infomedia-sh.aktuell Mai 2006

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

--------------------------------------------
belichtet - Themenschwerpunkt:
10. Filmfest Schleswig-Holstein – Augenweide
--------------------------------------------

10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide 19. bis 21. Mai 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/aw_programm.html

Grußwort des Ministerpräsidenten des Landes Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/aw_grusswort.html

Kleine Kamera – großes Kino: Ein Symposium über neue, erweiterte kreative
Möglichkeiten der digitalen Filmproduktion und deren Einflüsse auf Inhalt und Erzählstil im aktuellen deutschen Kinofilm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/aw_symposium.html

Ein paar Erinnerungen und Gedanken zur „Augenweide“ seit 1993 anlässlich des 10. Filmfests Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/aw_geschichte.html

Filmische Poesie der Steilwand: „Motodrom“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/aw_motodrom.html

Verrückte Immobilien: „A Good Soul”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/aw_good_soul.html

Animierte Melancholie: „Jimmy”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/aw_jimmy.html

Visuelle Wassermusik: „Kobe”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/aw_kobe.html

Das Glück eines Schleifischers: „Mal König, mal Bettelmann“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/aw_koenig_bettelmann.html

Schmelzender Staub: „Polvere“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/aw_polvere.html

---------------------------------
abgedreht – aktuelle Produktionen
---------------------------------

Botin der Melancholie: Michael Carstens’ „Die Katze“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/katze.html

„Mañana al mar“ läuft beim Festival
„achtung berlin - new berlin film award“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/manana.html

„Tödliche Roman(z)e“ findet Verleih
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/toedliche_romane.html

„Blockade“ preisgekrönt und weiter auf Festival-Tour
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/blockade_festivals.html

----------------------
zugeschaut – Festivals
----------------------

CINARCHEA 2006 – Die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/cinarchea_preise.html

Preisträger des 19. European Media Art Festivals
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/emaf_preise.html

Preisträger der 52. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/oberhausen_preise.html

Kunstgriff Rolle 2006 – Das Dithmarscher Kurzfilmfest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/kunstgriffrolle.html

23. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/kassel_dokfest.html

Neues Berliner Filmfestival:
BERLIN BABYLON 14 – Around the world in 14 films
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/berlin_babylon_14.html

Festivalkalender 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/festivalkalender.html

-------------------------------
gefördert – Filmförderungs-News
-------------------------------

Politik muss eine „große“ Lösung anstreben: Filmwirtschaft debattiert über zwei Modelle zur Stärkung des deutschen Films
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/filmfoerderpolitik.html

Qualifizierte Ausbildung für eine neue Mediengeneration:
Akademie für Kindermedien
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/akademie_kindermedien.html

---------------------------------------------
preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
---------------------------------------------

Start für Schleswig-Holstein Filmpreis der MSH
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/msh_filmpreis.html

Deutscher Filmpreis 2006 – Die Preisträger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/deutscher_filmpreis.html

eDward 2006 - The Young Filmmaker’s Award – Thema: Zeitreise
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/edward.html

Ausschreibung zum 3. ZEBRA Poetry Film Award
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/zebra_poetry_film.html

Nachwuchspreis „New Faces Award“ geht an „Das Leben der Anderen“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/bunte_filmpreis.html

------------------------------------------------------
neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
------------------------------------------------------

Multimedia Campus Kiel: Erleichterter Zugang zu Fahrplaninformationen für Menschen mit besonderen Anforderungen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/mmc_fahrplan.html

----------------------------------------
auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
----------------------------------------

Highlights im Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/hansa.html

Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/koki.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/traumkino.html

10 mal sehn – Das Kurzfilmprogramm zum Schleswig-Holstein-Tag
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/sh-tag_film.html

Filmtournee unterwegs mit der Kurzfilmrolle 06
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/filmtournee_unterwegs.html

-------------------------
lichtton – Filmmusik-News
-------------------------

Leerstellen für das Hören: Das Symposion „acoustic turn“ in Salzau
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/acoustic_turn.html

ZELLGLAS Records und tonal image fördern innovative Filmprojekte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/tonal_image.html

---------------------------------------------
aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
---------------------------------------------

Filmische Flanken aus dem Abseits:
„Short Kicks“ – DVD der KurzFilmAgentur Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/shortkicks.html

Vortrag: Film auf der Documenta
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/documenta_film.html

Learning by Viewing mit „Tristan & Isolde“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0605/bildungscent.html

--------------------------------------------------------------------

Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

----------

Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) – v.i.s.d.P.
mailto:webmaster@infomedia-sh.de

Helmut Schulzeck (hsch)
mailto:hschulzeck@freenet.de

Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
Gudrun Lübker-Suhre (gls)
Kulturelle Filmförderung S.-H., Lorenz Müller
Daniel Krönke (dakro)

E-Mail Redaktion: mailto:webmaster@infomedia-sh.de
fon: 0431-5703671
fax: 0431-5703672
Postanschrift der Redaktion:
infomedia-sh.de, c/o Jörg Meyer (Bürogemeinschaft), Feldstr. 38, 24105 Kiel

-----------

Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

---------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------
belichtet - Themenschwerpunkt:
10. Filmfest Schleswig-Holstein – Augenweide
--------------------------------------------

10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
19. bis 21. Mai 2006

präsentiert von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. und dem Kommunalen Kino in der Pumpe, Kiel

Eintrittspreise

Freitag:
Abendkarte (inklusive Buffet und Bier): 6 Euro / ermäßigt 5,50 Euro
Samstag und Sonntag:
Einzelkarte: 4,50 Euro / 4 Euro ermäßigt
Tageskarte: 13 Euro / 11 Euro ermäßigt
Kartenvorverkauf ab 8. Mai an der KoKi-Kasse

Kontakt

Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
Haßstr. 22, 24103 Kiel
Tel.: 0431-551439
FilmwerkstattSH@t-online.de, www.filmfest-sh.de

KoKi - Kommunales Kino in der Pumpe
Haßstr. 22, 24103 Kiel
Tel.: 0431-20076-50
Koki.kiel@diepumpe.de, www.diepumpe.de

www.filmfestivals.kulturnetz-sh.de

Programmredaktion

Bernd-Günther Nahm, Eckhard Pabst, Claudia Schmidt, Helmut Schulzeck

Preis-Jury

Andrea Greul (Media Desk Deutschland), Jörg Meyer (infomedia-sh.de), Susanna Salonen (Filmemacherin)

Gestaltung Programmflyer und Plakat
Volker Sponholz, sponholz@kulm.de

ComLine GmbH Harrislee, der Partner für Kreative und Adobe Systems GmbH stiften den Filmpreis: ein Adobe Production Studio-Paket, die Komplettlösung für Film- und Videopostproduktion.

Herzlichen Dank an alle unsere Sponsoren, Unterstützer und Förderer: Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), Ministerpräsident des Landes Schleswig-Holstein, Landeshauptstadt Kiel, ComLine GmbH Harrislee (und Adobe), avt plus media service Kiel, CinemaxX Kiel, Studio Grüner Wohnen, Kieler Brauerei

Die mit * gekennzeichneten Filme nehmen am Wettbewerb teil.

Freitag, 19. Mai 2006
19.30 Uhr

ERÖFFNUNG DES 10. FILMFESTES SCHESWIG-HOLSTEIN AUGENWEIDE

Begrüßung: Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.

Grußwort: Heinz Maurus, Chef der Staatskanzlei des Landes Schleswig-Holstein

Tics
Blumfeld weichgeknetet
Jim Lacy und Kathrin Albers, 2006, 4 Min., Video

Nichts weiter als ... *
Ein Rautenberg-Gedicht – vier Filme
Lars Büchel, Friederike Jehn, Lale Nalpantoglu, Jens Schillmöller, Sebastian Stern, 2006, 30 Min., 35mm

Great Balls of Fire
Monolog zum 11. 9.
Leon Grodski, USA 2005, 6 Min., Video

Wiedling *
Schuld und Sühne
Christian Mertens, 2005, 28:30 Min., Video

Im Anschluss: Eröffnungsfest mit Buffet

Samstag, 20. Mai 2006
14 Uhr

PREMIERE

Wagnisse *
9 Episoden – ein Film
Knut Friedrichs, Lars Havemann, Aron Krause, Timo Landsiedel, Torsten Landsiedel, Nadine Lindenau, Gunnar Mihlan, Maria Reinhardt, Sarah Roloff, 2006, 86 Min., Video

Samstag, 20. Mai 2006
16 Uhr

LEBENSENTWÜRFE

Happy together now (Premiere)
Love and Marriage
Joachim Aust, 2006, 15 Min., Video

Der Anfang war gut (Preview)
Briefe von unterwegs
Susanna Salonen, 2006, 73 Min., Video

Samstag, 20. Mai 2006
18 Uhr

SHADOW FESTIVAL AMSTERDAM

Operation Invert
Hülle oder Inhalt
Tara Mateik, USA 2003, 12:30 Min., Video

Such is my Karma
Warschau ganz unten
Gregorz Pacek, PL 2001, 29 Min., Video

Lift
Londoner Mikrokosmos
Marc Isaacs, GB 2001, 25 Min., Video

Bocas de Ceniza
Gesungenes Leid
Juan Manuel Echavarria, Kolumbien 2003, 19 Min., Video

Samstag, 20. Mai 2006
20.30 Uhr

KURZFILME 1

A good Soul *
Hamburg tanzt
Matthias Meyer, 2005, 4 Min., Video

Brustvergrößerung eines Brathähnchens *
Chirurgenkochkurs
Kunst & Streben, 2004, 16:40 Min., Video

Closedown * (Premiere)
Entertainment im All
Nils Morich, 2006, 6 Min., Video

Motodrom *
Steile Runden
Jörg Wagner, 2006, 9 Min., Video

Kinzels Hinterhof *
Schwierige Verständigung
Bartosz Werner, 2005, 12:30 Min., Video

Entenfang auf friesisch *
Tierschutzgerechtigkeit
Sven Bode, 2005, 4 Min., Video

Very Modern Times *
Titanentreffen
Toby Wider, 2005, 3:15 Min., Video

Von Kuchen und Torten *
Kampf ums Sahnestück
Angelika Waniek, 2006, 3:38 Min., Video

Nicht lachen, machen *
Der Sportler geht so lang zum Hocker, bis er bricht.
Helge Behrmann, Markus Hartwig, Niko Rohmann, Tobi Steib, 2005, 11 Min., Video

Sonntag, 21. Mai 2006
11 Uhr

FILMTRAINMATINEE

Inselklang *
Die Sylter Sprache vergessen wir nicht
Anne Goltz, 2006, 30 Min., Video

Auf riskanter Route *
Öltransport durch die Ostsee
Christian Urban, 2006, 26 Min., Video

Winterschwimmer *
Gänsehaut in der Kieler Förde
Ulrich Selle, 2006, 28:30 Min., Video

In Limbo *
Festhalten oder verändern
Friederike Rückert, 2006, 28 Min., Video

Sampling 16 *
Jugend im Patchwork
Moses Merkle, 2006, 30 Min., Video

Sonntag, 21. Mai 2006
16 Uhr

ZEIT UND VERGÄNGLICHKEIT

Fisherman *
Der alte Mann und das Meer
Nils Morich und Britta Potthoff, 2005, 7 Min., Video

Polvere
Trödelnder Misantrop
Caterina Carone, 2006, 29 Min., Video

In Geborgenheit loslassen * (Premiere)
Ein Ort für den letzten Abschied
Peter Bech, 2006, 33 Min., Video

Sonntag, 21. Mai 2006
18 Uhr

KURZFILME 2

Jimmy *
Kampf gegen die Trauer
Martin Rahmlow, 2002, 6 Min., Video

Ganz großes Kino *
Seesucht im Imbiss
Torben Iversen, 2005, 15 Min., Video

Wolkenjäger * (Premiere)
Obsession Observation
Daniel Krönke, 2006, 20 Min., S8, DV

Laufende Bilder * (Premiere)
Liebeskummer in Schleifen
Anette Neussel, 2006, 15 Min., Video

Weiße Lügen *
Hunger im Westen
Taies Farzan, 2005, 14:30 Min., Video

Die Meinungsumfrage *
Emanzipation durchs Telefon
Ole Schwarz, 2004, 17 Min., Video

Sonntag, 21. Mai 2006
20 Uhr

ABSCHLUSSPROGRAMM

Preisverleihung

Kobe *
Das Geräusch des Wassers
Rainer Komers, 2005, 44 Min., 35mm

Mal König, mal Bettelmann * (Premiere)
Ein Fischerleben auf dem Schleswiger Holm
Kay Gerdes und Jess Hansen, 2006, 60 Min., Video

***

Grußwort

Das Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide in Kiel ist weniger eine Glamourveranstaltung als vielmehr ein Arbeitsfestival. Das steht dem Land gut an, sind Talentförderung und Netzwerkbildung doch notwendige Voraussetzungen für eine Stärkung des Filmstandorts Schleswig-Holstein. Für diese kulturelle Basisarbeit danke ich dem Verein Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und wünsche dem Festival über das zehnte Jubiläumsjahr hinaus eine erfolgreiche Zukunft. Den deutschen Film auf nationalen und internationalen Bühnen zu etablieren, ist ohne die kulturpolitische Förderung in den Ländern nicht denkbar. Hier werden die Weichen gestellt, die über kurzfristige Erfolge hinausreichende Perspektiven eröffnen. Diesen Weg wollen wir weitergehen, gestärkt in der norddeutschen Kooperation mit den Filmförderungen Hamburgs und Schleswig-Holsteins. Damit die Anliegen der kulturellen Filmförderung dabei eine besondere Beachtung finden, ist in den Abstimmungen mit den Partnern Vorsorge getroffen.

Das Filmfest Augenweide nimmt zum wiederholten Male den Länderschwerpunkt unseres Kultursommers auf. In diesem Jahr sind es Gäste aus den Niederlanden, das Amsterdamer Shadow Festival, die den internationalen kreativen Dokumentarfilm aus ihrer Sicht vorstellen. Einen weiteren bemerkenswerten Akzent setzt die schleswig-holsteinisch-dänische Zusammenarbeit mit dem beispielhaften Kooperations- und Qualifizierungsprojekt FilmTrain. Der diesjährige Filmfest-Workshop „Kleine Kamera – Großes Kino“ setzt sich mit den neuen digitalen Produktionsverfahren auseinander.

An diesem Film-Wochenende zeigt sich Schleswig-Holstein wieder einmal kulturell vielfältig und anspruchsvoll. Filme aus dem Land, mit Schleswig-Holstein verbundene Produktionen und eine Auswahl kurzer, internationaler Dokumentarfilme präsentieren dem Publikum ein spannendes, differenziertes Bild. Den Filmemachern und Regisseuren wünsche ich anregende Eindrücke, den Festivalmachern volle Kinosäle und allen Gästen aufregende Kinoerlebnisse.

Peter Harry Carstensen, Ministerpräsident des Landes Schleswig-Holstein

***

Kleine Kamera – großes Kino

Ein Symposium über neue, erweiterte kreative Möglichkeiten der digitalen Filmproduktion und deren Einflüsse auf Inhalt und Erzählstil im aktuellen deutschen Kinofilm

Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und das Kommunale Kino Kiel veranstalten aus Anlass des 10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide (19. bis 21. Mai) vom 17. bis 18. Mai in der Kieler Pumpe (Haßstr. 22) ein zweitägiges Symposium zu Auswirkungen und Chancen der digitalen Filmproduktionsverfahren. Wie verändern sich Filmerzählungen und Dramaturgie? Welche Möglichkeiten eröffnen sich für Auswahl und Realisierbarkeit neuer, anderer Stoffe? Inwiefern lassen sich außerhalb der Film- und Medienzentren abendfüllende Fernseh- und Kinofilme mit kleinem Budget herstellen?

Untersucht und diskutiert werden sollen anhand von drei aktuellen Filmen und den Erfahrungen der FilmemacherInnen mit ihren Filmen die Konzeption und Umsetzung ihrer Stoffe in neuer, veränderter Produktionsweise und deren Auswirkungen auf die Art eine Geschichte zu erzählen. Welche Chancen und/oder Begrenzungen liegen in der neue Methode, in den sich ständig erweiternden technischen Möglichkeiten für die inhaltliche Arbeit?

In einem einleitenden Vortrag stellt der Filmemacher Bernd Fiedler sein Konzept „Neue Möglichkeiten für Kamera und Licht beim digitalen Dreh mit kompaktem Equipment” vor.

In der abschließenden Podiumsdiskussion mit Expertinnen und Experten aus den unterschiedlichsten Bereichen der Filmproduktion wird das Thema nochmals Gegenstand einer vertiefenden und vergleichenden Betrachtung sein.

Programm

Mittwoch, 17.5.2006
16.30: Vortrag Bernd Fiedler: Spezieller Kamera- und Lichteinsatz bei der Drehbank
18.30: „Netto“, D 2004, 90 Min., Robert Thalheim
20.30: „Swinger Club“, D 2005, 92 Min., Jan Georg Schütte

Donnerstag, 18.5.2006
18.30: „Komm näher“, D 2006, 97 Min., Vanessa Jopp
20.30: Podiumsdiskussion mit:
- Bernd Fiedler, Regisseur
- Doris Heinze, Leitung Fernsehspiel, NDR
- Lars Jessen, Regisseur
- Stefan Schneider, Co-Autor „Komm näher“
- Jan Georg Schütte, Regisseur „Swinger Club“
- Ralph Schwingel, Produzent, Geschäftsführer Wüste Film
- Robert Thalheim, Regisseur „Netto“
- Moderation: Christiane von Wahlert, Geschäftsführerin SPIO – Spitzenorganisation der Filmwirtschaft e.V.

Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V., Tel.: 0431-551439, E-Mail: FilmwerkstattSH@t-online.de; Kommunales Kino Kiel, Tel.: 0431-2007650, beide: Haßstr. 22, 24103 Kiel

Wir danken unseren Unterstützern: Landeshauptstadt Kiel, Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR)

***

Ein paar Erinnerungen und Gedanken zur „Augenweide“ seit 1993 anlässlich des 10. Filmfests Schleswig-Holstein

Am Samstag, dem 4. September 1993, fand  das erste „schleswig-holsteinische Filmfest Augenweide“ im Kieler Kommunalen Kino in der Pumpe statt. Wir wollten so viel und hatten doch nur einen Samstagnachmittag und -abend dafür: der Öffentlichkeit zeigen, dass es sich lohnt, auch hierzulande in Filmförderung zu investieren. Wir wollten möglichst viele, gute Filme zeigen, feiern und mit anderen über Filme aus Schleswig-Holstein ins Gespräch kommen. Im Programmfaltblatt hieß es dazu unter anderem: „Dabei möchten wir Ergebnisse unser Arbeit präsentieren und eine Auswahl von Filmen zeigen, die im Rahmen der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein entstanden sind.“ Hinzukommen sollten, wie weiter unten zu lesen stand, „Produktionen von Filmemacherinnen und Filmemachern, die keine direkte Förderung erhielten, ihre Talente aber aufgrund der kreativen Atmosphäre im Land entfalten konnten“.

Kurzfilme, Dokumentarfilme und ein Spielfilm standen auf dem Programm. Dieses begann schon um 15 Uhr mit einem ersten Block. Um 17 Uhr folgte ein zweiter und erst nach 19 Uhr im dritten Block folgte die offizielle Begrüßung durch Staatssekretär Dr. Dieter Swatek aus dem Kultusministerium und die damalige Vereinsvorsitzende der „Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.“, Linde Fröhlich. Nach 20.30 Uhr gab es ein tolles Kaltes Buffet, gesponsort aus der Kieler Gastronomie. Eine halbe Stunde verspätet, nämlich erst gegen 22 Uhr, lief dann nach zwei Kurzfilmen von Kai Zimmer (darunter auch der legendäre „One Minute in America“) Michael Miensopusts 90-minütiger Spielfilm „Norden“ (der in Koproduktion mit dem NDR entstanden war). Das bei enger Bestuhlung rund 220 Personen fassende Kino war zu klein, der Andrang so groß, dass zu „Norden“ die bewegliche Wand zwischen Kneipenraum und Kinosaal der Pumpe geöffnet werden musste. Nach der Vorführung waren alle zufrieden, aber auch so erschöpft, dass niemand mehr zur Mitternachtsdisco, dem letzten Programmpunkt der ersten „Augenweide“, auf die Tanzfläche ging.

Schon das zweite Filmfest wechselte vom Herbst ins Frühjahr und fand am 1. April 1995 statt. Der zweijährigen Turnus wurde für „Augenweide“ 2 bis 5 beibehalten. Ab der 4. „Augenweide“ 1999 gab es ein zweitägiges Programm. Anlass für diese Ausweitung war das 10-jährige Bestehen der Kulturellen Filmförderung; gleichzeitig wurden auch noch 20 Jahre Kommunales Kino in der Pumpe und 25 Jahre „LAG Jugend und Film“ gefeiert. Neben den Filmvorführungen gab es dazu noch ein Festprogramm mit Marc Schnittger und seinen Handpuppen sowie dem Chansonduo Wolf & Schnack.

Persönlich ist mir besonders der Auftritt von Lydia Kavina mit ihrer Thermin Vox auf der 2. „Augenweide“ im Gedächtnis geblieben. In einem Midnight Special begleitete sie live mit ihrem Instrument den Charlie-Chaplin-Stummfilm „Easy Street“ von 1917, in dem der zum Polizist gewordene Tramp einen Slum-Straßentyrannen besiegt. Kavina, die führende Thermin-Vox-Solistin der Welt, spielte ihr elektronisches Musikinstrument, bei dem sie mit den Händen in ein elektromagnetisches Schwingungsfeld, quasi in die Luft, greift und mittels eines Verstärkers Töne erzeugte, die vom Klang her zwischen Cello und Sopran anzusiedeln sind, so souverän und beeindruckend, dass ihr Auftritt für alle Anwesenden zu einem Erlebnis wurde.

Das 6. Filmfest Ende Mai 2002 brachte erneut Änderungen. Die dem Auswahlgremium vorliegende Menge an sehenswerten Filmen (besonders auch die Zunahme an mittellangen Dokumentarfilmen) und der Wunsch, in Zukunft jeweils einem ausländischen Dokumentarfilm-Festival die Möglichkeit zu bieten, sich mit einem Auswahl-Programm auf der „Augenweide“ vorzustellen, rechtfertigten eine Ausdehnung auf drei Festivaltage. Zu Freitag und Samstag kam nun der Sonntag hinzu. Auch wurde ein Publikumspreis eingeführt.

Die 7. „Augenweide“ folgte dann schon ein Jahr später. Dieser jährliche Termin, jeweils im Mai, soll beibehalten werden. Auch stellte sich heraus, dass das Programm von „Augenweide“ einfach zu vielschichtig für einen Publikumspreis ist. Und somit wurde dieser ab 2003 durch einen Kurzfilm- und einem Dokumentarfilmpreis ersetzt. Des weiteren können seit 2003 internationale Dokumentarfilme bis zu einer Länge von 30 Minuten eingereicht werden, die keinen Schleswig-Holstein-Bezug (bezüglich der Förderungen, des Inhalts oder der Herkunft der Macher) haben müssen.

Die „Gemengelage“ der zur Auswahl stehenden Filme gestaltet sich naturgemäß jedes Jahr anders. Hatte das Auswahlteam beispielsweise 2003 eine wahre „Flut“ von mittellangen und langen Dokumentarfilmproduktionen aus dem Lande und eher ein quantitativ gesehen schwaches Kurzfilmjahr, so konnte es 2004 im Vorfeld zur „Augenweide“ auch wieder aus einer sehr großen Anzahl von Kurzfilmen aussuchen. Aus den vielen sehenswerten Filmen blieb besonders die kleine meisterhafte, portugiesische Elegie „Barbeiros“ um zwei „wortlos kauzige Friseure“ von Mervi Junkkonen aus Finnland unvergessen – eine Entdeckung von Bernd Günther Nahm, die in der Programm-Kategorie „FilmDock“ lief.

Zwar waren dann die Preisträger zur ihrer Ehrung am Sonntagabend nicht zugegen und Filmkritiker Gerald Koll versuchte sich in seinem Rückblick aufs Festival an den Schäfchen auf Plakat und Programm-Faltblatt abzuarbeiten. Doch wurden die Zuschauer beim Finale mit Axel Brandts hervorragendem Dokumentarfilm „Zug um Zug“ (über den Freikauf der ungarischen Juden 1944 und die Rolle des Zionisten Dr. Rudolf Kasztner dabei) aus diesem 8. Filmfest verabschiedet.

Die 9. „Augenweide“ konnte unter anderem mit Kay Gerdes’ Dokumentation „Kiel im Bombenkrieg“ aufwarten, die einen beeindruckenden lokalhistorischen Beitrag zum 50. Jubiläum des Endes des Zweiten Weltkrieges darstellt. Klar schaute man wieder über den schleswig-holsteinischen Tellerrand nach Dänemark, Finnland, Japan, Kuba und Afrika, hatte aber auch mit Lars Jessens Brockdorf-Komödie „Am Tag als Bobby Ewing starb“ den aktuellen „Max-Ophüls-Preisträger“ zu bieten.

So ist das Filmfest „Augenweide“ längst zu einer festen Größe in der schleswig-holsteinischen Kulturlandschaft geworden. Das Programm platzt inzwischen aus allen Nähten. So mussten für das 10. Filmfest mit der Samstagvorführung um 14 Uhr und der Sonntagsmatinee ab 11 Uhr zwei zusätzliche Programmblöcke in den Zeitplan eingefügt werden.

Nicht nur viele sehenswerte Dokumentarfilme finden hier ein interessiertes Publikum. Die Kurzfilmabende am Freitag und Samstag besitzen Kultstatus, was Publikumsstimmung und ausverkaufte Vorstellungen belegen. Auch die Präsentation jeweils eines ausländischen Festivals erweist sich immer mehr als ein schöner Mosaikstein im Gesamtprogramm.

„Augenweide“ bietet zudem jedes Jahr wieder viele Kontaktmöglichkeiten zwischen den Filmschaffenden im Lande, den aus Schleswig-Holstein stammenden Filmern, die inzwischen jenseits der Landesgrenzen ihrem Metier nachgehen, und einen Publikum, das das Festival zu schätzen weiß. (Helmut Schulzeck)

***

Filmische Poesie der Steilwand

„Motodrom“ (Jörg Wagner, D 2006)

Köpfe, die sich rhythmisch hin und her bewegen, im selben Rhythmus ein klapperndes Geräusch – Zuschauer eines Tennisspiels? Schon in der Eingangssequenz zu seinem Dokumentarfilm „Motodrom“ ist Jörg Wagner (nicht unberühmt durch das satirische Doku-Fake „Staplerfahrer Klaus“) ganz „filmisch“. Er macht die Spannung des abgebildeten Zuschauers auf ein noch unbekanntes Spektakel handgreiflich zu unserer, indem er die klassische „Suspense“ des Spielfilms benutzt. Kein Tennisspiel verfolgen hier wir und die „Headbanger“, sondern ein aussterbendes, aber nach wie vor faszinierendes Schaustellerschauspiel: die Schwindel erregenden Runden tollkühner Motoradfahrer in der Steilwand des Motodroms.

Dass es sich um solche handelt, deutet Wagner zunächst nur an, zeigt als „establishing shot“ nach den Zuschauerköpfen zeitgerafft den Aufbau des Motodroms auf der Kirmes. Erst dann röhren die Motoren, die wir schon die ganze Zeit raunen hörten (wie Musik der Motoren: das kongeniale Sounddesign von Gavin M. Weiß, Giuseppe Gagliano und Andreas Henke), auch im Bild. Einfahrt der Motormatadoren, die sich sogleich in die Steilwand begeben, begleitet von der ungemein lebendigen Kamera (Peter Drittenpreis, Ayhan Salar, Patrick Orth), die mal von außen mitkurvt, mal aus der Perspektive der Fahrer die Piste kreisen lässt oder einfach nur die Gesichter der Motodranten im Rausch der Fliehkraft zeigt.

Und ihre Kunststücke auf den kreisenden Feuerstühlen, die freihändige Befreiung, in einer Zeitlupe wie aus dem Traum zeigt. Ein Traum, der im Zeitalter zappend motorisierter Medien längst keine Sensation mehr ist, aber vor Ort, nah dran an den Motoren, nach deren Vibrationen schon mal eine erfahren prüfende Hand in zärtlicher Großaufnahme den Zylinderkopf betastet, doch immer wieder zu solcher wird. Ohne sensationell gefilmt zu werden: Jörg Wagner hat in „Motodrom“ eine sehr poetische (und treffend schwarz-weiße, licht-schatten-spielende) Filmsprache gefunden, eine, die sich dem Lärm der Motoren entzieht und einem zentrifugal flüchtigen Gefühl nachspürt, einer Grenzerfahrung, mit der die Protagonisten der Steilwand sich und ihr Publikum begeistern – und berauschen.

Apropos: Ein Film wie ein Rausch. Doch kein Rausch der Geschwindigkeit, welchen allzu naheliegend sensationell der Video-Trailer auf der Homepage von „Pitt’s Todeswand“ (www.pitts-todeswand.de) thematisiert, wie wir es von den wohlfeilen TV-Dokus gewöhnt sind, sondern ein Rausch, der sich gerade in den Ruhemomenten geradezu kontemplativ entfaltet: Etwa wenn die Kamera den kreisenden Köpfen der gerade zuschauenden Fahrer auf ihren Kollegen in der Zentrifuge in Zeitlupe folgt, oder – wahrhaft romantisch träumerische Schlusssequenz – den Steilwand-Veteranen von „Pitt’s Todeswand“, Hugo Dabbert, in Zeitraffer vor seinem Motodrom stehend zeigt.

Dass hier nicht nur ein eindrucksvoll sinnliches Porträt von Extrem-Schaustellern gelingt (ganz nebenbei: es ist so filmisch, dass es auf Sprache ganz verzichten kann), sondern auch eine kleine Apotheose auf die sinnlichen Möglichkeiten des Films, hob die FBW hervor, als sie dem Film das Prädikat „besonders wertvoll“ verlieh. Und so wundert es nicht, dass „Motodrom“ schon diverse Festivals „rockte“, zuletzt die Kurzfilmtage in Oberhausen, in Kürze auch die Augenweide. (jm)

Motodrom, D 2006, s/w, 35 mm, 9 Min., Buch, Regie: Jörg Wagner, Produktion: Dirk Manthey, Kamera: Peter Drittenpreis, Ayhan Salar, Patrick Orth, Schnitt: Andrew Bird, Sounddesign: Gavin M. Weiß, Giuseppe Gagliano, Andreas Henke, Steilwandfahrer: Hugo Dabbert, Jagath Perera, Tomasz Wyszomirski, gefördert aus Mitteln der Filmförderung Hamburg GmbH, der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. und des BKM. Beim Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide zu sehen am Sa, 20.5., 20.30 Uhr im Programm „Kurzfilme 1“.

***

Verrückte Immobilien

„A Good Soul” (Matthias Meyer, D 2006)

Jeder kennt sie, kaum einer nimmt sie noch wahr: all die Blumenkübel und Poller, die zahllosen Lichtmasten und Schilderpfosten, Abfalleimer, Streumittelbehälter, Schaltkästen und was sonst noch die Wege des Stadtmenschen säumt oder blockiert. In Matthias Meyers viereinhalbminütigem Musikvideo „A Good Soul” (Musik: Künnecke & Smukal) geraten diese Fixpunkte der öffentlichen Ordnung ins Wanken und Wippen.

Es beginnt harmlos mit einer Straßenmarkierung, die sich verstohlen auf dem Asphalt hin und her schiebt. Dann pulsieren ein paar Waschbeton-Poller im Rhythmus der Musik, und bald hält es auch den Trennmülleimer nicht mehr auf seinem S-Bahnsteig. Die Stadtmöblierung kommt ins Rutschen, und die Vibrations greifen schnell über auf die Architektur, wenn auch mit hanseatischem Understatement, denn wir sind in Hamburg.

Der Anblick hüpfender Häuser ist beunruhigend, aber weder Erdbeben noch Abrissbirne oder Al Kaida sind im Spiel: die Bauwerke fügen sich brav dem Groove der lässigen Gitarrenklänge und wagen sich nicht hinaus über die archaisch tektonischen Dimensionen des Auf und Ab, des Rechts und Links. Sogar die drögen, grauen City-Hochhäuser am Klosterwall mit ihren gelben Dachgeschossen machen eine gute Figur als steinerne Revuegirls.

Am Ende wird die ganze Stadt gerockt, und selbst der olle Bismarck auf Sankt Pauli muss mit. „It’s in your eyes. It’s no surprise”, verkündet dazu die butterweiche Stimme von Sänger Andreas Künnecke. Das könnte ein Motto sein für Matthias Meyers künstlerische Arbeit, die immer wieder mit den Konventionen filmischer Wahrnehmung spielt. Durch aufwändige digitale Retusche und Bearbeitung lenkt er den Blick auf das Nebensächliche und damit auf das visuelle Medium selbst. Das suggestive Potential der bewegten Bilder wird offensichtlich. Der Zuschauer begreift intuitiv, wie sehr seine eigene Weltwahrnehmung bereits durch Bildfabrikation aus zweiter Hand bestimmt wird.

2003 arbeitete Matthias Meyer in Wien maßgeblich an dem Projekt „Deanimated” von Martin Arnold mit. Aus dem 40er-Jahre Film „The invisible Ghost”, einem B-Picture mit Bela Lugosi, wurden nach und nach in der Reihenfolge ihrer dramaturgischen Bedeutung alle Darsteller digital entfernt, bis die Kamera sich nur noch in leeren Kulissen bewegte. Zuvor hatte Meyer 2001 den Gottfried-Brockmann-Preis der Landeshauptstadt Kiel bekommen und zeigte in der begleitenden Ausstellung ein Video mit Auschnitten aus Michelangelo Antonionis „Blow Up”, einem Film, der die Suggestionskraft und den dokumentarischen Wert der Fotografie thematisiert. Aus der zentralen Szene im Park, wo David Hemmings heimlich Bilder von Vanessa Redgrave macht, retuschierte Meyer alle Schauspieler heraus. Im Musikvideo „Beaufort” der Hamburger Band Halma (2004) komponierte Matthias Meyer aus Versatzstücken klassischer Segelschifffilme die Idee eines düsteren, menschenleeren Geisterschiffs in Schwarzweiß.

Im Video „A Good Soul” geht er nun noch einen Schritt weiter: die Umgebung, das Drumherum, die Architektur wird nicht einfach nur betont durch die digitale Beseitigung der Menschen, sondern sie wird selbst zum aktiven Protagonisten.

Die rhythmische Belebung des städtischen Häusermeers ist besonders deshalb so spektakulär, weil sie im Look eines verwackelten Amateurfilms präsentiert wird. Das stellt technisch eine besondere Herausforderung dar, weil die Animation der Objekte mit der scheinbar unkoordinierten Bewegung der Kamera abgestimmt werden muss. Matthias Meyer macht sich einen Spaß daraus, dem Publikum surreale Ungeheuerlichkeiten in der Ästhetik eines alltäglichen Realismus unterzujubeln. Die Bilder in unseren Köpfen werden verrückt. (Lorenz Müller)

A Good Soul, D 2006, 4:36 min, Buch, Regie, Kamera: Matthias Meyer, Musik: Künnecke & Smukal (www.peacific.de/bands_detail_kuennecke_und_smukal.html). Beim Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide zu sehen am Sa, 20.5., 20.30 Uhr im Programm „Kurzfilme 1“.

***

Animierte Melancholie

„Jimmy” (Martin Rahmlow, D 2002)

Kleine Mädchen mit roten Kappen geraten öfter mal in Schwierigkeiten, das weiß man aus Grimms Märchen. Leider ist der kleine Jimmy kein stolzer Jägersmann, der seine rotbemützte Freundin am Ende raushauen könnte. Mit der Kasserolle auf dem Kopf und dem Holzschwert in der Hand ist er wahrlich ein Ritter von durch und durch trauriger Gestalt. Eine finstere Windmühle weht den Schal des kleinen Mädchens hinaus aufs zugefrorene Meer, und während Jimmy sich eitle Schaugefechte mit einem stupide lächelnden Schneemann liefert, riskiert die Kleine ihr Leben für den eitlen Tand. Der Spiegel, durch den sie gehen wird, ist eine brüchige Eisfläche, vom Schnee bedeckt wie ein Leichentuch. In seiner kindlichen Trauer und Hilflosigkeit fordert Jimmy die Schicksalsmühle zum Kampf heraus, wie sein großes Vorbild aus la Mancha.

„Jimmy” ist ein sechsminütiger Stop-Motion-Animationsfilm, der die Einschränkungen seiner technischen und dramaturgischen Ausdrucksmöglichkeiten geschickt in atmosphärisch dichte Bilder umlenkt. Wenn man beim filmischen Erzählen auf Mimik und Dialoge verzichten muss, bleiben nur die Extreme von slapstickhaftem Klamauk oder stiller Melancholie. Martin Rahmlow, der an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg studierte, hat sich für den zweiten Weg entschieden und im Rahmen einer Studienübung eine tieftraurige Mini-Tragögie geschaffen. Die von ihm selbst gestalteten Figuren strahlen trotz (oder vielleicht auch wegen) ihrer relativ groben Oberflächen und Texturen eine zarte Verletzlichkeit aus, die problemlos jeder Großaufnahme standhält. Die etwas unbeholfene Animation geht schlüssig auf in der kindlichen Tapsigkeit der kleinen, traurigen Helden.

Neben der Don-Quixote-Thematik spürt man in den liebevoll gebauten Sets auch Anklänge an Ottfried Preusslers „Krabat”-Märchen. Da schwingt viel düsterer Expressionismus mit, bis hin zu Mary Shelleys bedauernswertem Monster, das sein Ende ebenfalls in einer Windmühle fand. Schließlich steckt in jedem Animationsfilmer, der seine Figuren zum Leben erweckt, auch immer ein kleiner Dr. Frankenstein. (Lorenz Müller)

Jimmy, D 2002, 6 min, Buch: Martin Rahmlow, Phillip Koblmiller, Schnitt: Dirk Stoppe, Puppendesign, Animation, Regie: Martin Rahmlow. Beim Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide zu sehen am So, 21.5., 18 Uhr im Programm „Kurzfilme 2“.

***

Visuelle Wassermusik

„Kobe” (Rainer Komers, D 2005)

Man sagt, dass blinde Menschen sich im Regen besser orientieren können, weil auf nassem Boden intensivere Geräusche entstehen und auch unbewegliche Gegenstände durch das Auftreffen der Regentropfen wahrnehmbar werden. Insoweit muss eine Stadt des Wassers auch immer eine Stadt der Töne sein. Das mag einer der Gründe gewesen sein, weshalb sich Rainer Komers (geb. 1944) in seinem aktuellen „nonverbalen Dokumentarfilm” (Komers) der japanischen Hafen- und Industriemetropole Kobe gewidmet hat, die sich über 25 km entlang der Meeresküste windet.

Bekannt wurde der Name der westlich von Osaka gelegenen 1,4-Millionen-Stadt durch das gewaltige Erdbeben vom 17. Januar 1995, das über 6.000 Menschen das Leben kostete. Die Verwüstung einer modernen, weitgehend als erdbebensicher geltenden Großstadt erschütterte den Fortschrittsglauben und das Technikvertrauen der japanischen Nachkriegsgesellschaft in ähnlicher Weise, wie es die Europäer neun Jahre zuvor durch den Tschernobyl-GAU erlebt hatten.

In seiner Filmtrilogie „Erdbewegung” (1999-2004) folgte Komers in jeweils halbstündigen Portraits zentralen Verkehrsadern durch nachindustrielle Reviere im Ruhrgebiet („B 224”), in Indien („NH 2”) und in Alaska („Nome Road System”). Im Unterschied dazu zeigt „Kobe” eine höchst lebendige, aus der Asche erstandene Stadtlandschaft, die alle Aspekte der Urbanität in sich vereint. Der dreiviertelstündige Film bildet den Auftakt einer weiteren Trilogie, diesmal über Hafenstädte. Dieses serielle Denken in Reihen und Folgen findet sich auch in der Binnenstruktur von Rainer Komers‘ Filmen, so auch in „Kobe”.

Wer das Gestaltungskonzept noch nicht kennt, wartet in den ersten Minuten gebannt auf erklärende Worte, versucht die wohlkadrierten aber scheinbar ungeordneten Super-16mm-Bilder in sinnfälligen Zusammenhang zu bringen, bis sich nach und nach die Erkenntnis einstellt, dass es der Ton ist, der hier die Musik macht. In einer langen Assoziationskette werden die Bilder aneinander gefügt. Mal ähneln sie sich visuell, mal liegen sie in geografischer Nachbarschaft, meist ist es jedoch der individuelle Klang, der sie verbindet, trennt oder rhythmisiert. Auf die donnernde Trommelperformance einer Schulsportgruppe folgt das maschinengewehrähnliche Staccato eines Lötautomaten, der Computerplatinen bestückt. Auf das tosende Kielwasser eines Hafenschleppers folgt das sanfte Plätschern einer rituellen Händewaschung im Tempel. Eine rasselnde Gebetsglocke leitet über zum Prasseln von Perlen in einer Stahldose.

Vieles erscheint vertraut, manches bleibt rätselhaft, einiges wirkt aus eurozentrischer Sicht unfreiwillig komisch. Es ist jedoch nicht die Perspektive eines ahnungslosen Touristen, sondern die eines allwissenden, aber sehr schweigsamen Erzählers, der der Film folgt. Mikrofon und Kamera springen schwerelos vom Kai in die Kanzel einer Containerbrücke, vom Fundament der gigantischen Akashi Kaikyo Brücke hinauf in ihre inneren Wartungsgänge und weiter auf die Spitze ihrer Pylonen. Erstaunt stellt man fest, wie groß die Vielfalt der immer wiederkehrenden Wassergeräusche sein kann, bis hin zum skurrilen Pfeifen eines Kaffeeverkosters beim Testschmecken.

In der akustischen Kunst bezeichnet man vergleichbare Hörbilder von Städten und Landschaften als „Soundscape”. Während diese jedoch meist zu einem fließenden Klangteppich gewoben sind, setzt Komers auch auf harte Zäsuren und Kontraste. Außerdem besteht er darauf, dass seine Arbeitsweise genuin filmisch sei, und eben nicht nur die Bebilderung eines Hörspiels. Denn er zeige immer den Ursprung des Geräusches, und der Ursprung liege in der Bewegung, und der Film sei das Medium der Bewegung.

In der Mitte des Films sieht man die schweigsame und hochkonzentrierte Arbeit in einer Perlenproduktion. Berge der kleinen Perlmuttkugeln werden Stück für Stück untersucht, bewertet, geordnet, ausgemustert, erneut geordnet und schließlich nach äußerlich kaum nachvollziehbaren Kriterien akribisch auf eine Schnur gezogen. Jede einzelne Perle ist ein Kleinod, zum kostbaren Geschmeide werden sie aber erst durch die ordentliche Reihung. Als Zuschauer ahnt man, wie sehr sich der Filmemacher in diesen Bildern wiedergefunden haben muss. (Lorenz Müller)

Kobe, D 2006, 44 Min., Kamera, Produktion, Regie: Rainer Komers, Ton: Michel Klöfkorn, Tonmischung: Tilo Busch, Schnitt: Bert Schmidt. Beim Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide zu sehen am So, 21.5., 20 Uhr im Abschlussprogramm.

***

Das Glück eines Schleifischers

„Mal König, mal Bettelmann“ (Kay Gerdes und Jess Hansen, D 2006)

Wenn man die Bilderbuchbilder der verträumten Winterschlei sieht, die Kay Gerdes bezaubernd zu Beginn des 60-minütigen Dokumentarfilm über das Fischerleben in der Schleswiger Gemeinde Holm eingefangen hat, ist man berührt. Der klaren Schönheit wegen. Leichter Frostdunst über einer im Morgenlicht strahlenden Schlei. Und dann lernt man den Fischer Adelei Nanz kennen, einen der wenigen Holmer Fischer, die heute noch ihrem Handwerk auf dem Binnengewässer nachgehen.

„Mal König, mal Bettelmann“, so fühlt sich der Fischer Nanz und bezeugt es in diesem „Heimatfilm“. Das sei immer schön: „Wenn wir auf dem Wasser sind, sind wir nicht erreichbar, wir fischen von morgens bis abends, und da kann keiner was sagen: Auf dem Wasser, da ist man ein kleiner König.“ Dieser Fischer fühlt sich frei und scheint deshalb trotz aller wirtschaftlichen Schwierigkeiten, die sein Beruf so mit sich bringt, ein glücklicher Mensch zu sein. Seine Fischerei füllt ihn aus und stiftet Identität. Sein Selbstbewusstsein wurzelt nicht zu letzt in seiner Zugehörigkeit zur „Holmer Beliebung“, die mehr ist als nur die traditionsreiche Totengilde der Fischer. Sie steht für die heimatliche Lebensgemeinschaft dieses kleinen Fischerdorfes, das heute, eingemeindet am Rande der Schleswiger Altstadt, immer noch eine besondere „Insel“ darstellt. Holm, das ist neben der Fischerei im Grunde genommen nur ein kleiner Friedhof mit einer großen Kappelle, der von einer Straße umkreist wird. Dort weiß jeder, wo er hingehört und wohin er eines Tages gehen wird.

Der Film folgt Nanz und seiner Umgebung durch das Jahr, vom Brassenfang im Winter über die gewinnbringende Heringsfischerei im Frühjahr bis hin zum Aalfang in der zweiten Jahreshälfte. Daneben zeigt der Film auch eines der letzten großen öffentlichen Relikte, das aus Holms vielhundertjähriger Geschichte in die Gegenwart hineinreicht: das traditionsreiche Fest der Holmer Beliebung, auf dem jedes Jahr der Toten gedacht wird und der neue Ältermann in sein Amt eingeführt wird.

Brassen seien Fische, die hervorragend schmecken, erläutert der Holmer Fischer. Man müsse nur wissen, wie sie wegen der vielen Gräten zu pulen seien. „Wichtig ist, wenn man diesen Fisch isst, dass man sehr viel Licht hat, eine gute Brille und nicht so viel reden.“ Und dann noch dazu ein Telefonbuch für den Notarzt. Nicht nur dieser humorvolle Ratschlag von Fischer Nanz offenbart, dass Kay Gerdes und Jess Hansen in ihm glücklich ihre Hauptfigur gefunden haben. Offen erzählt dieser von seinem Leben, seiner Arbeit und seiner Vergangenheit. Bei aller romantischen Beschaulichkeit der Bilder, die dem Betrachter nicht nur zu Beginn zu geschenkt werden: Der Film verklärt nichts. Nanz hat wie alle seine Kollegen ganz schön zu kämpfen, um seine Existenz zu sichern. Im Winter gibt es wenig zu fangen. Auch beklagt er, dass es in Schleswig-Holstein keine fischverarbeitende Industrie gebe und dass die Absatzmärkte, die auch nicht mehr so viel hergäben wie früher, für ihn nicht nah genug in Eckernförde und Kiel liegen würden. Sein Sohn ist wegen des zu geringen Ertrages auf der Schlei auf die Ostsee ausgewichen, schlägt sich dort mit Fangquoten herum, wohl wissend, dass der größte Feind des Fischers der Fischer selbst ist. (Helmut Schulzeck)

Mal König, mal Bettelmann, D 2006, 60 Min., Regie und Buch: Kay Gerdes und Jess Hansen, Kamera und Schnitt: Kay Gerdes, Ton: Jess Hansen, Sprecher: Rainer Jordan. Beim Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide zu sehen am So, 21.5., 20 Uhr im Abschlussprogramm.

***

Schmelzender Staub

„Polvere“ (Caterina Carone, Italien 2006)

Schauplatz des Geschehens von „Polvere“ (zu deutsch: Staub) ist ein vollgestopfter, dämmeriger italienischer Trödelladen. Sein Besitzer Beppe ist ein Mann, der das Lebensalter von 50 Jahren schon mit einigen Jährchen überschritten zu haben scheint. Ein gutmütiger, mürrischer Brummbär, auch väterlich, wohlwollender Freund und Gesprächspartner der jungen Filmemacherin Caterina Carone, deren Stimme man  aus dem Off hört. Der enge Laden läuft förmlich über mit Spielzeug für Jung und Alt. Nippes der vielfältigsten Art, Comicfiguren aus Plastik, alte Lampenschirme, Modellautos, Videos, alte Schallplatten und Bücher. Ja, und Uhren von unterschiedlicher Form und Größe. Das alles umrahmt als „alltagsphilosophischer“, zeitloser Raum ein essayistisch-dokumentarisches Rollenspiel, in dem die junge, naive Hoffnungsvolle den alten, verhärteten Misanthropen zum Schmelzen bringt.

Die Rollen sind klar verteilt: fragend und aufmunternd die optimistische junge Frau; desillusioniert und charmant zynisch der alte „Problematiker“. Selbstverständlich und typischerweise begreift sich der lächelnde Griesgram nicht als Pessimist, sondern definiert sich als Realist, der Träume und die Liebe, von seiner Kontrahentin als Motor des Lebens bezeichnet, als Illusionen ansieht: „Es ist schön zu träumen ..., doch wenn Du aufwachst, sind die Probleme da. Sie verschwinden nicht, weil Du träumst.“

Beppe spricht übers Sammeln und darüber, dass er mit dem Laden keinen Gewinn mache. In mitten seines staubigen Zeugs spricht er von Vergänglichkeit: „Was kannst Du tun dagegen, dass die Zeit vergeht? Kannst Du sie aufhalten?“ Doch seine  Gesprächspartnerin ertappt ihn mit dem Befund, „du willst Dinge retten, die sonst weggeworfen werden“, dem er nur noch mit den ironischen Satz, „Du sagst es, ich will die Welt retten“, kontern kann.

So glaubwürdig Beppes Credo „Leid macht Dich stark“ auch wirken mag; die offene, vertrauensvolle Befragung seiner jungen Freundin entwaffnet ihn letztendlich doch. So entfaltet Caterina Carones halbstündiger Film aus der italienischen Dokumentarfilmschule „ZELIG“ (in Bozen) wie zufällig, aber auf eine sehr sympathische Art seinen Sinn. (Helmut Schulzeck)

Polvere, Italien 2006, 29 Min., Regie: Caterina Carone, Kamera: Melanie Brugger, Ton: Caterina Carone, Melanie Brugger, Schnitt: Julia Wiegand. Beim Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide zu sehen am So, 21.5., 16 Uhr im Programm „Zeit und Vergänglichkeit“.

---------------------------------
abgedreht – aktuelle Produktionen
---------------------------------

Botin der Melancholie

Michael Carstens’ „Die Katze“ hatte Team-Premiere im Kieler KoKi.

Das Protokoll einer schleichenden Krise: Am Anfang ist es kaum mehr als Lustlosigkeit. Schon wieder einer dieser Abende mit Joschs Arbeitskollegen, an denen sich alle blendend amüsieren, scheinbar über Privates und Belangloses reden und dabei doch eigentlich nur ihre Claims in der Firma abstecken und die internen Hierarchien aushandeln. Ka, Joschs Frau, sitzt apathisch dabei, mitten im Stimmengewirr und doch völlig außen vor. Als beide dann spät abends endlich nach hause kommen, will Josch schnell noch ein bisschen Spaß, Ka entzieht sich und räumt die Küche auf. Bald werden die Distanzen zwischen beiden größer werden, die Dialoge noch spröder, die Versuche der körperlichen Annäherung noch hilfloser und kläglicher, der Putzzwang noch aufreibender. Schließlich, am dunkelsten Punkt der Reise, scheint doch noch ein Weg aus der Depression zu führen.

Michael Carstens, Kieler Filmemacher, der sein Domizil mittlerweile nach Hamburg verlegt hat, macht in seinem neuestem Film, der Adaption einer gleichnamigen Erzählung von Thomas Hürlimann, von Anfang deutlich, dass Josch und Ka längst kein Paar mehr sind. Distanzen überall: Das erste Gespräch zwischen den Figuren findet per Telefon statt, beim ersten Zusammentreffen von Josch und Ka sehen wir sie entfernt durch einen Spiegel. Kaum umarmen sie sich, findet sich auch schon ein Grund, sich wieder zu trennen. Joschs Erzählungen sind eigentlich Monologe, ob Ka zuhört, nimmt er kaum wahr. Und immer eilt er ein, zwei Schritte voraus, immer ist sein Interesse schon woanders.

Carstens erzählt dies mit unerhörter visueller Präzision: Ausstattung (Christine Hielscher) und Kamera (Malte Nieschalk) finden in jeder Einstellung Arrangements von Figur und Raum, die von der Einsamkeit, vom Verlorensein erzählen. Von der Sterilität der schönen Oberflächen, von der Unmöglichkeit, in diesen schönen Interieurs heimisch zu werden. Seine beiden Darsteller Matthias Harrebye-Brandt und Nina Hecklau tragen das schwierige, innere Drama ohne aufgesetzte Posen. Das Leiden beider wird begreifbar.

Dennoch schwingt in diesem traurig-schönen Drama ein unbewältigter Rest, jenseits der faszinierenden Kameraarbeit, der konzentrierten Darsteller, dem Gespür für Atmosphäre und Emotion. Die Rede ist vom titelgebenden Tier: Auf dem Heimweg sieht Josch die Katze (Herr Lehmann) das erste Mal, ein zweites Mal dann nächtens im Park. Ein drittes Mal erscheint sie Josch und Ka am Küchenfenster, als beide zusammengekauert auf dem Fußboden sitzen. Als die Katze am nächsten Tag fort ist und das Morgenlicht lieblich in die aufgeräumten Zimmer fließt, ist die Hoffnung auf Besserung gekommen. Das ist ohne Zweifel symbolisch, irgendwie.

In seinem drei Seiten kurzen Text lässt Hürlimann die Katze nur einmal auftreten. Der Bericht des langen Leidensweges wird mit einem Mal szenischer, und der Erzähler begreift endlich seine Rolle im Umgang mit Kas Depression: dass er sich zurückzieht aus den inneren Qualen seiner Partnerin und sie allein lässt mit jener Verbündeten, als die die Katze erscheint. „Katzen sind die Göttinnen der Melancholie“, heißt es bei Hürlimann. Carstens macht aus der Göttin eher eine Götterbotin, die mehrfach mahnend erscheint; die Botschaft aber bleibt unklar.

Carstens liebt das Symbolische, das Verrätselte, ja, auch das Naive. Sein erster Film „Instant Devil“ schwappte geradezu über vor Verweisen, Zitaten, Brüchen, vor Emphase und detailverliebter Poesie. Das machte den Film zu einem ästhetisch aufregenden, aber eben auch schwer verständlichen Experiment. Sein nächster Film erzählte die Geschichte eines kontaktscheuen Mannes, der sich täglich eine Postkarte mit der Einladungen zum Rendezvous schreibt – die Fiktion solcher Erlebnisse zieht er tatsächlichen Bekanntschaften vor. „Wie man unsichtbar wird“, so der Titel, war ein schönes, trauriges Märchen aus der Großstadt, eine liebevoll komponierte Schlaufe im Leben eines von der Wirklichkeit vergessenen Zeitgenossen. An dieser Geschichte interessierte Carstens nicht ein sozialer Konflikt um (Selbst-) Ausgrenzung, nicht das Drama an der Nahtstelle zwischen dem Ich und der Welt. Ihn interessierte die Innenseite des lebensfernen Zirkels, in dem es Blütenblätter regnet, in dem schöne Briefmarken auf schönen Postkarten kleben. Das sind sehr schöne, sehr poetische Momente auf der Leinwand.

Auch „Die Katze“ hat diese schönen, vielleicht sogar magischen Momente. Aber die Geschichte ist nicht schön. Sie erzählt Furchtbares. Wir sehen, wie Menschen sich quälen und gequält werden. Wie sie überfordert sind, keinen Ausweg wissen, wie sie sich beinahe vollständig vernichten. Carstens weicht der Tragweite seiner Geschichte aus. Er protokolliert den Weg, und er deutet sogar ein Ziel an. Aber an den Gelenkpunkt beider Größen setzt er ein Symbol. Und er vertraut darauf, dass dessen Bedeutungsgehalt all das mitliefert, was er nicht erzählt.

„Die Katze“ erfuhr am Samstag, den 6. Mai 2006 eine interne Premiere im Kommunalen Kino in der Pumpe in Kiel. Langanhaltender starker Applaus des vollen Hauses bezeugte Carstens und seinem wunderbarem Team, dass sie einen Film gemacht haben, der berührt. (Albert-Maria Hose)

Die Katze, D 2006, DV, 30 min. Regie und Buch: Michael Carstens (nach einer Kurzgeschichte von Thomas Hürtlimann), Produktion: Verena Nendza, Kamera: Malte Nieschalk, Darsteller: Nina Hecklau (Ka), Matthias Harrebye-Brandt (Josch), Regieassistenz: Alexandra Eck, Ausstattung: Christine Hielscher, Kostüm: Sabine Waitzbauer, Ton: Matthias Kunz, Beleuchter: Sebastian Götlich, Maske: Maria Reinhardt, Visual Effects: Julian Hermannsen, Schnitt: Mirja Gerle.

***

„Mañana al mar“ läuft beim Festival
„achtung berlin - new berlin film award“

Der Dokumentarfilm „Mañana al mar“ von Ines Thomsen (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) läuft in der Sektion „Made in Berlin-Brandenburg“ beim Berliner Festival „achtung berlin - new berlin film award“.

Dort ist der Film noch einmal am Mittwoch, 17. Mai 2006 um 22 Uhr im Kino 5 der Hackeschen Höfe zu sehen. Karten können einen Tag im Voraus an den Kinokassen oder unter www.hackesche-hoefe.org reserviert oder gekauft werden werden.

(nach einer Produktionsnotiz der Filmemacherin)

***

„Tödliche Roman(z)e“ findet Verleih

Um den erfolgreichen Kurzfilm „Tödliche Roman(z)e“ von Gerald Grote, Karsten Weyershausen und Claus Oppermann, der mittlerweile von mehr als 100.000 Zuschauern gesehen wurde, auch außerhalb von Festivals und Sondervorführungen dem Kino-Publikum zugänglich zu machen, hat sich jetzt W-film, eine renommierte und engagierte Verleihfirma aus Köln, der etwas anderen Literaturverfilmung angenommen und sie in ihr Programm integriert. Infos unter: www.wfilm.com/nos/film.php?sid=9df8e40e4b409a450d2df0ce7d61ecf4&slid=de&id=122.

(nach einer Produktionsnotiz der Filmemacher)

***

„Blockade“ preisgekrönt und weiter auf Festival-Tour

Sergei Loznitsas Dokumentarfilm „Blockade“ (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) erhielt drei Preise,

- den „Nika“, Preis der russichen Filmakademie für den besten Dokumentarfilm 2005,

- den „White Elephant“, FIPRESCI-Preis der russischen Filmkritiker für den besten Dokumentarfilm 2005

- und den Gran Prix beim Int. Film Festival „Contact“ in Kiew.

Ferner hat der Film zahlreiche weitere Festival-Einladungen zu verzeichnen:

- Nyon
- Dier „Mediaveiw“, Ungarn
- Madrid
- Krakau
- Moskau
- Sochi
- Karlovy Vary
- Yerevan
- Lissabon „Indilisbou“
- Portland
- Jerusalem

(nach einer Produktionsnotiz des Filmemachers)

----------------------
zugeschaut – Festivals
----------------------

CINARCHEA 2006 – Die Preisträger

Das 7. Internationales Archäologie-Film-Kunst-Festival CINARCHEA, das vom 26. bis 29.4.2006 in Kiel stattfand, verlieh folgende Preise.

Großer Preis:
„Bornéo: La mémoire des Grottes“
(französiche Originalfassung)
Regie: Luc-Henri Fage

Spezialpreis der Jury:
„Aratta – A l’aube des civilisations“
Regie: Olivier Julien

Spezialpreis für angewandte Archäologie:
„Les Gestes de la Préhistoire: La pointe Châtelperonnienne“
Regie: Pascal Magontier

Preis für den besten archäologischen Kurzfilm:
„Der Aalstecher“
Regie: Markus Brüggemann, Daniel Unverricht, Helge Haacke

Publikumspreis:
„Tauro“
Matthias Daenschel

Lobende Erwähnungen:
„Tajna Brijegova“
Regie: Ilhan Dervovic
„Sur les Traces des Pharaons noirs“
Regie: Stéphane Goël

Die Jury-Begründungen

Großer Preis

Völlig einstimmig ist in der Jury die Entscheidung für den „Großen Preis“ der diesjährigen CINARCHEA gefallen. Das Entdecken bisher unbekannter Welten wird zur Filmkunst, Publikum und internationale Forschergruppen finden sich durch das Filmteam zusammengeführt in der Freude des Entdeckens wie in den Strapazen der Expedition. Der Film baut auf die Kraft seiner Bilder. Man wird zum Teilnehmer der Entdeckungen – völlig ohne die allzuoft gängige Lärmigkeit der Superlative sprachlicher Sensationsakrobatik. Unser „Großer Preis“ ist somit ein das Abenteuer archäologischer Entdeckungen gelungen dokumentierendes Filmkunstwerk, ohne dass es jene dramatisiert. Zum „Großen Preis“ zählt für uns auch eine ganz besondere Würdigung der Kamera: Sie öffnet Räume und komponiert grandiose Bilder unter extremen Bedingungen, ganz nah an den Forschern. Gratulation!

Den Preis für angewandte Archäologie

... haben wir an einen Filmbeitrag vergeben, der in seiner gelungenen Beschränkung auf Nahaufnahmen das Wesentliche zeigt. Ein 40.000 Jahre altes Objekt wird lebendig durch die Demonstration seiner Herstellung.

Jurypreis

Die Sehnsucht nach dem Wissen um die eigene Herkunft ist universell, Forschung ist universell, die Gemeinschaft der Menschen ist universell. Der Preisträger transportiert diesen Gedanken als Leitmotiv auf all seinen erzählerischen, bildgebenden und wissenschaftlichen Ebenen. Die Auszeichnung geht an einen Film, der sich dieser Philosophie in respektvoller und gleichzeitig bescheidener Weise annähert. Er befasst sich nicht nur mit der prähistorischen, alten Kultur, sondern zeigt in sehr persönlicher, bewegender Art und Weise die Wandlung der dort lebenden Menschen von Plünderern hin zu stolzen Bewahrern ihres antiken Kulturerbes, verbunden mit dem – wiederum universellen – Auftrag, dieses Erbe als kulturelle Verantwortung zu begreifen.

Kurzfilmpreis

Form follows function – das spielt für unseren Preisträger eine doppelte Rolle: So kennzeichnet ihn das Format als bündige, in sich geschlossene Angelegenheit, die einen überzeugenden wie einfachen Spannungsbogen aufweist – eben all das, was man von einem Kurzfilm erwarten darf. Ebenso betrifft dies das über die Jahrtausende gültige Design des dargestellen Objekts – es ist formschön und funktional zugleich. Mittels lebendiger Archäologie gelingt es dem Film, uns die experimentell gewonnenen Ergebnisse in glaubwürdiger Weise zu vermitteln.

Lobende Erwähnung: „Tajna Brijegova“

Stetiger internationaler Austausch von Ideen ist für die wissenschaftliche Gemeinschaft grundlegend, das zeigt auch unser erster von der Jury erwähnter Beitrag: Ein junges Land öffnet sich nach den Wirren des Bürgerkriegs für die älteste steinzeitliche Vergangenheit und lädt zu deren Erforschung ein. Das Besondere an der Dokumentation war für uns, dass sie einen offenen Blick für die junge Forschergemeinschaft hat und die Studenten selbst zu Wort kommen lässt. So soll unsere erste lobende Erwähnung eine Ermutigung darstellen, die hier dokumentierte Internationalität über alle Grenzen hinweg weiterhin zu betreiben – und zu dokumentieren.

Lobende Erwähnung: „Sur les traces des Pharaons noirs“

Gleichfalls mit internationaler Forschung beschäftigt sich unsere zweite lobende Erwähnung. Über die sehr gelungene Darstellung eines archäologischen Langzeitprojektes hinaus hat uns der Film besonders durch seinen besonderen Blick auf die Persönlichkeit des Archäologen fasziniert. Spannend zu beobachten war die Darstellung seines diplomatischen Geschicks wie auch seiner eigenen Philosophie, die in den 40 Jahren seiner Tätigkeit vor Ort zu großer Anerkennung geführt haben. Der Film zeigt, wie unser Protagonist beharrlich die Spuren der Vergangenheit liest und ebenso, wie er durch seine immense archäologische Arbeit bleibende Spuren hinterlässt.

***

Preisträger des 19. European Media Art Festivals

„Daumenlutscherin“, „Looking for Alfred“ und „John & Jane“ heißen die Preisträger des 19. European Media Art Festival (EMAF), das am 14. Mai in Osnabrück zu Ende ging. Ungewöhnlich für das Medienkunstfestival: zum ersten Mal fielen alle drei Preise in die Kategorie Film.

Dialog-Preis des Auswärtigen Amtes

Der indischen Regisseur Ashim Ahluwalia überzeugte die Jury des mit 2.000 EUR dotierten Dialog-Preises des Auswärtigen Amtes mit seinem eindrucksvollen Porträt einer neuen Generation seiner Landleute. In „John & Jane“ zeigt er das Leben junger Inder, die als Angestellte eines amerikanischen Call Centers 14 Stunden täglich Verkaufsgespräche mit Kunden in den USA führen und ein bizarres Leben zwischen realer und virtueller Welt führen.

Das Urteil der Jury: „Der Film zeigt die Anpassung der Angestellten an die Erfordernisse moderner Kommunikation und die mit der ständigen Verfügbarkeit einhergehende Ausbeutung. Es ist ein erbarmungsloser Überlebenskampf, der den Hintergrund abgibt für die Ersatzwelt, in der sich die Call-Agents mit ihrer alltäglichen Kommunikation und ihren privaten Träumen bewegen. Es gelingt dem Regisseur, die Komplexität dieser Existenz mit brillanten Aufnahmen und einem vielschichtigen Soundtrack einzufangen. Er nimmt seine Gesprächspartner ernst und deckt gleichwohl behutsam auf, in welch krassem Widerspruch sie ihre Identität finden müssen. Die Verkaufsgespräche geraten zur sozialen Ersatzhandlung. Ein wirklicher Dialog kommt nicht zustande. Der Film wirft Fragen auf über persönliche und kulturelle Identität angesichts fortschreitender Globalisierung und Technisierung“, so die Jury mit Ivika Kivi, Leiterin des E-Media Center der Estnischen Kunstakademie (Tallinn), Piotr Krajewski (Kurator, Mitbegründer der WRO International Media Art Biennale, Wroclaw, Polen) Conny E. Voester (Kuratorin und Produzentin für Medienkunst, Basel/Berlin) und Katharina Paulick (Auswärtiges Amt, Berlin).

Ashim Ahluwalia, 1972 in Bombay geboren, studierte Film am Bard College in New York. 1999 gründete Ahluwalia die Firma „Film Republic“, die sich der Produktion unabhängiger indischer Filme außerhalb des „Bollywood“-Systems widmete. Ein Jahr später stellte Ahluwalia „Thin Air“ fertig, einen Dokumentarfilm über drei Zauberer vor dem Hintergrund des modernen Bombay. „John & Jane“ ist sein zweiter Film.

EMAF Award

Den mit 2.500 EUR dotierten EMAF-Award für eine richtungsweisende Arbeit der Medienkunst erhält der belgische Medienkünstler Johan Grimonprez für seine Hitchcock-Hommage „Looking for Alfred“.

Die Jury: „Mit seinem Film entführt Johan Grimonprez den Zuschauer in ein Verwirrspiel um Alfred Hitchcock und appelliert auf raffiniert-intelligente Weise an unsere visuelle und akustische Orientierung. Er inszeniert Hitchcocks Figur als Doppelgänger-Motiv und Objekte aus dessen filmsprachlichem Universum als klare ikonografische Elemente und setzt sie zugleich spielerisch und präzise in Beziehung zu Ausschnitten aus dessen Filmen. „Looking For Alfred“ ist damit nicht nur eine liebevolle Hommage, mit der der Künstler einmal mehr seine umfassende Kenntnis der Mediengeschichte beweist, sondern verwendet die Referenz zugleich als Baustein einer neuen Strategie zur wechselseitigen Annäherung und Aneignung verschiedener Medien – indem Johan Grimonprez verschiedene digitale und analoge Medien verwendet und diese sowohl auf der Kinoleinwand wie auch im Kontext einer multimedialen Installation präsentiert, erweist er diesem Wechselspiel seine Referenz. Mit seinem neuen Zugang zu Imitationen, Simulationen und Kopien öffnet er unsere Sinne für die unterschiedliche Wahrnehmung von Realität.“ Jury: Ivika Kivi, Leiterin des E-Media Center der Estnischen Kunstakademie (Tallinn), Piotr Krajewski (Kurator, Mitbegründer der WRO International Media Art Biennale, Wroclaw, Polen) Conny E. Voester (Kuratorin und Produzentin für Medienkunst, Basel/Berlin)

Preis des Verbands der deutschen Filmkritik

Die Jury des Verbands der deutschen Filmkritik verleiht den Preis in der Kategorie Experimentalfilm an Ute Ströer für ihren Film „Daumenlutscherin“. Die Meisterschülerin der HBK Braunschweig beeindruckte die Kritiker-Jury mit Alexandra Seitz, Jürgen Kiontke und Peer Moritz, durch die „faszinierenden und schockierenden, häufig verstörend sinnlichen Bilder, deren beeindruckende visuelle Qualität sich vor allem einer hervorragenden Lichtdramaturgie verdankt“.

Aus der Begründung der Jury: „Ströer gelingt eine Tiefenbohrung in jenen Urschlamm, aus dem Märchen ihre Stoffe beziehen – im vorliegenden Fall Heinrich Hoffmanns Geschichte „Daumenlutscher“ aus dem Disziplinierungsbuch „Der Struwwelpeter“. Bei der Jury hat Ute Ströers Arbeit mit ihrem Konzept „Film ab – Finger ab“ unter den 65 Filmen des Wettbewerbs den wahrlich bleibendsten Eindruck hinterlassen.“

Ute Ströer erhielt 2002 ihr BA-Diplom an der AKI Kunstakademie im niederländischen Enschede. 2005 schloss sie ihr Diplom Freie Kunst an der HBK Braunschweig in der Filmklasse bei Prof. Birgit Hein ab. 2004-2005 war sie Gasthörerin an der Humboldt-Universität Berlin bei Brian Toussaint. Seit 2005 ist sie Meisterschülerin bei Prof. Birgit Hein.

(nach einer Pressemitteilung des EMAF)

***

Preisträger der 52. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen

Preise des Internationalen Wettbewerbs

Großer Preis der Stadt Oberhausen
dotiert mit 7.500 Euro

N12°13.062‘/W001°32.619‘ Extended
Vincent Meessen
Belgien/Burkina Faso 2005, 8,30 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Für seine bewegende Darstellung von Archäologie als abstraktem, negativem Raum, seine starke Visualität, seine eindringliche Tonlandschaft und die elegante Behandlung von Strategien von Raum und Zeit freuen wir uns, den Großen Preis der Stadt Oberhausen an N12°13.062‘/W001°32.619‘ Extended von Vincent Meessen zu vergeben.

Zwei Hauptpreise
dotiert mit jeweils 3.500 Euro

Toi, Waguih
Namir Abdel Messeeh
Frankreich 2005, 28 min, 35 mm, Farbe und s/w
Begründung: Der Film nutzt das Kameraobjektiv, um Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu erkunden, das Vertrauensverhältnis zwischen Vater und Sohn, geografische Verschiebungen, deren emotionale Auswirkungen und politische Komplexität. Dafür und für seinen geradlinigen Ansatz möchten wir einen Hauptpreis an Toi, Waguih von Namir Abdel Messeeh vergeben.

Civil Status
Alina Rudnitskaya
Russland 2005, 27 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Der zweite Hauptpreis geht an eine Arbeit, die für ihre sorgfältige Montage, ihren trockenen Humor, ihre aufschlussreiche Darstellung der verschiedenen Charaktere und ihren eleganten Rhythmus Anerkennung verdient. Für den Einblick in das Privatleben des heutigen Russlands durch die unteren Stufen der sozialen und bürokratischen Maschinerie des Landes möchten wir Civil Status von Alina Rudnitskaya auszeichnen.

ARTE-Preis für einen europäischen Kurzfilm
dotiert mit 2.500 Euro

Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars
Sean Snyder
Deutschland 2005, 13 min, DVD, Farbe
Begründung: Dies ist ein aufschlussreiches Filmessay und eine Dekonstruktion des Fotojournalismus und seiner Verbindungen zu Warenkultur und Markenindustrie. Durch seine eindrucksvolle Recherche steht er in einer großen Tradition des Essay-Films und der Konzeptfotografie. Aus diesen Gründen möchten wir den ARTE-Preis an Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars von Sean Snyder verleihen.

Lobende Erwähnungen der Internationalen Jury

El crucero
Juan Carlos Rulfo
Mexiko 2005, 3 min, DVCAM/NTSC, Farbe
Begründung: El crucero von Juan Carlos Rulfo ist ein präzises und liebenswertes Konzentrat der Arbeit und des Lebens in Mexikos Städten.

Zakaria
Gianluca und Massimiliano De Serio
Italien 2005, 14 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Zakaria von Gianluca und Massimiliano De Serio ist eine starke visuelle Abhandlung über das Erlernen von Sprache und Glauben.

Me First
William Owusu
Kenia 2005, 13 min, DVCAM/PAL, Farbe
Begründung: In Me First zeigt William Owusu, wie sich die maskuline Subjektivität am Ende einer Beziehung in einer modernen Stadt langsam auflöst.

Two Women and a Man
Roee Rosen
Israel 2005, 16 min, DVD, Farbe
Begründung: Two Women and a Man von Roee Rosen ist ein surrealistisches Spiel, dessen lohnende Täuschungen eine spielerische Annäherung an die Konstruktion von Geschichte und Geschlecht bieten.

Preis der Jury des Ministerpräsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen
dotiert mit 5.000 Euro

City Scene
Zhao Liang
Volksrepublik China 2005, 33 min, DV/PAL, Farbe
Begründung: City Scene ist eine Aneinanderreihung von Momentaufnahmen auf Straßen und Plätzen von Peking, das sich zur Zeit auf die olympischen Spiele vorbereitet. In meist festen Einstellungen fängt der Regisseur Alltagswirklichkeit ein: Freizeitaktivitäten, Straßenszenen, latente Gewalt. Die langen, ungeschnittenen und sorgfältig kadrierten Einstellungen schaffen Aufmerksamkeit für Orte und Details, für die Art, wie Menschen sich dort bewegen und zueinander verhalten. Zhao Liang nutzt auf eindrucksvolle Weise die Möglichkeit des Kinos, Wirklichkeit sichtbar zu machen, wie sie ist.

Lobende Erwähnung

Rugby Boyz
Khavn de la Cruz
Philippinen 2006, 7 min, DV/PAL, Farbe
Begründung: Rugby Boyz ist ein Dokumentarfilm über Jungen aus philippinischen Elendsvierteln. Mit einer einzigartigen Farb- und Lichtgestaltung und einer poetischen Erzählweise gelingt es dem Regisseur, den unbändigen Lebenswillen der Jungen und die Zerbrechlichkeit ihrer Lebenssituation zu zeigen.

Preis der FIPRESCI (Jury der Internationalen Filmkritik)

Toi, Waguih
Namir Abdel Messeeh
Frankreich 2005, 28 min, 35 mm, Farbe und s/w
Begründung: Die Jury sah eine ungeheuer eigenwillige Mischung aus Filmen, die nur schwer miteinander zu vergleichen sind. Vom streng formalen Experiment bis hin zum formlosen Dokumentarfilm war alles dabei. Ein Film jedoch fiel uns besonders auf: Für seine Ehrlichkeit und Authentizität, für seine psychologische Tiefe und seine nuancierte Herangehensweise verleiht die FIPRESCI-Jury den Preis der internationalen Filmkritik an Toi, Waguih, in dem Regisseur Nami Abdel Messeh erzählt, was passiert, wenn ein Sohn die politische Geschichte seines Vaters zu erkunden versucht.

Preis der Ökumenischen Jury
dotiert mit 1.500 Euro

Me First
William Owusu
Kenia 2005, 13 min, DVCAM/PAL, Farbe
Begründung: Ein Mann reflektiert einfühlsam seine zerbrochene Beziehung, überwindet empathisch seine Selbstzweifel und geht schließlich seinen Weg. Beeindruckend ist dabei die Übertragung seiner Befindlichkeit in die Bildsprache. Nicht zuletzt hat der Film auch darin eine besondere Qualität, dass er ein Bild aus Afrika vermittelt, das wenig bekannt ist.

Lobende Erwähnungen

Civil Status
Alina Rudnitskaya
Russland 2005, 27 min, 35 mm, Farbe
Begründung: In einer Behörde fängt die Regisseurin menschliche Reaktionen bei Lebenseinschnitten wie Hochzeit, Scheidung, Geburt und Tod ein. Gestik und Mimik der Beteiligten durchbrechen nicht nur den bürokratischen Rahmen, sondern auch den dokumentarischen Charakter des Films. Gefühle beugen sich nicht dem Verwaltungsapparat.

A Moment of Love
James Lee
Malaysia 2005, 10 min, DV/PAL, Farbe
Begründung: A Moment of Love ist ein Film über eine zerbrechende Partnerbeziehung, der dem Publikum viel Raum gibt, sich in die Gedanken der Protagonisten einzufühlen. In ausdrucksvollen Bildern und mit wenigen Dialogen hält er die Zuschauer in Bann ohne eine endgültige Lösung vorzugeben.

Preis der Kinojury
verbunden mit einer Ankaufsoption durch die KurzFilmAgentur Hamburg für die prämierte Arbeit

Zakaria
Gianluca und Massimiliano De Serio
Italien 2005, 14 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Ein italienischer Junge arabischer Herkunft lernt die Sprache seiner Vorfahren und versucht sich mit dem Islam vertraut zu machen. In einer Zeit der schnellen Urteile oder Vorurteile über den Islam nähert sich Zakaria langsam und respektvoll der für uns fremden Kultur. Verfestigte Meinungen in unseren Köpfen werden hinterfragt, aufgeweicht und verändert. Der Film ermuntert dazu sich mehr mit dem Islam auseinanderzusetzen, eine wichtige Voraussetzung für einen fruchtbaren Dialog. Ein Film, der nach Meinung der Jury einen wichtigen Zweck erfüllt und ein großes Kinopublikum verdient hat.

Lobende Erwähnung

Kein Platz für Gerold
Daniel Nocke
Deutschland 2005, 5 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Mit Humor und Leichtigkeit wirft Kein Platz für Gerold einen ironischen Blick auf die Alltagsrituale in einer deutschen Wohngemeinschaft. Wir beobachten verschiedene unserer Artgenossen dabei, wie sie ihre eigentlichen Interessen hinter der Inszenierung banaler Konflikte verstecken. Gleichzeitig ist der Film aber auch eine Parodie auf eine Gesellschaft, die sich naiv der allgegenwärtigen Kamera in Talkshows und Reality TV öffnet. Das Private und Authentische kommt abhanden, indem es zum öffentlichen Verhandlungsgegenstand erklärt wird.

Preis der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen
dotiert mit 500 Euro

Hanne
Éva Magyarósi
Ungarn 2005, 5,30 min, DVD, Farbe
Begründung: Auf der Grundlage einer persönlichen Erfahrung, hin- und hergerissen zwischen zwei Männern, entwirft die Regisseurin einen Schwindel erregenden Bildkosmos. Unter der Oberfläche bewusst kitschig gehaltener Bilder lauert die Tragödie: Wen ich nicht festhalten kann, muss ich verschlingen/verspeisen.

Preise des Deutschen Wettbewerbs

Preis für den besten Beitrag des Deutschen Wettbewerbs
dotiert mit 5.000 Euro

Rien du tout
Maya Schweizer und Clemens von Wedemeyer
Deutschland/Frankreich 2006, 30 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Die deutsche Jury vergibt den Preis für den besten Beitrag des deutschen Wettbewerbs an den Film Rien du tout von Clemens von Wedemeyer und Maya Schweizer. Der Film beschreibt treffend die prekären Arbeitsverhältnisse, die heute immer mehr das gesellschaftliche Leben bestimmen. Er tut dies jedoch nicht im Stil einer Sozialreportage mit voraussehbarer Pointe. Stattdessen entwerfen Wedemeyer und Schweizer eine Reihe von Szenen, die sich während der Proben zu einem Theaterstück abspielen könnten. Durch diese Verfremdung der Situation zeigen sich die Abhängigkeiten, Unsicherheiten und Widerstände, die das Arbeitsverhältnis zwischen den Akteuren bestimmen, umso deutlicher. Jedes dieser Verhältnisse gestaltet sich anders, die Kamera konzentriert sich auf Details und bleibt unruhig, um dann, zum Schluss überraschend alle Akteure in einem Bild zu versammeln, einem Bild, das in einem eindrucksvollen Tableau eine Gesellschaft zeigt, in der alles auseinander fällt, aber alle von einander abhängig bleiben.

3sat-Förderpreis
dotiert mit 2.500 Euro, für einen Beitrag, der sich durch eine neue Sichtweise auszeichnet. Der Preis umfasst darüber hinaus das Angebot, den ausgezeichneten Beitrag zu erwerben und im 3sat-Programm zu präsentieren.

o.T.
Anna Berger
Deutschland 2005, 12 min, DV/PAL, Farbe
Begründung: Den 3sat Förderpreis vergeben wir an den Film o.T. von Anna Berger. Der Film handelt vom Schmerz über den Tod der eigenen Mutter. Im Voice-Over spricht eine junge Frau über die Unmöglichkeit, diesem Schmerz mit Therapien beizukommen. Sie tut dies mit demselben lakonischen Humor, der auch die Bilder des Filmes prägt. Es sind Bilder von absurden Momenten, in denen sich der Riss zeigt, der durch die Welt geht, wenn alles im Leben irgendwie nicht mehr stimmt. Man muss lachen, aber dieses Lachen ist immer zugleich eine Art, einen Schmerz anzuerkennen, der nicht weggeht. Anna Berger findet so mit einfachen Mitteln starke Bilder und Formulierungen für eine Form der Trauer, die im Humor liegt.

Lobende Erwähnungen

Gut möglich, dass ich fliegen kann
Hanna Doose
Deutschland 2006, 28 min, 35 mm, Farbe
with you
Eva Könnemann
Deutschland 2006, 19,30 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Die deutsche Jury spricht darüber hinaus lobende Erwähnungen für zwei Filme aus, die, wie wir finden, auf verschiedene Weise zeigen, wie man Filme machen kann. Zum einen ist das Gut möglich, dass ich fliegen kann von Hanna Doose, die mit den Mitteln des Kurzfilms ein komplettes Melodram inszeniert und dem Übermaß an Gefühl, das dabei entsteht, auf überraschende Weise in Gesangseinlagen Ausdruck verleiht. Zum anderen ist das with you von Eva Könnemann, die eine einzelne Figur in einer realen Situation filmt und diese Bilder nur mithilfe eines Voice-Overs zu einer Geschichte zusammenfügt.

Preise des Kinder- und Jugendfilmwettbewerbs

Preis der Kinderjury des Internationalen Kinder- und Jugendfilmwettbewerbs
dotiert mit 1.000 Euro, gestiftet vom Kinderkanal von ARD/ZDF

Maré Capoeira
Paola Barreto Leblanc
Brasilien 2005, 15 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Wir haben diesen Film ausgewählt, weil es sehr interessant ist zu sehen, wie sich Kinder in anderen Ländern mit einer Volkssportart die Zeit vertreiben. Wir finden es interessant, eine andere Volkssportart kennenzulernen. Auch die Musik ist sehr unterhaltsam, passend und interessant.

Lobende Erwähnung

Big Girl
Renuka Jeyapalan
Kanada 2005, 14 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Der Film hat eine lobende Erwähnung verdient, weil die Geschichte wirklich passieren könnte und der Film lustig, traurig und spannend zugleich ist. Die Geschichte erzählt von einem jungen Mädchen, das sich mit dem neuen Freund ihrer Mutter nicht gut versteht, bis sie ihn besser kennen lernt.

Preis der Jugendjury des Internationalen Kinder- und Jugendfilmwettbewerbs
dotiert mit 1.000 Euro, gestiftet vom Kinderkanal ARD/ZDF

Pandasyndromet
Rune Schjøtt
Dänemark 2005, 23 min, Beta SP/PAL, Farbe
Begründung: Wir haben diesen Film als besten Film ausgewählt, weil er besonders lustig und von Anfang an spannend und interessant ist. In dem Film geht es um einen Jungen, der ein peinliches Teenagerproblem hat. Wir finden es gut, dass man aus so einem ernsten Thema eine Komödie machen kann. Außerdem ist die Geschichte ehrlich passiert.

Lobende Erwähnungen

Basti
Ralf Beckert und Chris Rubino
Deutschland 2005, 30 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Der Film bekommt eine lobende Erwähnung, weil er sehr real ist. Außerdem ist es ein ernstes Thema. Die Drehorte, Kostüme und die Requisiten sind auch gut ausgesucht worden.

The First Day of My Life
David Uloth
Kanada 2005, 12 min, 35 mm, Farbe
Begründung: Dieser Film ist eine lobende Erwähnung wert, da die Geschichte lustig und ernst zugleich ist. Es wurden viele bunte Gegenstände verwendet, die das Bild verschönern. Dazu wurde die Musik passend ausgesucht und eingesetzt.

***

Kunstgriff Rolle 2006 – Das Dithmarscher Kurzfilmfest

Am Sonntag, den 27. August um 11 Uhr heißt es im Stadttheater Heide wieder: Leinwand frei für das 4. Dithmarscher Kurzfilmfest KUNSTGRIFF ROLLE. Die bunte Kurzfilmmischung ist gleichzeitig die offizielle Abschlussveranstaltung des Dithmarscher Kulturprojektes KUNSTGRIFF, in dem sich zwei Wochen lang Künstlerinnen und Künstler verschiedenster Sparten zwischen Hamburg und Sylt präsentieren.

Im Rahmen des Filmfests werden zwei mit je 200 Euro dotierte Preise vergeben. Die Jury, bestehend aus dem Medienprofessor Peter Hertling und dem Journalisten Werner Siems, vergibt den Nachwuchspreis des Kreis Dithmarschen. Der Publikumspreis wird vom FilmClub Heide e.V. gestiftet. Präsentiert wird das Fest von der YUCCA Filmproduktion Heide, dem FilmClub Heide e.V. und dem Kreis Dithmarschen. Die Festivalorganisation liegt in den Händen der Filmemacherin Martina Fluck.

Gezeigt wird eine attraktive Auswahl aktueller Kurzfilmproduktionen. Der unverwechselbare Charakter des Festivals besteht aus der außergewöhnlichen Mischung hochprofessioneller Filmkunst, mutiger Filmhochschularbeiten und unkonventioneller Schülerfilme.

Ein Highlight im diesjährigen Programm ist der in Los Angeles mit dem „Studenten Oskar“ prämierte und zum „Kurzfilm Oskar“ nominierte Film „Ausreißer“ von Ulrike Grothe. Der Spielfilm ist ihr Abschlussfilm an der Media School Hamburg. Erzählt wird eine sensible Vater-Sohn-Geschichte, in der der kleine 6-jährige Yuri die Liebe seines Vaters zu gewinnen hofft. Zu sehen sind noch zwei weitere, vielfach prämierte Produktionen der Media School Hamburg: die wunderbar, schräge Komödie „Alim Market“ von Özgür Yildirim und der nachdenkliche Kurzfilm über das Altern „Heim“ von Marc Brummund.

Mit fünfzig Festivalteilnahmen ist der mit dem Prädikat „besonders wertvoll“ ausgezeichnete Animationsfilm „Tödliche Roman(z)e“ von Gerald Grote, Karsten Weyershausen und Claus Oppermann einer der erfolgreichsten Kurzfilme Schleswig-Holsteins aller Zeiten. Seine Liebesgeschichte in Zitaten zeigt, dass auch Bücher eine verletzliche Seele haben.

Zur Tradition des Kurzfilmfestes gehört es auch, dass dem Publikum immer wieder eigene Neuentdeckungen präsentiert werden können. In diesem Jahr werden gleich zwei Produktionen des jungen Hamburger Filmemacher Sven Haeberlein gezeigt. Der Autodidakt ist mit der kleinen, witzigen Komödie „Scheiß drauf“ und mit dem Mutter-Sohn-Drama „Jonas Rad“ vertreten.

Im vierten Jahr in Folge ist auch der ehemalige Schüler der Meldorfer Gelehrten Schule Rasmus Greiner wieder mit von der Partie, der mit seinem nachdenklichen, fantastischen Film „Sandzeit“ im Wettbewerb vertreten ist.

Der Dokumentarfilm „Fantasie von übermorgen“ von Gisa Schneider und Natalia Smolnikova dokumentiert den Wandel der Zeiten in der Zementfabrik Alsen, Itzehoe.

Einer der Höhepunkte im diesjährigen Programm werden wieder die witzigen und tiefsinnigen Schülerfilme aus der Region sein.

Da die Ausschreibung noch bis zum 31. Mai läuft, ist die Auswahl der Festivalfilme noch nicht abgeschlossen. Wer noch Arbeiten einreichen möchte, wendet sich bitte an Martina Fluck, Österweide 21, 25746 Heide.

Das Stadttheater unterstützt das Festival mit der kostenlosen Bereitstellung der Räumlichkeiten.

Die Kunstgriff Rolle 2006 wird vom Ministerpräsidenten Schleswig-Holsteins gefördert. 

Kontakt: Martina Fluck, Österweide 21, 25746 Heide, Tel.: 0160-4392130, www.kunstgriff-dithmarschen.de.

***

23. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2006

Das Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest wird seit 1982 jährlich vom Filmladen Kassel e.V. veranstaltet und ist als Film- und Medienfestival mit internationaler Ausrichtung und einem starken Fokus auf die neuen Medien einzigartig in Hessen. Das Festival präsentiert aktuelle Dokumentarfilme und Videos, die Ausstellung MONITORING, eine Festival-Lounge mit Live-Veranstaltungen und die Fachtagung INTERFICTION. Die ca. 240 internationalen Arbeiten werden von über 6.000 Gästen gesehen und adressieren alljährlich sowohl ein regionales Publikum, wie auch Film- und Medienschaffende und Professionelle aus Deutschland, Europa und der ganzen Welt. Das 23. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest findet vom 7. bis 12. November 2006 statt. Wir laden alle Film- und Medienschaffenden sowie Künstler/innen ein, sich mit neuen Arbeiten und Projekten für die einzelnen Sektionen des Festivalprogramms zu bewerben. Einsendeschluss ist der 1. August 2006.

DOKUMENTAR/FILM/VIDEO/KUNST
Der Dokumentarfilm ist für das Festival Tradition und Selbstverständnis. Ein starker Fokus liegt daher auf aktuellen Filmen und Videos, die ihre Themen mit dokumentarischen Mitteln untersuchen. Das Festival interessiert sich ebenso für experimentelle und künstlerische Arbeiten.

MONITORING
Die Ausstellung MONITORING befasst sich mit aktuellen raumbezogenen Positionen der Medienkunst. Während des Festivals werden im KulturBahnhof ca. 15 Medieninstallationen und -skulpturen präsentiert, die aus den Einreichungen ausgewählt werden. Die Ausstellung wird in Kooperation mit dem Kasseler Kunstverein und dem Kulturdezernat/documenta Archiv der Stadt Kassel veranstaltet.

PREISE
Ein Teil der im Festivalprogramm gezeigten Arbeiten wird für einen der vier Preise nominiert. So vergibt die Tageszeitung HNA den mit 2.500 Euro dotierten „Goldenen Herkules“ für eine herausragende nordhessische Produktion. Das Bemühen des Festivals um den filmischen Nachwuchs findet in dem durch die Stadt Kassel geförderten „Goldenen Schlüssel“ für die beste dokumentarische Nachwuchsarbeit seinen Ausdruck; die Preissumme beträgt erstmals 5.000 Euro. Die beste Installation der Ausstellung MONITORING wird mit dem „Golden Cube“ und 2.500 Euro ausgezeichnet; dieser Preis wird von „Ritter Sport“ unterstützt. Das Festival vergibt zudem gemeinsam mit der Werkleitz Gesellschaft das Produktions-Stipendium „A38“. Durch die Förderung des Austauschfonds Ost-West der Kulturstiftung des Bundes kann der dreimonatige Projektaufenthalt mit 4.000 Euro sowie zusätzlichen Sachleistungen im Wert von 4.000 Euro unterstützt werden.

INTERFICTION
Die INTERFICTION-Fachtagung mit Vorträgen, Präsentationen und Workshop-Seminar widmet sich in diesem Jahr dem Thema „prosumer culture – DIY-Produktion in einer Arena des Konsums“. An einem transdisziplinären Austausch interessierte Kuenstler/innen, Video- und Filmemacher/innen und Vermittler/innen, Netzkultur-Theoretiker/innen und -Praktiker/innen sind eingeladen, Thesen und Projekte vorzustellen und zu diskutieren. Die gesonderte Ausschreibung und weitere Informationen sind unter www.interfiction.org abrufbar.

LIVE VISUALS
Die Lounge des Festivals zeigt ein Programm von audiovisuellen Performances und VJ-Kunst. Live-Konzepte für Bewegtbild, Musik und Experimente sind zur Einreichung eingeladen.

Das Anmeldeformular ist unter www.filmladen.de/dokfest downloadbar.

Kontakt: dokfest@filmladen.de. Organisation: Wieland Höhne / Gerhard Wissner, Tel.: 0561-70764-12, Fax: 0561-70764-41, c/o Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel

***

Neues Berliner Filmfestival:
BERLIN BABYLON 14 – Around the world in 14 films

Vom 2. bis 10. Dezember 2006 präsentiert sich das neue International Independent Filmfestival BERLIN BABYLON 14 zum ersten Mal dem Publikum – mit 14 unabhängigen Kinofilmen aus 14 Ländern und Kulturkreisen der Welt.

Von Südamerika bis Afrika, durch Europa über den Nahen Osten nach Zentralasien, von Indien in den Fernen Osten und schließlich nach Nord- und Mittelamerika: Das Weltkino ist reich an außergewöhnlichen Geschichten und Visionen eigenwilliger Filmkünstler. BERLIN BABYLON 14 stellt vom 2. bis 10. Dezember 2006 in Berlin 14 cineastische Höhepunkte des jungen Weltkinos vor. Unter dem Motto „Around the world in 14 films“ werden außergewöhnliche Independent-Filmproduktionen gezeigt, die zuvor nur auf anderen namhaften Filmfestivals zu sehen waren – aber nicht in Berlin.

Gründer und Leiter von BERLIN BABYLON 14 ist Bernhard Karl, Casting Director bei Anja Dihrberg Casting. Zuletzt war er für die Besetzung von Hal Hartleys „Fay Grim“ und Florian Hoffmeisters Locarno-Gewinner „3 Grad kälter“ verantwortlich. Zusammen mit dem Amerikaner Charly Cockey gestaltet er das Programm. Festivalkino ist das Babylon Berlin-Mitte. Entstanden ist die Idee zu BERLIN BABYLON 14 am Bratwurst-Stand der Hofer Filmtage.

Auf führenden Filmfestivals in Cannes, Locarno oder Venedig, München, Hamburg oder Mannheim diskutiert und gefeiert, haben die Filme zum größten Teil noch keinen deutschen Verleih gefunden. BERLIN BABYLON 14 gibt dem Berliner Publikum somit die Gelegenheit, diese cineastischen Höhepunkte erstmals zu entdecken, zu diskutieren, zu genießen und zu feiern. In Ergänzung zum internationalen Langfilmprogramm werden 14 neue deutsche Kurzfilme aus dem Raum Berlin gezeigt. Die Auswahl trifft Kathrin Bessert, seit September 2005 stellvertretende Leiterin des Kinofestes Lünen. Das Programm wird am 10. November 2006 bekannt gegeben. Weitere Information unter: www.berlinbabylon14.net.

(nach einer Pressemitteilung von BERLIN BABYLON 14)

***

Festivalkalender 2006

Cannes, Frankreich: 17. bis 28. Mai 2006. Int. Filmfestival Cannes. Wettbewerb (lange Spielfilme und Kurzfilme). Festival International du Film, Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.org.

Seattle, USA: 18. Mai bis 11. Juni 2006. 32. Seattle International Film Festival. Das Seattle International Film Festival ist eines der größten Festivals Nordamerikas und zeigt jedes Jahr eine Vielzahl europäischer Filme. Das Festival gliedert sich in vier Sektionen: New Directors Competition, New American Cinema Competition, Documentary Competition und eine Sektion für Kurzfilme. Zusätzlich zum Golden Space Needle Audience Award werden in den verschiedenen Sektionen Preise von insgesamt ca. 15.000 EUR vergeben. Alle teilnehmenden Filme qualifizieren sich zudem für den IFP Independent Spirit Award. Seattle International Film Festival, Cinema Seattle, 400 9th Ave N, WA 98109 Seattle, USA, info@seattlefilm.com, www.seattlefilm.com.

Kiel: 19. bis 21. Mai 2006. 10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien: Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Teilnehmen können Produktionen in den Formaten 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV (andere Formate auf Anfrage). Kulturelle Filmförderung S.-H., Haßstr. 22, 24103 Kiel. Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, FilmwerkstattSH@t-online.de. www.filmfest-sh.de.

Krakau, Polen: 30. Mai bis 4. Juni 2006. Krakowski Festiwal Filmowy, Int. Dokumentar- und Kurzfilmfestival. Wettbewerb. Fax: 004812-2946945, festiwal@apollofilm.pl, www.cracowfilmfestival.pl.

Hamburg: 31. Mai bis 5. Juni 2006. 22. Internationales KurzFilmFestival Hamburg. Internationaler Wettbewerb: Vergeben werden der Jurypreis im Wert von 3.000 Euro, der Francois Ode-Preis (1.500 Euro) sowie der Skoda-Publikumspreis (1.500 Euro). Made in Germany: Der vom Publikum gewählte Greenpeace Energy-Preis ist mit 1.500 Euro dotiert. Made in Hamburg: Mit Unterstützung der Hamburgischen Kulturstiftung vergeben wir den Hanse Short Jurypreis (1.500 Euro), sowie den Hanse Short Publikumspreis. Der Flotte Dreier: Unser Wetbewerb für Filme unter drei Minuten. Diesjähriges Thema: Zittern. Mo&Friese Kinderkurzfilm: Unsere Kinderjury vergibt den Mo&Friese Preis im Wert von 1.500 Euro. Kontakt: Jürgen Kittel. Tel.: 040-39106323, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Freiburg: Ende Mai 2006. Freiburger Filmforum. Kein Wettbewerb. Freiburger Filmforum, Tel.: 0761-709594, Fax: 0761-706921, info@freiburger-filmforum.de, www.freiburger-filmforum.de.

Mailand/Bologna, Italien: Ende Mai/Anf. Juni 2006. Int. Lesbian & Gay Filmfestival. Wettbewerb (Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme). Lesbian- & Gay Filmfestival, Tel.: 003902-3319118, Fax: 003902-72002924, marzig@energy.it, www.cinemagaylesbico.com.

Sydney, Australien: Juni 2006. Sydney Film Festival. Filme aller Genres und Längen (16, 35 und 70 mm). Tel.: 00612-96603844, Fax: 00612-96928793, www.sydneyfilmfestival.org.

Neapel, Italien: 1. bis 8. Juni 2006. Int. Napolifilmfestival. Wettbewerb. info@napolifilmfestival.com, www.napolifilmfestival.com.

Ludwigshafen: 1. bis 11. Juni 2006. Festival des deutschen Films. Gefragt ist „eigensinniges Autorenkino der Gegenwart“. Wettbewerb (Filmkunstpreis, dotiert mit 50.000 EUR). Festival des deutschen Films, Daniela Kütz, daniela.koetz@mannheim-filmfestival.com.

Taormina, Italien: Anf. Juni 2006. Int. Filmfestival Taormina Arte. Tel.: 0039942-21142, Fax: 0039942-23348, info@taormina-arte.com, www.taorminafilmfest.it.

Valencia, Spanien: Juni 2006. Int. Filmfestival (für junge Regisseure). Spiel- und Kurzfilme. Festival Int. de Cine, Cinema Jove, Tel.: 003496-3311047 oder 003496-3310592, Fax: 003496-3310805, www.mostravalencia.com.

Troia, Portugal: 2. bis 11. Juni 2006. Int. Film Festival of Troia. Wettbewerb für Filme aus Ländern, die weniger als 21 Spielfilme pro Jahr produzieren. Weitere Sektionen: Erste Filme, „Mensch und Umwelt“, Amerikanische Independents. Tel.: 00351-265525908, Fax: 00351-265525681, festroia@mail.teleweb.pt, www.festroia.pt.

Brooklyn, New York, USA: 2. bis 11. Juni 2006. Brooklyn Int. Film Festival. Wettbewerb für Spiel-, Experimental-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Tel.: 00718-4868181 oder 00718-3884306, Fax: 00718-5995039, films@wbff.org, www.wbff.org.

Annecy, Frankreich: 5. bis 10. Juni 2006. Annecy Film Festival, Int. Animationsfilmfestival mit internationalem Animationsfilmmarkt. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). info@annecy.org, www.annecy.org.

Bologna, Italien: 7. bis 11. Juni 2006. Biogra Film Festival. Wettbewerb. catia.donini@libero.it, www.biografilm.it.

Emden: 7. bis 14. Juni 2006. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 04921-915333, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Huesca, Spanien: 8. bis 17. Juni 2006. Int. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme von max. 30 Minuten Länge, 16mm und 35mm. www.huesca-filmfestival.com.

Rüsselsheim: 9. bis 10. Juni 2006. Rüsselsheimer Filmtage. Wettbewerb (dotierte Preise). Cinema Concetta Förderverein, Tel./Fax: 06142-61160, www.cinema-concetta.de.

Los Angeles, USA: 10. bis 26. Juni 2006. Los Angeles Film Festival. Tel.: 001310-4321200, Fax: 001310-4321203, www.lafilmfest.com.

Banff, Kanada: 11. bis 14. Juni 2006. Banff Int. Television Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2006.com, www.banff2006.com.

Silver Spring, USA: 13. bis 18. Juni 2006. 4. Silverdocs AFI/Discovery Channel Documentary Festival. Das Festival teilt sich in folgende Sektionen: Sterling Award Feature Film Competition, World View, Short Films Program und Special Screenings. Die Sonderreihe Docs Rx hat den Themenschwerpunkt „Global Health“. Insgesamt werden Preise im Wert von 40.000 US-Dollar vergeben. Teilnehmen können Filme aller Längen in den Formaten 16 mm, 35 mm, 70 mm, Digibeta, Beta SP (NTSC/PAL) oder HD Cam, die nach März 2005 fertig gestellt wurden und in englisch untertitelter Fassung bzw. Synchronisation vorliegen. Regularien unter www.silverdocs.com/2006/s.aspx. Infos: buchta@german-films.de, Tel.: 089-59978725.

Toronto, Kanada: 13. bis 18. Juni 2006. Toronto Worldwide Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Zugelassen sind Kurzfilme aller Kategorien (Spiel-, Animations-, Dokumentar- und Expenmentalfilme sowie Musikvideos). www.worldwideshortfilmfest.com.

San Francisco, USA: 15. bis 25. Juni 2006. Int. Lesbian & Gay Film Festival Frameline. Tel.: 001415-7038663, www.frameline.org.

Shanghai, China: 17. bis 25. Juni. Shanghai Int. Filmfestival. Tel.: 008621-62537115, Fax: 008621-62552000, siff@public4.sta.net.cn, www.siff.com.

Karlovy Vary, Tschechien: 30. Juni bis 8. Juli 2006. Festival Karlovy Vary. Wettbewerb für lange Spielfilme und Wettbewerb für kurze und abendfüllende Dokumentarfilme (35mm), Nebensektionen (Nachwuchs-Autorenfilm, hier auch 16mm). Film Servis Festival Karlovy Vary, Tel.: 00420-221411011, Fax: 00420-221411033, program@kviff.com, www.kviff.com.

La Rochelle, Frankreich: 30. Juni bis 10. Juli 2006. Festival Int. du Film de La Rochelle. Tel.: 00331-48061666, Fax: 00331-48061540, www.festival-larochelle.org.

Bradford, England: Ende Juni 2006. Bradford Animation Festival. Anm. bis Mitte April 2006. Bradford Animation Festival, Lisa Kavanagh, Bradford, BD 1 INQ, Great Britain, Tel.: 00441274-203308, Fax: 00441274-770217, l.kavanagh@msi.ac.uk.

Moskau, Russland: Ende Juni 2006. Moscow Int. Film Festival. Wettbewerb und Nebensektionen, Int. Film-, Tele- und Videomarkt. Tel.: 007095-9172486, Fax: 007095-9160107, miff@cityline.ru, www.miff.ru.

Galway, Irland: Anf. Juli 2006. Int. Filmfestival Galway Film Fleadh. Anm. bis Anf. Juni 2006. Tel.: 0035391-751655, Fax: 0035391-735831, fair@galwayfilmfleadh.com, www.galwayfilmfleadh.com.

Neuchatel, Schweiz: Anf. Juli 2006. Neuchatel Int. Fantastic Film Festival (NIFFF). Wettbewerb, Nebensektionen (dotierte Preise). Tel.: 0041-327305031, Fax: 0041-327310775, info@nifff.ch, www.nifff.ch.

Grenoble, Frankreich: 8. bis 16. Juli 2006. Int. Kurzfilmfestival Festival du Court Metrage. Wettbewerb. Tel.: 00334-76544351, Fax: 00334-76512443.

Vila do Conde, Portugal: 8. bis 16. Juli 2006. Int. Kurzfilmfestival Festival Int. Curtas Metragens, Tel.: 00351252-646516, Fax: 00351252-248416, submissions@curtasmetragens.pt, www.curtasmetragens.pt/festival.

Puchon, Korea: 13. bis 22. Juli 2006. Int. Fantastic Film-Festival PiFan. The Puchon Int. Fantastic Film Festival, Tel.: 008232-3229225, Fax: 008232-3456315, programming@yahoo.com, www.pifan.com.

Rhein-Main-Gebiet/Hofheim: 13. Juli bis 20. August 2006. Open Air Kurzfilmfestival Shorts at Moonlight. In Burgen, Schlössern und Parks der Region Frankfurt Rhein-Main, Preise im Gesamtwert von 4.500 Euro. Anm. bis 1. Juni 2006. Kontakt: Gudrun Winter, Tel. 0172-7442202, Shorts at Moonlight Kurzfilmfestival Wingertstr. 1a, 65719 Hofheim, www.shortsatmoonlight.de.

München: 15. bis 22. Juli 2006. Int. Münchner Filmwochen / Filmfest München. Int. Programm; Wettbewerb für deutsche Filme (dotierter Förderpreis Deutscher Film in den Kategorien Regie, Drehbuch und Schauspiel, www.foerderpreis.de). Tel.: 089-3819040, Fax: 089-38190426, www.filmfest-muenchen.de.

Giffoni, Italien: Mitte Juli 2006. Int. Giffoni Film Festival. Wettbewerb. Schwerpunkt: Kinder- und Jugendfilm. Anm. bis 5. Juni 2006. Tel.: 003989-868544, Fax: 003989-866111, giffonif@giffoniff.it, www.giffoniff.it.

Melbourne, Australien: 26. Juli bis 13. August 2006. Melbourne Int. Film Festival. Wettbewerb für Kurzfilme, Nichtwettbewerbssektion für Spiel- und Dokumentarfilme. Tel.: 00613-94172011, Fax: 00613-94173804, miff@melbournefilmfestival.com.au, www.melbournefilmfestival.com.au.

Heide: 27. August 2006. Kunstgriff Rolle 2006 –Dithmarscher Kurzfilmfest. Wettbewerb, zwei Preise à 200 Euro. Anm. bis 31. Mai 2006. Martina Fluck, Österweide 21, 25746 Heide, Tel.: 0160-4392130, www.kunstgriff-dithmarschen.de.

Kassel: 7. bis 12. November 2006. 23. Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest 2006. Wettbewerb: „Goldener Herkules“, 2.500 EUR für eine herausragende nordhessische Produktion; „Goldener Schlüssel“ 5.000 EUR für die beste dokumentarische Nachwuchsarbeit; „Golden Cube“, 2.500 EUR für die beste Installation. Das Festival vergibt zudem gemeinsam mit der Werkleitz Gesellschaft das Produktions-Stipendium „A38“. Durch die Förderung des Austauschfonds Ost-West der Kulturstiftung des Bundes kann der dreimonatige Projektaufenthalt mit 4.000 Euro sowie zusätzlichen Sachleistungen im Wert von 4.000 Euro unterstützt werden. Zwei Sektionen: Dokumentar/Film/Video/Kunst, Monitoring (Installationen). Ferner Fachtagung „interfiction“ und Live Visuals (VJ-Installationen). Anm. bis 1. August 2006. Anmeldeformular unter www.filmladen.de/dokfest. dokfest@filmladen.de. Organisation: Wieland Höhne / Gerhard Wissner, Tel.: 0561-70764-12, Fax: 0561-70764-41, c/o Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel.

Berlin: 2. bis 10. Dezember 2006. BERLIN BABYLON 14 – Around the world in 14 films. www.berlinbabylon14.net.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

-------------------------------
gefördert – Filmförderungs-News
-------------------------------

Politik muss eine „große“ Lösung anstreben

Filmwirtschaft debattiert über zwei Modelle zur Stärkung des deutschen Films

Kulturstaatsminister Neumann hat am Rande des deutschen Filmpreises verkündet, dass die Rahmenbedingungen für den Film insbesondere im steuerlichen Bereich unzureichend seien und deshalb – wie in der Koalitionsvereinbarung vorgesehen – dringlich verbessert werden müssten. Über einen entsprechenden Vorschlag müsse bis zur Sommerpause auf politischer Ebene entschieden werden. Die öffentliche Debatte über eine Verbesserung der wirtschaftlichen Rahmenbedingungen für die deutsche Filmwirtschaft konzentriere sich gegenwärtig, wie Bernd Neumann betonte, auf zwei Modelle: Das Modell des Film Investment Trust (ein Vorschlag der CSU Filmkommission) und auf ein Rabatt-Modell, das vom Verband der filmtechnischen Betriebe favorisiert wird.

Während beim Film Investment Trust-Modell private Anleger Geld in die Filmwirtschaft investieren sollen, die diese Investitionen dann abschreiben können, wenn es sich um deutsche Produktionen handelt, gewährt der Staat beim Rabatt-Modell direkt einen Steuernachlass vor allem auf Sozialabgaben und Löhne für Produktionen, die in Deutschland realisiert werden.

Mit beiden Modellen würden sich die notwendigen positiven Effekte für die  Filmwirtschaft erzielen lassen, stellt das Berliner Wirtschaftsberatungsunternehmen paul und collegen consulting in einer aktuellen Analyse fest. Das Film-Investment-Trust-Modell hätte mittelfristig jedoch wahrscheinlich deutlich positivere Wirkung für die deutsche Filmwirtschaft. Während das Rabatt-Modell einen (begrenzten) Budgetposten im Bundeshaushalt erfordert, bei dessen Ausschöpfung auch die Wachstumsimpulse begrenzt sind, ist das Film-Investment-Trust-Modell wesentlich flexibler für zusätzliche Produktionen in Deutschland – mit entsprechend stärkeren Effekten. Vom Rabatt-Modell würden nach der Analyse von paul und collegen vor allem die technischen Dienstleister (Studios, Endbearbeitung, Synchronisation) profitieren, während das Film-Investment-Trust-Modell die Filmwirtschaft insgesamt, also auch die Produzenten fördert. So lassen sich aus diesem Modell auch innovative Konzepte für eine bessere Eigenkapitalausstattung der Produzenten entwickeln. Das Rabatt-Modell benötigt zudem ein entsprechend großes Budget, um den Flexibilitätsnachteil gegenüber dem Film-Investment-Trust-Modell auszugleichen, kommt also vor allem größeren Studiodienstleistern zugute.

„Wenn es der Politik darum geht“, so der geschäftsführende Gesellschafter von paul und collegen, Dr. Michael Paul, „dann muss eine „große“ Lösung angestrebt werden, alles andere wäre Flickschusterei. Langfristig würden sowohl die Filmwirtschaft als auch der Staat vom Film-Investment-Trust-Modell mehr profitieren, weil der Finanzminister mit garantierten Rückflüssen rechnen kann. Auch wenn dieses Modell politisch schwieriger durchzusetzen ist, sollten sich die Filmbranche und die Politik dafür entscheiden, weil es die deutsche Filmwirtschaft nicht nur international endlich konkurrenzfähig machen würde, sondern auch die Möglichkeit zu strukturellen Verbesserungen bieten würde.“

(nach einer Pressemitteilung von paul und collegen consulting gmbh & co. kg, Berlin)

***

Qualifizierte Ausbildung für eine neue Mediengeneration

Die Akademie für Kindermedien geht an den Start – Stipendium über 15.000 Euro für den besten Beitrag

Das Fortbildungsangebot des Fördervereins Deutscher Kinderfilm e.V. geht in eine neue Phase: Das bisherige Konzept der „Winterakademie“ zur Entwicklung von fiktionalen Kinderfilmstoffen setzt sich in dem erweiterten Programm der neugegründeten Akademie für Kindermedien fort. Nun werden auch die Entwicklung von originären Inhalten für TV-Serien und Interaktive Medien für Kinder im Seminarangebot berücksichtigt.

Die aufgenommenen Autoren und Entwickler arbeiten gemeinsam mit erfahrenen Dramaturgen an ihrem Stoff und besuchen zusätzlich ein umfangreiches Infoprogramm. Ziel ist die Professionalisierung der Medienschaffenden in Deutschland für die Produktion von Kindermedien. Damit einhergehend unterstützt und verfolgt die Akademie die Schaffung und nachhaltige Qualitätsverbesserung eigener, nationaler Medienprodukte für Kinder und Jugendliche.

Die Mitteldeutsche Medienförderung zeichnet das gelungenste Ergebnis aus den drei Bereichen der Akademie mit einem Stipendium in Höhe von 15.000 Euro aus.

Die Bewerbung zur Akademie für Kindermedien erfolgt mit einem Projektvorschlag oder einem Exposé. Maximal 20 Bewerber werden zu einer Einführungs- und Qualifizierungswoche eingeladen, in deren Verlauf die 12 endgültigen Teilnehmer der Akademie für Kindermedien ausgewählt werden. In einem Zeitraum von acht Monaten besuchen die Teilnehmer vier einwöchige und aufeinander aufbauende Entwicklungsworkshops. Parallel erhalten sie Zugang zu einem Infoprogramm.

Durch die Kooperation mit externen Partnern wie dem Kinderkanal und verschiedenen Partner-Hochschulen wird exemplarisch das Arbeiten unter den Rahmenbedingungen der Praxis erprobt und angewandt.

Termine und Kontakte

Bewerbungsschluss: 11. August 2006

- Einführungs- und Qualifizierungswoche: 2. - 7. Oktober 2006
- Teil 1 Akademie für Kindermedien: 12. - 18. November 2006
- Teil 2 Akademie für Kindermedien: 9. - 15. Dezember 2006
- Teil 3 Akademie für Kindermedien: 20. - 26. Januar 2007
- Teil 4 Akademie für Kindermedien: 10. - 16. Mai 2007

Bitte wenden Sie sich bei Interesse an die Organisationsleitung der Akademie für Kindermedien (Viola Wartewig, Tel.: 0365-8004874,
wartewig@goldenerspatz.de).

Detaillierte Infos und die Bewerbungsunterlagen finden Sie unter www.akademie-kindermedien.de.

(Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V.)

---------------------------------------------
preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
---------------------------------------------

Start für Schleswig-Holstein Filmpreis der MSH

Die MSH hat auf ihrer Gesellschafterversammlung die Kriterien für den mit 55.000 Euro dotierten Filmpreis verabschiedet. Der Preis wird erstmalig am 4. November 2006 von der MSH vergeben. Bis Ende August können sich Regisseure, Produzenten und Autoren bewerben, deren Film einen besonderen Bezug zu Schleswig-Holstein hat.

„Der Schleswig-Holstein Filmpreis ist einer der höchstdotierten Preise Deutschlands. Er wird ein Höhepunkt für das Filmland Schleswig-Holstein“, sagte der Vorsitzende der Gesellschafterversammlung der MSH Friedrich-Wilhelm Kramer. Der Preis wird in vier Kategorien verliehen: Bester Film (Spiel- oder Fernsehfilm), bestes Drehbuch, beste Dokumentation sowie „Preis für besondere Leistungen“. Voraussetzung für die Bewerbung ist ein klarer Bezug zu Schleswig-Holstein. „So müssen Produktionsfirma, Regisseur oder Autor aus Schleswig-Holstein stammen oder der wesentliche Teil in Schleswig-Holstein gedreht worden sein“, sagte der stellvertretende Vorsitzende Gernot Schumann. Die eingereichten Spielfilme müssen eine Länge von mindestens 79 Minuten haben, Dokumentationen 45 Minuten, und zwischen dem 1. Januar 2005 und 15. August 2006 fertig gestellt worden sein.

„Rund 50 Projekte, darunter hervorragende Dokumentar-, TV- und Spielfilme sind in diesem Zeitraum in Schleswig-Holstein entstanden“, sagte MSH Geschäftsführerin Christine Berg und zeigte damit das Potenzial des Filmlandes auf. Bis zum 15. August 2006 können Autoren ihre Drehbücher bei der MSH einreichen. Der Einsendeschluss für Filme ist am 31. August 2006. Nähere Informationen über einzureichende Unterlagen können unter
www.mshfoerderung.de abgerufen werden.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

***

Deutscher Filmpreis 2006 – Die Preisträger

Die 750 Mitglieder der DEUTSCHEN FILMAKADEMIE haben zum zweiten Mal im Auftrag des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), Staatsminister Bernd Neumann, über die Nominierungen zum DEUTSCHEN FILMPREIS 2006 entschieden.

Bester Spielfilm in Gold

DAS LEBEN DER ANDEREN
Produzenten: Quirin Berg, Max Wiedemann
Produktionsfirma: Wiedemann & Berg Filmproduktion
Regie: Florian Henckel von Donnersmarck
in Koproduktion mit BR, arte, Creado Film
gefördert durch FilmFernsehFonds Bayern, FFA Filmförderungsanstalt, Medienboard Berlin-Brandenburg

Bester Spiefilm in Silber

KNALLHART
Produzent: Claus Boje
Produktionsfirma: Boje Buck Produktion GmbH
Regie: Detlev Buck
beteiligte TV-Sender WDR/arte
gefördert durch Medienboard Berlin-Brandenburg, FFA Filmförderungsanstalt, BKM

REQUIEM
Produzent: Hans-Christian Schmid
Produktionsfirma: 23/5 Filmproduktion GmbH
Regie: Hans-Christian Schmid
beteiligte TV-Sender SWR, arte, WDR und BR
gefördert durch MFG Filmförderung Baden-Württemberg, MBB Medienboard Berlin-Brandenburg, FFA Filmförderungsanstalt, BKM

Bester Dokumentarfilm

LOST CHILDREN
Produzent: Oliver Stoltz
Produktionsfirma: Dreamer Joint Venture Filmproduktion GmbH
Regie: Ali Samadi Ahadi, Oliver Stoltz
beteiligte TV-Sender WDR, arte
gefördert durch Nordmedia, BKM, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, Auswärtiges Amt, Caritas International

Bester Kinder- und Jugendfilm

DIE HÖHLE DES GELBEN HUNDES
Produzent: Stephan Schesch
Produktionsfirma: Schesch Filmproduktion GmbH und Co. KG
Regie: Byambasuren Davaa
In Koproduktion mit Hochschule für Film und Fernsehen München
gefördert durch FFA, FFF und BKM

Beste darstellerische Leistung – weibliche Hauptrolle
Sandra Hüller, REQUIEM

Beste darstellerische Leistung – männliche Hauptrolle
Ulrich Mühe, DAS LEBEN DER ANDEREN

Beste darstellerische Leistung – weibliche Nebenrolle
Imogen Kogge, REQUIEM

Beste darstellerische Leistung – männliche Nebenrolle
Ulrich Tukur, DAS LEBEN DER ANDEREN

Beste Regie
Florian Henckel von Donnersmarck, DAS LEBEN DER ANDEREN

Beste Kamera / Bildgestaltung
Hagen Bogdanski, DAS LEBEN DER ANDEREN

Bester Schnitt
Dirk Grau, KNALLHART

Bestes Szenenbild
Silke Buhr, DAS LEBEN DER ANDEREN

Bestes Kostümbild
Bettina Marx, REQUIEM

Beste Filmmusik
Bert Wrede, KNALLHART

Beste Tongestaltung
Lars Ginzel, Dirk Jacob, Marc Parisotto, Martin Steyer, REQUIEM

Bestes Drehbuch
Florian Henckel von Donnersmarck, DAS LEBEN DER ANDEREN

Der DEUTSCHE FILMPREIS, die LOLA, ist die renommierteste und höchst dotierte Auszeichnung für den deutschen Film und wurde am 12. Mai 2006 im Palais am Funkturm Berlin vergeben.

Der DEUTSCHE FILMPREIS 2006 ist mit Preisgeldern in einer Gesamthöhe von 2,845 Mio. EUR des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien dotiert und wurde nach einer dreistufigen Wahl durch die Mitglieder der DEUTSCHEN FILMAKADEMIE von Kulturstaatsminister Bernd Neumann verliehen.

Aktuelle Informationen zum DEUTSCHEN FILMPREIS 2006: www.deutsche-filmakademie.de.

(nach einer Pressemitteilung des BKM)

***

eDward 2006 - The Young Filmmaker’s Award – Thema: Zeitreise

Im Film waren die fantastischen Möglichkeiten der Zeitreise schon immer Thema. Was wäre, wenn man in die Vergangenheit reisen und in den Lauf der Geschichte eingreifen könnte, oder in die Zukunft blicken, um zu wissen, welche Entscheidungen heute richtig wären? In die Zukunft sehen, die Vergangenheit erkunden, die Absolutheit der Zeit aufheben – schon immer haben Zeitreisen fasziniert.

eDward ist der internationale Wettbewerb für junge Filmemacher bis 30 und Teil des eDIT 9. Filmmaker’s Festival (24. bis 26. September, Frankfurt a.M.). Gefordert sind 30-Sekunden-Filme, die das Thema ZEITREISE auf den Punkt bringen. Beweist der internationalen Fachjury Euer Talent und Eure Kreativität und gewinnt Geldpreise von bis zu 2.500 EUR sowie weitere Sachpreise.

Einsendeschluss ist der 22. August 2006. Die Preisverleihung findet während des eDIT 9. Filmmaker’s Festival statt. Für Fragen und weitere Infos: www.edit-ves.com, www.ed-ward.de, info@ed-ward.de  .

***

Ausschreibung zum 3. ZEBRA Poetry Film Award

Die Literaturwerkstatt Berlin schreibt zum dritten Mal gemeinsam mit interfilm berlin den ZEBRA Poetry Film Award aus. Anmeldeschluss ist der 15. Juni 2006.

Eine international besetzte Jury ermittelt vom 11. bis 14. Oktober 2006 die Gewinner des 3. ZEBRA Poetry Film Award. Die zu vergebenen Preise belaufen sich auf insgesamt 10.000 EUR. Die Spezifikation der Preise wird aus den eingesandten Filmen entwickelt: z.B. Preis für beste Animation etc.

Der ZEBRA Poetry Film Award hat sich als internationales Forum für Kurzfilme etabliert, die sich inhaltlich, ästhetisch oder formal mit Gedichten auseinander setzen. Er bietet Filmemachern aus aller Welt Gelegenheit zur Standortbestimmung und zum Ideenaustausch. Verschiedene Sonderprogramme, ein internationales Kolloquium sowie eine umfassende Retrospektive ergänzen den 3. ZEBRA Poetry Film Award.

Der ZEBRA Poetry Film Award ist ein Projekt der Literaturwerkstatt Berlin in Kooperation mit interfilm berlin sowie mit freundlicher Unterstützung durch die Kulturstiftung des Bundes, des Goethe-Instituts und der Deutschen Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit (GTZ) GmbH.

Reglement

1. Teilnahmebedingungen: Teilnahmeberechtigt sind Filme und Videos bis zu einer Länge von 10 Minuten, die nach dem 1. Januar 2004 fertig gestellt worden sind. Die Auswahlkommission behält sich in Ausnahmefällen vor, längere Filme und Videos zuzulassen. Alle eingereichten Filmbeiträge müssen einen Bezug zu einem oder mehreren Gedichten aufweisen. Als Vorführformate sind zugelassen: 35mm, Beta SP/PAL und DVD in bestmöglicher Auflösung.

2. Anmeldung: Anmeldeschluss ist der 15. Juni 2006. Die Anmeldung muss die folgenden Unterlagen beinhalten: ein ausgefülltes Anmeldeformular, ein Sichtungsvideo in den Formaten DVD oder VHS, eine deutsche oder englische Übersetzung des Gedichts/der Gedichte, ein Foto aus dem Film, eine Synopse sowie eine Bio- und Filmografie des Regisseurs. Die Texte sollten nach Möglichkeit auch in digitaler Form vorliegen. Der Versand der Anmeldeunterlagen geschieht auf Kosten des Einreichers. Sichtungskassetten verbleiben im Archiv der Literaturwerkstatt Berlin und werden nur auf ausdrücklichen Wunsch und auf Kosten des Einreichers zurückgesandt. Die Anmeldung der Filmbeiträge erfolgt automatisch für alle Programmbereiche. Anmeldungen an:

Literaturwerkstatt Berlin, ZEBRA Poetry Film Award , Knaackstr. 97, 10435 Berlin , Tel: 030-4852450 , Fax: 030-48524530,
E-Mail:  zebra-award@literaturwerkstatt.org.

3. Auswahl der Filme: Die Programmkommission entscheidet auf der Grundlage der Sichtungsvideos über die Auswahl der Filmbeiträge für den Internationalen Wettbewerb sowie alle weiteren Programmbereiche. Ab Anfang September 2006 kann eine Liste der ausgewählten Filme auf der Webseite eingesehen werden. Ab Mitte September werden alle Teilnehmer per E-Mail über die Resultate der Ausschreibung informiert.

4. Einsendung der Vorführkopien: Die Vorführkopien der ausgewählten Filmbeiträge müssen spätestens bis zum 30.9.2006 in der Literaturwerkstatt Berlin eintreffen.

5. Versicherung: Der Hin- und Rückversand der Filmkopien erfolgt auf Gefahr des Einsenders. Die Filme und Videos sind während der Veranstaltung mit ihrem Kopienwert versichert. Etwaige Schadensersatzansprüche sind spätestens 10 Tage nach Rücksendung geltend zu machen. Gerichtsstand ist Berlin.

Infos und Download von Anmeldeformularen:
www.literaturwerkstatt.org/index.php?id=138

***

Nachwuchspreis „New Faces Award“ geht an „Das Leben der Anderen“

Regisseur Florian Henckel von Donnersmarck, der mit seinem Stasi-Film „Das Leben der Anderen“ den Deutschen Filmpreis gewann, hat auch den Nachwuchspreis „New Faces Award“ der Zeitschrift „Bunte“ gewonnen.

Von Donnersmarck habe sich in der Kategorie „Bester Nachwuchsregisseur“ gegen Catharina Deus („Die Boxerin“), Thomas Durchschlag („Allein“), Lars Jessen („Am Tag als Bobby Ewing starb“) und Cyril Tuschi („SommerHundeSöhne“) durchgesetzt, teilte die Zeitschrift mit.

Als populärste Schauspieler des Jahres 2006 wurden Franz Dinda (23) und Paula Kalenberg (21) ausgezeichnet. Die „Bunte“-Leser und die Nutzer von „Bunte.T-Online.de“ wählten die beiden Nachwuchsstars, die zuletzt gemeinsam in dem Film „Die Wolke“ vor der Kamera standen. Das Drama von Gregor Schnitzler über den fiktiven GAU eines Atomkraftwerks basiert auf dem gleichnamigen Roman von Gudrun Pausewang.

(nach einer dpa-Meldung)

------------------------------------------------------
neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
------------------------------------------------------

Multimedia Campus Kiel: Erleichterter Zugang zu Fahrplaninformationen für Menschen mit besonderen Anforderungen

Multimedia Campus Kiel bereitet Fahrplandaten der Verkehrsbetriebe so auf, dass diese auf Handys in besser lesbarer Form wie z.B. in einer
vergrößerten Darstellung oder per Sprachausgabe abrufbar sind.

Ein Kompetenzteam aus Schleswig-Holstein erarbeitet derzeit in Kooperation mit Verkehrsbetrieben aus dem Land eine zukunftsweisende Lösung, um Fahrplaninformationen auf Mobiltelefonen anbieten zu können. In diesem vom Ingenieurbüro Protschka initiierten Verbund wird der Multimedia Campus die Fahrplandaten der Verkehrsbetriebe so aufbereiten, dass diese auf dem Handy in besser lesbarer Form wie z.B. in einer vergrößerten Darstellung oder per Sprachausgabe abrufbar sind.

„Ziel des Pilotprojekts ist die Schaffung eines barrierearmen Zugangs zu ÖPNV-Informationssystemen für Menschen mit Behinderungen oder besonderen Anforderungen, insbesondere im Hinblick auf Beeinträchtigung des Sehvermögens, Störung der Wahrnehmung und Einschränkung der Mobilität“, erklärt Professor Dr. Gerhard Weber vom Lehrstuhl für Human-Centered Interfaces am Multimedia Campus Kiel.

Die Zusammenarbeit verschiedener Partner aus Verwaltung, Wissenschaft und Wirtschaft ermöglicht eine optimale Abstimmung sowohl auf die Interessen der Verkehrsbetriebe als auch der Nutzer der Fahrplaninformationen. Projektpartner sind: Die Stadt Flensburg als Projektträger in Zusammenarbeit mit den Verkehrsbetrieben aus Flensburg, Kiel und Neumünster; zwei Kompetenzzentren – der Multimedia Campus Kiel und die MCS – Mobile Communication and Service Schleswig-Holstein GmbH in Zusammenarbeit mit der Motorola GmbH; enteraktiv – Gesellschaft für barrierefreie IT-Lösungen mbH; T-Mobile AG sowie die Ingenieurbüros Protschka und Mutzbauer.

Das Wirtschaftsministerium fördert das Projekt „mAIS – mobiles Automatisches Informationshilfe System“ im Rahmen von „e-Region PLUS“. Schleswig-Holstein soll damit den Anforderungen des Behindertengleichstellungsgesetzes zeitnah gerecht werden.

„Zum ersten Mal in Schleswig-Holstein können die Fahrgäste die Darstellung von an den Bushaltestellen angezeigten Fahrplaninformationen direkt vor Ort über barrierearme Handys nach ihren eigenen Bedürfnissen anpassen“, erläutert Jan Winters vom Entwicklungs- und Beratungszentrum MMConsult des Multimedia Campus Kiel.

(nach einer Pressemitteilung des MMC Kiel)

----------------------------------------
auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
----------------------------------------

Highlights im Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im Mai und Juni (jeweils um 20.30 Uhr):

16.5.: Herr Wichmann von der CDU (D 2003)
Dokumentation über einen jungen Politiker, der im Bezirk Uckermark/Oberbarn Wahlkampf auf der Straße betreibt. Andreas Dresen („Halbe Treppe“) zeichnet das sensible Portrait eines aufrechten Idealisten mit naivem Charme und unfreiwilliger Komik.

23.5.: Before Sunrise (USA 1995)
Der junge Amerikaner Jesse trifft auf der Reise von Budapest nach Wien die Französin Celine und erlebt mit ihr einen unvergesslichen Tag in der Donaumetropole. Die Love-Story der 90er mit Ethan Hawke und Julie Delpy.

30.5.: Ray (USA 2004)
Energiegeladenes Biopic über das Musiker- und Privatleben des blinden Soulgenies Ray Charles. Hit the Road, Jack!

6.6.: Before Sunset (USA 2004)
In der Fortsetzung der Romanze „Before Sunrise“ treffen sich Celine (Julie Delpy) und Jesse (Ethan Hawke) neun Jahre nach ihrer ersten und einzigen Begegnung wieder. Celine fängt Jesse bei einer Signierstunde seiner Lesereise in Paris ab. Er hat mit einem Roman über ihre Liebesnacht in Wien den Durchbruch geschafft. Ihnen bleibt nur eine gute Stunde, um herauszufinden, ob die Gefühle von damals noch Bedeutung haben. Dann wird sich Jesse entscheiden müssen, ob er in das Flugzeug steigt, das ihn zurück zu Frau und Kind bringt. Romantisches und witziges Dialogkino, das eine Standortbestimmung der Generation-X in den Mittdreißigern wagt.

13.6.: Casablanca (USA 1942)
Für diesen wahren Hollywood-Klassiker wurde der Begriff „Kultfilm“ geschaffen. Humphrey Bogart spielt einen Glücksritter mit Vergangenheit und jetzt Besitzer von „Rick’s Café Americain“ in Casablanca. Hier, im nicht besetzten französischen Teil von Marokko, treffen sich Flüchtlinge aus dem von den Nazis besetzten Europa mit zwielichtigen Hehlern von Passierscheinen, die eine Flucht in die USA ermöglichen. Aber auch die deutsche Wehrmacht und die französischen Besatzer sind allgegenwärtig. In diesem Mikrokosmos der Weltpolitik gibt der Amerikaner Rick den unpolitischen Lebemann, bis ihm das Schicksal seine unter mysteriösen Umständen verschwundene Geliebte (Ingrid Bergman) und ihren Mann, einen gesuchten Widerständler, in die Hände spielt. Rick muss sich zwischen Unterstützung der Résistance und dem eigenen Liebesglück entscheiden.

24.6., 22 Uhr: Open Air
Die Filmtournee unterwegs präsentiert preisgekrönte Kurzfilme in einer bunten, spannenden, amüsanten und poetischen Mischung aus Geschichten über Schneemänner, Kakerlaken, verwegene Helden, Schiffe und natürlich über die Liebe. Erzählt wird mit allen Mitteln der Filmkunst: Das Programm bietet Trickfilme, Dokumentarisches, Spielfilme und originelle Filmexperimente. Durchs Programm führt der Kieler Filmemacher Claus Oppermann.

***

Highlights im Kieler KoKi

Das Kieler KoKi zeigt im Mai u.a.:

Kampf der Kulturen – unsere Zukunft?

Im Zusammenhang mit seiner Beratertätigkeit für das US-Außenministerium formulierte der Politikwissenschaftler und Havard-Professor Samuel P. Huntington 1993 seine These vom „Clash of Civilizations“, vom Kampf der Kulturen; er prognostizierte damit einen Paradigmenwechsel auf dem Feld weltpolitischer Konflikte, bei dem es zu einer Ablösung klassischer Staatenkonflikte durch Auseinandersetzungen größerer Gebilde – ganzer Kulturkreise – kommen würde, von denen im 21. Jahrhundert sieben oder acht in der globalen Arena aufeinander stoßen sollen. Die Besorgnis erregenden Ereignisse vergangener Jahre und Monate führten zur stetigen Wiederholung von Huntingtons Formel, mit der sich scheinbar jede Eskalation, an der Vertreter mehrerer Ethnien und/oder Glaubensbekenntnisse beteiligt sind, hinreichend analysieren ließ – hier schien die rhetorische Passform gefunden, die jedes Phänomen vom 11. September bis zum Kollaps der Neuköllner Rütli-Schule, vom internationalen Aufruhr gegen die Mohammed-Karikaturen bis zur nationalen Debatte über Integration und Parallelwelten angemessen bezeichnet. Und plötzlich tauchen im Kino Filme auf, die ähnliche Stimmungen aufnehmen. Oder verhält es sich so, dass einzelne Filmemacher in einer – wie auch immer ausgerichteten – Stimmungsmache Absatzchancen sehen und damit Hass und Ablehnung noch weiter schüren? Das KoKi hat einige der diskutierten Filme zu einer kleinen, schlaglichtartigen Reihe versammelt und lädt zu Diskussionen ein.

Tal der Wölfe / Kurtlar Vadisi
Serdar Akar. TR 2006. 125 Min. OmU. Mit Nacati Sasmaz, Billy Zane
Ausgangspunkt ist ein tatsächlicher Vorfall: Eine türkische Spezialeinheit im Nordirak wird am 4. Juli 2003 von den amerikanischen Verbündeten festgenommen, mit Säcken über den Köpfen zum Verhör geführt und des Landes verwiesen. Im Spielfilm soll der Superagent Polat Alemdar, Held einer populären türkischen Fernsehserie, diesen Affront gegen die militärische Ehre ausbügeln. Der bisher teuerste türkische Actionfilm löste national und international ein gewaltiges Echo bei Presse und Politik aus: Die Mischung von Fakten, wenn etwa die Ereignisse vom Foltergefängnis Abu Ghureib alptraumhaft nachgestellt werden, und Fiktion, wenn ein jüdischer Arzt Organe aus geschundenen Körpern herausoperiert und in Kisten nach Tel Aviv und London verpackt, sei auf das Schüren von Resentiments angelegt. Die Darstellung der Amerikaner im Blutrausch und ihres Oberbefehlhabers als skrupellosen Oberschurken, der bedenkenlos in eine Hochzeitsgesellschaft feuern und die Überlebenden foltern lässt, sei antiamerikanische Hetze: Christen und Juden ziehen in den Krieg für Öl und ihren Gott. Der weise Vertreter des friedliebenden Islam hingegen argumeniert gegen Selbstmordattentate und Folterung von Geiseln. Als dann noch von „Allah ist groß“-Rufen in einzelnen Kinos berichtet wurde, wurde bald Absetzung oder Verbot des Filmes gefordert. Die Filmemacher wollen einen Antikriegsfilm gedreht haben mit der plakativen Trennung in Gut und Böse eines Actionfilms à la „Rambo“, was im Westen nur irritiere, weil diesmal Amerikaner statt der sonst üblichen Nazis, Russen oder Asiaten in der Rolle der Bösen aufträten. – Am 30.5. Gespräch u. a. mit Samet Yilmaz, Prof. Dr. Wulff (Medienwissenschaftler, CAU), Dr. Anja Pistor-Hatam (Prof. für Islamwissenschaft u. Historikerin, CAU).
Mo, 29.5., 20.30 + Di, 30.5., 20.00

Komm näher

Vanessa Jopp. D 2005. 97 Min. Mit Meret Becker, Hinnerk Schönemann

Mathilde gibt sich ordinär und provokativ, als sei dies ein bewährter Schutz vor der Außenwelt. Dann trifft sie den Polizisten Bronski – einmal auf der Straße, und dann wieder, als Mathildes Nachbarn wegen Ruhestörung die Polizei rufen ... Taxifahrer Andi und Putzfrau Johanna lernen sich über eine Anzeige kennen. Der Beginn einer sehr verhaltenen Beziehung, die zunächst durch Angst und Zweifel geprägt ist und in Johannas Tochter Mandy einen Störfaktor findet ... Bei Ali und ihrem Mann David ist die Liebe dem Frust des funktionierenden Alltags gewichen. Ein Zustand, der Andi in die Arme einer Anderen treibt ... Ein elegant verschlungener Beziehungs- und Sehnsuchtsreigen, in dem die Charaktere in Improvisationen, Beobachtungen und Proben erarbeitet wurden. Unaufdringlich und mit angenehmer Leichtigkeit inszeniert, ist „Komm näher“ ein tragikkomischer Großstadtreigen.
- Do, 18.5., 18.30
- Sa, 20.5. + So, 21.5., 20.30
- Di, 23.5. + Mi, 24.5., 20.30
- Do, 25.5. - Sa, 27.5., 18.30
- Di, 30.5., 18.00
- Mi, 31.5., 18.30

The Sounds of Silents

mit MSH und Kultureller Filmförderung Schleswig-Holstein

Ilona Ziok. D/CZ 2005. 76 Min

Prof. Willy Sommerfeld ist mit 102 Jahren der dienstälteste aktive Stummfilmpianist weltweit. Er hat die Anfänge des Films am Piano miterlebt, seine Rückkehr zum stummen Kino in den 70er Jahren machte ihn deutschlandweit zur Legende. Der Film will den „Titan der Filmgeschichte“, wie Ulrich Gregor ihn genannt hat, nun auch dem Publikum weltweit vorstellen. Im Film wie auch in der Realität weicht Sommerfeld seiner seit über 40 Jahren besseren Hälfte Doris nicht von der Seite und Sohn Sebastian kommentiert das Leben mit einem Fossil – mit wechselndem Humor. Filmsequenzen aus bekannten, weniger bekannten und vergessenen Stummfilmen, zum Teil neu zusammengesetzt, verbildlichen den Weg des heute letzten authentischen Stummfilmpianisten der 20er Jahre. – zu Gast: Regisseurin Ilona Ziok und Produzent Manuel Göttsching und – wenn es die Gesundheit erlaubt – Willy Sommerfeld!
So, 28.5., 20.30

Psychoanalyse + Film – mit John-Rittmeister-Institut

Lost Children
Ali Samadi Ahadi, Oliver Stoltz. D 2005. 96 Minuten
Es ist der längste Krieg in Afrika: Seit fast 20 Jahren findet unter den Augen der Weltöffentlichkeit im Norden Ugandas ein unvorstellbares und systematisches Morden statt. Die Regierungstruppen der National Resistance Army (NRA) kämpfen gegen die abtrünnige Lords Resistance Army (LRA), die einen Großteil ihrer „Gefolgschaft“ aus Kindern rekrutiert, von denen die meisten noch nicht einmal Teenager sind. Zwischen 8-14 Jahren alt, werden die Kinder von Soldaten der LRA entführt und mitunter auch gegen eigene Clans und Familien aufgehetzt. Die beiden Regisseure Oliver Stoltz und Ala Samadi Ahadi fuhren insgesamt vier Mal ins Kriegsgebiet, um unter den schwierigsten Bedingungen zu drehen. Im Mittelpunkt ihrer eindringlichen Dokumentation stehen dabei vier Kinder, die aus dem Krieg zurückgekehrt sind. „Lost Children“ ist ein wichtiger und mutiger Film, der durch seine schonungslose Authentizität die öffentliche Aufmerksamkeit auf dieses afrikanische Krisengebiet lenken will. Dennoch ist dies kein rein politischer Film, viel mehr stehen die grauenhaften Schicksale der Kinder im Vordergrund. „Lost Children“ wurde jüngst mit dem Deutschen Filmpreis 2006 für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet. – anschl. Gespräch mit Dr. med. Elisabeth Warker und Dr. med. Mechthild Klingenburg-Vogel.
Mo, 22.5., 20.30

***

Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im Mai und Juni u.a.:

Good Night and Good Luck
George Clooneys Film über die McCarthy-Ära.  6-fach für den Oscar nominiert!
Infos: www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/good_night_and_good_luck.html
Im Traum-Kino (deutsch synchronisierte Fassung):
- Do, 18.5., 20 Uhr 
- Fr, 19.5. - Sa, 20.5., 20 + 22.15 Uhr 
- So, 21.5. - Mi, 24.5., 20 Uhr 
- Do, 25.5. - Mi, 31.5., 17.45 Uhr 
- Do, 1.6 - Mo, 5.6., 19.15 Uhr
-  Mi, 7.6., 19.15 Uhr  

Angel-A
 Der neue Luc Besson.  Ein schwarzweisses Liebesmärchen aus Paris.
Infos:  www.traumgmbh.de/inhalt/kino/filme/angel_a.html 
Im Traum-Kino:
-  Do, 25.5. - Mi, 31.5., 20 + 22.15 Uhr 
- Do, 1.6. - Mi, 7.6., 20 Uhr 
- Do, 8.6. - Mi, 14.6., 22.15 Uhr

Rendezvous
Deutscher Nachwuchsfilm. Zwei Paare reden Tacheles.
Infos:  www.rendezvous-derfilm.de 
Im Traum-Kino:
-  Do, 8.6. - Mi, 14.6., 20 Uhr

***

10 mal sehn – Das Kurzfilmprogramm zum Schleswig-Holstein-Tag

Zum Schleswig-Holstein-Tag zeigt das Kommunale Kino Eckernförde – Das Haus (Reeperbahn 28, 24340 Eckernförde) am 21. Mai 2006, ab 19 Uhr zehn Kurzfilme von schleswig-holsteinischen Filmemachern. Moderiert wird die Veranstaltung von Claus Oppermann.

Das Programm

Düster, Dunkel, Knapp belichtet
von Kurt Denzer und Michael Zamjatnins
D 1991, 5 Minuten, 35 mm
Stationen der Geschichte Schleswig-Holsteins von den Anfängen bis zur Gegenwart gezeichnet in den Landesfarben auf Packpapier. Prädikat „wertvoll“

Gefahr im Wald
von Jürgen Prediger
D 1998, 2:45 Minuten, 35 mm
In einem hochdramatischen „one-take“ setzt sich der Film mit den Abenteuern des Alltags und insbesondere mit einer immer unterschätzten Gefahrenquelle in heimischen Wäldern auseinander. Nach einem Text von Robert Gernhardt.

Staplerfahrer Klaus – Der erste Arbeitstag
von Jörg Wagner und Stefan Prehn
D 2001, 9:30 Minuten, 35 mm
Klaus ist frischgebackener Besitzer eines Führerscheins für Gabelstaplerfahrer. Sein erster Arbeitstag jedoch gerät ihm erst zur wahren Prüfung. Es geschehen grausige, aber lehrreiche Unfälle. Nur wenige überleben das Blutbad. Eine längst fällige Würdigung des berufsgenossenschaftlichen Sicherheitslehrfilms.

The Ballad of Kim and Joe
von Christian Theede
D 1998, 10 Minuten, 35 mm 
Eine Gangsterballade über Liebe, Verrat, faulen und echten Zauber. Boy meets girl – Banküberfall – Lovestory – Bad guy will alles kaputtmachen – Bad guy wird aus dem Weg geräumt – Happy End. Ein rasanter Genre-Mix, der eine 90-Minuten-Geschichte in 10 Minuten erzählt.

Timpe Te
von Daniel Schreiber und Claus Oppermann
D 2000, 15 Minuten, 35 mm
In einer kleinen namenlosen Stadt in der die Brunnen versiegt und die Wasservorräte verbraucht sind, droht die Bevölkerung zu verdursten. Nur ein Nachtwächter versieht noch seinen Dienst. Ein mystischer Animationsfilm der es bis nach Hollywood geschafft hat.

Mosquito
von Ute Storm
D 1999, 3 Minuten, 35 mm
Ein kleines Tier macht bei einem Ausflug in den Wald ungeheuerliche Begegnungen ... Aber alles wird gut! Ein kurzer Unterhaltungsfilm. Zuschauermeinung: „’Akte X’ ist nichts dagegen!“

Der Vogelforscher
von Kathrin Nowak
D 2000, 20 Minuten, 35 mm
Der menschenscheue Vogelforscher Knut hat sich auf eine kleine nordfriesische Insel zurückgezogen. Als die reisende Friseurin Minou wie ein exotischer Vogel in sein Leben flattert, wird dieses gehörig durcheinandergewirbelt. Eine poetische und humorvolle Liebesgeschichte.

Kicker
von Marc Hermann
D 2003, 3 Minuten, 35 mm
„Kicker zeigt, wovon Tischfußballfiguren träumen.“ Detailfreudige Computeranimation.

Tödliche Roman(z)e
von Gerald Grote, Karsten Weyershausen und Claus Oppermann
D 2004, 8:30 Minuten, 35 mm
In einem randvollen Bücherregal auf einem staubigen Dachboden stehen die Druckerzeugnisse aller Epochen und Genres dicht nebeneinander. Jedes Buch hat sein eigenes Schicksal, seine eigene Geschichte, sein Eigenleben – auch „Madame Bovary“. Als die enttäuschte Taschenbüchin den beengten Verhältnissen ihrer ehelichen Zweisamkeit entflieht, lässt sie der Gatte „Felix Krull“ durch den schmuddeligen Detektiv „Mike Hammer“ überwachen, dem unglaubliche Erlebnisse bevorstehen ...

Nie solo sein
von Jan Schomburg
D 2004, 10 Minuten, 35 mm
Max findet sich eines Morgens in einer Welt wieder, in der die Zeit in die entgegengesetzte Richtung läuft wie er. Und auch in dieser Welt ist eines wichtig: Nie solo sein.

Als Rahmenprogramm zeigt das KoKi Eckernförde Lars Jessens Brokdorf-Komödie „Am Tag, als Bobby Ewing starb“ (D 2005, 92 Min., 35 mm):
- Do, 18.5., 19.30 Uhr
- Fr, 19.5., 21 Uhr
- So, 21.5., 16 Uhr
- Mi, 24.5., 20 Uhr

***

Filmtournee unterwegs mit der Kurzfilmrolle 06

Die Filmtournee unterwegs zeigt die Kurzflmrolle 06 mit Kurzfilmen von schleswig-holsteinischen FilmemacherInnen im Mai und Juni an folgenden Orten:

Samstag, 27.5., 19 Uhr
LOKFELD36, Atelier Lokfeld36, Barnitz bei Reinfeld, www.lokfeld36.de

Freitag, 16.6., 20.30 Uhr
Kino 51 Stufen im Deutschen Haus, Flensburg, Friedrich-Ebert-Str. 7

Freitag, 23.6., 20 Uhr
Lichtblick Filmtheater, Oldenburg, www.lichtblick-filmtheater.de

Samstag, 24.6., 22 Uhr
Hansafilmpalast, Kiel, Hansastr. 48 – Open Air!

Mittwoch, 28.6. 19.30 Uhr
Schwentinehaus Plön mit arge Torhaus Film, Am Lübschen Tor 1

Weitere Infos über das Programm unter www.filmtournee-unterwegs.de.

-------------------------
lichtton – Filmmusik-News
-------------------------

Leerstellen für das Hören

Das Symposion „acoustic turn“ entdeckte in Salzau den Hörsinn neu und wieder.

„Das Hörbare wird übersehen“, bringt es Prof. Dr. Petra Maria Meyer, Intendantin des Forums der Muthesius Kunsthochschule, in ihrem Eröffnungsvortrag zum viertägigen Symposion „acoustic turn“ auf den sprachspielerisch synästhetischen Punkt. Unter dem Primat des Optischen, des „distanzierten Auges“ werde das Ohr, der „Mittler zwischen Innerem und Äußerem“, von der Kunstwissenschaft oft vergessen. Im Landeskulturzentrum Schloss Salzau hatten sich auf Einladung des Forums der Muthesius Kunsthochschule (finanziell unterstützt vom Ministerpräsidenten des Landes Schleswig-Holstein) vom 4. bis 7. Mai 2006 künstlerische wie theoretische Koryphäen versammelt um das zu ändern.

An der Stimme als „basalem Medium“ macht Petra Maria Meyer deutlich, wie entscheidend der Hörsinn die Entwicklung der Künste geprägt hat. Stimme sei dabei immer schon „multimedial, synästhetisch“ gewesen, denn sie ist eng mit der Körperlichkeit des Menschen verbunden, wird im sprachlichen Ausdruck stets zusammen mit taktilen Gesten verwendet, verrät die „Stimmung“ des Sprechenden. Aber selbst wenn diese anderen Sinneseindrücke wegfallen, wie etwa beim Sprechen über Telefon, bleibt der Stimme doch ihr eindringlicher, Nähe schaffender Charakter, die „Spur des Körpers“. So basal, archetypisch und körperlich die Stimme als Medium ist, so umwälzend waren die kulturellen Veränderungen, als die Sprache Ende des 19. Jahrhunderts in die Krise geriet. Sprache und Schrift entsprechen nicht mehr der Erfahrung einer durch den technischen Fortschritt veränderten Welt. Doch aus der Krise wird ein Gewinn, indem die Stimme „aus der Ökonomie des Sagens ausbrechen“ kann, zum künstlerischen Gestaltungsmaterial wird. Dass sich zeitgleich die damals neuen Stimm-Medien Telefon, Grammofon und Radio entwickeln, ist für Meyer kein Zufall. Ein „acoustic turn“, der zurückführt zum Leiblichen der Stimme, zu Klang statt Logos.

Genau mit dieser klanglichen, nicht unbedingt logischen Funktion der Sprache und Stimme spielt auch der Kieler Lyriker Arne Rautenberg. Die Muthesius-Absolventin Anabel Lammers hat ihm dafür mehrere Außenbühnen im Salzauer Schlosspark geschaffen. In der Grotte vermischt sich die „Soundscape“ der Natur mit der in Rautenbergs rhythmischen, stets auch musikalisch gedachten Versen. „Hinter dem Stern ist ein Stern, hinter dem Sturm ist ein Sturm“, lautet es darin und dazu weht der Wind durch die Äste der Bäume im Park und wirbelt kleine Zettelchen mit Versfragmenten, die auf dem Waldboden verstreut sind. Das Wort im Wind, klingend statt bloß sagend, „anzubewortend die Frafra“, wie Rautenberg die Silben durcheinanderschüttelt, bis sie neuen, akustisch-haptischen Sinn bekommen.

Innen und Außen, der Hörsinn als Mittler dazwischen, sind auch das Thema von Nan Hoovers Video-Klang-Installation „Sonnenuntergang – Schloss Salzau“, die sie auf Einladung des Muthesius-Forums und der Kieler Stadtgalerie, der sie das Salzauer Werk schenkte, speziell für den „acoustic turn“ kreiert hat. Den Blick vom Eingang des Schlosses über die Terasse auf den Teich im Park und die Bäume, die sich darin spiegeln, hat Hoover gefilmt und spielt das Video auf drei Monitoren leicht zeitversetzt ab. „Bewusst habe ich dabei den Ton weggelassen“, sagt Hoover. Das Akustische hat sie „ausgelagert“ in drei Soundboxen, die von Bewegungssensoren und damit den Körpern der Betrachter gesteuert den Klang von Wind, Wasser und Vogelzwitschern in den Innenraum „projizieren“. Ein „Stillleben“ der Natur, „konserviert und doch interaktiv performiert“, so Hoover. „Wir brauchen solche Orte der Stille, die doch klingt, Bilder, die sich anders als im Staccato-Medium Fernsehen kaum merklich verändern. Wir müssen der Zeit Zeit lassen.“

Zeit zum Zuhören – Klang und Stimme als Orts- und Zeitbestimmung und „Mittler zwischen Immanentem und Transzendentem“ spielen ebenso in der Radio-Komposition „Quasi una missa“ des irischen Komponisten Frank Corcoran eine zentrale Rolle. Die Musik seiner Heimat ist fast ausschließlich Volkskunst, nicht notiert, und somit ursprünglich akustisch. Corcoran hat die Scat-artigen rhythmischen Gesänge, mikrotonal ornamentierte „Laments“ und geistliche Wortfragmente aus 2000 Jahren irischer Geschichte zu einer „babylonischen“ Klangcollage verarbeitet, die er in der Form der vier Hauptsätze einer Messe, Kyrie, Gloria, Sanctus und Agnus Dei, organisiert. Die Stimme wird hier zur Bestimmung, zum Kontaktmedium zum Transzendenten und bleibt doch so sinnlich erfahrbar, dass man solchem „acoustic turn“ geradezu bewusstseinserweitert nachlauscht.

Wie die praktische Umsetzung eines der Ergebnisse des viertägigen Symposions wirkt in der Abschlussveranstaltung die muskulär multi-sensuelle Entgrenzung, die der britische Tänzer Nigel Charnock in seiner Performance „Fever“ auslebt. Am Ende ist er fast nackt, Schweiß gebadet, atemlos, hat in unterschiedlichsten Zungen gesungen, geredet, gegurgelt, geschrien, sich geräkelt und verrenkt und resümiert: „It’s the little things that matter!“

Nicht im großen Entwurf scheint die Kunst auf, vielmehr im bewusst und in doppeltem Wortsinn „un-bedeutenden“ Kleinen, an den „Leerstellen“, wie es der Musikhistoriker Martin Zenck in seinem Vortrag über die Rolle der Filmmusik bei Buñuel, Godard, Pasolini und Tarkovskij nennt. Und in einem Sinn, den Kunst wie Wissenschaft lange vernachlässigt haben: dem Gehör. Der Titel „acoustic turn“ ist da programmatisch zu verstehen, ohne dass die bisherige Dominanz des Sehens durch eine neue des Hörens abgelöst werden sollte. Worum es den künstlerischen Praktikern und Theoretikern in Salzau ging, ist die Synästhesie jeglicher Wahrnehmung im ganzheitlichen Zusammenspiel der Sinne – auch mit der Körperlichkeit des Leibes. Wenn Nigel Charnock den Tanz und seine lautlichen Begleiterscheinungen, verstärkt von den Multiinstrumentalisten Jean-Pierre Drouet und Michael Riessler, ins leibhaftig brüllende Leben transzendiert, scheint die schmerzliche Schwelle zwischen Kunst und Leben aufgehoben, weil sich beide an den Leerstellen ereignen und vereinigen. Die Wahrheit liegt offenbar im Paradox – wie in Wolfgang Rihms Filmmusik „nicht zu, sondern über“ Buñuels „Un chien andalou“, die laut Zenck „in ihrer Absenz präsent“ ist, nicht als bloß funktionale Untermalung des bewegten Bildes, sondern als eigenständige, kontrapunktische „Übermalung“.

Anti-mimetisch, anti-semantisch, nicht bebildernd und „befreit von der Fessel des bedeuten Müssens“, nennt die Wissenschaft solche Konzepte, die die Moderne schon zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfand. So beschäftigten sich viele Vorträge mit der historischen Nachzeichnung der Brüche, die klassische und jüngere Avantgarde (letztere in Hauke Harders Vortrag über die stilbildende Arbeit von zehn Jahren „Gesellschaft für akustische Lebenshilfe“ in Kiel) vollzogen, weil die mimetische, Welt in Kunst abbildende Ästhetik früherer Epochen mit dem Jahrhundertwechsel in eine Vertrauenskrise geraten war. Eine Krise, die 100 Jahre danach anhält, wie der Musik-Soziologe Michael Altrogge und Andreas Wang, bis vor kurzem Hörspiel-Chef beim NDR, aufzeigten. Letzterer konstatiert im Rundfunk einen „Druck des Aktuellen“, der es trotz Hype von Hörbuch und Podcast (freie Radios im Internet) schwer mache, „auf Klangdifferenzierung zu bestehen, wenn das Publikum immer nur das große Panorama erwartet“. Dass „Kunst und Kultur nicht mehr deckungsgleich“ sind (Wang), bestätigte auch Altrogge beim Blick auf die Jugendkulturen, deren „Musik woanders spielt“, nämlich nicht im Radio und auf den Major-Plattenlabels, die das ewig Gleiche perpetuieren, sondern in den Nischen des Netzes.

Wo die Medienmacher in der postmodernen Krise stecken, sind ihre Zulieferer, die Künstler, in der gleichen Situation wie ihre modernen Vorfahren zu Zeiten von Dada und Lautpoesie. Gerhard Rühm, ein Veteran der schon historischen Innovation, das Wort vom Sinn zum Laut zu befreien und ihm dadurch neuen Sinn und Sinnlichkeit zu geben, wirkte in seiner Präsentation von Laut- und Simultangedichten (vorgetragen zusammen mit der Musikwissenschaftlerin Monika Lichtenfeld) freilich frisch wie nie. Die alte Moderne bleibt neu, solange sie noch nicht eingelöst ist. Auch Christina Kubischs „electrical walks“ sind am Puls der Theorie der Leerstellen des Hörens, weil sie per Elektromagnetismus hörbar machen, was im Stadtraum überall summt, pfeift und brummt, ohne dass jemand diese „Alltagsmusik“ bisher gehört hätte. Die kalte Physik wird hier zur Hörkunst wie in Markus Trunks Klanginstallation „slightly ajar“, die die Türen im Salzauer Herrenhaus zum Modulator für Sinusschwingungen mit erstaunlich schwebenden Effekten macht. Nicht minder instruktiv sind die Bild-Klang-Grenzüberschreitungen in Installationen der Muthesius-Studentinnen Angelika Waniek, Antonia Kühn und Julia Wolf, Antje Feger, Bethania Adis sowie der künstlerischen Mitarbeiter Sven Lütgen und Matthias Meyer, die Walter Kempowskis kollektives Geschichtsraunen „Echolot“ in einen eindringlichen Hör-Bild-Raum transformieren.

Das bundes-, wenn nicht europaweit wohl einmalig künstlerische Praxis und Theorie rund ums Hören so vielfältig verdichtende Symposion „acoustic turn“ hat Wege aufgezeigt, welche die Plöner Installationskünstlerin Natascha Bindzus mit dem treffenden Wort „höret, so werdet ihr sehen“ umschrieb. Dass eine Künstlerin, die just in Salzau schon 1997 ähnliches versuchte, hier unberücksichtigt blieb, mag man als Versäumnis sehen, dem „acoustic turn“ wird das seine Wirkmächtigkeit auf die künstlerische wie wissenschaftliche „Community“ nicht entziehen. (jm)

***

ZELLGLAS Records und tonal image fördern innovative Filmprojekte

Das Label ZELLGLAS Records ist bekannt dafür, dass es junge, talentierte Künstler, Bands und Sänger unterstützt und fördert. In Zusammenarbeit mit den Komponisten von der Musikschmiede tonal image erweitern sie ihr Programm und werden zukünftig auch junge, kreative Filmemacher unterstützen. Jungregisseure können in den Bereichen Filmmusik, Sound Design und Sound Effects gänzlich auf den Erfahrungsschatz der Komponisten von tonal image zurückgreifen. Für hervorragende innovative Filmprojekte und insbesondere Abschlussfilme von Filmstudenten bieten tonal image ihre Dienste sogar komplett kostenlos an.

„Ich weiß aus meiner eigenen Studienzeit, dass es nicht immer einfach war, großartige Projekte zu realisieren und war für jede Unterstützung dankbar“, erzählt Komponist Gordon Krei. ZELLGLAS Records bietet dazu die Möglichkeit auf die eigenen Künstler zurückzugreifen und diese für Filmsongs oder beispielsweise Einspielen der Filmmusik einzubinden. Darüber hinaus gibt es die Möglichkeit einen Soundtrack zu produzieren und diesen über das hauseigene Downloadportal ZELLTUNES zu vermarkten. Weitere Infos gibt es unter www.diekomponisten.de.

(nach einer Pressemitteilung von ZELLGLAS Records)

---------------------------------------------
aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
---------------------------------------------

Filmische Flanken aus dem Abseits

„Short Kicks“ – DVD der KurzFilmAgentur Hamburg
(nicht nur) zum Fußball-WM-Fieber

„Sie haben gerade ein Tor geschossen in so einem wichtigen Spiel ... wie fühlen Sie sich?“ – Halbzeit-Frage an „den Brasilianer“, die Stürmerhoffnung des TSV Klappling. Doch „unser Brasilianer“ unterbricht: „Das ist doch kein Spiel ... Fußball, das ist eine große Metapher!“ Und die lässt sich eben nicht in den großen Stadien filmisch erflanken, auch mal blutgrätschen, in jedem Fall aber steilpassend einlochen, sondern nur wie hier auf dem stark geneigten und hügelig abschüssigen Spielfeld der Klapplinger Alm, wo der TuS Brotzendorf die Klapplinger schwer ins Schwitzen bringt.

„Klappling“, diese buchstäblich schräge Hommage an einen Sport, den man einfach überall spielen kann – und muss, es ist halt nicht bloß ein Spiel, sondern „eine große Metapher“ –, ist einer von 28 Kurzfilmen aus 12 Ländern auf der pünktlich zum WM-Fieber erschienenen DVD „Short Kicks“. Die Hamburger KurzFilmAgentur hat sie aus ihrem Archiv und dem Programm „Der flotte Dreier“ zusammengestellt, Filme von 15 Minuten bis 15 Sekunden, die sich um nur eines drehen: den heiligen Gral namens Ball.

Nicht die millionenschweren Stars sind hier die Filmhelden, sondern die Kicker vom Bolzplatz um die Ecke, vom Tischfußballplatz in der Kneipe oder Likörchen kippend auf dem Sofa vor dem Fernseher (unbedingter Anspieltipp: „Damenwahl“) – ja sogar manches Häschen weiß in „Zwei absolute Giganten“ zwischen Stroh und schmackhaft grünem Tipp-Kick-Feld, wo der Hase, ’tschuldigung, der Ball im Pfeffer liegt. Fußball mal ganz anders, im humorigen Abseits filmischer Flanken, die auf dem Platz zwar ins Leere gehen, auf der Leinwand aber voll ins Tor.

Zwischen lustig, grotesk und nachdenklich, poetisch rollt der Ball durch die 28 Filmchen. Da kann man so kalauern wie Stefan Möckel in seinem 37-Sekünder „Doppelpass“ (eine Eloge für die doppelte Staatsbürgerschaft?) oder so tragikomisch werden wie der Australier Dean Chircop in „Bloody Footy“, einem bezaubernden 15-Minüter über einen italienisch-stämmigen australischen Auswanderer, der nicht einsehen will, warum sein Spross lieber das Rugby-Ei, als das grandiose Fußballrund tritt.

Fußball ist eine Religion, ein Bekenntnis, Glaube, Liebe und Hoffnung, Fußball ist wie das Leben. Oder das Leben wie Fußball? Wie auch immer – die „Short Kicks“ hinterlassen einen langanhaltend kickenden Eindruck nicht nur bei Fußball-Vernarrten, sondern auch denen, die es damit werden könnten. Und nicht vergessen: „You’ll never watch alone!“ (gls)

Die DVD „Short Kicks“ ist ab sofort im Handel erhältlich (19,90 EUR) oder kann über den DVD-Shop der KurzFilmAgentur Hamburg unter www.shortfilm.com bezogen werden.

***

Vortrag: Film auf der Documenta

Mediengeschichte mit Filmausschnitten über 50 Jahre Auseinandersetzung der Weltkunstausstellung in Kassel mit dem Film

Ein Museum für bildende Künste ist ein Tempel des Wahren und Schönen, ein Kino dagegen ist eine Höhle der Unterhaltung und Zerstreuung. So ist zumindest die landläufige Meinung. Ganz kann diese Unterteilung aber nicht stimmen, denn es gibt Einfaches und Flaches sowie Ernstes und Hintersinniges in beiden Bereichen. Klare Trennungen zwischen Kunst und Kino sind unmöglich.

Ein Beweis dafür ist die langjährige Beschäftigung eines der weltweit wichtigsten Ereignisse in der bildenden Kunst, der documenta in Kassel, mit dem Film. 2005 hatte die documenta 50. Geburtstag und aus diesem Anlass gibt es zahlreiche kunsthistorische Betrachtungen über die Entwicklung der Künste im 20. Jahrhundert. Insbesondere die intensive und wechselhafte Auseinandersetzung mit Film und Video als künstlerischer Äußerung lässt sich von heute betrachtet als Mediengeschichte lesen.

Das ist das Anliegen des Vortrages von Ulrich Wegenast, der gleich drei Mal in Schleswig Holstein zu hören und zu sehen sein wird. Die Veranstaltungen in Flensburg, Kiel und Lübeck werden reichhaltig mit Filmausschnitten internationaler Klassiker der Film- und Videokunst veranschaulicht.

Ulrich Wegenast ist Mitbegründer des Stuttgarter Filmwinters und heute Geschäftführer der Film- und MedienFestival gGmbH, die unter anderem das Internationale Trickfilmfestival in Stuttgart und die Europäische Kurzfilmbienale in Ludwigsburg organisiert. Im Auftrag des documenta Archivs hat er die Geschichte des Filmes auf der documenta erarbeitet.

Filmausschnitte:
- documenta 1955: Alexander Alexeïeff/Claire Parker, Ottomar Domnick, Norman McLaren
- documenta 1972: Stan Brakhage, Werner Nekes und Dore O., W + B Hein
- documenta 1977: Heinz Emigholz, Kurt Kren, Malcolm Le Grice, William Raban
- documenta 1987: Die Tödliche Doris
- documenta 1997: Harun Farocki, Johan Grimonprez, William Kentridge
- documenta 2002: Isaac Julien, Jonas Mekas, Shirin Neshat, Ulrike Ottinger

Termine:
- 7.6.2006, 19 Uhr, Kunsthalle zu Kiel, Düsternbrooker Weg 1
- 8.6.2006, 19 Uhr, Museumsberg, Flensburg
- 10.6.2006, 18 Uhr, „Cole Street“, Lübeck, Beckergrube 18

Veranstalter:
- Kunstverein Flensburg
- Kunsthalle zu Kiel
- Muthesius Kunsthochschule Kiel
- Overbek Gesellschaft Lübeck

Koordination: Karsten Wiesel, Flensburger Kurzfilmtage e.V.

Mit freundlicher Unterstützung des Landes Schleswig-Holstein.

(nach einer Pressemitteilung von Karsten Wiesel)

***

Learning by Viewing mit „Tristan & Isolde“

Mit der Intention Kino ins Klassenzimmer zu befördern, findet im Rahmen des BildungsCent-Programms Learning by Viewing am Sonntag, den 21. Mai 2006, 11 Uhr im Kieler CinemaxX eine kostenfreie Lehrer-Vorführung von „Tristan & Isolde“ statt.

Der BildungsCent e.V. und die CinemaxX-AG laden alle cineastisch interessierten Lehrerinnen und Lehrern dazu ein, an der Sichtung der Neuverfilmung des Mittelalterepos „Tristan & Isolde“ teilzunehmen. Der Film bietet sich insbesondere für eine Einbindung in den Englisch- und Deutschunterricht an. Die kostenfreien Karten können über die BildungsCent-Homepage (www.bildungscent.de) bis zum 19.5., 15 Uhr angefordert werden. Dort wird auch in Kürze Begleitmaterial zum Film bereit gestellt.

(nach einer Pressemitteilung des BildungsCent e.V.)