübeck in der Lage, eine digitale Leinwandprojektion zu bieten (gefördert mit Mitteln der Europäischen Union).

Es ließe sich noch lange so weiter aufzählen, man vergleiche nur einmal die fundierten Solidaritätsbekundungen aus dem Januar 2002 (dokumentiert hier im Newsletter von infomedia-sh.de), als das Koki wieder einmal abgeschafft werden sollte.

Besonders verstörend auch die Tatsache, dass die „Giftliste“ auf einer vertraulichen Sitzung des Lübecker Senats am 1. November, dem Eröffnungstag der diesjährigen Nordischen Filmtage, beschlossen wurde. Da stellt sich am gleichen Mittwoch der Oberbürgermeister Lübecks hin, begrüßt die Filmgäste aus nah und fern, da rühmen alle den hohen Stellenwert der Filmkultur in Lübeck, und gleichzeitig wird die Opferung des Kokis vom Senat geplant. Da feiert man eine „rauschende Filmpreisnacht“ am darauf folgenden Samstag im Lübecker Theater (die „Lübecker Nachrichten“ „überschlagen“ sich fast beim naiven Bejubeln des Promi- und Glamourfaktors) und beneidet Lübeck um sein Filmfestival-Fortune, um seinen Film- und Kinoverstand, und gleichzeitig wird die Finanzierung von Plätzen in Kindertagesstätten (für die das Land nicht mehr aufkommen will) gegen das Herz der städtischen Filmkultur ausgespielt. Immer wieder die gleiche öde Masche, berechtigte soziale Bedürfnisse gegen kulturelle zu setzen!

„Filmstadt Lübeck“? Außen hui und innen pfui? Eine peinliche Heuchelei des Lübecker Senats und der Bürgerschaft? Gilt dem Event alles und der täglichen Kulturpraxis nichts? Kann eine Stadt, die sich selbst als „Kulturstadt“ sehen will, als solche gesehen und gefeiert werden möchte, einen solchen selbstverschuldeten Verlust billigend in Kauf nehmen und das Kommunale Kino einfach schließen? (hsch)

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Neue Homepage der LAG Jugend und Film

Die Homepage der LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein ist pünktlich zum Highlight des Jahres, dem Video-Film-Fest, welches vom 24. bis 25.11.2006 stattfindet, relauncht worden.

Übersichtlicher, komfortabler, aktueller präsentiert sich der neue Webauftritt. Neu dazugekommen ist ein Diskussions-Forum, in dem sich die jungen Filmemacher über Seminare, Filme, Technik und alles mögliche andere austauschen können.

Auch Lob und Kritik über die neue Homepage kann im Forum hinterlassen werden.

Ein Besuch lohnt sich: www.lag-film-sh.de.

(nach einer Pressemitteilung von Torsten Landsiedel, webmaster@lag-film-sh.de)

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MSH aktuell: Sende- und Drehtermine im November

Sendetermine „Der Untergang der Pamir“: 17. November 2006 um 20.40 Uhr, ARTE, 22. und 24. November 2006 jeweils um 20.15 Uhr, Das Erste: Die von NDR, ARD, Degeto und ARTE in Auftrag gegebene und von der MSH geförderte Produktion über den Untergang des deutschen Segelschulschiffs Pamir am 21. September 1957 wurde unter anderem in Lübeck und Travemünde gedreht. Am 17. November wird der Film auf ARTE um 20.40 Uhr (Teil I) und um 22.10 Uhr (Teil II) zu sehen sein. Am 22. November wird Das Erste um 20.15 Uhr Teil I und am 24. November um 20.15 Uhr Teil II ausstrahlen. Der Film war in der Kategorie „Bester Spiel-/TV-Film“ für den Schleswig-Holstein Filmpreis 2006 nominiert.

Sendetermin „3 Engel auf der Chefetage“: 21. November 2006 um 20.15 Uhr, SAT.1: Am Dienstag, den 21.11. um 20.15 Uhr, wird auf SAT.1 der von der MSH geförderte Film „3 Engel auf der Chefetage“ ausgestrahlt. Die Geschichte dreht sich um die Schweißer Paul, Kai und Stulle, die ihre Arbeit auf der Werft verlieren, auf die Unternehmensberaterin Frau Götze treffen und so eine Chance bekommen, ihren alten Arbeitsplatz zu retten. Regisseurin Sibylle Tafel verfilmte die von SAT.1 in Auftrag gegebene Dreamtool Produktion mit Muriel Baumeister, Wotan Wilke Möhring und Heikko Deutschmann in den Hauptrollen. Der Film war für den Schleswig-Holstein Filmpreis 2006 in der Kategorie „Bester Spiel-/TV-Film“ nominiert.

Dreharbeiten für den Kinofilm „Hundeleben“: Jan Hinrik Drevs hat das Drehbuch für den Film „Hundeleben“ geschrieben und führt auch Regie. Am 22. November 2006 wird in Lübeck gedreht. Sowohl das Drehbuch als auch der Film werden von der MSH gefördert. In der Kino-Koproduktion, die im Auftrag des Norddeutschen Rundfunks (NDR) und ARTE von WÜSTE Filmproduktion realisiert wird, geht es um den brutalen Häftling Mosk (Thomas Sarbacher), der von der Gefängnisdirektorin Gloria (Clelia Sarto) eine letzte Chance erhält. Gemeinsam mit fünf weiteren Häftlingen absolviert er ein Resozialisierungsprogramm zur Ausbildung von Blindenhunden. Unfreiwillig baut er eine emotionale Bindung zu seinem Hund auf, und auch das Verhältnis zu Gloria wandelt sich. Als Mosk seinen lieb gewonnenen Vierbeiner an die blinde Famke (Patrycia Ziolkowska) abgeben muss, treibt ihn das zu einer Verzweiflungstat.

Dreharbeiten für Kinofilm „Der Junge“ am 29. und 30. November in Geesthacht: In der Kino-Koproduktion von NDR und Josefine Film geht es um Eltern, die die blindwütige Straftat ihres Sohnes ungeschehen machen wollen. Dabei entwickelt sich eine verzweifelte Tragödie um zwei befreundete Familien. Das Buch hat Lothar Kurzawa geschrieben und Regie führt Volker Einrauch. Die Geschichte des von der MSH geförderten Films wurde eigens für die Darsteller Peter Lohmeyer (Winnie Morell), Andrea Sawatzki (Evchen Morell), Christian Berkel (Jakob Wagner) und Barbara Auer (Sylvie Wagner) entwickelt. Ziel ist es, gemeinsam mit den Schauspielern, Personen und Situationen ein Höchstmaß an Authentizität herzustellen.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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MSH Gesellschafter bedauern den Weggang
der Geschäftsführerin Christine Berg

Zum geplanten Wechsel der Geschäftsführerin der MSH, Frau Christine Berg, zur Filmförderanstalt Berlin als Projektleiterin des neuen Filmförderfonds der Bundesregierung erklären die Gesellschafter der MSH:

Die Gesellschafter der MSH (der Norddeutsche Rundfunk und die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien) beglückwünschen Frau Berg zu ihrer künftigen Tätigkeit, die eine wichtige Aufgabe für die deutsche Filmwirtschaft insgesamt erfüllen wird.

Die Gesellschafter der MSH bedauern den geplanten Wechsel. Frau Berg hat mit ihrer Tätigkeit bei der MSH seit Herbst 2005 maßgeblich dazu beigetragen, die Film- und Fernsehwirtschaft in Schleswig-Holstein weiter zu stärken, ihr neue Impulse zu geben und das „Land zwischen den Meeren“ als Standort dieser Zukunftsbranche weiterzuentwickeln. „Der Wechsel von Frau Berg nach Berlin ist ein großer Verlust für die Film- und Fernsehförderung in Schleswig-Holstein und auch für die geplante künftige gemeinsame Förderung mit Hamburg“, sagt Friedrich-Wilhelm Kramer, der Vorsitzende der MSH Gesellschafterversammlung.

Angesichts der geplanten Zusammenlegung der MSH mit der Filmförderung Hamburg und der damit einhergehenden Unklarheit über die berufliche Zukunft von Frau Berg haben die Gesellschafter der MSH Verständnis für den Wunsch der Geschäftsführerin, sich beruflich neu zu orientieren. „Ich freue mich, dass mit Frau Berg jetzt eine Persönlichkeit aus der schleswig-holsteinischen Filmförderung eine wichtige Position in der bundesweiten Filmförderung übernimmt“, erklärt der stellvertretende Vorsitzende der Gesellschafterversammlung, Gernot Schumann.

Frau Berg wird neben ihrer neuen Tätigkeit für eine Übergangszeit die MSH weiter unterstützen.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Videofestival „Tiefenschärfe 2006“: Die Preisträger

Mit noch nie da gewesener Rekordbeteiligung ging am 11. November das 15. Videofest TIEFENSCHÄRFE im Offenen Kanal Kiel zu Ende. Aus den 78 eingereichten Beiträgen in den Kategorien „Poesie im Video“, „Dokumentarisch“, „Fiktiv“ (Fernsehspiel), „Experimentell“ und „Take One“ ermittelte eine unabhängige Jury neun Preisträgerinnen und Preisträger.

Sieger mit einem Preisgeld von 300 EUR bei den Dokumentarvideos wurde der Beitrag „irgendwie dazwischen“, den Schülerinnen und Schüler der Meldorfer Gelehrtenschule über eine behinderte Mitschülerin drehten. Zwei zweite Plätze (je 200 EUR) vergab die Jury an Daniel Krönke aus Kiel („Aufgeblättert“) und Patrick Schäfer („Ein Hochhaus verschwindet“) aus Schönkirchen.

Bei den experimentellen Videofilmen siegte Helge Petersen aus Kiel mit dem Film „tabledance 2“, der zweite Platz ging an die Meldorfer Schülerin Fides Brückner („Paradies“).

Ebenfalls von der Meldorfer Gelehrtenschule kamen die Gewinner des einzigen Preises in der Kategorie „Poesie im Video“. Für ihre Gedichtverfilmung „Hurt“ erkannten ihnen die Juroren Peter Hertling (FH Kiel), Almut Behl (freie Journalistin aus Kiel) und Michael Carstens (Videokünstler aus Hamburg) ein Preisgeld in Höhe von 200 EUR zu.

Der Kieler Nils Morich teilte sich mit seinem Zeichentrickfilm „Closedown“ in der Wettbewerbssparte der Fernsehspiele den zweiten Platz (je 200 EUR) mit „Landstraßen der Leidenschaft“ von drei Studenten der FH Kiel, die auch den Publikumspreis gewannen. Der erste Preis in dieser Kategorie ging an den abendfüllenden Episodenfilm „Wagnisse“ (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der LAG Jugend und Film) der Filmgruppe um Gunnar Mihlan, ebenfalls aus Kiel.

„Besonders hervor zu heben ist das steigende Niveau der Filme und die hohe Anzahl guter bis sehr guter Werke, die kurzweilig und mit Interesse anzuschauen sind, wie die Jury bekundete“, freute sich die Leiterin des Offenen Kanals Kiel, Brunhild Hansen-Schmidt.

(nach einer Pressemitteilung des Offenen Kanals Kiel)

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KFA goes Kurzfilmpreis!?

Zwei Kurzfilme aus Vertrieb und Verleih der KurzFilmAgentur Hamburg e.V. sind für den deutschen Kurzfilmpreis 2006 nominiert.

Am 16. November wird der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien Bernd Neumann an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam den Deutschen Kurzfilmpreis 2006 verleihen. Für diesen jährlich ausgeschriebenen Preis werden jeweils zehn Kurzfilme aus den Gattungen Spielfilm, Animation und Dokumentarfilm vorgeschlagen, deren Nominierungen bereits mit 12.500 Euro prämiert werden.

In der Kategorie „Spielfilme mit einer Laufzeit von mehr als 7 bis 30 Minuten“ nominierte die Jury „Eine einfache Liebe“ von Maike Mia Höhne. Der Zwanzigminüter lief im Made in Germany Programm des 22. Internationalen KurzFilmFestivals 2006 und gewann 2005 den Goldenen Reiter des Filmfests Dresden in der Sparte Spielfilm. Maike Mia Höhnes Film setzt die Krise eines jungen Paares in Szene und entwickelt aus dieser das Ende einer Beziehung. Der Film besticht vor allem durch seine intensiven Bilder, die die Entfremdung und Kommunikationsbarrieren ihrer Protagonisten erfahrbar machen. Nicht zuletzt ist es auch die schauspielerische Leistung Anneke Kim Sarnaus, der der Film seine Intimität verdankt.

In der Sparte „Dokumentarfilme bis 30 Minuten Laufzeit“ geht „Motodrom“ von Jörg Wagner ins Rennen. Der neunminütige Dokumentarfilm verneigt sich in Schwarz-Weiß-Bildern vor einem aussterbendem Gewerbe: den Steilwandfahrern. Runde um Runde kämpfen die waghalsigen Rummelmarkthelden gegen die Schwerkraft und brettern bei atemberaubender Geschwindigkeit unter Auspuffgetöse an einer Steilwand entlang. Hypnotische Bilder, die nichts für schwache Nerven sind.

Insgesamt liefen sechs der zehn nominierten Filme im Programm des diesjährigen 22. Internationalen KurzFilmFestivals in Hamburg. Besonders erwähnenswert für uns ist natürlich auch die Nominierung von Hanna Nordholt und Fritz Steingrobe in der Kategorie Animationsfilm für ihre „Drei Grazien“. Beide arbeiten schon lange im Umfeld des KurzFilmFestivals und haben für das diesjährige Festival das Programm „Klang der Bilder“ kuratiert. Für Ihren Film erhielten Sie beim Internationalen KurzFilmFestival eine lobende Erwähnung der Made in Hamburg Jury.

Wir gratulieren allen nominierten Filmemachern und Filmemacherinnen herzlich und fühlen uns in unserer Festivalprogrammierung bestätigt. Den Hamburger Filmemachern und Filmemacherinnen drücken wir ganz besonders fest die Daumen.

(nach einer Pressemitteilung der KurzFilmAgentur Hamburg e.V.)

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Deutscher Kurzfilmpreis vergeben

Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Staatsminister Bernd Neumann hat am 16. November an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ (HFF) in Potsdam den Deutschen Kurzfilmpreis vergeben.

In seiner Festansprache hob der Kulturstaatsminister besonders hervor, dass diese bedeutendste Kurzfilmauszeichnung bereits seit 50 Jahren von der Bundesregierung verliehen wird: „50 Jahre Deutscher Kurzfilm stehen für 50 Jahre deutsche Filmgeschichte. Viele deutsche Filmschaffende, die heute Millionen begeistern, haben hier ihre ersten Erfolge gefeiert. Es ist selbstverständlich, dass die Bundesregierung eine Kunstform besonders fördert, die so inspirierend und mitreißend ist wie der Kurzfilm. Für den Deutschen Kurzfilmpreis stehen insgesamt 215.000 Euro zur Verfügung.“

Mit dem Kurzfilmpreis in Gold für Spielfilme mit einer Laufzeit bis sieben Minuten wurde der Film „Zigarettenpause“, Hersteller: Kunsthochschule für Medien Köln, ausgezeichnet.

Den Kurzfilmpreis in Gold für Spielfilme mit einer Laufzeit von mehr als sieben bis 30 Minuten erhielt der Film „Fair Trade“ von Weltweit Filmproduktion, München in Koproduktion mit der Hochschule für Fernsehen und Film, München.

Der Kurzfilmpreis in Gold für Dokumentarfilme ging an den Film „Benidorm“, hergestellt von unafilm, Köln in Koproduktion mit Carolin Schmitz, Köln.

Den Kurzfilmpreis in Gold für Animationsfilme gewann der Film „Kristall“ von Christoph Girardet, Hannover, und Matthias Müller, Bielefeld.

Für den Deutschen Kurzfilmpreis 2006 wurden insgesamt zehn Filme nominiert. Mit der Nominierung ist eine Prämie von 12.500 Euro verbunden, für den Filmpreis in Gold erhält der Hersteller eine Prämie von 30.000 Euro. Die Nominierungsprämie wird auf den Filmpreis in Gold angerechnet. Die Prämie ist für die Herstellung eines neuen Kurzfilms oder Films mit künstlerischem Rang oder seiner Projektvorbereitung verbunden.

Nominiert waren zusätzlich die Kurzfilme:

- „The ballad battle“ (Spielfilm bis sieben Minuten Laufzeit), Hersteller: Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“, Potsdam in Koproduktion mit ZDF/3SAT
- „Dog“ (Spielfilm mit einer Laufzeit von mehr als sieben bis 30 Minuten), Hersteller: Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“, Potsdam in Koproduktion mit ARTE
- „Eine einfache Liebe“ (Spielfilm mit einer Laufzeit von mehr als sieben bis 30 Minuten), Hersteller: pinkmovies Maike Mia Höhne, Hamburg
- „Gut möglich, dass ich fliegen kann“ (Spielfilm mit einer Laufzeit von mehr als sieben bis 30 Minuten), Hersteller: Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin in Koproduktion mit Hanna Doose, Berlin
- „Drei Grazien“ (Animationsfilm), Hersteller: Hanna Nordholt und Fritz Steingrobe, Hamburg
- „Motodrom“ (Dokumentarfilm), Hersteller: Dirk Manthey, Hamburg

Mit dem Sonderpreis für Filme mit einer Laufzeit von mehr als 30 bis 78 Minuten wurde der Spielfilm „So lange Du hier bist“, Hersteller: Kunsthochschule für Medien Köln, ausgezeichnet. Dieser Preis ist mit einer Prämie von 20.000 Euro verbunden.

Durch die Preisverleihung führte die Moderatorin und Autorin Ulla Kock am Brink. Der Deutsche Kurzfilmpreis wurde in diesem Jahr erstmals in einer Veranstaltung zusammen mit dem Short Tiger der Filmförderungsanstalt verliehen.

Als „Deutscher Kurzfilmpreis 2006 unterwegs“ gehen die zehn nominierten Kurzfilme, der mit dem Sonderpreis ausgezeichnete Spielfilm und die mit dem Short Tiger der Filmförderungsanstalt ausgezeichneten Filme im kommenden Jahr wieder auf eine bundesweite Tournee (www.kurzfilmpreisunterwegs.org).

(nach einer Pressemitteilung des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien)

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Dagmar Hirtz ist diesjährige Ehreneditorin bei Film+

„Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“ Diese letzten Sätze des berühmten Oberhausener Manifestes markierten 1962 den Grundstein für eine wesentliche künstlerische und politische Erneuerung des westdeutschen Films – eine Entwicklung, die von der mit der diesjährigen Hommage des Montageforums Film+ (25. bis 27. November 2006 in Köln) geehrten Editorin Dagmar Hirtz ganz wesentlich mitgetragen und befördert wurde.

Nach ersten Erfahrungen im Kopierwerk und als Assistentin des bekannten Schnittmeisters Carl Otto Bartning („Die Brücke“, 1959), suchte und fand Dagmar Hirtz schnell neue Herausforderungen: Bei Kurt Hoffmann („Das Haus in der Karpfengasse“, 1971) und Rudolf Noelte („Das Schloß“, 1971) zeichnete sie im „Learning by Doing“-Verfahren direkt für den gesamten Schnitt und teilweise auch die Regieassistenz verantwortlich. Das so im Rahmen von „Papas Kino“ der alten Schule erworbene Handwerk nutzte Hirtz schon bald dafür, gemeinsam mit Regisseuren ihrer Generation das bundesdeutsche Kino zu erneuern – bereits 1967 montierte sie mit „Tätowierung“ (R: Johannes Schaaf) einen der ersten Langfilme im neuen Geist des Oberhausener Manifests: „Ich war ehrgeizig genug, mir vieles selbst beizubringen – das war ideal für die beginnende Arbeit mit jungen Regisseuren wie Johannes Schaaf, der damals noch nicht sehr erfahren, aber genauso neugierig war wie ich.“

Es folgten kreative Zusammenarbeiten mit prägenden Filmemachern des Neuen Deutschen Films wie Michael Verhoeven, Jeanine Meerapfel, Herbert Vesely, Volker Schlöndorff, vor allem aber mit Margarethe von Trotta. Eine weitere jahrelange fruchtbare Arbeitsbeziehung verbindet Dagmar Hirtz mit Maximilian Schell, dessen Regiearbeiten sie fast ausnahmslos schnitt. Auf Basis einiger, mit der Montage von Filmen gekoppelten Regieassistenzen, vor allem aber aus ihren vielfältigen Erfahrungen in fast allen Bereichen der Postproduktion heraus entstand schließlich der Wunsch nach mehr Verantwortung und Risikofreude – Dagmar Hirtz widmete sich ab Ende der 90er Jahre vor allem eigenen Regiearbeiten. Und als erfahrene Editorin weiß sie genau um die Notwendigkeit eines professionellen Abstands zum gedrehten Material während des Montageprozesses, darum schneidet sie ihre Filme nicht selbst, sondern schätzt den frischen Blick von außen im gleichwertigen Zusammenspiel mit ihrer Stammeditorin Nicola Undritz.

Die mit einer Ehrung seitens des Bundesverbandes für Filmschnitt (BFS) verbundene Hommage von Film+ lenkt das Augenmerk auf die Rolle der Montage in der deutschen Filmgeschichte und würdigt jedes Jahr einen stilistisch prägenden Editoren mit einer drei Filme umfassenden Filmreihe.

In Anwesenheit der diesjährigen Ehreneditorin zeigt Film+ vom 25. bis 27. November 2006 folgende von Dagmar Hirtz montierte Filme:

- Samstag, 25. November 2006, 21.15 Uhr, Kino in der Brücke: „Der Richter und sein Henker“ (D/I 1975, R: Maximilian Schell)

- Sonntag, 26. November 2006, 13 Uhr, OFF Broadway (in einer Matinée mit Sektempfang und anschließendem Gespräch): „Tätowierung“ (D 1967, R: Johannes Schaaf)

- Montag, 27. November 2006, 10 Uhr, OFF Broadway (im Rahmen des Nachwuchsforums): „Die bleierne Zeit“ (D 1981, R: Margarethe von Trotta)

Mehr Informationen zu Leben und Werk von Dagmar Hirtz sowie zu den für die Schnitt Preise nominierten 15 Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen unter www.filmplus.de.

Film+ ist eine Veranstaltung des Filmmagazins Schnitt in Zusammenarbeit mit der Filmstiftung NRW und der Stadt Köln. Unterstützt vom Kulturwerk der Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst. Powered by: BMW Group, FFA, Sparkasse KölnBonn. Supported by: BFS, Avid Technology, ACT, Soundvision, RTL, MMCI, Deutscher Kamerapreis Köln e.V., Kodak, TNT, e-plus, Bacardi, Baltica / Strongbowl, Rheintriadem, Forvert, EFA. Medienpartner: WDR, Blickpunkt Film, Film&TV Kameramann, Stadt Revue, Simon & Schlosser Filmproduktion, KFA.

(nach einer Pressemitteilung von Film+)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Mediatage Nord 2006: Daten bewegen

Im Rahmen einer Pressekonferenz haben die Industrie- und Handelskammer Schleswig-Holstein, die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) sowie die Wirtschaftsförderung und Technologietransfer Schleswig-Holstein GmbH am 13. November das Programm der Mediatage Nord 2006 vorgestellt. Die Mediatage Nord sind der wichtigste Treff der Media-Branche in Schleswig-Holstein. In mehr als 30 Veranstaltungen informieren 23 Verbände und Institutionen über aktuelle Themen aus den Bereichen Informationstechnologie, Telekommunikation, Multimedia, Internet, Funk und Fernsehen sowie medienpolitische Fragen. Das Schwerpunktthema der diesjährigen Mediatage Nord lautet „Daten bewegen“. Sie finden vom 20. bis 24. November 2006 in Kiel im „Haus der Wirtschaft“, Bergstr. 2, statt. Die Teilnahme an den Veranstaltungen ist kostenlos.

Einen Ausblick auf die Eröffnungsveranstaltung gab Gernot Schumann, Direktor der ULR. Sie präsentiert unter dem Titel „Fernsehen von morgen – Mehrwert durch IPTV“ Beispiele für den Umbruch der audiovisuellen Medienlandschaft. „Analog war gestern, heute ist digital“, beschreibt Schumann die Veränderungen auf dem Fernsehmarkt. „Durch IPTV – die Übertragung von Fernsehen unter Verwendung des Internetprotokolls – eröffnet sich dem Zuschauer eine neue Dimension. Diese Technologie ermöglicht dem Zuschauer den weltweiten Zugriff auf Programme und andere audiovisuelle Dienste. Für Anbieter von Inhalten ist IPTV der Stoff, aus dem Gewinnträume sind.“ Über Spartenkanäle und „On demand“-Angebote ließen sich auch Themen, die in den klassischen TV-Angeboten nicht oder nur selten vorkommen, zielgerichtet und individuell an den Zuschauer bringen und abrechnen.

Der Ausbau des Breitbandnetzes, der das IPTV technisch ermöglicht, fördert auch neue Kommunikationsformen wie Videokonferenzen und Internettelefonie. So können zum Beispiel Meetings am PC stattfinden, Produkte lassen sich online vermarkten und jederzeit ist ein virtueller Betriebsbesuch möglich: 24 Stunden, 7 Tage die Woche. „Wir sehen in den neuen Technologien besonders für KMU große Potenziale: Die Unternehmen sind nicht nur ständig präsent, sondern sparen auch noch Zeit und Kosten – ein klarer Wettbewerbsvorteil“, befindet Dr. Bernd Bösche, Geschäftsführer der Wirtschaftsförderung und Technologietransfer Schleswig-Holstein GmbH (WTSH). „Das Land Schleswig-Holstein fördert seit Juli 2006 mit der Breitbandrichtlinie die flächendeckende Versorgung mit schnellen Internetzugangsmöglichkeiten. Ein weiterer Standortvorteil für Schleswig-Holstein“, so Bösche.

Auch der Hauptgeschäftsführer der Industrie- und Handelskammer Schleswig-Holstein (IHK SH) Dr. Jörn Biel sieht in den neuesten Entwicklungen in IT, Multimedia und audiovisuellen Medien gerade für kleine und mittelständische Unternehmen große Chancen. Für ihn bieten die Mediatage Nord 2006 einen guten Überblick über viele dieser aktuellen Entwicklungen. „Nur, wer neue Entwicklungen aktiv aufnimmt, begleitet und für sich nutzbar macht, kann auf Dauer im Markt bestehen“, erklärt Biel und sagt: „Ich kann alle nur einladen und ermuntern, die Mediatage Nord 2006 dafür zu nutzen, sich zu informieren und den Gedankenaustausch mit anderen Interessierten zu suchen.“

Das vollständige Programm der Mediatage Nord 2006 kann als Flyer im Projektbüro der Mediatage Nord beim Offenen Kanal Kiel angefordert werden (Fon 0431/64004-0, Fax 0431/64004-44, E-Post info@mediatage-nord.de) und findet sich im Internet unter www.mediatage-nord.de.

(nach einer Pressemitteilung der Mediatage Nord)

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E-Learning als selbstverständliches Element moderner Personalentwicklung

oncampus auf den Mediatagen Nord 2006

oncampus, die E-Learning-Tochter der Fachhochschule Lübeck, lädt alle Interessierten ein, sich am 23. November 2006 in der Zeit von 16 bis 18 Uhr über den Ressourcen schonenden Einsatz von E-Learning in der Personalentwicklung zu informieren.

„Wir richten uns mit dieser Veranstaltung an alle Personalentwickler und Weiterbildungsinteressentinnen, die sich über die persönlichen und beruflichen Möglichkeiten informieren möchten, die zeitlich und örtlich unabhängiges E-Learning für die berufliche Weiterentwicklung und Qualifizierung bietet“, so Professor Dr. Rolf Granow, Geschäftsführer der oncampus GmbH und E-Learning Beauftragter der Fachhochschule Lübeck.

Online lernen bedeutet zeitliche und räumliche Unabhängigkeit, die eine Weiterqualifizierung neben der beruflichen Tätigkeit ermöglicht. Im Gegensatz zu Präsenzseminaren entfallen Freistellungen und Reisekosten. Durch die konsequente Ausnutzung multimedialer Kommunikationsmöglichkeiten ist ein großes Maß an Integration und Zusammenarbeit gewährleistet. Berufliche Fragestellungen können in den Kursplan eingebracht und Gelerntes direkt wieder in die Arbeitspraxis übertragen werden. Dieses sind unter anderem Themen, auf die Dörthe Grimm, Sales Managerin von oncampus, in Ihrem Vortrag eingehen wird.

Am Beispiel des Online-Kurses Marketing wird Online-Kursbetreuer Ronald Wieder die praktische Umsetzung aufzeigen und erläutern, welche Vorteile multimedial aufbereitete Lerninhalte für den Lernfortschritt bringen und wie Motivation im virtuellen Lernraum funktioniert. oncampus bietet Kurse zu den Themen Technik, Wirtschaft, IT und Pflegemanagement an.

Veranstaltungsort ist der Raum Nordsee in der IHK zu Kiel, Lorentzendamm 24, 24103 Kiel. Weitere Informationen unter www.mediatage-nord.de oder www.oncampus.de/termine. Um Anmeldung wird gebeten.

(nach einer Pressemitteilung von oncampus)

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Das Wie und Wo der Informationsbeschaffung –
Innovationen fallen nicht vom Himmel

WTSH und Design-Initiative Nord e.V. auf den Mediatagen Nord 2006

Unter dem Motto „Das Wie und Wo der Informationsbeschaffung – Innovationen fallen nicht vom Himmel“ findet am 23.11.2006 im Rahmen der Mediatage Nord 2006 eine gemeinsame Veranstaltung des Servicecenter Schutzrechte der Wirtschaftsförderung und Technologietransfer Schleswig-Holstein GmbH (WTSH) und der Design-Initiative Nord e.V. statt.

Experten zeigen auf, dass die rechtzeitige Informationsbeschaffung – bereits vor einer Produktentwicklung – sinnvoll ist und dabei hilft, Chancen und Märkte richtig zu beurteilen, Doppelentwicklungen und Schutzrechtsverletzungen zu vermeiden sowie Produkte und Marktstrategien erfolgreich zu entwickeln. Aus der Sicht eines Technikers, eines Ökonomen und eines Designers werden die Referenten diese Punkte unterschiedlich beleuchten und präsentieren.

Jürgen Usinger von der Kieler Gebr. Schröder GmbH –Original LÖWE Scheren wird anhand der Entwicklung eines Universal-Hebelschneidegerätes den Verlauf einer Produktentwicklung vorstellen – von der Aufgabenstellung aufgrund der Markterfordernisse über die Entwicklungsarbeit unter technischen und wirtschaftlichen Gesichtspunkten bis hin zur Patentrecherche und Abstimmung mit den Anwendern. Er erläutert dabei, welche Informationen zu welchem Zeitpunkt notwendig sind und wie diese den Innovationsprozess beeinflussen.

Thorsten Meyer, Information Specialist an der Zentralbibliothek für Wirtschaftswissenschaften, Institut für Weltwirtschaft in Kiel, referiert über die Bedeutung von Informationen als Wettbewerbsfaktor, die angesichts des voranschreitenden technischen Fortschritts stetig zunimmt. Die Menge verfügbarer Informationen verdoppelt sich Schätzungen zufolge alle fünf Jahre. Das Wissen um effiziente Arbeitsweisen und Werkzeuge zum Herausfiltern der relevanten Informationen wird dabei zunehmend zu einem Wettbewerbsvorteil. Bibliotheken bieten dabei wertvolle Unterstützung, die richtigen und wichtigen Informationen zu finden und rechtzeitig über sie verfügen zu können.

Jens Pattberg von der Münchner Agentur brains4design GmbH berichtet aus Sicht eines „zwischengeschalteten" Dienstleisters über das Innovationsmanagement als notwendige und relevante Basis für die Entwicklung neuer Produktideen. Die Grundlage bildet dabei die Verknüpfung von Wissen über die funktionalen und emotionalen Bedürfnisse zukünftiger Nutzer mit dem Know-how technischer Innovationen und Patente.

Weitere Informationen zur Veranstaltung und Anmeldung unter www.mediatage-nord.de/programmtop.html.

(nach einer Pressemitteilung der WTSH)

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Audiodescription – was hören wir, was sehen wir, was verstehen wir

Am 21. November 2006, 18 bis 20 Uhr (Achtung! im Programm der Mediatage Nord ist die Veranstaltung mit einer falschen Uhrzeit angegeben), beschäftigt sich im Rahmen der Mediatage Nord 2006 die Veranstaltung „Audiodescription – was hören wir, was sehen wir, was verstehen wir“ (Veranstalter: Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein, FH Kiel - Zentrum für Medien, Hörfilm e.V. – www.hoerfilmev.de) mit dem Hörfilm für sehbehinderte und blinde Menschen.

Durch Audiodescription wird ein Film für sehbehinderte und blinde Menschen zugänglich gemacht, es wird ein barrierefreier Zugang möglich. Diese Form der Vermittlung von visuellen Inhalten ist noch in der Entwicklung, die Verbreitung entspricht sicher nicht dem Bedarf. Viele Fragen, besonders in Hinblick auf die allgemeine Verständlichkeit, sind noch nicht verbindlich gelöst. Wir möchten in dieser Veranstaltung zu diesen Fragestellungen mit folgenden Punkten informieren:
- Präsentation von Beispielen zur Audiodescription bei Film und Fernsehen und DVD
- Problematisierung der unterschiedlichen Wahrnehmungsebenen sehbehinderter und sehender Menschen
- Vorstellung der Möglichkeiten und Probleme beim Transkribieren von visuellen Inhalten in Sprache.
- Chancen für eine wissenschaftliche Aufbereitung und Standardisierung der Audiodescription

Frau Anke Nicolai, Vorsitzende des Vereins Hörfilm und selbst Filmbeschreiberin, wird in das Thema einführen und von den Grundlagen bis zur Anwendung die konkreten Schritte einer Filmbeschreibung/Audiodescription erläutern sowie zu aktuellen Fragen Stellung nehmen.

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Neuer Medienstaatsvertrag weiter in der Diskussion

Der neuen Medienstaatsvertrag, der eine Fusion der Landesmedienanstalten und Filmförderungen von Schleswig-Holstein und Hamburg mit Wirkung vom 1. März 2007 vorsieht, ist aktuell weiter in kontroverser Diskussion. Wir dokumentieren hierzu (ohne Anspruch der Vollständigkeit und ohne damit von unserer Seite Stellung beziehen zu wollen) die jüngsten Entwicklungen anhand eines Pressespiegels von Medienberichten und Pressemitteilungen der Parteien.

- Kieler Nachrichten, 9.11.2006: Keine Mehrheit für Medienstaatsvertrag
- NDR, 10.11.2006: SPD-Nein zum Medienstaatsvertrag sorgt für Wirbel
- Position der SPD, 7.11.2006: SPD wird Medienstaatsvertrag in der vorliegenden Form nicht zustimmen
- Position der Bündnisgrünen, 8.11.2006: Ohrfeige für Carstensen!
- Position der FDP, 8.11.2006: Medienstaatsvertrag ist gescheitert!
- Position des SSW, 28.6.2006
- ULR-Medienratsvorsitzender zur Fusion der Landesmedienanstalten HH und S.-H. (vgl. Oktober-Ausgabe von infomedia-sh.aktuell)

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Keine Mehrheit für Medienstaatsvertrag

Kritik der SPD: Den Interessen Hamburgs zu weit entgegengekommen

Kiel – Die SPD-Fraktion will dem Medienstaatsvertrag mit Hamburg in der vorliegenden Form nicht zustimmen – und die Opposition zieht den Hut. Damit wird der Entwurf aus der Staatskanzlei keine Mehrheit im Landtag bekommen. Die Sozialdemokraten bezweifeln, dass der Medienstandort Schleswig-Holstein gestärkt wird. Nach der Anhörung im Innen- und Rechtsausschuss seien sie zu der Auffassung gelangt, dass viele der bisherigen Kompetenzen der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien nach der Fusion entfielen und nur noch eine Rumpfanstalt übrig bleibe, erklärte der medienpolitische Sprecher der Fraktion, Peter Eichstädt. Dagegen sei man den Interessen Hamburgs zu weit entgegengekommen, nicht zuletzt in der Wahl Norderstedts als Sitz der Anstalt. Auch werde am Beispiel der Filmförderung deutlich, dass es keinen wirklichen Interessenausgleich zwischen dem sehr großen und dem kleinen Partner gebe. Hamburg bringe 80 Prozent der Mittel ein und leite daraus offensichtlich einen Führungsanspruch ab. Deshalb sei es wahrscheinlich, dass bei einer Fusion die schleswig-holsteinische Filmförderung in der hamburgischen aufgehe. Das würde auch die renommierten Nordischen Filmtage in Lübeck gefährden. Der Präsident der IHK Schleswig-Holstein, Hans Heinrich Driftmann, reagierte mit Unverständnis und fragte, wie eine Vertiefung der Länderkooperation bis hin zur Fusion gelingen könne, wenn man sich schon auf diesem Feld nicht auf eine Zusammenarbeit einige. Der Norden könne sich diese Kleinstaaterei nicht länger leisten. Ganz anderer Meinung ist die Opposition. Ministerpräsident Peter Harry Carstensen habe schlecht verhandelt, erklärte FDP-Fraktionschef Wolfgang Kubicki. Er habe Hochachtung vor einer Regierungsfraktion, die sich nicht aus Koalitionsraison beuge, sondern sich der Sache verpflichtet fühle. Und Grünen-Fraktionschef Karl-Martin Hentschel sagte: „Ich bin froh, dass bei den Regierungsfraktionen endlich jemand aufgewacht ist.“ – uwi

(Kieler Nachrichten, 9.11.2006)

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SPD-Nein zum Medienstaatsvertrag sorgt für Wirbel

Die Ankündigung der schleswig-holsteinischen SPD-Landtagsfraktion, den Medienstaatsvertrag Hamburg/Schleswig-Holstein abzulehnen, ist überwiegend auf Zustimmung gestoßen. Der Deutsche Gewerkschaftsbund (DGB), der Deutsche Journalistenverband sowie die Landtagsparteien FDP und Grüne begrüßten am Mittwoch die Entscheidung. Kritik gab es hingegen von der Kieler Staatskanzlei sowie der Industrie- und Handelskammer.

Heinz Maurus, Chef der Staatskanzlei, sagte: „Sollte die SPD-Fraktion bei ihrer ablehnenden Haltung bleiben, würde dadurch dem Medienstandort Schleswig-Holstein Schaden zugefügt.“ Der Beschluss sei eine „medienpolitische Kurzschlusshandlung“.

Das Parlament entscheidet

Nach Ansicht der SPD-Fraktion beinhaltet der Staatsvertrag in seiner derzeitigen Form klare Nachteile für Schleswig-Holstein. Den Hamburger Interessen werde zu weit entgegen gekommen, hieß es. „Wir begrüßen die Entscheidung der SPD-Fraktion“, sagte der DGB-Nord-Vorsitzende Peter Deutschland. „Die Frage, welchen Weg das Land gehen soll, wird jetzt dort behandelt und entschieden, wo sie hingehört: ins Parlament und nicht von den Bürokraten der Staatskanzlei“, so Deutschland weiter.

Der Fraktionsvorsitzende der Grünen, Karl-Martin Hentschel, sagte, er sei „froh, dass bei den Regierungsfraktionen endlich jemand aufgewacht ist“. Eine Zusammenlegung der Medienanstalten sei grundsätzlich sinnvoll, allerdings nicht zu den Hamburger Bedingungen. Der Vorsitzende der FDP-Landtagsfraktion, Wolfgang Kubicki, bezeichnete den Staatsvertrag als „gescheitert“.

Hamburg hält am Vertrag fest

Hamburg hält den Medienstaatsvertrag nach wie vor für sinnvoll. „Wir bleiben für Gespräche offen“, sagte am Mittwoch eine Senatssprecherin. Im Juni hatten Hamburgs Bürgermeister Ole von Beust und der schleswig-holsteinische Ministerpräsident Peter Harry Carstensen (beide CDU) den Staatsvertrag über die gemeinsame Anstalt unterzeichnet. Diese soll für beide Länder die Aufsicht über den privaten Rundfunk übernehmen. Beide Parlamente mussten dem Vertrag noch zustimmen. Die Zwei-Länder-Anstalt mit Sitz in Norderstedt (Kreis Segeberg) soll im März 2007 ihre Arbeit aufnehmen.

(NDR-Website, 10. Nov. 2006)

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Peter Eichstädt (SPD) zur Fusion der Medienanstalten
Schleswig-Holstein und Hamburg

SPD wird Medienstaatsvertrag in der vorliegenden Form nicht zustimmen

Zur Debatte um die Fusion der Medienanstalten Schleswig-Holsteins und Hamburgs erklärt der medienpolitische Sprecher der SPD-Landtagsfraktion, Peter Eichstädt:

Die SPD-Landtagsfraktion bezweifelt, dass durch den vorliegenden Entwurf des Medienstaatsvertrages HSH der Medienstandort Schleswig-Holstein gestärkt wird. Nach Auswertung der Anhörung im Innen- und Rechtsausschuss des Landtages kommen wir zu dem Schluss, dass viele der bisherigen Kompetenzen der ULR nach der Fusion entfallen und nur noch eine Rumpfanstalt übrig bleibt. Schleswig-holsteinische Regelungen, die in Expertenkreisen gut geheißen werden und sich bewährt haben, werden aufgegeben, Hamburgischen Interessen wird zu weit entgegen gekommen – nicht zuletzt in der Wahl Norderstedts als Sitz der Anstalt.

Am Beispiel Filmförderung wird deutlich, dass es keinen wirklichen Interessenausgleich zwischen dem sehr großen und dem kleinen Partner gibt. Hamburg leitet aus der Tatsache, dass es 80% der Mittel einbringt, einen offensichtlichen Führungsanspruch ab. Deshalb halten wir die Gefahr, dass die schleswig-holsteinische Filmförderung in der hamburgischen aufgeht, für kaum abwendbar, wenn es zu einer Fusion kommt. Diese würde dann auch die renommierten Nordischen Filmtage in Lübeck gefährden. In Schleswig-Holstein gibt es inzwischen eine kleine, aber sehr lebendige und kreative Filmlandschaft jenseits der großen Fernsehprojekte. Diese zu erhalten und zu fördern ist uns aber weiterhin sehr wichtig: Filmkunst aus Schleswig-Holstein ist ein Markenzeichen, das wir nicht einem technischen Vertrag opfern wollen.

Weiterhin entfallen nach dem Entwurf die von der ULR bisher wahrgenommene Vermittlung und Förderung der auditiven und audiovisuellen Medienkompetenz, das Gütesiegel „gute Gebrauchstauglichkeit“, die Förderung von technischer Infrastruktur und von Projekten neuartiger Rundfunkübertragungstechniken sowie von Ausbildungseinrichtungen im Medienbereich und die Beratung von Produktionsunternehmen.

In der Entschließung zur Medienanstalt Nord (Drucksache 16/217), die vom Landtag im September 2005 einstimmig verabschiedet wurde, haben wir die Landesregierung aufgefordert, die regionalen Besonderheiten und Interessen Schleswig-Holsteins und die Belange der dänischen Minderheit und der friesischen Volksgruppe zu beachten. Auch das konnte nicht erreicht werden.

Wir werden unserem Koalitionspartner vorschlagen, dem Vertragswerk in der vorliegenden Fassung nicht zuzustimmen. Denn würde der Entwurf unverändert in Kraft treten, hätte dies eine Schwächung des gesamten Medienstandortes Hamburg-Schleswig-Holstein zur Folge, was sich auch an der Position der fusionierten Einrichtung gegenüber anderen Medienanstalten zeigt. Deshalb wollen wir der Landesregierung den Auftrag erteilen, dass sie nicht nur eine enge Zusammenarbeit mit Hamburg anstrebt, sondern auch mit Mecklenburg-Vorpommern und Niedersachsen Verhandlungen aufnimmt, um eine enge Kooperation der Medienanstalten der vier Bundesländer bis hin zu einer Fusion zu erreichen. Dann würde der gesamte norddeutsche Medienstandort gestärkt und ein Gegengewicht zu den großen Medienanstalten z.B. Bayerns, Nordrhein-Westfalens und Berlin-Brandenburgs geschaffen. Die Forderungen aus dem Entschließungsantrag sollen dabei berücksichtigt werden.

(Pressemitteilung der SPD-Landtagsfraktion, 7.11.2006)

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Ohrfeige für Carstensen!

Die schleswig-holsteinische SPD hat verkündet, dass sie dem Medienstaatsvertrag mit Hamburg in der vorliegenden Fassung nicht zustimmen wird. Dazu erklärt der Fraktionsvorsitzende von Bündnis 90/Die Grünen, Karl-Martin Hentschel:

Ich begrüße die Entscheidung der SPD. Die Ablehnung des Medienstaatsvertrages ist eine heftige Ohrfeige für Carstensen.

Natürlich ist unter dem Gesichtspunkt der Entwicklung des Nordstaates eine Zusammenlegung der Medienanstalten sinnvoll, aber nicht zu den Hamburger Bedingungen. Ich bin froh, dass bei den Regierungsfraktionen endlich jemand aufgewacht ist.

Der Entwurf des Medienstaatsvertrages ist weitgehend vom Hamburger Landesmediengesetz – eines der ersten neoliberalen Machwerke des damaligen CDU/FDP/Schill-Senates – abgeschrieben worden. In Hamburg wurde damit weitgehend jeder Anspruch auf eine qualitative Medienaufsicht und Medienentwicklung aufgegeben.

(Pressemitteilung der Fraktion Bündnis 90/Die Grünen im Landtag Schleswig-Holstein, 8.11.2006)

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Wolfgang Kubicki (FDP):

Medienstaatsvertrag ist gescheitert!

Zur Diskussion um den Medienstaatsvertrag erklärte der Fraktionsvorsitzende der FDP-Landtagsfraktion, Wolfgang Kubicki:

„Nachdem die SPD-Landtagsfraktion mitgeteilt hat, dass sie dem Medienstaatsvertrag in der vorliegenden Form nicht zustimmen wird, ist der Staatsvertrag gescheitert.

Nimmt man die Redebeiträge zur ersten Lesung des Medienstaatsvertrages und zieht man das Ergebnis der Anhörung im Innen- und Rechtsausschuss hinzu, dann wird es keine parlamentarische Mehrheit für den Vertrag in der vorliegenden Form mehr geben“, stellte Kubicki heute in Kiel fest.

„Der Ministerpräsident hat schlecht verhandelt. Dafür gibt es jetzt die Quittung. Hochachtung vor einer Regierungsfraktion, die sich bei diesem Staatsvertrag nicht aus Koalitionsraison beugt, sondern sich der Sache verpflichtet fühlt“, so Kubicki. Mit Kleinstaaterei, wie sie der Präsident der IHK Schleswig-Holstein unterstellt, habe das wenig zu tun.

„Nachbesserungen des Staatsvertrages sind im parlamentarischen Verfahren ausgeschlossen. Es wird für die Landesregierung keine andere Möglichkeit geben, als neu zu verhandeln. Ich rate der Landesregierung, dann rechtzeitig das Parlament einzubinden, um nicht erneut zu scheitern“, so Kubicki abschließend.

(Pressemitteilung der FDP-Landtagsfraktion, 8.11.2006)

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Anke Spoorendonk (SSW) zum Gesetz zum Medienstaatsvertrag HSH

Der vorgelegte Medienstaatsvertrag ist der faktische Abschied einer lebendigen Medienlandschaft in unserem Land. Zwei Anstalten werden fusioniert - vorher wird aber die ULR erst einmal in der Mitte durchgeteilt, indem ihr die Kompetenz für den Offenen Kanal abgenommen wird. Insgesamt gilt: Die neue Medienanstalt wird Kompetenzen aus Schleswig-Holstein abziehen, Kompetenzen abgeben und Unabhängigkeit verlieren. Nicht hinnehmbar ist schließlich auch, dass sich die beiden Landesregierungen wesentliche Einflussmöglichkeiten auf die Arbeit der neuen Medienanstalt sichern. So können sie mit unbegrenzter Mitarbeiterzahl an den Sitzungen des Medienrates teilnehmen und müssen dort auch jederzeit gehört werden.

Auch inhaltlich ist der Vertrag höchst problematisch. – Soll heißen, dass die Digitalisierung der Medien andere Hör- und Sehgewohnheiten nach sich ziehen wird. Die Bundeskanzlerin hat bereits darauf reagiert, indem sie regelmäßig ihren eigenen Video-Podcast anbietet. Doch das Land Schleswig-Holstein verabschiedet sich aus dieser Entwicklung, indem es sich mutwillig zum Wurmfortsatz einer Hamburger Medienpolitik machen lässt. Mehr als eine Medienzulassungsbehörde wird bei der neuen Anstalt nicht herauskommen. Eine Beratung und Förderung des dualen Rundfunks unterbleibt! Das hat sogar die Betreiber privater Sender auf den Plan gerufen, die sich vertraulich an Hamburgs Wirtschaftssenator gewandt haben und das Ausbleiben einer Förderung beklagten.

Auch im Bereich der Forschung wird es keine ernsthaften Signale aus dem Norden geben, denn der Vertrag sieht Forschung nicht vor. Neue Plattformen mit einem gemischten Angebot passen mit anderen Worten nicht in das Zulassungsrecht des neuen Staatsvertrages. Das wäre so, als würde man der Automobilindustrie die Entwicklung neuer Motoren verbieten. Die Kritiker nennen die neue Anstalt denn auch zutreffend Rumpfanstalt, die sich vieler, notwendiger Steuerungsinstrumente versagt.

Was übrig bleibt, ist eine Medienanstalt, die lediglich Lizenzen vergibt. Aber nicht einmal das macht sie laut Staatsvertrag besonders gut. Als Beispiel sei das Thema terrestrische Übertragungskapazitäten genannt: Das Schiedsverfahren, das in § 22 vorgestellt wird, ist derartig kompliziert, dass eine Klärung sehr unwahrscheinlich ist. Man könnte fast der Meinung sein, dass eine Klärung gar nicht beabsichtigt ist. Der SSW schließt sich daher der ULR an, die stattdessen die Übernahme des bewährten Verfahrens aus Mecklenburg-Vorpommern empfiehlt, das die Entscheidung den Medienanstalten überträgt statt einer Schiedsstelle.

Der Gesetzentwurf zum Offenen Kanal deutet aus Sicht des SSW darauf hin, dass die Zukunft des Offenen Kanals eher ungewiss ist. Denn eine Anstalt, die für den Offenen Kanal in Schleswig-Holstein zuständig ist, muss erst noch gegründet werden - wo auch immer und wann auch immer. Bürgerfernsehen und Bürgerradio entsprechen offensichtlich nicht mehr dem politischen Willen der Großen Koalition. Darum besiegelt der Staatsvertrag das Ende des Offenen Kanals gleich mit. Die wachsende Blogger-Szene im Internet zeigt aber gerade, dass Bürger sich gern und vor allem kompetent zu Wort melden wollen. Aufgabe des Staates muss es sein, diese Möglichkeiten zuzulassen. Der SSW befürchtet vor diesem Hintergrund, dass gewachsene Strukturen zerschlagen werden. Der Offene Kanal Flensburg – ich empfange ihn selbst – fördert Sendungen in dänischer und nicht zuletzt friesischer Sprache, indem er zuletzt beispielsweise alle Beiträge des Vorlesewettbewerbs „ferteel iinjsen“ dokumentierte. Es stimmt schon bedenklich, dass der vorliegende Gesetzentwurf die Kultur- und Spracheigenheiten Schleswig-Holsteins dadurch einfach einebnet. Auch die Medienkompetenz kommt in dem neuen Vertrag überhaupt nicht mehr vor. Gerade das ist aber ein Feld, auf dem der Offene Kanal in den letzten Jahren Hervorragendes geleistet hat.

Und nun noch ein Wort zum geplanten Standort Norderstedt: Dieses Feigenblatt hätte man sich aus unserer Sicht sparen und gleich bestehende Räume in Hamburg ausweiten können. Norderstedt als faktischer Vorort von Hamburg ist für eine politische Ausrichtung des Medienstandortes Schleswig-Holstein denkbar ungeeignet. Eine gleichrangige Fusion auf Augenhöhe sieht jedenfalls anders aus! Der Landesteil Schleswig hat bereits Schwierigkeiten, von Kiel aus adäquat wahrgenommen zu werden, von Norderstedt aus ist er allenfalls hinterstes Hinterland. Damit ist die Entscheidung für Norderstedt faktisch auch eine Benachteiligung der Berichterstattung der Minderheiten und über die Minderheiten. Steht die Abschaltung der dänischen Sender aufgrund der Einführung des digitalen Rundfunks bevor, fragt ein Forschungsvorhaben der ULR, das der Medienrat der ULR in seiner letzten Sitzung auf den Weg brachte. Ob sich eine Medienbehörde in Norderstedt in Zukunft ebenfalls mit dem gleichen Nachdruck mit den „Problemlagen beim Empfang dänischer Rundfunkprogramme in Schleswig-Holstein“ auseinandersetzen wird, sei dahin gestellt.

Der Personalrat äußert ebenfalls große Bedenken gegen den Standort Norderstedt, der die Mitarbeiter zu langen Fahrtzeiten zwingt. Ich hoffe nicht, dass durch die Wahl des Standortes Norderstedt Personal durch die kalte Küche vergrault werden sollte. Der SSW hätte es sich gewünscht, wenn betriebsbedingte Kündigungen im Staatsvertrag ausgeschlossen worden wären. Die gleiche Kritik äußern auch die Gewerkschaften, die die Fusion insgesamt sehr kritisch sehen. Ich kann mich insgesamt des Eindrucks nicht erwehren, dass die Mitarbeiter bei der Formulierung des Vertrages überhaupt nicht beachtet wurden. Die Spitze steht dagegen schon fest: nämlich mit dem Hamburger Lothar Jene. Zumindest in den Übergangsregelungen wären entsprechende Regelungen, zum Beispiel zur Vermeidung der Schlechterstellung der Mitarbeiter angezeigt gewesen. Das ist nicht geschehen. Für den SSW ein Grund mehr, die Gründung einer Medienanstalt Nord in der geplanten Form zurückzuweisen.

(Pressemitteilung des SSW, 28.6.2006)

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ULR fördert Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein mit 22.000 EUR

Mit weiteren 22.000 EUR unterstützt die ULR die kulturellen Filmschaffenden in Schleswig-Holstein beim Umstieg in die High Definition (HD) Video Produktion, einer Technik, mit der besonders hochauflösende Bewegtbilder erstellt werden können. Mit den jetzt bewilligten Mitteln kann der Verein Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. die technische Ausstattung der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein in Kiel weiter modernisieren.

Nachdem die ULR im August 2006 bereits 17.000 EUR für den Erwerb eines digitalen HD-Camcorders bereit gestellt hatte, kann mit den zusätzlichen ULR-Mitteln sowie 15.000 EUR, die das Innenministerium des Landes Schleswig-Holstein zur Verfügung stellt, ein HD-Schnittplatz finanziert werden.

Die Modernisierung der technischen Ausstattung der Filmwerkstatt ist erforderlich, da sich mit dem vorhandenen Equipment das erklärte Ziel der Kulturellen Filmförderung nicht mehr realisieren ließ, neben der finanziellen Unterstützung von konkreten Filmprojekten den Filmschaffenden in Schleswig-Holstein mit der Bereitstellung modernster Technik einen Erfahrungsvorsprung und Produktionsvorteile zu verschaffen.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im November und Dezember (jeweils 20.30 Uhr):

Di, 21.11.:
Wahnsinnig verliebt (F 2002)
Angelique (Rehauge Audrey Tatou) liebt Loic, den smarten Herzchirurgen, aber dieser ist unglücklicherweise mit einer anderen verheiratet und zu allem Überfluss wird er auch noch Vater. Die Gefühle der jungen Kunststudentin werden auf eine harte Probe gestellt. Heimliche Treffen, einsame Nächte und tagelanges Warten sind offenbar alles, worauf Angelique hoffen darf ... aus dem filmischen Liebestraum wird überraschend ein knallharter Thriller, der die Geschichte aus zwei Perspektiven erzählt.

Di, 28.11.:
Ocean’s 12 (USA 2004)
Der Kasinobesitzer Terry Benedict (Andy Garcia) stattet Danny Ocean und seinen elf Spießgesellen einen höflichen Besuch ab, nachdem er erfahren hat, dass sie es waren, die vor drei Jahren seinen Safe leer geräumt haben: Er stellt den Dieben ein Ultimatum von zwei Wochen, in denen sie ihm das gestohlene Geld plus Zinsen zurückzahlen müssen. Das Sequel von „Ocean’s 11“ inszenierte Regisseur Steven Soderbergh gewohnt lässig.

Mi, 29.11.:
Jazz im Film: I want to live! (USA 1959, OmeU)
Film Noir Thriller nach einem authentischen Fall um eine unter Mordanklage stehende Kleinkriminelle. Susan Hayward erspielte sich mit dieser Rolle den Oskar. Der Jazz-Musiker Martin Schräder spricht eine Einführung zum Soundtrack von Gerry Mulligan.

Di, 5.12.:
Maria voll der Gnade (COL 2004)
Was ist unter einem „Maulesel“ zu verstehen? Ein „Maulesel“, auch „Schlucker“ genannt, ist ein Drogenkurier, der die Ware in Kapseln verpackt in seinem eigenen Körper schmuggelt. Maria Alvarez (beeindruckend: Catalina Sandino Moreno) ist eine lebensfrohe junge Frau, die es im Leben weit bringen könnte, jedoch in die Armut einer kolumbianischen Kleinstadt hinein geboren wurde. Sie arbeitet für einen Hungerlohn in einer Blumenfabrik – bis sie mit dem Drogenboss Javier bekannt gemacht wird. Von Joshua Marston mit viel Fingerspitzengefühl inszeniert.

Di, 12.12.:
Paris Texas (USA/BRD 1984)
Ein halb verdursteter Mann (als Travis: Harry Dean Stanton) irrt orientierungslos durch die texanische Wüste. Er hat scheinbar die Sprache verloren und wird von einem Provinzdoktor notdürftig betreut. Der Arzt alarmiert Travis’ Bruder Walt, der aus dem fernen Los Angeles anreist, um seinen tot geglaubten Verwandten abzuholen. Walt und seine Frau Anne haben Travis’ mittlerweile siebenjährigen Sohn Hunter aufgenommen. Nachdem sich Vater und Sohn einander angenähert haben, begeben sie sich auf die Suche nach Jane (Nastassja Kinski), Travis’ Ex-Frau und Hunters Mutter ... Melancholisches Road-Movie von Wim Wenders mit starken Bildern. Meisterhaft.

Di, 19.12.:
Chocolat (GB/USA 2001)
1960: Mit der Verschlafenheit des kleinen französischen Städtchens Lansquenet ist es vorbei, als die geheimnisvolle Vianne (Juliette Bincoche) mit ihrer Tochter Anouk auftaucht und eine Chocolaterie eröffnet. Die beiden verweigern nicht nur den Kirchgang, sondern verkaufen auch noch ihre Köstlichkeiten mitten in der Fastenzeit. Das macht sie gleich zu Erzfeinden des allmächtigen Bürgermeisters, der die unmoralischen Eindringlinge vergraulen will. Lasse Hallström („Gottes Werk und Teufels Beitrag“) wählte einen geradezu märchenhaften Ton für seine Komödie. Und Johnnie Depp darf auch dabei sein. Mmmh ...

Mi, 20.12.:
Jazz im Film: Fahrstuhl zum Schafott (F 1958, Louis Malle)
Louis Malle verband in seinem Spielfilmdebut Elemente des amerikanischen Film Noir mit Studio-Improvisationen von Jazz-Legende Miles Davis zu einem Klassiker des Thriller-Genres. Ein Liebespaar (Jeanne Moreau, Maurice Ronet) beschließt den vorgetäuschten Selbstmord des Ehemannes. Ein verräterisches Detail bleibt am Tatort zurück und der Mörder bleibt im Fahrstuhl stecken. Jazz-Musiker und -Liebhaber Martin Schräder spricht eine Einführung zum Soundtrack von Miles Davis.

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im November und Dezember u.a.:

No. 2
Nach „Whale Rider“ und „Die letzte Kriegerin“ ein neuer Film from Down Under. Erzählt wird von einem südpazifischen Familienfest, von der Oma als Matriarchin, von Tradition und autoritären Familienstrukturen. Soft, verklärend, schön.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/No_2.html.
- Do, 16.11. - Mi, 22.11., 17.45 + 20 Uhr
- Do, 23.11. - Mi, 29.11., 19.15 Uhr

The Piano Tuner of Earthquakes
Nach „Institut Benjamenta“ der nächste Film der Quay-Brothers.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/the_piano_tuner_of_earthquakes.html.
- Mo, 20.11. - Mi, 22.11., 22.15 Uhr

Eden
Liebe geht durch den Kochtopf ... Liebesfilm mit Charlotte Roche.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/eden.html.
- Do, 23.11. - So, 26.11., 17.45 + 20 + 22.15 Uhr
- Mo, 27.11. - Mi, 29.11., 17.45 + 20 Uhr
- weitere Vorstellungen ab 30.11.

Napoleon Dynamite
Neuer amerikanischer Kultfilm im Original (Englisch ohne Untertitel).
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/napoleon_dynamite.html.
- Mo, 27.11. - Mi, 29.11., 22.15 Uhr

Little Miss Sunshine
Familien-Roadmovie mit Greg Kinnear, Toni Collette und Alan Arkin. Spitze!
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/little_miss_sunshine.html.
- Do, 30.11. - Fr, 15.12., 17.45 + 20 + 22.15 Uhr

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Highlights im KoKi Kiel

Das Kieler KoKi zeigt im November und Dezember u.a.:

Filmgeschichte (1) – mit Muthesius Kunsthochschule und CAU

„Zwischen Kommerz und Kunst“ lautet der Obertitel zur filmgeschichtlichen Vorlesung, mit der Prof. Wulff (CAU) und Prof. Schmitz (Muthesius Kunsthochschule) ihre sechs-semestrige Reihe beginnen und die das Kommunale Kino mit entsprechenden Filmvorstellungen begleitet. Alle Vorstellungen am Klavier begleitet von Dr. Werner Loll:

- The Big Parade
King Vidor, USA 1925
Mo, 20.11., 20.30
- Das Ende von St. Petersburg
W. Pudowkin, UdSSR 1927, ca. 120 Min.
Mo, 4.12., 20.30
- Das Weib des Pharao
Ernst Lubitsch, D 1922, Mit Emil Jannings
Mo, 11.12., 18.30
- The General
Buster Keaton, Clyde Bruckman, USA 1926
Mo, 18.12., 18.30

Avec Centre Culturel Français de Kiel – Nouveau Cinéma Français

Zum 10. Mal laden KoKi und Centre Culturel Français zum alljährlichen Fest des jungen französischen Kinos. Wieder haben wir eine attraktive Auswahl neuer französischer Produktionen zusammengestellt, die alle zum ersten Mal in Kiel zu sehen oder noch gar nicht im deutschen Kino gelaufen sind. Natürlich zeigen wir (mit einer Ausnahme) die französischen Originalfassungen mit deutschen Untertiteln. Die Bandbreite ist groß in diesem Jahr und reicht vom „Profils paysans“ des renommierten Dokumentaristen Raymond Depardon über das Leben in der ländlichen Provinz bis zum großen Starkino: Gérard Depardieu in seiner Rolle als alternder Chansonier im bittersüßen „Quand j‘étais chanteur“ zeigt eine seiner überzeugendsten Leistungen überhaupt (nicht zuletzt stimmlich). Der Film wurde in Cannes begeistert aufgenommen. Mit „La terre vue du ciel“, einer bildgewaltigen Umsetzung des gleichnamigen Bildbandes von Yann Arthus-Bertrand, zeigen wir ein Beispiel für das eigenwillige Dokumentarfilmschaffen unseres Nachbarlandes. Ein besonderes Highlight sind die Künstlervideos, die Sophie Kaplan, Kuratorin an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, vorstellt. Nach dem Eröffnungsfilm „Moi et mon blanc“, einer Komödie über kulturelle Unterschiede und Fettnäpfchen zwischen Frankreich und Afrika, bitten wir zum Empfang mit französischen Leckereien.

La face cachée de la lune
Robert Lepage, Kan 2003, 105 Min., OmU. Mit Robert Lepage, Anne-Marie Caieux
Nicht nur Theaterliebhaber auf der ganzen Welt verehren den kanadischen Autoren, Schauspieler und Theatermacher Robert Lepage für seine phantasievollen und verweisreichen Inszenierungen; mit denselben Qualitäten erschloss er sich 1995 auch ein internationales Kinopublikum mit seinem intelligenten Thriller „Confessional“, dessen Handlung im Umfeld der Dreharbeiten zu Alfred Hitchcocks „I Confess“ spielt. – Im Mittelpunkt seines aktuellen Films stehen die beiden Brüder Philippe und André (beide gespielt von Lepage), die sich seit ihrer Kindheit von einander entfremdet haben: Philippe schreibt seit ewigen Zeiten an einer philosophischen Dissertation über einen russischen Astrophysiker und verdient seinen Lebensunterhalt mehr schlecht als recht in einem Call-Center, sein schwuler Bruder machte als Wettermann beim Fernsehen Karriere. Anlässlich des Todes der Mutter müssen die beiden wieder miteinander in Kontakt treten ... Die melancholische Familiengeschichte ist nur vordergründig das Thema; der Film „steigert das Persönliche ins Kosmische. Die andere Seite des Mondes ist ein im Wortsinn All-umfassender Film. Der Mensch ist hier Teil des Universums, eingebunden ins Große, Ganze.“ (epd)
Do, 16.11. - So, 19.11., Di, 21.11. - Mi, 22.11., 20.30; Mo, 20.11., 18.30

Filme zum spanischen Bürgerkrieg 1936 bis 1939

5 Patronenhülsen
Frank Beyer, DDR 1960, 84 Min. Mit Erwin Geschonneck, Ulrich Thein
Im spanischen Bürgerkrieg bleiben Kommissar Witting und einige Freiwillige im Lager, um den Abzug ihres Bataillons zu sichern. Bei der eigenen Flucht jedoch werden sie umzingelt. Witting wird verwundet und gibt den Männern kurz vor seinem Tod eine Botschaft, aufgeteilt in fünf Patronenhülsen. Fünf Männer ringen darum, die Nachricht zum Stab zu bringen. Das Durchhalten wird immer schwieriger. Einer hält es schließlich nicht mehr aus. Er verlässt die Gruppe und wird kurz darauf erschossen. Im Anschluss Gespräch zum Spanischen Bürgerkrieg.
Mo, 27.11, 18.30

Klassik im Kino

Richard Wagner: Tristan und Isolde
Heiner Müller, Bayreuth 1993, Orchester der Bayreuther Festspiele unter der Leitung von Daniel Barenboim, künstlerische Gesamtleitung: Wolfgang Wagner
Als sie erkennt, dass ihr Bräutigam Tristan seinerzeit ihren Verlobten Morold getötet hatte, trägt Isolde ihrer Dienerin auf, einen Gifttrank zu bereiten – gemeinsam mit Tristan will sie in den Tod gehen. Doch die Dienerin vertauscht die Elixiere und serviert stattdessen einen Liebestrank, der diejenigen, die davon gekostet haben, in ewigen Liebesrausch versetzt ... Wagner schuf diese Oper als eine Hommage an die Liebe, ganz auf die Abbildung emotionaler und psychischer Zustände konzentriert. Heiner Müller entschlackt den Stoff vom „germanisch-keltischen“ Kontext wie vom romantischen Liebesideal und entwirft eine konzentrierte, ganz auf den emotionalen Kern der Partitur gerichtete Inszenierung.
So, 19.11., 14.00

Georges Bizet: Carmen
1967, 162 Min., Wiener Philharmoniker, Herbert v. Karajan
So, 10.12., 15.00

Giuseppe Verdi: Otello
1973, 141 Min., Berliner Philharmoniker Herbert v. Karajan
So, 17.12., 15.00

Neu in Kiel

37 Seven Uses For A Dead Sheep
Ben Hopkins mit Ekber Kutlu, GB/Türkei 2005, 89 Min.
Die Pamir-Kirgisen aus Zentralasien waren seit 100 Jahren immer wieder Opfer von Vertreibung. Ben Hopkins besuchte die 2.000 Menschen starke Volksgruppe in ihrem Dorf im Osten der Türkei, wo sie seit 27 Jahren Asyl gefunden haben. In einem Mix aus Interviews, stilecht nachempfundenen Stummfilmszenen aus Geschichte und Bildern aus dem Lebensalltag gelingt Hopkins ein mitreißender Film über ein Volk, das es zwischen geopolitischen Interessen und der Globalisierung geschafft hat, seine lebendige Kultur zu bewahren. Kein anthropologischer Film im traditionellen Sinne; die Dargestellten und ihr Künstler Ekber Kutlu haben selbstbewusst Einfluss genommen. „Die Wahrhaftigkeit des Films beruht zu großen Teilen auf dem Witz, der Spielfreude und dem Humor seiner ’Helden’.“ (Caligari Filmpreis 2006, Jurybegründung)
Do, 16.11. - Sa, 18.11., 18.30

Der Kick
Andres Veiel, D 2006, 88 Min., Mit Susanne-Marie Wrage, Markus Lerch
Am 13. Juli 2002 demütigten, quälten und folterten drei Jungs im Brandenburgischen Dörfchen Potzlow ihren 16-jährigen Freund Marinus Schöberl stundenlang, um ihn schließlich zu töten und seine Leiche in der Jauchegrube zu verscharren. Erst vier Monate später wurde die Leiche gefunden, die Täter mit hohen Freiheitsstrafen belangt. Der vielfach preisgekrönte Dokumentarfilmer Andres Veiel („Black Box BRD“, „Die Spielwütigen“) hat mit seiner Dramaturgin Gesine Schmidt die Verhörprotokolle von Tätern, Eltern und Angehörigen des Opfers zu einem Kammerspiel verdichtet und so eine ganz und gar reduzierte Form geschaffen, die das Unfassbare der Taten und die seelische Dumpfheit, die aus den Gemütern der Beteiligten weht, einigermaßen erträglich macht. In einer leeren Fabrikhalle, in der nur ein zimmerartiger Kasten steht, schlüpfen zwei Schauspieler abwechselnd in alle Rollen. Aus diesem Minimalismus spricht auch der Versuch, das Allgemeine im Einzelfall aufzuspüren.
So, 19.11. + Di, 21.11. - Mi, 22.11., 18.30

Vom Schaukeln der Dinge
Beatrix Schwehm, D 2005, 80 Min.
Schauspieler, Kabarettist, Autor und Rugby-Fan Rudolf Höhn ist auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Mit der Diagnose Morbus Parkinson bricht alles zusammen – einerseits. Anderseits macht sie ihn offen für Begegnungen völlig anderer Art. Höhn gründet das Behinderten-Theater „Pschyrembel“ und wird Pressesprecher des Bremer Rugbyclubs. Er schreibt nicht nur Artikel, Aufsätze und Satiren für die Rugbymannschaft, auch Theaterstücke und Kabaretttexte. Beatrix Schwehm begleitet Höhn ein Jahr lang. Mit und durch Rudolf Höhn öffnet sich dem Zuschauer ein anderer Blick auf die Welt. Ein Film über die Leidenschaft zum Leben.
Do, 23.11. - Fr, 24.11., 18.30

Le chiavi di casa / Die Hausschlüssel
Gianni Amelio, I/F/D 2004, 105 Min., OmU. Mit Kim Rossi Stuart, Andrea Rossi
In einem Nachtzug nach Berlin begegnet der seit seiner Geburt behinderte Paolo seinem Vater Gianni. Die Mutter starb bei der Geburt, und Paolo wuchs bei Verwandten auf, da der Vater keinen Kontakt zu ihm haben wollte. Nun möchte Gianni Paolo kennenlernen. Also begleitet er ihn zu einer Untersuchung nach Berlin. Im Krankenhaus freundet sich Paolo mit der schwerstbehinderten Nadine an. Deren Mutter Nicole lehrt Gianni, mit der Behinderung des Sohnes umzugehen. Als die langwierigen Untersuchungen für Paolo unerträglich scheinen, begeben sich Vater und Sohn auf eine erneute Reise: nach Norwegen, zur Brieffreundin Paolos. Auf der Fahrt verspricht Gianni, sich auch in Italien nicht mehr von Paolo zu trennen. Alles scheint wie der Beginn einer neuen Beziehung zueinander ... Gianni Amelio hat den Film frei nach Motiven des Romans „Zwei Leben“ von Guiseppe Pontiggia gedreht, sich aber mehr von der Vater-Sohn-Beziehung als der Problematik des Zusammenlebens mit Behinderten inspirieren lassen. Der Film beschreibt einfühlsam die Überwindung von Entfremdung.
Sa, 25.11. - Mi, 29.11., 20.30

El viento / Der Wind
Eduardo Mignogna, Arg./Span. 2005, 92 Min., OmU, Mit Federico Luppi, Antonella Costa
Fr, 1.12. - So, 3.12. + Di, 5.12. - Mi, 6.12., 20.30

7 Virgines / 7 Jungfrauen
Albero Rodríguez, E 2005, 86 Min., OmU
Do, 7.12. - Fr, 8.12., 20.30; Sa, 9.12., 18.30; So, 10.12., 20.30; Di, 12.12. - Mi, 13.12., 20.30

Sommer ’04
Stefan Krohmer, D 2006, 97 Min., Mit Martina Gedeck, Robert Seeliger, Peter Davor
Fr, 8.12. + So, 10.12., 18.30; Mo, 11.12., 20.45; 20.45

Das Leben, das ich immer wollte / La vita che vorrei
Giuseppe Piccioni, I 2004, 125 Min., OmU
Mit Luigi Lo Cascio, Sandra Ceccarelli, Fabio Camilli, Ninni Bruschetta, Galatea Ranzi
Do, 14.12. - Fr, 15.12., 20.30; Sa, 16.12., 18.15; So, 17.12., 20.30; Di, 19.12. - Mi, 20.12., 20.30

Absolute Wilson
K. Otto-Bernstein, USA/D 2006, 109 Min., OmU
Fr, 15.12., 18.30; So, 17.12., 18.30; Mi, 20.12., 18.30

jetzt in der OmU!
Borat – Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan
Larry Charles, USA 2006, 82 Min., OmU
Do, 28.12. - Sa, 30.12., 20.45

Bye Bye Blackbird
Robinson Savary, D/Lux/Ö/GB 2005, 99 Min
Do, 21.12., 20.45; Fr, 22.12., 18.30; Sa, 23.12., 20.45; Mo, 25.12. - Mi, 27.12., 20.30

Meine Serie & Ich

The Office
Ricky Gervais, Stephen Merchant, GB 2001/2002/2003
- Sa, 9.12., 20.30: 3 Folgen aus Staffel 1, 90 Min., OmU
- Mi, 13.12., 18.30: 3 Folgen aus Staffel 2, 90 Min., OmeU
- Sa, 16.12., 20.30: Folge 6 aus Staffel 2 und Weihnachtsspecial, 120 Min., OmeU

Weitere Specials

Zu Gast: Frances Calvert
Risse in der Maske / Cracks in the Mask
Frances Calvert, Australien/D/CH 1997, 57 Min.
Di, 5.12., 18.30

Kino Kultur digital – delicatessen
Die Bewohner der Eremitage
Aliona van der Horst, NL 2004, 73 Min.
Mi, 6.12. - Do, 7.12., 19.00

Kinolino – Kulturelles KinderKino Kiel
Hodder rettet die Welt
Henrik Ruben Genz, DK 2002, 84 Min., empf. ab 6, nach dem Roman von Bjarne Reuter
Im Anschluss Spiel- und Malaktionen. Und natürlich Leckeres zu Essen und Trinken in der Gastronomie der Pumpe.
So, 10.12., 11.00

Zum Welt-AIDS-Tag – mit AIDS-Hilfe Kiel – zu Gast: Karsten Hein
Am Rande. Sechs Kapitel über AIDS in der Ukraine
Karsten Hein, D 2006, 100 Min., OmU
Di, 12.12., 18.30

Globalisierung – Wohlstand für die Welt?
The Take – Die Übernahme
Avi Lewis, Naomi Klein, Cd/Ar 2004, 87 Min.
Do, 14.12., 18.30 (im Anschluss Gespräch mit ver.di); Di, 19.12., 18.30

Psychoanalyse und Film
Die Rückkehr/Vozvrascenje
Andrej Svjagincev, R 2003, OmU
Anschl. Gespräch mit Dipl. Psych Gisela Bergmann-Mausfeld.
Mo, 18.12., 20.30

Alle Jahre wieder – Das Weihnachtsspecial im Doppelpack (auch einzeln möglich)
Wer hat Tante Ruth angezündet?
Curtis Harrington, GB 1972, 91 Min., OmU
Fr, 22.12., 20.30
Eine Hochzeit zu dritt
Ol Parker, GB/USA/D 2005, 93 Min., dt. Fs., Mit Piper Perabo, Lena Headey, Matthew Goode, Celia Imrie
Fr, 22.12., 22.15

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Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im November und Dezember:

(Die Filmreihen „European Docu-Zone / delicatessen – Kino Kultur digital“ und „young (e) motion“ werden in Schleswig-Holstein von der Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) unterstützt.)

Fr, 17.11. - So, 19.11. – 20 h
In den Süden (Vers le sud)
Laurent Cantet, F/CDN 2005, 108 Min., OmU

Mo, 20.11. – 18 h – young (e) motion:
Der Tintenfisch und der Wal
Noah Baumbach, USA 2004, 81 Min., DF

Di, 21.11. - Mi, 22.11. – 20 h
News from Home
Amos Gitai, Israel / Belgien / Frankreich 2006, 97 Min., OmU

Do, 23.11. – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital:
Vom Schaukeln der Dinge
Beatrix Schwehm, Deutschland 2005, 80 Min.

Do, 23.11. – 20 h – Kooperation mit Ukukhanya-Weltgruppe Lübeck:
Fr, 24.11. - Sa, 25.11. – 20 h
Road to Guantanamo
Michael Winterbottom / Mat Whitecross, Großbritannien 2006, 95 Min., OmU

So, 26.11. – 14 h – Klassik im Kino:
Wolfgang Amadeus Mozart: Die Hochzeit des Figaro
Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Karl Böhm (1976), 176 Min.

So, 26.11. – 19 h – Film und Psychoanalyse, Moderation: Dr. Hanna Petersen:
Angst essen Seele auf
Rainer Werner Fassbinder, Deutschland 1973, 93 Min.

Di, 28.11. - Mi, 29.11. – 20 h
Esmas Geheimnis (Gravica)
Jasmila Zbanic, A/BIH/D/HR, 2005, 90 Min., OmU

Do, 30.11. – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital:
Warum halb vier?
Lars Pape , Axel Pape, Deutschland 2006, 85 Min.

Do, 30.11. - So, 3.12. – 20 h
Water
Deepa Mehta, Kanada / Indien 2005, 118 Min., OmU

So, 3.12. – 16 h – Klassik im Kino
Bizet: Carmen
Herbert von Karajan, Wiener Philharmoniker, Chor der Wiener Staatsoper 1967, 162 Min.

Mo, 4.12. – 18 h – young (e) motion
Was lebst Du?
Bettina Braun, Deutschland 2004, 84 Min.

Di, 5.12. - Mi, 6.12. – 20 h
Absolute Wilson
Katharina Otto-Bernstein; USA/Deutschland 2006, 105 Min., OmU

Do, 7.12. – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital
Die Bewohner der Eremitage (The Hermittage Dwellers)
Aliona van der Horst, Niederlande 2004, 73 Min., OmU

Do, 7.12. – 20 h
Fr, 8.12. – 20 h – in Kooperation mit der DIAG
Sa, 9.12. - So, 10.12. – 20 h
Volver (Zurückkehren)
Pedro Almodóvar, Spanien 2006, 120 Min., OmU

Di, 12.12. – 20 h – Karsten Weber (Filmgruppe Chaos) präsentiert:
American Nightmares – Kurzfilme von Darshan Trivedi (Kanada / Indien) Pierre-Luc Vaillancourt und Frederick Maheux (Kanada) und Shonie da la Rosa (Navajo Nation /USA)

Mi, 13.12. – 20 h – zum Welt-AIDS-Tag – in Anwesenheit des Regisseurs:
Am Rande, 6 Kapitel über AIDS in der Ukraine
Karsten Hein, Deutschland 2006, 100 Min., OmU

Do, 14.12. – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital
Peer Gynt
Theaterfilm von Uwe Janson nach Henrik Ibsen, Deutschland 2006, 81 Min.

Do, 14.12. - So, 17.12. – 20 h
No. 2
Toa Frazer, Neuseeland 2005, 96 Min., OmU

Mo, 18.12. – 17 h – young (e) motion
Dôlè – Das Glücksspiel
Imunga Ivanga, Gabun 2000, 91 Min., OmU

Mo, 18.12. – 19 h – 4. Festival des Neuen Polnischen Films
Ode an die Freude (Oda do radosci)
Anna Kazejak-Dawid (Novelle Schlesien), Jan Komasa (Novelle Warschau), Maciej Migas (Novelle Pommern), Polen 2005, 110 Min., OmeU

Di, 19.12. - Mi, 20.12. – 20 h
Kurz und gut ’05
Preisträgerprogramm der Wüstenrot Stiftung von der Europäischen Kurzfilmbiennale Ludwigsburg 2005, 6 Filme, insgesamt 100 Min.

Kinderkino im Kommunalen Kino

Fr, 17.11. – 16 Uhr
Wo ich zuhause bin
Bruce Pittman, Kanada 1989, 97 Min., ab 10

Fr, 24.11. – 16 Uhr
Ronja Räubertochter
Tage Danielsen, Schweden/Norwegen 1984, 126 Min., ab 10

Fr, 1.12. – 16 Uhr
Trickfilme von Christina Schindler
Deutschland 1988-2001, 41 Min., ab 4

Fr, 8.12. – 16 Uhr
Lotta aus der Krachmacherstrasse
Johanna Hald, S 1992, 73 Min., ab 5

Fr, 15.12. – 16 Uhr
Harry Potter und der Stein der Weisen
Chris Columbus, GB/USA 2001, 152 Min., ab 8

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FilmClub Heide zeigt Kult-Thriller

Genie oder Wahnsinn? Magier oder Scharlatan? Ist Regisseur David Lynch mit dem verstörenden Bilderrätsel-Thriller „Mulholland Drive“ sein persönliches Meisterwerk gelungen oder ist der Regie-Exzentriker endgültig durchgedreht? Die Antwort kann sich jeder selbst am 5.12. geben, wenn der Streifen im FilmClub Heide läuft.

Nachdem uns David Lynch zuletzt eine sehr direkte Geschichte geradeheraus erzählt hat, kehrt er nun mit „Mulholland Drive“ wieder in das so rätselhafte und faszinierende Universum zurück, in dem schon „Twin Peaks“ und „Lost Highway“ angesiedelt waren. Nur dreht er die Schraube der Spiegelungen und Brechungen, der Doppelungen und Verwandlungen hier noch etwas weiter, indem er Hollywood als Schauplatz für seine düsteren Imaginationen wählt. Nichts ist in Lynchs Höllenvision der Traumfabrik so, wie es zunächst einmal scheint; niemand hat nur eine Identität, jeder spielt sich und den anderen etwas vor. Wo nun genau die Wirklichkeit aufhört und wo der Albtraum beginnt, muss jeder Zuschauer für sich selbst entscheiden. So wie Hollywood nie all seine (dunklen) Geheimnisse preisgeben wird, so löst David Lynch seine Rätsel immer nur wieder mit neuen Rätseln auf.

Ursprünglich war „Mulholland Drive“ von Lynch als Fernsehserie konzipiert worden. Doch nachdem sie den Pilotfilm gesehen hatten, bekamen die Verantwortlichen beim Sender kalte Füße und zogen sich von dem Projekt zurück. Daraufhin hat Lynch beschlossen, weiter zu drehen, um aus dem alten und dem neuen Material einen Spielfilm zu machen.

Die Geschichte von Betty Elms (Naomi Watts), dem unschuldigen Mädchen aus der Provinz, das nach Los Angeles kommt, um ein Star zu werden, und Rita (Laura Elena Harring), einer Schauspielerin, die nur knapp einem Mordanschlag entkommen ist und dabei ihr Gedächtnis verloren hat, ist selbst für Lynchs Verhältnisse alles andere als geschlossen. Einzelne Nebenstränge der Handlung verschwinden genauso plötzlich, wie sie aufgetaucht sind; und die große Wendung des Films hat eine so verunsichernde Wirkung, dass sie noch die in „Lost Highway“ übertrifft. Aber gerade in dieser Offenheit liegt der eigentliche Reiz und die fast hypnotische Kraft von „Mulholland Drive“. Sie sabotiert jeden Erklärungs- und Interpretationsansatz, der versucht, noch in den letzten Winkel dieser zutiefst dunklen und verstörenden Vision Licht zu bringen. Es gibt kein Entkommen aus David Lynchs Albtraum. Er holt einen immer wieder ein, auch wenn man glaubt, endlich das Rätsel gelöst zu haben. Sicher ist nur: Das Kino und seine verführerischen Bilder sind ein Spielzeug des Teufels, dem wir alle längst verfallen sind.

Der Film läuft am Dienstag, 5. Dezember um 19 Uhr im Rahmen des FilmClubs Heide im Lichtblick Heide, Süderstr. 24. Karten eine Woche vorher unter 0481-686811.

(nach einer Pressemitteilung des FilmClubs Heide)

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Über 30.000 Anmeldungen zur SchulKinoWoche Schleswig-Holstein 2006

Mehr als 30.000 Schülerinnen und Schüler werden an der SchulKinoWoche Schleswig-Holstein 2006 zwischen dem 27. November und dem 1. Dezember teilnehmen. „Es freut uns sehr, dass dieses Bildungsangebot so gut angenommen wird“, sagte Kirsten Geißelbrecht, Leiterin des Projektbüros in Kiel. Der Veranstalter VISION KINO fördert mit dem Projekt SchulKinoWochen den bewussten und kritischen Umgang mit dem Medium Film und die Medienkompetenz von Schülerinnen und Schülern.

Das Projektbüro nimmt für noch nicht ausgebuchte Veranstaltungen weiterhin Anmeldungen entgegen unter der Telefonnummer 0431-64004-571.

Landesweit beteiligen sich 42 Kinos in 33 Städten mit über 40 verschiedenen Filmen an der SchulKinoWoche und öffnen vormittags ihre Türen für den Unterricht im Kinosaal. Gezeigt werden lehrplanrelevante Filme für alle Alterstufen und Schularten und zu jedem Film erhalten Lehrkräfte kostenlos pädagogische Begleitmaterialien für den Unterricht. Die Schülerinnen und Schüler können die Filme zu einem ermäßigten Eintrittspreis von 2,50 EUR sehen, der Eintritt für Begleitpersonen ist frei.

In Zusammenarbeit mit der Bundeszentrale für politische Bildung finden zusätzlich während der SchulKinoWoche im Anschluss an einzelne Vorstellungen Kinoseminare unter der Leitung von Medienpädagogen statt. Zu dem Film „Knallhart“, der das Thema Gewalt an Schulen aufgreift, wird es z.B. in Heide, Kiel, Neumünster und Rendsburg Veranstaltungen geben. Die „Kurzfilmrolle Unterwegs“ und „Billy Elliot – I Will Dance“ werden im Kieler Metro vorgestellt, das in der DDR angesiedelte Drama „Das Leben der Anderen“ in Schwarzenbek und Lübeck und, ebenfalls in Lübeck, wird ein Seminar zum dem Dokumentarfilm über die Ernährung im Zeitalter der Globalisierung „We feed the World“ angeboten. Für einige Seminare besteht noch die Möglichkeit der Anmeldung. Nähere Information gibt Ihnen gerne die Leiterin des Projektbüros Kirsten Geißelbrecht unter 0431-64004-571 oder schleswigholstein@schulkinowochen.de.

Der Veranstalter VISION KINO fördert mit dem Projekt SchulKinoWochen den bewussten und kritischen Umgang mit dem Medium Film und die Medienkompetenz von Schülerinnen und Schülern.

SchulKinoWoche Schleswig-Holstein ist ein Projekt der Vision Kino gGmbH – Netzwerk für Film- und Medienkompetenz gemeinsam mit der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) und ihres Offenen Kanals in Kooperation mit dem Ministerium für Bildung und Frauen des Landes Schleswig-Holstein, der Bundeszentrale für politische Bildung, dem Institut für Qualitätsentwicklung an Schulen Schleswig-Holstein (IQSH), der Kulturellen Filmförderung und der Landesarbeitsgemeinschaft Jugend und Film Schleswig-Holstein (LAG). VISION KINO ist eine Initiative des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), der Filmförderungsanstalt (FFA), der Stiftung Deutsche Kinemathek und der „Kino macht Schule“ GbR und steht unter der Schirmherrschaft von Bundespräsident Horst Köhler.

Weitere Informationen finden Sie im Internet unter www.schulkinowochen.de und www.lernnetz-sh.de/schulkino.

(nach einer Pressemitteilung der SchulKinoWoche S.-H.)

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lichtton – Filmmusik-News
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Neues Hörspiel von Arne Sommer:
Das Canossa-Virus oder Der Tag an dem das Internet verschwand

„Jemand hat das Internet entführt.“ – „Ist heute der 1. April?“ – „Finden Sie heraus, wer es war!“ R. Schmitt, Privatdetektiv, staunt nicht schlecht über diesen völlig verrückten Auftrag – wie dieses neue Hörspiel von Arne Sommer, Lübecker Drehbuchautor und Autor der Hörspielreihe „Peter Lundt: Blinder Detektiv“, weitergeht, kann sich jeder kostenlos anhören auf der Seite www.das-canossa-virus.de.

Die Hauptrolle spricht übrigens niemand anderes als Bodo Primus, der „Jonas. Nur Jonas“ aus der großartigen BR-Sience-Fiction-Reihe „Der letzte Detektiv“. Außerdem gibt es dort vom Making Of über die CD-Hülle zum Ausdrucken bis zum Titelsong alles, was das Hörspielfanherz höher schlagen lässt.

(nach einer Produktionsnotiz von Arne Sommer)

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Einmal Moderator sein - im Offenen Kanal Westküste wird’s möglich

Selbst zum Mikrofon greifen, Interviews machen, das Mischpult bedienen, digital schneiden, kurzum: selber Radio machen. All das bietet der Offene Kanal Westküste Bürgerinnen und Bürgern in seinen Studios in Heide, Garding, Süderstapel und Husum. Und da noch kein Meister vom Himmel gefallen ist, lernen interessierte Nachwuchsproduzenten in Seminaren und Workshops das nötige Handwerkszeug. Und zwar von Anfang an.

Beispielsweise in einem Einsteiger-Workshop am 25. und 26. November in Husum. Mit Hintergründen, Sprechtraining und vielen praktischen Übungen für das journalistische Arbeiten. Am Schluss sind die ersten eigenen Hörfunkbeiträge wie von alleine produziert. Mit diesem Wissen können die Seminarteilnehmer anschließend selbstständig im Offenen Kanal weiter senden: Lokales, Kulturelles, Zielgruppenrelevantes oder einfach nur ihre Lieblingsmusik. Im kostenlosen Workshop sind noch Plätze frei. Anmeldung unter Tel. 0481-3333 oder per E-Mail an info@okwestkueste.de.

(nach einer Pressemitteilung des OK Westküste)

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Erst schreiben! Dann drehen! – Seminar des Offenen Kanals Kiel

Unser Fokus liegt auf der Arbeit vor dem Dreh. Wer sich Zeit und Geduld für ein gutes Drehbuch nimmt, dem fällt die Inszenierung leichter. Über Filmarbeit lässt sich viel, manchmal zu viel sprechen, deshalb gibt es eine Teilnahmebedingung: Jeder soll eine Idee, ein Exposé, Treatment oder Drehbuch seines nächsten Film-Projekts mitbringen. Wie kann man eine Szene dramatisch gestalten? Was ist mein Thema? Wie schreibe ich sinnvolle Dialoge? Diesen Fragen gehen wir nach.

- Zeit: 15. Dezember, 18 bis 21 Uhr, 16./17. Dezember, ganztägig
- Referenten: Bartosz Werner und Christian Mertens, Regiestudenten der Filmhochschule Potsdam-Babelsberg
- Ort: Offener Kanal Kiel

(nach einer Pressenotiz des Offenen Kanals Kiel)