infomedia-sh.aktuell April 2006

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

------------------------------
belichtet - Themenschwerpunkt:
FilmTrain 2004-2006
------------------------------

FilmTrain – 11 Dokumentationen „deutsch-dänisch gemischt“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ft_einleitung.html

Frei-Schwimmer: „Winterschwimmer“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ft_winterschwimmer.html

„Anbaden“ – Kiel-Premiere von „Winterschwimmer“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ft_winterschwimmer_kiel.html

Schwimmende Zeitbomben: „Auf riskanter Route –
Öltransport durch die Ostsee“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ft_riskante_route.html

Archäologen über die Schulter geschaut:
„So süüt dat ut, Ausgrabungen in Hüsby”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ft_huesby.html

Ungeträumte Träume: „In Limbo“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ft_in_limbo.html

Liebeserklärung an eine Landschaft und ihre Sprache:
„Inselklang - Die Sylter Sprache vergessen wir nicht“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ft_inselklang.html

Porträt eines „netten Jungen“: „Sampling 16“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ft_sampling_16.html

Die Puppen tanzen lassen: „Dreams of a Diva“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ft_diva.html

Auf der Suche nach den eigenen Wurzeln: „Fragments of Me“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ft_fragments.html

Authentisch durchgeknallt: „Dead Man Singing“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ft_dead_man.html

Pfeifen in den Wäldern des Krieges: „I am Whistling“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ft_whistling.html

Eine „ein bisschen realisierte“ Utopie: „Liberate Funen“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ft_liberate_funen.html

---------------------------------
abgedreht – aktuelle Produktionen
---------------------------------

„Motodrom“ dreht Festivalrunden
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/motodrom.html

Kino-Premiere von „Red and Blues“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/red_and_blues.html

„Fußballgöttinnen“: Premiere im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/fussballgoettinnen.html

----------------------
zugeschaut – Festivals
----------------------

7. Internationales Archäologie-Film-Kunst-Festival CINARCHEA –
Kiel, 26. - 29.4.2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/cinarchea.html

10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/augenweide.html

Symposion: Kleine Kamera – großes Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/kff_symposion.html

Diskussionsbeitrag zum Symposion „Kleine Kamera – großes Kino“:
Die Drehbank
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/drehbank.html

FiSHers Fritze fischte frische Filme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/fish.html

Erst das Festival, dann die WM – Einladung zum 22. Internationalen KurzFilmFestival Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/kurzfilmfest_hh.html

Kurzfilmfestival Shorts at Moonlight – Call for Entry
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/shorts_at_moonlight.html

52. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen:
Die Wettbewerbsfilme sind ausgewählt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/oberhausen_wettbewerb.html

52. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen:
PODIUM – Die neue Diskussionsreihe
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/oberhausen_podium.html

52. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: FFA fördert Seminar
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/oberhausen_seminar.html

Akkreditierung für achtung berlin – new berlin film award
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/achtung_berlin.html

European Media Art Festival – 10. - 14. Mai 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/emaf.html

Festivalkalender 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/festivalkalender.html

-------------------------------
gefördert – Filmförderungs-News
-------------------------------

MSH News
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/msh_news.html

---------------------------------------------
preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
---------------------------------------------

Nominierungen für den Deutschen Filmpreis 2006 stehen fest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/deutscher_filmpreis.html

------------------------------------------------------
neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
------------------------------------------------------

Fünf Bewerber für Handy-TV in Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ulr_handy-tv.html

ULR: Satellitenempfang privater Fernsehprogramme muss kostenfrei bleiben
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/ulr_sat-tv.html

----------------------------------------
auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
----------------------------------------

Highlights im Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/hansa.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/traumkino.html

Film/Video-AG im Studentenwerk S.-H. präsentiert: Kieler Filmfrühling
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/filmfruehling.html

Kurzfilmrolle 06 auf Tournee durch Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/filmtournee_unterwegs.html

-------------------------
lichtton – Filmmusik-News
-------------------------

Staatssekretär Heinz Maurus würdigt erfolgreichen Filmkomponisten
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/filmkomponist_sh.html

---------------------------------------------
aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
---------------------------------------------

Konzeptausstellungen zu 20 Jahren Prima Kunst Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/prima_kunst.html

Workshops auf der ComLine Audio-Video-Tour
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/comline.html

4. Hörspielsymposion an der Eider, 18. bis 20. Mai 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0604/hoerspielsymposion.html

--------------------------------------------------------------------

Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

----------

Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) – v.i.s.d.P.
mailto:webmaster@infomedia-sh.de

Helmut Schulzeck (hsch)
mailto:hschulzeck@freenet.de

Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
Gudrun Lübker-Suhre (gls)
Kulturelle Filmförderung S.-H., Lorenz Müller
Daniel Krönke (dakro)

E-Mail Redaktion: mailto:webmaster@infomedia-sh.de
fon: 0431-5703671
fax: 0431-5703672
Postanschrift der Redaktion:
infomedia-sh.de, c/o Jörg Meyer (Bürogemeinschaft), Feldstr. 38, 24105 Kiel

-----------

Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

---------------------------------------------------------------------------

------------------------------
belichtet - Themenschwerpunkt:
FilmTrain 2004-2006
------------------------------

FilmTrain – 11 Dokumentationen „deutsch-dänisch gemischt“

FilmTrain ist ein zweijähriges deutsch-dänisches Projekt, das von den drei Partnern in der K.E.R.N.-Region – Kulturelle Filmförderung S.-H., CAU Kiel und FH Kiel – in Kooperation mit der Süddänischen Universität in Odense, Region Fünen, (gefördert durch das Interreg-Programm der EU und die MSH) 2004 bis 2006 durchgeführt worden ist und in dem 11 junge Filmschaffende bei der Entwicklung und Realisierung ihrer Arbeiten begleitet worden sind.

In einer Auftaktveranstaltung am 22. Februar im Kieler Kommunalen Kino wurde das Projekt FilmTrain der Öffentlichkeit vorgestellt. Das Kommunale Kino zeigte dann unter dem Motto „deutsch-dänisch gemischt“ vom 28. Februar bis 2. März die Filme in drei Blöcken.

Die infomedia-sh.aktuell-Redaktion stellt die Filme in diesem Schwerpunkt einzeln vor. Weitere Infos zu FilmTrain und den Filmen (samt Trailern zum Download) finden sich unter www.filmtrain.de.

***

Frei-Schwimmer

„Winterschwimmer / Cool Strokes in the Baltic Sea“ (Ulrich Selle, D 2006)

Spätsommers letzte Tage, Herbstes erste Kühle. Das Wasser der Kieler Förde am eigentlich schon geschlossenen Seebad Düsternbrook ist kalt, kältereizend für die unermüdlichen Bader, denen die Seebad-Betreiber einen extra Schlüssel geben, damit sie weiter den Förde-Fluten frönen können.

Etwas mehr als eine Handvoll sind es, die auch im Winter das eiskalte Nass nicht meiden, die daraus etwas Transzendentes, Befreiendes beziehen ... die Ulrich Selle in seiner Dokumentation „Winterschwimmer“ beim Schwimmen beobachtet und danach darüber vor der Kamera hat sinnieren lassen. Manfred Holzhüter zum Beispiel, Ex-Seemann, der kommt jeden Tag gleich dreimal aus Kiel-Gaarden geradelt um selbst bei Eisgang ins Wasser zu springen. Ob das gesund ist, bei knapp über Null Grad Wassertemperatur zu baden, darüber zerbricht sich die medizinische Wissenschaft noch die heißen Köpfe, weiß einer von Holzhüters Winterschwimmer-Kollegen. Fakt ist, ihm tut es gut, Wissenschaft hin oder her.

Nicht nur ihm. Die Winterschwimmer bilden eine kleine verschworene Gemeinschaft von „Extremsportlern“, die so extrem nicht sind. Ganz normale Menschen, die eine Leidenschaft entdeckt haben, die aus Leiden Lebensfreude schafft. Da ist die Schwimmerin, die das Bad am kalten Morgen als Erleuchtung empfindet. Und das alte vertraute Ehepaar, das den Schwimmakt mit dem Kamillentee danach zum Ritual gemacht hat. Geradezu rührend zuzuschauen, wie der nicht badende Mann seiner Frau jeden Morgen den Tee danach kredenzt, wenn sie beide dem Aufgehen der Sonne zuschauen. Ein Paar, das in sich und miteinander ruht in einer Extremsituation für den schwimmenden Körper, vorallem aber seine Seele.

Man kann sich ungefähr vorstellen, was dabei heraus gekommen wäre, wenn RTL, SAT.1 oder all die anderen Doku-Soaper dieses Thema für eine ihrer „Realitys“ entdeckt hätten: etwas Reißerisch-Abstruses, die Ausstellung des Abseitigen zum schadenfrohen Grusel eines sensationsgierig abgestumpften TV-Publikums. Ulrich Selle geht den anderen Weg. Er sucht nicht nach Sensation, selbst wenn die nackten Füße der Winterschwimmer sich in Großaufnahme über Eiskrusten ins eiskalte Nass tasten. Es ist das leise Erzählen, das Unspektakuläre im Spektakulären, das diesem poetischen Film eine Nahrung gibt, die aus den Gefühlen seiner Protagonisten gespeist ist. Und so „esoterisch“ verbrämt die zuweilen anmuten mögen, so authentisch lebendig sind doch die Stimmen derer, die sich diesem eiswässrigen Extrem aussetzen.

Die Nacktheit, mit der die Winterschwimmer in die Wellen tauchen, ist dabei ein Symbol für eine zutiefst ursprüngliche menschliche Lebendigkeit. Das Leben blüht und knospet hier, mitten im Winter, zwischen Eis so warm, so frühlingshaft. Ein Film der sogar mit Unterwasserkamera seinen Protagonisten durch die Jahreszeiten in eine Sphäre folgt, die bei allem pittoresk Abseitigen doch etwas zutiefst Menschliches entdeckt: den unbändigen Wunsch sich frei zu schwimmen. (jm)

Winterschwimmer / Cool Strokes in the Baltic Sea, D 2006, Betacam SP, 29 Min. Regie/Kamera: Ulrich Selle, Ton: Elisabeth Saggau, Moses Merkle, Unterwasserteam: Daniel Krönke, Ulrich Selle, Schnitt: Ulrich Selle, Schnittberatung: Margot Neubert-Maric, Claudia Willke, Produktionsberatung: Bernd-Günther Nahm, Trailergestaltung: Lorenz Müller, Ulrich Selle (Trailer unter http://rzglab15.rz.uni-kiel.de/geotv/filmtrain/winter.wmv), Tonmischung: Nikolai Kasüske.

Kiel-Premiere am 22. April, 18.30 Uhr im Kieler KoKi, u.a. mit Protagonisten und dem Tangoensemble „Tangoneon“.

***

„Anbaden“ – Kiel-Premiere von „Winterschwimmer“

Ulrich Selles im Rahmen des deutsch-dänischen Dokumentarfilm-Weiterbildungsprojekts FilmTrain entstandener Dokumentarfilm „Winterschwimmer“ feiert nach der Präsentation bei der FilmTrain-Werkschau im März eine weitere Kiel-Premiere am 22. April, 18.30 Uhr im Kieler KoKi mit einem umfangreichen Rahmenprogramm.

Im Rahmen eines Themenabends mit dem sinnigen Titel „Anbaden“ wird zunächst der Film plus Bonusmaterial gezeigt. Zusätzlich gibt es Live-Musik vom Kieler Tangoensemble „Tangoneon“, das auch im Film eine (Neben-) Rolle spielt. Ferner gibt es Gespräche mit den im Film gezeigten Protagonisten und auch die Kulturelle Filmförderung S.-H. tritt in Vertretung des Projekts FilmTrain als Produzentin in Aktion. Die Idee des Abends ist, eine weitere Erstaufführung des Films vor einem breiteren Kieler Publikum zu veranstalten, für die auch der Förderverein des Seebads Düsternbrook, in dem der Film entstand, zur Teilnahme gewonnen werden konnte (zum 70-jährigen Bestehen des Seebads findet am 17. Juni zusätzlich eine Filmvorführung vor Ort statt).

Zwar zeichnen sich die Winterschwimmer aus dem Seebad Düsternbrook gerade dadurch aus, dass sie das ganze Jahr hindurch und bei jedem Wetter in die Fördefluten springen, also weder an-, noch abbaden, dennoch empfiehlt sich die Veranstaltung „Anbaden“ als Präsentation eines einfühlsamen Films über Kiels dauerhafteste Schwimmer und eine lebensbejahende Kultur, die sich um sie rankt wie nicht zuletzt Ulrich Selles Film (jm)

Sa, 22.4.2006, 18.30, KoKi Kiel.

***

Schwimmende Zeitbomben

„Auf riskanter Route – Öltransport durch die Ostsee / Risky Routes“ (Christian Urban, D 2006)

Als im November 2002 der Öltanker „Prestige“ wenig prestige- aber medienträchtig in der schweren See des Atlantiks auseinander brach, sank und die Küsten Frankreichs und Nord-Spaniens mit 63.000 Tonnen ausgelaufenem Rohöl verschmutzte, war der Aufschrei groß. Wenn nicht verschwiegen, dann vergessen wurde hingegen, dass die „Prestige“ nur vier Tage vor ihrer verhängnisvollen Havarie vor der französischen Atlantik-Küste auf der Reise von St. Petersburg auch die Ostsee passiert hatte.

Wegen ihrer geringen Tiefe und bedrohlich enger Fahrrinnen wie etwa der Kadettrinne oder dem Kleinen Belt gilt die Ostsee als eines der nautisch schwierigsten Meere. Dass hier bisher noch kein Tanker-Unfall ähnlicher Dimension wie der der „Prestige“ im Atlantik stattgefunden hat, muss als kleines Wunder gelten. Zumal Beinahe-Kollisionen in den viel befahrenen Nadelören wie der Kadettrinne quasi an der Tagesordung sind. Christian Urbans genau und auch investigativ recherchierte Dokumentation „Auf riskanter Route – Öltransport durch die Ostsee“ geht einem Thema nach, das reziprok zu der ständigen Bedrohung, einem Tanker-GAU mit verheerenden Folgen für die baltischen Küsten, totgeschwiegen wird, nicht nur medial, auch seitens der Behörden. Obwohl alle Kundigen warnen und nimmermüde fordern, gibt es in der Kadettrinne immer noch keinen Lotsenzwang, weil sich die Ostsee-Anrainer darauf bisher nicht einigen konnten – zur Freude der Reeder, die vor allem eines wollen: Sparen, selbst auf Kosten der Sicherheit. Dass dabei, wie der Film berichtet, eine freiwillige Lotsen-Begleitung nur wenige tausend Euro kostet, mutet umso empörender an, als diese nicht aufgewändet werden, auf Kosten einer Sicherheit, die fast nichts kostet im Vergleich zu den Gewinnen der Öl-Transporteure und zu den Schäden, die eine Havarie erzeugen würde.

Urbans Doku berichtet das nicht nur, sie begibt sich mit der Kamera, die auch eine übermüdete und daher dem möglichen menschlichen Versagen offene Besatzung porträtiert, auf einen Tanker, der ein besonderes Gefahrgut, leicht entflammbares Roh-Benzin, vom baltischen Topp-Öl-Umschlagplatz Tallinn nach Rotterdam transferiert. Auch auf dieser Fahrt geht alles gut, aber das erscheint fast wie ein glücklicher Zufall. Jeden Tag könnte es passieren, just in diesem Augenblick. Doch Schutzmaßnahmen wie zum Beispiel der Einsatz von modernen Doppelhüllen-Tankern, die auch bei einer Kollision ihre tödliche Fracht nicht dem Meer und seinen Küsten preisgeben, werden zwar, wie der Film zeigt, auf der Kieler Lindenau-Werft gebaut, aber nur wenige Öl-Konzerne wie etwa die BP setzen solche Schiffe konsequent ein. Manches, was da auf der Ostsee durch die Meerengen schippert, muss man als Seelenverkäufer bezeichnen. Und das Risiko trägt letztlich immer die Gemeinschaft der Küstenbewohner, die aus der Sauberkeit ihrer Strände touristischen Nutzen, die oft einzige Einnahmequelle in einer strukturschwachen Region, zieht ... solange nichts passiert.

Das Schiff, das Urban und sein Kamerateam auf seiner Reise auf der riskanten Route begleiten, ist da eher noch mustergültig. Aber man ahnt, welche schwimmenden Zeitbomben mit riskanter Fracht sich in seinem Fahrwasser tummeln. Ein Film, der TV-Doku-kompatibel aufrüttelt, der Fragen stellt, für die es – leider – immer noch nicht die Antworten gibt, die die Experten von Greenpeace bis zur Kieler Lotsenbrüderschaft längst in den Schubladen haben. (jm)

Auf riskanter Route – Öltransport durch die Ostsee / Risky Routes, D 2006, Betacam SP, 26 Min. Regie: Christian Urban, Kamera: C. Urban, D. Unverricht, M. Merkle, Ton: Lars Michelsen, S. Keiser, Schnitt: Christian Urban, Schnittberatung. Margot Neubert, Claudia Willke, Sprecherin: Jutta Hagemann, Musik: Matthias Ruckdäschel, Titus Vollmer, Grafik: Lars Michelsen, Produktionsberatung: Dr. Christoph Corves, Skriptberatung: Sven Sonne. Trailer: http://rzglab15.rz.uni-kiel.de/geotv/filmtrain/riskant.wmv.

***

Archäologen über die Schulter geschaut

„So süüt dat ut, Ausgrabungen in Hüsby” (Hilke Elisabeth Saggau, D 2005)

Auf den ersten Blick unterscheidet sich eine archäologische Ausgrabung nicht unbedingt von einer gewöhnlichen Tiefbaustelle. Schaufeln und Schubkarren, Bagger und Vermessungsgeräte sind immer vor Ort, wenn große Mengen Erdreich zu bewegen sind. Die körperliche Arbeit bleibt, denn Granitbrocken werden nicht leichter, nur weil sie von einem bronzezeitlichen Grab stammen. Und wenn es regnet, wartet man im Bauwagen mit Butterbrot und Thermosflasche auf besseres Wetter. Eine Mischung aus bodenständiger Handwerkstradition und akademischem Forschergeist prägt die spezielle Atmosphäre auf einer Ausgrabung, wo sich Fortschritte oft nur in zermürbender Langsamkeit vollziehen. Nicht ohne Grund wird die Archäologie auch die „Wissenschaft des Spatens” genannt.

In Archäologiefilmen ist davon selten etwas zu spüren. Die gängigen Edutainment-Formate im Fernsehen präsentieren sensationelle Forschungsergebnisse gerne in Form eines Mystery-Thrillers, üppig illustriert mit suggestiven Computersimulationen und oft in der Nähe von Indiana-Jones-Klischees. Doch mit dem Gespür für das richtige Timing und einem scharfen Auge für atmosphärische Details lässt sich auch aus der unscheinbaren Alltagsroutine der Ur- und Frühgeschichtsforschung Spannung und Unterhaltung gewinnen, wie Elisabeth Saggaus Film „So süüt dat ut” deutlich zeigt.

Über fast zwei Jahre hinweg hat sie die Ausgrabung eines bronzezeitlichen Grabhügels bei Hüsby in der Nähe von Schleswig mit der Kamera begleitet, von den ersten topografischen Vermessungen bis zur finalen Pressekonferenz. Schicht um Schicht werden dabei nicht nur die Geheimnisse der rund dreieinhalb Tausend Jahre alten Grabanlage freigelegt, sondern auch die Arbeitsmethoden der Archäologie. Der Verlauf der Grabungsarbeiten birgt einige Überraschungen und liefert damit eine glückliche Vorlage für die Dramaturgie des Films, die von Elisabeth Saggau und ihrer Cutterin Imke Scholvin-Watts mit subtilem Witz in Form gebracht wird.

Dem Zuschauer wird schnell klar: Die Archäologie bündelt eine große Vielfalt hoch spezialisierter Disziplinen vom Radartechniker bis zum Mikrobiologen, um möglichst kein Zeugnis der Vergangenheit zu übersehen. Im Mittelpunkt dieser logistischen Herausforderung steht der Grabungsleiter Dieter Stoltenberg, dem der Film seine Hauptaufmerksamkeit widmet. Der rundliche Mittfünfziger in seiner grünen Latzhose ist der Verbindungsmann zwischen den „Arbeitern der Stirn und der Faust”. In schnoddrigem Platt erteilt er seine Anweisungen an die Grabungshelfer, maßregelt respektvoll seine Vorgesetzten, rümpft die Nase über dänische Nachwuchswissenschaftler, dirigiert souverän Bagger und Hebebühnen, dokumentiert die Befunde akribisch mit Bleistift und Kamera und präsentiert die Ergebnisse in geschliffenem Deutsch und eindringlicher Rhetorik für die Presse.

Elisabeth Saggau ist es offenbar gelungen, sich im Laufe des Drehs mit ihrer kleinen DV-Kamera unsichtbar zu machen, denn die Ungezwungenheit der Protagonisten vor ihrer Linse überrascht. Sie wird Zeuge von Entscheidungen, Gesprächen und auch Konflikten. Gerade diese menschlichen Miniaturen sind es, die den Film wohltuend von der üblichen Serienware abheben; ein Plädoyer für den Blick auf das scheinbar Nebensächliche und Abseitige. Bezeichnenderweise sind es am Ende nicht die glänzenden Grabbeigaben, sondern ein paar unscheinbare Pfostenlöcher, die den Grabhügel von Hüsby zur archäologischen Sensation werden lassen. (Lorenz Müller)

So süüt dat ut, Ausgrabungen in Hüsby, D 2005, 58 Min. Buch, Regie, Kamera: Hilke Elisabeth Saggau, Schnitt: Imke Scholvin-Watts, Musik: Phil Conyngham, Sprecher: Jutta Hagemann (deutsch), Richard G. Watts (englisch). Trailer: http://rzglab15.rz.uni-kiel.de/geotv/filmtrain/huesby.wmv. Der Film wird auch beim 7. Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival CINARCHEA, Kiel, 26.-29.4.06 gezeigt.

***

Ungeträumte Träume

„In Limbo“ (Friederike Rückert, D 2006)

Ein Pferd trabt an den Panoramascheiben des Kieler Cafés Viva vorbei, dreht dressierte Runden auf dem Dach eines Hochhauses oder schimmelreitet am Strand, an dessen nebelverhangener Steilküste drei Frauen stehen wie in einem Gemälde von Caspar David Friedrich. Solche surreal-symbolistischen Szenen sind es wohl, die Friederike Rückert dazu veranlasst haben, ihre Dokumentation über drei Kieler Frauen, die ihren Lebensunterhalt als Kellnerinnen verdienen, als „Doku-Fiktion“ zu bezeichnen. Vielleicht aber ist es auch die fortgesetzte Gegenüberstellung von ungelebten Lebensträumen und den Realitäten des Tresenwesens, die es nahelegen von Fiktion zu sprechen – ja zu fragen, ob nicht jede Dokumentation letztlich auch eine Fiktion ist, indem sie Pläne vom Dargestellten entwirft wie die drei Protagonistinnen von ihren ungeträumten Lebensträumen.

Melanie, Marianka und Jette stehen kurz vor ihrem 30. Geburtstag. Eine „magische“ Zahl, noch nicht die Midlife-Crisis, aber Fragen stellen sich dennoch drängend: Was wollte ich, was habe ich daraus gemacht, was werde ich werden? Alle drei Frauen arbeiten seit über zehn Jahren als Kellnerinnen in Bars und Cafés – nicht alle im Viva, wie der Film suggeriert, nein: leicht fiktional zusammenfasst, denn ein Tresen gleicht dann doch dem anderen. Begonnen hat das bei allen mal als Studentenjob, aber dann sind sie dabei geblieben. Und haben darüber ihre Lebensträume ausgeträumt? So speziell das Setting ist, so allgemeingültig porträtiert „In Limbo“ doch eine ganze Generation der heute Thirty-Somethings. Für den Aufbruch von 1968 mit all seinen ideologischen Lebensrettungsgesellschaften sind sie zu jung, ebenso für die berühmte „Generation X“ der heute 40-jährigen. Aber auch ihre Generation der Mitte der 70er Jahre Geborenen leidet unter einer gewissen Perspektivlosigkeit zwischen abgebrochenen Anfängen und angefangenen Ausbrüchen.

„Ich hab' immer gedacht, dass ich mit 24, 25 schon total alt bin und vielleicht schon verheiratet bin und das kam mir immer so total erwachsen vor. Jetzt bin ich schon wesentlich älter und jetzt setzt das so langsam an, dass ich denke, ich krieg’ mal so’n bisschen erwachsene Züge aber ich fühle mich eigentlich immer noch wie ein Mädchen und das finde ich auch total gut so“, erzählt Melanie der „Talking Heads“-Kamera. Der Aufbruch war gestern, als sie als junge Studentin mit wenig Lust zu einem auch eher zufällig gewählten Studium sich immer häufiger ins Nachtleben stürzte, um – das lag halt nahe – irgendwann mal die Tresenseiten zu wechseln und sozusagen das „Hobby“ zum „Beruf“ zu machen. Freilich ohne Berufung, denn eigentlich wollte Melanie Tänzerin werden. „Du musst was Ordentliches machen“, sagte man – und sie sich – Marianka. „Aber mir fiel nichts Ordentliches ein.“ Und was ist schon „ordentlich“? Immerhin: als Kellnerin hat frau einen erstaunlich geordneten Tagesablauf zwischen Kaffeeautomat und nächtlicher Kassenabrechnung. DJane würde sich Marianka als Traumjob vorstellen – und Rückert bringt sie filmisch, träumerisch, fiktional vom Tresen ans Pult, von Tasse und Teller an die Turntables. Und surreal, mitten im Winter, auf auch so eine abgebrochene Brache, das Niemandsland an der Kieler Hörn südlich der Bauleiche des Schmidt-Hochhauses. Wenn das kein Symbol ist – oder doch ein fein inszenierter Traum? Und Jette, die sich schon durch manche Kieler Cafés gejobbt hat, während sie doch eigentlich mal Richtung Logopädie oder Radio Machen gezielt hatte ... Doch jetzt sind da im Viva die Stammgäste, die oft nerven, weil sie jeden Tag dasselbe bestellen und auch noch über ihre ebenfalls unvollendeten Lebensträume reden wollen.

Geschickt mixt Friederike Rückert die Ebenen von Realität und Traum, der nur im Film zu einem solchen werden kann, in der Realität wohl nicht mehr, und ihr gelingt dabei mehr als eine Dokumentation über drei Frauen mit ungewissen Perspektiven. Über die Inszenierung von Träumen im Film hat Rückert jüngst als Filmwissenschaftlerin gearbeitet, hier liefert sie dazu sozusagen das realisierte Gesellinnenstück. Die Pferde traben durch die Szenen wie andalusische Hunde auf Filmfutter-, also Zitat-, also Traumsuche. Und wenn wir aufwachen? Dann erst dürfen wir wie die drei Damen vom Tresen weiter träumen, was keinesfalls schon ausgeträumt ist – der hier angeträumte Traum von einer neuen Art des filmischen Dokumentierens. (jm)

In Limbo, D 2006, DV (Beta SP), 28 Min. Regie: Friederike Rückert, Regieassistenz: Christian Straub, Kamera: Simon Guy Fässler, Alexa Höber, Kamerabühne: Malte Kneib, Simon Kühl, Kamerassistenz: Ulrich Selle, Schnitt: Friederike Rückert, Torsten Pinne, Aufnahmeleitung: Jan-Gerrit Seyler, Licht: Jörg Berger, Script: Nadine Lindenau, Ton: Torsten Pinne, Toni Labrador, Mischung: earworx, Produktionsassistenz: Rebecca Freyer, Nils Morich, Maske: Deele Andrée, Storyboard: Jan Puck, Fotografin: Susanne Ludwig, Catering: Janna Rönnau, Kooperativa, Fahrer: Jan Puck, Tierbetreuung: Fee Kleine, Jan Puck, Angeline Schube, Titeldesign: Marius Gugg, Gestaltung: Rebecca Freyer, Musik: Rio Bravo, Christian Morgenstern, Torsten Pinne, Stefan Senz, Produktion: FilmTrain, Friederike Rückert. Mit: Melanie Mendrys, Marianka Benesch, Jette Schätzel. Trailer: http://rzglab15.rz.uni-kiel.de/geotv/filmtrain/inlimbo.wmv

***

Liebeserklärung an eine Landschaft und ihre Sprache

„Inselklang - Die Sylter Sprache vergessen wir nicht“ (Anne Goltz, D 2006)

Winde wehen, Wolken ziehen, die Sonne verzaubert das Wasser, durch das sich ein Bahndamm zieht, der Hindenburg-Damm, Landweg nach Sylt, auf dem im Zug reisend Anne Goltz auf ihre Heimatinsel zurückkehrt. Wo alles anders heißt, als man es auf dem Festland kennt, weil die andere Landschaft auch eine andere Sprache hervorgebracht hat: Sölring, die Sylter Mundart des Friesischen. Wie heißt noch gleich „Muschel“ auf Sölring? – Das ist Anne Goltz gerade entfallen, aber der Klang der Sprache weckt in ihr so heimatliche Assoziationen wie die Bilder, die sie ohne Scheu vor Postkartenmotiven ihren Kameramann Oliver Rensch von der Landschaft mitten im Wattenmeer machen lässt.

Dass eine Insel einen Klang haben kann, ist schon ungewöhnlich genug. Doch das Ungewöhnliche war auf Sylt früher mal gewöhnlich, die friesische Sprache. Heute können selbst Alteingesessene diese Sprache kaum noch sprechen, ihrem Klang lauschen, der so etwas Poetisches hat wie die Bilder von der Insel, die – da kann man machen, was man will – eben ganz authentisch so aussehen wie auf der Postkarte. Die wenigen, die Sölring noch aktiv sprechen, hat Goltz aufgesucht um ihnen zu lauschen. Die Natur der Sache bringt es mit sich, dass die wenigen verbliebenen aktiven Sölring-SprecherInnen die Pflege dieser vom Aussterben bedrohten Sprache zu ihrer Passion gemacht haben. Doch zwischen allerlei Lokalkolorit zwischen Biike-Brennen und Kachelofen tun sie das nicht rückwärtsgewandt als „ewig Gestrige“, sondern mit jenem zukunftszugewandten Überlebenswillen, der den Küstenbewohnern des „blanken Hans“ schon die Natur täglich abfordert. Wer in so rauem Klima dem Meer das Land immer wieder abtrotzt, für die oder den ist auch die Sprache eine Warft oder ein Deich gegen das Anbranden eines nur vermeintlich Modernen.

Dass die friesische Sprache um ihr Überleben kämpfen muss, gehört vielleicht zu ihr wie zu den Menschen, die dem Meer seit Jahrhunderten trotzen. Romantik? Ja! Aber gut verstandene Romantik, nicht dieses touristisch vermarktbare Trachtengewese, das in Goltz’ Film angenehm wenig vorkommt. Vielmehr die ganz normalen Menschen, die so normal sind, weil sie an dem Normalen ihrer Muttersprache festhalten. Für uns Festländer mag das exotisch erscheinen, in einer globalisierten Welt hat es aber jenen Impetus, dass globales Denken ohne lokales Handeln (also Sprechen) sinnleer wird – oder nur dem global agierenden Kapital, nicht aber den Menschen nutzt.

Klar, Anne Goltz’ Film ist eine unverblümte Liebeserklärung. Und Liebe ist aus gutem Grund nicht rational, sondern emotional. Da macht es auch Sinn, dass Goltz’ die friesischen Sprecher sprechen lässt, wie ihnen ihr Sölring gewachsen ist, und auf die Einordnung dieser „Minderheitenfrage“ in die Politik der europäischen Regionen verzichtet. Das müsste ein anderer Film erzählen. Dass die Pflege des Sölring auch eine politische Frage ist, wird indes auf wunderbar anrührende Weise im Privaten angedeutet. Und das ist ja so toll am Privaten, am Vereinzelten, dass es die Wurzel aller Politik ist. Und so schauen wir weltversonnen zu und auf diese betörenden Postkartenmotive, wenn untermalt vom „Inselklang“ Winde wehen, Wolken ziehen und die Sonne das Wasser verzaubert ... (jm)

Inselklang - Die Sylter Sprache vergessen wir nicht, D 2006, Digital/Betacam SP, 30 Min. Regie, Skript & Schnitt: Anne Goltz, Kamera, Ton: Oliver Rensch, Musik: Ole Jacobsen. Trailer: http://rzglab15.rz.uni-kiel.de/geotv/filmtrain/inselklang.wmv

***

Porträt eines „netten Jungen“

„Sampling 16“ (Moses Benedikt Merkle, D 2006)

Jonatan, der „Held“ des Filmes „Sampling 16“ von Moses Merkle hält sich für „einigermaßen selbstständig“ und halb unausgesprochen in sympathischer Selbstüberschätzung mit seinen 16 Lenzen schon für ziemlich erwachsen. Der Film zeigt, wie er durch seine Lebensumstände zur Selbstständigkeit gebracht wurde. Aufgewachsen bei seiner allein erziehenden Mutter in der „Bauwagengemeinschaft Gerania“ am Kieler Timmerberg, hat er seinen Vater, der als Artistenclown in der Schweiz lebt und den das „Vatersein“ nach eigenem Bekunden nur unglücklich gemacht hätte, nur als Wochenendfreund bei gelegentlichen Besuchen kennen gelernt. Auch der Besuch der dänischen Schule in Eckernförde befördert seine wohltuende Selbstsicherheit, die seine freundliche Erscheinung ohne die oft teenagertypischen Überheblichkeiten auszuzeichnen scheint. Die „Mädels“ loben ihn amüsiert als „netten Jungen“ und auch als DJ kann er sein Ego bei Laune halten („der DJ erzieht die Leute“).

Ebenso wunderbar unverkrampft und gelassen wie sein Protagonist, entwirft auch Autor und Regisseur Moses Merkle sein halbstündiges Porträt über ein Jungen, der mit sich und seiner Umwelt im Reinen zu schein sein. En passant ohne dokumentarische Verkrampftheiten wird locker auch die Chronik der Vertreibung der Wagenburg Gerania vom Kieler Timmerberg erzählt. Man erlebt die kaum gebremste Wut und den unmittelbaren Frust von Jonatans Mutter Zissa, die den Liegenschaftsamtsleiter Mehrens als „Arschloch“ beschimpft, weil er ihre Wagengemeinschaft „langsam wegverwaltet“ habe, und erlebt den so Titulierten, der sich defensiv auf juristische Fakten und politische Machtverhältnisse in seine Amtsstube zurückzieht, sich aber ganz offensichtlich, wie es seine Körpersprache verrät, in seiner Haut nicht wohl fühlt.

Schön auch, wie die Äußerungen des 14-jährigen Jonatans über die Vorzüge der Wagenburg gegenüber einer festen Behausung mit denen von ihm zwei Jahre später gegenübergestellt werden. Bedauern über den Verlust eines großen wiesenartigen Spielplatzes und eines naturnahen Lebens werden in seinen Erinnerungen angesprochen, ohne dass in ihm durch das subjektive Unrecht, das ihm, seiner Mutter und seinen Freunden widerfuhr, Aggression entstanden ist.

„Sampling 16“ ist so jung wie seine Protagonisten. Wir erleben ein erfrischendes Selbstbewusstsein und eine amüsant interessante Selbsteinschätzung, die ein Lebensgefühl kennzeichnen, das den Zuschauer mit Leichtigkeit auf seine Seite zieht. (Helmut Schulzeck)

Sampling 16, D 2006, 29 Min., DV/DVCam/Super 8/DigiBeta. Mit: Jonatan Tulowietzki, Florian Hermann, Philipp Marth. Regie, Schnitt & Buch: Moses Benedikt Merkle, Kamera: Moses Benedikt Merkle, Ulrich Selle, Elisabeth Saggau, Ton: Ulrich Selle, Christian Urban, Astrid Meyer, Johannes Hirner, Hicham Sabri, Mischung: Thorsten Pinne, Musik: Derwent Hannon, Mektoub, Juani, Didjmaster Philth Schnittberatung: Claudia Willke, Elisabeth Saggau. Fotos: Jonatan Tulowietzki, Fahrerin: Anna Köpp, Technische Unterstützung: Lorenz Müller, Lars Michelsen, Archiv Super 8 Aufnahmen um 1990: Heinrich Barten, Archiv 2000-2002 Kamera: Ulrich Selle, Interviews: Ulrich Selle, Henning Hofmann, Ton Interviews: Katja Reusch. Trailer: http://rzglab15.rz.uni-kiel.de/geotv/filmtrain/sampling.wmv

***

Die Puppen tanzen lassen

„Dreams of a Diva / Diva Drømme“ (Morton Blaabjerg, DK 2006)

„Für mich geht es darum, etwas richtig gut zu machen, nicht nur so eine halbe Sache“ – Die junge Dänin Sofie Krog ist eine Puppenspielerin, die sich vorgenommen hat, die beste der Welt zu werden. Sie lacht über die eigene Zielvorgabe, doch sie meint es ernst. Nach dem Studium steckte sie ihre gesamte Habe in ihr Puppentheater, schaffte Computer, Mischer, Licht und Werkzeug an. Eigentlich hätte sie ihren Studentenkredit zurückzahlen müssen. „Fuck that“ war ihr Kommentar zu sich selbst. Sofie erfüllte sich den lang gehegten Traum eines eigenen Puppentheaters mit eigenen Figuren und Geschichten. Mit denen ist sie den Film über auf dem langen Weg von Dänemark nach Lodz in Polen. Ein Festival lockt mit einem Wettbewerb, aber vor allem mit neuen Kontakten zu Agenten in ganz Europa. Denn Sofie weiß, das Leben als Puppenspielerin ist kein leichtes. „Man muss hart sein. Oder talentiert. Am besten beides.“

Morton Blaabjerg, 33-jähriger Student der Universität Süd-Dänemark, teilt sein Portrait der jungen Dänin Sofie in Road Movie, Interviews und Auszüge aus Sofies Puppenspiel. Diese drei Fäden verzwirbelt Blaabjerg und lässt sie dramaturgisch auf den Wettbewerb in Lodz zulaufen. Auf dem Weg dorthin bringt er uns der sympathisch-enthusiastischen Sofie Schritt für Schritt näher. „Dreams of a Diva“ vermittelt nicht nur einen Eindruck von den Härten des Geschäfts, sondern formt nach und nach das Bild eines Multitalents, das sein Leben der Kunst unterordnet.

Sofie Krog arbeitet hart an ihrer Show, sie macht am liebsten alles selber, von den Puppen und Bühnenaufbauten bis hin zum Licht. Auf die Bühnentechniker vor Ort mag sie sich nicht verlassen, denn alles spielt eine wichtige Rolle, alle Register wollen gezogen werden, damit das Publikum in den Bann gezogen wird. „Ich möchte die Zuschauer so umhauen, dass sie wochenlang den Fernseher nicht mehr einschalten. Aber das ist nicht einfach bei den vielen coolen Cartoons, die dort laufen.“ Sofie ist sich bewusst, dass Puppenspiel in Zeiten eines multimedialen Overkills eine untergeordnete Rolle im Freizeit- und Kulturangebot spielt. Doch wer ihre Show sieht, wird eines besseren belehrt. Sofies überbordende Fantasie manifestiert sich in abgefahrenen Sets mit witzigen Mechaniken, skurrilen Figuren und sowohl komischen als auch anrührenden Geschichten.

Auch wenn der Film insgesamt kurzweilig ist, so hätte an einigen Stellen eine Straffung nicht geschadet und die Zuspitzung auf den Wettbewerb unterstützt. Das tut dem lebendigen Portrait insgesamt aber keinen Abbruch. Sofie wird den 2. Preis gewinnen, aber, wichtiger noch, viel Lob von professioneller Seite erhalten und sogar Auftritte verkaufen können. Ein stückweit erfüllt sich der Traum der jungen Puppen-Diva. (dakro)

Dreams of a Diva / Diva Drømme, DK 2006, 42 Min., DV. Regie, Schnitt & Buch: Morton Blaabjerg, Kamera: Henrik Bille-Hasen, Sound: Poul Gejel. Trailer: http://rzglab15.rz.uni-kiel.de/geotv/filmtrain/diva.wmv

***

Auf der Suche nach den eigenen Wurzeln

„Fragments of Me / Fragmenter af mig“ (Kasia Larsen, DK 2006)

Das Bild einer jungen Frau mit stets suchendem Blick dominiert „Fragments of Me“. Es ist die Regisseurin selbst, die sich auf die Suche nach ihren familiären Wurzeln in Krakau begibt. Die Kamera, und mit ihr der Zuschauer, verfolgen sie auf der Reise von Odense bis in die Heimat ihrer Großmutter in Polen. Die eigentliche Reise tritt Kasia aber innerlich an. Ihr Off-Kommentar ist eine Assoziationskette, die von ihrem jetzigen Leben und ihren noch unformulierten Lebenszielen zu fast vergessenen Kindheitserlebnissen zurückreicht. „Habe ich vergessen, nach meinen Wurzeln zu suchen? (...) Wer bin ich?“ Keine Zukunft ohne Vergangenheit.

Kasia Larsen, die Tochter eines dänischen Vaters und einer polnischen Mutter reflektiert in ihrem knapp 20-minütigen filmischen Essay die Bedeutung von kultureller und familiärer Herkunft für die eigene Identität. Sie findet dafür mit sicherem Gespür für Bilder, Rhythmus und sprachlichen Duktus eine passende Form. Auch die Spielszenen mit einem kleinen Mädchen fügen sich nahtlos in den bebilderten Erinnerungsstrom ein. Den inhaltsreichen, von ihr selbst gesprochenen Text unterlegt Larsen mit gekonnt gestylten, aber nicht zu sehr vom gesprochenen Wort ablenkenden Einstellungen. Die Protagonistin wie die Kamera sind stets in Bewegung, stets suchend. Wenn sie einmal zur Ruhe kommen, gerät der (Kamera-) Blick schnell in eine Schräglage, immer etwas misstrauisch, ob das Gesehene etwas mit dem eigenen Ich zu tun hat.

Diese Kameraführung wirkt allerdings etwas manieriert, wenn Kasia und ihre Mutter das alte Familienhaus in Krakau betreten und sich die ehemaligen Arbeitsräume der malenden Großmutter in Erinnerung rufen. Mit dieser Szene und Ausschnitten aus einem alten Video, das die Großmutter bei ihrer Arbeit an Ölbildern zeigt, schließt der ansonsten sehr gelungene Essayfilm und die Suche nach der Herkunft findet ein Ende. Ganz unvermutet setzt Larsen mit den Bildern der Großmutter einen sehr persönlichen, emotionalen Höhepunkt, der sich auch auf den Zuschauer überträgt. „Sie ist mein Polen, meine Wurzel, ich vermisse sie. Großmutter wo bist du? Zu Hause.“ (dakro)

Fragments of Me / Fragmenter af mig, DK 2006, 19 Min., DV/Betacam. Regie, Schnitt & Buch: Kasia Larsen, Kamera: Henrik Bille-Hasen, Kasia Larsen, Musik & Sound: Christian Hülnhagen. Trailer: http://rzglab15.rz.uni-kiel.de/geotv/filmtrain/fragments.wmv

***

Authentisch durchgeknallt

„Dead Man Singing / De dødes land“ (Martin Sommerdag, DK 2006)

Ein Gesicht in Großaufname, das Licht einer vorgehaltenen Taschenlampe erzeugt unheimliche Schatten. Wirres Zeug redet der Mann mit den weit aufgerissenen Augen. Man ist vorgewarnt. Super-8-Aufnahmen aus glücklichen Legoland-Kindertagen wiegen den Betrachter kurz in wohliger Sicherheit. Doch dann findet man sich unvermittelt in Jimmis Universum, im Strom seiner nie abreißenden absurden Weisheiten, unglaublichen Geschichten und falschen Erinnerungen wieder. Seine verwinkelte mit Krims und Krams voll gestopfte Bude spiegelt seinen verwirrten Geist. Auf dem Dachboden sucht er im Schein seiner Taschenlampe nach Geistern, aber findet nur ungewöhnliche Farben. Im Nebenzimmer zeigt er dem Team die Harley seines Vaters, tatsächlich nur einen alte Suzuki ohne Bremsen. Der Stahlrahmen seines antiken Klaviers ist tatsächlich nur aus Holz. „400 Kilo, das kannst du nicht heben.“ Im nächsten Moment behauptet er, das Instrument selbst an seinen Platz gestellt zu haben. Der 40-jährige Jimmi ergeht sich in Fantasien über einen sechsköpfigen Harem und erzählt von seinen Heroin-Erfahrungen.

Das zweiköpfige Team aus Regisseur Martin Sommerdag und Soundmann Thomas de Hansen steht nicht beobachtend im Hintergrund, sondern ist interaktiv am Geschehen beteiligt. Und diese Interaktion zwischen Protagonist und Team ist essentiell für diese ungewöhnliche Dokumentation. Das drückt sich sehr treffend in dem Moment aus, als Regisseur Sommerdag Jimmi Feuer für seine Haschpfeife gibt, ohne die Kamera aus der Hand zu legen. Es wird sich beschimpft, aber auch zusammen gesungen. Jimmi verteilt Kosenamen an das Team: „Ich würde euch Laurel und Hardy nennen.“ Sommerdags Fragen sind stets zu hören, eigentlich ein No-No in der klassischen Dokumentation, aber das ließe sich bei dieser besonderen Symbiose zwischen Protagonist und Chronist schwer vermeiden. Analog zu den assoziativen Strömen in Jimmis Erzählungen schwenkt Sommerdag die Kamera wild umher und schneidet in Jump Cuts.

Eine besondere Dynamik erhält der Film, als Jimmi seine „Gunny“ hervorholt und der Regisseur ihn mehrmals ehrlich entsetzt bitten muss, nicht in seine Richtung zu zielen. Auch wenn Jimmi nur mit schock-gefrosteten Bohnen auf Dosenbiere schießt, vermittelt sich die unberechenbare Bedrohlichkeit, die Jimmi bei all seiner sympathischen Durchgeknalltheit hat.

„Dead Man Singing ist eine fast anarchistische Dokumentation, in der Wahl ihrer Mittel äußerst stimmig. Sie liefert ein intensives Kurzportrait des Ausnahmecharakters Jimmi, das man so schnell nicht vergisst. (dakro)

Dead Man Singing / De dødes land, DK 2006, 29 Min., DV/Betacam. Regie, Kamera, Schnitt & Buch: Martin Sommerdag, Sound: Thomas de Hansen. Trailer: http://rzglab15.rz.uni-kiel.de/geotv/filmtrain/dead.wmv

***

Pfeifen in den Wäldern des Krieges

„I am Whistling / Jeg fløjter“ (Morten Chr. Olsen, DK 2005)

Wohl die ungewöhnlichste, experimentellste und auch emotionalste Dokumentation des FilmTrain-Projekts legt Morten Chr. Olsen mit „I am Whistling“ vor. Lange nach den Kriegsberichterstattern aber durchaus in deren Sinne des Versuchs, den Krieg (und seine Folgen) abzubilden, ist Olsen nach Bosnien gereist, um u.a. in Srebrenica, einem der Schauplätze grausamer Massaker des Balkan-Krieges Anfang bis Mitte der 90er Jahre, nachzufilmen, wie der Krieg seine überlebenden Opfer geprägt hat. Mit dem Ergebnis: Das geht nicht.

Wo die „Bilder“ von Massakern, den abscheulichsten Kriegsverbrechen nach dem 2. Weltkrieg, um die CNN-Welt gingen, was gibt es da noch zu filmen? Ist Kriegsberichterstattung und die des „danach“ nicht bloß Pfeifen im Walde, wenn man den heute, mehr als ein Jahrzehnt später, noch unter den Kriegsfolgen leidenden Opfern nach ihrer Existenz nicht auch noch die schrecklichen Bilder aus den Köpfen rauben will? Olsen löst dieses Problem des Dokumentarismus, der je authentischer er zeigt auch umso voyeuristischer vernutzt werden kann, indem er sich den Bildern gleichsam entzieht, indem er sie verwackelt, unscharf macht, verzerrt, in hastigen Schwenks zerreißt. Indem er mit der Kamera durch Srebrenica, dessen Zerstörungen immer noch sichtbar sind, hinter einem Holzlaster herfährt, der meistenteils die grausigen Nachhälle des Krieges verdeckt wie der im Off dazu gesprochene Text eines Tourismusführers durch „diese bezaubernde und reiche Landschaft“. Indem er seine Interviewpartner immer nur im Schattenriss oder überhautnah unscharf an der Kameralinse zeigt, als schauten sie forschend genau dort hinein, in dieses Instrument, dies hohle Auge der Unwissenden dessen, was hier wirklich vorgefallen ist.

Im Off, während die Kamera über die Kachelwände einer ehemaligen Folterkammer streift, hört man die Opfer reden: „Nur die, die dies überlebten, wissen, wie es wirklich war.“ Das Bild vom Krieg bleibt unkenntlich, lässt sich nicht herausschneiden aus den Köpfen der Überlebenden. Solche dokumentarische Einsicht, die sich nicht filmen lässt, erzeugt Demut, die Olsen ins Off als beschwörenden und sehr persönlichen Text raunt: „Die Unmöglichkeit zu beschreiben“, heißt es da lakonisch, „ein Extrakt der Identität, meine Kamera, reduziert auf eine Einstellung des Geistes. Dies ist das Unmögliche, die Umfassung der Peripherie. (...) Das Detail ist zu unbemerkt um es zu erkennen. (...) Ich zwinge meine Erinnerung aufzuwachen in die Realität.“

Das ist fast schon ein ästhetischer Offenbarungseid des Dokumentarischen, das angesichts der unbegreiflichen Grauen eines Krieges nichts tun kann, was nicht auch die (nicht) Porträtierten tun – Pfeifen im Walde, um die nicht weichen wollende Angst zu vertreiben ... (jm)

I am Whistling / Jeg fløjter, DK 2005, DV/Betacam, 30 Min. Skript, Regie, Kamera, Schnitt, Musik: Morten Chr. Olsen, Ton: Kasper Harbo Bendixen, Morton Chr. Olsen.
Trailer: http://rzglab15.rz.uni-kiel.de/geotv/filmtrain/whistling.wmv

***

Eine „ein bisschen realisierte“ Utopie

„Liberate Funen / Befri Fyn!“ (Peter Michaelsen, DK 2005)

Der Charakter von Utopien ist, dass sie sich nicht realisieren lassen, sonst wären es ja keine Utopien und die Insel Utopia wäre auf der Landkarte verzeichnet. Die dänische Insel Fünen hingegen ist ganz real auf der Landkarte zu finden, ebenso die Städte Orte, Odense und Svendborg, wo 1973 versucht wurde Utopia „ein bisschen zu realisieren“, wie Peter Michaelsen in seinem Film-Debut „Liberate Funen / Befri Fyn!“ anhand von Super 8-Archivmaterial und „Talking Heads“ mehr als 30 Jahre danach zeigt. Auf dem verlassenen Bauernhof Stavnbogården in Orte gründeten Lone, Knud und Peter eine Kommune und aus den drei wurden bald zehn Leute, „die die ideale Gesellschaft schaffen wollten“.

Nur: Wie sieht die aus? Wie macht man aus der sozialistischen Theorie vom gemeinsamen Leben und Arbeiten „jeder nach seinen Möglichkeiten, jeder nach seinen Bedürfnissen“ eine Praxis, die nicht nur theoretisch funktioniert? Erstes Problem: „Wir teilten alles, Leben, Arbeit und Sachen, aber wir waren darin eine von der Außenwelt komplett isolierte Gruppe.“ Um aber nicht nur sich, den kleinen Hof in Orte, sondern ganz Fünen zu befreien, musste man ausstrahlen. Der Zeitgeist Mitte der 70er war danach und so gründeten sich bald weitere Kommunen-Projekte in Odense und Svendborg, die sich mit Utopias Urzelle zur Kommunen-Gemeinschaft „2. Oktober“ zusammentaten, eine eigene Zeitung, die „avisen FYN“, herausbrachten und in diversen Teil-Projekten vom Buch-Café über eine Rock-Gruppe mit agitatorischen Liedern bis hin zur (ob des Klimas nicht sehr erfolgreichen) „Zucht von roten sozialistischen Tomaten“ eine Zeitlang recht prominent den Kommunen-Gedanken auf Fünen verbreiteten.

Doch Theorie, die so zur Praxis drängt, hat ihre Tücken oder wie Ex-Kommunarde Leif es erinnernd ausdrückt: „Je realistischer das Projekt wurde, umso mehr bemerkten wir, wie unrealistisch wir waren.“ Der „Faktor Mensch“ steht nämlich seinem Glück unter der sozialistischen Sonne zuweilen faktisch recht archaisch im Wege. „Wir sollten gleich sein, aber nicht identisch“, erinnert man sich an das alltägliche Problem „24 Stunden mit immer den gleichen Leuten zusammen zu sein“, keinerlei Privatsphäre zu haben. Denn Privates schien den Kommunarden „bourgeois“, namentlich auch die Eifersüchteleien, die sich dennoch ereigneten, sei es wegen „Beziehungsgeschichten“ oder unterschiedlichen Bildungsniveaus. Zentripetale Kräfte, die die Kommune 1980 zum Aufgeben zwangen. Eine Stiftung „2. Oktober“ wurde gegründet, um fortan Projekte zu unterstützen, die wie die Kommune wenn nicht Fünen, so wenigstens den einzelnen Menschen befreien wollten. Für Gründungs-Kommunarde Knud ist das ein bisschen schizophren: „Wir hatten doch schon das, was wir jetzt mit dem Kommunen-Kapital der Stiftung fördern.“

Trotz alledem, die meisten der heute von Michaelsen zu den wilden Zeiten der Kommune befragten ehemaligen Mitglieder schauen positiv auf die gemeinsame Vergangenheit. „Wir haben eine Menge gelernt und damit bin ich heute sehr glücklich“, weiß Britta. Und Knud: „Wir hatten Probleme, aber die haben wir uns selbst gemacht.“ Lone: „Wir wissen so viel von einander, das sind alles Freundschaften fürs Leben.“ Was man sehen kann (obwohl durch Aussparung mancher im Streit auf ewig Geschiedenen etwas idealisiert), wenn Michaelsen die Wiedersehens-Treffen von heute zeigt. Er selbst sagt über die Kommunenzeit: „Ich träumte von einem Platz, wo ich glücklich sein kann. Ich habe das Ziel nicht erreicht, aber vielleicht war der Weg dorthin schon ein bisschen Realisierung der Utopie. Ich glaube, dass Aktion immer Veränderungen bewirkt.“

Die Aufarbeitung der „68er“, ihrer Visionen und ihres (partiellen) Scheiterns ist derzeit gerade en vogue – oft sich im Nachhinein über die Utopien lustig machend. Doch Michaelsens Kommunen-Porträt reiht sich nicht ein in die übliche „Abrechnung mit 68“, enthält sich aber andererseits auch jedweder links-romantischen Nostalgie. Das Lächeln der Ex-Kommunarden heute über ihre damaligen Visionen, die etwas realistischere Sicht der Dinge aus dem zeitlichen Abstand bewahrt dennoch die Achtung vor dem eigenen Tun damals. Und die zahlreichen Super 8-Archiv-Schnippsel zeigen recht hautnah, wie es damals war, was sein sollte, aber noch nicht sein konnte. Eine sympathische Bilanz einer bewegten Zeit, deren Bewegungsecho man noch nachspüren kann. Fünen wurde nicht befreit, ebensowenig der Mensch von seinen Unzulänglichkeiten zu einer manchmal gar nicht so menschlichen Utopie. Aber – und mit dieser ollen Sponti-Parole lässt Michaelsen seinen Film enden: „Der Kampf geht weiter!“ (jm)

Liberate Funen / Befri Fyn!, DK 2005, DV Betacam/Super 8, 30 Min. Buch, Regie: Peter Michaelsen, Dramaturgie, Produktionsleitung: Jannick Sørensen, Kamera: Christian Hülnhagen, Licht: Christian Hülnhagen, Poul Gejel, Archiv-Fotos: Christian Hülnhagen, Schnitt: Kasia Larsen, Jannick Sørensen, Peter Michaelsen, Super 8-Kamera: Dennis Kongstad, Frederik Crone, Fotos: Niels Nyholm.
Trailer: http://rzglab15.rz.uni-kiel.de/geotv/filmtrain/liberate.wmv

---------------------------------
abgedreht – aktuelle Produktionen
---------------------------------

„Motodrom“ dreht Festivalrunden

Der von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Kurzfilm „Motodrom“ von Jörg Wagner und Dirk Manthey setzt seine Festivaltournee mit Aufführungen in Lissabon, Oberhausen, Soest und Los Angeles fort.

- IndieLisboa – Lisbon Independent Film Festival (20. - 30. April), Official Competition, www.indielisboa.com.

- Kurzfilmtage Oberhausen (4. - 9. Mai), Deutscher Wettbewerb, www.kurzfilmtage.de.

- Soester Kurzfilmtage (24. - 28. Mai), Internationaler Wettbewerb, www.soester-kurzfilmtage.de.

- Los Angeles Film Festival (22. Juni - 2. Juli 2006), Short Film Competition, www.lafilmfest.com.

(nach einer Produktionsnotiz der Filmautoren)

***

Kino-Premiere von „Red and Blues“

Am 21. April 2006, 19.30 Uhr feiert der Musikdokumentarfilm „Red and Blues“ von Susanna Salonen im Kino Babylon Mitte (Berlin, Rosa-Luxemburg-Str. 30) seine Kinopremiere. Die Regisseurin ist anwesend, im Anschluss an die Premiere gibt es einen Umtrunk.

Weitere Aufführungen des Films finden am gleichen Ort am 27., 28. und 29. April statt, genaue Uhrzeiten finden sich im Babylon-Programm unter www.babylonberlin.de.

„Red and Blues“ erzählt die Geschichte des Blues-Musikers Iverson Minter alias Louisiana Red. Der Film wurde von der Hanfgarn & Ufer Film- und TV-Produktion produziert (Koproduktion: NDR und WDR), erhielt Förderung von der normedia Fonds GmbH und Vertriebsförderung von der Kulturellen Filmförderung S.-H.

Filmografische Daten:

„Red and Blues“, D 2005, 66 Min., OF mit deutschen Untertiteln. Buch, Regie und Kamera: Susanna Salonen, Schnitt: Natali Barrey, Ton: Ulla Kösterke, Produktion: Hanfgarn & Ufer Film - und TV-Produktion, Produzenten: Gunter Hanfgarn und Andrea Ufer, Förderung: nordmedia Fonds GmbH, Vertriebsförderung: Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein, Koproduktion: NDR (Barbara Denz) und WDR (Matthias Kremin).

Synopsis:

„Red and Blues“ erzählt die Geschichte von Iverson Minter alias Louisiana Red, einem der letzten lebenden Delta-Bluesmen, die nichts als eine akustische Gitarre brauchen, um sprichwörtlich Steine zu erweichen. Auch seine eigene Lebensgeschichte klingt wie ein Blues-Song – mit seiner Gitarre als Rettungsanker: der Vater vom Ku Klux Klan ermordet, die Mutter früh gestorben, verbringt er seine Kindheit in Waisenhäusern. Bei einem Konzert im Pittsburgher Skyline Club holt Muddy Waters den mundharmonikaspielenden 14-jährigen spontan auf die Bühne. Später beginnt Iverson Gitarre zu spielen und entwickelt einen unverkennbaren, rhythmischen Stil. Er wird Profimusiker, aber gerät an windige Agenten: Für sein legendäres „The Lowdown Back Porch Blues“ Album oder seine millionenfach verkaufte Single „Red’s Dream“ erhält er keinen Cent. Später sucht er ein Zuhause in der Armee – und landet im Korea-Krieg. Dann verschlägt es ihn nach Deutschland, und er bleibt in Hannover hängen, denn hier leben viele andere amerikanische Musiker, es gibt kleine Studios und Clubs. Doch in seiner Hannoveraner Vorortsiedlung kommt er nie wirklich an: Louisiana Red ist ein klassischer Tourer – jeden Abend auf einer anderen Bühne. Immer wieder zieht es ihn in seine alte Heimat Mississippi. An die Orte seiner Kindheit, zu Freunden, mit denen er Musik macht. Die Südstaaten haben sich verändert. Keine schwarzen Landarbeiter mehr auf den Baumwollfeldern, und niemand sagt mehr ungestraft „Nigger“. Schwarze heißen heute African Americans, und die Baumwolle wird von Maschinen gepflückt. Aber noch immer sind Schwarz und Weiß voneinander getrennt und Schwarze sind vornehmlich „blue-collar worker“. Noch immer sind die kleinen Landstraßen staubig und schnurgerade, so, wie seine Musik sie beschreibt. Dieses Mal wird er seinen Sohn treffen, den er seit über 30 Jahren nicht gesehen hat ...

(nach einer Produktionsnotiz der Hanfgarn & Ufer Film- und TV-Produktion)

***

„Fußballgöttinnen“: Premiere im Kieler KoKi

Am Mittwoch, 19. April 2006, 20.30 Uhr hat im Kieler KoKi der von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Dokumentarfilm „Fußballgöttinen“ von Nina Erfle und Fréderique Veith Premiere. Als Gast wird dazu die Produzentin Jenni Kriegel erwartet. Das KoKi zeigt den Film auch nochmal am Donerstag, 20. und Freitag, 21. April jeweils 18.30 Uhr.

„Fußballgöttinnen“ (Nina Erfle, Fréderique Veith, D 2006, 90 Min.) taucht ein in den Alltag von Frauen und ihrer Leidenschaft für den Fußball. Der Film geht weit über das Spielgeschehen auf dem Platz hinaus. Die 62-jährige Platzwartin Trautchen ist durch den Fußball aufgeblüht, hat gelernt, wie man sich durchsetzt. Das Berliner Original gibt noch im Ruhestand auf einem Fußballplatz in Berlins Mitte den Ton an. Auch Beatrix muss die Nerven bewahren, denn sie ist mit ihren 16 Jahren eine der jüngsten Schiedsrichterinnen Deutschlands – pfeift Frauen wie Männer. Sie hat alles unter Kontrolle, wäre da nicht die Pubertät. Ein eingeschworener Fan wie Tina findet im Stadion, was der Beruf nicht bieten kann. Fußball begleitet Viola schon von Kindesbeinen an. Heute ist sie Fußballweltmeisterin und Spielerin bei Turbine Potsdam. Doch ganz vorne mitzukicken bedeutet permanenten Druck und Einsatz auf der ganzen Linie – neben dem Studium. Nach den unzähligen Titeln der deutschen Fußballfrauen und der anstehenden WM der Männer im eigenen Land sollte auf dem Fußballfeld vielleicht neu verhandelt werden. Die ewigen Klischees behaupten sich nicht immer und „Fußballgöttinnen“ gibt spannende Einblicke in das weibliche Leben mit dem runden Leder.

(nach einer Programmankündigung des KoKi Kiel)

----------------------
zugeschaut – Festivals
----------------------

7. Internationales Archäologie-Film-Kunst-Festival CINARCHEA –
Kiel, 26. - 29.4.2006

Echter Sand und digitaler Staub

Unser diesjähriges Programm zeigt die Spannweite von Themen und Filmformen zur Archäologie und enthält als strukturelle Neuheit zwei markante Länderblöcke: Iran und Filme der UdSSR von den 20er bis in die 80er Jahre. – Den größten Teil bilden Filme der letzten vier Jahren zum Wettbewerb. Die in das Programm integrierten Referate zum Thema Schöner, länger, bunter, aber besser? Neue Wege im Archäologiefilm blicken zurück auf den Archäologiefilm der letzten zwei Jahrzehnte und regen an, die Erinnerung an persönliche Einschätzungen von Qualitätsmerkmalen zu überprüfen.

Als Beispiel für Filmarchäologie präsentiert Thomas Bakels seine aufwendige Arbeit an der Restaurierung des Stummfilms „Das Weib des Pharao“ von Ernst Lubitsch aus dem Jahr 1922, der im Anschluss an unser Festival am Sonntag, den 30.4., im Kommunalen Kino in der Pumpe in Kiel gezeigt wird. Aus dem Originalmaterial bleibt mir besonders eine Einstellung in Erinnerung: der Blick auf eine Sanddüne in der Wüste, über deren Kamm ein Heer ägyptischer Soldaten hervorbricht. Ich denke beim Drehort an die Mark Brandenburg und die Massen-Regie mit Tausenden von Statisten. Heute wäre es undenkbar, für derartige Großproduktionen Heerscharen von Sta-tisten anzuwerben und zu bezahlen. Die rechnererzeugten Bilder mit Menschen und Land-schaften sind zur Selbstverständlichkeit geworden. Hat sich damit auch unser Bild von der Antike unbemerkt verändert? Beeinflusst diese Rezeption unsere Einstellung zur Vergangenheit? Das Gesamtprogramm bietet genügend Anlass zu solchen Überlegungen.

Der Eröffnungsabend bietet sogleich die Vielfalt von Themen und Genres. „Tauro“, ein kurzer Trickfilm, folgt dem Motiv des Stieres in Archäologie und Kunst durch die Jahrhunderte bis heute. Im russischen Programm (vgl. Sonderartikel im Katalog) wird „Stadt unter Wasser“, ein Stummfilm zur Unterwasserarchäologie der alten Stadt Cherson im Schwarzen Meer von 1931, gezeigt. Er enthält die ersten kurzen Unterwasseraufnahmen der Filmgeschichte, aufgenommen mit zwei Kameras, die sich gegenseitig filmen. In „Novgorod“ geht es um die Hinterlassenschaft Tausender von Briefen aus dem Jahr 1000, die sich die Einwohner auf Birkenrinde geschrieben haben. In die heutige Zeit führt „Big Bones – Big Business“ und deckt den lukrativen Handel mit Stoßzähnen von Mammuts aus der sibirischen Eiswüste auf.

Am Donnerstag wird das Limesmuseum in Aalen vorgestellt, das eine imponierende Darstellung der provinzialrömischen Geschichte präsentiert, deren archäologische Denkmäler in die Liste des Kulturerbes der UNESCO aufgenommen worden sind. – Eine neuere Kategorie von Kurzfilmen bietet die französische Produktionsreihe Les gestes de la Préhistoire. Es sind z.T. sehr kurze Streifen, die in Museen als Ergänzung zu thematischen Ausstellungen gezeigt und oft sogar stumm und permanent auf einem Monitor ablaufen (wie z.B. auch „Beizjagd in Starigard“ am Freitagvormittag). Wir sehen Handwerkstechniken der Frühzeit wie das Schnitzen einer Knochenflöte oder die Herstellung eines Messers nach Funden aus der Zeit vor 40.000 Jahren. – „Tajna Brijegova“ ist die Dokumentation eines gemeinsamen deutsch-bosnischen Grabungsprojekts nordwestlich von Sarajewo, wo um 4800 v. Chr. die Butmirkultur ein weitverzweigtes Netzwerk unterhielt. – Im Dschungel von Borneo ist eine Expedition auf der Suche nach Zeugnissen einer 10.000 Jahre alten Kultur.

Beim Themenblock Archäologische Filme aus der UdSSR aus den 20er bis 80er Jahren handelt es sich um sog. „Enthüllungsfilme“, in denen die öffentlich und rituell vollzogenen Reliquien-Öffnungen wichtiger russischer Heiliger dokumentiert sind. Sie dienten sowohl Stalin als auch später Chruschtschow (bei der Öffnung des Zarengrabs von Ivan Groznyj (Iwan der Schreckliche) bei dessen Abrechnung mit Stalin) der politischen Instrumentalisierung. Sie zeigen, „dass die archäologischen Aktivitäten der Sowjetunion nicht nur wissenschaftliche Zwecke erfüllt haben, sondern auch ein Mittel der Geschichtsschreibung waren“ (der Filmhistoriker A. Derjabin, Kurator des Programms).

Tom Stern und Thomas Tode bieten in ihrem Filmvortrag einen Rückblick auf 15 Jahre Archäologie im Fernsehen. – „Sur la piste des Nabatéens“ lüftet das Geheimnis um die lange verschlossene Stadt Hegra in Saudi-Arabien, von der aus die Karawanen nach Petra zogen. Der kurze Trickfilm „Achille à l’île de Scyros“ ruft die vergebliche List von Achills Mutter Thetis ins Gedächtnis, ihren Sohn vom trojanischen Krieg fernzuhalten, die der listenreiche Odysseus enttarnte. „Nofretete, das Geheimnis von Amarna“ klärt auf über die vielfältigen Aufgaben und Rollen der Gattin des umstrittenen Königs Echnaton.

Die Auswahl am Freitagvormittag ist traditionell auf Schulklassen ausgerichtet und zeigt in konzentrierter Form die Bandbreite des Archäologie-Films: „Kalle, der Museumsmaulwurf“ ist ein Zeichentrickfilm, „So süüt dat ut“ eine authentische, humorvolle Dokumentation einer Grabung in Schleswig-Holstein, der Kurzfilm „Beizjagd in Starigard“ eine im Rahmen experimenteller Archäologie produzierte Darstellung einer Habichtjagd im Mittelalter, und „Varusschlacht“ aus der Reihe „Die Sendung mit der Maus“ erläutert den taktischen Plan der berühmten Schlacht gegen drei römische Legionen unter deren Feldherren Varus. Ein Fall für den Rechner? Das anschließende „Making of“ zeigt, wie die Legionen dargestellt wurden. – „Flammen über Qatna“ lässt mit digitalisierten 3-D-Animationen und Spielszenen das damals üppige Leben in der bronzezeitlichen Metropole Qatna in Syrien bis zum Untergang 1340 v. Chr. lebendig werden.

Unterhaltsam bis nachdenklich ist die Reportage „Ein Stück Himmel auf Reisen“ über die Odyssee der Auffindung und Datierung der bronzezeitlichen Himmelsscheibe von Nebra. In die Neuzeit, in die Mitte des 19. Jahrhunderts führt die abendfüllende Dokumentation über John Franklins tragische Fahrt auf der Suche nach der Nordwestpassage: „Die verschwundene Expedition“. Das Verschwinden der Wikinger auf Grönland wirft indes verschiedene Fragen auf, worauf „Greenland’s Lost Civilisation“ versucht, eine Antwort zu geben.

„Sur les traces des Pharaos noirs“ führt ein in das erste große afrikanische Königreich Kerma im Norden des Sudans mit den „schwarzen Pharaonen“ der nubischen Zivilisation. Einen Einblick in die Arbeit an der Restauration des Stummfilms „Das Weib des Pharao“ gibt Thomas Bakels. Spannende Unterhaltung bis zum Nervenkitzel bietet zur Nacht der Spielfilm „Draugr“ über einen untoten Wiedergänger – auf altisländisch mit hochdeutschen Untertiteln und Mitgliedern des Instituts für Ur- u. Frühgeschichte der CAU.

Zur Unterwasserarchäologie sind diesmal wenige Beiträge eingegangen. Dieser Themenblock beginnt am Samstagvormittag mit einem Stück Videokunst: „Tauchen“ ist die aus einer Installation isolierte Projektion einer jungen Frau mit ihren Gedanken beim Luftanhalten. „Kolumbus’ letzte Reise“ behandelt die Frage, ob das jüngst in der Karibik entdeckte Schiff zu Kolumbus’ Flotte gehört haben mag, denn Untersuchungen zum Alter des verwendeten Holzes im Leibniz-Institut der Kieler Universität Kiel legen diesen Schluss nahe. In die Rubrik experimentelle oder angewandte Archäologie gehören die Kurzfilme „Der Aalstecher“, die Rekonstruktion eines steinzeitlichen Gerätes zum Aalfang, „Bookbinding“, eine akribische Darstellung dieses Handwerks vom Klosterberg Athos, und „Experimenting by Building a Roman Roof“, der die Herstellung römischer Dachziegel demonstriert.

Der Samstagnachmittag ist dem Film aus dem Iran gewidmet (vgl. Katalogbeitrag). Die ersten vier Produktionen stammen aus den 60er Jahren und zeichnen sich durch persönliche, künstlerische Annäherung an die Themen aus. „Der Hügel von Marlik“ brachte dem Autor 1964 einen bronzenen Löwen bei den Filmfestspielen in Venedig ein. Der Film „Parnian“ von 2002 zeigt, dass der persische Film eine eigene dokumentarische Filmsprache entwickelt hat, die sich von der des Westens absetzt: persönlich, ohne sensationelles Pseudoabenteuer zu sein. – Der jüngst fertiggestellte Film „Aratta“ fördert eine überraschende Erkenntnis zutage: die Wiege unserer Kultur scheint in Persien zu liegen. – „Ein Schatz in Auschwitz“ gehört zur Archäologie der Gegenwart und handelt vom Aufsuchen der 1939 vor dem Anrücken der deutschen Armee vergrabenen liturgischen Geräte der großen Synagoge. Er ist der letzte Film vor der Preisverleihung am Samstagabend. (Dr. Kurt Denzer, Festivalleiter CINARCHEA)

***

10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide

Zum 10. Mal wird das Filmfest Augenweide von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. und dem Kommunalen Kino Kiel in der Pumpe ausgerichtet.

An einem langen Wochenende werden geförderte Filme aus dem Land sowie Produktionen, die in anderer Form mit Schleswig-Holstein verbunden sind, und eine Auswahl kurzer, internationaler Dokumentarfilme gezeigt.

Im Rahmen der Länderkooperation Holland/Schleswig-Holstein begrüßen wir in diesem Jahr als Partnerfestival das Shadow-Festival aus Amsterdam, das sich dem internationalen, kreativen Dokumentarfilm widmet.

Zum Jubiläum von Augenweide wird in diesem Jahr ein „Vorfilm” präsentiert. Das zweitägige Symposium „Kleine Kamera – großes Kino”, das am 17. Und 18. Mai stattfindet, wird sich der Frage widmen, inwieweit die neuen digitalen Produktionsverfahren Filme inhaltlich und formal beeinflussen, welche Chancen sich dadurch für neue Themen und Erzählweisen auftun. Als Beispiele für diesen Ansatz werden im KoKi die Filme „Netto“ von Robert Thalheim, „Komm näher“ von Vanessa Jopp und „Swinger Club“ von Jan Georg Schütte gezeigt. Regisseure und Produzenten werden anwesend sein und sowohl im Kino wie auf der abschließenden Podiumsdiskussion in erweiterter Runde mit Filmschaffenden und Publikum sich mit dem Thema auseinander setzen.

Das 10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide beginnt am 19. Mai mit dem klassischen Eröffnungsabend, dem Treffpunkt für die Filmszene regional und überregional und kurzen Filmen, dem bekannten Büffet und langen Gespräche.

Um der großen Zahl an Anmeldungen gerecht zu werden und den besonderen Projekten aus Schleswig-Holstein die verdiente Plattform zu geben, werden die Vorstellungen am Wochenende schon um 14 Uhr beginnen. Am Samstag läuft die Premiere von „Wagnisse”, einem abendfüllenden Spielfilm aus neun Episoden von neun RegisseurInnen. Am Sonntag präsentieren wie eine Auswahl von Arbeiten aus dem deutsch-dänischen Projekt FilmTrain, das in diesem Frühjahr nach zweijähriger Laufzeit zu Ende gegangen ist.

Das Programm am Samstag ab 16 Uhr steht unter dem Titel „Lebensentwürfe”.

Die Auswahl des Shadow Festivals wurde von Stefan Majakowski, dem Direktor des Festivals vorgenommen, er moderiert die Veranstaltung am 20. Mai um 18 Uhr persönlich.

Der Samstagabend wird dann wieder eine lange Nacht der kurzen Filme. Das Programm „Kurzfilme 2“ folgt am Sonntag um 18 Uhr und die Preisverleihung mit Filmprogramm beschließt das Festival Sonntag Abend.

Das detaillierte, vollständige Programm ist ab Anfang Mai auf www.filmfest-sh.de und bei www.infomedia-sh.de unter aktuell online einzusehen. Kartenvorverkauf im Kommunalen Kino in der Pumpe ab 3. Mai 2006. (bgn)

***

Symposion: Kleine Kamera – großes Kino

Ein Symposium über neue, kreative Möglichkeiten der digitalen Filmproduktion und deren Einflüsse auf Inhalt und Erzählstil im aktuellen deutschen Kinofilm.

Vom 17. bis 18. Mai 2006 in der Pumpe in Kiel mit den Filmen:
- „Komm näher” von Vanessa Jopp
- „Netto” von Robert Thalheim
- „Swinger Club” von Jan Georg Schütte
und einer abschließenden Podiumsdiskussion.

Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und das Kommunale Kino Kiel veranstalten aus Anlass des 10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide (19.-21. Mai 2006) vom 17. bis 18. Mai ein zweitägiges Symposium zu Auswirkungen und Chancen der digitalen Filmproduktionsverfahren: Wie verändern sich Filmerzählungen und Dramaturgie? Welche Möglichkeiten eröffnen sich für Auswahl und Realisierbarkeit neuer, anderer Stoffe? Inwiefern lassen sich außerhalb der Film- und Medienzentren abendfüllende Fernseh- und Kinofilme mit kleinem Budget herstellen?

Untersucht und diskutiert werden sollen anhand von drei Filmen und den Erfahrungen der FilmemacherInnen mit diesen Filmen die Konzeption und Umsetzung ihrer Stoffe in neuer, veränderter Produktionsweise und deren Auswirkungen auf die Art eine Geschichte zu erzählen. Welche Chancen und/oder Begrenzungen liegen in der neuen Methode, in den neuen technischen Möglichkeiten für die inhaltliche Arbeit?

Drei filmische Beispiele („Komm näher”, „Netto”, „Swinger Club”) sollen uns das Thema von den unterschiedlichen Ansätzen und Auffassungen her näher bringen. Drei Realisationen, die wir im Kino mit den Regisseuren/Produzenten, dem Publikum und geladenen Gästen diskutieren werden. Die FilmemacherInnen sollen Auskunft geben über Konzeption und Umsetzung bei ihrem Film, von Zielen, Erwartungen und Realitäten der anderen Produktionsweise auf die Art einen Stoff zu erzählen berichten sowie auf die Chancen und vielleicht Begrenzungen der neuen, anderen Umsetzungsverfahren eingehen.

In der abschließenden Podiumsdiskussion mit Expertinnen und Experten aus den unterschiedlichsten Bereichen der Filmproduktion wird das Thema nochmals Gegenstand einer vertiefenden und vergleichenden Betrachtung sein.

Podiumsdiskussion am 18. Mai mit:
- Doris Heinze, Leitung Fernsehspiel beim NDR
- Ralph Schwingel, Produzent und GF Wüste Film
- den Regisseuren Jan Georg Schütte, Robert Thalheim und dem Produzenten/Autor Oliver Simon
- den Filmemachern Bernd Fiedler und Lars Jessen aus Schleswig-Holstein
- einem interessiertem Publikum

Das detaillierte Programm ist ab Anfang Mai auf www.filmfest-sh.de und bei www.infomedia-sh.de unter aktuell online einzusehen. (bgn)

***

Diskussionsbeitrag zum Symposion „Kleine Kamera – großes Kino“:

Die Drehbank

Das „Drehbank“ Konzept für 90 Minuten-Spielfilme basiert auf einer einfachen Idee:

Eine kompakte Programmproduktion arbeitet mit denkbar geringstem Reibungsfaktor, weil alle Mitarbeiter und Mittel vom umfassenden Drehbuchentwurf bis ins letzte Detail optimal aufeinander abgestimmt werden.

Ob das funktioniert, stellt sich spätestens bei den Dreharbeiten heraus. Denn vor Ort wird der effiziente Gang der Dinge ausschließlich bestimmt von den Anforderungen, die Bild- und Tonaufnahme an die Umsetzung des Filmdramas stellen.

Das „Drehbank“ Konzept erfordert lange und mobile Einstellungen. Die meist handgeführte Kompaktkamera schwebt unbehindert, in alle Richtungen blickend, schattenfrei durch den gesamten Spielraum und ist immer zur richtigen Zeit mit dem richtigen Bildausschnitt an der richtigen Stelle. Geschnitten wird – wenn überhaupt – vor allem mit der Bewegung des Blickes. Kurze Einstellungen und Zwischenschnitte kosten viel Zeit und Geld.

Das Zusammenspiel zwischen Kamera, Kamerabühne, Beleuchtung und Tongerät prägt das Endergebnis jeder Produktion ganz entscheidend. Schon die Wahl der Kamera ist technisch und ästhetisch gesehen von größter Bedeutung. Mit einem 1 Kilo leichten Aufnahmeapparat kann man völlig andere Bildauflösungen herstellen, als mit Geräten von 7 Kilo und mehr.

Für eine „Drehbank“ Produktion ergibt sich daraus zwingend, dass für die Bildaufnahme nur leichte Geräte infrage kommen. Der Einsatz eines kompakten HDV Camcorder in Verbindung mit einer guten Stabilisierungshilfe (z.B. Steadygrip) erübrigt dann auch alle schwerfällige traditionelle Bühnentechnik.

Auf „Drehbank“ abgestimmte Beleuchtung heißt zudem, dass man mit leichten Lichteinheiten und kleinen Leuchtmitteln behutsam und Akzent setzend in vorhandene Lichtstrukturen hinein geht. Das kommt auch der fotografischen Qualität moderner Chips sehr entgegen. Und: Keine am Drehort herum stehende Technik behindert mehr das Blickfeld der Kamera.

Modernste Tonausrüstung passt sich diesem dynamischen Aufnahmekonzept mühelos an, denn selbstverständlich wird mit Originalton gedreht. Hochsensible Mikrofone fangen jeden noch so zarten Seufzer notfalls auch drahtlos ein.

Endlich können die Filmleute sich wieder auf die Hauptsachen ihrer Arbeit konzentrieren: Das intensive Schauspiel und die spannende Geschichte. Gut aufeinander abgestimmte Regisseure, Kameraleute und Toningenieure sowie weitere Mitarbeiter ermöglichen es auf diesem Weg, dass man pro Drehtag jedenfalls saubere 10 Sendeminuten in Spielfilmqualität erzeugt.

Alles zusammen genommen entsteht so die kompakteste Form der zeitgemäßen szenischen Programmproduktion.

(Bernd Fiedler, Tel. 0172-9714268, E-Mail: anafiedlerlog@aol.com)

***

FiSHers Fritze fischte frische Filme

Vom 12. bis zum 14. Mai trifft sich in Rostock wieder die bundesdeutsche Szene des jungen Nachwuchsfilms. Bereits zum dritten Mal sind die Hanseaten Gastgeber für FiSH – das Festival im StadtHafen, welches in diesem Jahr aus drei Festivalebenen besteht.

Die erste, die Landesebene, ist der Wettbewerb um den von der Landesrundfunkzentrale gestifteten Medienkompetenzpreis des Bundeslandes Mecklenburg-Vorpommern, bei welchem medienpädagogisch herausragende und nachhaltig wirksame Schul- und Vereinsprojekte präsentiert und prämiert werden.

Kernstück des FiSH ist dann der auf Bundesebene ausgetragene Wettbewerb „Junger Film“ des BDFA (Bund Deutscher Film-Autoren), zu welchem eine Programmjury aus 245 Bewerbungen die 43 innovativsten, aufregensten und unterhaltsamsten Produktionen für das Festivalfinale nominierte. Hier waren thematische und gestalterische Originalität sowie filmische Qualität Maßstab der Auswahl. Die Genrebreite reicht dabei von Kurzspielfilm und Animation bis zu Experimentalfilm, Dokumentation und Musikclip; der jüngste Filmemacher ist 12, der älteste 27 Jahre alt und die Teilnehmer werden aus der gesamten Bundesrepublik erwartet. Als Besonderheit dieses Filmwettbewerbs innerhalb der Jugendszene gilt der Umstand, dass alle Filme von einer Fachjury öffentlich in ihren Stärken und Schwächen diskutiert werden – für die Filmemacher ein wichtiges Feedback, für das Publikum ein hoher Unterhaltungswert, für alle ein klares Nachvollziehen bei der Preisvergabe. Da gibt es neben Gold-, Silber- und Bronzemedaillen unter anderem auch einen vom Rotaryklub gesponserten Hauptpreis, natürlich einen Publikumspreis und die Delegierung zu den Deutschen Filmfestspielen nach Aachen, welche übrigens im kommenden Jahr in Rostock ausgetragen werden, und zum internationalen „up-and-coming“-Festival nach Hannover.

Auf der internationalen Ebene bietet FiSH in diesem Jahr ein repräsentatives Programm „OFF Suomi“ mit jungen Filmen aus Finnland, nachdem im vergangenen Jahr ein Querschnitt durch die polnische Nachwuchsszene einen interessanten Kontrast zur deutschen Filmauswahl bot. So wird auch bereits der Freitagabend mit Livemusik und offener Leinwand an Bord des legendären KunstRaumSchiffes „Stubnitz“ einen stark finnischen Charakter haben, während am Samstag das institut für neue medien in Rostock als gastgebender Ausrichter des Festivals zur Filmemacherparty lädt, bevor am Sonntag nach der Endabstimmung der Jury dann die Preise verliehen werden.

Programm FiSH 06

Freitag, 12. Mai 2006
- 13.00 Uhr: Medienkompetenzpreis MV in der Bühne 602
- 17.00 Uhr: Junger Deutscher Film – M.A.U. Club
- 23.00 Uhr: „Finish“ Party mit finnischer Band – MS Stubnitz

Samstag, 13. Mai 2006
- 10.00 Uhr: Junger Deutscher Film – M.A.U. Club
- 17.00 Uhr: OFF Suomi – Junger Finnischer Film – M.A.U. Club
- 22.30 Uhr: LOHRO – Filmemacherparty – M.A.U. Club

Sonntag, 14. Mai 2006
- 10.00 Uhr: Preisvergabe und Siegerfilme – M.A.U. Club

(nach einer Pressemitteilung der FiSH-Festivals)

***

Erst das Festival, dann die WM – Einladung zum 22. Internationalen KurzFilmFestival Hamburg

Für die Fußball-WM wird nach unserem Festival immer noch Zeit sein, doch vorher gibt es wirklich Wichtigeres zu tun: Zwischen dem 31. Mai und dem 5. Juni 2006 werden beim 22. Internationalen KurzFilmFestival Hamburg die besten Kurzfilme aus über 3.500 Einreichungen präsentiert.

Das Festival zeigt rund 400 Produktionen in Sonderprogrammen und Wettbewerben. Die Jurys und die Zuschauer vergeben im Internationalen Wettbewerb, im NoBudget-Wettbewerb, Made in Germany, Made in Hamburg, Flotter Dreier und dem Mo&Friese KinderKurzFilm-Wettbewerb 14 Preise im Gesamtwert von fast 30.000 Euro.

Neben den Wettbewerben finden die Sonderprogramme „Split/Screen & Polyvision“ und „Wi(e)der die Kategorien“ statt, sowie die legendäre Reihe „A Wall is a Screen“, Podiumsdiskussionen und weitere Rahmenveranstaltungen. Nächtlich treffen sich Publikum, Filmemacher und Festivalgäste und das Team nach getaner Arbeit im berühmt-berüchtigten Festivalclub zu einem wilden Stelldichein. Außerdem wird es erstmals ein kleines Festivalcafé geben sowie mit dem 3001 Kino einen zusätzlichen Abspielort neben den bekannten Zeise Kinos, Metropolis, B-Movie und Lichtmess.

Weitere Informationen finden sich ab Anfang Mai unter www.shortfilm.com.

(nach einer Pressemitteilung des KurzFilmFestivals Hamburg)

***

Kurzfilmfestival Shorts at Moonlight – Call for Entry

Shorts at Moonlight, das Open Air Kurzfilmfestival in Burgen, Schlössern und Parks der Region Frankfurt Rhein-Main sucht wieder neue Filme für den Sommer. Wir zeigen über 100 deutsche Kurzfilme und vergeben 6 Preise im Gesamtwert von 4.500 Euro. Mit über 5.000 Besuchern gehören wir zu den größten Kurzfilmfestival in Deutschland. Davon, dass wir auch eines der schönsten Kurzfilmfestivals in Europa sind, kann man sich auf unserer website überzeugen. Impressionen aus den vergangenen Jahren bezeugen das.

Die Einreichfrist beginnt sofort und endet am 1. Juni 2006. Anmeldungen bitte unter www.shortsatmoonlight.de. Wir freuen uns auf viele, tolle Kurzfilme. Kontakt: Gudrun Winter, Tel. 0172-7442202, Shorts at Moonlight Kurzfilmfestival Wingertstr. 1a, 65719 Hofheim, www.shortsatmoonlight.de.

Das Kurzfilm-Festival Shorts at Moonlight bietet in ungezwungener und lockerer Atmosphäre ein einzigartiges Forum zur Präsentation von Filmen. Vom 13. Juli bis 20. August gastiert das Festival an den stimmungsvollsten Orten, die das Rhein-Main-Gebiet zu bieten hat: vor Kulissen von Großstadt bis romantischen Burgen oder Schlössern werden open-air die besten deutschen Kurzfilme präsentiert. Daneben bringt Shorts at Moonlight Menschen zusammen: die Filmemacher kommen auf der Bühne zu Wort, Regisseure, Darsteller, Produzenten und Filmfans können bei leckeren Cocktails ins Gespräch kommen, entspannen und gemeinsam Spaß haben.

Mit diesem bisher einmaligen Konzept eines regionalen Kurzfilmfestes hat Shorts at Moonlight im vierten Jahr seines Bestehens bereits eine kleine Erfolgsgeschichte geschrieben: nach den rund 800 Gästen 2003 in Hofheim nahmen im vergangenen Jahr stolze 5.000 Besucher an sieben wunderschönen Schauplätzen die Gelegenheit wahr, sich einen Abend lang aus dem Alltag entführen zu lassen.

Dieser großartige Erfolg gibt der außergewöhnlichen Idee hinter Shorts at Moonlight mehr als recht. Deshalb wurden im vergangenen Jahr mit dem alten Schloss Höchst in Frankfurt und dem Alten Fronhof in Hanau neben dem schon im vergangenen Jahr beteiligten Mainz zwei weitere bedeutende Städte der Region in das Programm aufgenommen.

Altehrwürdige Mauern und Parkanlagen werden zum Schauplatz hinreißender Filmerlebnisse unter freiem Himmel – und das bei durchweg hohem Niveau. Was zählt bei der Auswahl der Filme ist allein eine gute, mitreißende Geschichte, die in weniger als 20 Minuten packend erzählt wird. Die Jury ist das Publikum: Jeder Gast kann mit einem Stimmzettel seinen persönlichen Favoriten küren. Alle Tagessieger starten ins Finale, das mit Spannung am 19. August im Kurfürstlichen Schloss in Mainz erwartet wird. Der Filmemacher, der die meisten Zuschauerrinnen und Zuschauer begeistern kann, darf sich auf den attraktiven Kurzfilmpreis von Skoda freuen. Vor der Verleihung am gleichen Abend wird das Publikum mit allen Tagessiegern – dem BEST OF Programm – verwöhnt. Auch 2006 wird von einer Fachjury der vom Main-Taunus-Kreis gestiftete Spezialpreis vergeben, wobei hier besonderen Wert auf die künstlerische und Leistung der Filme und den sozialen Bezug des Stoffs gelegt wird. Die Preisverleihung findet am 12. August im Hofheimer Alten Wasserschloss statt, der „Heimat“ des Festivals.

(nach einer Pressemitteilung von Shorts at Moonlight)

***

52. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen:
Die Wettbewerbsfilme sind ausgewählt

5.768 Arbeiten (im Vorjahr 5.300) insgesamt wurden für die vier Wettbewerbe der 52. Internationalen Kurzfilmtage eingereicht, 136 Beiträge aus 48 Ländern wurden ausgewählt.

Die Liste aller Filme, die in den vier Wettbewerben der 52. Kurzfilmtage gezeigt werden, finden sich auf auf:
www.kurzfilmtage.de/ikf/index.php?id=2254.

Internationaler Wettbewerb: Das Spiel mit Erzähltraditionen

64 (im Vorjahr 66) Beiträge aus 38 Ländern (im Vorjahr 36) werden gezeigt, die aus 4.387 Einreichungen (im Vorjahr 3.851) aus rund 90 Ländern ausgewählt wurden. Mit Arbeiten aus Indonesien, Malaysia, den Philippinen, Singapur und Thailand ist Südostasien auch in diesem Jahr im Wettbewerb gut vertreten. Die USA zeigen mit acht Filmen im Wettbewerb die stärkste Präsenz, gefolgt von Großbritannien und Frankreich mit 5 beziehungsweise 4 Filmen. Deutschland schickt in diesem Jahr zwei Arbeiten ins Rennen, Volker Schreiners virtuose Found Footage-Komposition „Radar“ und Sean Snyders genaue Irak-Beobachtung „Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars”.

Länderzuordnungen werden jedoch gerade im Kurzfilmbereich „zusehends schwieriger”, stellt Hilke Doering, Mitglied der Auswahlkommission und der Leitung des Internationalen Wettbewerbs, fest. Einige herausragende Arbeiten wurden von Filmemachern aus Ländern wie Ägypten, dem Iran oder dem Libanon abgeliefert. Sie leben in Europa und finanzieren dort auch ihre Arbeiten, ihre Themen finden sie jedoch in den Heimatländern – sei es der iranische Filmemacher Tirdad Zoghadr, der seinen Film „Tropical Modernism”, in dem er die Geschichte der Linken im Iran erzählt, in der Schweiz produziert hat, oder die aus dem Libanon stammende Filmemacherin Danielle Arbid, die sich in der französischen Produktion „Nous/Nihna” mit dem Verlust ihres Vaters und damit auch mit der Familiengeschichte im Krisenherd Libanon auseinandersetzt.

Der Blick der Filmemacher im diesjährigen Wettbewerb richtet sich stärker als bisher nach außen, auf ihre Herkunft, auf die politischen oder ökonomischen Kontexte, in denen sie leben, auf ihr Lebensumfeld. Geschichten werden erzählt, doch ganz ausgeprägt zeigt die diesjährige Auswahl, dass die Filmemacher ihre eigenen Formen des Erzählens suchen. Sie verknüpfen Dokumentarisches mit formalen Experimenten, Spielfilm und Dokumentation, klassisches Erzählkino und experimentellen Soundtrack.

Mit Zelimir Zilnik, Peter Tscherkassky, Mara Mattuschka und Jem Cohen melden sich einige alte Oberhausener im Wettbewerb zurück, es finden sich aber auch viel versprechende Arbeiten von Filmemachern, die in den letzten Jahren in Oberhausen aufgefallen sind, darunter Jos de Gruyter und Harald Thys, Hafiz, James Lee, William Owusu oder Alina Rudnitskaya.

Deutscher Wettbewerb: ein gutes Jahr

23 (im Vorjahr 21) Beiträge wurden aus 1.381 (im Vorjahr 1.248) Einreichungen für den Deutschen Wettbewerb ausgewählt – und die Wahl war nicht leicht für die Auswahlkommission. „Dies ist ein guter Jahrgang im deutschen Kurzfilm”, sagt Carsten Spicher, Leiter des Deutschen Wettbewerbs. Matthias Müller und Christoph Girardets neue Arbeit „Kristall” hat in Oberhausen Festivalpremiere, mit Volker Schreiner und Jochen Kuhn sind zwei weitere international bekannte deutsche Filmemacher dabei. Die Auswahl zeigt jedoch auch viele Filmemacher, die sich kontinuierlich als Kurzfilmer weiterentwickeln: Andreas Bolm, Daniel Nocke, Lola Randl oder Carolin Schmitz hatten in den letzten Jahren alle schon Arbeiten in Oberhausen und zeigen nun ihre neuesten Produktionen. Jan Krüger hingegen, Venedig-Preisträger 2001 für seinen Kurzfilm „Freunde”, kehrt nach seinem ersten erfolgreichen Langfilm „Unterwegs” mit „Tango Apasionado” zur kurzen Form zurück.

Wie im Internationalen Wettbewerb finden auch die deutschen Filmemacher ihre Themen oft nicht im eigenen Land – Lola Randl in „Verena Verona” begleitet zwei junge Mädchen nach Italien, Carolin Schmitz beobachtet wohlhabende Rentner in „Benidorm”, Azin Feizabadi kehrt für „Zwei Monate sein” erstmals nach seiner Auswanderung nach Teheran zurück.

Kinder- und Jugendfilmwettbewerb: ernste Töne

In diesem Jahr um ein Programm erweitert, zeigt der Kinder- und Jugendfilmwettbewerb 46 (im Vorjahr 37) Beiträge aus 26 (im Vorjahr 22) Ländern. Neu in diesem Jahr: Wettbewerbsfilme laufen auch am Wochenende. Neben den „klassischen” Kinderfilmländern wie Skandinavien, Großbritannien oder den Niederlanden ist Lateinamerika mit Filmen aus Argentinien, Chile und Brasilien ungewöhnlich gut vertreten. Mit je einem Beitrag aus Senegal und Tunesien ist auch der afrikanische Film präsenter als in den Vorjahren.

Während in den Programmen für die jüngeren Kinder spielerische Elemente und Animationen dominieren, finden sich in den Filmen für ältere durchaus ernste Töne. Dokumentationen wie Spielfilme befassen sich mit sozialpolitischen Themen, zum Beispiel Kinderarbeit in dem kirgisischen Dokumentarfilm „Ha npuzopke – gbe geborku” von Furkat Tursunov und Gayhar Sydykova oder illegale Migration in dem norwegischen Spielfilm „Bawke” von Hisham Zaman. Auffallend auch: die intakte Familie als Ideal und geschützter Hort kommt nur noch selten vor. In sehr vielen Arbeiten sind ein oder beide Elternteile abwesend oder krank, Kinder müssen Verantwortung für kranke Eltern übernehmen. Hier spiegelt sich eine Entwicklung des Kinderfilms allgemein, der sich zunehmend von bunten Idealwelten verabschiedet und die realen Erfahrungen von Kindern und Jugendlichen verarbeitet.

Im Kinder- und Jugendfilmwettbewerb laufen ein Beitrag aus dem Deutschen Wettbewerb („Gut möglich, dass ich fliegen kann” von Hanna Doose) und mit „Zakaria” von Gianluca und Massimiliano de Serio aus Italien, „Kevät” von Susanna Helke und Virpi Suutari aus Finnland sowie „Rugby Boyz” von Khavn De La Cruz aus den Philippinen und der portugiesischen Produktion „A Rapariga da mao morta” von Alberto Seixas Santos gleich vier Arbeiten aus dem Internationalen Wettbewerb.

Der 8. MuVi-Preis: Unabhängig bleiben

Zehn Clips wurden aus 200 (im Vorjahr 220) eingereichten Videos ausgewählt, wobei Video angesichts der digitalen Revolution und dem Vormarsch der DVD gerade in diesem Bereich nur noch ein Sammelbegriff sein kann. Die ökonomische Beschränkung wird in den Clips zum Stilprinzip erhoben, diese besondere Qualität des Muvi-Preises wird in diesem Jahr ganz deutlich. Der Abschied vom Musikfernsehen ist endgültig vollzogen, kaum ein MuVi-Clipregisseur hat bei der Produktion noch MTV oder VIVA im Sinn. Vielmehr geht es um die Entwicklung einer eigenständigen Sprache, darum, möglichst unabhängig zu produzieren, kreative Partnerschaften mit Gleichgesinnten einzugehen.

Die Befreiung von den Zwängen des Verwertungszusammenhangs führt dazu, dass im Clip neue Techniken ausprobiert werden - die Videos sind auch in diesem Jahr wieder narrativ, arbeiten mit Genre-Elementen des klassischen Suspense- oder Horror-Thrillers oder nutzen Found Footage-Material. Mit „Chirurgie 2010” von Pyrolator für Fehlfarben oder „Panzer” von Nico Roicke für die Mediengruppe Telekommander sind zwar auch Auftragsarbeiten dabei, doch sind sie in der Minderheit. Typischer sind Clips wie „Sandbürger” von Thomas Wimmer, ein Hiphop-Clip, der bewusst mit seinem „billigen” Look spielt, oder „Maybe Not” von Oliver Pietsch, der die Möglichkeiten des Computers für originelle Animationen nutzt, die ohne Team und teure Dreharbeiten produziert werden können.

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

***

52. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen:
PODIUM – Die neue Diskussionsreihe

Die Kurzfilmtage haben eine lange Geschichte als diskussionsfreudiges Festival, wo politische und gesellschaftliche Konflikte nicht nur in den Filmen ausgetragen wurden. Die heutige Informationsgesellschaft wirft jedoch viele Fragen nach Meinungsbildung, Medienwissen und Informationszugang auf, die sich in den 60er oder 70er Jahren nicht einmal entfernt stellten.

In der neuen Diskussionsreihe Podium finden Gespräche statt, die ästhetischen, technologischen, kulturpolitischen und wirtschaftlichen Fragen nachgehen und deren Relevanz für (nicht nur) die kurze Formen heute ausleuchten. Es diskutieren u.a. Catherine David und Fareed Armaly zum Thema „Künstler als Agenten des Sehens“, Vertreter von Ifilm und Google Europe über Internetfernsehen als Zukunft der kurzen Form, Anita Beckers und Bjørn Melhus über „For Sale – Bewegte Bilder zum Verkauf“ und Vertreter verschiedener europäischer Projekte über Kurzfilm und Medienpädagogik.

5. bis 9. Mai, täglich zwischen 10 Uhr und 12.30 Uhr, offen für alle Interessierten.

5. Mai: Kulturklima 2006 –
Kulturschaffende, Fördergelder und Publikum auf getrennten Wegen?

Wird die aktuelle Kulturpolitik den Ansprüchen des Publikums gerecht? Welche Strategien bieten sich an, um dem veränderten Rezeptions- und Konsumverhalten des Publikums zu begegnen?

Teilnehmer: Adrienne Goehler, Kuratorin des Hauptstadtkulturfonds Berlin; Dr. Susanne Keuchel, stellv. Direktorin des Zentrums für Kulturforschung, Bonn; Thomas Krüger, Präsident der Bundeszentrale für politische Bildung, Bonn; Dr. Elisabeth Schweeger, Intendantin des Frankfurter Schauspielhauses; Dr. Lars Henrik Gass, Leiter der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen; Moderator: Prof. Dr. Hansjürgen Rosenbauer, freier Autor, Moderator und Filmemacher, Berlin.

6. Mai: Früh übt sich ... – Kurzfilm und Medienpädagogik

Welche Rolle spielt und kann der Kurzfilm in der Medienerziehung spielen? Konzepte und Möglichkeiten zur Integration von Kurzfilm an Schulen, in edukativen TV-Programmen, Internet und DVD.

Teilnehmer: Oddbjørn Egeland, ICT-Koordinator für www.skolefilm.no, Kristiansand (NOR); Carolien Euser/Nathalie Faber, cut-n-paste, für das Projekt „groote kunst voor kleine mensen“, Amsterdam; Tommi Laitio, Media Programme Officer European Cultural Foundation für das Projekt „The One Minutes Junior“, Amsterdam; Nina Rippel, Dozentin an der Universität Lüneburg, für das Projekt „Die Kurzfilmschule“, Hamburg; Tilman Scheel, Geschäftsführer reelport GmbH, für das Projekt „schoolport“, Köln; Moderatorin: Tessa Biermann, Beauftragte für die Medienausbildung an den Hochschulen NRW, Köln.

7. Mai: Künstler als Agenten des Sehens –
über Kriege, politische und Territorialkonflikte

(Diese Diskussion ist Teil des Programms „Radical Closure / Send me to the seas of love, I’m drowning in my blood“)

Hier werden Arbeiten von KünstlerInnen und AutorInnen diskutiert, die sich mit der Produktion und Reproduktion von Dokumenten im Kontext kriegerischer, politischer und territorialer Konflikte auseinandersetzen. Die Teilnehmer werden anhand von fotografischen Arbeiten, Filmen und Videos dem subversiven Potential von Dokumenten nachgehen, die unter den Bedingungen solcher Konflikte entstanden sind, und nach den Kräften fragen, die diese Darstellungsformen prägen. Jenseits einer bloßen Kritik der Glaubwürdigkeit und des Beweis-Charakters von Dokumenten im Allgemeinen werden die Künstler und Autoren hier diskutieren, inwiefern ein Aufgreifen von bzw. Eingreifen in vorgefundene Dokumente möglich ist, welchen Stellenwert dabei das Wissen um ihre Quellen und Hintergründe einnimmt, was insbesondere auch das Verhältnis von Politik und Ästhetik betrifft –, und wie dies die Art und Weise beeinflusst, in der wir Bilder lesen und/oder konstruieren.

Teilnehmer: Fareed Armaly, Künstler, stellt eine Untersuchung über Tawfiq Salehs Filmklassiker „The Dupes“ (1972) vor, der auf einer Geschichte des palästinensischen Schriftstellers Ghassan Kanafani basiert, um damit Vorstellungen von Repräsentation und Identität am Schnittpunkt von Kunst und Filmindustrie zu thematisieren. Catherine David, Kuratorin, Documenta X, analysiert die vornehmlich im Internet verbreiteten Kriegsbilder aus dem Irak vor dem Hintergrund der Frage, ob hier ein Archiv entsteht, das andere Einblicke in den Krieg vermittelt als die von den Massenmedien verbreiteten (oder versteckten); Einblicke, die sich auch vom ersten Golfkrieg (nach der Invasion Kuwaits durch Saddam Hussein) unterscheiden, der als „bilderloser Krieg“ im Gedächtnis geblieben ist. Lonnie van Brummelen, Künstlerin, spricht über ihre Erfahrung bei der Entstehung ihres Filmtriptychons „Grossraum“, das die Komposition der Landschaften entlang der derzeitigen Randgebiete Europas untersucht, wo ohne offizielle Erlaubnis nicht fotografiert werden darf. Stephen Wright, Kunstautor, präsentiert und diskutiert das fotografische Werk von Bahman Jalali und Rana Javadi (Iran), welches eine Chronik der ersten Tage der Islamischen Revolution von 1977 darstellt. Wright untersucht die Möglichkeiten der Bildproduktion außerhalb des Bildermarktes und außerhalb allgegenwärtiger Ideologien. Moderator: Akram Zaatari, Künstler und Kurator des Programms.

8. Mai: For Sale – Bewegte Bilder zum Verkauf

Die Qual der Wahl für Künstler, Verleiher und Galeristen: Exklusivität oder flächendeckende Präsenz? Urheberschutz als Wertschöpfung oder Verwertungshindernis? DVD-Distribution als Wundermittel in der Film- und Videokunst?

Teilnehmer: Anita Beckers, Galerie Anita Beckers, Frankfurt; Stuart Comer, Tate Modern, London; Christopher Eamon, Kurator für die Kramlich Collection, Napa Valley; Bjørn Melhus, Künstler und Professor an der Kunsthochschule Kassel; Lori Zippay, Electronic Arts Intermix, New York; Moderator: Ian White, Kurator und Kunstkritiker, London.

9. Mai: Internetfernsehen – Eine Zukunft für kurze Formate?

Liegt die Zukunft in der Konvergenz von Internet und Fernsehen? Welche Rolle werden zukünftig „On-demand“-Optionen spielen? Bietet das so genannte Internet-TV seriöse neue Verwertungsmöglichkeiten für kurze Formate?

Teilnehmer: David Brocca, Producer Ifilm, USA; Gert Jan Kuipers, Projektmanager VPRO Digitaal, Hilversum (NL); Gerard O’Malley, Interactive Executive BBCi, London, Großbritannien; Laure Prouvost und Philine von Guretzky, tank tv, London; F. Scott Woods, Manager Strategic Publishing Google Europe, Hamburg; Moderation und Impulsreferat zu IPTV: Daniel Schmitt, Analyst Screen Digest, Großbritannien.

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

***

52. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: FFA fördert Seminar

„Wie kommt mein Film zum Publikum?”, unter diesem Titel bieten die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen zum dritten Mal ein zweitägiges Seminar für Filmstudenten und -studentinnen an. Die Veranstaltung wird in diesem Jahr erstmals von der Filmförderungsanstalt (FFA) unterstützt.

Ziel des Seminars, das am 8. und 9. Mai 2006 während der 52. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen stattfindet, ist es, den angehenden Filmemachern und Filmemacherinnen praxisnahes Wissen zu den immer komplexeren Möglichkeiten des Marktzugangs und der Filmverwertung zu vermitteln, ein Ansatz, der auf durchweg positive Resonanz bei den Teilnehmern der letzten Jahre gestoßen ist.

Zu den Referenten gehören Fernsehredakteure, Förderer, Produzenten, Verleiher und andere Praktiker, in diesem Jahr u.a. David Brocca (Ifilm, Los Angeles), Andrea Ernst (WDR/ARTE-Redaktion, Köln), Lori Zippay (Electronic Arts Intermix, New York) u.a.

Themen wie Vermarktungsstrategien für Film- und Videokunst, Anforderungen des öffentlich-rechtlichen TV-Marktes, Internetfernsehen als mögliche Zukunft des Kurzfilms werden ebenso behandelt wie Musikrechte und Vertragsgestaltung.

Infos unter www.kurzfilmtage.de.

(nach einer Pressemitteilung der Kurzfilmtage Oberhausen)

***

Akkreditierung für achtung berlin – new berlin film award

Sie sind beruflich in der Filmbranche tätig und möchten sich über aktuelle Trends am Produktionsstandort Berlin-Brandenburg informieren? Gerne nehmen wir ab sofort und bis zum 26. April 2006 Ihre Akkreditierungswünsche entgegen. Bitte beachten Sie dabei unsere Akkreditierungsbedingungen auf www.achtungberlin.de.

achtung berlin – new berlin film award findet dieses Jahr mit seiner zweiten Ausgabe vom 11. bis 17. Mai 2006 im Hackesche Höfe Filmtheater statt. Das Festival zeigt in dem Wettbewerb „Made in Berlin-Brandenburg“ aktuelle Trends in der Filmproduktion der Hauptstadtregion. Gleichzeitig läuft der internationale Wettbewerb „Towards Berlin“ für Filme aus Deutschland und der Welt, die sich thematisch mit Berlin und/oder Brandenburg auseinander setzen.

Mit der Programmreihe „TransCities Berlin - Budapest“ wird im Rahmen des diesjährigen ungarischen Kulturjahres die aktuelle Spielfilmszene Ungarns vorgestellt.

Darüber hinaus präsentiert achtung berlin – new berlin film award eine Retrospektive mit Berlinfilmen der DEFA. Ein Kinder- und Jugendfilmprogramm sowie zahlreiche Spezialprogramme runden das Festival ab.

Der erfolgreiche Branchentag findet seine Fortsetzung in dem neuen „media showcase berlin-brandenburg“.

Mit einer Fachbesucher-Akkreditierung haben Sie freien Zugang zu allen Filmen des Festival-Programms und die Möglichkeit, die Filmteams kennen zu lernen und Kontakte zu anderen Branchenvertretern zu knüpfen und zu pflegen.

achtung berlin – new berlin film award ist ein Projekt von achtung berlin e.V. in Kooperation mit dem Hackesche Höfe Filmtheater. achtung berlin – new berlin film award wird gefördert durch die Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH. Mit freundlicher Unterstützung durch den Hauptstadtkulturfonds und die DEFA-Stiftung. achtung berlin – new berlin film award 2006 findet unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten von Brandenburg, Matthias Platzeck statt.

(nach einer Pressemitteilung von achtung berlin – new berlin film award)

***

European Media Art Festival – 10. - 14. Mai 2006

Vom 10. bis 14. Mai 2006 präsentiert das European Media Art Festival (EMAF) in Osnabrück neueste Entwicklungen und aktuelle Tendenzen internationaler Medienkunst. Unter dem Motto „Smart Art“ bietet das Festival einen umfassenden Überblick über die gesamte Bandbreite dieser jungen Kunstrichtung vom Film über Installation bis Expanded Media.

Ausstellung

Die Ausstellung in der Kunsthalle Dominikanerkirche (bis 18. Juni 2006) präsentiert aktuelle Film- und Videoinstallationen junger deutscher Medienkünstler wie Bjørn Melhus, Matthias Müller und Stefan Panhans sowie international bekannter Namen wie Michael Snow, Melanie Manchot und Caspar Stracke.

Film- & Videoprogramm / Retrospektive

In 31 Programmen stellt das EMAF rund 210 experimentelle Kurz- und Langfilme vor, darunter die Deutschland-Premiere von Kei Shichiris „Hottentot Apron Sketch“. Mit einer Retrospektive wird der amerikanische Avantgardefilmer Bruce Baillie geehrt.

Performance

Das französisch-kanadische Künstlerduo Pascal Lièvre und Benny Nemerofsky zeigt sein neues Programm „J’adore“ in deutscher Erstaufführung. Außerdem Performances von Werner Cee, Matt Hulse, Artists Anonymous und gold extra.

Kongress

Unter dem Titel „Von Paik zu iPod“ stellen Experten, Kuratoren und Künstler ihre Erfahrungen und Standpunkte zur aktuellen Medienkunst in Präsentationen, Artists Talks und Vorträgen vor. Es sprechen u.a. Wulf Herzogenrath (Bremen), Zhang Ga (New York/Bejing) und Melanie Manchot (London). In Kooperation mit der Universität Osnabrück findet im Anschluss an das EMAF die internationale Konferenz „Downdate #1“ zur Kunst- und Bildwissenschaft statt.

International Student Forum

Europäische Medien- und Filmhochschulen stellen ihre neuesten Ausbildungskonzepte und Projekte vor. Kooperationspartner ist die Merz Akademie Stuttgart.

Preise

Drei Auszeichnungen werden auf dem EMAF vergeben: der mit 2.500 EUR dotierte EMAF-Award für eine richtungsweisende Arbeit der Medienkunst, der Preis für der deutschen Filmkritik für die beste deutsche experimentelle Film- und Videoarbeit und der Preis des Auswärtigen Amts für den interkulturellen Dialog.

Akkreditierung

Für Akkreditierungen bis zum 28. April 2006 gilt der Frühbucherrabatt von 20 EUR, inklusive Festival-Katalog (statt 35 EUR). Studierende mit gültigem Studentenausweis können sich bis zum 20. April 2006 für 12 EUR (ohne Festival-Katalog) oder 15 EUR (inklusive Festival-Katalog) akkreditieren. Nach dem 28. April 2006 gelten die normalen Ticketpreise. Akkreditierungsformulare stehen unter www.emaf.de im Bereich „Service“ zum Download zur Verfügung oder können direkt unter Tel. 0541-21658 angefordert werden.

Weitere Informationen unter www.emaf.de.

(nach einer Pressemitteilung des EMAF)

***

Festivalkalender 2006

Dresden: 18. bis 23. April 2006. Filmfest Dresden. Wettbewerb (dotierte Preise). Filmfest Dresden, c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Berlin: 20. bis 26. April 2006. 7. britspotting. Das diesjährige Programm bei britspotting dem british & irish independent film festival in Berlin bietet Filmemachern die Gelegenheit, von Experten zu lernen, aber auch die eigenen praktischen Kenntnisse bei unserem 48hour Film Challenge unter Beweis zu stellen. britspotting 48hour film challenge: „The best education in film is to make one!“ Die Herausforderung ist groß: Die Filmemacher haben ein Wochenende Zeit, um einen 3-Minuten Film zu produzieren. Der ganze kreative Prozess – Konzept entwickeln, Drehen, Montage – muss innerhalb von 48 Stunden realisiert werden. Um es schwieriger zu machen, werden Themen und Genres der Filme erst kurz vor dem Start von den Teilnehmern per Los gezogen. Die besten 10 Filme gehen auf Tour nach London, wo sie u.a. im Goethe Institut gezeigt werden. Cinema Acud, Veteranenstr. 21, Berlin Mitte, lena@britspotting.de, www.britspotting.de.

Lissabon, Portugal: 20. bis 30. April 2006. IndieLisboa - Int. Filmfestival des Independent Films. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme (Animations- und Experimentalfilme). Tel.: 00351-213158399, Fax: 00351-213160057, indielisboa@netcabo.pt, www.indielisboa.com.

San Francisco, USA: 20. April bis 4. Mai 2006. Int. Filmfestival. Wettbewerb „Golden Gate Award“ für Dokumentar-, Fernseh-, Trick- und Kurzfilme. San Francisco Film Society, Tel.: 001415-5615000, Fax: 001415-5615099, sfiff@sfiff.org, www.sfiff.org.

Houston, USA: 21. bis 30. April 2006. Houston Film Festival - Int. Film- und Videofestival für Independent-Produktionen. Wettbewerb. Tel.: 001713-9659955, Fax: 001713-9659960, mail@worldfest.org, www.worldfest.org.

Nyon, Schweiz: 24. bis 30. April 2006. Visions du réel. Das Festival von Nyon ist dem Kino der Wirklichkeit gewidmet, dessen breites Spektrum von Ausdrucksformen es auszuleuchten beabsichtigt: Experimentalfilme, Essays, Film-Tagebücher, Familienfilme, große Reportagen, historische Untersuchungen, klassische Narrationen, fragmentarische Erzählungen. Das Kino der Wirklichkeit setzt sich über die Grenzen der Filmakademien hinweg, verfügt frei über die verschiedensten Genres, integriert Stilfiguren und Montagetechniken, die sowohl dem „Direct Cinema“ entstammen können als auch dem Inszenierungsansatz von Fiktionen. Visions du Réel, Programm, 18, Rue Juste-Olivier, CH-1260 Nyon 1, docnyon@visionsdureel.ch, www.visionsdureel.ch.

Potsdam: 25. bis 30. April 2006. sehsüchte – 35. internationales Studentenfilmfestival. www.sehsuechte.de.

Kiel: 26. bis 29. April 2006. CINARCHEA - Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Tel.: 0431-5794941, Fax: 0431-5794940, agfilm@email.uni-kiel.de, www.uni-kiel.de/cinarchea/index.htm.

Stuttgart: 27. April bis 2. Mai 2006. Int. Trickfilm-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), weitere Sektion „Young Animation“, Tricks for Kids sowie Feature Animation (abendfüllende Trickfilme). Int. Trickfilm-Festival, Film- und Medienfestival GmbH, Tel.: 0711-925460, 0711-92546150, itfs@festival-gmbh.de, www.itfs.de.

Toronto, Kanada: 28. April bis 7. Mai 2006. Hot Docs – Canadian Int. Documentary Festival. Tel.: 001416-2032155, Fax: 001416-2030446, info@hotdocs.ca, www.hotdocs.ca.

Bochum: Mai 2006. Int. Bochumer Videofestival. Wettbewerb (Videos aller Genres, bis max. 35 Minuten). Tel.: 0234-3226902, Fax: 0234-701623, contact@videofestival.org, www.videofestival.org.

Schwerin: 3. bis 7. Mai 2006. FilmKunstFest Schwerin. Spiel- und Kurzfilm-Wettbewerb mit Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Tel.: 0385-5811363, Fax: 0385-5811365, info@filmkunstfest-schwerin.de, www.filmkunstfest-schwerin.de.

Oberhausen: 4. bis 9. Mai 2006. Int. Kurzfilmtage Oberhausen. Int. Wettbewerb, deutscher Wettbewerb und Kinderkurzfilm-Wettbewerb. Filme und Videos von max. 35 Min. Länge (für deutsches Programm bis 45 Min.), neue Formate: DV, DVCAM (PAL oder NTSC). Dotierte Preise, MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo. Tel.: 0208-8252652, Fax: 0208-8255413, info@kurzfilmtage.de, www.kurzfilmtage.de.

München: 4. bis 10. Mai 2006. Int. Dokumentarfilmfestival München. Int. Wettbewerb (dotierte Preise). Neue Filme aus Bayern, Reihe Horizonte mit Filmen aus Entwicklungs- und Schwellenländern. Tel.: 089-51399788, Fax: 089-51563936, info@dokfest-muenchen.de, www.dokfest-muenchen.de.

Osnabrück: 10. bis 14. Mai 2006. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computerinstallationen, künstlerische CD-ROM und Internetprojekte). Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Zittau/Großhennersdorf: 10. bis 14. Mai 2006. Neiße Filmfestival. Schwerpunkt: Filme aus Tschechien, Polen und Deutschland. Wettbewerb für Spielfilme (dotierte Preise). Neiße Filmfestival, Heiko Fischer, Tel./Fax: 0355-795653, mobil: 0172-1939697, info@neissefilmfestival.de, www.neissefilmfestival.de.

Berlin: 11. bis 17. Mai 2006. „achtung berlin-new berlin film award“. Wettbewerb für Spiel- und Dokumentarfilme aus Berlin und Brandenburg. Wettbewerb für nationale und internationale Filme mit thematischem Bezug zu Berlin-Brandenburg („Towards Berlin“). achtung berlin-new berlin film award, Tel.: 030-40505242, Fax: 030-40505343, program@achtungberlin.de, www.achtungberlin.de.

Rostock: 12. bis zum 14. Mai 2006. FiSH – das Festival im StadtHafen. Nachwuchsfilme, Medienkompetenzpreis des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Infos unter www.ifnm.de/neu/ifnm/_cmsdata/_cache/cms_530.html.

Cannes, Frankreich: 17. bis 28. Mai 2006. Int. Filmfestival Cannes. Wettbewerb (lange Spielfilme und Kurzfilme). Festival International du Film, Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.org.

Seattle, USA: 18. Mai bis 11. Juni 2006. 32. Seattle International Film Festival. Das Seattle International Film Festival ist eines der größten Festivals Nordamerikas und zeigt jedes Jahr eine Vielzahl europäischer Filme. Das Festival gliedert sich in vier Sektionen: New Directors Competition, New American Cinema Competition, Documentary Competition und eine Sektion für Kurzfilme. Zusätzlich zum Golden Space Needle Audience Award werden in den verschiedenen Sektionen Preise von insgesamt ca. 15.000 EUR vergeben. Alle teilnehmenden Filme qualifizieren sich zudem für den IFP Independent Spirit Award. Seattle International Film Festival, Cinema Seattle, 400 9th Ave N, WA 98109 Seattle, USA, info@seattlefilm.com, www.seattlefilm.com.

Kiel: 19. bis 21. Mai 2006. 10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien: Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Teilnehmen können Produktionen in den Formaten 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV (andere Formate auf Anfrage). Kulturelle Filmförderung S.-H., Haßstr. 22, 24103 Kiel. Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, FilmwerkstattSH@t-online.de. www.filmfest-sh.de.

Krakau, Polen: 30. Mai bis 4. Juni 2006. Krakowski Festiwal Filmowy, Int. Dokumentar- und Kurzfilmfestival. Wettbewerb. Fax: 004812-2946945, festiwal@apollofilm.pl, www.cracowfilmfestival.pl.

Hamburg: 31. Mai bis 5. Juni 2006. 22. Internationales KurzFilmFestival Hamburg. Internationaler Wettbewerb: Vergeben werden der Jurypreis im Wert von 3.000 Euro, der Francois Ode-Preis (1.500 Euro) sowie der Skoda-Publikumspreis (1.500 Euro). Made in Germany: Der vom Publikum gewählte Greenpeace Energy-Preis ist mit 1.500 Euro dotiert. Made in Hamburg: Mit Unterstützung der Hamburgischen Kulturstiftung vergeben wir den Hanse Short Jurypreis (1.500 Euro), sowie den Hanse Short Publikumspreis. Der Flotte Dreier: Unser Wetbewerb für Filme unter drei Minuten. Diesjähriges Thema: Zittern. Mo&Friese Kinderkurzfilm: Unsere Kinderjury vergibt den Mo&Friese Preis im Wert von 1.500 Euro. Kontakt: Jürgen Kittel. Tel.: 040-39106323, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Freiburg: Ende Mai 2006. Freiburger Filmforum. Kein Wettbewerb. Freiburger Filmforum, Tel.: 0761-709594, Fax: 0761-706921, info@freiburger-filmforum.de, www.freiburger-filmforum.de.

Mailand/Bologna, Italien: Ende Mai/Anf. Juni 2006. Int. Lesbian & Gay Filmfestival. Wettbewerb (Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme). Lesbian- & Gay Filmfestival, Tel.: 003902-3319118, Fax: 003902-72002924, marzig@energy.it, www.cinemagaylesbico.com.

Sydney, Australien: Juni 2006. Sydney Film Festival. Filme aller Genres und Längen (16, 35 und 70 mm). Tel.: 00612-96603844, Fax: 00612-96928793, www.sydneyfilmfestival.org.

Neapel, Italien: 1. bis 8. Juni 2006. Int. Napolifilmfestival. Wettbewerb. info@napolifilmfestival.com, www.napolifilmfestival.com.

Ludwigshafen: 1. bis 11. Juni 2006. Festival des deutschen Films. Gefragt ist „eigensinniges Autorenkino der Gegenwart“. Wettbewerb (Filmkunstpreis, dotiert mit 50.000 EUR). Festival des deutschen Films, Daniela Kütz, daniela.koetz@mannheim-filmfestival.com.

Taormina, Italien: Anf. Juni 2006. Int. Filmfestival Taormina Arte. Tel.: 0039942-21142, Fax: 0039942-23348, info@taormina-arte.com, www.taorminafilmfest.it.

Valencia, Spanien: Juni 2006. Int. Filmfestival (für junge Regisseure). Spiel- und Kurzfilme. Festival Int. de Cine, Cinema Jove, Tel.: 003496-3311047 oder 003496-3310592, Fax: 003496-3310805, www.mostravalencia.com.

Troia, Portugal: 2. bis 11. Juni 2006. Int. Film Festival of Troia. Wettbewerb für Filme aus Ländern, die weniger als 21 Spielfilme pro Jahr produzieren. Weitere Sektionen: Erste Filme, „Mensch und Umwelt“, Amerikanische Independents. Tel.: 00351-265525908, Fax: 00351-265525681, festroia@mail.teleweb.pt, www.festroia.pt.

Brooklyn, New York, USA: 2. bis 11. Juni 2006. Brooklyn Int. Film Festival. Wettbewerb für Spiel-, Experimental-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Tel.: 00718-4868181 oder 00718-3884306, Fax: 00718-5995039, films@wbff.org, www.wbff.org.

Annecy, Frankreich: 5. bis 10. Juni 2006. Annecy Film Festival, Int. Animationsfilmfestival mit internationalem Animationsfilmmarkt. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). info@annecy.org, www.annecy.org.

Bologna, Italien: 7. bis 11. Juni 2006. Biogra Film Festival. Wettbewerb. catia.donini@libero.it, www.biografilm.it.

Emden: 7. bis 14. Juni 2006. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 04921-915333, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Huesca, Spanien: 8. bis 17. Juni 2006. Int. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme von max. 30 Minuten Länge, 16mm und 35mm. www.huesca-filmfestival.com.

Rüsselsheim: 9. bis 10. Juni 2006. Rüsselsheimer Filmtage. Wettbewerb (dotierte Preise). Cinema Concetta Förderverein, Tel./Fax: 06142-61160, www.cinema-concetta.de.

Los Angeles, USA: 10. bis 26. Juni 2006. Los Angeles Film Festival. Tel.: 001310-4321200, Fax: 001310-4321203, www.lafilmfest.com.

Banff, Kanada: 11. bis 14. Juni 2006. Banff Int. Television Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2006.com, www.banff2006.com.

Silver Spring, USA: 13. bis 18. Juni 2006. 4. Silverdocs AFI/Discovery Channel Documentary Festival. Das Festival teilt sich in folgende Sektionen: Sterling Award Feature Film Competition, World View, Short Films Program und Special Screenings. Die Sonderreihe Docs Rx hat den Themenschwerpunkt „Global Health“. Insgesamt werden Preise im Wert von 40.000 US-Dollar vergeben. Teilnehmen können Filme aller Längen in den Formaten 16 mm, 35 mm, 70 mm, Digibeta, Beta SP (NTSC/PAL) oder HD Cam, die nach März 2005 fertig gestellt wurden und in englisch untertitelter Fassung bzw. Synchronisation vorliegen. Regularien unter www.silverdocs.com/2006/s.aspx. Infos: buchta@german-films.de, Tel.: 089-59978725.

Toronto, Kanada: 13. bis 18. Juni 2006. Toronto Worldwide Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Zugelassen sind Kurzfilme aller Kategorien (Spiel-, Animations-, Dokumentar- und Expenmentalfilme sowie Musikvideos). www.worldwideshortfilmfest.com.

San Francisco, USA: 15. bis 25. Juni 2006. Int. Lesbian & Gay Film Festival Frameline. Tel.: 001415-7038663, www.frameline.org.

Shanghai, China: 17. bis 25. Juni. Shanghai Int. Filmfestival. Tel.: 008621-62537115, Fax: 008621-62552000, siff@public4.sta.net.cn, www.siff.com.

Karlovy Vary, Tschechien: 30. Juni bis 8. Juli 2006. Festival Karlovy Vary. Wettbewerb für lange Spielfilme und Wettbewerb für kurze und abendfüllende Dokumentarfilme (35mm), Nebensektionen (Nachwuchs-Autorenfilm, hier auch 16mm). Anm. bis Mitte April 2006. Film Servis Festival Karlovy Vary, Tel.: 00420-221411011, Fax: 00420-221411033, program@kviff.com, www.kviff.com.

La Rochelle, Frankreich: 30. Juni bis 10. Juli 2006. Festival Int. du Film de La Rochelle. Tel.: 00331-48061666, Fax: 00331-48061540, www.festival-larochelle.org.

Bradford, England: Ende Juni 2006. Bradford Animation Festival. Anm. bis Mitte April 2006. Bradford Animation Festival, Lisa Kavanagh, Bradford, BD 1 INQ, Great Britain, Tel.: 00441274-203308, Fax: 00441274-770217, l.kavanagh@msi.ac.uk.

Moskau, Russland: Ende Juni 2006. Moscow Int. Film Festival. Wettbewerb und Nebensektionen, Int. Film-, Tele- und Videomarkt. Anm. bis 1. Mai 2006. Tel.: 007095-9172486, Fax: 007095-9160107, miff@cityline.ru, www.miff.ru.

Galway, Irland: Anf. Juli 2006. Int. Filmfestival Galway Film Fleadh. Anm. bis Anf. Juni 2006. Tel.: 0035391-751655, Fax: 0035391-735831, fair@galwayfilmfleadh.com, www.galwayfilmfleadh.com.

Neuchatel, Schweiz: Anf. Juli 2006. Neuchatel Int. Fantastic Film Festival (NIFFF). Wettbewerb, Nebensektionen (dotierte Preise). Tel.: 0041-327305031, Fax: 0041-327310775, info@nifff.ch, www.nifff.ch.

Grenoble, Frankreich: 8. bis 16. Juli 2006. Int. Kurzfilmfestival Festival du Court Metrage. Wettbewerb. Tel.: 00334-76544351, Fax: 00334-76512443.

Vila do Conde, Portugal: 8. bis 16. Juli 2006. Int. Kurzfilmfestival Festival Int. Curtas Metragens, Tel.: 00351252-646516, Fax: 00351252-248416, submissions@curtasmetragens.pt, www.curtasmetragens.pt/festival.

Puchon, Korea: 13. bis 22. Juli 2006. Int. Fantastic Film-Festival PiFan. Anm. bis Anf. Mai 2006. The Puchon Int. Fantastic Film Festival, Tel.: 008232-3229225, Fax: 008232-3456315, programming@yahoo.com, www.pifan.com.

Rhein-Main-Gebiet/Hofheim: 13. Juli bis 20. August 2006. Open Air Kurzfilmfestival Shorts at Moonlight. In Burgen, Schlössern und Parks der Region Frankfurt Rhein-Main, Preise im Gesamtwert von 4.500 Euro. Anm. bis 1. Juni 2006. Kontakt: Gudrun Winter, Tel. 0172-7442202, Shorts at Moonlight Kurzfilmfestival Wingertstr. 1a, 65719 Hofheim, www.shortsatmoonlight.de.

München: 15. bis 22. Juli 2006. Int. Münchner Filmwochen / Filmfest München. Int. Programm; Wettbewerb für deutsche Filme (dotierter Förderpreis Deutscher Film in den Kategorien Regie, Drehbuch und Schauspiel, www.foerderpreis.de). Anm. bis Mitte April 2006. Tel.: 089-3819040, Fax: 089-38190426, www.filmfest-muenchen.de.

Giffoni, Italien: Mitte Juli 2006. Int. Giffoni Film Festival. Wettbewerb. Schwerpunkt: Kinder- und Jugendfilm. Anm. bis 5. Juni 2006. Tel.: 003989-868544, Fax: 003989-866111, giffonif@giffoniff.it, www.giffoniff.it.

Melbourne, Australien: 26. Juli bis 13. August 2006. Melbourne Int. Film Festival. Wettbewerb für Kurzfilme, Nichtwettbewerbssektion für Spiel- und Dokumentarfilme. Anm. für lange Spiel- und Dokumentarfilme bis 21. April 2006. Tel.: 00613-94172011, Fax: 00613-94173804, miff@melbournefilmfestival.com.au, www.melbournefilmfestival.com.au.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

-------------------------------
gefördert – Filmförderungs-News
-------------------------------

MSH News

Schleswig-Holstein ist Drehort für den Kinofilm
„Das Herz ist ein dunkler Wald“

Gedreht wird unter anderem in den Orten Waabs, Grabau und Quickborn. Für Buch und Regie zeichnet Nicolette Krebitz verantwortlich, Produzent ist Tom Tykwer (X-Filme Creative Pool Berlin). „Ich freue mich, dass wir große fiktionale Kino-Koproduktionen des NDR in Schleswig-Holstein ansiedeln können“, kommentiert MSH Beiratsmitglied Doris J. Heinze (NDR) die Dreharbeiten, die noch bis Mitte Mai laufen. Die Produktion wird mit 350.000 Euro von der MSH gefördert. Erzählt wird die Geschichte der 35-jährigen Marie (Nina Hoss), die durch einen Zufall erfährt, dass ihr Mann (Devid Striesow) und Vater ihrer beiden Kinder ein Doppelleben führt. Er hat alles zweimal: zwei Frauen, zwei Häuser, zwei Familien. Sobald es Nacht wird, verlässt Marie ihr Zuhause und folgt ihrem Mann heimlich auf einen Maskenball. Sie sucht nach Trost, nach Erklärungen. Bis zum Morgengrauen wird sich herausstellen, ob sie es mit der neuen Wirklichkeit aufnehmen und zu ihren Kindern zurückkehren kann.

Über zehn Produktionen drehen seit Jahresbeginn in Schleswig-Holstein

Über zehn Produktionen, die aktuell in Schleswig-Holstein drehen oder in Drehvorbereitungen stecken, werden von der MSH Filmcommissionerin Antje Reimer betreut: „Dass wir bereits in den ersten Monaten dieses Jahres so viele Projekte in Schleswig-Holstein unterstützen konnten, ist enorm. Umso mehr freue ich mich auf weitere Produktionen, die gerade in Vorbereitung sind und bis zum Sommer hier realisiert werden.“ Fünf der aktuellen Produktionen unterstützt die MSH darüber hinaus mit Fördermitteln: „Das Herz ist ein dunkler Wald“, „Beautiful Bitch“, „Der Junge“, „Das Ende des Schweigens“, ein neuer Kieler Tatort, produziert vom Studio Hamburg, und das Debut des Schleswig-Holsteiners Jan Hinrik Drevs „Hundeleben“. In dem Kinofilm „Beautiful Bitch“ geht es um die Geschichte einer unmöglichen Freundschaft des Klaukindes Bica mit der luxusverwöhnten Milka. Regie führt Martin Theo Krieger und produziert wird von Neue Impuls Film. Um eine Tragödie zweier befreundeter Familien geht es in dem Film „Der Junge“, bei dem Volker Einrauch Regie führt (Josefine Filmproduktion). Der Autor und Regisseur Jan Hinrik Drevs beschäftigt sich in seiner TV-Dokumentation „Hundeleben“ mit einer großen Freundschaft zwischen dem notorisch gewalttätigen Häftling Mosk und dem ihm zur Ausbildung überlassenen Blindenhund. Die Produktionsgesellschaft WÜSTE zeigt sich für den Film verantwortlich.

MSH informiert schleswig-holsteinische Filmbranche

Die MSH bietet in diesem Jahr fünf Seminare für die schleswig-holsteinische Filmbranche mit folgenden Themenschwerpunkten an: 27. April 2006: „Verleih – Das Verhältnis von Verleihern und Produzenten – ein Trauerspiel?“, 8. Juni 2006: „Produktion – Integriertes Marketing für Produzenten“, 29. Juni 2006: „DVD – Good Movies“, 24. August 2006: „MSH-Umsatzsteuerproblematik: Ein Steuerfachmann informiert“ und am 24. November 2006: „Vertragsgestaltung: Basisinformationen für Film- und Fernsehproduzenten im Bereich Vertragsrecht“.

MSH geförderte Filme im TV

„Himmelsreiter“: 19. April 2006, 20.40 Uhr, ARTE
Die Geschichte der Hubschrauber ist ein Dokumentarfilm, der im Auftrag des NDR und ARTE von Dr. Peter Bardehle geschrieben und produziert wurde. Das Team ist aus Schleswig-Holstein: Regisseur und Co-Autor Mario Göhring kommt aus Kronshagen bei Kiel. Der Kameramann Matthias Eichhorn ist aus Witzhave und das Tonstudio Earworx hat seinen Sitz in Kiel.

„Brigade des Friedens“: 24. April 2006, 0.15 Uhr, NDR
Die Erstausstrahlung „Brigade des Friedens - Als unbewaffnete Leibwächter in Kolumbien und Mexiko unterwegs“ ist ein Dokumentarfilm, der im Auftrag des NDR erstellt wurde. Produzent, Autor und Regisseur ist der Schleswig-Holsteiner Rasmus Gerlach. Mit seinem Kameramann Gernot Jebsen aus Selent folgte er Peace-Brigadisten durch den kolumbianischen Urwald, filmte in Gefängnissen und war bei blutigen Auseinandersetzungen zwischen Polizei und Demonstrierenden mit der Kamera live dabei. Für den Ton der Reportage ist das Kieler Tonstudio Earworx verantwortlich.

(nach Pressemitteilungen der MSH)

---------------------------------------------
preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
---------------------------------------------

Nominierungen für den Deutschen Filmpreis 2006 stehen fest

Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Staatsminister Bernd Neumann, und die Deutsche Filmakademie gaben am 3. April die Nominierungen zum Deutschen Filmpreis 2006 bekannt.

Die Mitglieder der Filmakademie haben in ihrer jeweiligen Sektion über die zu nominierenden Filme (6 Spielfilme, 2 Kinder- und Jugendfilme, 2 Dokumentarfilme) und Einzelleistungen (je 3) abgestimmt.

Nominiert sind für die LOLA in der Kategorie:

Programmfüllende Spielfilme:
- „Knallhart“: Claus Boje - Boje Buck Produktion
- „Komm näher“: Oliver Simon - K5 Film
- „Das Leben der anderen“: Quirin Berg, Max Wiedemann - Wiedemann & Berg Filmproduktion
- „Paradise Now“: Gerhard Meixner, Roman Paul - Razor Film Produktion
- „Requiem“: Hans-Christian Schmid - 23I5 Filmproduktion
- „Sommer vorm Balkon“: Peter Rommel - Rommel Film, Stefan Arndt - X Filme Creative Pool

Programmfüllende Dokumentarfilme:
- „Die große Stille“: Philip Gröning, Elda Guidinetti, Andres Pfäffli, Michael Weber - Philip Gröning Filmproduktion
- „Lost Children“: Oliver Stoltz - Dreamer Joint Venture

Programmfüllende Kinder- und Jugendfilme:
- „Die Höhle des gelben Hundes“: Stephan Schesch - Schesch Film
- „Der Schatz der weißen Falken“: Tom Spieß, Sönke Wortmann - Little Shark Entertainment

Beste darstellerische Leistung – weibliche Hauptrolle:
- Inka Friedrich, „Sommer vorm Balkon“
- Sandra Hüller, „Requiem“
- Jasmin Tabatabai, „Fremde Haut“
- Nadja Uhl, „Sommer vorm Balkon“

Beste darstellerische Leistung – männliche Hauptrolle:
- Moritz Bleibtreu, „Elementarteilchen“
- Ulrich Mühe, „Das Leben der anderen“
- Milan Peschel, „Netto“

Beste darstellerische Leistung – weibliche Nebenrolle:
- Meret Becker, „Komm näher“
- Martina Gedeck, „Elementarteilchen“
- Imogen Kogge, „Requiem“

Beste darstellerische Leistung – männliche Nebenrolle:
- Burghart Klaußner, „Requiem“
- Andreas Schmidt, „Sommer vorm Balkon“
- Ulrich Tukur, „Das Leben der anderen“

Beste Regie:
- Florian Henckel von Donnersmarck, „Das Leben der anderen“
- Andreas Dresen, „Sommer vorm Balkon“
- Hans-Christian Schmid, „Requiem“

Beste Kamera / Bildgestaltung:
- Hagen Bogdanski, „Das Leben der anderen“
- Michael Hammon, „Willenbrock“
- Jürgen Jürges, „Schatten der Zeit“

Bester Schnitt:
- Dirk Grau, „Knallhart“
- Patricia Rommel, „Das Leben der anderen“
- Bernd Schlegel, Hansjörg Weißbrich, „Requiem“

Bestes Szenenbild:
- Nathan Amondson, „Don’t Come Knocking“
- Silke Buhr, „Das Leben der anderen“
- Christian M. Goldbeck, „Requiem“

Bestes Kostümbild:
- Gabriele Binder, „Das Leben der anderen“
- Lisy Christl, „Schatten der Zeit“
- Bettina Marx, „Requiem“

Beste Filmmusik:
- T Bone Burnett, „Don’t Come Knocking“
- Bert Wrede, „Knallhart“
- Stéphane Moucha, Gabriel Yared, „Das Leben der anderen“

Beste Tongestaltung:
- Christian Bischoff, Jörg Elsner, Marc Parisotto, „Wholetrain“
- Stefan Busch, Michael Kranz, „Barfuß“
- Lars Ginzel, Dirk Jacob, Marc Parisotto, Martin Steyer, „Requiem“
- Hubertus Rath, Christoph von Schönburg, Arno Wilms, „Das Leben der anderen“

Bestes Drehbuch:
- Hany Abu Assad, Bero Beyer, „Paradise Now“
- Florian Henckel von Donnersmarck, „Das Leben der anderen“
- Wolfgang Kohlhaase, „Sommer vorm Balkon“
- Bernd Lange, „Requiem“

Der Deutsche Filmpreis, die LOLA, ist die renommierteste und höchst dotierte Auszeichnung für den deutschen Film und wird am 12. Mai 2006 im Palais am Funkturm Berlin vergeben.

Der Deutsche Filmpreis 2006 ist mit Preisgeldern in einer Gesamthöhe von 2,845 Mio. EUR des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien dotiert und wird nach Wahl durch die Mitglieder der Deutschen Filmakademie von Kulturstaatsminister Bernd Neumann verliehen.

Die Nominierungen sind bei den Filmen mit folgenden Preisgeldern verbunden:
- 6 Spielfilme je 250.000 EUR
- 2 Kinder- und Jugendfilme je 125.000 EUR
- 2 Dokumentarfilme je 100.000 EUR

Die Verleihung des Deutschen Filmpreises ist eine Veranstaltung der Deutschen Filmakademie in Zusammenarbeit mit dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), produziert von der DFA PRODUKTION GmbH. Die Gala wird am Abend des 12. Mai 2006 um 21.45 Uhr in DAS ERSTE ausgestrahlt und auch in diesem Jahr wieder von Michael Bully Herbig moderiert. Eine Wiederholung der Ausstrahlung wird am 14. Mai 2006 um 22.40 Uhr im rbb Fernsehen gezeigt.

Weitere Informationen zum Deutschen Filmpreis 2006 und zu weiteren Projekten der Deutschen Filmakademie finden sich unter www.deutsche-filmakademie.de.

(nach einer Pressemitteilung des BKM und der Deutschen Filmakademie)

------------------------------------------------------
neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
------------------------------------------------------

Fünf Bewerber für Handy-TV in Schleswig-Holstein

Fünf private Plattformbetreiber bzw. Programmveranstalter haben sich um die schleswig-holsteinischen Handy-TV Übertragungskapazitäten im DMB-Standard auf ein für drei Jahre befristetes Pilotprojekt beworben. Innerhalb der Bewerbungsfrist gingen bei der ULR folgende Anträge ein:

1. Das Konsortium „big4“ bestehend aus ANTENNE BAYERN, HIT RADIO ANTENNE, RADIO FFN und RADIO FFH plant ein deutschlandweites Hörfunkprogramm. Einem gemeinsamen Programmkonzept zufolge soll Musik mit Toptiteln für die Zielgruppe der 20- bis 39-jährigen bereitgestellt und durch Live-Moderationen, Flash-News und interaktive Inhalte bereichert werden.

2. MFD Mobiles Fernsehen Deutschland GmbH plant, drei bis vier Fernseh- und ein bis zwei Hörfunkprogramme als Plattformbetreiber für Handy-TV in Schleswig-Holstein anzubieten. Im Fernsehbereich ist eine Zusammenarbeit mit N24, MTV und der ProSiebenSat.1 Media AG vorgesehen, optional die Verbreitung des ZDF. Ferner wird ein Hörfunkangebot in Aussicht gestellt, das von bigFM2see mit aktueller Musik (noch nicht veröffentlichte Titel aus dem Genre Pop, Rock, Black, Urban), Comedy, Aktionen, bundesweiten Service-Elementen und weltweiten Nachrichten gestaltet wird. REGIOCAST DIGITAL soll ein Hörfunkprogramm mit Beiträgen über sportliche und kulturelle Großereignisse, News, Serviceelemente und Musik (Urban, New-Rock, Lounge, Smooth Jazz) anbieten.

3. Die radio starlet Programm- und Werbegesellschaft mbH geht mit dem Hörfunkspartenprogramm „Truckradio“ ins Rennen. Country- und Rockmusik, Informationen aus der Countryszene, Fernverkehrsnachrichten sowie eine digital und mobil abrufbare Frachtbörse sollen die Schwerpunkte des Programmangebots sein.

4. Die Walk ’n Watch Gesellschaft für mobiles Fernsehen mbH plant vier Fernseh- und ein Audioprogramm. Dabei sollen Programminhalte der RTL-Gruppe und/oder der ProSiebenSat.1 Media AG sowie öffentlich-rechtliches Fernsehen gezeigt werden. Ab dem zweiten Jahr will Walk ’n Watch sich mit einem selbst gestalteten Fernsehangebot präsentieren, das an eine junge Zielgruppe gerichtet ist. Die Audiokapazität soll von bigFM belegt werden.

5. Die Western Star GmbH möchte ein überregionales TV-Nachrichten-Serviceprogramm, ein Fernseh-Regional- und Comedyprogramm sowie ein Jugendmusikprogramm veranstalten. Zusätzlich soll ein unverschlüsseltes Radioprogramm deutschlandweit zur Verfügung gestellt werden.

Die Übertragungskapazitäten im DMB Standard werden landesweit im so genannten L-Band im Umfang von 864 CU (Capacity Units) zur Verfügung stehen. Ziel des Pilotprojekts ist es, die Übertragung von Fernsehen, Hörfunk und weiteren Angeboten auf Handys und andere mobile Endgeräte zu erproben. Über die Zulassung für das Pilotprojekt entscheidet der Medienrat der ULR, dessen nächste Sitzung am 19.4.2006 in Kiel stattfinden wird.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

***

ULR: Satellitenempfang privater Fernsehprogramme muss kostenfrei bleiben

Eine klare Absage erteilt die ULR Überlegungen des führenden europäischen Satellitenbetreibers SES Astra, das digitale Satellitenfernsehen zu verschlüsseln, eine Freischaltgebühr und in absehbarer Zeit auch eine monatliche Gebühr zu verlangen. Eine finanzielle Mehrbelastung von bis zu fünf Euro monatlich für die über eine halbe Million Satellitenhaushalte in Schleswig-Holstein sei nicht akzeptabel. Der digitale Satellitenempfang privater und öffentlich-rechtlicher Fernsehprogramme müsse auch weiterhin kostenfrei, d. h. ohne zusätzliche Freischalt- oder monatliche Zusatzkosten, möglich bleiben.

„Die wirtschaftliche Notwendigkeit, eine zusätzliche Gebühr für digitales Satellitenfernsehen zu erheben, ist nicht erkennbar“, so Jörg Howe, Medienratsvorsitzender der ULR. Das Modell des kostenfreien Satellitenempfangs habe sich im nördlichsten Bundesland über viele Jahre bewährt. Die Einführung einer so genannten „zweiten Rundfunkgebühr“ sei eine reine Verlängerung der Wertschöpfungskette zu Gunsten von Satellitenbetreibern und privater Senderfamilien, die die Fernsehnutzerinnen und -nutzer über Gebühr belaste. Dass künftig beim TV-Zuschauer gleich doppelt abkassiert werden solle, sei nicht akzeptabel. „Der Zuschauer finanziert bereits die Werbung im privaten Fernsehen durch den Kauf der beworbenen Produkte. Es ist ihm nicht zuzumuten, für dieses so genannte Free-TV künftig auch noch eine monatliche Gebühr zu zahlen“, so der Medienratsvorsitzende. Kritisch beurteile die ULR ferner, dass offenbar beabsichtigt werde, die bisherige anonyme Fernsehnutzung durch ein Modell des zahlenden gläsernen Zuschauers abzulösen.

Damit die privaten Fernsehveranstalter, vor allem die Senderfamilien von RTL und ProSiebenSat.1, ihren öffentlichen Auftrag auch weiterhin erfüllen können, müssen die privaten Vollprogramme in Deutschland weiter kostenfrei empfangbar bleiben.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

----------------------------------------
auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
----------------------------------------

Highlights im Hansafilmpalast

Der Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48) zeigt im April und Mai (jeweils um 20.30 Uhr):

18.4.: Steve McQueen: The Getaway (USA 1972, OmU)
Doc McCoy (Steve McQueen) kommt auf Betreiben des mächtigen Lokalpolitikers Benyon aus dem Gefängnis frei und soll für diesen eine Bank berauben. Bei dem Überfall geht manches schief, aber die Beute ist größer als erwartet. McCoys Freundin Carol (AliMcGraw) tötet Benyon, weil sie von diesem bei dem Versuch, Doc freizubekommen, zum Beischlaf erpresst wurde. Mit dem Geld flüchtet das Paar Richtung Mexiko, im Rücken Benyons Killer und einen ebenso enttäuschten wie rücksichtslosen Überfallkumpan. Geradliniger, mitreißend inszenierter Verfolgungsjagd-Thriller von Sam Peckinpah.

25.4.: Was das Herz begehrt (USA 2004)
Schwerenöter Harry (Jack Nicholson) erleidet einen Herzanfall und verliebt sich daraufhin wider Willen in die Mutter (Diana Keaton) seiner jüngeren Freundin. Sein Arzt (Keanu Reeves) allerdings auch. Gelungene Situationskomödie.

26.4.: Der Besondere Film: Walter Ungerer – An American Independent Filmmaker
In der Reihe „Der Besondere Film“ zeigen wir Arbeiten von Walter Ungerer, einem der wahren Independent Filmmaker des amerikanischen Independent- und Avantgarde-Kinos und Zeitgenossen von Stan Brakhage und Jonas Mekas. In der Auswahl sind 16mm-Kurzfilme aus den 60ern und aktuelle Videoarbeiten.

2.5.: Die Reise des jungen Che (USA/D/GB 2004)
1952 steht der 23-jährige argentinische Bürgersohn Ernesto Guevara, gutaussehend, charismatisch und schwer Asthma-krank, kurz vor Abschluss seines Medizinstudiums. Mit seinem Kumpel Alberto durchquert er Südamerika, vier Monate lang, auf seiner klapprigen einzylindrigen Norton 500. Diese Reise wird ihn zu einem anderen Menschen machen, als „Che“ Guevara wird er das Gesicht Südamerikas für immer verändern.

9.5.: Balzac und die kleine chinesische Schneiderin (FR/CHI 2002)
Weil im China des Jahres 1971 die Kulturrevolution tobt und Feld- statt Kopfarbeit angesagt ist, finden sich die Oberschul-Absolventen Luo und Ma nicht auf der Uni, sondern in einem Umerziehungslager in den Bergen wieder. Dort lernen die beiden eine wissbegierige Schneiderin kennen und lieben. Die poetische Liebesgeschichte aus der Spätphase der chinesischen Kulturrevolution beschwört die Kraft der Literatur und Poesie.

16.5.: Herr Wichmann von der CDU (D 2003)
Dokumentation über einen jungen Politiker, der im Bezirk Uckermark/Oberbarn Wahlkampf auf der Straße betreibt. Andreas Dresen („Halbe Treppe“) zeichnet das sensible Portrait eines aufrechten Idealisten mit naivem Charme und unfreiwilliger Komik.

23.5.: Before Sunrise (USA 1995)
Der junge Amerikaner Jesse trifft auf der Reise von Budapest nach Wien die Französin Celine und erlebt mit ihr einen unvergesslichen Tag in der Donaumetropole. Die Love-Story der 90er mit Ethan Hawke und Julie Delpy.

30.5.: Ray (USA 2004)
Energiegeladenes Biopic über das Musiker- und Privatleben des blinden Soulgenies Ray Charles. Hit the Road, Jack!

***

Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im März und April u.a.:

24/7 The Passion Of Life
Roland Reber drehte einen Film über die Suche nach sexueller Identät mit Marina Anna Eich und Mira Gittner. Das Presse-Echo: „Indiskutabel“ (Film-Dienst), „Lachnummer“ (SPIEGEL-Online), „Psychoquatsch mit Pornotouch“ (TV-Spielfilm), „Ein ebenso dilettantisches wie großmäuliges Machwerk“ (epd-Film), „... die Nerven der Zuschauer mit pseudo-philosophischen Floskeln vergiftet“ (Nürnberger Zeitung), „Man tut „24/7 The Passion Of Life“ eigentlich unrecht, will man ihn als Film rezensieren“ (Berliner Zeitung), „Wem ungelenke Schauspieler, gestelzte Dialoge und Bilder gefallen, der darf sich freuen“ (Stuttgarter Zeitung), „Wir hoffen, wenigstens einen Kinogängerboykott auszulösen“ (Berliner Morgenpost). Infos unter: www.24-7derfilm.de.
Im Traum-Kino:
- Mo, 17.4. + Di, 18.4., 19.15 Uhr
- Mi, 19.4., 17.45 Uhr

Transamerica
Spielfilm über einen Mann, der eine Frau sein will. Felicity Huffman als transsexuelle Person bekam dafür eine Oscar-Nominierung. Infos unter: www.falcom.ch/rw_e6v/main.asp?WebID=falcom2&PageID=23&Modus=Module&Module=filmDBsuche&Action=Detail&DetailID=12.
Im Traum-Kino:
- Do, 20.4. - Mi, 26.4., 20 Uhr

Das geheime Leben der Worte
Liebesfilm mit Sarah Polley und Tim Robbins. Infos unter: www.das-geheime-leben-der-worte.de.
Im Traum-Kino:
- Do, 27.4. - Di, 2.5., 17.45 + 20 Uhr
- Mi 3.5. - Mi, 10.5., 20 Uhr
- Do, 11.5. - Mo, 15.5., 17.45 Uhr

We Feed the World
Dokumentarfilm über Globalisierung, Nahrungsmittelproduktion und Hunger. Infos unter: www.essen-global.de.
Im Traum-Kino:
- Do, 4.5. - Sa, 6.5., 19.15 + 22.15 Uhr
- So, 7.5., 22.15 Uhr
- Mo, 8.5. - Di, 9.5., 19.15 + 22.15 Uhr
- Mi, 10.5., 22.15 Uhr
- Do, 11.5. - Mo, 15.5., 20 Uhr

***

Film/Video-AG im Studentenwerk S.-H. präsentiert: Kieler Filmfrühling

Am 25. April präsentiert die Film/Video-AG im Studentenwerk Schleswig-Holstein auf ihrem traditionellen Filmabend im Sechseckbau wieder die neuesten Regieübungen und Kurzspielfilme ihrer studentischen Mitglieder und Ehemaligen. Anfänger und Fortgeschrittene erzählen auf (filmisch) unterschiedliche Weise kurze Geschichten über Beziehungen, unheimliche Begegnungen, tote Menschen und tote Tiere. Beginn ist um 20 Uhr.

Headliner des Abends ist der 30-minütige Debütfilm „Bedhead“ von Christoph Dobbitsch, der am 2. April 2006 im bis auf den letzten Platz gefüllten Traum GmbH-Kino seine Premiere feierte. Wenn die besten Jahre vorbei sind, kann man eigentlich genauso gut im Bett bleiben – für immer. Genau das denkt sich auch ein junger Mann (gespielt von Florian Sellke), der einfach keinen Grund mehr findet aufzustehen. Doch einfach nur im Bett liegen ist gar nicht so einfach wie es sich anhört, wenn überbesorgte Eltern, ein unhöfliche Mitbewohner, die schwangere Freundin, der drogensüchtige Hausarzt und andere skurrile Gestalten ständig die wohlverdiente Ruhe stören. Ein kleiner Einblick in den alltäglichen Wahnsinn, der hier zwischen Bettlaken und Bushaltestelle lauert. Der Film wurde gefördert von der LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein.

Weitere Filme u.a.:

„Frau Kubinsky“ von Maria Reinhardt: Ein einsames Haus, eine alte Frau, eine Gruppe junger Menschen – mit einer toten Katze beginnt das Böse seinen Lauf zu nehmen. Der Film wurde gefördert von der LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein.

In Martin Raabes „Kreuzung“ werden Filmhandlungen immer wieder durch Werbespots unterbrochen, wobei nach und nach beide Ebenen ineinander verschmelzen. (Super 8 und DV, Länge: 7 Minuten, gefördert von der LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein.)

„Entenfang auf friesisch“ ist eine 4-minütige Reportage über die alte nordische Fangtechnik der Vogelkoje. Autoren: Sven Bohde und Tino Bräuer, Produktion: Arbeitsgruppe Geographie und Medien der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel.

In Torben Sacherts „Unser Film“ erlebt ein Paar seinen Lieblingsfilm im Kino. Gedreht in einer Einstellung. Eine Hommage an das Kino.

„Schlag auf Schlag“ – Gerald Grotes und Claus Oppermanns fiktive Reportage über einen Mann (Gerrit Seyler) mit (unter-) nehmerischen Qualitäten.

***

Kurzfilmrolle 06 auf Tournee durch Schleswig-Holstein

Die Kurzfilmrolle 06 der Filmtournee unterwegs ist nun unterwegs durch Schleswig-Holstein. Allen ein herzliches Dankeschön für die Mitwirkung beim Zustandekommen und für die Förderung der diesjährigen Tour.

Wir konnten in diesem Jahr wieder neue Abspielstätten gewinnen und freuen uns sehr über die rege Kinobeteilung und das Engagement der Kinobetreiber.

Am 1.4.06 war die erste Vorstellung im Kommunalen Kino Eckernförde. Mehr als 50 Besucher füllten das kleine Kino im „Haus“ und konnten nicht nur ein unterhaltsames Kurzfilmprogramm sehen, sondern auch mit gleich sieben Filmemachern, Kameraleuten und Schauspielern diskutieren, die ihre Filme dort vorstellten. Moderiert wurde der Abend von Claus Oppermann, der auch das Programm zusammengestellt hat und die Tour an bisher acht weiteren Orten betreuen wird.

Auch in diesem Jahr gibt es wieder eine Scheersbergrolle mit Filmen vom Videofest der LAG Jugend und Film, die Tour wird gerade vorbereitet.

Weitere Termine und Infos unter www.filmtournee-unterwegs.de.

- Do, 20.4.06 20.00 Uhr: Bordesholm: Kulturforum Altes Kino Savoy Kino, Schulstr. 7
- Di, 25.4.06 20.00 Uhr: Lübeck: Kommunales Kino Lübeck, Mengstr. 35
- Do, 27.4.06 18.30 Uhr Kiel: IGS Hassee, Nawibau, Rendsburger Landstr.
- Dienstag, 2.5.06 19.45 Uhr: Rendsburg: Kommunales Kino in der Schauburg, Schleifmühlenstr. 8
- Di, 9.5.06 17.45 Uhr: Bargteheide: Kleines Theater Bargteheide, www.kleines-theater-bargteheide.de
- Sa, 27.5.06 19.00 Uhr: Lokfeld: Atelier Lokfeld36, Barnitz bei Reinfeld, www.lokfeld36.de
- Fr, 16.6.06 20.30 Uhr: Flensburg: Kino 51 Stufen im Deutschen Haus, Friedrich-Ebert-Str. 7
- Mi, 28.6.06 19.30 Uhr: Plön: Schwentinehaus Plön mit arge Torhaus Film, Am Lübschen Tor 1

(nach einer Pressemitteilung der Filmtournee unterwegs)

-------------------------
lichtton – Filmmusik-News
-------------------------

Staatssekretär Heinz Maurus würdigt erfolgreichen Filmkomponisten

Anerkennung gab es am 19. März von Staatssekretär Heinz Maurus für den Filmkomponisten Detlef Petersen bei der Verleihung des mit 10.000 Euro dotierten Nordfriesischen Filmpreises im Kino-Center in Husum. „Ich bin sehr stolz, dass Schleswig-Holstein solch hervorragende Künstlerpersönlichkeiten hat“, sagte Maurus.

Der Staatssekretär begrüßte die Entscheidung der Jury, in diesem Jahr einen Filmkomponisten auszuzeichnen. Damit werde eine wenig beachtete Kunstrichtung bedacht und ein Musiker gewürdigt, der die E- und U-Musik erfolgreich zusammenbringe. „In der heutigen Preisverleihung sehe ich auch ein kulturpolitisches Signal zur Überwindung dieser traditionellen Grenzen“, sagte Maurus.

Der Nordfriesische Kulturpreis für Musik, Literatur und Kunst wird von der Sparkassen-Kulturstiftung Nordfriesland an Künstlerinnen und Künstler verliehen, deren Leben und Wirken in einer besonderen Beziehung zu Nordfriesland stehen. Er wird zum dritten Mal vergeben. Zuletzt wurde 2004 der Schriftsteller Siegfried Lenz mit dem Preis ausgezeichnet.

Detlef Friedrich Petersen ist 1950 auf Pellworm geboren. Er lebt und arbeitet in der Nähe von Husum. 1993 erhielt er den Bundesfilmpreis in Gold für die beste Filmmusik in „Wir können auch anders“ von Detlev Buck. Er gehört zu den Gründungsmitgliedern der in den 70er Jahren bekannten Rockband Lake.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung S.-H.)

---------------------------------------------
aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
---------------------------------------------

Konzeptausstellungen zu 20 Jahren Prima Kunst Kiel

Zum 20. Jubiläum veranstaltet die Produzentengalerie Prima Kunst in Kiel erstmals wieder eine großflächige Schau und unterstreicht gleichsam die Ambition, auch zukünftig wieder im größeren Format hiesige und überregionale Kunst zu präsentieren. Im Kunstraum B zeigen elf junge Künstler eine vielseitige Gruppenausstellung, parallel dazu finden im Prima Kunst Container in der Stadtgalerie nacheinander vier Konzeptausstellungen statt.

Prima Kunst präsentiert „Prima Kunst 2006“ im Kunstraum B: 19. April bis 21. Mai 2006: mit: Maike Denkert, Patrick Gaden, Daniel Hörner, Thomas Judisch, Nehle Könitz, Matthias Krause, Andreas Peiffer, Michael Gülzow, Normen Perke, Martin Reich, Angelika Waniek

19.4., 19 Uhr: Eröffnung:
- Begrüßung: Christof Klemmt (Initiator Kunstraum B)
- Eröffnung: Peter Harry Carstensen (Ministerpräsident Schleswig Holstein)
- Einführung: Wolfgang Zeigerer (Leiter Stadtgalerie Kiel)
- Performance: Frauke Frech
- aftershowparty im LunaClub ab 23 Uhr mit aromex soundsystem and visual disasters

Prima Kunst präsentiert „Prima Kunst 2006“ im Container: 24. März bis 28. Mai:

28.4., 18.30 Uhr: Eröffnung: Katja Staudacher, Yukari Kosakai, Ethu Ozawa: „o.T.“

17.5. 15 Uhr: Eröffnung: Andreas Peiffer: „carsten und rosemarie“

Weitere Infos unter www.primakunst.info.

(nach einer Pressemitteilung von Prima Kunst Kiel)

***

Workshops auf der ComLine Audio-Video-Tour

Fette Sounds, rasantes Editing, faszinierende Animationen. Kreativität leben. Die besten Tools zur Umsetzung audiovisueller Ideen zeigen 18 Top-Hersteller auf der ComLine-Audio-Video-Tour im Mai. Mit dabei die Top-Stars der Branche: Adobe, Apple, Avid, AJA, digidesign, Steinberg u.v.a. In 12 attraktiven 45 Minuten Workshops zeigen einem die Profis wie man seinem Song, Soundtrack oder Video den richtigen Drive verpasst. Wer sich die Produkte lieber persönlich erklären lassen will, kann das im großen Showroom tun. Hier stehen die 18 Partner Rede und Antwort.

Die Veranstaltungen finden jeweils von 12 bis 18 Uhr statt, sind absolut kostenfrei und stehen jedem offen.

Hier müssen Sie hin:

- 9. Mai, München: MACE, Betastr. 10 E, 85774 Unterföhring
- 11. Mai, Frankfurt: Jahrhunderthalle, Pfaffenwiese, 65929 Frankfurt am Main
- 16. Mai, Berlin: Kalkscheune, Johannisstr. 2, 10117 Berlin
- 18. Mai, Hamburg: Hotel InterContinental, Fontenay 10, 20354 Hamburg

Anmeldung per E-Mail an AV-Tour@ComLine-Shop.de oder auf www.comline-shop.de/comline/www/AV_Tour.htm.

(nach einer Pressemitteilung der ComLine GmbH, Harrislee)

***

4. Hörspielsymposion an der Eider, 18. bis 20. Mai 2006

Narration – Erzählstrategien im Hörspiel

„Wenn man Geschichten erzählt, geht es nicht darum, daß man wie in einem wissenschaftlichen oder philosophischen Buch sagt, was man nach bestem Wissen und Gewissen für wahr hält, sondern man probiert, welche Gedanken man libidinös vorziehen würde (...), welche Worte, welche Metaphern, welche Geschichten man faszinierender, anziehender findet als andere.“ (Alexander Kluge)

Das Hörspielsymposion an der Eider, das vom 18. bis 20. Mai 2006 zum 4. Mal im Rendsburger Nordkolleg stattfindet (in Kooperation mit der MSH), hat sich zu einem produktiven Forum für den Austausch über Tendenzen und Traditionslinien der Radiokunst entwickelt. Es ist offen für Autoren, Regisseure, Dramaturgen, freie Produzenten und leidenschaftliche Hörspiel-Fans. Die Teilnahme inklusive Übernachtung im Doppelzimmer und Verpflegung kostet 160, ermäßigt (auch für Freiberufler) 120 Euro. Einzelzimmer können gegen einen Aufschlag von 12 Euro pro Nacht reserviert werden. Anmeldung bis 27.4.2006: Nordkolleg Rendsburg, Tel.: 04331-1438-21, Fax: 04331-1438-20, literatur@nordkolleg.de, www.hoerspielsymposion.de.

Erzählen ist ein Handwerk der Verführung und, wenn man Alexander Kluge folgt, eine Kunst der Selbstverführung. Das 4. Hörspielsymposion an der Eider erkundet in Vorträgen, Werkstattgesprächen und Hörspiel-Vorführungen die Regeln dieses Handwerks und die Bedingungen dieser Kunst. Dabei geht es, am Beispiel von Hörspielen und Radiofeatures, von Film, Literatur und Wissenschaft, immer wieder auch um die Frage, was von der Kulturtechnik des Erzählens heute zu halten ist nach avantgardistischen Ausbrüchen aus dem traditionellen Erzählen in der literarischen Moderne (auch und insbesondere im Hörspiel) und nach der viel zitierten „Wiederkehr des Erzählens“ in den letzten Jahren.

Zum Auftakt präsentiert der Wiener Dramatiker und Hörspielmacher Eberhard Petschinka sein Stück „Rafael Sanchez erzählt Spiel mir das Lied vom Tod“ (WDR/MDR/ORF 1998). Ausgehend von Kindheitserinnerungen seines Ko-Autors, des jungen Theatermachers Rafael Sanchez, hat Petschinka eine Art Coming-of-Age-Italo-Western inszeniert, in dem Biografisches und Fiktives eine wilde Mischung eingehen. Das Hörspiel baut auf die Erinnerungen der Zuhörer an den bekannten Kinofilm und bleibt seinerseits vor allem wegen des so versponnen wie authentisch wirkenden Erzählers in Erinnerung (gesprochen von Sanchez selbst).

Gibt es Regeln, die ein Erzähler nur sorgfältig befolgen müsste, um zuverlässig eine bestimmte Wirkung zu erzielen? Diese Idee ist vor allem im Filmgeschäft ziemlich verbreitet. Rudolf Bohne geht der Frage nach, weshalb das so ist, und stellt verschiedene Drehbuch-Schulen vor, die in der Stoffentwicklung für Film und Fernsehen eine Rolle spielen.

Im Radio haben einige Hörspielmacher um 1968 das Erzählen in Frage gestellt. Die Wirklichkeit erschien ihnen zu komplex, um ihr mit den Mitteln des traditionellen Handlungs-Hörspiels gerecht zu werden. Klaus Ramm zeigt in seinem Vortrag anhand zahlreicher Hörbeispiele, wie konkrete und akustische Poesie auf der einen und Dokumentarliteratur auf der anderen Seite die Spielformen der Radiokunst verändert haben.

Klaus Sander ist davon überzeugt, dass es nicht nur Schriftsteller, sondern auch Wissenschaftler gibt, deren Werk erst im Akustischen wirklich zur Geltung kommt. Mit seinem Label supposé will er eine eigenständige Publikationsform für das gesprochene Wort etablieren. In Rendsburg erläutert er anhand von ausgewählten Produktionen sein Konzept der „Audiophilosophie“.

Zwei Werkstattgespräche bieten die Gelegenheit, sich in kleinerer Runde intensiv mit den Erzählstrategien eines einzelnen Stücks auseinanderzusetzen. Ulrich Lampen stellt seine jüngste Regiearbeit vor: „Amoklauf mein Kinderspiel“ (RBB 2006, Ursendung am 2. Juni 2006 um 22.04 Uhr im Kulturradio des RBB) handelt von der Identitätssuche und den Gewaltfantasien einer Nachwende-Generation. Das Hörspiel übersetzt den gleichnamigen Theatertext von Thomas Freyer unter anderem durch Musik und symbolhaft eingesetzte Geräusche in die akustische Dimension. Umgekehrt ist Hermann Bohlen für sein Hörspiel „Gräser fliegen nur noch selten“ (SWR 2005) von einer bereits vorhandenen, erzählenden Musik ausgegangen und hat sie nachträglich um eine Geschichte ergänzt. Im Dialog mit Hörspielmusiken von Karl Sczuka aus den späten 40er und den 50er Jahren entwickelte er ein groteskes Szenario der Flucht aus einem Terror-Regime.

Die Unmöglichkeit, seiner eigenen Geschichte literarisch habhaft zu werden, das ist das Lebensthema des amerikanischen, in Paris geborenen Schriftstellers Raymond Federman, der als Kind den Holocaust überlebte. Ulrich Gerhardt hat Federmans rasanten, sprunghaften und vielstimmigen Roman „Take it or leave it“ als Hörspiel inszeniert (BR 1999). Wie das gelang, erzählt der Regisseur nach der Vorführung des Stücks im Gespräch mit der Publizistin Gaby Hartel, die eine kurze Einführung in Leben und Werk des Autors gibt.

Dass auch das Radiofeature Erzählweisen und einen Autor besitzt, der über seine Form entscheidet, ist klar. Michael Lissek, Featureautor und Regisseur, verdeutlicht in seinem Vortrag „Der Autor als Umschalter und Transformator“, dass jenseits des Formwillens beim Feature eine quecksilbrige, mit Eigenwillen ausgestattete und darum schwer zu fassende Größe ihr eigenes Spiel treibt: das Material.