infomedia-sh.aktuell September 2006

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Beginn der Dreharbeiten zur ersten „Drehbank“-Produktion „Kein Kinderspiel“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/kein_kinderspiel.html

Im Seitenspiegel der Sehnsucht: Kurzfilmprojekt „Take a taxi to daydream” mit deutsch-brasilianischem Regieaustausch zwischen Kiel und São Paulo
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/taxi_to_daydream.html

Filmgruppe Chaos nach China eingeladen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/chaosfilm_china.html

Highnoon um Mitternacht:
Multimediale Lichtskulptur von Natascha Bindzus und Holger Trülzsch
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/noonight_rezi.html

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zugeschaut – Festivals
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21. Husumer Filmtage, 28.9. bis 4.10.2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/husumer_filmtage.html

Festivalauftritte von schleswig-holsteinischen Dokumentarfilmen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/dok_sh_festivals.html

Filmfest Hamburg kurz vor dem Start
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/filmfest_hh.html

Diessener KurzFilmFestival 2006: Einreichtermin verlängert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/diessen.html

eDIT 9. Filmmaker’s Festival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/edit.html

Robert Nelson im Verleih der Kurzfilmtage Oberhausen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/oberhausen_nelson.html

Festivalkalender 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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Landesfilmförderung Schleswig-Holstein vergibt Fördermittel an 15 Projekte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/kff_foerderung.html

„Mañana al mar“ feiert Schleswig-Holstein-Premiere
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/manana.html

Bundesweiter Kinostart von „Swinger Club“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/swingerclub.html

„In Norddeutschland heute – heiter bis wolkig“:
Ausschreibung für norddeutsche Drehbuch- und Filmwerkstatt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/drehbuchseminar.html

ULR macht Filmschaffende in Schleswig-Holstein fit für die digitale Zukunft
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/ulr_filmfoerderung.html

200 Gäste auf Sommerfest der MSH
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/msh_sommerfest.html

Dreharbeiten für aktuelle Filme in Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/msh_aktuell.html

10. Masterschool Dokumentarfilm in Münster
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/masterschool_doku.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Kieler Filmemacher mit „Silbernem Bären“ ausgezeichnet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/einfallsreich_preise.html

Schleswig-Holstein Filmpreis der MSH: Jury und Drehbücher nominiert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/sh_filmpreis.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Mediatage Nord 2006 – bewegen auch in diesem Jahr ...
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/mediatage_nord.html

IBC Amsterdam 2006: Dekoder von SIEMENS mit ULR-Gütesiegel „easy to use!“ ausgezeichnet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/ulr_easy.html

Band 25 der ULR-Schriftenreihe veröffentlicht: „Hörfunklandschaft in Schleswig-Holstein – Bestandsaufnahme 20 Jahre nach Einführung der dualen Rundfunkordnung“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/ulr_hoerfunk.html

ULR erteilt PRIMETIME rundfunkrechtliche Unbedenklichkeitsbestätigung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/ulr_primetime.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im KoKi Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/koki_hl.html

Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/koki_kiel.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/traumkino.html

Highlights im Kieler Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/hansa.html

Nordlichter: Kurzfilme nonstop zum Tag der deutschen Einheit
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/nordlichter.html

Kurzfilmprojekt „GG 19“: Work-in-Progress-Schau im Kieler CinemaxX
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/gg19.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Der Osten wie er singt und lacht! Oder: Knietief in Bananen!
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0609/heimat_reloaded.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) – v.i.s.d.P.
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Helmut Schulzeck (hsch)
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Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
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MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
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Kulturelle Filmförderung S.-H., Lorenz Müller
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Postanschrift der Redaktion:
infomedia-sh.de, c/o Jörg Meyer (Bürogemeinschaft), Feldstr. 38, 24105 Kiel

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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Beginn der Dreharbeiten zur ersten „Drehbank“-Produktion „Kein Kinderspiel“

„Kein Kinderspiel“ ist die erste Produktion eines abendfüllenden Spielfilms nach den Vorgaben des „Drehbank“-Manifests, das Bernd Fiedler für ein neues Produktionsverfahren verfasst hat.

Die Geschichte von „Kein Kinderspiel“ spielt im gegenwärtigen Deutschland. Als der pensionierte Studienrat Arno Havemann (63) zum ersten Mal in seinem Leben Vater werden möchte, reagiert seine Lebenspartnerin Dorothea Behrens (45) sehr abweisend, denn sie kann keine Kinder mehr bekommen. Gegen ihren Widerstand schließt Arno einen „zeitlich und emotional begrenzten Zeugungsbund“ mit der jungen, an den Rollstuhl gebundenen Helene Selk (30), die ebenfalls ihrem bisher entsagungsvollen Leben durch Nachwuchs einen tieferen Sinn geben möchte.

Neun Rollen sind besetzt mit drei Schauspielern aus Schleswig Holstein und sechs weiteren aus der übrigen Bundesrepublik. Die Hauptrolle spielt Siegfried Jacobs vom Schauspielhaus Kiel, die anderen Rollen werden gestaltet von Carla Becker aus Hamburg, Alexandra Hökenschnieder, Katharina Schlaak und Anna Wartjen aus Berlin, Nicole Marischka aus München, Willy Schlüter aus Hannover sowie Tom Keller und Hanno Genz aus Kiel.

Die Dreharbeiten finden zwischen dem 25.9. und dem 6.10.2006 in Schönberger Strand, seiner Umgebung und in Kiel statt. Verantwortlich für die gesamte Realisation zeichnet der Filmemacher Bernd Fiedler, der eine eigene Produktionsfinanzierung stellt (Nettobudget etwa 140.000 EUR), auch das Drehbuch geschrieben hat, Regie führt und in diesem ersten Ausnahmefall zudem die Kamera bedienen wird.

Die Produktionsstruktur ist rein regional organisiert, die Crew rekrutiert sich fast vollständig aus Schleswig Holstein, neben den Dreharbeiten finden sowohl Pre- als auch Postproduktion ausnahmslos im Lande statt. Auf die Schaffung von Arbeitsplätzen und realitätsnahe Weiterbildung des hiesigen Nachwuchses wird großer Wert gelegt.

Eine konsequente Anwendung der Vorgaben des modernen Low Budget Arbeitskonzepts der „Drehbank“ ermöglicht die komplette Herstellung anspruchsvoller traditioneller Fernseh- und Spielfilme mit professionellem Look. – Die Chance für eine unabhängige Filmproduktion im kleinen Filmland Schleswig Holstein, für die „Kein Kinderspiel“ das erste realisierte Beispiel werden soll.

(nach einer Pressemitteilung von Bernd Fiedler)

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Im Seitenspiegel der Sehnsucht

Kurzfilmprojekt „Take a taxi to daydream” mit deutsch-brasilianischem
Regieaustausch zwischen Kiel und São Paulo

Nach Mexico-City und Tokio gilt São Paulo als drittgrößtes urbanes Ballungsgebiet der Welt und das dort ansässige „Festival International de Curtas-Metragens” als wichtigstes Kurzfilmfestival Südamerikas. Die Organisatoren beschlossen vor einigen Jahren, den elitären Charakter ihrer Veranstaltungen aufzubrechen und ihre Kurzfilmprogramme auch in die Subzentren und Armenviertel der brasilianischen Riesenmetropole mit geschätzten 16 Millionen Einwohnern zu tragen.

Ernüchtert musste man jedoch feststellen, dass die gesellschaftlichen Brüche zu groß waren, um das Publikum der Favelas für die gängigen, globalisierten Kurzfilminhalte zu interessieren. So wurde vor rund sieben Jahren die Idee geboren, Filmprojekte von den Menschen, für die Menschen und über die Menschen der Armenviertel zu entwickeln und zu fördern.

Die vom Festivalbüro gegründete Arbeitsgruppe „Oficinias Kinoforum” bietet seither in den sozio-kulturellen Anlaufstellen verschiedener Stadtteile bis zu sieben Filmworkshops pro Jahr an, wo Jugendliche an jeweils drei Wochenenden mit Hi-8 und DV-Technik ihre Filmideen entwickeln, drehen und schneiden. Finanziert vom Festivalbüro und Wirtschaftssponsoren werden die fertigen Filme vor Ort in den Favelas aufgeführt und anschließend beim Kurzfilmfestival gezeigt.

Dort entdeckte auch der Hamburger Filmemacher Dirk Manthey (geb. 1960, Produzent von „Motodrom”) das Projekt, als er sich für Fernsehrecherchen in São Paulo aufhielt, und war sowohl von der Gesamtidee als auch von der sozialen Brisanz und energischen Machart der entstandenen Kurzfilme und Dokumentationen sofort begeistert.

Mit dem aus Papenburg stammenden und in Berlin arbeitenden Filmemacher Ansgar Ahlers (geb. 1975) fand er einen enthusiastischen Kooperationspartner, der bereits ein längerfristiges Kurzfilmprojekt zum Thema „Tagtraum” in Arbeit hatte, das sich anbot für eine deutsch-brasilianische Episode, die in Zusammenarbeit mit dem „Oficinias Kinoforum” realisiert werden sollte.

Die Idee war, einen jungen Regisseur aus Deutschland und einen aus Brasilien in die jeweils andere Stadtkultur zu versetzen, um aus diesem kontrollierten Kulturschock kreative Funken zu schlagen. Mit Hilfe eines lokalen Filmteams sollte auf Basis eines gemeinsamen Drehbuchs ein Kurzfilm zum Thema „Tagtraum” entstehen, der die traumähnliche Situation des Neuen und Unbekannten in fremder Umgebung sowohl inhaltlich als auch bei den Produktionsbedingungen widerspiegelt.

Ein fahrendes Taxi als Handlungsort bot sich an, weil das Taxi fester Bestandteil der filmischen Stadt-Mythologie ist und außerdem ein Fahrzeug des Übergangs, das oft am Anfang und am Ende einer langen Reise steht. Im Taxi erlebt der Passagier die Verunsicherung des Neuankömmlings oder die Melancholie des Aufbruchs wie in einer rollende Klosterzelle. In bewusster Abgrenzung von den mächtigen Kinovorbildern wie Jim Jarmuschs „Night on Earth” oder gar Scorseses „Taxidriver” wurde eine kleine, schlichte Handlung entwickelt:

Ein nach langer Zeit aus Norddeutschland zurückgekehrter Taxifahrer kurvt durch das ihm fremde São Paulo und gerät in eine bedrohliche Situation mit zwei Jugendlichen, die er mit deutschem Bier und bildgewaltigen Erzählungen vom idyllisch-verträumten Kiel im fernen Europa entschärfen kann.

In der Kieler Episode transportiert dasselbe Taxi einen von Liebeskummer und Alkohol gebeutelten Passagier, zu dem sich eine brasilianische Leidensgefährtin gesellt, die ihn für die Dauer der Taxifahrt ins pulsierende São Paulo entführt.

Die brasilianische Hälfte des Kurzfilms wurde Ende August, unterstützt vom „Oficinias Kinoforum” und dem Goethe-Institut, mit Kameratechnik der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein in São Paulo gedreht. Weil weitere Fördermittel zunächst nicht gesichert waren, übernahmen Dirk Manthey (der Portugiesisch spricht) und Ansgar Ahlers kurzerhand selbst die Regie. Für die Hauptrolle des Taxifahrers konnten sie den deutschen TV-Schauspieler Pierre Semmler (geb. 1943) gewinnen, der mit seiner langjährigen Profierfahrung die Arbeit mit den jugendlichen Laiendarstellern bereicherte und selbst auch als bereichernd empfand.

Die DV-Kamera (Sony PD 150) wurde von Eder Augusto geführt, einem jungen Filmenthusiasten aus den Armenvierteln, der sich über die Workshops des Kinoforums bereits professionalisiert und ein Auskommen beim Lokalfernsehen gefunden hat. Anfang Oktober wird er bei der Kieler Episode auf den Regiestuhl wechseln und den Platz hinter dem Sucher für den Kieler Kameramann Claus Oppermann freimachen.

Trotz der selbstausbeuterischen 14-Stunden-Tage verlief der São-Paulo-Dreh weitgehend reibungslos. Das stundenlang auf der hochhaus-gesäumten Prachtstraße Avenida Paulista kreuzende Taxi, das immer wieder stoppte, zurücksetze und erneut anfuhr, stieß zwar auf die wohlwollende Neugier des Straßenpublikums, blieb aber unbehelligt von der Willkür der Behörden. Nur einmal fand man sich plötzlich umzingelt von sieben (!) Polizeiwagen und ihren übellaunigen Besatzungen, weil die Dreharbeiten für die falsche Straße angemeldet worden waren. Die vom Kinoforum organisierte Produktionsleitung hatte ansonsten aber alles bestens im Griff, so dass immer ein geöffneter Imbiss in der Nähe war, wenn der Hunger eine Drehpause forderte.

Ende des Jahres sollen erste Ergebnisse der Produktion auf dem Interfilm Festival in Berlin gezeigt werden, und im folgenden Jahr wird das fertige Werk auf dem Kurzfilmfestival von São Paulo präsentiert.

Die intensive Atmosphäre und der hoffnungsfrohe Enthusiasmus aller Beteiligten, machten das Projekt für das Team zu einem unvergesslichen Erlebnis. Für die Jugendlichen, die die soziale Härte und Perspektivlosigkeit der Favelas erlebt haben, war die Möglichkeit, einen Film mit Profis zu drehen oder nach Europa zu reisen, die Erfüllung eines Traums. Nicht nur eines Tagtraums. (Lorenz Müller)

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Filmgruppe Chaos nach China eingeladen

Die Kieler Filmgruppe Chaos wurde zu einer Veranstaltungsreihe Anfang Oktober nach Chongqing in Südchina eingeladen. Die Einladung kam von HAUS-M-COMMUNE, einer unabhängigen Künstlerorganisation.

Die Filmgruppe Chaos wird dort einen Rückblick auf die deutsche NoBudget Filmszene und einen Überblick über die heutige Kurzfilmkultur mit einem Schwerpunkt auf Super 8, Trash- und Experimentalfilm präsentieren.

(nach einer Produktionsnotiz von Karsten Weber)

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Highnoon um Mitternacht

Multimediale Lichtskulptur von Natascha Bindzus und Holger Trülzsch illuminiert den Ort, den Klang und das Nachtlicht von Kiel und Paris.

Die Nacht illuminiert sich selbst, übernächtigt sich selbst – zumindest in der Poesie und in Großstädten ist das so, gerade in der Nähe von Elektrizitätswerken, jenen Industrieparks, die wie die Kunst dazu da sind, die Nacht zum Tage zu machen. Die multimediale Lichtskulptur mit dem beziehungsreichen Titel „noonight – night illoominating night“ tut das auf ihre ganz eigene Weise.

Im November 2002 hatten die Plöner Künstlerin und Architektin Natascha Bindzus und ihr Kiel-Pariser Künstler-Kollege Holger Trülzsch mit ihrem gemeinsamen Projekt „noonight – night illoominating night“ (unterstützt u.a. auch von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) den international ausgeschriebenen Wettbewerb zur Lichtgestaltung des neuen Parc des Cormailles am Ort des historischen Wasser- und Elektrizitätswerkes von Paris gewonnen. Produziert wurde die Lichtskulptur in Zusammenarbeit mit der Kieler Firma Muhlack. In Anwesenheit der Künstlerin und des Künstlers fand auf deren Gelände am 6. September 2006 die offizielle Werksabnahme statt, bevor die Skulptur Anfang Oktober (Termin wird in Kürze auf der Seite www.noonight.de bekannt gegeben) in Paris dem Ort ihrer Bestimmung übergeben wird.

„Diese Kunst überschreitet die Grenzen zwischen Bild und Ton“, sagte die stellvertretende Ministerpäsidentin Ute Erdsiek-Rave in ihrer Laudatio bei der Werksabnahme. Die variable Lichtinstallation werde im Süden des 13. Pariser Arrondissements stehen, einem Stadtviertel, das sich seit Jahren in einer gewaltigen Umbruchphase befinde. Von einem unattraktiven Arbeiterviertel wandele es sich derzeit rasant und gewinne immer stärker an Anziehungskraft. Die Kunst von Bindzus und Trülzsch begleite, kommentiere und gestalte diese Transformation zugleich.

„noonight“ ist nicht nur eine Ampel mit wechselnden Lichtsignalen, die den hurtigen Verkehr der Großstadt alleatorisch-architektonisch regulieren. „noonight“ reagiert auf die Bedingungen des Ortes wie eine flexible Bedarfsampel. Denn der flackernde Lichtzauber ist nicht etwa zufällig – oder nur insofern, als er die Zufälle des Ortes illuminiert. Infraschallsensoren registrieren den sonor raunenden Groove der Stadt, Mikrofone wandeln die lautlichen Aktivitäten rund um die Skulptur in ein Lichtprogramm. Kurzum: „noonight“ lässt sich interaktiv steuern. Was wie Blitze, wie Zufall aussieht, ist der Augenblick in seiner Unwägbarkeit, der Klang, das Geräusch, das sich in Lichterscheinungen verwandelt und damit ungemein filmisch ist, ein kontinuierlicher Film ohne Kamera, eine andauernde Light-Live-Performance, ein sich stets neu illuminierendes optisches Gedächtnis der Geräusche. Und das darf man im besten Sinne als aufklärerisch verstehen, in jenem, in dem die Aufklärung im Englischen schlicht als „Enlightenment“ bezeichnet wird.

Es werde Licht! Schon am Anfang des biblischen Schöpfungsakts ist dies die Initialzündung. Vor aller Kreatur ist das Licht der erste Akt des Dramas – oder sollen wir sagen? – der Tragödie Schöpfung. Hier wird beides nachvollzogen, lange nachdem Schöpfung als Edisonsche Elektrizitätserfindung, als Kraftwerksakt der Nachschöpfung stattfand. Und seither wird es in den Ansammlungen der Menschen, den Großstädten, niemals mehr dunkel. Eben dies illuminiert die „noonight“, jenen Mix aus hohem Mittag und tiefer Mitternacht. Sollte es vielleicht auch mal wieder dunkel werden über den Wasser(werke)n, dass wir wüssten von dem, was vor uns, der Schöpfung, war? Diese Frage stellt die Skulptur in all ihrer Blitzlichtigkeit, die Frage nach dem Vorzeitigen des Dunklen, der „Vor-Schöpfung“.

Eine Dialektik, die sich auch in dem Ur-Programm der Schöpfung, der Doppelhelix des Genoms widerspiegelt, die die Skulptur rein äußerlich in ihrer kurvenden Verwinkeltheit abbildet. Die Nacht erhellt die Nacht, aber gerade dadurch erhält sie sich, wie das Wortspiel des Werktitels schon andeutet. Indem es Licht wird, wird das Dunkel erst erkennbar. „Und die im Duunkel sieht man nicht“, dichtete Brecht, hier sind jene solche, die das Dunkel interaktiv, mit also ihrem Licht durch den Klang des Aufstampfens etwa erleuchten können. Ganz aufklärerisch, ganz frei aus der freiwillig gewählten Umnachtung tretend. Kunst als die Fackel, die die Nacht zum Highnoon macht und erleuchtet, ohne das Dunkel zu leugnen, aus dem sie kommt. Fast wie im Kino, möchte man da meinen, wo ja auch jedes zweite Lichtbild vom Malteserkreuz des Projektors zur hohen Nacht, „noonight“, gemacht, nein, geschöpft wird. (jm)

Nähere Infos zu den Künstlern und zur Skulptur finden sich unter www.noonight.de.

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zugeschaut – Festivals
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21. Husumer Filmtage, 28.9. bis 4.10.2006

Die 21. Husumer Filmtage finden in der Zeit vom 28. September bis zum 4. Oktober in der nordfriesischen Metropole statt. Von Donnerstag bis Mittwoch kommen 21 Filme und 12 Kurzfilme zur Aufführung, jeweils um 16 und 20 Uhr im Kino-Center, Neustadt 114.

Veranstalterin ist die Volkshochschule Husum, die hierbei eng mit dem Kino-Center und der Stiftung Schleswig-Holsteinische Cinémathèque (Lübeck) zusammenarbeitet.

Die diesjährige Filmwoche ist in ihrem Schwerpunktthema dem aus Schleswig-Holstein stammenden Schauspieler Axel Milberg gewidmet mit einer kleinen Werkschau von ihm selbst ausgesuchter Filme. 7 Filme werden aufgeführt, die seine Entwicklung und seine Vielseitigkeit im Charakterfach zeigen, von Generationskomödie „Nach Fünf im Urwald“ (1995) über „Der Campus“ (1998) bis hin zum Tatort „Stahlnetz – PSI“ (2002).

Als Eröffnungsfilm hat das Kuratorium „Es geschah am hellichten Tag“ nach Friedrich Dürrenmatt ausgewählt. Axel Milberg wird an der Eröffnungsfeier am Donnerstag teilnehmen.

Die Reihe Jugendfilm steht unter dem Motto „Die jungen Wilden“, sie startet mit einer Husum-Premiere „TKKG – das Geheimnis um die rätselhafte Mind-Machine“ von Tomy Wigand. Nachwirkend vom WM-Fieber sollen die Folgen „Die wilden Kerle 1 bis 3“ nicht nur fußballbegeisterte Jugendliche ins Kino locken.

„Wagnisse“ ist ein Nachwuchsprojekt von neun Schleswig-Holsteiner FilmemacherInnen, die zusammen einen Episodenfilm gestaltet haben, der in Anwesenheit der „jungen Wilden“ im Rahmen einer Matinee am Sonntagvormittag präsentiert wird.

Einen Querschnitt des aktuellen Filmschaffens in Schleswig-Holstein zeigt auch die „Kurzfilmrolle 06“ mit zwölf zum Teil preisgekrönten Werken, die am Dienstagabend von der Filmtournee „unterwegs“ präsentiert und moderiert werden.

„Neue Deutsche Filme“ dürfen auf den Husumer Filmtagen nicht fehlen: Der biografische Film „Klimt“ erzählt einen Abschnitt aus dem Leben des österreichischen Malers Gustav Klimt, das Drama „Die blaue Grenze“ spielt im deutsch-dänischen Grenzgebiet, eine neue Literaturverfilmung „Der Mann im Strom“ nach Siegfried Lenz, ein zur Meditation einladender Dokumentarfilm „Die große Stille“, sowie die eindrucksvolle Erzählung „Emmas Glück“ und der Exorzismusfilm „Requiem“ sind Beispiele, die davon zeugen, dass es mit dem deutschen Film im Jahr 2006 deutlich bergauf geht.

Gefördert werden die Husumer Filmtage vom Ministerpräsidenten des Landes Schleswig-Holstein, von der Stadt Husum, dem Kreis Nordfriesland und der Nord-Ostsee Sparkasse.

Programm:

Axel Milberg Filmreihe

28.09. Es geschah am hellichten Tag
29.09. Der Campus
30.09. Nach Fünf im Urwald
01.10. Probefahrt ins Paradies
02.10. Kismet-Black Souls
03.10. Stahlnetz-PSI
04.10. OA jagt Oberärztin

Neuer Deutscher Film
29.09. Requiem
30.09. Klimt
01.10. Die blaue Grenze
02.10. Emmas Glück
03.10. Der Mann im Strom
04.10. Die große Stille

Jugendfilmreihe „Die jungen Wilden“
29.09. TKKG – Das Geheimnis um die rätselhafte Mind-Machine (Husum-Premiere)
30.09. Die wilden Kerle
01.10. Die wilden Hühner
02.10. Die wilden Kerle II
03.10. Herr der Diebe
04.10. Die wilden Kerle III

Specials
01.10. Matinee: Wagnisse
01.10. Für die kleinen Filmtagebesucher: Lauras Stern, Zeichentrickfilm
03.10. Kurzfilmrolle 06 – Preisgekrönte Kurzfilme aus Schleswig-Holstein

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Festivalauftritte von schleswig-holsteinischen Dokumentarfilmen

Die Dokumentarfilme „Der Wirt, die Kneipe und das Fest” von Margot Neubert-Maric und Gisela Tuchtenhagen, (D 2006, 76 Min.) gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der FilmFörderung Hamburg, sowie „Zuneigung” von Quinka Stoehr, (D 2006, 84 Min.) gefördert von FilmFörderung Hamburg, Kulturelle Filmförderung S.-H., MSH, Nordmedia fonds Niedersachsen und Bremen, haben beide am 9. Oktober 2006 beim Filmfest Hamburg im Kino Metropolis Premiere (19 Uhr: „Der Wirt, die Kneipe und das Fest“, 21 Uhr: „Zuneigung“). Die Regisseurinnen werden anwesend sein.

Der Film „Zuneigung“ ist auch für das 23. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest (7. bis 12. November 2006) ausgewählt.

Susanna Salonens von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderter Dokumentarfilm „Der Anfang war gut“ wurde für den deutschen Wettbewerb beim renomierten Leipziger DOK-Festival (30. Oktober bis 5. November 2006) eingeladen.

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Filmfest Hamburg kurz vor dem Start

Über 100 Filme aus 30 Ländern ... zahlreiche Fachveranstaltungen ... tägliche Branchentreffen ... Festivallounge ... Es ist wieder so weit: vom 5. bis 12. Oktober 2006 findet das 14. Filmfest Hamburg statt.

Fachbesucher und Presse können sich noch bis zum 25. September akkreditieren. Infos und Akkreditierungsformular finden sich in den angehängten PDFs.

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Diessener KurzFilmFestival 2006: Einreichtermin verlängert

Das Diessener KurzFilmFestival 2006 hat auf vielfachen Wunsch die Einreichungsfrist verlängern. Der Einsendeschluss ist nun der 1. Oktober 2006.

Das Diessener KurzFilmFestival findet vom 8. bis 11. November in Diessen am Ammersee statt. In diesem Jahr werden zwei Publikumspreise von 1.000 EUR und 500 EUR, sowie ein Jurypreis von 1.000 EUR vergeben.

Wie beim letzten Festival können Thema und Genre der eingereichten Filme frei gewählt werden: Aus der Vielfalt filmischer Möglichkeiten erwarten wir Kunst-, Dokumentar-, Spiel- und Trickfilme sowie allerlei Experimentelles in einer Gesamtlänge von maximal 15 Minuten.

Teilnahmebedingungen und Informationen unter
www.diessener-kurzfilmfestival.de.

(nach einer Pressemitteilung des Diessener KurzFilmFestivals)

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eDIT 9. Filmmaker’s Festival

Vom 24. bis 26. September findet im CineStar Metropolis in Frankfurt a.M. das eDIT 8. Filmmaker’s Festival statt.

Internationale Referenten und namhafte Filmemacher demonstrieren in Workshops, Präsentationen und Seminaren die neuesten Tricks und Trends des Filmemachens im digitalen Zeitalter. eDIT Filmmaker’s Festival widmet sich den Themenfeldern Produktion, Visual Effects und Development für Spielfilm, Dokumentarfilm, Animation, TV, Commercials und Medienindustrie. Außerdem auf dem Programm: Festival Honor Salon, Screenings, eDIT:eDucation – kostenlose Schnupperkurse für den Nachwuchs und der internationale Nachwuchsfilmpreis eDward. 

Schwerpunkte in diesem Jahr sind Dokumentarfilm, Animation und TV-Formate. Darüber hinaus zeigt eDIT auch die Making Ofs erfolgreicher Kinoproduktionen wie „Superman Returns“, „Pirates of the Carribean 2“, „Poseidon“, „Das Parfum“ und „Cars“.

eDIT 9. Filmmaker’s Festival richtet sich an professionelle Film- und Medienschaffende, aber auch an alle Interessierten, die mehr über digitale Filmproduktion erfahren möchten. Weitere Informationen und Tickets unter: www.edit-ves.com.

Zusätzliche Informationen finden sich im Anhang (Word-Datei zum Download): eDIT Programmschwerpunkte und Highlights in diesem Jahr.

(nach einer Pressemitteilung des eDIT 9. Filmmaker’s Festival)

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Robert Nelson im Verleih der Kurzfilmtage Oberhausen

Der Verleihkatalog 2006 der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen listet rund 60 neue Titel aus 23 Ländern auf. Eines der Highlights: Fünf Arbeiten von Robert Nelson, die erstmals seit Jahrzehnten wieder im Verleih zur Verfügung stehen.

Mit der Rückkehr von fünf Filmen Robert Nelsons in den Verleih können die Kurzfilmtage eine kleine Sensation ankündigen. Der legendäre Underground-Hit „Oh Dem Watermelons” und vier weitere Arbeiten aus den Jahren 1963 bis 1974 bieten nun wieder Gelegenheit, die formale Erfindungskraft und den scharfsinnigen Humor dieses unabhängigen amerikanischen Filmemachers wieder zu entdecken.

Wie immer bietet der Oberhausener Katalog außerdem teils preisgekrönte Einblicke in die verschiedensten Lebenswelten und Bildsprachen. Jochen Hicks lakonisch-komische Beobachtung hetero- und homosexueller Christen, die im Sommer 2005 in Köln auf den Papst warten, „Hallelujah!”, steht neben Zhao Liangs Szenen aus dem Pekinger Alltag, „City Scenes” (Preis der Jury des Ministerpräsidenten von NRW), Felipe Braganças in „Jonas e a baleia” (Jonas und der Wal) und Éva Magyarósi aus Ungarn in „Hanne” nutzen Real- und Animationssequenzen für ihre Portraits junger Menschen. „Toi, Waguih” (Namir Abdel Messeeh, Hauptpreis und Preis der Fipresci-Jury), „Tropical Modernism” (Tirdad Zolghadr), „Casio Seiko Sheraton Toyota Mars” (Sean Snyder, ARTE-Preis) und „Zakaria” (Gianluca und Massimiliano De Serio) setzen sich auf ganz verschiedene Art mit Lebensumständen in islamischen Ländern und Gemeinschaften heute auseinander. Zelimir Zilnik ist gleich mit zwei Arbeiten im Programm, der Film „Gde je Kenedi bio 2 godine” (Kenedi, verloren und wieder gefunden) aus 2005 wird ergänzt durch seinen schon zum Klassiker gewordenen „Tito po drugi medju put Srbina” (Tito zum zweiten Mal unter den Serben) aus 1994.

Im Programm ist natürlich auch der Gewinner des Großen Preises der Stadt Oberhausen, „N12°13.062‘/W001°32.619‘ Extended” des Belgiers Vincent Meessen und der beste Beitrag des Deutschen Wettbewerbs, „Rien du tout” von Clemens von Wedemeyer und Maya Schweizer. Dazu neun der zehn MuVi-Kandidaten 2006 sowie die gesammelten MuVi-Rollen seit 1999 und die Loop-Sammlungen looppool 2005 und 2006.

Das gesamte Programm inklusive Verleihbedingungen und -preise kann als Broschüre bei den Kurzfilmtagen bestellt werden und steht seit Mitte September auf www.kurzfilmtage.de als PDF-Download zur Verfügung.

Der Kurzfilmtage-Verleih arbeitet nicht-gewerblich und international. Kommunale Kinos, Museen und andere Kultureinrichtungen können Filme ausleihen. Fast alle Titel stehen auch als DVD zur Verfügung.

(nach einer Pressemitteilung der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen)

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Festivalkalender 2006

Berlin: 14. bis 17. September 2006. 14. Filmfestival CONTRAVISION 2006. Visionen contra die totale Television – Kurzfilme, Dokus, Animationen, Experimental und Dies & Das bis zu einer Länge von 30 Minuten im Wettbewerb um die ContraVision Awards. www.contravision.de.

Austin, USA: 14. bis 18. September 2006. Int. Kurzfilmfestival Cinematexas, Austin Short Film Festival. Tel.: 001512-4716497, Fax: 001512-4714077, www.cinematexas.org.

Halifax, Kanada: 14. bis 23. September 2006. Atlantic Film Festival. Tel.: 001902-4223456, Fax: 001902-4224006, festival@atlanticfilm.com, www.atlanticfilm.com.

Mailand, Italien: 15. bis 24. September 2006. Milano Filmfestival. Spiel- und Kurzfilme. Associazione culturale Aprile, Tel./Fax: 003902-713613, info@milanofilmfestival.it, www.milanofilmfestival.it.

Berlin: 15. bis 17. September 2006. Doku Arts - Int. Festival für Filme zur Kunst. Zugelassen sind Filme aller Längen in den Formaten 16 und 35mm, Betacam SP, DigiBeta, RD. Tel.: 030-200571674, lewin@doku-arts.de, www.doku-arts.de.

Athen, Griechenland: 20. September bis 1. Oktober 2006. Athens Int. Film Festival. American Independents, Panorama of World Cinema, Documentaries, Cinema „On the Edge“. festival@pegasus.gr, www.aiff.gr.

Kopenhagen, Dänemark: 21. September bis 1. Oktober 2006. Copenhagen Int. Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme. Tel.: 0045-35441146, Fax: 0045-35431148, info@copenhagenfilmfestival.com, www.copenhagenfilmfestival.com.

Husum: 28. September bis 4. Oktober 2006. 21. Husumer Filmtage. Schwerpunkt: Axel Milberg Filmreihe. Ferner: Neuer Deutscher Film, Jugendfilmreihe „Die jungen Wilden“, Kurzfilmrolle 06 – Preisgekrönte Kurzfilme aus Schleswig-Holstein. www.husumer-filmtage.de.

Hamburg: 5. bis 12. Oktober 2006. 14. Filmfest Hamburg. Programmsektionen: Agenda 06 (Panorama des Weltkinos), Filmszene Hamburg (Schaufenster für Kino aus Hamburg), Vitrina (aktuelle Filmproduktionen aus spanisch- und portugiesischsprachigen Ländern), Voilà (Spielfilme, die entweder aus Frankreich oder aber aus Ländern stammen, die - im weitesten Sinne - zum französischen Kulturkreis gehören), TV Spielfilme im Kino (aktuelle deutsche Fernsehproduktionen), eurovisuell (die größten Publikumserfolge aus verschiedenen europäischen Ländern), 4. KinderFilmfest (deutsche und internationale Spiel- und Animationsfilme für Kinder und Jugendliche). Spielorte: UFA-Palast Grindel, CinemaxX Dammtor, Abaton, 3001, Metropolis. Filmfest Hamburg, Tel.: 040-3991900-17,  www.filmfesthamburg.de.

Chicago, USA: 5. bis 19. Oktober 2006. Chicago Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme, Dokumentarfilme, Nachwuchs-, Kurz- und Studentenfilme. Tel.: 001312-4259400, Fax: 001312-4250944, info@chicagofilmfestival.com, www.chicagofilmfestival.com.

Osnabrück: 11. bis 15. Oktober 2006. Unabhängiges Filmfest Osnabrück. Innovative und engagierte nationale sowie internationale Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Publikumspreis (dotierte Preise). Unabhängiges Filmfest Osnabrück, c/o Osnabrücker Filmforum e.V., Tel.: 0541-29824, Fax: 0541-2020298, info@filmfest-os.de, www.filmfest-os.de.

Hamptons, USA: 18. bis 22. Oktober 2006. Hamptons Int. Film Festival. Spiel- und Dokumentarfilme sowie Kurzfilme bis max. 40 Minuten, vorzugsweise bis 20 Minuten Länge. Tel.: 00631-32446700, Fax: 00631-3245116, www.hamptonsfilmfest.org.

Leipzig: 30. Oktober bis 5. November 2006. 49. Festival DOK Leipzig 2006. 3 Wettbewerbssektionen mit Preisgeldern in Höhe von insgesamt mehr als 50.000 EUR. Deutscher Wettbewerb und Marktscreenings der besten deutschen Dokumentarfilme. Sonderprogramme 2006: Dokfilme aus dem arabisch-sprachigen Raum; Wahrheit und Fälschung im Dokumentarfilm; Baltische Dokumentar- und Animationsfilme seit der Unabhängigkeit 1991; Retrospektive zu deutschen Avantgarde- und Experimentalfilmen, organisiert vom Bundesarchiv-Filmarchiv. Ferner DOK Markt Digital, Internationales DOK Market Koproduktionstreffen, Pitching der Discovery Campus Masterschool 2006, DOK Summits www.dok-leipzig.de.

Graz, Österreich: Anfang November 2006. Festival des trigitalen Films. Innovative Kurzfilme bis zu 20 min. Anm. bis 20. September 2006. www.trigital.at.

Lübeck: 1. bis 5. November 2006. 48. Nordische Filmtage Lübeck. Nordische Filmtage Lübeck, Schildstr. 12, 23539 Lübeck, Tel.: 0451-122-1742, Fax: 0451-122-1799, info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Lübeck: 1. bis 5. November 2006. Filmforum Schleswig-Holstein. Im Rahmen der 48. Nordischen Filmtage Lübeck. Teilnahmeberechtigt sind alle Filmemacherinnen und Filmemacher, die in Schleswig-Holstein leben oder zumindest hier geboren sind. Darüber hinaus können Spiel-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme eingereicht werden, die einen thematischen Bezug zu Schleswig-Holstein haben bzw. hier gefördert oder realisiert wurden. Zulässig sind die gängigen Filmformate 35mm und 16mm und die Videoformate Betacam SP und S-VHS. Filmforum Schleswig-Holstein c/o Kommunales Kino Lübeck, Mengstr. 35, 23539 Lübeck, Tel: 0451-122-1239, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Frankfurt a.M.: 2. bis 11. November 2006. 2. Int. Filmfestival Frankfurt. Schirmherr: Wim Wenders. www.ifff.de.

Kassel: 7. bis 12. November 2006. 23. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2006. Wettbewerb: „Goldener Herkules“, 2.500 EUR für eine herausragende nordhessische Produktion; „Goldener Schlüssel“ 5.000 EUR für die beste dokumentarische Nachwuchsarbeit; „Golden Cube“, 2.500 EUR für die beste Installation. Das Festival vergibt zudem gemeinsam mit der Werkleitz Gesellschaft das Produktions-Stipendium „A38“. Durch die Förderung des Austauschfonds Ost-West der Kulturstiftung des Bundes kann der dreimonatige Projektaufenthalt mit 4.000 Euro sowie zusätzlichen Sachleistungen im Wert von 4.000 Euro unterstützt werden. Zwei Sektionen: Dokumentar/Film/Video/Kunst, Monitoring (Installationen). Ferner Fachtagung „interfiction“ und Live Visuals (VJ-Installationen). dokfest@filmladen.de. Organisation: Wieland Höhne / Gerhard Wissner, Tel.: 0561-70764-12, Fax: 0561-70764-41, c/o Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel.

Diessen: 8. bis 11. November 2006. 2. Diessener KurzFilmFestival. Kunst-, Dokumentar-, Spiel- und Trickfilme sowie allerlei Experimentelles in einer Gesamtlänge von max. 15 Minuten. Publikumspreise von 1.000 EUR und 500 EUR sowie ein Jurypreis von 1.000 EUR. Anm. bis 15. September 2006. Teilnahmebedingungen und Informationen unter www.diessener-kurzfilmfestival.de.

Amsterdam, Niederlande: 23. November bis 3. Dezember 2006. IDFA - Int. Dokumentarfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Längen, 16 und 35mm. Für Filme, die nach dem 1. April 2006 fertiggestellt wurden. Der Filmmarkt Docs for Sale und das Forum finden vom 27. bis 29. November 2006 statt. Anmeldeschluss für Projekte: 1. September 2006. Tel.: 003120-6273329, Fax: 003120-6385388, info@idfa.nl, www.idfa.nl.

Berlin: 2. bis 10. Dezember 2006. BERLIN BABYLON 14 – Around the world in 14 films. www.berlinbabylon14.net.

München: Dezember 2006. Festival des gescheiterten Films. Filme um und über das Scheitern im Münchner Maxim-Kino. Anm. bis 28. Oktober 2006. www.der-gescheiterte-film.de.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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Landesfilmförderung Schleswig-Holstein vergibt Fördermittel an 15 Projekte

Das dreiköpfige Fördergremium der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, Lars Jessen (Filmemacher, Warder), Heyke Manthey (Freie Künstlerin, Kiel) und Eckhard Pabst (Dozent CAU Kiel, Kommunales Kino Kiel), hat aus insgesamt 29 Anträgen zur zweiten Förderperiode 2006 fünfzehn Projekte aus den Bereichen Recherche, Produktion, Präsentation und Verleih/Vertrieb ausgewählt. Insgesamt vergab das Gremium Fördergelder in Höhe von 100.506,95 Euro.

Im 17. Jahr ihres Bestehens beweist die Kulturelle Filmförderung erneut ihren hohen Stellenwert und ihre Kompetenz in der Sicherung und Entwicklung des Filmschaffens im Lande. Am 6. September fielen die Entscheidungen der Jury über die Vergabe der Fördermittel, die aus Töpfen der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) und des Landes Schleswig-Holstein gespeist werden. Ein Blick auf die geförderten Projekte zeigt dabei, dass neben der stark besetzten Fraktion etablierterer Filmemacher auch viel versprechender Nachwuchs mit seinen Einreichungen überzeugen konnte.

Der aktuelle Jahrgang geförderter Projekte besteht mehrheitlich aus dokumentarischen Formaten; landesbezogene Filmporträts über einen der letzten Schafhüter („Mit 1.000 Schafen auf Wanderschaft“ von Kay Gerdes) oder den Wahl-Helgoländer Dichter James Krüss („Auf der Suche nach den glücklichen Inseln“ von Martina Fluck) stehen dabei neben aufregenden Aufbrüchen in ferne Regionen des Erdballs (z.B. Gerald Kolls Dokumentation über den Pilgerweg auf Shikoku).

Das jährlich im Mai stattfindende Filmfest Schleswig-Holstein und die nicht minder nachgefragte schleswig-holsteinische Kurzfilmnacht im Herbst belegen die künstlerische Vielseitigkeit und die Beliebtheit beim Publikum und damit die Vitalität der schleswig-holsteinischen Filmszene; der neue Jahrgang der von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein geförderten Filmprojekte verspricht die Fortsetzung dieser Erfolge.

„Diese erfolgreiche Arbeit für die Filmkultur in Schleswig-Holstein werden wir auch in den neuen Förderungsstrukturen von Schleswig-Holstein und Hamburg fortsetzen“, erklärte Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.

Folgende Projekte werden gefördert:

1. Recherche

Die Frau im roten Kleid
Recherche für einen Dokumentarfilm
Produktion: Jenni Kriegel; Regie: Judith Albrecht
Fördersumme: 5.000 EUR
Der Film erzählt die Geschichte zweier iranischer Frauen, die jede auf ihre Weise für etwas gekämpft haben, das am Ende nur im Exil zu finden war. Die beiden könnten unterschiedlicher nicht sein, die eine obdachlos, die andere eine erfolgreiche Anwältin. „Die Frau im roten Kleid“ ist ein Symbol eines eigenwilligen weiblichen Lebensstils und der romantischen Liebe geworden und zeigt im Film, wie tief die verschiedenen Biografien mit der bewegten Geschichte Irans verwoben sind.

2. Produktion

henro boke – Pilgern auf japanisch
Dokumentarfilm
Regie: Gerald Koll
Fördersumme: 10.000 EUR
Rund um die japanische Insel Shikoku führt eine buddhistischer Pilgerweg von 1.400 Kilometern, vorbei an 88 Klöstern. Auf dem Weg, heißt es, verwandelt sich die physische Landschaft in eine spirituelle – Der abendfüllende Dokumentarfilm möchte auf dem Weg des Selbstversuchs dem Einsinken ins Pilgerdasein auf die Spur kommen, dem so genannten „henro boke“.

Mit 1.000 Schafen auf Wanderschaft
Dokumentarfilm
Regie: Kay Gerdes / Jess Hansen
Fördersumme: 10.000 EUR
Nur noch drei Schäfer in Schleswig-Holstein betreiben die so genannte Wanderschäferei. Im Auftrag der Umweltbehörde des Landes ziehen sie mit riesigen Herden durch die Naturschutzgebiete. Durch die gezielte Schafbeweidung wird das Grasland ausgemagert und so seltenen Insekten und Vögeln neuer Lebensraum geschaffen. Doch die Wanderschäfer selbst sind durch Nachwuchsprobleme bedroht. Denn 1.000 Schafe zu hüten, bei jedem Wetter durch Städte, Dörfer und über Straßen zu treiben, ist eine Kunst, die nicht jeder lernen kann.

Rebellion auf dem Marktplatz
Dokumentarfilm
Regie: Heike Bettermann und Rainer Link
Fördersumme: 5.000 EUR
Rocko Schamoni und die Punk-Bewegung der 80er Jahre: Als Punk im Ostseeprovinznest Lütjenburg Anfang der 80er Jahre: Anfeindungen von allen Seiten, permanenter Ärger mit Bauern, Polizei und Dikoprolls. Gewalt, Suff und Musik – das berauschende Leben eines Dorfpunk – und sein Blick darauf.

Auf der Suche nach den glücklichen Inseln – der Schriftsteller James Krüss
Dokumentarfilm
Regie: Martina Fluck
Fördersumme: 5.000 EUR
James Krüss gehört zu den wichtigsten Schriftstellern der europäischen Nachkriegsmoderne. Seine Kindheit verbringt er auf der kargen Nordseeinsel Helgoland. Seine Sehnsucht nach äußeren und inneren Inselwelten treibt ihn an und führt ihn bis nach Gran Canaria, wo er mit 71 Jahren stirbt.

Du bist mein Afrika
Dokumentarfilm
Regie: Helmut Schulzeck
Fördersumme: 12.506,95 EUR
Wie geht ein deutsch-kenianisches Liebes- und Ehepaar mit Afrika und Europa um? Wie gehen Afrika und Europa mit ihnen um? Der Film erzählt die Geschichte einer Liebe und einer Annäherung. Er will die Entwicklung eines persönlichen Abenteuers verfolgen, bei dem zwei Kulturen aufeinander treffen, die einander nur begrenzt zu verstehen scheinen.

Die Revolution sind wir
Kurzfilm
Regie: Alexa Höber
Fördersumme: 5.000 EUR
Gemeinsam mit ihrer Tochter zieht sich eine Kunsthistorikerin für einige Tage in ein einsames Haus an der Ostsee zurück. Sie möchte ein Buch über Kindheitswerke bekannter Maler schreiben. Während des Schreibprozesses baut sich ihre einsame Tochter eine Parallelwelt auf, in der sich die ihr fehlenden Freunde mit der Recherche ihrer Mutter vermischen.

Die Prinzessin von Sansibar
Dokumentarfilm
Regie: Tink Diaz
Fördersumme: 10.000 EUR
1866 in Sansibar: Die junge Sayyida Salme, Prinzessin von Oman und Sansibar muss aus ihrer Heimat flüchten, weil sie das Kind eines Christen erwartet. Sie konvertiert zum Christentum und heiratet den Vater ihres Kindes, einen Hamburger Kaufmann. In der Hansestadt beginnt die Zwangsverwandlung der Orientalin in eine deutsche Bürgersgattin. Als ihr Mann von einer Straßenbahn überrollt wird, beginnt die Odyssee der jungen Frau quer durch Deutschland – auf der Suche nach Arbeit. Eingebettet in den historischen Rahmen der Wilhelminischen Ära, erzählt der Film die tragische Lebensgeschichte einer der ersten Musliminnen in Deutschland.

I LONG FOR YOU
Experimenteller Dokumentarfilm
Regie: Volko Kamensky
Fördersumme: 10.000 EUR
„I LONG FOR YOU“ ist ein experimenteller Dokumentarfilm über die Konstruktion filmischer Wirklichkeit. Eine elegische Studie über das Verhältnis von Inszenierung und Authentizität. Ein heimlicher Liebesfilm. Eine Groteske des Heimatfilms.

Film-Makers exchange their Day-Dreams
Spielfilm
Regie: Dirk Manthey
Fördersumme: 6.000 EUR
In Kooperation mit vielen Partnern wird ein internationaler Austausch von Filmemachern aus Deutschland und Brasilien stattfinden. Dabei soll ein gemeinsamer Kurzfilm entstehen. Oberthema: Tagtraum – Daydream. Ein Taxi und zwei Personen, ein Brasilianer in Kiel und ein Deutscher in Saõ Paulo sind die Hauptdarsteller.

3. Präsentation / Verleih / Vertrieb

Zuneigung
Dokumentarfilm über Gisela Tuchtenhagen
Regie: Quinka Stoehr
Fördersumme: 4.000 EUR
Organisation und Durchführung von Filmveranstaltungen, davon zehn in Anwesenheit der Regisseurin sowie Präsentation durch DVD und im Internet.

Ludgers Fall
Kriminalspielfilm auf einer Nordseeinsel
Produktion: Wolff & Rahnenführer
Fördersumme: 5.000 EUR
Herstellung einer 35mm-Kopie für den Kinoeinsatz.

Swinger Club
Spielfilm
Vertrieb: Ventura Film GmbH
Fördersumme: 5.000 EUR
Bundesweiter Verleih des Films mit 25 Kopien.

Diese Pressemitteilung ist auch im Internet zu finden unter www.infomedia-sh.de/aktuell. Weitere Informationen sowie Vergaberichtlinien und Antragsformulare können angefordert werden bei der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein oder sie können im Internet als PDF Datei herunter geladen werden unter: www.filmfoerderung-sh.de.

Der nächste Einreichtermin zur Filmförderung ist der 15. Januar 2007.

(V.i.S.d.P.: Bernd-Günther Nahm)

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„Mañana al mar“ feiert Schleswig-Holstein-Premiere

Der u.a. von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Dokumentarfilm „Mañana al mar“ von Iris Thomsen (D/E 2006, 83 Min.) feiert am Mittwoch, 27. September, 20.30 Uhr seine Schleswig-Holstein-Premiere im Kieler Kommunalen Kino in der Pumpe. Die Regisseurin wird anwesend sein.

Der Film ist im KoKi auch noch vom 28. bis 30. September, jeweils 19 Uhr und am 1. Oktober um 18.30 Uhr zu sehen.

„Mañana al mar“ gewann den diesjährigen Max-Ophüls-Preis und war auch beim Festival „achtung berlin – new berlin film award“ erfolgreich. Die Jury urteilte: „Manaña al Mar hat die Jury mit seiner herausragenden formalen Stärke und Ausdruckskraft überzeugt. Ines Thomsen hat einen poetischen Film gedreht und beweist darin einen exakten, emotionalen und erfrischend unaufgeregten Blick für große Bilder und ein kleines Thema, das in Barcelona im wahrsten Sinne auf der Straße bzw. am Strand liegt.“

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Bundesweiter Kinostart von „Swinger Club“

Eine Erfolgsgeschichte mit Hindernissen, die doch alle überwunden wurden: Mit einem Etat von nur 2.000 Euro drehte der Regisseur Jan Georg Schütte 2004 sein filmisches Experiment „Swingerclub“ (D 2005, 92 Min.), einen unterhaltsamen Schauspieler-Film über die Realität und Absurdität der Liebesbeziehungen einer Gruppe von „Thirtysomethings“. Den sieben Schauspielern war lediglich die Grundsituation bekannt, dazu jedem einzelnen eine individuelle Background-Story und bestimmte Zielvorgaben. Dialoge und Handlung waren völlig offen. Die Akteure hatten zwei Nachmittage Zeit, das Spiel zu entwickeln, das von drei DV-Kameras und etlichen Mikrofonen eingefangen wurde. Es wurde nicht unterbrochen, nichts wiederholt, aber natürlich geschnitten.

Diese neue Art der Filmproduktion wurde als Beispiel für neue Möglichkeiten des Filme Machens beim von der Kulturellen Filmförderung S.-H. im Rahmen des Filmfests Schleswig-Holstein Augenweide 2006 veranstalteten Symposium „Kleine Kamera – Großes Kino“ vorgestellt und diskutiert.

Die Postproduktion wurde von der FilmFörderung Hamburg gefördert, der Verleih durch die Ventura Film Berlin mit Mitteln der FFA, des BKM, der FilmFörderung Hamburg und der Kulturellen Filmförderung S.-H.

Auf dem disjährigen Festival des deutschen Films in Ludwigshafen wurde „Swingerclub“ mit einem Preis ausgezeichnet, was noch nicht der Abschluss der unverhofften Erfolgsgeschichte ist. Denn am 28. September (in Hamburg schon am 21. September) kommt „Swingerclub“ bundesweit in die Kinos. Vorpremieren mit Regisseur und DarstellerInnen finden schon vorher statt:

- So, 17.9. 20 Uhr, Abaton Hamburg
- Mi, 20.9. 20 Uhr, Filmpalast Köln
- Mo, 25.9. 20.15 Uhr, Casablanca Oldenburg
- Di, 26.9. 20.15 Uhr, Neues Studio Kino Kiel
-  Mi, 27.9. 20.30 Uhr, Hackesche Höfe Berlin

Weitere Infos über den Film unter www.swingerclub-film.de.

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„In Norddeutschland heute – heiter bis wolkig“

Ausschreibung für norddeutsche Drehbuch- und Filmwerkstatt –
gemeinsames Projekt der Kulturellen Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern, der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein und des
Landesfilmzentrums Wismar

Die Kulturelle Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern, die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und das Landesfilmzentrum Wismar veranstalten gemeinsam eine Drehbuch- und Filmwerkstatt für junge Talente aus beiden Bundesländern. Auf mehreren Wochenendseminaren werden Stoffskizzen unter Anleitung einer erfahrenen Dramaturgin zur Produktionsreife weiterentwickelt, die 2007 realisiert werden sollen.

Gesucht werden Nachwuchsautorinnen und Nachwuchsautoren, die bereits über Produktionserfahrungen im Filmbereich als FilmemacherInnen verfügen. Aus den Bewerbern werden sechs Teilnehmer ausgewählt. Als Bewerbung ist bis zum 29. September 2006 eine Ideenskizze (eine A4 Seite) für einen komischen Kurzfilm (dokumentarisch, pseudodokumentarisch oder fiktional) einzureichen, die einen sozialen, gesellschaftlichen oder politischen Biss hat. Eine Arbeitsbiografie ist beizulegen, bereits realisierte Filme zur Ansicht sind durchaus erwünscht. Eine Teilnahmegebühr wird nicht erhoben, die Reisekosten sind der Eigenanteil der Teilnehmerinnen.

Das erste Wochenendseminar wird vom 13. bis 15. Oktober im Landesfilmzentrum in Wismar stattfinden. Die Teilnehmer werden ihre Ideen vortragen, diskutieren, und sie gemeinsam weiter entwickeln. In den Seminaren wird anhand von einigen Filmbeispielen versucht, die Möglichkeiten und Wirkungen des Komischen für die konkret eingereichten Ideen zu mobilisieren. Die Filmideen werden anschließend unter Beratung der Betreuer selbstständig zu Drehbüchern weiterentwickelt und an einem weiteren Wochenendseminar vom 8. bis 10. Dezember abschließend präsentiert. Die Stoffe sollen dann 2007 im Team von den Teilnehmerinnen und Teilnehmern mit Unterstützung der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein und des Landesfilmzentrums Wismar umgesetzt werden. Produktionsmittel stehen im geringen Umfang zur Verfügung.

Bewerbungen bis zum 29. September 2006 aus Schleswig-Holstein an: Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein, Bernd-Günther Nahm, Haßstr. 22, 24103 Kiel, FilmwerkstattSH@t-online.de.

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ULR macht Filmschaffende in Schleswig-Holstein fit für die digitale Zukunft

Mit rund 17.000 EUR macht die ULR die Filmschaffenden in Schleswig-Holstein fit für die digitale Zukunft und sorgt dafür, dass die kulturelle Filmproduktion in Schleswig-Holstein mit aktuellen technischen Entwicklungen mithalten kann und beim Umstieg auf High Definition Video dabei ist.

Mit den jetzt bewilligten Mitteln kann der Verein Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. die technische Ausstattung der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein modernisieren. Das Geld soll für den Erwerb eines digitalen HD-Camcorders verwendet werden. Die Modernisierung der technischen Ausstattung der Filmwerkstatt ist erforderlich, da das Ziel der Kulturellen Filmförderung, neben der Förderung von Filmprojekten den Filmschaffenden in Schleswig-Holstein mit der Bereitstellung modernster digitaler Technik einen Erfahrungsvorsprung und Produktionsvorteile zu ermöglichen, mit dem vorhandenen Equipment nicht mehr zu realisieren war.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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200 Gäste auf Sommerfest der MSH

Über 200 Gäste, darunter Produzent Marc Boettcher, Autor Jan von der Bank und Grimme-Preisträger C. Cay Wesnigk, trafen sich am 30. August zum diesjährigen Sommerfest der MSH in Lübeck, um sich auszutauschen, zu vernetzen und künftige Projekte zu besprechen.

„Schleswig-Holstein kann mit den Filmmetropolen leicht mithalten“, sagte MSH-Geschäftsführerin Christine Berg in ihrer Rede und verwies dabei auf die dynamische Entwicklung des Filmlandes Schleswig-Holstein und die Leidenschaft der kreativen Filmschaffenden, die in Schleswig-Holstein ihre Drehbücher schreiben, Regie führen und ihre Filme produzieren. Die Leidenschaft für den Film werde auch getragen von Projekten wie Till Franzens „Flensburg, Minnesota“, Marc Boettchers NDR-Dokumentation über Gitte Haenning, „Das Fest der Wale“ von Daniel Opitz oder dem neuen Drehbuch von Jan von der Bank.

Themen auf dem Sommerfest waren auch der mit 55.000 Euro dotierte Schleswig-Holstein Filmpreis, der am 4. November 2006 von der MSH im Rahmen der Nordischen Filmtage Lübeck erstmals vergeben wird, sowie die Zusammenlegung der MSH mit der Filmförderung Hamburg, die im März 2007 erfolgen wird. „Diese Zusammenlegung mit Hamburg wird auch eine Herausforderung und ein Sprungbrett für viele Talente sein“, sagte Christine Berg den anwesenden Autoren, Regisseuren und Produzenten aus Schleswig-Holstein. Von der Fusion erwarte man auf politischer Ebene „Synergieeffekte zwischen der Großstadt Hamburg und dem Flächenland Schleswig-Holstein“ und damit eine „Stärkung des Filmstandortes Norddeutschland insgesamt“, sagte der Ministerpräsident des Landes Schleswig-Holstein Peter Harry Carstensen in einem Interview mit NDR 1 Welle Nord und dem Schleswig-Holstein Magazin. Carstensen betonte: „Wenn der Tatort aus Kiel gesendet wird, wenn andere hochqualitative und begeisternde Filmprojekte hier verwirklicht worden sind, dann ist das auch unser Ziel, dass dies weiter so läuft.“ Auch mit dem Schleswig-Holstein Filmpreis und der Förderung von Ostseekooperationen habe man „Sterne aufgebaut“, die erhalten bleiben müssten. Die Gesellschafter der MSH, NDR und ULR, begrüßen die Stärkung der Filmförderung in Norddeutschland und erwarten, dass auch Schleswig-Holstein davon profitiert.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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Dreharbeiten für aktuelle Filme in Lübeck

Drehstart für „Manatu – sag’ die Wahrheit“ in Lübeck

Ein Frisörsalon in Lübecks Altstadt, die Emil-Possehl-Schule in der Marlesgrube in Lübeck und ein Einfamilienhaus in Oststeinbek sind schleswig-holsteinische Drehorte für das Fantasyabenteuer „Manatu – sag’ die Wahrheit“. Der Autor der Sat 1 Produktion ist Sven Böttcher und die Regie führt Edzard Onneken. Gemeinsam schufen sie die Geschichte um ein magisches Brettspiel aus der Südsee. Durch das Spiel gelangt eine Familie in lebensgefährliche Situationen, die es gilt gemeinsam zu überwinden. „Manatu“ ist eine Geschichte über Familienzusammengehörigkeit und den Wert von Vertrauen. Mit 250.000 Euro wird die Produktion des TV-Films der Hofmann & Voges Entertainment GmbH, Produzentin Claudia Rittig, von der MSH gefördert.

Dreharbeiten für „Der wahre Schatz des Störtebeker“ auf Helgoland
und in Lübeck

Im September ist der Schleswig-Holsteinische Autor und Regisseur Arne Lorenz gemeinsam mit Co-Autor Ulrich Koglin im Auftrag des NDR unterwegs: Die Suche nach den Höhlen Störtebekers führt sie auf die Nordseeinsel Helgoland und die Spuren der Hanse nach Lübeck. Ziel der NDR Dokumentation ist zu erfahren, wie der Mythos Störtebeker entstehen konnte, warum er sich bis heute hält und welche Bedeutung die Legende als Teil der norddeutschen Identität hat. Der Film wird von NordCam TV aus Mustin produziert und von der MSH mit einer Fördersumme von 45.525 Euro unterstützt.

Neu: Lübeck hat eine Filmkoordinatorin für Dreharbeiten

Damit Produktionsfirmen es bei ihren Drehvorbereitungen in Lübeck leichter haben, ist Kerstin Prüßmann ab sofort zentrale Ansprechpartnerin zum Thema Drehgenehmigungen und unter Telefon 0451-7904-123 oder per Mail k.pruessmann@luebeck-stadtmarketing.de für Produzenten erreichbar.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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10. Masterschool Dokumentarfilm in Münster

Die Masterschool Dokumentarfilm ist ein Angebot der Filmwerkstatt Münster e.V. in Kooperation mit 1worldTV und wird von der Filmstiftung NRW, dem Land NRW und der Stadt Münster gefördert.

In drei 7-tägigen Workshops bieten wir einen umfassenden und praxisbezogenen Einblick in alle Arbeitsbereiche eines Dokumentarfilmautors, bzw. Regisseurs. Dazu gehören Produktion, Herstellung, Finanzierung, Vertrieb ebenso wie eine aktuelle Marktanalyse.

Die Termine der drei 7-tägigen Module:
- Teil A: Mo, 16.10.06 bis So, 22.10.06
- Teil B: Sa, 11.11.06 bis Fr, 17.11.06
- Teil C: Sa, 9.12.06 bis Fr, 15.12.06

Die Gastdozenten sind renommierte Dokumentarfilmer wie: Klaus Wildenhahn, Hamburg, Marc Wiese, Gießen („die Story“, ARD, zweifacher CIVIS Preisträger),
Brigitte Krause, Hamburg (Produzentin Trigon-Film, Goldene Taube Leipzig), Rainer Komers, Berlin (Deutscher Filmpreis), Tom Meffert, Aachen (Zinnober-Film), Ebba Jahn, New York-Berlin oder Hanno Brühl, Regisseur, Köln.

Schwerpunkte des Workshops sind:
- Stoff- und Projektentwicklung der Teilnehmerprojekte zur einreichfähigen Projektbeschreibung für einen programmfüllenden Dokumentarfilm.
- Kalkulation, Finanzierung, Marktanalyse und Vertrieb.
- Umfassender praxisorientierter Einblick in sämtliche Bereiche der Regie bei langen Kino- und TV Dokumentarfilmen. Es wird auf die genrespezifische Dramaturgie sowie Kamera- und Montagearbeit eingegangen.
- Auseinandersetzung mit der filmischen Arbeitsweise der geladenen Autoren/Regisseure sowie mit den wichtigsten Strömungen dokumentarischer Filmarbeit.

Die Teilnehmer der Masterschool Dokumentarfilm kommen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum. Der Ablauf des Workshops orientiert sich an den konkreten Bedürfnissen und Vorkenntnissen der jeweiligen Teilnehmer. Filmische Grundkenntnisse (vor allem im technisch-handwerklichen Bereich) sind erwünscht.

Teilnahmegebühr: 350 EUR pro Modul / Ermäßigung für Arbeitslose / Studenten. Max. 10 Teilnehmer. Günstige Unterkunftsmöglichkeiten können von der Filmwerkstatt Münster vermittelt werden.

Einzureichen sind: Kurzbio-/Filmografie inkl. Vorkenntnisse im Filmbereich, Beschreibung der Motivation und Erwartungshaltung an den Workshop, 2-3 Filmideen (ca. 1/4 Seite) sowie Kurzexposé zu einem langen Dokfilmprojekt.

Beginn: Mo, 16.10.06 - Anmeldungen sind bis 1. Oktober möglich.

Ort: Filmwerkstatt Münster, Gartenstr. 123, 48147 Münster – jeweils 10-18 Uhr.

Anmeldung: Filmwerkstatt Münster e.V., Gartenstr. 123, 48147 Münster. Ansprechpartner: Winfried Bettmer und Ulrike Behnen, Tel.: 0251-2303621, Fax: 0251-2303609, film@muenster.de, www.filmwerkstatt.muenster.de.

Weitere aktuelle Informationen unter: www.masterschool-dokumentarfilm.de. Mail an den Seminarleiter: horst-herz@filmsite.de (Horst Herz).

(nach einer Pressemitteilung der Herz Filmproduktion)

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Kieler Filmemacher mit „Silbernem Bären“ ausgezeichnet

Der Kieler Autor und Filmemacher Gerald Grote und der Filmemacher und Kameramann Claus Oppermann sind erneut mit Preisen für ihre Filmwerke ausgezeichnet worden. Auf der Internationalen European Film Week Warsaw in Polen erhielten Grote und Oppermann für ihren Kurzfilm „Blindschatten“ im August eine lobende Erwähnung.

Beim Kurzfilmfestival in Euskirchen wurde dieser Film Anfang September mit dem 2. Preis ausgezeichnet und vom 30. September bis 8. Oktober wird „Blindschatten“ beim Internationalen Art Film Festival in Asolo/Italien als einer von vier deutschen Kurzfilmen präsentiert.

In Österreich auf dem Festival der Nationen gewann ihr Film „Tödliche Roman(z)e“, der bereits auf über 50 Festivals weltweit lief, den „Silbernen Bären“.

„Tödliche Roman(z)e“ lief auch beim 8. Verdener Kurzfilmfestival im Wettbewerb und wurde dort von Gerald Grote und Claus Oppermann persönlich vorgestellt.

Weitere Infos zu den Filmen unter www.blindschatten.de und www.toedliche-romane.de.

(nach einer Pressemitteilung der EinfallsReich Filmproduktion,
Gerald Grote)

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Schleswig-Holstein Filmpreis der MSH: Jury und Drehbücher nominiert

Im Rahmen einer Gala im Theater Lübeck wird am 4. November 2006 erstmalig der Schleswig-Holstein Filmpreis von der MSH verliehen. Der mit 55.000 Euro dotierte Preis wird in den Kategorien „Bester Spiel-/TV-Film“, „Beste Dokumentation“ und „Bestes Drehbuch“ vergeben. Ferner gibt es einen „Preis für besondere Leistungen“.

Am 1. September 2006 wurde die Jury nominiert, ihr gehören Muriel Baumeister, Lars Büchel, Doris J. Heinze, Ulrich Höcherl, Marlis Kieft und Katharina Trebitsch an.

Muriel Baumeister
Die in Salzburg geborene Schauspielerin sammelte schon mit 16 Jahren erste Erfahrungen vor der Kamera. 1989 beschloss sie, sich voll und ganz auf die Schauspielerei zu konzentrieren. Bereits vier Jahre später erhielt sie die Goldene Kamera als beste Nachwuchsdarstellerin. An der Seite von Til Schweiger spielte sie 1997 in dem erfolgreichen Kinofilm „Knockin’ on Heaven’s Door“. Zurzeit steht sie für den von der MSH geförderten Film „Helden der Arbeit“ vor der Kamera.

Lars Büchel
Als Autor, Regisseur und Produzent hat sich Lars Büchel einen Namen gemacht. Nach einem Studium der Theaterwissenschaften und der Philosophie in Berlin war der in Eutin Geborene an der Kunsthochschule in Köln unter anderem Schüler von Dominik Graf, Alfred Biolek und Horst Königstein. Seine bisher größten Erfolge sind die Filme „Jetzt oder nie – Zeit ist Geld“ sowie „Erbsen auf halb 6“, bei denen er als Regisseur tätig war.

Doris J. Heinze
Seit 1991 ist Doris J. Heinze Leiterin des Programmbereichs Fernsehfilm, Spielfilm und Theater beim NDR. Darüber hinaus ist sie als Beiratsmitglied der MSH aktiv und entscheidet damit über die Förderung von Filmprojekten. Zuvor war sie bereits als Produzentin für Fernsehfilme, Dokumentarfilme sowie für internationale Kino-Koproduktionen für das ZDF und den WDR tätig. Aber auch als Drehbuchautorin konnte sie sich einen Namen machen. So schrieb sie unter anderem in Zusammenarbeit mit Hape Kerkeling die Drehbücher zu „Club Las Piranjas“ und „Willi und die Windzors“.

Ulrich Höcherl
Der Volljurist Ulrich Höcherl ist leitender Chefredakteur des Entertainment Media Verlags in München. Insbesondere für die Branchenzeitschriften „Blickpunkt:Film“, „VideoMarkt“ und „VideoWoche“ zeichnet sich Höcherl verantwortlich. Aber auch die Publikumsmagazine „Treffpunkt Kino“ und „DVD Premiere“ sowie das Internetportal „Kino.de“ stehen unter seiner Leitung.

Marlis Kieft
Die aus Lübeck stammende Marlis Kieft steht in langer Verbundenheit mit dem Medium Film. Bereits ihre Eltern gründeten 1948 in Lübeck das Kino „Lichtspiele Hoffnung“. 1975 tritt sie in das elterliche Unternehmen ein. Zusammen mit ihrem Bruder baut sie in den Folgejahren das Unternehmen bundesweit aus und gründet schließlich mit „CineStar“ eine neue Kinomarke. Mittlerweile ist die CineStar-Gruppe europaweit vertreten.

Katharina Trebitsch
Im Alter von 30 Jahren gründete Katharina Trebitsch ihre eigene Produktionsfirma. Seitdem gehört sie zu den bedeutendsten Produzenten der deutschen Film- und Fernsehlandschaft. Ihre Produktionen sind weit über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt. Mehrere Grimme Preise, der Bayerische Fernsehpreis und der Deutsche Fernsehpreis sowie mehrfach der Goldene Löwe und die Goldene Kamera belohnten die Arbeit der ehemaligen Golf-Nationalspielerin. Katharina Trebitsch ist geschäftsführende Gesellschafterin der Trebitsch Entertainment GmbH und hat neben ihrer Produzententätigkeit die Leitung des Filmstudiums an der Hamburg Media School übernommen.

Fünf Beiträge in der Kategorie „Bestes Drehbuch“ wurden am 15. September für den Schleswig-Holstein Filmpreis nominiert.

Der Tote am Strand
Als Rosa aus ihrer Wahlheimat USA nach vielen Jahren zu einem Familienbesuch in das Ostseebad Heiligenhafen zurückkehrt, findet sie ihren Vater ermordet vor. Auch ihre Familie erkennt sie nicht wieder. Sowohl ihre Mutter wie auch ihre beiden Geschwister scheinen ihre ganz eigenen Geheimnisse zu haben. Rosa verstrickt sich zunehmend in eine Geschichte, die auch ihre Vergangenheit betrifft. Das Buch zu „Der Tote am Strand“ stammt von dem Autor Daniel Douglas Wissmann. Seine bisher erschienenen Romane wie „Dillingers Luftschiff“ und „Blutsbrüder“ wurden in mehrere Sprachen übersetzt. Der Fernsehfilm, der im Auftrag des ZDF und ARTE entstand, wird im März 2007 ausgestrahlt.

Das Herz ist ein dunkler Wald
Erzählt wird die Geschichte von Marie, die feststellen muss, dass ihr Mann seit mehreren Jahren ein Doppelleben führt. Ihr glückliches Familienleben entpuppt sich als ein Duplikat, denn ihr Mann hat neben ihr noch eine zweite Frau und weitere Kinder. Ihre Suche nach Erklärungen führt sie zu Fragen nach Identität und Gewissheit. Als Schauspielerin machte sich Nicolette Krebitz bereits durch Filme wie „Bandits“ oder „Der Tunnel“ einen Namen. Bei der Kinoproduktion ihres Buches „Das Herz ist ein dunkler Wald“, die in Schleswig-Holstein gedreht wurde, führte sie auch Regie. Die NDR Kino-Koproduktion wird von X Filme Creative Pool GmbH produziert.

Brennendes Herz
Nachdem der ehemalige Neonazi Kurt eine Haftstrafe wegen eines Brandanschlags auf eine Synagoge abgesessen hat, versucht er den Neuanfang. Seine alten Freundschaften erschweren jedoch die Wiedereingliederung in die Gesellschaft. Als sich Kurt zudem noch in die Türkin Recha verliebt, gerät er zwischen die Fronten. Manfred Stelzer ist bereits seit vielen Jahren als Autor aber auch als Regisseur und Produzent im Filmbereich tätig. Zuletzt führte er Regie bei der Neuverfilmung von „Das doppelte Lottchen“.

Die blaue Grenze
An der Küste Schleswig-Holsteins treffen verschiedene Charaktere aufeinander. In einzelnen Episoden, die miteinander verknüpft sind, wird von Liebe, Tod, Geheimnissen und vor allem vom Alleinsein erzählt. Am Ende laufen alle Episoden zu einem gemeinsamen Finale zusammen. Bevor Till Franzen mit „Die blaue Grenze“ seinen ersten abendfüllenden Spielfilm schrieb, drehte er vor allem Musikvideos. Der Kinofilm feierte am 24. November 2005 bundesweit Premiere. Mit seinem aktuellen Projekt „Flensburg, Minnesota“ bleibt er Schleswig-Holstein als Filmland treu.

Sommer 04 an der Schlei
Miriam beobachtet während eines Familienurlaubs in Norddeutschland wie sich die 12-jährige Freundin ihres Sohnes in einen 26 Jahre älteren Mann verliebt. Während des Versuchs die beiden voneinander zu trennen, beginnt sie nicht nur selbst eine Affäre mit dem Liebhaber von Livia, sondern verschuldet auch noch deren Unfalltod. Seit 1999 ist Daniel Nocke Gastdozent an der Filmakademie Baden-Württemberg. Neben seiner Tätigkeit als Drehbuchautor ist er auch als Animationsfilmer aktiv. In Zusammenarbeit mit der Ö Filmproduktion, dem SWR, BR, WDR und ARTE wurde diese Kino-Koproduktion realisiert.

(nach Pressemitteilungen der MSH)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Mediatage Nord 2006 – bewegen auch in diesem Jahr ...

„Daten bewegen“ – unter diesem Motto stehen die Mediatage Nord 2006. Die Mediatage Nord sind der bedeutendste Treffpunkt der Media-Branche in Schleswig-Holstein. Sie finden vom 20.11.06 bis zum 24.11.06 im Haus der Wirtschaft, Bergstraße 2 in Kiel statt.

In über 30 öffentlichen Veranstaltungen informieren die Mediatage Nord 2006 über aktuelle medienpolitische Fragen und fachliche Themen aus den Bereichen Informationstechnologie, Telekommunikation, Multimedia, Internet, Funk und Fernsehen. Die Entwicklungen bei der Übertragung digitaler Fernsehinhalte über das Internet (IPTV) werden ebenso beleuchtet und diskutiert wie die Informationsbeschaffung für die Innovationsprozesse in Unternehmen oder die Erhebung von GEZ-Gebühren für internetfähige Computer und Handys.

Die Mediatage Nord richten sich an alle Medien-Interessierten aus Wirtschaft, Bildung, Politik und Gesellschaft. Sie werden seit dem Jahr 2001 zum sechsten Mal ausgerichtet. Veranstalter sind die IHK Schleswig-Holstein (IHK SH), die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) sowie die Wirtschaftsförderung und Technologietransfer Schleswig-Holstein GmbH (WTSH).

Weitere Infos unter www.mediatage-nord.de.

(nach einer Pressemitteilung der ARGE Mediatage Nord)

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IBC Amsterdam 2006: Dekoder von SIEMENS mit ULR-Gütesiegel „easy to use!“ ausgezeichnet

Die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) hat am 8. September SIEMENS anlässlich der International Broadcast Conference 2006 (IBC) für den DVB-S-Receiver und Digitalrecorder „Gigaset M451 S CI“ das ULR-Gütesiegel „easy to use!“ verliehen. Dieses Dekodermodell hatte bei einer Prüfung seiner Gebrauchstauglichkeit durch die von der ULR beauftragte unabhängige Forschungsgruppe Industrieanthropologie (FIA), Universität Kiel, alle 52 relevanten Kriterien erfüllt. Sie ergeben sich aus einem von der FIA und der ULR in enger Kooperation mit der Industrie entwickelten Prüfprogramm, mit dem sich die Nutzerfreundlichkeit eines Geräts feststellen lässt.

Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, freute sich über das Interesse renommierter Unternehmen am ULR-Gütesiegel: „Den Käufern signalisiert das ULR-Gütesiegel im Laden: Mit diesem Gerät kommen Sie klar. Oder für den internationalen Markt, den das ULR-Gütesiegel in Amsterdam erstmals betritt, formuliert: „easy to use!“ Diese Bedienungsfreundlichkeit ist heute für viele Käufer wichtiger als die tollsten technischen Features, mit denen sie letztlich nichts anzufangen wissen. Mit Geräten, die das ULR-Gütesiegel bekommen haben, lassen sich neue zufriedene Kunden gewinnen.“

Der von SIEMENS neu entwickelte digitale Satellitenreceiver ist zugleich ein Personal Video Recorder (PVR) für zeitversetztes Fernsehen mit einer Kapazität von 80 Gigabyte (40 Stunden) und einem USB 2.0 Port für den Anschluss eines PC. SIEMENS präsentierte den „Gigaset M451 S CI“ auf der IBC in Amsterdam erstmals der internationalen Fachöffentlichkeit.

Hersteller digitaler Dekoder können Anträge auf Verleihung des ULR-Gütesiegels bei der ULR stellen. Nähere Informationen finden sich unter www.ulr.de. Dort steht auch ein Antragsformular zum Herunterladen zur Verfügung. Fragen zum Antragsverfahren beantworten in der ULR Inger Steffen, Tel.: 0431-97456-22 und Daniel Sattler, Tel.: 0431-97456-18 oder direktion@ulr.de.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Band 25 der ULR-Schriftenreihe veröffentlicht: „Hörfunklandschaft in Schleswig-Holstein – Bestandsaufnahme 20 Jahre nach Einführung der dualen Rundfunkordnung“

Unter dem Titel „Hörfunklandschaft in Schleswig-Holstein – Bestandsaufnahme 20 Jahre nach Einführung der dualen Rundfunkordnung“ hat die ULR jetzt Band 25 ihrer Schriftenreihe veröffentlicht. Die im Auftrag der ULR vom Hans-Bredow-Institut für Medienforschung an der Universität Hamburg unter Federführung von Prof. Dr. Uwe Hasebrink erarbeitete Studie vermittelt im Wege einer Bestandsaufnahme einen neutralen Blick auf das Medium Hörfunk, das mehr zu bieten hat als gute Musik und flotte Sprüche. Die Studie zeigt rechtliche und wirtschaftliche Rahmenbedingungen auf, arbeitet Anbieterstrategien heraus und analysiert die Programme der reichweitenstärksten Hörfunkprogramme im Land, um auf dieser Grundlage Perspektiven für die Weiterentwicklung des Hörfunks in Schleswig-Holstein aufzuzeigen. Damit bietet die Studie Einblicke in die vielfältige duale Hörfunklandschaft zwischen den Meeren, wie sie sich so bislang noch nicht geboten haben.

„Obwohl das Radio oft nur als „Nebenbeimedium“ genutzt wird, kommt ihm in der Medienlandschaft Schleswig-Holsteins mit Blick auf den öffentlichen und privaten Meinungsbildungsprozess eine wichtige Rolle zu. Vor allem seine publizistische Bedeutung ist ungebrochen. Das Radio informiert schneller als jedes andere Medium über aktuelle Ereignisse, vor allem auch auf Landesebene. Ich freue mich, dass die Studie belegt, dass die Hörfunklandschaft in Schleswig-Holstein den Menschen im Land die Vielfalt bietet, die sie für die Teilhabe an demokratischen Willensbildungsprozessen brauchen“, so der Direktor der ULR, Gernot Schumann, anlässlich der Veröffentlichung.

„Hörfunklandschaft in Schleswig-Holstein – Bestandsaufnahme 20 Jahre nach Einführung der dualen Rundfunkordnung“ kann kostenlos bei der ULR, Schloßstr. 19, 24103 Kiel, Tel.: 0431-97456-24 oder 0431-97456-0, Fax: 0431-97456-60, E-Post ulr@ulr.de angefordert werden und ist unter www.ulr.de (Rubrik „ULR/Publikationen“) auch als Download verfügbar.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR erteilt PRIMETIME rundfunkrechtliche Unbedenklichkeitsbestätigung

Bei dem über ASTRA digital verbreiteten audiovisuellen Angebot PRIMETIME handelt es sich um einen zulassungsfreien Mediendienst und nicht um zulassungspflichtigen Rundfunk. Zu dieser Einschätzung kam der ULR-Medienrat auf seiner jüngsten Sitzung und erteilte PRIMETIME die beantragte rundfunkrechtliche Unbedenklichkeitsbestätigung. Einem Teleshoppingangebot vergleichbar, vermittelt PRIMETIME die Möglichkeit zu telefonischen Beratungsgesprächen, wobei sich die Beraterinnen und Berater ihrer Kenntnisse und Fähigkeiten aus dem Bereich der Astrologie bedienen, so etwa des Kartenlegens oder des Erstellens persönlicher Horoskope. PRIMETIME wurde ursprünglich analog über ASTRA verbreitet und teilte sich einen Kanal mit dem KINDERKANAL. Mittlerweile wird auf dieser Frequenz das Fernsehprogramm FRESH4YOU ausgestrahlt, das über eine österreichische Zulassung verfügt.

Der Entscheidung voran gegangen war ein langwieriges Prüfverfahren, in dessen Verlauf das Angebot nach Beratung durch die ULR erheblich modifiziert wurde, um den rechtlichen Anforderungen an einen Mediendienst zu genügen. Bereits im September 2005 hatte die Veranstalterin von PRIMETIME, die Firma b2c.tv GmbH & Co. KG (B2C), bei der ULR einen Antrag auf Erteilung einer Unbedenklichkeitsbestätigung gestellt. Wegen der angebotenen individuellen Liveberatungen in Lebensfragen wie Liebe, Partnerschaft, Beruf und Familie war PRIMETIME zum damaligen Zeitpunkt jedoch als meinungsbildungsrelevant und damit als zulassungspflichtiger Rundfunk zu qualifizieren. Deshalb forderte die ULR B2C im November 2005 auf, entweder innerhalb von sechs Monaten einen Zulassungsantrag zu stellen oder das Angebot so zu verändern, dass es nicht mehr als Rundfunk einzustufen ist. Daraufhin nahm B2C nach Beratung durch die ULR die ursprünglich angebotenen Liveberatungen aus dem Programm und passte das Angebot auch optisch an Teleshoppingsendungen an, die regelmäßig ebenfalls als Mediendienst eingestuft werden. In dieser neuen Programmgestaltung ist PRIMETIME kein zulassungspflichtiger Rundfunk mehr, so dass die beantragte medienrechtliche Unbedenklichkeitsbestätigung nunmehr erteilt werden konnte.

Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, nahm die Entscheidung des Medienrats zum Anlass, darauf hinzuweisen, dass sich die Prüfung der ULR ausschließlich auf die Rechtsfrage beschränkt habe, ob das Angebot als Rundfunk oder Mediendienst einzustufen ist. Nachdem das Angebot als Mediendienst zu qualifizieren gewesen sei, hätten sich weitergehende Prüfungen verboten. Entgegen anderslautender Presseberichte in der Vergangenheit habe die ULR auch zu keinem Zeitpunkt eine vorläufige Unbedenklichkeitsbestätigung oder gar eine Rundfunkzulassung unter Vorbehalt ausgestellt. Derartige Bescheinigungen seien rechtlich überhaupt nicht vorgesehen.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Highlights im KoKi Lübeck

Das Kommunale Kino Lübeck (Mengstr. 35, 23552 Lübeck) zeigt im Oktober:

(Die Filmreihen „European Docu-Zone / delicatessen – Kino Kultur digital“ und „young (e) motion“ werden in Schleswig-Holstein von der Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) unterstützt.)

So, 1.10. – 20 h – Depression und Gesellschaft – Moderation: David Reeves
Lilja 4-Ever
Lukas Moodysson, Schweden 2002, 109 min., DF

Di, 3.10. – 20 h
Der Hals der Giraffe (Le cou de la girafe)
Safa Nebbou, Frankreich / Belgien 2003, 84 min., OmU

Mi, 4.10. – 20 h – Depression und Gesellschaft – Moderation: Dagmar Bonney
Lilja 4-Ever
Lukas Moodysson, Schweden 2002, 109 min., DF

Do, 5.10. + Do, 12.10. – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital
Der Kuss der Tosca
Daniel Schmid, Schweiz 1984, 87 min.

Do, 5.10. - So, 8.10. – 20 h
Die Hausschlüssel (Le Chiavi di Casa)
Gianni Amelio, Italien 2004, 105 min, OmU

So, 8.10. – 14 h – Klassik im Kino
Tristan und Isolde
Deutschland 1995, 239 min, Aufzeichnung einer Inszenierung von den Bayreuther Festspielen 1993

Mo, 9.10. – 18 h – young (e) motion
Wie Licht schmeckt
Maurus vom Scheidt, Deutschland 2006, 87 min.

Di, 10.10. - Mi, 11.10. – 20 h
Die Erde von oben (Te amo)
Renaud Delourme, Frankreich 2004, 67 min.

Do, 12.10. - So, 15.10. – 20 h
Süden (Sur)
Argentinien / Frankreich 1988, 127 min., OmU

Mo, 16.10. – 19 h – 4. Festival des Neuen Polnischen Films
Café am Kreuzweg (Rozdroze Café)
Leszek Wosiewicz, Polen 2005, 112 min., OmeU

Di, 17.10. - Mi, 18.10. – 20 h
Shortcut to Nirvana – Kumbh Mela
Maurizio Benazzo, USA 2004, 87 min., OmU

Do, 19.10. + Do, 26.10. – 18 h – delicatessen – Kino Kultur digital
Wie Luft zum Atmen
Ruth Olshan, Deutschland 2005, 90 min., OmU

Do, 19.10. - So, 22.10. – 20 h
Breakfast on Pluto
Neil Jordan, Irland / Großbritannien 2005, 135 min., OmU

Mo, 23.10. – 17 h – young (e) motion
Lucy
Henner Winckler, Deutschland 2006, 82 min.

Di, 24.10. - Fr, 27.10. – 20 h
Urlaub vom Leben
Neele Leana Vollmar, Deutschland 2005, 83 min.

Sa, 28.10. – 20 h – Stummfilme mit Musikbegleitung
Live Celtic Music to Silent Films: The Island Tapes
Vier Stummfilme über das Leben auf den Inseln St. Kilda, Skye, Orkney und Shetland in den 20er und 30er Jahren, live begleitet von den Gitarristen David Allison, Allan Neave und Ian Melrose sowie der gälischen Sängerin Alyth McCormack.

So, 29.10. – 19 h – Film und Psychoanalyse Moderation: Dr. Hanna Petersen
Wilde Erdbeeren (Smultronstället)
Ingmar Bergman, Schweden 1957, 91 min., DF

Mo, 30.10. – 20 h – Stummfilm mit Musikbegleitung
Robert Israel präsentiert zwei Stummfilme mit Harold Lloyd:
Ask Father
Hal Roach, USA 1919, 13 min.
Großmutters Liebling (Grandma’s Boy)
Fred Newmeyer, USA 1922, 56 min.

Di, 31.10. – 20 h – Aktionstag der Kommunalen Kinos: Thema: Zensur
Anders als die andern
Richard Oswald, Deutschland 1918, 51 min. Anschl. Diskussion zum Thema Zensur mit Jürgen Feldhoff, Lübecker Nachrichten, N.N.

Kinderkino im Kommunalen Kino

Fr, 6.10. – 16 Uhr
Kalle Blomquist lebt gefährlich
Rolf Husbergen, Schweden 1953, 89 min., ab 6

Fr, 13.10. – 16 Uhr
Der kleine Vampir
Uli Edel, Deutschland / Niederlande / USA 2000, 94 min., ab 6

Fr, 20.10. – 16 Uhr
Der Krieg der Knöpfe
Yves Robert, Frankreich 1961, 84 min., ab 6

Fr, 27.10. – 16 Uhr
Riekes Wildpferd
Morten Kolstad, Norwegen 1994, 86 min., ab 8

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Highlights im Kieler KoKi

Das Kieler KoKi zeigt im September und Oktober u.a.:

Film des Monats – mit der Kulturellen Filmförderung S.-H.

Mañana al mar
Ines Thomsen (Buch, Kamera, Regie), D/E 2006, 83 Min., Span/Katal mU
Winter am einsamen Stadtstrand von Barcelona. Die Wellen kommen und gehen. Der fast neunzigjährige José joggt durch den Sand und Paulina, eine gehbehinderte alte Dame, singt kubanische Boleros aus ihrer Jugend im eisigen Meer, während ihre Krücke am Ufer wartet. Der 80-jährige Antonio sitzt in seinem selbstzementierten Thron auf der Mole und lässt seinen Blick über die See schweifen. Die Drei sind Teil einer älteren Strandgemeinschaft, deren Leidenschaft sie jeden Morgen ans Meer zieht. Über einen langen Zeitraum folgt der Film diesen liebenswerten, humorvollen und überaus lebendigen Individualisten, die hier Wind, Wetter und Zeit trotzen und nimmt Teil an ihren Liebes- und Alltagsgeschichten. Die Kamera verlässt dabei nie den Strand, der als natürlicher Lebensraum dieser Menschen erscheint, als Ort einer fast rituellen Begegnung mit dem Meer. „Manaña al Mar hat die Jury mit seiner herausragenden formalen Stärke und Ausdruckskraft überzeugt. Ines Thomsen hat einen poetischen Film gedreht und beweist darin einen exakten, emotionalen und erfrischend unaufgeregten Blick für große Bilder und ein kleines Thema, das in Barcelona im wahrsten Sinne auf der Straße bzw. am Strand liegt.“ (Jury des Film Festivals achtung berlin)
Mi, 27.9., 20.30 (zu Gast: Ines Thomsen); Do, 28. - Sa, 30.9., 19.00; So, 1.10., 18.30

delicatessen – Kino Kultur digital

Love is the Devil – Study for a Portrait of Francis Bacon
John Maybury, GB 1998, 89 Min., OmU. Mit Sir Derek Jacobi, Daniel Craig
Vor dem Hintergrund der Bohème im „Swinging London“ der 60er Jahre, wo Kunstwelt und demi monde nahtlos miteinander verschmelzen, verfolgt der Film die turbulente und dramatische Liebesgeschichte zwischen Francis Bacon (1909–92), einem der berühmtesten und kontroversesten Künstler des 20. Jahrhunderts, und dem Einbrecher George Dyer. So wie Bacon die emotionale Dynamik dieser Beziehung in seinen berühmten Portraits von Dyer festgehalten hat, überträgt Maybury, Bildender Künstler und enger Mitarbeiter von Derek Jarman, Bacons malerische Ausdrucksmittel in die visuelle Sprache seines Films. Mit Sir Derek Jacobi in der Rolle Bacons und Daniel Craig (dem neuen James Bond) als George Dyer, Liebhaber, Modell und Muse des Künstlers, gelang dem Autor und Regisseur John Maybury ein schillerndes Werk von packender visueller Kühnheit.
Do, 21. - Sa, 23.9., 18.30

Kumbh Mela – Shortcut to Nirvana
Maurizio Benazzo, Nick Day, USA 2004
Die Kumbh Mela in Indien gilt als die größte Pilger-Zusammenkunft von Menschen überhaupt in der Geschichte der Menschheit. An die 70 Millionen Menschen kommen seit 2000 Jahren im Abstand von jeweils 12 Jahren zusammen. Und zwar auf einem in der Trockenzeit frei liegenden Flussbett-Stück des Ganges-Flusses, an einer Stelle kurz bevor die für Hindus heiligen Flüsse Ganges, Yamuna und der mystische Saraswati ineinander fließen, nahe der Stadt Allahabad. Für etwa sechs Wochen entsteht eine provisorische Zeltstadt, in welcher die Menschenmassen vor Tageshitze und der Nachtkälte Unterschlupf finden. Begleitet hauptsächlich von dem unwiderstehlich charismatischen Hindu-Mönch Swami Krishnanand und einigen Pilgern aus der westlichen Welt, nimmt der Film den Zuschauer mit auf eine Reise tief hinein in die lebendige, facettenreich pulsierende Welt der Kumbh Mela. Die bewegliche Handkamera schaut unmittelbar in die Zelte, ist mitten drin im Gewimmel und Geschehen oder lässt uns scheinbar ziellos in den Menschenmassen mittreiben. Man lernt „einen asketisch lebenden Sadu kennen, der seinen rechten Arm seit 20 Jahren über dem Kopf hält. Eine Japanerin lässt sich für drei Tage in einem Erdloch einbuddeln, „um so mit Gott zu kommunizieren“, während ein anderer vom Glauben erleuchteter einen Thron besteigt, der mit Nägeln gespickt ist ... An den Begegnungen und den absolut bizarren Persönlichkeiten, die sich in Ritualen, Performances oder einfachen Gesprächen miteinander austauschen, kann man sich kaum satt sehen. Die schöne Tatsache, dass Leben im Kontext stattfindet, findet auf diesem Pilgerfest sein Beispiel par excellence. Zwischen all dem herrlichen Wust und Kirmes-Chaos findet man sogar den Dalai Lama, der sich für ein paar Tage in das bunte Treiben mischt.“ (programmkino.de)
So, 24. - Mi, 27.9., 18.30

Der Kuss der Tosca
Daniel Schmid, CH 1984, 87 Min. OmU. Mitwirkende: Sara Scuderi, Della Benning, Irma Colasanti, Giuseppina Sani, Giulia Scaramelli, Ida Bida, Giovanni Erminio Puligheddu, Leonida Bellon, Salvatore Locapo
Der gerade verstorbene Daniel Schmid hat mit Regisseuren wie Rosa von Praunheim, Werner Schroeter und Fassbinder als Assistent und Darsteller zusammengearbeitet, machte sich bald mit eigenen, oft Schweiz-kritischen Filmen einen Namen und reussierte auch als Opern- und Theaterregisseur in Genf und Zürich. 1984 brachte er einen respekt- und liebevollen Film über die Bewohner der „Casa di riposa“ heraus: Giuseppe Verdis „schönstes Werk“, wie er selbst sagte, liegt heute noch an der Piazza Buonarotti in Mailand, ein Altersheim für Solisten und Chorsänger, 1896 von ihm gegründet für Menschen, „die weniger Glück hatten als ich“. Menschen, bei denen die große Karriere nie stattgefunden hat – und andere, Erfolgreichere, deren Traumgagen längst aufgebraucht sind. Heute leben sie alle vergessen in einem kleinen Zimmer mit einem Koffer voller Erinnerungen. Doch wer einmal von der Tosca geküsst wurde, lebt weiter für die Kunst, für das Scheinwerferlicht und die Selbstdarstellung. „Daniel Schmid geht mit den alten Menschen so liebevoll zärtlich um, macht sich nicht lustig über zitternde Stimmen, über den Stolz und das Prahlerische; sie sind nicht Schatten der Vergangenheit, sondern lebensvolle Menschen, die sich stolz erinnern, aber auch zu ihren Schwächen stehen. Ein faszinierender, reicher und schöner Film.“ (SZ)
Sa, 7.10. - So, 8.10., 18.30

Für immer und dich – Ein Abend in Erinnerung an Rio Reiser
Elser Maxwell, D 2006, 80 Min.
Als Rio Reiser vor zehn Jahren, am 20. August 1996, starb, verstummte eine Legende. Keiner sang mit soviel Inbrunst und Überzeugung gegen die herrschenden Verhältnisse wie der Sänger der Band „Ton Steine Scherben“. Keiner schrieb gleichermaßen so wütende Protestsongs, wie intime und herzzerreißende Liebeslieder, die nicht wenige zu Tränen rührten. Vielleicht weil er selbst keine Trennung zwischen dem Privaten und Politischen zuließ? Gerade damit wurde Rio Reiser zu einem Vorbild und „Volksmusiker“ im ursprünglichen Sinn – jemand, der mit seinen Texten wie kaum ein anderer deutscher Sänger die Ideale einer ganzen Generation ausdrückte und die deutschsprachige Rockmusik bis heute so nachhaltig beeinflusste. Fürs digitale Kino bringt der Berliner Verleih Edition Salzgeber einen Themenabend ins Kino, der mit Lesungen und Interviews der verbliebenen Bandmitgliedern dem Sänger und seiner Zeit nachspürt, wobei auf Konzertmitschnitte verzichtet wird. Besonders spannend sind die Einblicke in das Super-8 Archiv von Egon Bunne. Der heutige Professor für Medien-Design an der FH Mainz begleitete von 1974 bis 1978 als Mitglied der Rock-Kommune „Ton Steine Scherben“ die Band mit seiner Super-8 Kamera und dokumentierte unter anderem den Umzug der Band von Berlin in das nordfriesische Fresenhagen, wo sie einen heruntergekommenen Bauernhof mühsam winterfest und wieder bewohnbar machten und versuchten, die Utopien von 68 zwischen Pferdekoppel, Gemüsegarten und Gemeinschaftsküche neu auszurichten.
Do, 12.10., 18.30; Fr, 13.10. - So, 15.10., 20.30

Wie Luft zum Atmen
Ruth Olshan, D 2006, 83 Min. OmU
Die Dokumentation entdeckt die beeindruckende Musikalität Georgiens und stellt ihre Bedeutung für dieses Land dar. Denn in den verloren gegangenen und wieder entdeckten Gesängen und Tänzen bewahren die Georgier ihre ureigene Identität und ihre Stärke. Der Film ist eine musikalische Reise in ein kleines Land zwischen Asien und Europa, das zu unrecht zwischen den Grenzen der Kulturen vergessen wird, das bisher allzu selten mit seiner Schönheit, seinem Zauber und seiner Vielfältigkeit in den Blickpunkt der Öffentlichkeit geraten ist. Gesang, Tanz und Musik, sagt man, seien der eigentliche Ausdruck georgischer Identität. Dieser nachforschend hat Ruth Olshan eine musikethnologische Reise unternommen. Einem Männerchor, einem Frauenchor, einem Tanzensemble schaut sie bei Probe und Aufführung über die Schulter; lauscht traditionellen Melodien, richtet Mikro und Kamera aber auch auf Musiker, welche die Volksmusik aus ihrem Korsett lösen und weiterentwickeln. Wie Luft zum Atmen sei die Musik für sie, meint eine Frau und man versteht sie sofort. Denn der Film erzählt auch von den beschränkten Umständen in denen die Menschen in Georgien heute leben.
Do, 19.10. + Mo, 23.10., 18.30

Klassik im Kino

W. A. Mozart: Die Hochzeit des Figaro
Inszenierung, Ausstattung und Bildregie: Jean-Pierre Ponnelle, Musikalische Leitung: Karl Böhm, D 1976, Wiener Philharmoniker. Mit Hermann Prey, Mirella Freni
Figaro und Susanna, zwei Bedienstete des Grafen Almaviva, würden gerne heiraten – wenn man sie denn ließe! Denn während der Graf Susanna nachstellt und das Recht der ersten Nacht für sich beansprucht, muss Figaro sich irgendwie aus dem Eheversprechen herauslavieren, das er einst der Haushälterin Marcellina aus Geldnot gab. Bis sich Figaro und Susanna am Ende tatsächlich das Ja-Wort geben können und auch der Graf wieder zu seiner Gräfin in Liebe entflammt, gilt es noch einige Verwicklungen, Intrigen, Missverständnisse und auch eine familiäre Enthüllung zu überstehen... Beaumarchais’ turbulente Komödie „La folle journée, ou le mariage de Figaro“ wurde 1784 uraufgeführt und sogleich zum Skandal – sah man in Figaros Anliegen, den Graf von seinem jus primae noctis abzuhalten, ein Aufbegehren gegen den Monarchen. Gleichwohl erlangte Mozart eine Freigabe zu Bearbeitung und brachte die Oper am 29.4.1786, nur zwei Tage nach ihrer Fertigstellung, zur bejubelten Uraufführung. – Die Filmfassung, die wir zeigen, entstand 1976 im Auftrag des ZDF. Jean-Pierre Ponnelle, der zuvor in Salzburg eine Aufsehen erregende Aufführung erarbeitet hatte, beschloss, für die Filmfassung die besonderen Möglichkeiten des Mediums zu nutzen, und setzte das Geschehen mit einer anderen, äußerst prominenten Besetzung, die so zum ersten Mal zusammen auftreten konnten, und mit dem Einsatz von Rückblende, slow-motion, Rückprojektion und subjektiver Kamera wirkungsvoll in Szene.
So, 24.9., 15.00

R. Wagner: Lohengrin
D 1990, 216 Min., Orchester der Bayreuther Festspiele unter der Ltg. von Peter Schneider, Inszenierung: Werner Herzog, Bildregie: Brian Large. Mit Paul Frey, Sheryl Studer
Unter der Bedingung, dass sie ihn niemals nach seinem Namen und seiner Herkunft fragen werde, steht der strahlende Ritter der schönen Elsa von Brabant in einem Rechtsstreit bei und nimmt sie anschließend zur Frau. Doch der Unterlegene in diesem Rechtsstreit, Graf Telramund, und mehr noch seine intrigante Gattin Ortrud lassen nicht locker, bis das Geheimnis um den Ritter aus dem Schwan-gezogenen Nachen gelüftet ist ... Wagners 1850 uraufgeführte „Romantische Oper“ wurde erst im zweiten Anlauf, nämlich mit ihrer Münchner Aufführung von 1858 zum durchschlagenden Erfolg – und zum Ausgangspunkt schwärmerischer Wagner-Verehrung, deren Zentralfigur Wagners großer Gönner und Förderer König Ludwig II. von Bayern wurde. Werner Herzog, einer der Protagonisten des deutschen Autorenfilms, gab 1987 mit dieser Inszenierung sein Bayreuth-Debüt – und konnte Publikum und Kritiker überzeugen, fiel sie doch unerwartet werkgetreu aus und verzichtete auf grelle Effekte und heftige interpretatorische Eingriffe. „Die Klarheit der musikalischen und choreographischen Strukturierung der Oper und die ungemein theatralischen Bühnenbilder und Lichteffekte machen aus Wagners Lohengrin eine ergreifend schöne und zwingende Operninszenierung, die international gefeiert und als Musterbeispiel für eine behutsame Modernisierung einer Wagner-Oper begriffen wurde, die eine deutliche Nähe zum Original beibehält.“ (Presse-Info)
So, 15.10, 14.00

Zu den Interkulturellen Wochen

Esmas Geheimnis – Grbavica
Jasmila Zbanic, BHZ, A, D, KRO 2006, OmU, 90 Min. Mit Mirjana Karanovic
Grbavica, ein Stadtteil von Sarajevo, war während der Jugoslawienkriege zu einem Gefangenenlager ausgebaut, in dem die Zivilbevölkerung gefoltert und vergewaltigt wurde. Ruinen und Brachflächen sind heute noch äußere Spuren des Krieges, die sichtbarsten. Von den verborgenen erzählt Jasmila Zbanics erschütternder Film, der auf der letzten Berlinale völlig überraschend und doch völlig zu Recht mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet wurde. – Esma ist allein erziehende Mutter der zwölfjährigen Sara. Sie muss hart arbeiten, um sich und ihrer Tochter ein halbwegs normales Leben leisten zu können. Staatliche Förderung bekommt sie kaum, vor allem nicht die besondere Rente, die den Hinterbliebenen der Kriegshelden und Märtyrern gezahlt wird. Denn obwohl Esma ihrer Tochter immer wieder erklärt, dass ihr Vater im Krieg gefallen ist, fehlen dafür die Beweise. Oder hat es mit dem Vater ein ganz andere Bewandnis? Irgendwann beginnt Sara, Fragen zu stellen ... Eingerahmt wird der Film von Aufnahmen einer Selbsthilfegruppe, in der sich Frauen treffen und über ihr Leid sprechen. Es sind Geschichten über die Verflechtung von Tätern und Opfern, die in einer multiethnischen Gesellschaft gezwungen waren, näher beieinander zuwohnen, als es ihnen oft lieb war. Erst im Laufe des Films wagt es auch Esma, sich ihrem Schicksal zu stellen, gezwungen vom drängenden Bohren Saras, die endlich die Wahrheit erfahren will ...
Do, 28. - Sa, 30.9., 18.30; So, 1.10., 20.30; Mo, 2. - Di, 3.10., 18.30; Mi, 4.10., 20.30

Zum Welttag der Alphabetisierung – mit VHS

Das G muss weg
Renate Günther-Greene, D 2005, 74 Min.
Am 8.9. ist der Welttag der Alphabetisierung. Auch in Deutschland gibt es schätzungsweise 4 Millionen Menschen, die nicht lesen und schreiben können. Wie lebt man ohne diese Fahigkeiten in unserem Land? Und wie kommt es überhaupt dazu, dass Menschen in Deutschland trotz Schulpflicht nicht ausreichend schreiben und lesen können? Das Dokumentarfilm-Projekt von Renate Günther-Greene beobachtet Steffi (27), Mondo (25) und Nicole (24) in ihrem schwierigen Lebensalltag. Sie nehmen an einem Kurs für Erwachsene teil und waren bereit, sich ein Jahr lang bei ihren Fortschritten und Rückschlägen begleiten zu lassen. Hautnah erfährt man, wie schwierig, fast unmöglich das Lösen eines Tickets am Automaten, wie unüberschaubar eine Stadt mit ihren Hinweisschildern, wie eingeschränkt die Welt ohne Zeitungen und Bücher erscheinen müssen. Und die erste Langzeitbeobachtung zu diesem Thema zeigt auch, wie mit viel Mut und Wille eine Veränderung möglich ist, auch wenn der Erwerb einer für ein Kind fast spielerisch erlangten Fähigkeit später eine gewaltige Anstrengung bedeutet.
Di, 19. - Mi, 20.9., 18.30. Am 20.9. anschl. Gespräch mit Renate Günther-Greene

Mit Alzheimer-Gesellschaft Kiel

Iris
Richard Eyre, GB/USA 2001, 90 Min. Mit Judy Dench, Kate Winslet
„Es ist, als würde ich ins Dunkle gehen.“ So poetisch umschreibt die Schriftstellerin Iris Murdoch ihre Erfahrungen, als bei ihr die Alzheimer-Erkrankung diagnostiziert wird. Kraft gibt ihr die Ehe mit dem Oxford-Professor John, mit dem sie eine tiefe Liebe verbindet, die auch angesichts der Angst und des fortschreitenden geistigen Verfalls der Dichterin besteht.
Do 21.9., 15.00, anschl. Gespräch

Zum Tag der Deutschen Einheit

Nordlichter – Kurzfilme nonstop
Von 20-24 Uhr präsentieren die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und die Nordischen Filmtage Lübeck zusammen mit dem Kommunalen Kino in der Pumpe, Kiel, Kurzfilme aus ihren Programmen. Gezeigt werden in bunter Mischung Kurzfilme aus Schleswig-Holstein und den skandinavischen Nachbarländern. Die zwei Filmblöcke von je einer Stunde Länge geben einen kleinen Einblick in das Kurzfilmschaffen im Norden und laden ein zu einer Reise nach Schleswig-Holstein und zu seinen Nachbarn in Skandinavien. Beide Programme werden jeweils einmal wiederholt. Der Eintritt ist frei, Einlass jeweils zur vollen Stunde. In der Galerie neben dem Kino lädt ein Bistro mit Getränken und Imbiss zum Verweilen.
Mo, 2.10, 20.00

Jeder schweigt von etwas anderem
Marc Bauder und Dörte Franke, D 2006, 72 Min.
Jede Familie hat einen dunklen Punkt, an den keiner rühren will. Bei den Familien, von denen diese Dokumentation erzählt, führen die Spuren zurück in ein Land, das heute nicht mehr existiert: Anne, Utz, Matthias und Tina waren inhaftierte Staatsfeinde der DDR, die später von der Bundesrepublik „freigekauft“ wurden. Heute arbeiten sie als Reiseleiterin, als Pfarrer, als Schriftsteller. Über das damals Geschehene in der Familie miteinander zu reden, erscheint oft unmöglich. Denn als sie für ihre „falschen“ Gedanken und ein paar verbotene Bücher ins Gefängnis gesteckt wurden, bedeutete dies auch für die eigenen Kinder und Eltern Trennung, Repression und Angst. Die Folgen dieser vom Regime einkalkulierten und intendierten Schädigungen dauern bis heute an, so wie mancher von ihnen bis heute noch von den Spitzeln von damals belästigt wird. Bei allen sitzen die Verletzungen aus dieser Zeit tief, und darüber zu schweigen ist leichter, als alte Wunden aufzureißen. Die Geschichten und das Leid ähneln sich, und doch schweigt jeder von etwas anderem.
Di, 3.10., 20.30; Mi, 4.10., 18.30

Neu im Kommunalen Kino: Kinolino – Kulturelles KinderKino Kiel

Mit sieben ausgewählten Kinderfilmen startet das Kieler Kinderkulturbüro e.V. seine erste Kinderkinosaison mit dem Kommunalen Kino in der Pumpe. Jeweils am zweiten Sonntag eines Monats um 11 Uhr wartet auf Kinder ab sechs Jahren und ihre Familien ein attraktiver und abwechslungsreicher Kinotag, der über das reine Filmerlebnis hinausgeht. Gezeigt, besprochen und bewertet werden interessante Filme unterschiedlicher Genres und Kulturkreise, die Kinder leicht dazu verlocken, anschließend in die Filmthemen musikalisch, spielerisch oder gestalterisch noch einmal einzutauchen. Auch fürs leibliche Wohl wird natürlich gesorgt.

Kiriku und die Zauberin
Michel Ocelot, F/Bel./Lux. 1998, 74 Min., Animationsfilm
In einem afrikanischen Dorf kommt ein Junge mit besonderen Fähigkeiten zur Welt, der sich sofort über seine Umgebung wundert: Es gibt kein Wasser im Dorf, und alle Männer sind fort. Seine Mutter erzählt ihm vom Fluch, den die Zauberin Karaba ausgesprochen hat. Kiriku macht sich auf, herauszufinden, warum die Hexe so böse ist. Nach vielen Abenteuern befreit er das Dorf aus seinem Elend, weil er erkannt hat, dass auch die Hexe Hilfe brauchte. Ein afrikanisches Märchen in fantastischen, wunderbar farbigen Bildern über das universelle Thema der Auseinandersetzung von Gut und Böse, für die er eine unkonvetionelle Lösung vorschlägt.
So, 8.10., 11.00

Zum Tag der Kommunalen Kinos: UNZENSIERT

Als besonders populäres und verbreitetes Medium hat der Film immer die auf den Plan gerufen, die bestimmen wollten, was die anderen sehen und vor allem nicht sehen sollten. In totalitären Regimen ist Zensur institutionell verankert, aber auch in freiheitlicheren Systemen gibt es gesetzliche Regelungen für Kunst (z.B. gegen Gewaltverherrlichung). Und es finden sich immer wieder Stimmen, die der Verlockung des schnellen Verbots nicht widerstehen können. Erinnert sei nur an die Auseinandersetzung um den türkischen Film „Tal der Wölfe“ zu Jahresbeginn. Neben weltanschaulichen Fragen wurde auch Sexualität immer gern als Zankapfel genommen:

Anders als die anderen
Richard Oswald D 1919, 51 Min (Fragment). Mit Conrad Veidt, Leo Connard
Wir zeigen den ersten deutschen Film über Homosexualität, der vielerorts verboten wurde und nur bestimmten Personenkreisen, z.B. Medizinern, gezeigt werden durfte. Das Münchner Filmmuseum hat unter Verwendung von zeitgenössischen Protokollen, Besprechungen und Standfotos aus dem verbliebenen Fragment die Urfassung zu rekonstruieren versucht, die einen aufgeklärten Blick auf ein noch viele Jahre tabuisiertes Thema wagte.
Di, 31.10., 20.30

FilmArchitektur – mit Architekten- und Ingenieurkammer SH

Building The Gherkin – Norman Foster baut in London
Mirjam von Arx, CH 2000-2005, 89 Min. Mit Norman Foster, Sara Fox, Peter Wynne Rees
Kann ein einziges Gebäude nicht nur die Karriere eines Architekten, sondern auch das Image einer globalen Firma und die Skyline einer Weltstadt beeinflussen? Der Film beginnt im November 2000, zu einem Zeitpunkt, als „30 St Mary Axe“, das Londoner Hauptquartier der Schweizer Rückversicherungsgesellschaft Swiss Re, nur als Entwurf existiert. „Man kann nicht beschließen, ein Wahrzeichen zu bauen“, sagt die Bauherrin Carla Picardi am ersten Drehtag, „genauso wie man nicht beschließen kann, schlagartig berühmt zu werden. Es passiert einfach.“ Doch genau darauf wartend, beobachtet der Film fünf Jahre Planung und Bau des einzigen Wolkenkratzers, der in den letzten 30 Jahren eine Baugenehmigung der Stadt London erhielt. Und es lohnt sich: Entstanden ist eine Langzeitbeobachtung, die die Schwierigkeiten und Kontroversen bis zur Fertigstellung des neuesten Londoner Architektur-Highlights spannend darlegt. Kurz nach dem Anschlag aufs New Yorker World Trade Center wird der erste Stahlträger des neuen Wolkenkratzers in Position gehievt. Die Frage ist unvermeidlich: Ist es richtig, einen so Aufsehen erregenden Turm mitten im Londoner Finanzviertel zu bauen, dort wo 1996 die alte Londoner Börse – vermutlich von der IRA – in die Luft gesprengt wurde? Norman Foster, einer der visionärsten zeitgenössischen Architekten, nennt sein Design „radikal – in sozialer, technischer, architektonischer und räumlicher Hinsicht“. Größe und Form des neuen Turmes sind in der Tat so radikal, dass das Gebäude in den Medien von Beginn weg als „erotische Gurke“ bezeichnet wird. Die Bauherrin, Swiss Re, wünscht einen repräsentativen Firmensitz, die Stadt ein Symbol für Europas Finanzplatz Nummer 1, und Norman Foster will sich beweisen. „Building the Gherkin“ lässt den Zuschauer mitfiebern: Wird die Gurke am Ende zu dem Wahrzeichen, von dem sie alle träumen?
So, 15.10., 18.30; Mo, 16.10., 20.30

200 Jahre Goethes Faust – mit der Goethe-Gesellschaft Kiel:
Themenabend „Faust“

Vor 200 Jahren beendete Johann Wolfgang von Goethe die Arbeit an seinem Faust – Der Tragödie erster Teil (im Druck erschien das Werk zwei Jahre später). Ins Jahr 1506, also noch einmal 300 Jahre früher, fällt jene Quelle, die uns das historische Vorbild der literarischen Figur, den sagenumwobenen Johann (oder auch Georg Friedrich) Faust erstmals bezeugt – eine mittelalterliche Gestalt, die mit dem Teufel im Bunde gewesen sein soll. Mit dem um 1580 entstandenen Volksbuch vom Dr. Faustus erlebt die literarische Gestaltung des Stoffes ihren wirkungsmächtigen Auftakt, in deren Zenit unbestritten Goethes Drama steht. In Kooperation mit der Goethe-Gesellschaft Kiel veranstaltet das KoKi einen filmischen Themenabend rund um den tragischen Gelehrten. Wir beginnen um 19 Uhr mit einem Vortrag über einige der zahlreichen Faust-Verfilmungen, die das Drama – in mehr oder minder freiem Umgang mit dem Goetheschen Text – seit frühesten Stummfilmtagen erfahren hat. Dazu zeigen wir u.a. Filmausschnitte aus den Fassungen von Méliès (1904), Murnau (1922), Gorski/Gründgens (1960) und Dorn (1988) (Dauer: insgesamt ca. 90 Min; am Klavier: Dr. Werner Loll; Referent: Eckhard Pabst). Anschließend (20.30 Uhr) zeigen wir die Kinoadaption der Theaterinszenierung aus dem Schauspielhaus Hamburg 1958/59 von Gustaf Gründgens.
Di, 17.10., 19.00 + 20.30

Kiel in Sicht! Unsere Stadt im Film: Die Kieler Lupe

Die „Kieler Lupe“ (der Name wurde werbewirksam bei einem Preisausschreiben ausgewählt) ersetzte die überregionale UFA-Wochenschau und wurde eigens in und für Kiel gedreht, ein in Deutschland einmaliges Experiment, mit dem der damalige Kinobetreiber Scepanik für Besucherzuwachs sorgen wollte. Gestartet wurde am 6.9.1968 im frisch renovierten Kino Brücke. Die Lupe interessierte sich z.B. für Modenschauen in Altenhof, für den Rot-Kreuz-Ball im Kieler Schloss oder für Vico Torrianis „Goldenen Schuss“ in der Ostseehalle. Viel Aufmerksamkeit bekamen auch Filmpremieren mit Gästen in Kiel: Joachim Fuchsberger, Hansi Kraus ... Heute erinnern wir die 68er als die Zeit großer gesellschaftlicher Unruhe, die sich in den betulichen Kiel-Wochenschauen aber gar nicht niederschlägt. Durch das Programm führt als Zeitzeuge der Kieler Filmemacher Dr. Kurt Denzer.
So, 22.10., 18.30

Psychoanalyse und Film – mit dem John-Rittmeister-Institut

Die Klavierspielerin
Michael Haneke, A/F 2001, 130 Min. Mit Isabelle Huppert, Benoît Magimel, Annie Girardot. Nach dem Roman von Elfriede Jelinek
Die Klavierdozentin Erika hat sich ganz ihrer Kunst und der Kultur verschrieben. Vom Leben isoliert, erteilt sie exzellenten Unterricht, kalt, gnadenlos. Und flüchtet sich in ihrer Einsamkeit in Selbstverletzungen. Ein 20 Jahre jüngerer Student ihrer Meisterklasse bringt sie erstmals so weit, dass sie Gefühle zeigen kann. Aber eine Beziehung kann die kulturbesessene Dozentin nicht zulassen, letztlich trainiert sie den Liebenden nur für eine SM-Beziehung. „Elfriede Jelinek sieht hin, sprachlich präzis, und Michael Haneke findet Bilder für die Sprache. Das ist seine Stärke – und das kaum Erträgliche für die Zuschauer.“ (epd-film)
Mo, 9.10., 20.30

Mathew Barney: Cremaster-Zyklus

Kein Filmemacher hat in den vergangenen Jahren so viel Aufsehen erregt wie Matthew Barney mit seinem 2002 fertiggestellten Cremaster-Zyklus. Ausgehend von biologischen Vorgängen – der Cremaster-Muskel regelt durch Heben und Senken die Temperatur der Hoden – stellt er sich als intellektuelles Vexierspiel von außerordentlichem ästhetischen Reiz dar. Trotz der rätselhaften Handlungsverläufe und der vielfältigen kulturellen Anspielungen lassen sich die dialogarmen Filme auch als raffinierte surreale Bilderbögen begreifen, deren Gehalt intuitiv erfahren werden kann. Beunruhigend wie David Cronenberg, obsessiv wie Peter Greenaway und von kalter Präzision wie Stanley Kubrick, darf der Cremaster-Zyklus als das erste filmische Großrätsel des beginnenden 21. Jahrhunderts bezeichnet werden. „Cremaster 1“ (1996, 40 Min.): Ein musicalhafter Prolog für zwei Luftschiffe, Weintrauben, Miss Goodyear und jede Menge Balletttänzerinnen. Der leichteste Film des Zyklus, der Kubricks „2001“ erkennbar viel verdankt. – „Cremaster 2“ (1999, 79 Min.): Eine Rekonstruktion der authentischen Gilmore-Morde, unter Zuhilfenahme von Bienenwachs, Johnny Cash und Harry Houdini. Mit Norman Mailer. – „Cremaster 3“ (2002, 182 Min.): Die aufwendigste Arbeit des Zyklus spielt im Gangster- und Freimaurermilieu der 30er Jahre. Schauplätze: Das Chrysler Building und das Guggenheim Museum in New York. Mit Richard Serra. – „Cremaster 4“ (1995, 42 Min.): Ein Motorradrennen auf der Isle of Man zeitigt unerwartet Folgen. – „Cremaster 5“ (1997, 55 Min.): Eine verschwenderisch ausgestattete fünfaktige Oper im Budapest des späten 19. Jahrhunderts. Mit Ursula Andress. – Der 1967 in San Francisco geboren Matthew Barney ist Multimediakünstler und hat für sein Cremaster-Projekt auch Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen geschaffen. Nachdem der Zyklus zunächst nur in Museen aufgeführt wurde, wird er nun erstmals im Kino gezeigt; eine Publikation auf DVD ist ausdrücklich nicht gestattet. Wir zeigen den 400-minütigen Zyklus verteilt über drei Wochenenden: 22. 10. und 12.11. in Teilen, am 29. 10. in voller Länge. Gesamtkarten und Einzelkarten erhältlich.
So, 22.10., 15.00; So, 29.10., 12.00

Filmgeschichte (1) – mit Muthesius Hochschule und CAU

Vom „Grand Café“ zu „Griffith“ – Ein Filmprogramm zu den Anfängen des Kinos
Die Raritäten des Programms vermitteln die Grundlagen, nach denen Film/Kino heute noch funktionieren: Dokument (Linie ’Lumière’) vs. Fiktion (Linie ’Méliès’), Erotik (Thomas Edisons „The Kiss“), erster Spielfilm und Komödie/Burleske („Der begossene Rasensprenger“), mise en scène und Filmtricks („Die Reise zum Mond“), erster Western (Edwin Porters „The Great Train Robbery“), Parallelmontage mit Rettung in letzter Minute („The Lonely Villa“ von David W. Griffith), Verbindung von Dokumentarischem mit Inszeniertem (Porters „The Life of an American Fireman“) ... Höhepunkte des Programms sind zudem der deutsche Filmpionier Oskar Messter, der 1934 rückblickend über die „Uranfänge des Films“ spricht und seine ersten Tonfilme (Tonbilder genannt) präsentiert; weiter der Méliès-Film „Die Reise durch das Unmögliche“, der in einer kolorierten Fassung vorliegt; in Porters „Uncle Josh at the Moving Picture Show“ wird das Kino selbst zum Thema – die Selbst-Reflexion des Mediums beginnt also schon sehr früh; schließlich können wir Mary Pickford und Mack Sennett als Darsteller in „The Lonely Villa“ bewundern.
Mo, 30.10., 20.30

Das Beste aus 12 Jahren Cinarchea (1)

1994 von Dr. Kurt Denzer, dem Leiter der Film-AG der Uni Kiel initiiert, entwickelte sich das Archäologie-Filmfest Cinarchea schnell zu einem international beachteten Forum sowohl für die Fachwelt wie auch für Filmfreunde. In den kommenden Monaten zeigt das Kommunale Kino eine Auswahl der zurückliegenden Programmhöhepunkte, moderiert und kommentiert jeweils vom Festivalleiter Dr. Kurt Denzer. Angaben zum Programm unter www.diepumpe.de.
Mi, 18.10., 20.30

Rosa Linse – mit HAKI e.V.:
Highlights der 17. Lesbisch-Schwulen Filmtage Hamburg
Vom 17. bis 22.10. finden die LSF statt, und wie jedes Jahr zeigen wir im KoKi die schönsten, witzigsten, intelligentesten, bewegendsten Filme unmittelbar danach im Programm der Highlights, wieder präsentiert von Gästen aus dem Hamburger Team.
Fr, 27.10., 20.30

Premiere: Journeyman – Die Bruce Özbek Story

Dirk Rübesamen, D 2006, 60 Min. Mit Bruce Özbek, Darius Michalchewski, Graciano Rocchigiani, Carsten Marek, Thomas Born, Wolfgang Gier
In der Boxer-Szene ist Journeyman die Bezeichnung für einen im Training stehenden Athleten, der jederzeit für Kämpfe abrufbar ist; aus den Heerschaaren ungezählter Journeymen suchen die Veranstalter die Gegner für die wichtigen Stars aus und stellen die Vorkämpfe zusammen. Die ununterbrochene Kette von Erfolgen, die jeden namhaften Boxer kleidet („in soundsoviel Kämpfen ungeschlagen“), kommt nur deshalb zustande, weil die Journeymen, die ein jeder von ihnen besiegt hat, sorgfältig ausgewählt wurden. Der Kieler Filmemacher und Boxsportler Dirk Rübesamen hat seinen Film einem dieser Vollblutathleten gewidmet: dem 19-fachen Weltmeister im Kickboxen Bruce „der Blitz“ Özbek, der heute am Rande des Existenzminimums seinen Sport betreibt – und trotz herber Niederlagen und Rückschläge immer noch an seinen Durchbruch glaubt. Den soll ihm seine CD „Sampion Kim“ bringen, die er mit einem letzten großen Boxerfolg vermarkten will. Ein Film über ein Leben mit der Niederlage. Und ein Film über Selbstbetrug, schmerzhafte Erkenntnisse und die zerbrechliche Hoffnung, zum Schluss doch als Sieger dazustehen. Ein Film, der uns mit nimmt in die schillernde Welt des Kiez und der Boxclubs; ein Film, in dem neben Bruce und seiner Familie auch Unterweltgrößen wie Carsten Marek („Pate von St. Pauli“) und Thomas Born („Nutella Bande“) und Boxprofis wie Darius Michalchewski und Graciano Rocchigiani zu Wort kommen.
Sa, 28.10., 20.30

The Giant Buddhas

Christian Frei, CH 2005, 95 Min. Musik: Philip Glass, Jan Garbarek, Arvo Pärt
Im Februar 2001 beschloss die afghanische Taliban-Regierung, alle figürlichen Darstellungen vernichten zu lassen. Unter großer Anteilnahme der Weltöffentlichkeit fielen diesem Erlass u.a. die aus vorislamischer Zeit stammenden riesigen Buddha-Statuen im Bamiyan-Tal zum Opfer, seinerzeit eine bedeutende Station der Seidenstraße. Der essayistische Dokumentarfilm nähert sich dem komplexen von verschiedenen, überraschenden Seiten. Auch der deutsche Dichterfürst Goethe lehnte die Figuren ab. Der iranische Regisseur Makhmalbaf entwickelt eigene Theorien. Frei sammelt wertfrei verschiedene Aspekte aus Gegenwart und Vergangenheit, stellt unterschiedliche Perspektiven gegenüber, reizt zu Auseinandersetzung und Widerspruch. „Der Filmemacher hat ein politisch sensibles und höchst symbolisches Nachrichtenereignis, das in der letzten Zeit höchst interessant war, aufgegriffen und eine nachdenkliche, gut recherchierte und wunderbar gefilmte Analyse der Komplexität des Problems und der kulturellen Perspektiven gegeben, die hinter solchen Fernsehnachrichten stehen. Die Silberne Taube wird einstimmig an „The Giant Buddhas“ verliehen.“ (Jury des DokFilms Leipzig 2005)
Do, 5.10., 18.15; Fr, 6.10., 18.00; So, 8.10., 20.30; Mo, 9.10., 18.30; Di, 10.10. - Mi, 11.10., 18.15

Der freie Wille

Matthias Glasner, D 2006, 163 Min., Buch: Matthias Glasner, Judith Angerbauer, Jürgen Vogel. Mit Jürgen Vogel, Sabine Timoteo, Manfred Zapatka
Theo ist ein brutaler, kranker Mann. Nachdem er nach einer Vergewaltigung gefasst wird, gelangt er in den Maßregelvollzug, aus dem er neun Jahre später entlassen wird. Er gilt als geheilt und soll sich in die Gesellschaft integrieren. Ein Job als Drucker, ein Zimmer in einer betreuten WG, einsame Abendessen in der Pizzeria. Frauen weicht Theo eher aus, um sich und sie zu schützen, denn er spürt, dass die Dämonen wieder wüten könnten. Kann so ein Mensch wie Theo durch Liebe geheilt werden? Die Hoffnung keimt auf, als er Nettie kennen lernt und sie sich in ihn verliebt, obwohl sie seine Dunkelheit spürt. – Monströs wie der Täter und seine abscheulichen Taten, ist „Der freie Wille“ einer jener Filme, der das Publikum spalten wird. Er erspart dem Zuschauer kaum ein gewalttätiges Detail; nach der Exposition, in der wir ca. 15 nicht enden wollende Minuten lang zur Zeugenschaft an einer Vergewaltigung gezwungen werden, wird sich niemand im Unklaren darüber sein, wovon hier die Rede ist; den Täter als Opfer zu beneiden, ist ausgeschlossen. Gleichwohl bleibt der Film beim Täter, folgt ihm durch sein neues Leben, das immer ein mühsamer Kampf mit dem Körper ist. Wie besessen trainiert Theo Karate, stählt seine Muskeln, masturbiert – keine Anstrengung erspart er sich, um die Triebe zur Ruhe zu bringen.
Do, 5.10., 20.00; Fr, 6.10., 19.45 (anschl. Gespräch mit Frauennotruf und der Beratungsstelle im Packhaus); Sa, 7.10. + Di, 10.10. - Mi, 11.10., 20.00

Schläfer

Benjamin Heisenberg, D/A 2005, 100 Min. Mit Bastian Trost, Mehdi Nebbou, Loretta Pflaum, Gundi Ellert, Wolfgang Pregler
Farid Madani steht – so ist es eben in der Zeit nach dem 11. September 2001 – wegen seiner Herkunft aus Algerien unter Generalverdacht, ein islamischer Terrorist zu sein. Johannes Merveldt, sein neuer Arbeitskollege an der Universität, soll herausfinden, ob was dran ist. Geködert wird der introvertierte Johannes mit so aufmunternden Worten wie „Ihre Motive stimmen, sie sind integer. Deswegen haben wir sie ausgewählt, da kann der Herr Madani sich freuen, dass er von Ihnen beobachtet wird und nicht von jemandem anderen.“ Nach einigem Zögern akzeptiert Johannes den Auftrag und freundet sich mit dem Kollegen an. Als Fahrid nach einem Bombenanschlag dann tatsächlich ins Visier der Rasterfahndung gerät, könnte Johannes ihn entlasten – aber der hat inzwischen Motive, den Freund und Konkurrenten zu verraten ... Seine eigentliche, subtile Spannung bezieht „Schläfer“ daraus, dass nichts passiert, aber jederzeit die Möglichkeit dazu besteht. Zu was eigentlich? Die Möglichkeit zu diesem unbestimmten Etwas, auf das sich unser Verdacht gründet und dessen diffuser Inhalt er ist. Heisenberg führt die Geschichte klug um viele Leerstellen herum, gibt wenig von der Vorgeschichte seiner Figuren preis. Das wiederum lässt Raum für Spekulationen und ein Kino im Kopf offen, mehr noch, als durch den Filmtitel eine Zuordnung alles Islamischen in die Terrorecke und ein damit einhergehendes Misstrauen und allgemeine gesellschaftliche Verunsicherung heraufbeschworen werden. „Eine exzellente Studie über Verrat in Zeiten globaler Terrorängste.“ (Der Spiegel)
Do, 12.10., 20.30; Fr, 13.10. - Sa, 14.10. + Mo, 16.10. + Mi, 18.10., 18.30

Dave Chapelle’s Block Party

Michel Gondry, USA 2005, 103 Min. Mit Dave Chappelle, Kanye West, Mos Def, Talib Kweli, Erikah Badu, Jill Scott, The Fugees, The Roots
Dave Chappelle ist der beliebteste Schwarze in den USA. Sein Markenzeichen ist die übertriebene Darstellung von Klischees, in der Schwarze per se Crack rauchende Drogendealer und Weiße langweilige und spießige Bush-Wähler sind. Seit kurzer Zeit ist seine Stand-Up-Comedy „Chappelle’s Show“ auch im deutschen Fernsehen bei MTV zu sehen, in der regelmäßig formidable HipHop-Acts wie The Roots oder Busta Rhymes auftreten. Und da sich Dave Chappelle in den letzten Jahren mit so manchen HipHop-Größen angefreundet hat, beschloss er, eine Blockparty – ein Kiezfest – zu schmeißen, inmitten von Brooklyn, ohne jegliche Unterstützung von Sponsoren oder kommerziellen Interessensgruppen. Der genaue Ort blieb geheim, genau wie das Line-Up, sogar Eintrittskarten sollte es nicht geben, denn an der Block Party sollte jeder teilnehmen, der gerade die Straße entlang geht. Filmisch begleitet hat das HipHop-Fest der Franzose Michel Gondry, der in der Vergangenheit neben seinen Spielfilmen („Vergiss mein nicht“) vor allem Videoclips realisierte, u.a. für so gescheite Größen wie Daft Punk, Björk, Beck, Kylie Minogue oder die Chemical Brothers. Der Mann kennt sich also aus mit Musik im Film. Und siehe da: „Dave Chappelle’s Block Party“ ist kein reiner HipHop-Konzertfilm geworden, sondern viel mehr eine fundierte Milieustudie über das Leben und die Menschen in Brooklyn. Die ganz große Stärke des Films ist sein ununterbrochener Vibe, die Synthese aus erstklassiger Comedy und sehr guter HipHop-Musik, daher fühlen sich die Zuschauer im Sinne des Entertainment nicht nur bestens unterhalten, sondern wie inmitten einer ganz vorzüglichen Party, auf der genau die richtige Stimmung aus Sich-kaputt-Lachen und Tanzen vorherrscht. Ein Film, der gefeiert werden will.
Do, 26.10., 20.45; Fr, 27.10. - Sa, 28.10., 18.30; So, 29.10., 20.30

The Road to Guantánamo

Michael Winterbottom und Matt Whitecross, GB 2006, 95 Min., OmU. Mit Farhad Harun
Eigentlich waren die drei Freunde aus Tipton nahe bei Birmingham nach Pakistan gereist, um die Hochzeit ihres Kumpels zu feiern. Doch ein Trip nach Afghanistan brachte sie zur falschen Zeit an den falschen Ort und war der Ursprung einer Odyssee, die sie direkt nach Guantánamo führte. – Michael Winterbottom inszenierte diesen Trip gleich einem Alptraum, der die Werte unserer modernen Gesellschaft in Frage stellt. Dem Film liegen die Erlebnisse dreier englischer Bürger pakistanischer Herkunft zugrunde; in Interviewsequenzen bestätigen sie immer wieder die filmischen Ereignisse, die so unglaublich sind, dass man sie geradezu für erfunden halten möchte. Die bittere Pointe nach dem Film: Nach ihrer Rückkehr aus Berlin, wo der Film uraufgeführt wurde, hielt man die drei Hauptdarsteller 48 Stunden auf dem Londoner Flughafen fest und befragte sie, ob sie auch in Zukunft politische Dokumentarfilme drehen wollten, die den Kampf der Muslime unterstützen.
Do, 19.10. - Mi, 25.10., 20.30

Paraiso

Alina Teodorescu, D 2003, 92 Min., OmU. Musik: Madera Limpia
Zum Gastspiel der kubanischen Gruppe Madera Limpia am 20. 10. in der Pumpe zeigen wir noch einmal den mehrfach ausgezeichneten Film über die jungen Musiker aus Guantánamo, die in der damals noch unbekannten, abgelegenen Provinz die tradtitionellen Klänge Kubas zu einer explosiven, pulsierenden Mixtur weiterentwickelten. Madera Limpia nennen sich die Enkel von Buena Vista Social Club, „Tönendes Holz“: Ihre Klangwerkzeuge sammeln sie am Strand: Treibholz, Kanister, leere Plastikflaschen begleiten die Lieder, die ums tägliche Überleben, Träume, Liebe und Langeweile kreisen. In eine Art Road Movie eingebunden, entwickelt sich aus Alltagsansichten und anschaulichen Erzählungen ein poetisches Porträt der jungen Generation Kubas.
Fr, 20. - Sa, 21.10. + Di, 24.10. - Mi, 25.10., 18.30

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im September und Oktober u.a.:

Sehnsucht
 War auf der Berlinale 2006 einer von vier deutschen Wettbewerbsbeiträgen. Ein klassischer Liebesfilm. Sehr romantisch.  Regisseurin Valeska Grisebach, vor fünf Jahren mit „Mein Stern“ etwas bekannter geworden, reist nach Kiel, um am Mittwoch, dem 30.8. um 20.00 Uhr ihren Film persönlich vorzustellen.
Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/sehnsucht.html.
Im  Traum-Kino 1: 
- 18. - 20.9., 17.45 Uhr 
- 19.9., 19.15 Uhr
- 21. – 27.9., 19.15 Uhr 

Trip
Ein vierfach gesplittetes Bild mit verschiedenen Bilderströmen. Erdacht von VIVA-Mitbegründer Frank Otto (aus dem gleichnamigen Versandhaus), musikalisch streckenweise live begleitet von „The Element-Project“. Psychedelisch.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/trip.html
Einmalige Aufführung am Montag, 18.9., 20 Uhr.

Cinema Italia
Die große Zeit des italienischen Kinos ist lange vorbei. Ab und zu kommt ein Film von Benigni, Amelio oder Nanni Moretti über die Alpen, aber das war’s dann schon. Um dennoch Interessierten einen Einblick in den Stand des aktuellen Filmschaffens zu geben, wurde die Tour „Cinema Italia“ ins Leben gerufen: 7 bisher nicht in Deutschland gezeigte Filme werden dort präsentiert. In der Traum-GmbH übrigens kulinarisch begleitet. Die sieben Filme, die Anfangzeiten, zu finden unter
www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/cinema_italia.html.
Im Traum-Kino 1: 21. - 27.9.

Science of Sleep – Anleitung zum Träumen
Ein fantasievoller Liebesfilm von Michel Gondry („Vergiss mein nicht“) mit Charlotte Gainsbourg und Gael Garcia Bernal.
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/the_science_of_sleep.html.
Im Traum-Kino 1: 28.9. - 11.10., tägl. 17.45, 20, 22.15 Uhr (Ausnahme: Am 4.10. nicht um 17.45 Uhr, da läuft der Gael Garcia Bernal-Film „Die Reise des jungen Che“)

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Highlights im Kieler Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im September und Oktober:

Di, 19.9., 20.30:
Hotel Ruanda (Südafrika/GB/I 2004)
Am 7. April 1994 brach in Ruanda der Bürgerkrieg zwischen den regierenden Hutu-Milizen und den Rebellen der Tutsi aus. „Hotel Ruanda“ ist die wahre Geschichte des Hotelmanagers Paul Rusesabagina (Don Cheadle, „L.A. Crash“) der beispiellose Zivilcourage bewies und über 1.200 Menschen vor dem sicheren Tod rettete. Vor allem diese tiefe Menschlichkeit wird in „Hotel Ruanda“ von Terry George („Das Tribunal“) porträtiert. „Hotel Ruanda“ ist aufgrund seiner Themenstellung aber auch ein politischer Film, der ein deutliches Bild des Versagens der internationalen Gemeinschaft in dieser Krise zeigt.

Di, 26.9., 20.30:
Muxmäuschenstill  (D 2003)
Mux (Jan Henrik Stahlberg) hat eine Mission: Der selbst ernannte Weltverbesserer will seinen Mitmenschen wieder Ideale und Verantwortungsbewusstsein beibringen – und bläst zusammen mit seinem langzeitarbeitslosen Assistenten zum Kampf gegen Fehltritte aller Art: Big Mux is watching you! Mit makellos gebügeltem Hemd verfolgt der Saubermann Schwarzfahrer und Schwimmbad-Pinkler, Falschparker und Graffiti-Sprayer. Eine schräge Selbstjustiz-Satire, die Stoff für kontroverse Diskussionen liefern dürfte.

Di, 3.10., 20.30:
Wir können auch anders (D 1996)
Die beiden Brüder Rudi und Moritz erben ein Haus irgendwo im Osten Deutschlands. Mit Moritz’ klapprigem Lkw machen sie sich auf den Weg, doch dummerweise können beide nicht lesen – nicht mal die Straßenschilder ... zum Jubeltag der Einheit Detlev Bucks Klassiker!

Di, 10.10., 20.30:
Omulaule heißt schwarz (Dokumentarfilm, D 2004)
Die jungen Namibier kennen noch den Pioniergruß und erinnern sich an „Leckermäulchen“. Als mittlerweile erwachsene „DDR-Kinder von Namibia“ blicken sie auf 11 Jahre Kindheit in der DDR zurück. 1990 mussten sie zurück in eine ihnen fremde Heimat. Von den schwarzen Namibiern als „Deutsche“ bezeichnet, sind sie für Weiße schwarz ...

Di, 17.10., 20.30:
Bonnie und Clyde (USA 1967)
Im provinziellen Amerika der 20er Jahre sorgt ein junges Gangsterpaar für Aufsehen: Clyde Barrow (Warren Beatty) und Bonnie Parker (Faye Dunaway) reisen zuerst allein, später mit kleinem Anhang durch das krisengeschüttelte Land und gerieren sich als moderne Robin Hoods. Cooles Meisterwerk.

Di, 24.10., 20.30:
Ocean’s 11 (USA 2001)
George Clooney ist der Star des Fims von Steven Soderbergh, als der gerade aus dem Knast entlassene Danny Ocean, der seinen alten Kumpel Rusty Ryan (Brad Pitt) aufsucht, um mit ihm das ganz große Ding zu planen. Drei Casinos in Las Vegas sollen simultan (durch ihren gemeinsamen Kellertresor) ausgeraubt werden ... Eleganter Thriller, großes Staraufgebot. Sexy.

Di, 31.10., 20.30:
The Million Dollar Hotel (USA 2000)
Thriller in der rauen Welt von Downtown Los Angeles im Jahr 2001 mit Ex-Sex-Symbol Mel Gibson in der Hauptrolle. Erzählt eine komische, unheimliche und wehmütige Geschichte von Freundschaft, Vertrauen, Liebe und Verrat vor dem Hintergrund eines Kriminalfalls. Wim Wenders’ Versuch, deutsches Autorenkino mit amerikanischen Leinwandmythen zu verschmelzen.

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Nordlichter: Kurzfilme nonstop zum Tag der deutschen Einheit

Am 2. Oktober von 20-24 Uhr präsentieren die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und die Nordischen Filmtage Lübeck zusammen mit dem Kommunalen Kino in der Pumpe, Kiel, Kurzfilme aus ihren Programmen.

Gezeigt werden in bunter Mischung Kurzfilme aus Schleswig-Holstein und den skandinavischen Nachbarländern. Die zwei Filmblöcke von je einer Stunde Länge geben einen kleinen Einblick in das Kurzfilmschaffen im Norden und laden ein zu einer Reise nach Schleswig-Holstein und zu seinen Nachbarn in Skandinavien. Beide Programme werden jeweils einmal wiederholt. Der Eintritt ist frei, Einlass jeweils zur vollen Stunde. In der Galerie neben dem Kino lädt ein Bistro mit Getränken und Imbiss zum Verweilen.

20 und 22 Uhr: Filme aus Schleswig-Holstein

The Day Winston Ngakambe came to Kiel
Jasper Ahrens, D 2002, 10 min, 35mm
„Ich muss jetzt gehen, weil meine Leute auf mich warten ... aber lasst Euch von niemandem erzählen, dass ihr nicht nütze seid, denn ich haben Euch gesehen, in Eure Augen gesehen und ich sehe ... Hoffnung!“ – Eine Satire über einen fiktiven afrikanischen Potentaten, der mit kolonialem Gestus in Falkenstein an Land geht.

Weiße Lügen
Taies Farzan, D 2005, 14:30 min, Video
Miriyam, ein junges Mädchen, lebt mit ihrem Bruder und ihrer alleinerziehenden Mutter. Diese kann ihre Kinder mit ihrer Arbeit nicht wirklich ernähren, worunter sie sehr leidet. Miriyam weiß einen Weg, wie sie an Geld kommt ...

Der braune Faden
Volker Elias, D 2000, 13 min, 35mm
Winter an der Westküste – Tobias hat Geburtstag. Auch für den Skin Haske ist es ein denkwürdiger Tag. Er macht Schluss mit seiner Clique, klaut seinen Leuten Geld und flüchtet.

Sherut Taxi
Holger Borggrefe, D 1998, 15 min, 35mm
Martin, ein junger Deutscher, verpasst den Bus nach Jerusalem und bleibt ratlos zurück, bis die hübshe Israelin Gallia sich seiner annimmt und ihn zu einem Gemeinschaftstaxi überredet.

21 und 23 Uhr: Skandinavische Filme

All in All
Torbjørn Skårild, NOR 2003, 4:45 min, 35mm
Wenn alles gesagt ist, kommt es auf die Schlussfolgerungen auch nicht mehr an.

Caravan
Dag Møk, NOR 2002, 8:21 min, 35mm
Marianne hat Morten verlassen – mal wieder. Er versucht sie zurück zu gewinnen. Doch dieses Mal wird es anders. Der Wohnwagen der beiden mischt sich mit ein.

Die Naturbrille
Jens Lien, NOR 2001, 1:25 min, 35mm
Ein Film über einen Mann, der sich mithilfe einer Brille einen schöneren Tag ersehnt.

Heimspiel
Martin Lund, NOR 2004, 9:35 min, 35mm
Ein Film über unseren härtesten und zugleich alltäglichsten Kampf. Jeden Morgen das gleiche Spiel – Stian muss um 8 Uhr bei der Arbeit sein. Wird er es heute schaffen? Über die ersten drei Tage der Woche gibt es nichts Gutes zu berichten. Eine Sportreportage über Langschläfer, bei dem auch Frühaufsteher ihren Spaß haben werden.

Ein zauberhafter Abend
Per Carleson, SCHWE 2001, 2:20 min
Irgendwie muss es ja weitergehen nach diesem Augenblick perfekter Liebe.

Ester
Pernilla Johansson, SCHWE 2005, 3:16 min, 35mm
Eine Referenz an die Wasserballettverfilmungen mit Esther Williams.

Girl Power
Per Carleson, SCHWE 2005, 3:16 min, 35mm
Eigentlich sollte es kein Problem sein, das Fahrrad mitzunehmen, aber ein kleines Transportproblem kann sich schnell in ein großes verwandeln. Der Film beweist, dass eine kleine List viel einbringen kann, besonders wenn man eine Frau in einem gewissen Alter ist.

Music for One Apartment
Simonsson/Stjärne Nilsson, SCHWE 2001, 9:35 min, 35mm
Sechs Einbrecher machen in einer Wohnung Musik auf Möbeln und mit Haushaltsgeräten.

Peptalk
Andrea Friberg, SCHWE 2003, 2:50 min, 35mm,
Eine Frau telefoniert auf dem Weg von der Arbeit nach Hause. Dort angekommen, verfolgt sie genüsslich die Nachrichten auf ihrem Anrufbeantworter.

Tempo
Per Carleson, SCHWE 2002, 4 min, 35mm
Ein Par Force Ritt durch die morgendlichen Rituale eines beginnenden Tages. Alles harmoniert in gewohnter Routine. Bis ein kleines Detail übersehen wird ...

Optical Sound
Mika Taanila, FIN 2005, 6 min, 35mm
Moderne Bürogeräte veralten immer schneller. Hier werden alte Gerätschaften zu futuristischen Musikinstrumenten. Der Film basiert auf der Sypmhonie # 2 für 12-Nadel-Drucker, komponiert von dem kanadischen Duo „The User“.

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Kurzfilmprojekt „GG 19“: Work-in-Progress-Schau im Kieler CinemaxX

„GG 19“ ist ein kollektives Kurzfilmprojekt zur Verfilmung der ersten 19 Artikel (Grundrechte) des Grundgesetzes der Bundesrepublik Deutschland. 19 Kurzfilme von RegisseurInnen/AutorInnen aus 19 deutschen Städten haben sich jeweils eines GG-Artikels angenommen. 2004 wählte eine Jury in einer bundesweiten Ausschreibung aus über 480 Einsendungen die 19 Drehbücher zu den 19 Grundrechten aus. Die ersten Artikel wurden in Hamburg, Langenfeld, Halle, Bremen, Wuppertal, Berlin, Daun (Eifel), Saarbrücken, Bremerhaven, Weimar, Darmstadt, Karlsruhe und Schwerin verfilmt. Weit über 1.000 Personen wirken an dem Projekt „GG 19“ mit, darunter Karoline Eichhorn, Marion Kracht, Anna Loos, Anna Thalbach, Suzanne von Borsody, Kurt Krömer und Max Riemelt. Zu den Unterstützern von „GG 19“ gehören neben Bundesjustizministerin Brigitte Zypries auch Kulturstaatsminister Dr. Bernd Neumann und der Schriftsteller Günter Grass.

„GG 19“ ist eine Produktion der movie members filmproduktion GmbH, Berlin. Koproduzent ist das ZDF. Das Projekt wurde mit Mitteln der Bundeszentrale für politische Bildung und der Medienboard Berlin-Brandenburg entwickelt. Die Produktion wird gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), nordmedia Fonds, der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, der Mitteldeutschen Medienförderung, der Kulturellen Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern und vom FilmFernsehFonds Bayern. Zusätzlich zu privaten Finanziers übernehmen zahlreiche Städte aus der ganzen Bundesrepublik eine Patenschaft für je eine der 19 Episoden. Weitere Partner sind ARRI, BMW, Kodak, Cinegate, CinePostproduction Geyer Berlin, Skoda und studio achtundachtzig.

Im Mai 2006 wurde auch in Kiel eine Episode für „GG 19“ gedreht. Mit dem Produzenten und Supervising Director von „GG 19“, Harald Siebler, verfilmte der junge Regisseur David Dietl dort „Der Petent“, die 14. Episode von „GG 19“. Für die Hauptrollen konnten Stephan Grossmann („Knallhart“) und Christoph Brüggemann, seit 2003 Ensemblemitglied des Schauspiels Kiel, gewonnen werden. „Der Petent“ widmet sich der Thematik Engagement und Bürgerrechte, inspiriert durch Artikel 17 des Grundgesetzes, der das Beschwerde- und Petitionsrecht verankert. Das Drehbuch stammt von Henner Schulte-Holtey und David Dietl. Das Casting übernahm Anja Dihrberg („Das Wunder von Bern“). Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein hat für die Produktion Mittel in Höhe von 8.100 Euro zugesteuert.

„Wir freuen uns sehr, dass die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein „GG 19“ gefördert und damit die Dreharbeiten in Kiel erst ermöglicht hat“, so Harald Siebler, Initiator, Produzent und Supervising Director von „GG 19“ über das Engagement der Förderung. Und er erläutert zugleich seine Vision des Grundgesetzes: „GG 19 will nicht abstrakt belehren oder blank illustrieren, sondern auf zeitgemäße Art und Weise Fragen aufwerfen und zum Nachdenken anregen. Das Grundgesetz stabilisiert unser Zusammenleben und garantiert uns Vielfalt und Freiheit. Wir werden zeigen, wie aktuell und quicklebendig, ja wie sexy das Grundgesetz sein kann.“

„Der Petent“ – das Drehbuch

Sinnlose Einsparungen und Verschwendungen der Stadtverwaltung, Lärmbelästigung, Warteschlangen, unpünktliche Busse – für den Trenchcoat-Bürokraten Peter List sind die Ärgernisse des Alltags allgegenwärtig. Unermüdlich prangert er sie bei seinen genervten Mitmenschen an und versucht, die lethargischen Bürger dazu zu bewegen, sich auf dem Amt offiziell zu beschweren. Verständlich – ist Peter List doch der Bürgerbeauftragte der Stadt, der sehnsüchtig auf Arbeit wartet ... Ein Film über das Engagement der Bürger für die Rechte.

Work-in-Progress-Schau im Kieler CinemaxX

Der Episodenfilm „GG 19“ wird 2007 in die deutschen Kinos kommen. Zum Tag der deutschen Einheit, der in diesem Jahr in Kiel gefeiert wird, zeigt das Kieler CinemaxX am 3. Oktober, 15 Uhr aber bereits zwei der Episoden als „Work in Progress“, die Kieler Episode „Der Petent“ sowie die Görlitzer Episode „Schöner Wohnen“ von Marcel Ahrens, inspiriert durch den Artikel 11 des Grundgesetzes (Recht auf Freizügigkeit).

Weitere Informationen zu den Drehbüchern und Autoren/Regisseuren unter: www.GG19.de.

(nach Pressemitteilungen des Projekts „GG 19“)

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Der Osten wie er singt und lacht! Oder: Knietief in Bananen!

Kiel feiert in diesem Jahr das Fest zur Deutschen Einheit. Die Kieler Künstler und Ossis Kati Luzie Stüdemann und Sven Zimmermann feiern in der Hansastraße 48 den kleinen Unterschied.

Los geht’s am Montag, den 2. Oktober um 20 Uhr mit „Heimat reloaded - Die Mugge”. Eine musikalische Zeitreise durch die DDR, von Propaganda bis Subkultur, begleitet von der HR-Band.

Ab ca. 22.00 Uhr geht es dann weiter mit der „Tanz-Zone“ und „Heimat reloaded - Erinnerungssport”. Ossis im Streichelzoo zum Anfassen und Ausfragen. Kati und Sven legen alte, tanzbare Platten auf, packen Kuriositäten aus und beantworten bei Thüringer Bratwurst, Bier und Hansakeks alle noch offene Fragen.

Die filmischen Teile des Programs wurden mit Unterstützung der Filmwerkstatt S.-H. realisiert.

Eintritt: 10 EUR (ermässigt: 9 EUR) und eine Banane. Wer nur zur Tanz-Zone kommen möchte, kommt ab 22 Uhr und zahlt 3 EUR Soli-Beitrag.

Karten unter: 0431-564657, www.hansastrasse48.de oder an der Abendkasse.

(nach einer Pressemitteilung der Hansastraße 48)