infomedia-sh.aktuell Januar 2006

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
56. Internationale Filmfestspiele Berlin - Berlinale 2006
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Berlinale 2006: Ein Debüt und sechs Weltpremieren unter den ersten
Wettbewerbstiteln
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/berlinale_wettbewerb.html

Charlotte Rampling wird Jury-Präsidentin der Berlinale 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/berlinale_rampling.html

21. Panorama der Berlinale gibt erste Filme bekannt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/berlinale_panorama.html

Mystery-Klassiker von Nakagawa Nobuo im Forum
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/berlinale_forum_nobuo.html

Perspektive Deutsches Kino: Blick zurück nach vorn
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/berlinale_perspektive.html

30. Retrospektive der 56. Internationalen Filmfestspiele Berlin:
Traumfrauen. Stars im Film der 50er Jahre
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/berlinale_retrospektive.html

Kinderfilmfest/14plus 2006: Migration und Familie
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/berlinale_kinderfilmfest.html

Regisseur Dominik Moll wird Präsident der „Dialogue en Perspective“-Jury von TV5 Monde und dem Deutsch-Französischen Jugendwerk
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/berlinale_moll.html

Berlinale feiert den TEDDY mit einem Filmprogramm aus 36 Filmen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/berlinale_teddy.html

Berlinale Talent Campus 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/berlinale_talent_campus.html

Rekordbeteiligung am neuen European Film Market
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/berlinale_filmmarket.html

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Das stille Leid des Krieges:
Sergei Loznitsas „Blockade“ hat Premiere beim Festival in Rotterdam
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/blockade.html

Ines Thomsens „Mañana al mar“ beim Max-Ophüls-Preis
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/manana_al_mar.html

„Motodrom” von Jörg Wagner hatte Vorabpremiere
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/motodrom.html

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zugeschaut – Festivals
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Ausschreibung zum 10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/augenweide_ausschreibung.html

Kai Zimmers „Mu“ beim Filmfestival Max-Ophüls-Preis
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/zimmer_mu.html

Teilnahmeaufruf für das 4. Silverdocs AFI/Discovery Channel Documentary Festival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/silverdocs.html

Festivalkalender 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/festivalkalender.html

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gefördert – Filmförderungs-News
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FilmTrain – 11 Dokumentationen aus dem deutsch-dänischen Projekt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/filmtrain.html

Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und KN „It´s Movie Time“ laden zur Kurzfilm-Nacht ins CinemaxX
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/kurzfilmnacht.html

Premiere und Wiederwahl: MSH vergibt Schleswig-Holstein Filmpreis 2006
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/sh_filmpreis.html

Prädikat „wertvoll“ für „Dack ut Delv“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/dack_ut_delv_wertvoll.html

Geburtstagsempfang für Armin Mueller-Stahl auf Schloss Gottorf
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/mueller-stahl_geb.html

Hauptsache eine gute Story: Interview mit Barry Gifford
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/interview_barry_gifford.html

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Kurzfilmwettbewerb BL!NDSPOT 2
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/blindspot.html

The Concentra Award – Preis für Videojournalismus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/concentra_award.html

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Leserbrief zu Mediatage Nord 2005 / Digitale Rechte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/drm_leserbrief.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Jugend kulturell mit Highlights der schleswig-holsteinischen Filmszene
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/jugend_kulturell_film.html

Highlights im Kieler Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/traumkino.html

Kamera Claus Oppermann –
ausgewählte Filme von Claus Oppermann im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/oppermann.html

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lichtton – Filmmusik-News
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„Peter Lundt: Blinder Detektiv“ für Hörspiel des Jahres nominiert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/peter_lundt.html

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Buchpräsentation:
Mythen – Mütter – Maschinen, das Universum des James Cameron
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/cameron_buch.html

Bollywood schlägt zurück:
Filmgruppe Chaos zeigt Filme aus Indien
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0601/chaosfilm_bollywood.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
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belichtet - Themenschwerpunkt:
56. Internationale Filmfestspiele Berlin - Berlinale 2006
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Berlinale 2006: Ein Debüt und sechs Weltpremieren unter den ersten
Wettbewerbstiteln

Die ersten Wettbewerbsbeiträge der 56. Internationalen Filmfestspiele Berlin stehen fest. Sechs Beiträge der bislang neun ausgewählten Filme werden ihre Weltpremiere in Berlin haben.

Bisher werden zwei Weltpremieren deutscher Regisseure um die Bären wettstreiten: Oskar Roehler („Die Unberührbare“) stellt seine Adaption von Michel Houellebecqs Erfolgsroman „Elementarteilchen“ vor, in der sich zwei ungleiche Brüder auf die Suche nach dem Sinn des Lebens begeben und dabei sowohl mit ihren sexuellen Obsessionen als auch mit ihrer Einsamkeit konfrontiert werden. Zu dem Staraufgebot des Films gehören Moritz Bleibtreu, Christian Ulmen, Martina Gedeck, Franka Potente, Nina Hoss, Jasmin Tabatabai, Uwe Ochsenknecht und Corinna Harfouch.

Hans-Christian Schmid („Lichter“) verdichtet in „Requiem“ die Geschichte einer Teufelsaustreibung in der Bundesrepublik der 70er-Jahre zum Psychogramm von Menschen, die Zuflucht im Mystizismus suchen, wenn sie an die Grenzen ihrer rationalen Erkenntnisfähigkeit stoßen. Neben Burghart Klaußner, Imogen Kogge und Walter Schmidinger spielt Sandra Hüller in ihrer ersten großen Filmrolle eine junge Frau, die sich von Dämonen besessen glaubt.

Die bosnische Regisseurin Jasmila Zbanic schildert in ihrem Spielfilmdebüt „Grbavica“ das Schicksal eines Vergewaltigungsopfers in den Nachwirren des Balkankriegs. Als Mutter und Tochter sind Mirjana Karanovic und Luna Mijovic zu sehen. Die Weltpremiere ist eine Co-Produktion von Österreich, Bosnien-Herzegowina, Deutschland und Kroatien.

Die USA werden unter anderem mit dem lang erwarteten neuen Film von Terrence Malick, „The New World“, vertreten sein, der außer Konkurrenz gezeigt wird. In der Hauptrolle tritt Colin Farrell als Forschungsreisender John Smith auf, der im 17. Jahrhundert aus England nach Amerika zog und sich dort in die Häuptlingstochter Pocahontas verliebte. – Außer Konkurrenz läuft auch „Syriana“, ein Politthriller mit Produzent und Hauptdarsteller George Clooney, sowie Christopher Plummer und Matt Damon. Regisseur Stephen Gaghan, der bisher vor allem durch Drehbücher zu Filmen wie „Traffic“ und „The Alamo“ bekannt wurde, blickt hinter die Kulissen des globalen Ölgeschäfts.

Australien schickt Neil Armfields „Candy“, der auf dem gleichnamigen Bestseller Roman basiert, als Weltpremiere ins Rennen um die Goldenen und Silbernen Bären. Heath Ledger („Brokeback Mountain“) und Abbie Cornish („Somersault“) sind ein junges Paar, das sich in seiner wilden Leidenschaft verliert und einer Drogensucht verfällt, die sie beinahe zerstört. – Eine ungewöhnliche Liebesgeschichte präsentiert die britisch-kanadische Co-Produktikon „Snow Cake“. Regisseur Marc Evans erzählt von der Freundschaft eines Mannes (Alan Rickman), der durch einen Autounfall schwer traumatisiert wurde, und einer autistischen Frau (Sigourney Weaver). „Snow Cake“ wird ebenfalls seine Welturaufführung in Berlin haben.

Aus Asien sind bislang zwei Filme im Programm. In dem Psychothriller „Invisible Waves“ zeichnet der thailändische Regisseur Pen-ek Ratanaruang („Last Life in the Universe“) das Porträt eines Auftragskillers. Die internationale Co-Produktion (Niederlande/Thailand/Hongkong/Korea) wird als Weltpremiere gezeigt. – Außer Konkurrenz läuft Chen Kaiges farbenprächtiges Martial-Arts-Abenteuer „Wu ji | The Promise“, die Liebesgeschichte einer Prinzessin zwischen drei Männern. Die 35-Millionen-Dollar-Produktion gilt als der teuerste chinesische Film aller Zeiten.

„Wir freuen uns“, sagt Festivaldirektor Dieter Kosslick, „dass wir sowohl neue Filme von berühmten Regisseuren als auch die Produktionen junger Filmemacherinnen und Filmemacher zeigen können.“ Die Auswahl für den Wettbewerb der 56. Internationalen Filmfestspiele wird Mitte Januar 2006 abgeschlossen. Im Wettbewerbsprogramm werden – inklusive der Beiträge außer Konkurrenz – insgesamt 26 Filme präsentiert.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Charlotte Rampling wird Jury-Präsidentin der Berlinale 2006

Die in Frankreich lebende, britische Schauspielerin Charlotte Rampling übernimmt den Vorsitz der Internationalen Jury der Berlinale 2006. „Ich freue mich, dass wir eine faszinierende Frau und großartige Künstlerin wie Charlotte Rampling als Jury-Präsidentin gewinnen konnten“, sagt Berlinale-Direktor Dieter Kosslick. „Mit ihrer Arbeit steht sie für ein unkonventionelles und beeindruckendes Kino.“

Der renommierte Star begann seine Filmkarriere 1965 und hat seither in fast 70 Filmen mitgewirkt. Nach der Ausbildung an der „Royal Court Stage School“ arbeitete Charlotte Rampling mit Regisseuren wie Luchino Visconti („Die Verdammten“), Liliana Cavani („Der Nachtportier“), Woody Allen („Stardust Memories“), John Boorman („Zardoz“), Sydney Lumet („The Verdict“), Alan Parker („Angel Heart“), Patrice Chéreau („Das Fleisch der Orchidee“), Jonathan Nossiter („Zeichen und Wunder“) u.v.m. In Francois Ozons „Swimming Pool“, Dominik Molls „Lemming“ oder Laurent Cantets „Vers le Sud“ feierte sie ihre jüngsten Erfolge. Demnächst wird sie in Michael Caton-Jones’ „Basic Instinct 2: Risk Addiction“ zu sehen sein.

In jüngster Zeit wendet sich Charlotte Rampling neben der Filmschauspielerei auch anderen Kunstformen wie Gesang, Theater und Kunstperformances zu.

Charlotte Rampling wird als Präsidentin der Internationalen Jury vorstehen, die über die Vergabe des Goldenen und der Silbernen Bären im Wettbewerb der 56. Internationalen Filmfestspiele Berlin entscheidet.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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21. Panorama der Berlinale gibt erste Filme bekannt

Mit Regisseuren wie Neil Jordan, Andres Veiel, Daniel Burman, Michel Gondry, Udi Aloni, Sabu, Barbara Hammer, Marc Forster, Mary Harron, John Hillcoat und Buddhadep Dasgupta verspricht das Panorama 2006 bereits jetzt ein aufregendes Festival. Nach Auswahlreisen in Asien, Nord- und Südamerika, Afrika sowie Europa ist inzwischen über die Hälfte der Filme für das Hauptprogramm, für Panorama Special und Panorama Dokumente bestätigt.

Das Kinoprogramm der kommenden Arthouse-Saison in Europa zu entdecken und den Markt zu inspirieren, ist originäre Aufgabe der Sektion Panorama der Berlinale. Sie erforscht Antworten auf die Fragen, was die Filmemacher der Gegenwart bewegt, welche Geschichten sie umtreiben, welche Lebensentwürfe und politischen Prozesse sie verfolgen, und in welchen filmischen Formen sie erzählen. Die Auswahl der Filme schlägt eine Brücke zwischen künstlerischen Visionen und kommerziellen Interessen. Die Werke werden als Weltpremieren oder Europapremieren präsentiert.

Über 18.000 Zuschauer werden sich im Februar 2006 wieder am Panorama-Publikumspreis beteiligen, der am letzten Tag des Festivals verliehen wird.

Das komplette Programm wird Ende Januar bekannt gegeben, hier einige Highlights:

Hauptprogramm + Panorama Special

Der Eröffnungsfilm des Panorama Special kommt aus Argentinien/Italien/Frankreich/Spanien: „Derecho de familia (Family Law)“ von Daniel Burman (zwei Silberne Bären 2004 für „El abrazo partido“) mit Daniel Hendler, Julieta Díaz, Adriana Aizenberg, Arturo Goetz, Damian Dreizik.

Aus Deutschland sind zu sehen: „Buonanotte Topolino (Bye Bye Berlusconi!)“ von Jan Henrik Stahlberg mit Lucia Chiarla, Maurizio Antonini, Pietro Bontempo, Pietro Ragusa, Tullio Sorrentino, Fabio Bezzi, Franco Leo, Jan Henrik Stahlberg und „Der Kick (The Kick)“ von Andres Veiel mit Susanne-Marie Wrage, Markus Lerch sowie „Komm näher (Happy As One)“ von Vanessa Jopp mit Meret Becker, Hinnerk Schönemann, Stefanie Stappenbeck, Heidrun Bartholomäus, Marek Harloff, Fritz Roth, Marie-Luise Schramm, Jana Pallaske.

Panorama Dokumente

In der Dokumentarfilm-Reihe des Panoramas ist u.a. das Musikerporträt „Absolute Wilson“ von Katharina Otto-Bernstein zu sehen, mit Robert Wilson, David Byrne, Susan Sontag, Tom Waits.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Mystery-Klassiker von Nakagawa Nobuo im Forum

Mit neun klassischen Genrefilmen des japanischen Meisterregisseurs Nakagawa Nobuo aus den 50er und 60er Jahren nimmt das Forum der Berlinale seine Midnight Screenings wieder auf.

Nakagawa (1905-1984) begann 1929 als Regieassistent und Drehbuchautor, ab 1934 drehte er eigene Filme – fast 100 aus nahezu allen Genres. In seiner produktivsten Phase in den 50er und 60er Jahren entstanden überwiegend Geister-, Kriminal- und Horrorfilme. Nakagawa arbeitete innerhalb des japanischen Studiosystems und entwickelte dennoch mit Genrefilmen eine eigene Handschrift als Autor. Seine Anti-Helden – Ganoven, Yakuzas und Femmes fatales – inszeniert er mit wiederkehrenden poetischen Motiven und einer durch die japanische Geister- und Mythenwelt geprägten Symbolik.

Die Aufführung im Rahmen der Berlinale lädt zu einer Entdeckung ein, die überfällig scheint angesichts des durch Filme wie „Ring (Ringu)“ und „Dark Water (Honogurai mizu no soko kara)“, 2002 im Panorama) ausgelösten aktuellen Japan-Horror-Trends. Die Filme Nakagawas waren auch stilvolle Vorreiter der B-Movies, die ab den 50er Jahren Hammer Films in England oder Roger Corman produzierten. Erstmals gezeigt wurde die Retrospektive zum 100. Geburtstag Nakagawas beim Tokyo Filmex-Festival 2005.

Die Auswahl des Forums spiegelt die stilistische Bandbreite der Filme Nakagawa Nobuos. In „Lynch“ („Rinchi“, 1949), einem Klassiker des japanischen „Film noir“, gelingt es einem aus dem Gefängnis entlassenen Yakuza nicht, gesetzestreu zu bleiben. In „A Wicked Woman“ („Dokufu Takahashi Oden“, 1958) schwört die Titelheldin, basierend auf einem tatsächlichen Kriminalfall, nach dem Tod ihrer Tochter allen Männern Rache und wird zum Dämon. „Ghost Story of Yotsuya“ („Tokaido Yotsuya Kaidan“, 1959), die wohl bekannteste Verfilmung des Stückeklassikers „Yotsuya Kai“ von Tsuruya Namboku – kürzlich im Rahmen von spielzeiteuropa – Berliner Festspiele in der Inszenierung von Jossi Wieler zu sehen – ist ein stilistischer Höhepunkt des Geisterfilms und etablierte das Geister-Bild der traditionell weiß gekleideten Frauen mit langen schwarzen Haaren.

Mit „The Mansion of the Ghost Cat“ („Borei Kaibyo Yashiki“, 1958) und „The Lady Vampire“ („Onna Kyuketsuki“, 1959) adaptierte Nakagawa zwei Horror-Romane von Soto Tachibana. In seinem Meisterwerk „Jigoku“ (1960) schließlich gipfeln tragische Unfälle und Doppelgängermotive in einer Darstellung der wahren Hölle. Ebenfalls zu sehen sind der Mystery-Krimi „Dandy Sashichi Detective Story – Six Famous Beauties“ („Ningyo Sashiichi Torimonocho Yoen Roku Shibijin“, 1956), der im Nachkriegs-Tokio spielende neorealistische „Kaachan“ („'Nendo no Omen' yori: Kaachan“, 1961) und das Schwertkampf-Drama „Okatsu the Avenger“ („Yoen Dokufuden: Hitokiri Okatsu“, 1969).

Das Programm wird unterstützt durch die Japan Foundation und das National Film Centre, Tokyo, das neue, englisch untertitelte Kopien beisteuert.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Perspektive Deutsches Kino: Blick zurück nach vorn

Die ersten Filme aus dem Programm der Perspektive Deutsches Kino als Überraschungspaket des jungen deutschen Films: Ein Stummfilm als Regiedebüt von Franka Potente, Roadmovies und Melodramen mitten aus dem Leben und ein Dokumentarfilm aus weiter Ferne so nah.

Fünf Jahre Perspektive Deutsches Kino. Die Sektion mit dem Blick auf die Macher von morgen feiert ein kleines Jubiläum und wird mit insgesamt neun Weltpremieren zeigen, dass es um die Zukunft des jüngsten deutschen Films gut bestellt ist.

Dazu trägt auch der vorübergehende Wechsel der Schauspielerin Franka Potente ins Regiefach bei. Ihre erste Inszenierung „Der die Tollkirsche ausgräbt“ enthält gleich mehrere Überraschungen. Sie ist weder lang noch kurz, sie ist schwarz und weiß, sie ist stumm und erzählt dabei trotzdem nicht nur, wie die Bilder laufen lernten, sondern auch sprechen. Die Schauspielerin schrieb und inszenierte eine Hommage an ihr liebstes Medium und gleichzeitig eine heitere Reflexion desselben. Es spielen stumm Emilia Sparagna, Christoph Bach, Justus von Dohnanyi und Teresa Harder.

Ganz im hier und heute spielen die Geschichten der jungen Regisseure Florian Gaag und Bülent Akinci. Während Florian Gaag in seinem modernen Melodram „Wholetrain“ den genauen und spannenden Blick mitten ins Leben und Leiden, in die Lust und den Frust einer Gruppe von Graffiti-Writern wagt, begibt sich der dffb-Absolvent Bülent Akinci mit seinem Titelhelden in seinem tragikomischen Roadmovie „Der Lebensversicherer“ auf eine Reise durch die deutsche Wirklichkeit. Eine Reise, die wohl genau deshalb immer irrealer wird und ihn auf Umwegen zu sich selbst führt. Mit Jens Harzer und Anna Maria Mühe. Hergestellt wurden die beiden Spielfilmdebüts von den Produzenten, die die Publikumslieblinge des Berlinale Wettbewerbs 2005 verantworteten. „Wholetrain“ ist eine Produktion von Goldkind Film („Sophie Scholl“) und „Der Lebensversicherer“ von Razor Films („Paradise Now“).

Der erste Dokumentarfilm des Programms ist eine faszinierende Reise in die jüngste deutsche Vergangenheit und handelt davon, wie diese die Gegenwart bestimmt. „Katharina Bullin - Und ich dachte ich wär' die Größte“ von Marcus Welsch erzählt eine unbekannte Geschichte aus dem reichhaltigen Fundus der Doping-Skandale im DDR-Leistungssport. Katharina Bullin war Volleyballerin und hat durch den Sport und die flankierenden medikamentösen Maßnahmen nicht nur ihre Weiblichkeit, sondern auch ihre körperliche Stabilität eingebüßt. Der Film ist nicht nur ein berührendes Porträt einer Frau, die ihren Willen und ihre Kraft nicht verloren hat, sondern auch das Porträt einer brutalen Gesellschaft. Diese sehen wir in archivierten Bildern des schönen Scheins. Bilder von früher, die man heute buchstäblich durchschaut.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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30. Retrospektive der 56. Internationalen Filmfestspiele Berlin:
Traumfrauen. Stars im Film der 50er Jahre

Leinwandheldinnen der 50er Jahre stehen im Mittelpunkt der Retrospektive der 56. Internationalen Filmfestspiele Berlin. Ein facettenreiches Programm mit 45 Filmen präsentiert 30 Schauspielerinnen aus den USA, Europa und Japan. Fokus der Retrospektive ist die Inszenierung von Weiblichkeit im internationalen Kino der Nachkriegszeit, das sowohl das restaurative Klima des Kalten Krieges spiegelt als auch überkommene Rollenmodelle in Frage stellt.

Mit den „Traumfrauen“ feiert die Retrospektive, die seit 1977 von der Deutschen Kinemathek verantwortet wird, ihr 30. Jubiläum. „Thema ist das Bild der Frau, wie es sich durch die Weltstars der 50er Jahre vermittelt hat“, sagt Hans Helmut Prinzler, Leiter der Retrospektive: „Viele Schauspielerinnen spielen selbstbewusste, durch existentielle Erfahrungen geprägte Charaktere, die sich in einer Männerwelt behaupten wollen. Das knüpft unmittelbar an unsere erste Retrospektive an, mit der wir 1977 Marlene Dietrich geehrt haben.“

Neben Ikonen des Hollywood-Films wie Audrey Hepburn, Grace Kelly, Marilyn Monroe und Elizabeth Taylor machten junge Schauspielerinnen aus Japan (Setsuko Hara), Schweden (Harriet Andersson), Ungarn (Mari Töröcsik) und der UdSSR (Tatjana Samoilowa) auf internationalen Filmfestivals auf sich aufmerksam und wurden zu Publikumslieblingen. Europäerinnen wie Hildegard Knef, Anna Magnani und Jean Simmons gingen nach Amerika. Hollywood-Legenden wie Ingrid Bergman starteten auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes eine zweite Karriere in Europa. Brigitte Bardot und Melina Mercouri verkörperten ein neues Lebensgefühl und wurden zu Idolen einer ganzen Generation.

„Auf der einen Seite Aufbruch und Fortschritt, auf der anderen Nostalgie und Prüderie. Auch die Frauenbilder, die durch die großen weiblichen Stars dieser Zeit geprägt wurden, reflektieren dieses spannungsgeladene Jahrzehnt“, kommentiert Berlinale-Direktor Dieter Kosslick.

An vielen Filmen lässt sich nachträglich ablesen, wie sehr diese Dekade kulturell und politisch eine Zeit des Umbruchs darstellte. Rollenbilder und Starbiografien scheinen oft untrennbar miteinander verwoben, bestätigen traditionelle Weiblichkeitsklischees wie männliche Sehnsüchte. Und widersprechen diesen zugleich nachdrücklich: Die Heldinnen vieler Filme diesseits und jenseits des Eisernen Vorhangs lassen die Männer einfach hinter sich und mit ihnen die alte Ordnung.

Die Filmvorführungen der Retrospektive finden im CinemaxX am Potsdamer Platz und im Zeughauskino statt. Zur Retrospektive erscheint im Berliner Bertz + Fischer Verlag die Publikation „Traumfrauen. Stars im Film der 50er Jahre“. Das Filmmuseum Berlin veranstaltet begleitende Vorträge und Diskussionen. Einer „Traumfrau“ ist dort auch eine Ausstellung gewidmet: „Hildegard Knef. Eine Künstlerin aus Deutschland“ wird noch bis zum 17. April 2006 gezeigt.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Kinderfilmfest/14plus 2006: Migration und Familie

Das Programm für das Kinderfilmfest und 14plus steht fest. Die Auswahl umfasst 21 Spielfilme, darunter vier Weltpremieren und acht Internationale Premieren aus 18 (mit Koproduktionsländern 29) Ländern. Hinzu kommen 21 Kurzfilme aus 16 Ländern.

Der Jugendfilmwettbewerb 14plus wird am Freitag, 10. Februar, mit „Women Liang (You and Me)“ aus China eröffnet. Regisseurin Ma Li Wen inszeniert einen furiosen Zusammenprall zweier Frauen extrem unterschiedlichen Alters in der wohl ungewöhnlichsten Wohngemeinschaft Chinas.

Als thematischer Bogen spannt sich die Frage nach den Auswirkungen der weltweit zunehmenden Migration auf das Zusammenleben der Generationen durch das gesamte Programm. Auffällig ist der hohe Anteil an Spielfilmen aus asiatischen Ländern, in denen derzeit gerade von jungen Filmemachern das Thema Familie kontrovers und vielschichtig abgebildet wird.

Um Jugendlichen die Berlinale noch besser zugänglich zu machen, werden fünf Filme der Sektionen Wettbewerb, Panorama, Forum und Perspektive Deutsches Kino zusätzlich in Sondervorstellungen bei 14plus für das junge Publikum gezeigt. Die Filme dieser Reihe werden noch gesondert bekannt gegeben.

Partner des Kinderfilmfestes ist auch in diesem Jahr wieder JETIX. Unter dem Motto „Dein Kinoabenteuer beginnt“ berichten Kinderreporter auf allen Plattformen des TV-Senders über das Festival. „Das Kinoerlebnis ist für unsere Abonnenten sehr wichtig“, so JETIX Geschäftsführer Christophe Erbes. „Die Unterstützung des Festivals durch JETIX MOVIE on air, online, im Printbereich und durch die JETIX-Kinderreporter zeigt deutlich unser Engagement.“

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Regisseur Dominik Moll wird Präsident der „Dialogue en Perspective“-Jury von TV5 Monde und dem Deutsch-Französischen Jugendwerk

Der deutsch-französische Regisseur Dominik Moll übernimmt bei den 56. Internationalen Filmfestspielen Berlin den Jury-Vorsitz für den Preis „Dialogue en Perspective“. Bereits zum dritten Mal ist der französische Fernsehsender TV5 Monde offizieller Partner der Internationalen Filmfestspiele Berlin und vergibt die Auszeichnung gemeinsam mit dem Deutsch-Französischen Jugendwerk (DFJW). Sieben Filmfans zwischen 18 und 29 Jahren bilden die Jury, die einen Film aus der Berlinale-Sektion Perspektive Deutsches Kino auswählt.

Nach Albert Wiederspiel, Leiter des Filmfests Hamburg, und der Regisseurin Nina Grosse wurde für 2006 mit Dominik Moll erneut ein Jurypräsident gewonnen, der mit seiner Arbeit für den interkulturellen filmischen Dialog zwischen Deutschland und Frankreich steht. Sein Film „Harry meint es gut mit dir“ war sowohl in Frankreich als auch in Deutschland ein Publikumserfolg. Der 43-jährige Regisseur freut sich, gemeinsam mit den deutschen und französischen Jury-Mitgliedern über den „Dialogue en Perspective“-Preis 2006 zu entscheiden: „Die Idee, Vorsitzender der Jury für den Preis ’Dialogue en Perspective’ zu sein, hat mich sofort begeistert, weil mir der Filmdialog zwischen den beiden Ländern und das Interesse am Kino des Nachbarn besonders nahe liegt. Ich bin gespannt darauf, wie die junge deutsch-französische Jury auf die Filme reagieren wird und freue mich schon auf lebhafte Diskussionen, die sicher auch für meine weitere Arbeit anregend sein werden.“

Dominik Moll wurde 1962 als Sohn einer Französin und eines Deutschen in Brühl geboren und wuchs in Baden-Baden auf. Er studierte Film in Paris und New York und drehte bereits während des Studiums sechs Kurzfilme. Sein erster Film „Intimité“ wurde von der Kritik gefeiert, mit „Harry meint es gut mit dir“ konnte er einen Publikumserfolg landen. Sein neuer Film „Lemming“ lief 2005 beim Filmfestival in Cannes. Derzeit arbeitet Moll an einem neuen Drehbuch.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Berlinale feiert den TEDDY mit einem Filmprogramm aus 36 Filmen

Eine Besonderheit im weltweiten Filmpreise-Kanon feiert 20. Geburtstag: der TEDDY – Queer Film Award bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin. Als der erste TEDDY 1987 vergeben wurde, gab es nicht einmal eine Preisverleihung. Mini-Teddys aus dem Kaufhaus wurden in Briefumschläge gesteckt und an die damals noch unbekannten Regisseure Pedro Almodóvar nach Spanien und Gus Van Sant in den USA verschickt. Beide haben dies nicht vergessen und sind treue Freunde geblieben. So begann die Erfolgsstory eines Filmpreises, der allen anfänglichen homophoben Anfechtungen zum Trotz über Jahre zu einer der größten Veranstaltungen der Berlinale gewachsen ist.

Der TEDDY entwickelte sich aus den Meetings von Festivalmachern schwul-lesbischer Filmfestivals weltweit, die sich seit der Gründung der Berlinale-Sektion Panorama 1980 (zunächst Info-Schau) in Berlin trafen. Das Ziel des damaligen Panorama-Leiters Manfred Salzgeber war, schwul-lesbisches Filmschaffen aus der Isolation zu holen und für die Filmindustrie und das Publikum unübersehbar zu machen. Diesen Gedanken verfolgte Wieland Speck, seit 1982 Salzgebers „rechte Hand“ und heutiger Panorama-Leiter, mit der Gründung des TEDDY – Queer Film Award weiter.

Seitdem sind auf der Berlinale Filme mit schwulem, lesbischem oder transidentischem Inhalt Bestandteil aller Sektionen geworden. Jedes Jahr gehen ca. 40 Filme ins Rennen um die drei TEDDY-Trophäen. Die international besetzte, neunköpfige TEDDY-Jury entscheidet über den besten Kurzfilm, Spielfilm und Dokumentarfilm. Das mit der Auszeichnung verbundene Preisgeld wird vom ehrenamtlich arbeitenden TEDDY e. V. und seinen Unterstützern aufgebracht.

Prämiert wurden bisher u.a. Derek Jarman, Rosa von Praunheim, Nan Goldin, Constantine Giannaris, Francois Ozon, Greta Schiller und Andrea Weiss, Todd Haynes, Stanley Kwan, Heiner Carow, Lukas Moodysson, Tilda Swinton, Peggy Rajski sowie die späteren Oscar-Preisträger Rob Ebstein und Jeffrey Friedman.

Seit 1997 ist die TEDDY-Trophäe eine Bronzefigur auf einem Berliner Straßenstein, entworfen von dem international bekannten Comiczeichner Ralf König.

Für den Vorsitz der TEDDY-Jury 2006 konnte der Co-Direktor des Toronto International Film Festival, Noah Cowan, gewonnen werden.

Die Berlinale feiert das Jubiläum mit einem TRIBUTE-Programm aus acht Spiel- und acht Dokumentarfilmen sowie allen 20 TEDDY-Kurzfilm-Gewinnern.

Die Verleihung des 20. TEDDY AWARD findet am 17. Februar 2006 statt. Zur weiteren Information stehen die TEDDY-Websites www.teddyaward.org und www.teddyaward.tv zur Verfügung.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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Berlinale Talent Campus 2006

Eröffnung mit BERLIN TODAY AWARD

Am 11. Februar 2006 wird der Berlinale Talent Campus mit der Verleihung des BERLIN TODAY AWARD (BTA) eröffnet. Förderer des BTA ist die Medienboard Berlin-Brandenburg. Mit der Premiere der drei nominierten Kurzfilme und der anschließenden Preisverleihung werden zugleich die Anwärter für die nächste Runde begrüßt – die Teilnehmer des Berlinale Talent Campus 2006.

180 Talente aus 41 Ländern hatten sich mit ihren Ideen zum Thema „Berlin today“ an der Ausschreibung beteiligt. Nach einem einwöchigen BTA-Sommercampus mit zehn Teilnehmern standen Ende Juni die drei Finalisten fest: „Berlinball“ von Anna Azevedo (Brasilien), ein Dokumentarfilm, den die Regisseurin zusammen mit dem renommierten Kameramann Walter Carvalho (Central Station) im Heimatort von Herthas Star-Stürmer Marcelinho realisierte. Mit „If You Need Me“ von Darija Andovska (Mazedonien) und Mladen Djukic (Bosnien-Herzegowina) wurde zum ersten Mal ein Animationsfilm für den BTA nominiert. „Under These Wings“ von Harrie Verbeek (Niederlande) ist der fiktionale Beitrag des diesjährigen Wettbewerbs und erzählt die Geschichte von Sarah, die unerwartet an den Tag des Mauerfalls erinnert wird.

Jurymitglieder des BTA waren u.a. Martin Hagemann (Produzent, zero film), Andres Veiel (Regisseur) und Doris Zander (Produzentin, Studio Hamburg Berlin Produktion). Die wichtigste Unterstützung erhält der Wettbewerb durch das Engagement der Berlin-Brandenburger Filmwirtschaft: Neben der Medienboard-Förderung von 50.000 Euro je Kurzfilm stellt sie ihr Know-How und umfangreiche Sachbeistellungen im Wert von ca. 20.000 Euro je Film zur Verfügung. Der Medienpartner Deutsche Welle/DW-TV unterstützt den BTA u.a. mit der Ausstrahlung des Siegerfilmes und Drehberichten.

Rekordbeteiligung am Berlinale Talent Campus 2006

3.516 Bewerbungen aus 121 Ländern – noch nie war das Interesse am Berlinale Talent Campus so groß. Im Vergleich zum Vorjahr stieg die Zahl der Einreichungen um 1.015, durch die Bewerbungen sind 17 weitere Länder erstmals vertreten. Neu hinzugekommen sind u.a. Talente aus afrikanischen Staaten, wie z.B. Benin, Gambia, Nigeria, Tansania und Madagaskar. Im Osten reichen die Neuzugänge von Kasachstan, Tadschikistan und Kirgisistan bis nach Nepal. Sogar aus Ozeanien, z.B. Fiji, kommen Bewerbungen. Am stärksten erhöhte sich die Zahl der Bewerber aus Großbritannien (+247), Deutschland (+116), Brasilien (+66), Indien (+64) und Schweden (+40).

„Wir freuen uns über die noch stärkere internationale Resonanz des Campus. Mit Talenten aus 121 Ländern bildet der Campus die Landkarte des Films sehr gut ab. Besonders bemerkenswert sind Bhutan, die Fiji Inseln, die Dominikanische Republik, Oman oder der Irak, die den Campus in diesem Jahr erstmals für sich entdeckt haben. Damit sind auch Länder vertreten, deren Filmindustrie sich erst entwickelt“, sagt Cathy Rohnke, Programm Managerin des Berlinale Talent Campus.

Prominente Experten beim Schwerpunkt Editing

Das Curriculum des Berlinale Talent Campus steht dieses Jahr im Zeichen des Filmschnitts. Bekannte Cutter wie Jim Clark („Vera Drake“, „Die Welt ist nicht genug“) und die auf Martial-Arts spezialisierte Angie Lam („Seven Swords“, „Hero“) haben ihre Teilnahme zugesagt. Zum weiteren Kreis der internationalen Branchen-Profis zählen Kameramann Christopher Doyle („In The Mood for Love“, „Der Stille Amerikaner“, „2046“) und der britische Produzent Jeremy Thomas („Don’t Come Knocking“, „Promised Land“, „Der letzte Kaiser“). Außerdem werden – als „Talent Success Stories“ – Teilnehmer des Berlinale Talent Campus ihre Erfahrungen weitergeben: So wird z.B. der Cutter Moritz Laube (Campus-Teilnehmer 2004) einen Workshop zu Wim Wenders’ Film „Land of Plenty“ anbieten.

Campus–Symposium: „Films on Hunger, Food and Taste“

Das diesjährige Special „Hunger, Food and Taste“ erforscht die kreativen Zusammenhänge zwischen Film und Ernährung unter ästhetischen, kulinarischen und politischen Aspekten. Tom Luddy, langjähriger Co-Direktor des renommierten Filmfestivals Telluride, Colorado, hat für den Berlinale Talent Campus ein Programm mit Filmklassikern zum Thema Essen zusammengestellt. Diese werden in einer gesonderten Filmreihe während der Berlinale zu sehen sein. Darüber hinaus werden die Kurzfilme der Talente zu „Hunger, Food and Taste“ in Veranstaltungen im Campus präsentiert.

Das Symposium wird von prominenten Gästen unterstützt: Zugesagt haben bereits Carlo Petrini, Gründer der Slow Food Bewegung, sowie die indische Bürgerrechtlerin, Ökologin und Trägerin des Alternativen Nobelpreises Vandana Shiva („Geraubte Ernte“, „Biodiversität“). Sie alle werden mit Filmemachern wie u.a. Jeremy Thomas (Produzent von „Fast Food Nation“) über Geschmack, Ökologie, Kochkunst und Kultur diskutieren.

Kooperation mit Slow Food & Kurzfilmfestival Slow Food on Film

Was haben Filmemachen und Kochen gemein? „In der Entwicklung des Geschmacks und nicht in seiner Verarmung liegt die wahre Kultur“, so das Manifest der Slow Food-Bewegung. Der Berlinale Talent Campus 2006 macht sich dieses Credo für den Wettbewerb „Films on Hunger, Food and Taste“ zu eigen, für den die Teilnehmer einen maximal 5-minütigen Kurzfilm einreichen. Slow Food ist Kooperationspartner dieses Campus Specials.

Den Bewerbern von „Films on Hunger, Food and Taste“ winkt eine doppelte Chance. Die besten Kurzfilme werden nicht nur während der Berlinale 2006 gezeigt, sondern auch zum SLOW FOOD ON FILM eingeladen, dem ersten Festival für Kurzfilme, die sich ganz der „Liebe zum Essen“ widmen. Das Festival in der norditalienischen Stadt Bra, Geburtsort der Slow Food-Bewegung, findet im April 2006 statt. Dotiert ist der Wettbewerb in Bra mit 5.000 Euro für den besten fiktionalen Beitrag und 2.500 Euro für den besten Dok-Film.

(nach Pressemitteilungen der Berlinale)

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Rekordbeteiligung am neuen European Film Market

Mit einer Rekordbeteiligung von 240 Firmen aus 45 Ländern startet der neue European Film Market (EFM) bei den 56. Internationalen Filmfestspielen Berlin.

„Durch die Neupositionierung im internationalen Eventkalender konnten wir unsere Rolle im globalen Filmgeschäft noch besser als schon in den Vorjahren ausbauen“, kommentiert EFM-Leiterin Beki Probst den Erfolg. „Mit dem neuen Veranstaltungsort Martin-Gropius-Bau, einer optimierten Infrastruktur und neuen Kooperationen, haben wir einen Rahmen geschaffen, der alte wie neue EFM-Teilnehmer zufrieden stellen wird.“

Die große Nachfrage von neuen Firmen kommt insbesondere aus den USA und Asien. Große US-Firmen wie Focus Features, Lakeshore Entertainment und The Weinstein Company sind erstmals beim EFM mit einem Stand vertreten. Einige asiatische Firmen wie z.B. Cineclick Asia oder Shochiku, die bisher unter Umbrella-Präsentationen anzutreffen waren, haben erstmalig eigene Stände gebucht. Auch eine ganze Reihe neuer japanischer und koreanischer Aussteller werden unter dem Dach ihres jeweiligen Umbrellas zum ersten Mal am EFM teilnehmen. Zusätzlich sind neue europäische Firmen, darunter z.B. Hanway Films, Gaumont und TF1, mit einem eigenen Stand vertreten.

Siehe aktuelle Liste unter:
www.berlinale.de/de/filmmarkt/staende_und_werbung/standliste/index.html.

Um dem verstärkten Interesse und dem Wachstum des EFM gerecht zu werden, wird der Markt sein Domizil 2006 im Martin-Gropius-Bau haben, einem der schönsten und renommiertesten Ausstellungsgebäude Deutschlands. Die Location ist nur wenige Gehminuten vom Festivalzentrum Potsdamer Platz entfernt, und ist außerdem durch einen Shuttle-Service angebunden.

Im Martin-Gropius-Bau steht die doppelte Ausstellungsfläche gegenüber 2005 zur Verfügung. Über den Info-Desk im EFM werden auch alle Teilnehmer erreichbar sein, die ihre Büros nicht im Martin Gropius Bau haben. Außerdem wird der EFM-Katalog auch Firmen listen, die Film Screenings im EFM haben, aber nicht mit einem Stand im Martin-Gropius-Bau vertreten sind.

„Ich bin überzeugt, dass wir 2006 einen spannenden Markt erleben werden“, sagt Berlinale-Direktor Dieter Kosslick. „Trotz des großen Wachstums werden wir jedoch den bisherigen Charakter des Markts beibehalten, und die Verbindung zum Festivalprogramm wird weiterhin ein Spezifikum des EFM bleiben.“

Fast 30% der Berlinale-Filme – aus Wettbewerb, Panorama, Forum, Kinderfilmfest/14plus oder Perspektive Deutsches Kino – werden parallel auf dem EFM gezeigt. Diese attraktive Verbindung von Präsentation vor Publikum und internationalen Medien als auch das Angebot für die Filmeinkäufer tragen zur Effizienz des EFM bei.

Für die EFM-Screenings werden insgesamt 24 Kinos im CinemaxX und Cinestar beibehalten. Zusätzlich werden dem EFM einige weitere Räumlichkeiten für Screenings zur Verfügung stehen. Dazu gehören ein 200 Platz Kino im Untergeschoss des Martin-Gropius-Baus, das für große Markt-Premieren und HD-Vorführungen genutzt werden kann, als auch Video-Vorführmöglichkeiten im gegenüber liegenden Abgeordnetenhaus. Zusätzliche Kinos im Martin- Gropius-Bau für „Screenings-on-demand“ sind noch in Planung.

(nach einer Pressemitteilung der Berlinale)

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abgedreht – aktuelle Produktionen
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Das stille Leid des Krieges

Sergei Loznitsas „Blockade“ hat Premiere beim Festival in Rotterdam.

16 Monate, von September 1941 bis zum Januar 1943, war die sowjetische Millionenmetropole Leningrad von Hitlers Truppen eingeschlossen, wurde bombardiert, beschossen, die Versorgung mit Nahrungsmitteln und Energie brach zusammen, doch die ehemalige Residenz der Zaren und stolze „Hauptstadt“ der Revolutionen von 1905 und 1917 hielt der Belagerung tapfer stand, noch heute ein Mahnmal des „Großen Vaterländischen Krieges“, aber auch eine Leidensgeschichte ohne gleichen. Sergei Loznitsa hat in russischen Filmarchiven gestöbert und 52 Minuten originales Dokumentarfilmmaterial, z.T. wahrscheinlich noch nie veröffentlicht, von dutzenden Kameramännern zusammengetragen, um eine snapshot-artige Geschichte der „Blockade“ aufzuzeichnen.

Im Spätsommer 1941, während die deutsche Wehrmacht nach ihrem „Blitzkrieg“-Überfall auf die Sowjetunion der Stadt immer näher rückt, rüstet man sich in Leningrad zur Verteidigung. Flak-Geschütze werden in Stellung gebracht, Fesselballone steigen auf, selbst Frauen müssen in den Krieg ziehen. Noch ist der Feind nicht direkt vor den Toren der Stadt und so sehen die Kameras auch noch manches ganz normale Stadtleben. Doch dann schlagen die ersten Granaten ein, Görings Luftwaffe bombt. Luftalarm, in die Luftschutzkeller eilende Menschen, die, nachdem die Feuer gelöscht sind, in den Trümmern nach Überlebenden suchen. Bilder, wie sie ein Jahr zuvor britische Kameramänner in London und Coventry aufgezeichnet haben und zwei Jahre später deutsche Kameramänner in den Großstädten von Hamburg bis Berlin. Der russische Winter kommt, Schnee umhüllt die Ruinen, zerschossene Fahrzeuge, aber immer noch rollen die Straßenbahnen und befördern Soldaten aus dem Herzen der widerständigen Stadt direkt an die Front.

Von der zeigen die Bilder wenig, dies ist keine Kriegsberichterstattung, wie man sie von den aus Original-Material zusammengestellten Dokus à la Guido Knop von ZDF-History kennt. Loznitsa beschränkt seine Auswahl bewusst aufs „Hinterland“, zeigt nicht die spektakulären Schlachtengemälde, sondern das Material, das die sowjetische Berichterstattung seinerzeit wohl auch aus propagandistischen Gründen aussparte, das stille Leiden des Krieges. Not macht erfinderisch – man sieht Kolonnen von Leningradern, die in den Überresten nach dem Wenigen fürs Überleben suchen – und apathisch: erschütternd die Bilder von Toten an den Straßenrändern, an denen sie Passanten teilnahmslos vorbeigehen, konzentriert auf den eigenen Überlebenskampf.

Dsiga Wertows in den 30er Jahren entwickeltes dokumentar-ästhetisches Konzept des „Kino-Auges“ scheint dahinter zu stehen, ein Ultra-Realismus, der die Kamera gleichsam frei von Ideologie „alles“ filmen lässt, als minutiöses Protokoll des sich Ereignenden. Schon die Montage wäre ein Mittel der „Ver-Spielfilmung“, die Wertow in seinen späteren Werken strikt ablehnte, vielmehr den Prozess des Dokumentierens selbst dokumentierte (etwa in „Der Mann mit der Kamera“). Dieser Ästhetik folgt auch Loznitsa, indem er das vorgefundene Material nicht (oder kaum) schneidet, sondern nur (chronologisch) reiht. Schwarzbilder zwischen den Sequenzen, die oft da abbrechen, wo dem Kameramann einst das Filmmaterial ausging, machen das deutlich.

Mit einem kleinen Geniestreich gelingt eine weitere Stufe des Ultra-Dokumentarischen: Den an sich stummen Aufnahmen hat Vladimir Golovnitsky eine dezente, weil ganz auf Musik oder Kommentare verzichtende atmosphärische Nachvertonung unterlegt, die Geräusche der Straße, das Klingeln der Straßenbahnen, das wortlose Scharren der Überlebenden im Schnee nach Resten. Noch bedrückender werden so die Filmbilder, der Betrachter wähnt sich trotz des historischen Schwarz-Weiß mitten im Geschehen, mitten im leidvollen Alltag einer belagerten Stadt in der Agonie ihres Todeskampfs.

Der zweite Belagerungswinter ist da. Jetzt wird überall nur noch gestorben. Leichenhaufen, die Haufen von Leichen sind, keine stille Anklage, sondern Dokument frei von Kommentar – und frei von Propaganda. Selbst die frohen Gesichter, als die Kanonen der Verteidiger am Ende der Belagerung ein Freudenfeuerwerk an den Himmel über Leningrad zaubern, zeigen nicht heroische Sieger, sondern Menschen, die das im großen Kriegsgeschehen kleine und doch individuell so große Glück des Überlebens manifestieren.

Sergei Loznitsas „Blockade“, gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H., hat Premiere beim Filmfestival in Rotterdam. Der Film ist dort am 27.1, 29.1. und 3.2. zu sehen. (jm)

„Blockade“, RUS 2005, 35 mm, 52 Min.; Regie: Sergei Loznitsa; Vertonung: Vladimir Golovnitsky; Produktion: St. Petersburg Documentary Film Studio, Viatcheslav Telnov; gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.

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Ines Thomsens „Mañana al mar“ beim Max-Ophüls-Preis

Der Dokumentarfilm „Mañana al mar“ von Ines Thomsen, gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H., hat Premiere beim Filmfestival Max-Ophüls-Preis (Saarbrücken, 23. bis 29. Januar 2006). Der Film läuft im Wettbewerb zu folgenden Terminen:
- Mi, 25.1., 17.30, Filmhaus
- Do, 26.1., 14.00, CineStar 1
- Fr, 27.1., 22.30, CineStar 3
- Sa, 28.1., 15.15, CineStar 3

Synopsis

Winter am Stadtstrand von Barcelona/Spanien. Regen wechselt sich ab mit Sturm, und ab und zu bricht die Sonne durch die Wolken. Kaum eine Menschenseele ist in dieser kalten Jahreszeit am Meer am Rande der Großstadt anzutreffen. Nur eine Gruppe einheimischer Senioren versammelt sich hier jeden Morgen, um ihrem persönlichen Ritual nachzugehen.

Die Protagonisten von „Mañana al mar“ stehen am Ende ihres Lebens. Paulina lebt allein, seit ihr Mann vor 20 Jahren starb. Josep kämpft mit seinen Krankheiten ums Überleben, nur Antonio wirkt jünger und steht wie ein Fels in der Brandung. Ihr hohes Alter macht es ihnen nicht leicht, selbstbewusst und optimistisch in die Zukunft zu blicken. Aber sie rebellieren hartnäckig und humorvoll gegen die Einsamkeit und ihren körperlichen Verfall. Sie haben sich den Strand von Barcelona erobert, um hier ihren Willen und ihre Lebensfreude zu beweisen. Sie singen und baden oder ziehen noch mal ihr eigenes „Business“ auf, indem sie Freunde massieren. Die Charaktere sind stolz und stark, doch zeigt der Film auch ihre Zerbrechlichkeit. Die akute Krankheit von Josep macht deutlich, wie schnell das Leben vorbei sein kann.

Paulina, 76, gehbehindert, lässt jeden Morgen ihre Krücke am Ufer stehen, schwingt sich in die Wellen und singt lauthals die Boleros aus ihrer Jugend. In diesen Momenten erblüht sie zur Diva des Strandes. Obwohl sie glaubt, dass sie eines Tages in diesen Wellen untergehen wird, lässt sie sich kaum durch die unruhige winterliche See irritieren.

Antonio, 83, hat sich auf der Mole aus kantigen Felsbrocken eine Art Wohnzimmer zementiert. Wenn er allmorgendlich in seinem Steinthron sitzt und den Blick über die See schweifen lässt, hat er den Frieden mit sich und der Welt gefunden. Antonio ist als großer Masseur strandbekannt, doch diesen kalten Winter wartet er vergeblich auf seine Freundinnen.

Josep, 87, joggt täglich am Meer entlang. Sein dünner Körper scheint immer weniger zu werden. Allein sein Wille und seine Vergesslichkeit, dass er nicht mehr 17 Jahre alt ist, tragen ihn leichtfüßig durch den Sand.

Josep führt uns durch die Gemeinschaft des Strandes: Er kommt an allen Strandbesuchern vorbei, an Paulina, Antonio, den leidenschaftlich schimpfenden Dominospielern, dem Meerkenner und Wetterberichterstatter Jordi, der Altherrensportlergruppe, dem selbst ernannten Strandwächter José und an dem Squashspieler Marcel, der in seiner Tapsigkeit Tati in „Die Ferien des Monsieur Hulot“ ähnelt.

An diesem Ort treffen die Senioren auf andere Menschen, die mit ihnen über die Sorgen des Alters, die Liebe und ihre Jugend reden. Da sie den ganzen Tag im Freien verbringen, sind sie dem Wandel der Jahreszeiten, ihren Stürmen und der brüllenden Sommerhitze ausgeliefert.

Josep wird plötzlich krank und kann einige Zeit nicht mehr zu dem Strand kommen. Irgendwann erscheint er vollkommen ausgemergelt wieder, dem Tod gerade noch mal entwischt. Der Frühling ist gekommen und er beginnt zaghaft, wieder zu laufen – bis in den Sommer hinein und vielleicht in ein weiteres Jahr.

„Mañana al mar“ beschreibt den dauernden Kampf alter Menschen gegen das Sterben und das „sich Aufgeben“. Die Kamera lässt den Blick am Meer schweifen in einer Gruppe von Großstädtern, die mit einer erfrischenden Trotzigkeit ihrem Alter gegenüber eine außergewöhnliche Art des Altwerdens für sich gefunden haben.

„Mañana al mar“, D/E 2006, S 16mm/Digi-Beta, 84 Min.; Regie: Ines Thomsen; Produktion: gop03 und Polar Star Films in Koproduktion mit ZDF in Zusammenarbeit mit Arte, Televisió de Catalunya, Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ Potsdam-Babelsberg; gefördert von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein

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„Motodrom” von Jörg Wagner hatte Vorabpremiere

Der 9-minütige experimentelle Dokumentarfilm „Motodrom“ von Jörg Wagner („Staplerfahrer Klaus”) hatte am 14.1.06 im Metropolis Kino in Hamburg seine Vorabpremiere.

In einem kurzweiligen, motoren-bestimmtem Programm führte Jörg Wagner das Publikum im voll besetzten Kino langsam an den Höhepunkt des Abends heran. Die einzelnen cineastischen Stufen, sieben an der Zahl, waren nach der Dom-Athmo im Foyer auch auf der Leinwand von Hingabe und Besessenheit zu schnellen und gefährlichen Motoren und hohen Drehzahlen bestimmt.

So kamen eine frühe Pathé News Wochenschau über „Oldtimer”, die damals aber hochmodern waren, eine überaus rasante Fahrt durch die morgendliche Stadt von Claude Lelouch, ein Sicherheitsgurt-Werbefilm, Filmausschnitte mit Elvis Presley als begnadetem Steilwandfahrer und neuere Arbeiten u.a. mit einer visualisierten Lesung von Lars Dahms „Der fliegende Guido” zum Einsatz. Den krönenden Abschluss der Reise auf den heißen Motoren bildete dann die Präsentation von „Motodrom” von Jörg Wagner, Buch und Regie und Dirk Manthey, Produktion.

Als Gäste anwesend waren neben dem fast vollständigen Team auch die Steilwandfahrer Hugo Dabbert und Jagath Perera, die im Film im Höllenkessel ihre Runden drehen. Hugo Dabbert, seit 47 Jahren Steilwandfahrer, antwortete auf die Frage: „Wie kommt man dazu Steilwandfahrer zu werden?” unter Verweiss auf seine 23 Krankenhausaufenthalte „Sag mir lieber, wie kommt man davon weg”.

„Motodrom”, der Homage an ein aussterbendes Schaustellergewerbe werden wir uns in einer späteren Ausgabe von infomedia-sh.aktuell nochmals intensiver widmen. Gefördert wurde der Film von der Kulturellen Filmförderung S.-H., der Filmförderung Hamburg und dem BKM. (bgn)

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zugeschaut – Festivals
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Ausschreibung zum 10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide

Vom 19. bis 21. Mai 2006 findet im Kieler Kommunalen Kino das 10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide statt. Veranstalter sind die Kulturelle Filmförderung S.-H. und das Koki Kiel. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien:

- Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung.

- Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten.

Der Anmeldeschluss für Filmeinreichungen ist der 1. März 2006. Teilnehmen können Produktionen in den Formaten 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV (andere Formate auf Anfrage).

Bitte bei der Anmeldung (Anmeldeformular als PDF zum Download) folgende Materialien beifügen:

- VHS- oder DVD-Ansichtskopie
- Kurzbiografie
- Ausführliche Inhaltsangabe

Falls zur Hand, freuen sich die Veranstalter über folgende Materialien:

- Komplette Stab- und Darstellerliste
- Pressemappe
- Fotos aus dem Film
- Filmografie mit Foto Filmschaffender/Autor

Anmeldungen nimmt die Kulturelle Filmförderung S.-H. entgegen: Haßstr. 22, 24103 Kiel. Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, E-Mail: FilmwerkstattSH@t-online.de.

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Kai Zimmers „Mu“ beim Filmfestival Max-Ophüls-Preis

Der experimentelle Kurzfilm „Mu“ von Kai Zimmer, unterstützt von der Kulturellen Filmförderung S.-H., läuft beim Filmfestival Max-Ophüls-Preis 2006 in Saarbrücken am 27.1.06, 22.30 Uhr im Programm Lux 1 im Kino 8 1/2.

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Teilnahmeaufruf für das 4. Silverdocs AFI/Discovery Channel Documentary Festival

Vom 13. bis zum 18. Juni 2006 findet das 4. Internationale Dokumentarfilmfestival Silverdocs in Silver Spring, Maryland, nahe Washington DC statt.

Das Festival wurde erst 2003 vom American Film Institute und Discovery Channel gegründet, hat sich aber bereits als eines der wichtigsten Dokumentarfilmfestivals in Nordamerika etabliert. Die angegliederte International Documentary Conference (15. bis 17. Juni 2006) bietet alsBranchentreffpunkt gute Networking-Möglichkeiten.

Das Festival teilt sich in folgende Sektionen: Sterling Award Feature Film Competition, World View, Short Films Program und Special Screenings.

Die Sonderreihe Docs Rx hat den Themenschwerpunkt „Global Health“. Insgesamt werden Preise im Wert von 40.000 US-Dollar vergeben.

Teilnahmebedingungen für den internationalen Wettbewerb

Teilnehmen können Filme aller Längen in den Formaten 16 mm, 35 mm, 70 mm, Digibeta, Beta SP (NTSC/PAL) oder HD Cam, die nach März 2005 fertig gestellt wurden und in englisch untertitelter Fassung bzw. Synchronisation vorliegen. Beiträge für die Sterling Award Feature Film Competition sollten bisher nicht auf mehr als zwei US-Festivals gezeigt worden sein. Generell dürfen Beiträge vor dem 18. Juni 2006 nicht in den USA ausgestrahlt oder ausgewertet worden sein; eine Washington DC-Premiere wird für alle Filme vorausgesetzt.

Bei Einreichungen bis zum 27. Januar 2006 beträgt die Anmeldegebühr 25 US $ für Kurzfilme bzw. 30 US $ für Langfilme. Bei Anmeldungen bis zum 3. März steigt die Gebühr auf 30 US $ bzw. 40 US $. Offizieller Anmeldeschluss: 24. März 2006, Anmeldegebühr: 40 US $ bzw. 50 US $ (es gilt jeweils der Poststempel).

2005 waren zwei deutsche Produktionen beim Festival vertreten: „Vogelmenschen / Birdpeople“ von Eduard Erne und der Kurzfilm „Flight into Redness“ von Diana Weilepp.

Die Anmeldung erfolgt online. Formular und Regularien finden sich auf der Website des Festivals www.silverdocs.com/2006/s.aspx. Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an Sandra Buchta (buchta@german-films.de, Tel.: 089-59978725).

Über den FESTIVALGUIDE auf unserer Website (www.german-films.de/guides) können Sie sich mit dem Festival persönlich in Verbindung setzen.

(nach einer Pressemitteilung von German Films)

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Festivalkalender 2006

Angers, Frankreich: 20. bis 29. Januar 2006. Festival Europeen d’Angers. Festival des europäischen Debütfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 00331-42715370, Fax: 00331-42710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Saarbrücken: 23. bis 29. Januar 2006. Festival Max-Ophüls-Preis. Festival für deutschsprachige Nachwuchsfilme. Wettbewerb für programmfüllende Filme (Spiel- und Dokumentarfilme) sowie Kurzfilmwettbewerb, alle Formate. Dotierte Preise. Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Biarritz, Frankreich: 24. bis 29. Januar 2006. FIPA - Festival International de Programmes Audiovisuels. Wettbewerb für ein- und zweiteilige Fernsehfilme, Serien, Dokumentationen, Reportagen und Kurzfilme (bis max. 30 Minuten). Tel.: 00331-44899999, Fax: 00331-44899960, info@fipa.tm.fr, www.fipa.tm.fr.

Rotterdam, Holland: 25. Januar bis 5. Februar 2006. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von mind. 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Tel.: 003110-8909090, Fax: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Würzburg: 26. bis 29. Januar 2006. 32. Int. Filmwochenende Würzburg. Wettbewerb (dotierte Preise). Filminitiative Würzburg, Tel.: 0931-414098, Fax: 0931-4162 9, fiwokrem@t-online.de, www.filmwochenende-wuerzburg.de.

Clermont-Ferrand, Frankreich: 27. Januar bis 4. Februar 2006. Clermont-Ferrand Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Zugelassen sind Spiel-, Animations-, Dokumentar- sowie Experimentalfilme in 16 und 35 mm, max. 40 Minuten Länge. Tel.: 0033-473916573, Fax: 0033-473921193, info@cermont-filmfest.com, www.clermont-filmfest.com.

Göteborg, Schweden: 27. Januar bis 6. Februar 2006. Göteborg Film Festival. Tel.: 004631-3393000, Fax: 004631-410063, goteborg@filmfestival.org, www.goteborg.filmfestival.org. German Films organisiert auch Auswahlsichtungen für Göteborg: Interessierte Produzenten können ihre Filme bei German Films, Martin Scheuring, anmelden (Tel.: 089-59978712, Scheuring@german-films.de). DVDs bzw. Videokassetten müssen bis zum 24. Oktober 2005 bei German Films vorliegen.

Berlin: 3. bis 7. Februar 2006. Transmediale - Int. Medienkunstfestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 030-24721907, Fax: 030-24721909.

Annonay, Frankreich: 3. bis 13. Februar 2006. Int. Filmfestival für Erstlingslilme. Wettbewerb (dotierte Preise), 16 oder 35 mm, Mindestlänge 60 Minuten. Festival Int. du 1er Film, Annonay, Tel.: 0033-475324080, Fax: 0033-475324081, festivalcinema@annonay.org, www.annonaypremierfilm.org.

Berlin: 9. bis 19. Februar 2006. Int. Filmfestspiele Berlin. Wettbewerb für lange Spielfilme und Kurzfilme in 35 mm (max. 15 Min.). Weitere Sektionen: Panorama (Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme in 16 und 35 mm), KinderFilmFest. Tel.: 030-259200, Fax: 030-25920499, program@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 10. bis 19. Februar 2006. Int. Forum des jungen Films. Spiel- und Dokumentarfilme. Tel.: 030-26955200, Fax: 030-26955222, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de.

Berlin: 9. bis 19. Februar 2006. 2. Tromanale. Nach dem großen Erfolg der ersten Tromanale im letzten Jahr wird die nächste im Blauen Salon des Berliner Tacheles (www.tacheles.de) stattfinden. Tromanale, Schreinerstr. 10, 10247 Berlin, info@tromanale.de, www.tromanale.de.

Berlin: 9. bis 19. Februar 2006. MontagsBühne. Am Rande der 56. Int. Filmfestspiele werden auch wir, Die MontagsBühne, dem filmischen Nachwuchs eine Plattform bieten. Die Veranstaltung wird an einem zentralen Ort in unmittelbarer Nähe zu den offiziellen Spielstätten stattfinden. Wir möchten Euch daher hiermit bitten, uns Eure Werke umgehend auf DVD einzureichen. Länge: bis max. 45 Min., Genre: egal. Mit einzureichen ist eine Erklärung der Rechteinhaber, dass wir das Werk auch vorführen dürfen. Sowie eine kurze Zusammenfassung des Inhaltes (max. eine A4 Seite / SG 12). Die auswählende Jury besteht aus verschiedenen Diplom Filmern, Medienkennern und Journalisten. Eine Rücksendung der Beiträge ist nicht möglich. Die MontagsBühne, c/o Terzo Mondo, Grolmanstr. 28, 10623 Berlin, info@montagsbuehne.de, www.montagsbuehne.de.

Porto, Portugal 24. Februar bis 4. März 2006. Int. Filmfestival - Fantasporto. Wettbewerb. Tel.: 0035122-2076050, Fax: 0035122-2076059, info@fantasporto.online.pt, www.fantasporto.online.pt.

Wiesbaden: 2. bis 4. März 2006. Festival „Deutscher Fernsehkrimi-Preis“. Der Wettbewerb präsentient von den Sendern ZDF, ARD (hr, NDR, Radio Bremen), RTL und Sat 1 eingereichte Fernsehkrimis. Es werden ein Publikumspreis und zwei Sonderpreise für herausragende Einzelleistungen vergeben. Projektleitung: Bettina Buchler, Tel.: 0611-304232, Fax: 0611-304243, bettina.buchler@gmx.de.

Tampere, Finnland: 8. bis 12. März 2006. Tampere Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), max. 30 Min. Länge. Tel.: 003583-2130034, Fax: 003583-2230121, office@tamperefilmfestival.fi, www.tamperefilmfestival.fi.

Berlin: 9. bis 16. März 2006. globale06. Als politisches Filmfestival ist die globale mehr als die reine Präsentation von Filmen: Die Vorführungen von Filmen finden im Zusammenhang mit Einführungsveranstaltungen, Diskussionen und begleitenden Workshops statt. Zu ausgewählten Themen laden wir FilmemacherInnen, AktivistInnen und Experten zum Gespräch ein. Alle Genre wie Dokumentar-, Spiel-, Kurz- und Langfilme oder AktivistInnen-Werke und ebenfalls sämtliche Formate mit Ausnahme von Beta NTSC sind willkommen. globale filmfestival, c/o Medienkombinat, Köpenicker Str. 187/188, 10997 Berlin, films@globale-filmfestival.de, www.globale-filmfestival.de.

Paris, Frankreich: 10. bis 19. März 2006. Cinema du reel - Festival des ethnologischen Films. Tel.: 00331-44784421, Fax: 00331-44781224, cinereel@bpi.fr, www.bpi.fr.

Thessaloniki, Griechenland: 10. bis 19. März 2006. Thessaloniki Documentary Festival (mit Markt). Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 30. Januar 2006. Tel.: 0030210-6453669, Fax: 0030210-6448143, newhorizons@filmfestival.gr, www.filmfestival.gr.

Brüssel, Belgien: 10. bis 25. März 2006. Brussels Int. Film Festival of Fantastic Film. Lange Spielfilme, Kurzfilme. Tel.: 00322-2011713, Fax: 00322-2011469, info@bifff.org, www.bifff.org.

Berlin: 17. bis 19. März 2006. 2. BerlinerFilmFenster-grenzenlos. Zur Teilnahme berechtigt sind Kurzfilme (bis 20 Min. Länge): Amateurfilme, Low-Budget-Filme, die nicht in kommerzieller Absicht entstanden, Filme von Filmstudenten, die unter dem Motto „Videofilmer – Chronisten unserer Zeit“ die gesellschaftlichen Umwälzungen, die Auswirkungen auf jeden persönlich oder das Leben in ihren Ländern anschaulich darstellen. Filme, deren Originalsprache nicht Deutsch ist, müssen deutsche oder englische Untertitel haben. Zusätzliche Informationen (nach Möglichkeit): Eine Zusammenfassung des Films (mindestens 30 Wörter), die im offiziellen Katalog verwendet werden darf, sowie weitere Informationen zur Produktion, Filmrezension und Verweis auf Festivalteilnahme (falls vorhanden). Filmografie des Regisseurs/der Regisseurin. Mindestens zwei PR-Fotos. Preise werden nach bestätigtem Finanzplan per Internet bekannt gegeben. Es ist geplant, je einen Preis für den Besten Amateurfilm, Besten Low-Budget Film, Besten Film von Filmstudenten zu vergeben. Alle Preise werden nur an anwesende Autoren oder deren Beauftragte vergeben. Anwesende Autoren, deren Film im Wettbewerbsprogramm läuft, erhalten ein „Kleines Fenster“. Kontakt: Beate Müller, Pistoriusstr. 31, 13086 Berlin, helfried.mahn@t-online.de, www.ars-cinema.de.

Graz, Österreich: 20. bis 26. März 2006. Diagonale - Festival des österreichischen Films und Dok-Markt Graz. Koproduktionstreffen für den kreativen Dokumentarfilm in Österreich, Deutschland, der Schweiz und Südtirol. Tel.: 00431-585232420, Fax: 00431-585232422, jrwieser@to.or.at, www.diagonale.at.

New York, USA: 22. März bis 2. April 2006. New Directors’ New Films Festival (Nachwuchsregisseure). Kein Wettbewerb. Es können lange Filme und Kurzfilme eingereicht werden. Regularien und Anmeldung über German Films, Tel.: 089-59978716, www.german-films.de.

Landshut: 23. bis 26. März 2006. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (alle Formate und Genres mit einer Länge bis zu 30 Minuten). Dynamo Kurzfilm, Michael Orth, Tel.: 089-62303416, m.orth@dynamo-kurzfilm.de, www.landshuter-kurzfilmfestival.de.

Augsburg: 29. März bis 2. April 2006. 19. Tage des unabhängigen Films. Einsendeschluss: 15.1.06. Die Filmtage sind ein internationales Forum für unabhängige Dokumentar- und Spielfilmkunst. Die internationale Sektion „Perspektiven“ zeigt Neuheiten aus aller Welt, darunter zahlreiche Premieren und Erstlingswerke. Filmbüro Augsburg, Schroeckstr. 8, 86152 Augsburg, filmbuero@t-online.de, www.filmtage-Augsburg.de.

Cannes, Frankreich: April 2006. MIP-TV - Int. Fernsehprogramm-Markt. Anm. bis Mitte Februar 2006. Organisation: MIDEM, Tel.: 00331-41904580, Fax: 00331-41904570. Media Desk, Tel.: 040-3906585, Fax: 040-3908632, info@mediadesk.de, www.miptv.com.

Istanbul, Türkei: 1. bis 16. April 2006. 25. Internationales Filmfestival Istanbul. Das Festival ist von der internationalen Produzentenvereinigung FIAPF als Wettbewerbsfestival für Filme zum Thema Kunst anerkannt. Die Veranstaltung ist für ausländische Teilnehmer unter kommerziellen Gesichtspunkten interessant, da mehr als 20 türkische Fernsehsender sowie Verleiher hier auf der Suche nach internationalen Arthouse-Filmen sind. Neben dem internationalen Wettbewerb für Langspielfilme und Adaptionen zum Thema Kunst (Literatur, Theater, Musik, Tanz, Kino, Bildhauerei) können deutsche Lang-, Kurz-, und Dokumentarfilme an verschiedenen Nebensektionen außerhalb des Wettbewerbs teilnehmen. Für den internationalen Wettbewerb sind Langspielfilme im 35 mm-Format (Lichtton) mit einer Mindestlänge von 1.600 Metern zugelassen. Die Filme dürfen vor dem 1.1.2004 noch nicht gestartet und noch nicht in der Türkei ausgestrahlt worden sein. Englische, französische oder türkische Untertitel sind erwünscht. Der Sieger des Wettbewerbs wird von der Jury des Festivals mit der „Goldenen Tulpe“ ausgezeichnet. An einen außergewöhnlichen Beitrag wird der „Sonderpreis der Jury“ vergeben. Istanbul Foundation for Culture and Arts, Istiklal Caddesi Luvr Apt. No. 146, Beyoglu, 34435 Istanbul, Turkey, press.pr@istfest.org, www.istfest.org.

Cannes, Frankreich: 3. bis 7. April 2006. MILIA - Multimediamesse. Unabhängige europäische Produzenten können den von MEDIA unterstützten Gemeinschaftsstand als Service-Einrichtung nutzen. Anm. bis Mitte Februar 2006. Media Desk, Tel.: 040-3906585 oder direkt beim Marketplace, Tel.: 003135-6950196, Fax: 003135-6950449, marketplace@bit.nl, www.marketplace-events.com.

Lecce, Italien: 5. bis 10. April 2006. Lecce Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme, außerdem Preise für Drehbuch, Bildgestaltung, Schauspieler. Anm. bis Ende Januar 2006. Tel.: 00390832-252344, Fax: 00390832-279963, artpromo@inwind.it, www.europeancinefestival.org.

Wiesbaden: 5. bis 11. April 2006. go East – 6. Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Das vom Deutschen Filminstitut - DIF veranstaltete Festival für mittel- und osteuropäischen Film präsentiert nun schon traditionell jedes Frühjahr in Wiesbaden rund hundert ausgesuchte aktuelle, aber auch historische Filmproduktionen aus den Ländern, die einst hinter dem Eisernen Vorhang lagen. Das Festival goEast, von Anfang an als Forum für Dialog und Reflektion gedacht, bietet neben zahlreichen Filmvorführungen, Lesungen, Podiumsdiskussionen zu politischen Themen, ein filmwissenschaftliches Symposium, Ausstellungen und Filmgespräche. Deutsches Filminstitut (DIF), Schaumainkai 41, 60596 Frankfurt, info@filmfestival-goEast.de, www.filmfestival-goEast.de.

Dresden: 18. bis 23. April 2006. Filmfest Dresden. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 30. Januar 2006. Filmfest Dresden, c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Berlin: 20. bis 26. April 2006. 7. britspotting. Einsendeschluss: 15.1.06. Das diesjährige Programm bei britspotting dem british & irish independent film festival in Berlin bietet Filmemachern die Gelegenheit, von Experten zu lernen, aber auch die eigenen praktischen Kenntnisse bei unserem 48hour Film Challenge unter Beweis zu stellen. britspotting 48hour film challenge: „The best education in film is to make one!“ Die Herausforderung ist groß: Die Filmemacher haben ein Wochenende Zeit, um einen 3-Minuten Film zu produzieren. Der ganze kreative Prozess – Konzept entwickeln, Drehen, Montage – muss innerhalb von 48 Stunden realisiert werden. Um es schwieriger zu machen, werden Themen und Genres der Filme erst kurz vor dem Start von den Teilnehmern per Los gezogen. Die besten 10 Filme gehen auf Tour nach London, wo sie u.a. im Goethe Institut gezeigt werden. Cinema Acud, Veteranenstr. 21, Berlin Mitte, lena@britspotting.de, www.britspotting.de.

Lissabon, Portugal: 20. bis 30. April 2006. IndieLisboa - Int. Filmfestival des Independent Films. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme (Animations- und Experimentalfilme). Anm. bis 20. Februar 2006. Tel.: 00351-213158399, Fax: 00351-213160057, indielisboa@netcabo.pt, www.indielisboa.com.

San Francisco, USA: 20. April bis 4. Mai 2006. Int. Filmfestival. Wettbewerb „Golden Gate Award“ für Dokumentar-, Fernseh-, Trick- und Kurzfilme. San Francisco Film Society, Tel.: 001415-5615000, Fax: 001415-5615099, sfiff@sfiff.org, www.sfiff.org.

Houston, USA: 21. bis 30. April 2006. Houston Film Festival - Int. Film- und Videofestival für Independent-Produktionen. Wettbewerb. Tel.: 001713-9659955, Fax: 001713-9659960, mail@worldfest.org, www.worldfest.org.

Nyon, Schweiz: 24. bis 30. April 2006. Visions du réel. Einsendeschluss: 15.1.06. Die zweite Deadline läuft demnächst aus, für Filme die nach September 2005 fertig gestellt wurden. Das Festival von Nyon ist dem Kino der Wirklichkeit gewidmet, dessen breites Spektrum von Ausdrucksformen es auszuleuchten beabsichtigt: Experimentalfilme, Essays, Film-Tagebücher, Familienfilme, große Reportagen, historische Untersuchungen, klassische Narrationen, fragmentarische Erzählungen. Das Kino der Wirklichkeit setzt sich über die Grenzen der Filmakademien hinweg, verfügt frei über die verschiedensten Genres, integriert Stilfiguren und Montagetechniken, die sowohl dem „Direct Cinema“ entstammen können als auch dem Inszenierungsansatz von Fiktionen. Visions du Réel, Programm, 18, Rue Juste-Olivier, CH-1260 Nyon 1, docnyon@visionsdureel.ch, www.visionsdureel.ch.

Potsdam: 25. bis 30. April 2006. sehsüchte – 35. internationales Studentenfilmfestival. Noch bis zum 1. Februar 2006 haben Studenten- und Amateurfilmer die Möglichkeit, ihre Werke für die Kategorien Spiel-, Dokumentar-, Animations- oder Experimentalfilm ins Rennen zu schicken. Unter www.sehsuechte.de kann man sich schnell und bequem über ein Online-Formular bewerben. www.sehsuechte.de.

Kiel: 26. bis 29. April 2006. CINARCHEA - Int. Archäologie-Film-Kunst-Festival. AG Film der Christian-Albrechts-Universität und Filmclub Kiel, Tel.: 0431-5794941, Fax: 0431-5794940, agfilm@email.uni-kiel.de, www.uni-kiel.de/cinarchea/index.htm.

Stuttgart: 27. April bis 2. Mai 2006. Int. Trickfilm-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), weitere Sektion „Young Animation“, Tricks for Kids sowie Feature Animation (abendfüllende Trickfilme). Int. Trickfilm-Festival, Film- und Medienfestival GmbH, Tel.: 0711-925460, 0711-92546150, itfs@festival-gmbh.de, www.itfs.de.

Toronto, Kanada: 28. April bis 7. Mai 2006. Hot Docs – Canadian Int. Documentary Festival. Anm. bis Mitte Febr. 2006. Tel.: 001416-2032155, Fax: 001416-2030446, info@hotdocs.ca, www.hotdocs.ca.

Bochum: Mai 2006. Int. Bochumer Videofestival. Wettbewerb (Videos aller Genres, bis max. 35 Minuten). Anm. bis 16. Januar 2006. Tel.: 0234-3226902, Fax: 0234-701623, contact@videofestival.org, www.videofestival.org.

Schwerin: 3. bis 7. Mai 2006. FilmKunstFest Schwerin. Spiel- und Kurzfilm-Wettbewerb mit Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Anm. bis 31. Januar 2006. Tel.: 0385-5811363, Fax: 0385-5811365, info@filmkunstfest-schwerin.de, www.filmkunstfest-schwerin.de.

Oberhausen: 4. bis 9. Mai 2006. Int. Kurzfilmtage Oberhausen. Int. Wettbewerb, deutscher Wettbewerb und Kinderkurzfilm-Wettbewerb. Filme und Videos von max. 35 Min. Länge (für deutsches Programm bis 45 Min.), neue Formate: DV, DVCAM (PAL oder NTSC). Dotierte Preise, MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo. Anm. bis 15. Januar 2006. Tel.: 0208-8252652, Fax: 0208-8255413, info@kurzfilmtage.de, www.kurzfilmtage.de.

München: 4. bis 10. Mai 2006. Int. Dokumentarfilmfestival München. Int. Wettbewerb (dotierte Preise). Neue Filme aus Bayern, Reihe Horizonte mit Filmen aus Entwicklungs- und Schwellenländem. Tel.: 089-51399788, Fax: 089-51563936, info@dokfest-muenchen.de, www.dokfest-muenchen.de.

Osnabrück: 10. bis 14. Mai 2006. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computerinstallationen, künstlerische CD-ROM und Internetprojekte). Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Zittau/Großhennersdorf: 10. bis 14. Mai 2006. Neiße Filmfestival. Schwerpunkt: Filme aus Tschechien, Polen und Deutschland. Wettbewerb für Spielfilme (dotierte Preise). Neiße Filmfestival, Heiko Fischer, Tel./Fax: 0355-795653, mobil: 0172-1939697, info@neissefilmfestival.de, www.neissefilmfestival.de.

Cannes, Frankreich: 17. bis 28. Mai 2006. Festival International du Film. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme). Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, www.festival-cannes.org.

Seattle, USA: 18. Mai bis 11. Juni 2006. 32. Seattle International Film Festival. Das Seattle International Film Festival ist eines der größten Festivals Nordamerikas und zeigt jedes Jahr eine Vielzahl europäischer Filme. Das Festival gliedert sich in vier Sektionen: New Directors Competition, New American Cinema Competition, Documentary Competition und eine Sektion für Kurzfilme. Zusätzlich zum Golden Space Needle Audience Award werden in den verschiedenen Sektionen Preise von insgesamt ca. 15.000 EUR vergeben. Alle teilnehmenden Filme qualifizieren sich zudem für den IFP Independent Spirit Award. Es können nur Filme eingereicht werden, die nach dem 01.01.2005 produziert wurden. Die Filme müssen in englischer Originalfassung oder mit englischen Untertiteln vorliegen und dürfen in Seattle noch nicht aufgeführt worden sein. Ausgewählte Filme müssen in einem der folgenden Formate vorliegen: 16 mm, 35 mm, Beta SP, Digi Beta oder HD Cam. Die Anmeldegebühren für die Einreichung belaufen sich auf ca. 50 EUR für Spielfilme (ab 31 Min.) und ca. 35 EUR für Kurzfilme (bis 30 Min.). Eine verspätete Einreichung ist bis 1.2.06 möglich; es werden jedoch erheblich erhöhte Anmeldegebühren erhoben! Seattle International Film Festival, Cinema Seattle, 400 9th Ave N, WA 98109 Seattle, USA, info@seattlefilm.com, www.seattlefilm.com.

Kiel: 19. bis 21. Mai 2006. 10. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Das Festival teilt sich in zwei Kategorien: Augenweide zeigt Produktionen mit Schleswig-Holstein-Bezug: Kurzspielfilme, Experimentelles und Animationen bis 30 Minuten und Dokumentarisches ohne Längenbegrenzung. Filmdock ist das Forum für den kürzeren internationalen Dokumentarfilm bis 30 Minuten. Teilnehmen können Produktionen in den Formaten 35 mm, 16 mm, Beta SP oder DV (andere Formate auf Anfrage). Anm. bis 1. März 2006. Kulturelle Filmförderung S.-H., Haßstr. 22, 24103 Kiel. Tel.: 0431-551439, Fax: 0431-51642, FilmwerkstattSH@t-online.de. www.filmfest-sh.de.

Krakau, Polen: Ende Mai 2006. Krakowski Festiwal Filmowy, Int. Dokumentar- und Kurzfilmfestival. Wettbewerb. Fax: 004812-2946945, festiwal@apollofilm.pl, www.cracowfilmfestival.pl.

Sydney, Australien: Juni 2006. Sydney Film Festival. Filme aller Genres und Längen (16, 35 und 70 mm). Anm. bis Mitte Februar 2006. Tel.: 00612-96603844, Fax: 00612-96928793, www.sydneyfilmfestival.org.

Brooklyn, New York, USA: 2. bis 11. Juni 2006. Brooklyn Int. Film Festival. Wettbewerb für Spiel-, Experimental-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Anm. bis 15. März 2006. Tel.: 00718-4868181 oder 00718-3884306, Fax: 00718-5995039, films@wbff.org, www.wbff.org.

Annecy, Frankreich: 5. bis 10. Juni 2006. Annecy Film Festival, Int. Animationsfilmfestival mit internationalem Animationsfilmmarkt. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16mm, Video). Anm. bis 15. Januar 2006. info@annecy.org, www.annecy.org.

Hamburg: 7. bis 12. Juni 2006. 22. Internationales KurzFilmFestival Hamburg. Internationaler Wettbewerb: Vergeben werden der Jurypreis im Wert von 3.000 Euro, der Francois Ode-Preis (1.500 Euro) sowie der Skoda-Publikumspreis (1.500 Euro). Made in Germany: Der vom Publikum gewählte Greenpeace Energy-Preis ist mit 1.500 Euro dotiert. Made in Hamburg: Mit Unterstützung der Hamburgischen Kulturstiftung vergeben wir den Hanse Short Jurypreis (1.500 Euro), sowie den Hanse Short Publikumspreis. Der Flotte Dreier: Unser Wetbewerb für Filme unter drei Minuten. Diesjähriges Thema: Zittern. Mo&Friese Kinderkurzfilm: Unsere Kinderjury vergibt den Mo&Friese Preis im Wert von 1.500 Euro. Online-Einreichung unter www.shortfilm.com/festival/index.php. Einsendeschluss für „Der flotte Dreier“: 1.4.06, alle übrigen Wettbewerbe: 15.2.06. Kontakt: Jürgen Kittel. Tel.: 040-39106323, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Emden: 7. bis 14. Juni 2006. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 21. März 2006. Int. Fimfestival Emden, Tel.: 04921-915333, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Huesca, Spanien: 8. bis 17. Juni 2006. Int. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme von max. 30 Minuten Länge, 16mm und 35mm. www.huesca-filmfestival.com.

Los Angeles, USA: 10. bis 26. Juni 2006. Los Angeles Film Festival. Anm. bis Mitte Februar 2006. Tel.: 001310-4321200, Fax: 001310-4321203, www.lafilmfest.com.

Banff, Kanada: 11. bis 14. Juni 2006. Banff Int. Television Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2006.com, www.banff2006.com.

Silver Spring, USA: 13. bis 18. Juni 2006. 4. Silverdocs AFI/Discovery Channel Documentary Festival. Das Festival teilt sich in folgende Sektionen: Sterling Award Feature Film Competition, World View, Short Films Program und Special Screenings. Die Sonderreihe Docs Rx hat den Themenschwerpunkt „Global Health“. Insgesamt werden Preise im Wert von 40.000 US-Dollar vergeben. Teilnehmen können Filme aller Längen in den Formaten 16 mm, 35 mm, 70 mm, Digibeta, Beta SP (NTSC/PAL) oder HD Cam, die nach März 2005 fertig gestellt wurden und in englisch untertitelter Fassung bzw. Synchronisation vorliegen. Anm. bis 24. März 2006. Die Anmeldung erfolgt online. Formular und Regularien unter www.silverdocs.com/2006/s.aspx. Infos: buchta@german-films.de, Tel.: 089-59978725.

Valencia, Spanien: Juni 2006. Int. Filmfestival (für junge Regisseure). Spiel- und Kurzfilme. Festival Int. de Cine, Cinema Jove, Tel.: 003496-3311047 oder 003496-3310592, Fax: 003496-3310805, www.mostravalencia.com.

La Rochelle, Frankreich: 30. Juni bis 10. Juli 2006. Festival Int. du Film de La Rochelle. Tel.: 00331-48061666, Fax: 00331-48061540, www.festival-larochelle.org.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert – Filmförderungs-News
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FilmTrain – 11 Dokumentationen aus dem deutsch-dänischen Projekt

FilmTrain ist ein zweijähriges deutsch-dänisches Projekt, das von den drei Partnern in der K.E.R.N.-Region – Kulturelle Filmförderung S.-H., CAU Kiel und FH Kiel – in Kooperation mit der Süddänischen Universität in Odense, Region Fünen, durchgeführt worden ist und in dem 11 junge Filmschaffende bei der Entwicklung und Realisierung ihrer Arbeiten begleitet worden sind. Als Ergebnis dieser 2 Jahre präsentieren wir nun diese sehr unterschiedlichen dokumentarischen Arbeiten aus Schleswig-Holstein und Dänemark, gefördert durch das Interreg-Programm der EU und die MSH.

Den Auftakt bildet die Projektpräsentation am 22. Februar mit anschließendem Empfang im Koki in Kiel. Anmeldung bitte unter FilmwerkstattSH@t-online.de.

Vom 28. Februar bis 2. März zeigen wir dann unter dem Motto „deutsch-dänisch gemischt“ alle 11 Produktionen in drei Blöcken im Kieler KoKi. Die Filme reichen in ihrer thematischen Vielfalt vom Leben der Winterbader im Düsternbrooker Seebad, der aktuelle Situation des Sylter Friesisch, den Besonderheiten einer Ausgrabung in Husby, den Risiken beim Transport von Öl auf der Ostsee, den Lebensträumen und Realitäten drei junger Frauen, den Betrachtungen eines 16-jährigen DJs in Kiel bis zu „Befreit Fünen!“.

FilmTrain 2004-2005

Kulturelle Filmförderung, CAU Kiel, FH Kiel, SDU Odense
Mi, 22.2., 19.30, Pumpe, Kiel
- Come together
- Projektpräsentation und filmische Einführung
- Empfang
Anmeldung unter FilmwerkstattSH@t-online.de.

Di, 28.2., 18.30, KoKi
FilmTrain: deutsch-dänisch gemischt 1
ausgewählte Kurzfilme (teilweise OmU)

Mi, 1.3., 18.30, KoKi
FilmTrain: deutsch-dänisch gemischt 2
ausgewählte Kurzfilme (teilweise OmU)

Do, 2.3., 18.30, KoKi
FilmTrain: deutsch-dänisch gemischt 3
ausgewählte Kurzfilme (teilweise OmU)

(bgn)

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Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und KN „It´s Movie Time“ laden zur Kurzfilm-Nacht ins CinemaxX

Zum 10. Mal findet im Mai 2006 das Filmfest Augenweide statt und gibt Einblick in aktuelle Filmproduktionen aus dem Norden und benachbarten Regionen. Um dies zu feiern, präsentieren die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und das CinemaxX Kiel in Kooperation mit den Kieler Nachrichten am 3. März 2006 gemeinsam ein Kurzfilmprogramm, das Unterhaltsames und Skurriles, Neues und Altes, kurz: das Beste aus vielen Jahren Festivalarbeit und Filmförderung, zeigt.

So werden die aktuell erfolgreichen Kinoregisseure aus Schleswig-Holstein sich mit einem „Frühwerk” persönlich präsentieren: „The Ballad of Kim and Joe“ von Christian Theede wurde seinerzeit von Lars Jessen produziert, der mit „Am Tag als Bobby Ewing starb“ einen aktuellen schleswig-holsteinischen Film in den Kinos hatte. Als Hauptdarsteller können wir in dem skurrilen Kurzfilm neben Anna Thalbach auch Till Franzen bewundern, dessen „Die Blaue Grenze“ gerade in den Kinos läuft.

Darüber hinaus wird es einen bunten „Film-Mix“ geben. Neben in Kiel gedrehten Filmen werden aktuelle Produktionen von dem Kieler Comiczeichner Volker Sponholz, der Muthesius-Absolventin Angelika Waniek oder ein Musikclip der Band Superpunk von Christian Theede zu sehen sein. Für das Kieler Publikum neu aufgelegt und gemischt werden Festivalerfolge und preisgekrönte Filme wie „Tödliche Roman(z)e” von Gerald Grote und Claus Oppermann oder „Frag nicht nach Sonnenschein” von Lena Jana Krajewski, in diesem Fall mit Katharina Thalbach, der Mutter von Anna, in der Hauptrolle. Endlich wird auch wieder „u-boating”, der große Überraschungserfolg des 7. Filmfests Augenweide von Corinna Hohn, der der Kieler U-Boot-Tradition humorig Referenz erweist, auf der großen Leinwand zu sehen sein.

Sicher ist, dass Lars Jessen Sie unterhaltend durch Ihre Stadt, Ihre Region und durch unbekannte Filmlandschaften führen wird und wir dabei auch den „Sängerknaben” von Frank D. Müller oder den „Kieler Hockstars”, in diesem Fall sogar live, und im Film begegnen werden.

Die Kulturelle Filmförderung, die Kieler Nachrichten und das CinemaxX Kiel laden Sie herzlich zu einer Augen- und Ohrenweide ein.

Freitag, 3. März 2006, 20 Uhr im CinemaxX Kiel, Saal 6.
Eintritt: 7,50 EUR (inkl. Getränk und Popcorn).

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Premiere und Wiederwahl: MSH vergibt Schleswig-Holstein Filmpreis 2006

Die MSH hat auf ihrer Gesellschafterversammlung am 19. Dezember 2005 zwei wichtige Beschlüsse gefasst. Zum ersten Mal wird die MSH 2006 den Schleswig-Holstein Filmpreis vergeben. Darüber hinaus wurden der Vorsitzende der Gesellschafterversammlung Friedrich-Wilhelm Kramer und sein Stellvertreter Gernot Schumann wiedergewählt.

Die MSH wird 2006 den Schleswig-Holstein Filmpreis vergeben, der mit insgesamt 55.000 Euro dotiert ist. Der Preis umfasst vier Kategorien: Bester Film (Spiel- oder Fernsehfilm), bestes Drehbuch, beste Dokumentation sowie „Preis für besondere Leistungen“.

Friedrich-Wilhelm Kramer ist als Vorsitzender der MSH-Gesellschafterversammlung erneut gewählt worden. Der Direktor des NDR Landesfunkhauses Schleswig-Holstein wird ebenso wie der stellvertretende Vorsitzende der MSH-Gesellschafterversammlung, der Direktor der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), Gernot Schumann, das Amt fortführen.

(nach einer Pressemitteilung der MSH)

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Prädikat „wertvoll“ für „Dack ut Delv“

Der von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein geförderte Dokumentarfilm „Dack ut Delv – Ein Dorf und sein Reet“ von Kurt Denzer hat von der Filmbewertungsstelle Wiesbaden das Prädikat „wertvoll“ erhalten.

Der 35mm-Film hatte beim Filmfest Augenweide 2004 in Kiel Premiere und ist jetzt als DVD mit Zusatzinformationen erhältlich, u.a. mit hochdeutschen Untertiteln – die Kinofassung kommt ohne erklärenden Kommentar aus und lässt allein die dithmarscher Akteure aus Delve zu Wort kommen.

Der 21-minütige Film ist die letzte Produktion der inzwischen aufgelösten Arbeitsgruppe Film der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel in der Regie von Kurt Denzer. Damit hat der ehemalige Leiter der AG-Film der CAU und Leiter des CINARCHEA-Festivals das 10. Prädikat erhalten.

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Geburtstagsempfang für Armin Mueller-Stahl auf Schloss Gottorf

Auf einem Geburtstagsempfang zu Ehren von Armin Mueller-Stahl auf Schloss Gottorf würdigte Ministerpräsident Peter Harry Carstensen den namhaften Künstler. „Es ist eine Ehre und Auszeichnung für unser Land, dass Sie in Schleswig-Holstein leben“, sagte Carstensen. Der Empfang fand am 20. Dezember 2005 auf Einladung der Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen und des „Freundeskreises Schloss Gottorf“ im Fayencensaal auf Schloss Gottorf statt. Der an der Lübecker Bucht lebende Schauspieler und Künstler feierte am 17. Dezember seinen 75. Geburtstag.

„Durch Ihre aktive Teilnahme am kulturellen Leben bereichern Sie unsere Kultur in besonderem Maße, beispielsweise mit der aktuellen Ausstellung Ihrer bildnerischen Arbeiten in Eutin“, so Carstensen. „Sie sind Schauspieler, Schriftsteller, Musiker und bildender Künstler – ein wahres Multi-Talent und Sie verbinden alle schönen Künste auf ideale Weise“, betonte der Regierungschef.

Der Ministerpräsident dankte Armin Mueller-Stahl für sein großzügiges Geschenk an das Landesmuseum. Der Künstler überreichte dem Museum die Druckgrafik (zwölf Blätter) zu seiner Novelle „Venice – Ein amerikanisches Tagebuch“ aus dem Jahre 2004. „Ihre Geschenke bereichern unser Landesmuseum und damit das ganze Land“, sagte Carstensen. Nach „Hamlet in den USA“, „Night and Day“ und dem „Urfaust“ ist es die 4. Lithografie-Mappe, die der Künstler dem Landesmuseum schenkt.

Die Novelle „Venice – Ein amerikanisches Tagebuch“ wurde als großformatiger Bildband mit 100 Zeichnungen, Filmografie und Zeittafel vom Aufbau-Verlag Berlin herausgeben. Mueller-Stahl erzählt darin die Geschichte eines Liedes und dessen Komponisten, des Jazz-Gitarristen Ernest Abram. In Tagebucheintragungen, Notizen und Zeichnungen entsteht ein Spiegelbild des Lebens des Jazzmusikers im Hollywood nahen Venice Beach.

(nach einer Pressemitteilung der Landesregierung S.-H.)

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Hauptsache eine gute Story

Interview mit Barry Gifford, geführt von Arne Sommer am 20. August 2005 in Kiel anlässlich der Aufführung von „Lost Highway” im Kommunalen Kino in der Kieler Pumpe. Eine gekürzte, ins Deutsche übersetzte Fassung ist zuerst im Mitgliedermagazin „Script” (Ausgabe 4/05) des Verbandes Deutscher Drehbuchautoren e.V. erschienen.

Arne Sommer: From your CV I gather that you’re a novel writer first?

Barry Gifford: I am primarily a novelist. In that sense I’ve always been a literary person. I write novels, poems, essays.

How did you get into screen writing?

The first novel of mine to be bought was „Port Tropique” back in 1980, 82. I was asked to write the screen play, which I did. The movie was never made. And that’s how I began. Then I was hired by a producer at 20th Century Fox to assist on a project they’re working on. And then, in ’91, I started writing the first screenplay that was actually produced: „Perdita Durango”.

So ’91 you already wrote it and then it was produced, I think, in ’97?

It took a while with „Perdita Durango” because the original director was fired and they had to find another director. It went back and forth for a while but then finally it was done.

So your first draft was done in ’91 and then it took like maybe 4, 5 years?

Well, actually, what happened was that it fell into other hands and went through a couple of more drafts; finally Álex de la Iglesia, who directed the film, went back to my original draft and used it in conjunction with his own revisions and then the movie got made.

So was it because of the Writers’ Guild that the other two writers got credits?

I don’t know what they do in Spain. Because it was really a Spanish and Mexican production and so they have their own rules or no rules or whatever. They did, of course, give me the lead credit for the novel and the adaptation.

Maybe we can talk a little bit about adaptation now. You’re an interesting special case because you adapted your own novel. How did that work? Did you simply have the story in mind and then started to write the screenplay from scratch or did you actually go back to your novel to pull out stuff?

It took me a long time to learn how to write a screenplay. With „Port Tropique” they asked me to do it and I wrote a screenplay. I’d never written a screenplay before. So I figured, well, I better read one. Even though I was something of a cinephile, I thought of something that was close to what I wanted to do. And I went out and I bought a copy of John Huston’s screenplay of „The Treasure of the Sierra Madre” because it’s a movie that I admire greatly. Huston, of course, was the director; he did his own screenplay based on B. Traven’s novel. So that’s basically what I did. I numbered the scenes. I wrote it like a shooting script. The producer didn’t like the screenplay. So he hired a British screenwriter to do a version. After that they didn’t like that one so they hired a director and his partner to do a screenplay. And then someone else wrote a screenplay, too, sort of unsolicited, so there are really four screenplays that exist. And finally the movie wasn’t made. I have the rights back now. – A couple of years ago I had an occasion to go back. I went back and looked at these screenplays and I realized that mine was better than the other two. Better than the ones by the professional screenwriters at the time. The reason being that mine was the furthest from the novel itself! That it was more in the way of being inspired by the novel, which turned out to be the best way of writing a screenplay.

When we did „Wild at heart”, Lynch asked me to write the screenplay. I said: „well I don’t have the time”, because in fact I was writing the novel „Perdita Durango” and then the following „Sailor and Lula”-novels, there are six altogether. He said, „Alright I do it”. He did it in six days and he sent it to me. Did it in six, rested on the seventh. You’ve heard that story before. And he had taken 80% of the dialogueue from the novel. Because the novel is carried by dialogueue. There’s a preponderance of dialogueue in most of my novels. In the case of the novel „Wyoming” it’s 99,5%. So, in any case, he sent it to me and I became a kind of creative consultant on the project. But so much of the screenplay was already written, was in the novel, and then there were scenes that he invented later: the „Wizard of Oz”-stuff that he grafted onto it. So I learned a little by seeing what David was doing. And finally, after a longer process, I realized that the only thing that the writing of fiction and the writing of screenplays have in common, is that they both necessitate the use of words. It’s an entirely different language. And once I figured it out then it became fun.

As my friend Richard Pryce, who is a novelist and a screenwriter and has also done the adaptations of his own work, e.g. „Clockers”, „Sea of Love”, „The Color of Money”; what he said was that for a long time he stopped writing novels because the screenplays were so easy. It was 20% of the work of writing a novel. And if the reviews were bad, he wasn’t the only one who got blamed. He could shift the blame and say „Oh, that’s the directors fault”, „the actors couldn’t cut it” or whatever it happened to be. He wasn’t really disingenuous when he said that either. There’s a lot of truth to what Richard was saying. I don’t know if it’s 20% of the work. Sometimes it feels like 120%. Depending on who you’re writing for. And the hoops that you have to jump through.

If you compare adaptation to an original screenplay, do you think that’s true as well? That it’s like 20% of the work of a novel?

My approach is different. I mean „Lost Highway” obviously was an original screenplay. It began as an adaptation of my novel „Night people”. There I didn’t want to base it on the novel. So we just took a couple of things, a couple of sentences really, from the novel and fashioned the screenplay after that. I honestly prefer writing original screenplays. As I said to Lynch at the time, „lets not do ‘Night people’, I don’t want to go through this comparison business any more.” Like with ‘Wild at heart’“. I said, „You know, we’re fairly intelligent guys. Maybe. Let’s see if we can come up with an original idea.” And through a process of elimination we came up with the scenario. I would rather write original screenplays.

Or I think the ideal form to adapt is a short story. Because then you have so much room to operate. I’ve done that a couple of times now. I just finished one basically from a short story of mine called „The Old Days”. And hopefully we’ll be making it very soon. I really like that. Remember Hemingway’s story „The Killers”. It’s a terrific story. Very short. Few pages. And I particularly admire Robert Siodmaks version of it. The first one. The first fifteen minutes of the film are the short story of Hemingway. The dialogue, everything. And then they flash back and create this back story. Which is also terrifically done. I really like that. I really like the opportunity to do that because you have the premise, you have the basic situation, the setting and characters for the most part, and then you can invent!

So would you say that’s true for a good adaptation, that you have to just take out the premise of what you adapt and go from there and turn it into something completely different because it’s a different media?

You have to have a story. You don’t even need a good story, you just need a story. Often the best adaptations are made from mediocre or worse novels and stories. It doesn’t have to be well done literary. I always think of A.I. Bezzerides’ screenplay of Mickey Spillane’s „Kiss me Deadly”, directed by Richard Aldrich. It’s a great film made in 1955. I happened to know Buzz Bezzerides, so we talked about this. They kept nothing of Mickey Spillane’s novel – which was just this pot boiler dime story novel – except the title! It had a great title! „Kiss me deadly”! We don’t want to lose the title! So they reinvented the whole thing. – Recently I participated in a documentary film made about Buzz Bezzerides. He wrote „Thieves Highway”, which was originally his novel, „The Long Haul”, „They Drive by Night”. Various people talk about Buzz’s work. So they have Mickey Spillane on there who’s like in his 80s now. He looked good and has a 29 year old wife, by the way, it keeps you looking good. He said, „I hated the movie when I first saw it. But then people kept telling me what a great movie! You must have written a great book.” People began to think that the story told in the film was his story. So he says, „Then I began to take credit for it.” Good for him.

If you compare novel writing and screen writing, from the perspective of liberty, because in screen writing you have a lot of people telling you what to do and you have a very strict form you have to adhere to...

I don’t agree at all. Gus Van Sant, who is a big friend of mine, after he made „Drugstore Cowboy”, which is a terrific film, he wanted to make „My Own Private Idaho”. So he went to our mutual friend Matt Dillon, who was the star of „Drugstore Cowboy”, and he had this sort of 80 page rambling paragraph after paragraph scenario. But it wasn’t strictly speaking a screenplay. As Matt told me, „I couldn’t do this. I couldn’t commit to the film because I couldn’t see the film. It was just sort of Gus’s rambling notes for 80 pages.” So instead he casted Keanu Reaves and River Phoenix and almost made a very great film. So I don’t think that there are strictly speaking any rules. In this case Gus was the director, so he knew what he wanted to see, and Gus is actually a really smart guy and he knows how to block out scenes and create the scenes that he needs. He knew what he was doing. So in this case, with a more impressionistic filmmaker, the actors have to trust the director. You can make very conventional films, too. If you make a studio film like Gus was going on to make with „Good Will Hunting” and „Finding Forrester”, with movies like that, which are pretty straightforward Hollywood type movies, yeah, sure, you have to have that conventional sort of screenplay. But now of course he’s gone back to making Gus-movies. Which is better for him, and for us, for the most part.

I wasn’t so much talking about the so-called writing rules and more about the fact that you actually have to write so that the director can make a picture out of it. I mean in that case it is a strict form. Because you only have maybe 90-120 pages?

It depends on the director.

But do you enjoy writing novels more than you enjoy writing screenplays?

Writing fiction is really what I do. After almost 20 years of writing novels I started writing short stories for the first time. Before the short stories were included in the novels in a way. I always appreciated the form. I think in some way I was intimidated by the short story writers I admired the most. Chekhov, Henry James, you name them! It was a form that I didn’t want to attempt in a very strict way until later. And now I love doing it. The publishers don’t love it so much because they cannot make as much money. There’s a marketing problem. But it doesn’t bother me, because as long as I write movies I can get paid once in a while.

That’s a tough question to answer. I like to go back and forth. Because I love movies. And I don’t mind writing movies at all. As long as I have the freedom to do what I want. But I only work on films that really, I think, can be special. That can be really interesting. Or someone buys the novel of mine or a short story and then asks me to do the adaptation. Then I have a vested interest at least to take the first shot with the screenplay. So that’s really my feeling, they’re just two different things entirely, you know, sometimes you want to have strawberry ice cream and the next day you want to have vanilla ice cream. Right?

Out of curiosity, because I like the film so much, how did „City of Ghosts” come about? How was the whole project started?

„City of Ghosts” is a long story, I give you the very short version. Matt Dillon wanted to direct a film. I know Matt since he’s a teenager, practically, and so he called me to write the film with him. He had just come back from a trip to Southeast Asia. Vietnam, Laos, Cambodia. He was very impressed by the region and the history. And he’d done a lot of reading on the history. And he wanted to set a story there. I made a couple of suggestions to him in terms of what books to read, in terms of novels, and films to look at, one of which was „An Outcast of the Islands”, by Joseph Conrad. A film was made of this, „Outcast of the Islands”, by Carol Reed. So Matt got hold of a copy of the film, he looked at it, and he said „I see what you mean. Let’s do a kind of a Cambodian western.” An adventure story in that old fashion way. So that’s how it began. We wrote a story. Got the producers for the development. And then eventually after a few years actually of writing in various places, not consistently, we got Universal Artists to make the movie, and that’s how it got done.

Did you go to the region together?

Not together. I wasn’t there for the filming. Because I had to be in Mexico and Cuba at the time. It took a long time to develop this. But what Matt did, I thought, that was very intelligent, was that he got a really good cast! Gerard Depardieu, James Caan, Stellan Skarsgård, who is one of my favorite people as well as actors. – I’m still waiting for him to make me the Swedish meatballs that he promised. Because he brags about his cooking ability. Stellan’s a great guy! Anyway. – Matt worked really hard! It was his first film as director, he also stared in the film, and it was the first film shot in Cambodia since in 1964 when they shot two or three weeks of „Lord Jim” there. We were the first in that long period. Now there’ve been a couple more. I like movies like that because they take me back to a Saturday morning at the North Town Theater in Chicago, you know.

What I like about the movie is how it captures the madness, the two-facedness of Asia that is charming and deadly at the same time.

A lot of research went into this film. And we did seven drafts of that screenplay.

Did you collaborate in the sense that you wrote it together?

Yes, we wrote it together completely. Except when Matt was in Cambodia for the filming. He would call me most nights and tell me what was going on. „We need to do this. We cant do that. We have to change this, what about this?” Some things I agreed with, some things I didn’t. But basically that’s how it went. It was kind of an adventure in film making – as well as an adventurous film. It was very ambitious for a first film. To take a crew into Cambodia. Sort of like making a film in Cuba, you gotta bring your own lightbulbs. There’s no infrastructure there to speak of. I think in this he gained a lot of credibility. Because atmospherically it was wonderful, I thought. It was a true film in that sense. I like it. I think it’s also underappreciated.

I think it wasn’t even released in German cinemas. I only got hold of it on DVD.

Well thank goodness for DVD. It’s funny, you know, how this works. United Artists decided this was an art film. We tried to tell them it’s not an art film. You don’t put it into the art theaters, this is a movie that’s going to do well in the larger multiplex theaters. And in fact it turned out to be true. It did tremendous business in places like the AMC 25 in Times Square, compared to the Angelica in New York. A little theater showing art films like Jim Jarmusch films, it didn’t work there. But it worked in the big multiplexes. I ran into all kinds of people who were not cinephile, they are not art film students, they don’t know John Ford from baseball player: They said, „Oh yeah, that was a good movie!” That’s what we wanted to make! We just wanted to make a good movie! With a good story.

Thank you very much!

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preisverdächtig – Film- und Medienwettbewerbe
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Kurzfilmwettbewerb BL!NDSPOT 2

Der „Dialog im Dunkeln – Verein zur Förderung der sozialen Kreativität e.V.“ schreibt zum zweiten Mal einen Kurzfilmwettbewerb aus: BL!NDSPOT 2 – Unsichtbares sichtbar machen.

Das Thema ...

... soll den Filmern den Impuls für die Annäherung an eine andere Wahrnehmungswelt geben, fordert auf, anders zu sehen und sich dem doch eher ungewöhnlichen Thema kreativ zu nähern.

Gesucht werden Filme der Genres Dokumentarfilm, Animations-, Experimentalfilm, Kurzspielfilm und Musikvideo, die sich mit der Wahrnehmung in Bezug auf folgende Schwerpunkte befassen:

- Raum (Geschwindigkeit, Dimensionen, Mobilität)
- Zeit (Alter-Jugend, Tag-Nacht, Arbeitszeit-Freizeit)
- Werte (Schönheit, Mode, Marken)

Unser Sonderpreis

Das Besondere an unserem Kurzfilmwettbewerb ist der Sonderpreis für das beste gemischte (sehend / nicht sehende) Team. Der Aufruf zum gemeinsamen Filmemachen soll eine Brücke zwischen Sehenden und Blinden schlagen. Die beim letzten BL!NDSPOT Wettbewerb besonders in gemischten Teams entstandenen Arbeiten waren sehr beeindruckend und haben gezeigt, dass ein gemeinsames filmerisches Arbeiten möglich ist. Die Filmer können sich ein weiteres Mal von der Lebenssituation blinder Menschen inspirieren lassen und dadurch ein anderes Sehen entwickeln. Wir helfen gerne Kontakte zu Blinden herzustellen.

Die Filme und Videos dürfen die Länge von 15 Minuten nicht überschreiten. Teilnehmen können alle Film- und Videoschaffende, sowie Studenten der Fachbereiche Film, visuelle Kommunikation und neue Medien. Eine prominent besetzte Fachjury vergibt Preise im Gesamtwert von 5.000 EUR.

Deadline ist der 15. Februar 2006

Die Kinopremiere findet am 25.03.06 im Metropolis Kino in Hamburg statt.

Auf unserer Webpage finden Sie weitere Informationen über unsere Ausschreibung: www.blindspot-im-dialog.de. Kontakt: Blindspot Projektleitung, Tel.: 040-309634-69, Fax: 040-309634-64, E-Mail: Sylvia.Hohlbaum@blindspot-im-dialog.de.

(nach einer Pressemitteilung des Vereins „Dialog im Dunkeln“)

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The Concentra Award – Preis für Videojournalismus

„The Concentra Award“ is the European award for outstanding videojournalism. By awarding this prize, Concentra aims to promote healthy competition between the various makers of television news items. Concentra also wishes to stimulate journalists to film and edit their own pieces, so they can master the entire production process themselves.

By the end of January 2006, we await the entries for „The Concentra Award 2006“. All news items that reach us after this date, will be excluded from the competition.

Conditions for participation

- Each entry has to be a „news item“, made by a video journalist.
- The news item really has to be broadcast by a news network in Europe (in 2005 or January 2006).
- The item may not take more than five minutes.
- It must be subtitled in English (even if the language of the item is English).
- We also would like to know „the context“ of the item. So please send us also the „intro“ as showed in the news bulletin.

Many obstacles for sure, but that is exactly the objective of this prize: to encourage journalists to „tell“ themselves gripping stories and encourage the networks to broadcast quality video journalism. The stakes are high, but also the reward: the winner will receive 10.000 Euro in prize money.

The prize-giving ceremony will take place in The International Press Centre „La Résidence Palace“, in Brussels (Belgium) on the 20th of March 2006.

Entering your news items is free, so don’t hesitate and send us your best pieces.

For more information please check www.theconcentra.org.

(nach einer Pressemitteilung von Radio & Televisie Concentra Media)

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neuer dreh – Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Leserbrief zu Mediatage Nord 2005 / Digitale Rechte

In der Berichterstattung zu den Mediatagen Nord 2005 in infomedia-sh.aktuell 12/05 wird vor allem folgendes als Bilanz gezogen: „Nur wenn geistiges Eigentum hinreichend geschützt ist und dem Urheber die Möglichkeit bietet, es finanziell zu verwerten, ist der Anreiz zur Innovation gegeben.“

Das Gegenteil ist allerdings wahr. Digitale Rechte, die sich erster Linie darauf konzentrieren das Kopieren technologisch zu unterbinden, erhöhen die Kosten für die Verbraucher aber auch für Hardwarehersteller. (Unter anderem sieht sich inzwischen unter Linux das „gstreamer“-Projekt dazu gezwungen, DRM zu implementieren. Vgl. dazu:
http://blogs.gnome.org/view/uraeus/2005/12/07/0.)

Für die Groß-Inhaber von Rechten bedeutet DRM natürlich, dass die Kontrolle verbessert werden kann und das Prinzip „1 Copy = 1 Sale“ weiter durchgesetzt werden kann. Vertrauen wird hierbei durch technologische Kontrolle und einen Geldfluss erzeugt. Natürlich drückt die Implementation auch die Gewinnmargen der Konzerne bei der Produktion und dem Vertrieb von digitalen Daten. Zudem sorgt es beim Endverbraucher immer mehr für Frustration und Unverständnis, da ein DRM kaum in der Lage ist, komplexe Handlungsmuster nachzubilden. D.h. in der Theorie mag es ja einfach erscheinen, dass eine Datei nur auf drei oder fünf weitere Datenträger kopiert werden kann. Allerdings kann es immer wieder sein, dass sich ganz andere Nutzungsansprüche ergeben. DRM bedeutet in der Praxis eine Enteignung des Käufers. Dieser erhält für einen relativ hohen Preis ein Produkt, das ihm nicht mehr ganz gehört, sondern das er nur unter sehr eingeschränkten Bedingungen nutzen kann.

Bei der ganzen DRM-Diskussion profitieren wenige. Nicht die Verbraucher, auch nicht die Hersteller von Abspielgeräten, die für Entwicklung und Technik mehr ausgeben müssen – und über den Umweg der Hersteller wiederum die Verbraucher, die für die Hardware mehr zahlen. Insgesamt entstehen dem Wirtschaftskreislauf so mit zunehmender Verbreitung von DRM Schäden in Milliardenhöhe, abhängig von dem Erfolg von DRM. Sollten wir irgendwann keine Musik mehr ohne DRM beziehen können, wird zudem das Gleichgewicht der Kräfte so weit zugunsten der Rechteinhaber verschoben, dass darüber noch viel weiter gehende Eingriffe möglich sind.

Diese Entwicklung ist auch nicht zum Vorteil für eine regionale Wirtschaft. DRM fördert die Konzentration von Rechten und Gewinnen, da eben nur wenige Unternehmen in der Lage sind, die Lizenzen für solche Technologien zu erwerben. Die Abhängigkeit von Techologieanbietern wird größer. Dabei dienen diese Technologien aber nicht der besseren Verbreitung von Inhalten, der Kostensenkung oder einer besseren Qualität, sondern lediglich der Verhinderung einer besseren Verbreitung für ein rückwärtsgerichtetes Verständnis von Eigentum, Ideen und Handel.

Schlussendlich ist DRM im Interesse von Firmen wie Bertelsmann, Siemens, Sony, Microsoft oder Apple. Die regionale Wirtschaft wird dadurch eher der Möglichkeit beraubt mit eigenen Technologien, die lizenfrei angeboten werden könnten, ebenfalls am Wettbewerb teilzuhaben. Ursache des Dilemmas ist aber auch, dass die Rechteinhaber sich gegenüber neuen Modellen der Rechtevergabe und der Lizenzgestaltung (z.B. Creative Commons) zu zurückhaltend verhalten.

Dass ausgerechnet ein Vertreter der IHK so stark gegen die Interessen der regionalen Wirtschaft agiert, ist dabei mehr als nur seltsam.

(Thilo Pfennig, zuerst veröffentlicht unter
www.alternativ.net/asp/archiv/37)

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auf die plätze, vorhang auf! – Kino-News
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Jugend kulturell mit Highlights der schleswig-holsteinischen Filmszene

Wie kommunizieren Schatten, die blind sind? Kann ich in der Küche Tiefseetauchen üben? Wie lange dauert eine Habichtjagd im Winter? Fragen, auf die Jungfilmerinnen und -filmer Schleswig-Holsteins eine Antwort haben. Zum 6. Mal präsentiert „Jugend kulturell“, die Kulturreihe der Hypovereinsbank, im Kino in der Traum GmbH Kiel frische Kurzfilm-Glanzlichter u.a. aus der Muthesius-Kunsthochschule, dem Schleswig-Holstein-Forum der Nordischen Filmtage Lübeck, dem Filmfest Augenweide und den Husumer Filmtagen.

Dienstag, 31. Januar 2006, 17.45 Uhr, Traum-Kino der Traum GmbH, Grasweg 19, Kiel. Kostenlose Karten ab 17 Uhr, Kartenreservierungen ab 16.01.06 unter Tel.: 0431-904-291.

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Highlights im Kieler Traum-Kino

Das Kieler Traum-Kino zeigt im Januar und Februar:

Match Point
Der neue Woody Allen überrascht mit straighter Story und frischen Schauspielern. Als bester Film des Jahres für 4 Golden Globes (Drama) nominiert.
Im Traum-Kino täglich bis 22.2.
Infos: www.traumgmbh.de/match_point.htm.

Dark Horse
Ein entspannter Außenseiterfilm, erinnert an den frühen Jim Jarmusch, auch an „Clerks“, vielleicht auch an Godard. Kommt aus Island und wurde in Kopenhagen in Schwarz-Weiß gedreht.
In den Traum-Kinos:
Mo, 16.1. + Di, 17.1., 17.45, 19.15, 22.15 Uhr
Mi, 18.1., 17.45, 22.15 Uhr
Do, 19.1. - Mi, 25.1., 20.00 Uhr
Do, 26.1. - Di, 31.1., 19.15 Uhr.
Infos: www.traumgmbh.de/dark_horse.htm.

Caché (versteckt)
Der neue Michael Haneke. Regie-Preis Filmfestspiele Cannes 2005. Mit Daniel Auteuil und Juliette Binoche. Europäischer Filmpreis: Fünf Auszeichnungen - Bester Film Europas.
Traum-Kino 1
Do, 26.1. - Mo, 30.1., 17.45, 20.00 Uhr
Di, 31.1. + Mi, 1.2., 20.00 Uhr
Do, 2.2. - Mi, 8.2., 17.45, 20.00 Uhr
Do, 9.2. - Mi, 15.2., 20.00 Uhr.
Infos: www.traumgmbh.de/cache.htm.

Jugend kulturell: Junge Filmszene Schleswig-Holstein
Interessante Nachwuchs-Arbeiten, ausgesucht und moderiert von Dr. Kurt Denzer. Eintritt frei durch Sponsoring der Hypovereinsbank.
Traum-Kino 1, Di, 31.1., 17.45 Uhr.

Jesus du weißt
Nach „Hundstage“ der neue Ulrich Seidl. Die Doku zeigt Menschen beim Beten in der Kirche.
Traum-Kino 1, Do, 9.2. + Fr, 10.2., 17.45 Uhr.

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Kamera Claus Oppermann –
ausgewählte Filme von Claus Oppermann im Kieler KoKi

Am 19. Januar 2006, 20.30 Uhr zeigt das Kieler KoKi ausgewählte Filme, in denen der Kieler Kameramann Claus Oppermann die Kamera und/oder selbst Regie führte.

Zu sehen sind folgende Filme, die zum großen Teil in Kiel entstanden sind:

„Gefahr im Wald“, 1998, 35mm, 3 Min., Regie: Jürgen Prediger

„Die Asche im Sack“, 1997, 16mm, 17,5 Min., Regie: Marco Giese

„Timpe Te“, 2000, 35mm, 15 Min., Regie: Daniel Schreiber & Claus Oppermann

„Always Sergej“, 2002, 35mm, 3 Min., Regie: Stefan Weinert

„Duo in utero“, 2002, 35mm, 20 Min., Regie Claus Oppermann

„Tödliche Roman(z)e“, 2004, 35mm, 8,5 Min, Regie: Gerald Grote & Claus Oppermann

„Blindschatten“, 2005, 35mm, 5 Min. Regie: Gerald Grote & Claus Oppermann

„Blindschatten – The Making of“, 2005, DV/DVD, 5 Min., Torben Sachert

Claus Oppermann

Filmemacher & Kameramann Claus Oppermann war zunächst in unterschiedlichen Bereichen der Film- und Videoproduktion tätig und arbeitete u.a. als Kameraassistent, Beleuchter, Oberbeleuchter, Cutter und Kameramann in Stuttgart, Dortmund und Frankreich. Der gebürtige Flensburger lebt und arbeitet seit 2003, nach erfolgreicher Absolvierung eines Diplom-Kamerastudiums an der FH Dortmund, wieder in Schleswig-Holstein. Als Kameramann, Autor & Regisseur arbeitete er u.a. für arte, NDR, WDR, n-TV und an vielen geförderten Projekten in Zusammenarbeit mit den Filmwerkstätten Hamburg und Kiel. Zahlreiche Filmprojekte von Claus Oppermann wurden auf internatioalen Filmfestivals präsentiert und mit Preisen ausgezeichnet.

Premiere „Unser Film“

Zusätzlich gibt es an diesem Abend der kleinen Claus Oppermann-Werkschau noch eine Premiere: „Unser Film“, 2005, DV/DVD, 4 Min., Regie: Torben Sachert, Buch: Gerald Grote. Der Kurzspielfilm, in dem sich ein junges Paar im Kino (gedreht genau dort, wo jetzt die Premiere stattfindet, im Kieler KoKi) trifft, um seinen Lieblingsfilm zu sehen, ist ein „One Take“, also ohne Schnitt aufgenommen. Der Film gewann beim Wettbewerb „Tiefenschärfe“ des Offenen Kanals im vergangenen Herbst den Preis in der Kategorie „Take–One“.

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lichtton – Filmmusik-News
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„Peter Lundt: Blinder Detektiv“ für Hörspiel des Jahres nominiert

Zwei Episoden aus der Kriminalhörspielreihe „Peter Lundt: Blinder Detektiv“ des Lübecker Autors Arne Sommer, erschienen bei hörformat – Verlag für Produktion, Vermarktung und Vertrieb von Hörbüchern und z.T. gefördert von der MSH, wurden zum Hörspiel des Jahres nominiert. Noch bis zum 31. Januar kann man unter www.hoerspiele.de/hoerspieldesjahres/ abstimmen.

Als „beste Serie des Jahres 2005“ wurde die gesamte reihe ferner für den Hörspiel-Award 2005 nominiert. Hier kann man unter www.hoerspiel-award.de abstimmen.

(nach einer Pressemitteilung der hörformat Verlags – www.hoerformat.de)

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aufgemerkt – Veranstaltungs- und andere Tipps
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Buchpräsentation:
Mythen – Mütter – Maschinen, das Universum des James Cameron

James Cameron („Terminator I + II“, „Aliens“, „True Lies“, „Titanic“ u.a.) gilt nicht gerade als Meister subtiler Filmkunst – sein Kino wartet Film um Film mit größeren Effekten und Schauwerten auf, sprengt regelmäßig alle Budgets und an den Kinokassen den jeweils aktuellen Einspielrekord. Es lärmt und kracht in den Filmen des James Cameron, und wo andere Actionfilme von raffinierten Einbrüchen oder Entführungen erzählen, geht es bei Cameron gleich um das Ende der Welt im Ganzen.

So richtig dieser erste Eindruck ist, so sehr täuscht er doch über die stets wiederkehrenden, zutiefst humanen Botschaften hinweg, die der Regisseur vermittelt: Der Wille nach Emanzipation, Aufklärung und der Versöhnung von Verstand und Gefühl beherrschen den Kern von Camerons Welten, an deren Oberfläche sich atomare Vernichtungskriege oder andere Katastrophen zutragen.

James Cameron, ein Autodidakt, der nie eine Filmschule besuchte, kontrolliert nahezu alle Bereiche des filmischen Schaffensprozess: Neben der klassischen Regiearbeit verfasst er seine Drehbücher und produziert, führt persönlich die Kamera und kontrolliert das Production Design und die visuellen Effekte. Sein Instinkt für das dramaturgisch Notwendige lässt dabei Effekte und Schauwerte niemals zum Selbstzweck geraten – das Spektakel steht stets im Dienst der Geschichte.

Mit dem im Kieler Ludwig Verlag erschienenen Sammelband „Mythen – Mütter – Maschinen. Das Universum des James Cameron“, herausgegeben von Eckhard Pabst, liegt nun erstmals eine deutschsprachige Anthologie vor, die das filmische Werk des Filmemachers systematisch erschließt. In Einzelanalysen aller Filme von seinem unbekannten Jugendwerk „Xenogenesis“ (1978) bis zur Dokumentation über die Titanic „Ghosts of the Abyss“ (2003) sowie in vier übergreifenden Kapiteln zu Camerons Leitmotiven entsteht so ein Leitfaden durch Camerons Schaffen.

Am 19. Januar 2006, 21 Uhr stellt die Autorengruppe ihr Buch im Kieler Luna Club (Bergstr. 17) vor. Dazu gibt es Kurzfilme von und über Cameron (u.a. „Xenogenesis“). Zum Abschluss des Abends zeigen wir „Planet des Schreckens“ (USA 1981, Bruce D. Clark) – ein krudes Alien-Ripp-off, für das der junge James Cameron das Production Design und einiger der Spezialeffekte kreierte.

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Bollywood schlägt zurück:
Filmgruppe Chaos zeigt Filme aus Indien

Die Filmgruppe Chaos ist gerade aus dem produktivsten Filmland der Welt zurückgekehrt. Der Bombay-Besuch (wir berichteten) war eine gute Möglichkeit, ihre ohnehin große Sammlung indischer Produktionen mit Trashfaktor zu erweitern.

Im Kieler Nachtcafé (Eggerstedtstr. 14) zeigt die Filmgruppe am 3. Februar, 21 Uhr, höchst unterhaltsame filmische Hoch- und Tiefpunkte aus Bollywood, garniert mit Hintergrundinfos und Anekdoten. Anschließend bittet der „Müde Mann“ zum Tanz zu indischer Tanzmusik.