infomedia-sh.aktuell Dezember 2004

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
46. Nordische Filmtage Lübeck
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„Starker Jahrgang für skandinavische Filme“ –
Spielfilme bei den Nordischen Filmtagen Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/nfl_spielfilme.html

Unerhörte Begebenheiten: Ein Blick auf einige Kurzfilme aus dem Wettbewerbsprogramm der Nordischen Filmtage
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/nfl_kurzfilme.html

Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens: „Niceland / Næsland“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/nfl_niceland.html

Bittere Pillen auf Zuckerstückchen: „Zeit für Veränderungen“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/nfl_zeit_veraenderungen.html

Filmforum Schleswig-Holstein

Die Soldaten mit dem „halben Stern“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/nfl_soldaten_mit_dem_stern.html

Krimi um ein lebendig-tödliches Geheimnis:
„Der Mann von nebenan lebt“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/nfl_mann_von_nebenan.html

Rhythmische Bilder im Gleichschritt: „Hitlers Hitparade“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/nfl_hitlers_hitparade.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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„Polizeistation Engelsby“ läuft bei Arte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/engelsby_arte.html

Aus „Tödliche Roman(z)e“ wird „Fatal Romance“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/toedliche_romane.html

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zugeschaut - Festivals
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Studentenfilmfestival „sehsüchte“ geht in die 34. Runde
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/sehsuechte.html

21. Internationales KurzFilmFestival Hamburg: Call for Entries
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/kurzfilmfestival_hh.html

Oberhausen on Tour 2005: Kurzfilmtournee durch 22 Städte
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/oberhausen_on_tour.html

Festivalkalender 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Popcorn und Créme de la Créme: Die Kurzfilmnacht der
Kulturellen Filmförderung S.-H. war ein voller Erfolg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/kff_kurzfilmnacht.html

Podiumsdiskussion: Perspektiven des kreativen Films
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/kff_podiumsdiskussion.html

Kulturelle Filmförderung wählte neuen Vorstand
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/kff_mv.html

Kulturelle Filmförderung: Rückblick und Ausblick
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/kff_ausblick.html

Mediatage: Seminar zum Animationsfilm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/animationsseminar.html

„Filmtournee unterwegs“ bei der LERNORT KINO - Schul-Film-Woche
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/loki_abschluss.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Flensburger Forward Film- & Medienproduktion
gewann sechs Auszeichnungen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/forward_preise.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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„DVB-T in Schleswig-Holstein - Traum- oder Fehlstart?“:
ULR-Direktor Schumann zieht positive Bilanz
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/ulr_dvb-t_start.html

Offener Kanal und Schule: Zusammenarbeit immer wichtiger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/okk_schule.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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Highlights im Traum-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/traumkino.html

Januar-Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/koki.html

Januar-Programm im Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/hansa.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Television Baltica 3 - Medienlandschaften im Wandel: Polen und Schweden
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0412/television_baltica.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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und unterstützt von der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
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Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
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MitarbeiterInnen infomedia-sh.aktuell:
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
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belichtet - Themenschwerpunkt:
46. Nordische Filmtage Lübeck
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„Starker Jahrgang für skandinavische Filme“ -
Spielfilme bei den Nordischen Filmtagen Lübeck

„Es war ein sehr starker Jahrgang für skandinavische Filme“, resümierte zum Abschluss der 46. Nordischen Filmtage Lübeck die Leiterin des Festivals Linde Fröhlich. Dem mag der Kritiker leicht einschränkend zustimmen. Und: 134 Filme in vier Tagen für knapp 18.000 Zuschauer. Zahlen, die beeindrucken und trotz manchen „Krisengeredes“ hoffen lassen, hatte doch Friedrich-Wilhelm Kramer, Direktor des NDR-Landesfunkhauses in Kiel, in seiner Ansprache zur Eröffnung des Festivals bestätigt, dass die finanzielle Beteiligung des NDR an den Filmtagen wegen der zu gering ausgefallenen Rundfunkgebühren-Erhöhung auf dem Prüfstand stehe.

Eine ganze Reihe gutklassiger Filme schmückten den Wettbewerb von 15 Spielfilmen (siehe dazu auch die Kritiken zu „Illusive Tracks“ und „Lasset die Kinder“ in der November-Ausgabe von www.infomedia-sh.de). Und selbst solche Filme, die nicht unbedingt alle Erwartungen erfüllten, wussten zu gefallen und zu unterhalten.

Zu letzterer Kategorie gehört „Honey Baby“, ein Road Movie durch Nordosteuropa, mit dem Regisseur Mika Kaurismäki das Festival eröffnen durfte. Einen „abgerissenen“ amerikanischen Rockmusiker (Henry Thomas), der seine besten Tage schon hinter sich zu haben scheint, verschlägt es von der deutschen Ostseeküste über Kaliningrad (Königsberg), das Baltikum und St. Petersburg bis nach Murmansk. Anfänglich wird er von seinem Manager nur auf ein paar Konzerte in den baltischen Raum geschickt. Doch schon in dem vom Film wunderbar öde und zugleich zukunftsträchtig brodelnd dargestellten dunklen Kaliningrad gerät er an die vor ihrem mafiosen Bräutigam fliehende Russin Natascha (Irina Björklund), die es in ihrer raffinierten Hilflosigkeit versteht, ihn an sich zu binden. Gemeinsam „irren“ sie in einem odysseegleichen Trip durch einen anarchisch wirkenden Osten, dessen Kälte nur naive Unschuld und der Glaube an das Wunder der Liebe trotzen können. Der Film lässt sich und seine Protagonisten treiben und versucht so erfolgreich an östlicher Atmosphäre zu partizipieren. Leicht fragmentarisch reiht er seine Episoden aneinander. Vieles lebt von Zufall und Spontaneität. Immer wenn seine Protagonisten bestimmte „Dinge“ für den Fortgang der Handlung brauchen, bekommen sie diese, ohne dass nach Logik oder Schlüssigkeit des Drehbuchs gefragt wird. Wen das nicht stört, der kann bei den attraktiven Hauptdarstellern und ihrer musikalischen Reise in eine traurige Vereinigung kurzweilige Kinostunden finden.

Weitaus fundierter als Kaurismäki entwickelt Reza Bagher (Regie) in „Populärmusik aus Vittula“ seinen gesellschaftlichen Minikosmos in der nordschwedischen Provinz der 60er Jahre. Nach dem gleichnamigen Bestseller von Mikael Niemi (über 500.000 verkaufte Exemplare allein in Schweden) zeichnet der Film ein Sittengemälde der finnisch sprechenden Minderheit in Schweden und entwirft zugleich ein wunderbares Psychogramm einer Freundschaft zweier Jungen und ihres sozialen Umfeldes. Matti (Niklas Ulfvarson als 7-jähriger und Max Enderfors als 15-jähriger) und sein schweigsamer Freund Niila (Tomy Vallikari als 7-jähriger und Andreas af Enehielm als 15-jähriger), der auf den ersten Eindruck zumindest verhaltensgestört wirkt, bis der Zuschauer seine Schutzmechanismen und Fantasieauswürfe einzuordnen weiß, müssen sich in einer für uns befremdlichen Welt behaupten. Zwischen harten Trinkern und illegalen Schnapsbrennern (man bekommt eine sinnliche Vorstellung davon, was der Ausdruck „Wodka-Gürtel“ bedeutet), zwischen Mattis kommunistischem Großvater und der christlich-fundamentalistischen Laestadianer-Sekte leben sie in einer merkwürdigen ländlichen Idylle, die von der zivilisierten Welt jenseits des Dorflebens kaum etwas zu wissen scheint. Wobei die ganze Geschichte durch väterliche Prügelstrafen bisweilen tragische Züge für Niila und seine Brüder annimmt. Nur eine Schallplatte von Elvis Presley scheint die Möglichkeit einer Rebellion anzudeuten. Folgerichtig werden die beiden Jungen erst aus ihrem „Dornröschenschlaf“ gerissen, als eines Tages der Musiklehrer Greger aus dem Süden auftaucht und ihnen das Gitarre Spielen beibringt. Zusammen mit zwei anderen Gleichgesinnten gründen sie eine Band und suchen unbeirrt ihre Emanzipation von dörflicher Enge und tradierten Zwängen. So vereint diese Geschichte des Erwachsenwerdens in der Provinz Trauer, zwingenden Humor, Selbstbefreiung und Abschied von der Kindheit auf kongeniale Art und Weise.

„Brüder“, der neue Film von Susanne Bier (zuletzt vor zwei Jahren mit dem Dogma-Film „Open hearts“ in Lübeck), der zuvor schon in San Sebastian und beim Hamburger Filmfest im Wettbewerb lief und bei beiden Festivals mit Hauptpreisen ausgezeichnet wurde, konnte aus diesem Grunde nicht im Lübecker Wettbewerb präsentiert werden, sondern lief hier nur in der Nebenreihe „Previews & Reviews“. Wenn man den Film gesehen hat, kann man es für Lübeck nur bedauern, das er nicht die Hauptsektion der Filmtage zieren durfte. Susanne Bier erzählt in eher stillen Bildern und fast gelassenem Tempo die dramatische Geschichte zweier ungleicher Brüder. Michael (Ulrich Thomson), der eine glückliche Vorzeige-Ehe führt und auch sonst alle Ingredienzien eines erfolgreichen Lebens vorweisen kann, wird als UNO-Offizier nach Afghanistan entsandt. Kurz vor seiner Abreise in den Orient holt er noch seinen Bruder Jannik (Nikolaj Lie Kaas) aus dem Gefängnis ab, wo dieser gerade als glückloser Kleinkrimineller eine Haftstrafe verbüßt hat. In dessen Konflikt mit dem Vater manifestiert der Film noch einmal einleitend Janniks Rolle als schwarzes Schaf der Familie. Doch dann erfährt der Film seine 180-Grad-Wende. Michael wird bei einem Hubschraubereinsatz in den Bergen Afghanistans von den Rebellen abgeschossen und gefangen genommen. Da kein Lebenszeichen von ihm nach außen dringt, erklärt man ihn nach einiger Zeit für tot. Jannik nutzt seine Chance auf Rehabilitierung daheim. Als vermeintlicher Taugenichts übernimmt der Schwager Verantwortung und kümmert sich fürsorglich um die „Witwe“ Sarah (Connie Nielsen) und ihre Tochter. Der Versuchung einer Affäre mit Michaels Frau aber erliegt er nicht. Michael wird kurz nach einem schrecklichen Vorfall mit tödlichem Ausgang aus der Gefangenschaft befreit und kehrt völlig traumatisiert zu seiner Familie zurück. Aus ihm wird eine „tickende Zeitbombe“: Das Verstecken der seelischen Verwundung führt unweigerlich in die Katastrophe, in der sich sein Bruder Jannik zu bewähren hat und auch Michaels Ehefrau vor eine schwere Probe gestellt wird. Eindringlich wird die gegenläufige Entwicklung zweier grundverschiedener Brüder (anfangs in paralleler Handlungsführung) von der Regisseurin protokolliert, wobei das mörderische Erlebnis von Michael in Afghanistan an die Grenzen menschlicher Existenz führt. Die Verdrängung dieses Albtraums durch ihn birgt die Basis für die seelische Selbstzerstörung in sich, die nun fast unabänderlich folgt. Susanne Bier bezeugt mit ihrem „ruhigen Realismus“ meisterhaft Gefährdung und Brüchigkeit von bürgerlicher Existenz in einer Welt zwischen Erbarmungslosigkeit und Hoffnung. (Helmut Schulzeck)

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Unerhörte Begebenheiten

Ein Blick auf einige Kurzfilme aus dem Wettbewerbsprogramm der Nordischen Filmtage

Es ist wie bei Roman und Novelle. Wo ersterer den langen Atem einer sich und die Figuren entwickelnden Geschichte braucht, erzählt die Novelle, so ihre Definition von Goethe, eine „unerhörte Begebenheit“. Nicht anders viele der Kurzfilme, die die Nordischen Filmtage als Vorfilme zu den Spielfilmen des Wettbewerbs zeigten.

„Bloß ein Zweig / Bare en kvist“ von Øyvind Sandberg (N 2004, 4 Min., 35 mm) leugnet eigentlich schon im Titel das Unerhörte der hier skizzierten Begebenheit und zeigt sie stattdessen als grotesken, zuweilen slapstickhaften Reigen rund um einen Zweig, der in den Händen eines Knaben zu einer ganz realen Pistole mutiert, mit der einem Bankräuber der Hosenknopf weggeschossen wird. Die Opfer dieses und weiterer Pistolenstreiche verfolgen nun den „Schützen“, um von dem zum Zauberstab mutierten Zweig zu Statuen verzaubert zu werden - bis der Stab/die Pistole durch die Luft wirbelt (ein nettes Zitat des berühmten Matchcuts aus Kubricks „2001 - Odyssee im Weltraum“) und zu dem wird, was er eigentlich ist, bloß ein Zweig. Ein munteres Movie mit geschickt dramatisierten Lach- und anderen Effekten.

Surreal wird die unerhörte Begebenheit in Niklas Rådströms „Der Eiffelturm / Eiffeltornet“ (S 2004, 13 Min., 35 mm). Im Traum irrt ein Mann durch Paris und kann den Eiffelturm nicht finden, er ist verschwunden. Als er am nächsten Morgen seiner Frau von diesem Traum berichtet, kann die ihren Mann nicht verstehen, denn der „Kippling-Tower“ steht schon seit über hundert Jahren in London. Selbiges sagt dem nun mehr und mehr verwirrten Mann auch ein Blick ins Lexikon, das zudem vermeldet, dass die Relativitätstheorie von Jules Verne entwickelt wurde. Kaum zu glauben und nicht wahr, weil nichts wahr ist, was nicht auch anders sein könnte. Was ist Traum, was ist Wirklichkeit und welches ist der größere Alb?

Auch dem dokumentarischen Blick enthüllen sich im Kurzfilm gelegentlich unerhörte Abstrusitäten. „Archen / Arken“ von Karin Karlsson und Mita Moberg (S 2004, 13 Min., 35 mm) zeigt eine seltsame „Siedlung“ hoch im Norden Schwedens, 250 km jenseits des Polarkreises. Auf dem Eis eines Sees haben Angler über den Löchern, in die sie ihre Angeln hängen, wohnliche Häuschen errichtet, mit Herd, Heizung und sogar Fernseher. Solches Containercamping ist zweifellos Frucht eines Spleens, ist aber auch die Gestalt gewordene Ruhe und Beschaulichkeit bei der meditativen Tätigkeit des Angelns. So unerhört ist dieses Kleinod, dass Karlsson un Moberg eigentlich nur die Kamera drauf halten müssen, um beim Zuschauer Schmunzeln auszulösen - bis hinein in die Sauna, die auch nicht im Eis-Camp fehlt.

Manchmal sind die im Kurzfilm geronnenen Begebenheiten und Mini-Geschichten so unerhört, dass man sie gewöhnlich gar nicht hört oder sieht. Sie sind so alltäglich, dass sie auch keine Geschichten sind. Sie sind „Invisible“ (DK 2004, 12 Min., 35 mm), so der treffende Titel des 12-Minüters von Kassandra Wellendorf. Die Kamera zoomt aus der Ferne des unsichtbaren Beobachters auf Wartende an Bushaltestellen in einer nordisch-nebligen Stadt. Und findet eindrückliche Bilder für dieses „aus der Zeit Fallen“, wenn Wartende die Zeit totschlagen, manchmal ungeduldig auf und ab gehend, manchmal die „Auszeit“ nutzend für eine kleine Erholung im Getriebe der Großstadt. Menschen im „Dazwischen“, alltäglich, kaum erzählenswert, aber eben dadurch unerhört und sehenswert. (jm)

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Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens

„Niceland / Næsland“ (IS 2004, Fridrik Thór Fridriksson)

Jed (Martin Compston) und Chloe (Kerry Fox) verbindet eine Jugendliebe, doch die scheint zu zerbrechen, als bei einem Rendezvous der beiden Chloes Ein und Alles, ihre Katze, überfahren wird. Chloe versinkt in eine lebensbedrohende Depression, der Sinn ihres Lebens ist ihr abhanden gekommen. Jed will sie retten, verspricht ihr, er werde den Sinn des Lebens für sie finden. Doch auf seine Frage „Weiß jemand den Sinn des Lebens?“, die er in der Fabrik, in der er hilfsarbeitet, den Kollegen stellt, weiß dort niemand eine Antwort.

So ernst die Frage nach dem Sinn des Lebens ist, so bezaubernd naiv stellt sie Jed - und bricht damit imgrunde ein Tabu. Die Frage nach dem Sinn des Lebens kann man nicht ernsthaft stellen, jedenfalls nicht als Erwachsener. Es sei denn man heißt Max (Gary Lewis) und ist ein kauziger Einsiedler, der auf einem Schrottplatz haust. In einem TV-Interview behauptet Max, er wisse den Sinn des Lebens. Jed packt seine Sachen, zum Leidwesen und Unverständnis seiner Eltern, und bezieht eine Wohnwagenruine auf dem Schrottplatz, zunächst nur unwillig von Max geduldet.

Doch mehr und mehr freunden sich die beiden an. Wie Jed hat auch Max einen den Sinn des Lebens in Frage stellenden Verlust zu verschmerzen. Seit bei einem Unfall Max’ Frau starb, redet seine Tochter, Besitzerin eines kleinen Blumenladens, nicht mehr mit ihm, weil sie ihn für schuldig am Tod ihrer Mutter hält. Seither sitzt Max jeden Tag vor dem Blumenladen, ignoriert von seiner Tochter. Jed schlägt Max einen Deal vor: Max verrät ihm den Sinn des Lebens und Jed bringt dafür die Tochter dazu wieder mit ihrem Vater zu reden. Nach einigen Wirren gelingt es Jed tatsächlich, die beiden wieder zusammenzubringen. Und damit ist auch der Sinn des Lebens geklärt, ohne dass jemand eine Antwort auf die Frage danach gegeben hätte: Der Sinn des Lebens ist, dass Menschen miteinander sprechen. Das überzeugt auch Chloe und sie „erwacht“ aus ihrem depressiven Schweigen, um am Happy End vor der Schrottplatzszenerie die Märchenhochzeit mit Jed zu feiern.

Apropos Märchen: In der Tat ist Fridrikssons Film in vielem ein Märchen, vereint das Grimmsche „Von einem der auszog, das Fürchten zu lernen“ mit Elementen aus dem Mythos von Orpheus und Eurydike - mit dem Schrottplatz als Unterwelt. Die Perspektive ist eine kindlich-naive in dem positiven Sinne, dass der jugendliche Blick noch nicht von den Desillusionierungen der Erwachsenen verstellt ist. Kindermund - auf den Punkt gebracht in der Figur von Jeds mongoloidem Freund, der als schlauer „Gnom“ dem wandernden Sucher wie ein Orakel die Richtung weist - tut hier zwar nicht Wahrheit kund, aber ist im Gegensatz zu den Erwachsenen auf der Suche danach. Der Schrottplatz ist dabei nicht nur der Ort der Handlung, sondern auch symbolischer Ort für weggeworfene Lebensträume oder Lebenssinne. Und Max ist der Wächter über diesen Friedhof derselben. Dass die Rätselfrage nach dem Sinn des Lebens schließlich die überraschende Antwort „Kommunikation“ findet, ist vor diesem Hintergrund ebenso philosophisch wie lebensnah. Insofern ist „Niceland“ auch alles andere als ein Kinder- oder Jugendfilm. Er zeigt jedoch uns allen, dass Grundfragen nicht dadurch absurd oder unwichtig sind, weil keiner auf sie eine Antwort weiß oder wissen kann. Man muss eben nur drüber reden ... (gls)

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Bittere Pillen auf Zuckerstückchen

„Zeit für Veränderungen“ (DK 2004, Lotte Svendsen)

Wie machen das die Dänen nur? Liest man die Inhaltsangabe zu diesem Film, so ist man eigentlich wenig geneigt, sich den angesprochenen Themen im Dunkel des Kinos auszusetzen. Das ist von „innerer Leere einer auf Oberflächlichkeit fixierten Wohlstandsgesellschaft“ die Rede, von einer „Gesellschaft, der das Mitgefühl abhanden gekommen ist“. Aber auch von „köstlichem Humor“ und „warmer Menschlichkeit“.

Und das nimmt man dänischen Filmen sofort ab. Der Saal ist voll, das Publikum amüsiert sich, obwohl es bittere Pillen zu schlucken gibt: Vereinsamung, Alkohol- und Drogensucht, gescheiterte Ehen und verkrachte politische Existenzen. Dass der Film unterhält, liegt sicher nicht daran, dass die dänische Gesellschaft unserer so unähnlich wäre, als dass man sich über exotische Kuriositäten amüsierte. Ganz im Gegenteil, die geschilderten Verhältnisse lassen sich gut übertragen.

Getragen von einem hervorragenden Ensemble, schildert „Zeit für Veränderungen“ die verkorksten Lebenssituationen von fünf Protagonisten, die auf der Suche nach dem persönlichen Glück irrwitzige Haken schlagen. Der erfolgreiche, aber alleinstehende Ingenieur Jens (Dan Zahle) verwickelt sich unversehens in Lügengeschichten, weil er seine attraktive Nachbarin mit seinem sozialen Engagement beeindrucken will. Damit Svend (Claus Ryskjær) den treusorgenden Cousin spielen kann, muss der beinamputierte und Methadonabhängige Schulfreund vorübergehend einziehen. Zum Vergnügen des Zuschauers entwickelt sich die Situation anders als von Svend geplant. Inge (Helle Dolleris) will ihr Selbstbewusstsein aufmöbeln und meldet sich zur Weltmeisterschaft im Pfahlsitzen, Svend arbeitet immer noch für die marxistische Internationale und organisiert Versammlungen, zu denen keiner kommt. Psychiater Erik (Waage Sandø) übertüncht den Verlust seiner Lebensideale mit Rotwein. Aber bitte schön im Keller, denn seine Frau hat Angst um die Polster ihres „Schöner Wohnen“-Zuhauses. Die Alkoholprobleme ihres Mannes werden überhaupt zweitrangig, als sich die Redaktion eines Lifestyle-Magazins ankündigt. Die noch fehlende Plastik für den Garten wird zur Obsession und lässt sie buchstäblich über Leichen gehen.

Lotte Svendsen versteht es, die bittere Medizin auf Zuckerstückchen zu servieren. Wenn die tragischen Helden auf ihrer Suche nach dem Liebesglück, Anerkennung oder Lebenssinn sich in immer unmöglichere Situationen bringen, darf man lachen. Aber nie werden die Figuren selbst der Lächerlichkeit preisgegeben, auch wenn ihr Handeln lächerlich ist. Ihre Verzweiflung macht sie menschlich, ihre Sehnsucht sympathisch. So freut man sich über den Silberstreif am Horizont, der für einige der Helden sichtbar wird. Und es schmerzt, die anderen scheitern zu sehen. Der Film findet hoffentlich einen deutschen Verleih. (dakro)

Filmforum Schleswig-Holstein

Die Soldaten mit dem „halben Stern“

„Die Soldaten mit dem ’halben Stern’ - Als ’jüdische Mischlinge’ in der Wehrmacht“ (D 2003, Heike Mundzeck)

Der 90-minütige Dokumentarfilm „Die Soldaten mit dem ’halben Stern’“ beschäftigt sich mit dem bisher kaum bekannten und behandelten Schicksal von Deutschen mit „teiljüdischer“ Herkunft (ein Elternteil oder Großelternteil war jüdisch), die im Zweiten Weltkrieg in der deutschen Wehrmacht als Soldaten kämpften. Vielen dieser jungen Männer wurde erst nach der Machtergreifung Hitlers bekannt bzw. bewusst, dass sie nun nicht mehr „normale“ Deutsche, in der nationalsozialistischen Rassenterminologie „Arier“, sondern „jüdische Mischlinge“ waren. Ihre Eltern und sie hatten vor 1933 zumeist ganz gewöhnliche Leben als Deutsche geführt, waren oft vom jüdischen Glauben zum Christentum konvertiert bzw. hatten keine oder wenig Probleme mit dem teiljüdischen Hintergrund ihrer Familiengeschichten.

Dies änderte sich nach 1933 schrittweise und erlangte auch für die so genannten „Mischlinge“ spätestens nach Inkrafttreten der so genannten „Nürnberger Gesetze“ (1935: das „Reichsbürgergesetz“ und das „Gesetz zum Schutze des deutschen Blutes und der deutschen Ehre“) bedrohliche Ausmaße. Die deutschen Juden wurden als „entartet“ stigmatisiert und ihre Unterdrückung und Schlimmeres „legalisiert“. Viele Männer mit teiljüdischer Herkunft erhofften, eine Rettung nicht nur für sich sondern auch für ihre Familien zu finden, indem sie Soldaten wurden und nach Kriegsausbruch 1939 patriotisch für ihr Vaterland kämpften, wie es schon ihre Väter und Großväter zuvor im Ersten Weltkrieg und im deutsch-französischen Krieg von 1870/71 getan hatten. Als 1940 ein Gesetz ihnen untersagte, weiterhin Soldat zu bleiben, erreichten viele dennoch Ausnahmegenehmigungen zum weiteren Verbleib in der Wehrmacht oder ließen sich, wenn möglich, durch „Deutschblütigkeitserklärungen“ „arisieren“.

Heike Mundzeck lässt elf ausgewählte Zeitzeugen von ihrem Schicksal als „Halb-“ oder „Vierteljuden“ erzählen, schildert die familiären Verhältnisse, lässt sie von kränkenden Jugenderlebnissen berichten, von ihrer später wachsenden Angst, der ständigen Bedrohung, der Hoffnung, in der Wehrmacht ihrem Schicksal entgehen zu können, und wie sie sich oft mit dem Mut der Verzweiflung dagegen wehrten, dass ihre jüdische Angehörigen in die Konzentrationslager deportiert wurden. Die Mehrzahl dieser Betroffenen war getauft oder säkularisiert und fühlte sich nicht „jüdisch“. Um so stärker war ihre Bestürzung, als sie fast genauso betroffen waren wie ihre jüdischen Verwandten. Viele hofften ihren „arischen“ Kameraden und dem Staat durch besonderen Einsatz und Tapferkeit beweisen zu können, dass sie keine „schlechteren Deutschen“ seien. Doch sie mussten im Verlauf des Krieges immer mehr begreifen, dass ihre Hoffnungen (trotz mancher Unterstützung durch militärische Vorgesetzte) sich nicht erfüllen sollten. So stellt z.B. Horst Geitner, der, obwohl Sohn eines Juden, total loyal dem Staat gegenüber eingestellt war und zur Leibwache von Göring gehörte, bitter fest, dass der gesamte jüdische Teil seiner Familie das „Dritte Reich“ nicht überlebt hat.

Die Erzählungen der Zeitzeugen sind das Beste im Film. Sie klären auf und berühren den Zuschauer. Betroffen macht auch die „Chronik“ der jüdischen Familie Heidenheim, deren fünf Söhne letztendlich harte Erfahrungen mit ihren soldatischen Vitas im ersten Weltkrieg und danach machen müssen. Erhellend sind nicht zu letzt auch die Exkurse, die sich mit den jüdischen Soldaten im Deutschland des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts beschäftigen.

Eingepackt hat Regisseurin Mundzeck ihre Dokumentation in die Nacherzählung der Recherche des jungen Texaners Bryan Mark Rigg. Er wollte als junger Student zu Beginn der 90er Jahre seiner deutsch-jüdischen Herkunft in Deutschland nachforschen und stieß dabei auf das Thema der „teiljüdischen“ Soldaten. Leider geraten bisweilen die nachgestellten Szenen, in denen der junge Rigg, bepackt mit einem großen Rucksack als ständigem Begleiter, auf einem Fahrrad durch Deutschland reist, um für sein Thema Zeitzeugen und Dokumente zu finden, etwas zu gewollt und steif, was auch für einige der Spielszenen gilt, mit denen das Geschehen illustriert werden soll. Diese Ungeschicklichkeiten stören ein wenig, tun aber der Sorgfalt, mit der das Thema bearbeitet wurde, und der hohen aufklärenden Qualität dieses Films keinen Abbruch. (Helmut Schulzeck)

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Krimi um ein lebendig-tödliches Geheimnis

„Der Mann von nebenan lebt“ (D 2004, Miguel Alexandre)

Die ehemalige Hürdenlauf-Olympionikin Kate (Lisa Martinek) und ihre Freundinnen Malise (Andrea Sawatzki) und Inge (Barbara Magdalena Ahrens) haben ein tödliches Geheimnis. Sie haben Kates psychopathischen Nachbarn Willi Mattuschek (Axel Milberg) erschlagen und seine Leiche in einen Waldsee geworfen, nachdem Mattuschek Kate monatelang nachgestellt und tyrannisiert hatte. Kate ist von dem Mord und seiner Vorgeschichte immer noch traumatisiert und hat sich mit den Freundinnen in ein Haus auf dem Lande zurückgezogen - nahe dem See mit Mattuscheks Leiche. Doch der tote Nachbar will sich nicht verdrängen lassen. Kommissar Lukas Lander (Stephan Kampwirth) hat sich nicht nur in Kate verliebt und bedrängt sie jetzt ähnlich aufdringlich wie ehedem der Nachbar, er ermittelt auch weiter im Mordfall Mattuschek, dessen Leiche nie gefunden wurde.

Als die Polizei den See durchsucht, wenn auch ohne Fund, und in einer nahegelegenen Irrenanstalt ein geheimnisvoller Mann mit Amnesie auftaucht, wird die Lage für die „Mörderinnen“ brenzlig. Die Hinweise verdichten sich, dass der Mann in der Anstalt, der seinen Namen nicht mehr weiß, eine große Narbe am Kopf trägt, seltsame Bilder von wiederauferstandenen Wasserleichen malt und einen Tobsuchtsanfall bekommt, als er ein Foto von Kate in der Zeitung entdeckt, Mattuschek ist. War der „Mord“ an ihm am Ende nur ein Albtraum der drei Frauen? Oder haben sie ihn nur bewusstlos geschlagen, woraufhin er sein Gedächtnis verloren hat? Und wieviel weiß Kommissar Lander von dem Geheimnis der Drei?

Mit den virtuosen Mitteln des Psychokrimis zeichnet Miguel Alexandre ein chamäleonhaft zwischen Albtraum und Realität changierendes Bild von Kates Ängsten. Sie ist sowohl Opfer wie auch Täterin, genau wie Mattuschek, der mit dem Gedächtnis auch alle seine Aggressionen verloren hat und nun die Sanftmut in Person ist. Umgekehrt wird der „Freund und Helfer“ Lander immer mehr zum Täter, der Kate am Ende bedroht. Mattuschek, der aus der Anstalt entflohen und sich im Kofferraum von Kates Wagen mit in das Landhaus geschmuggelt hat, kann sie retten, indem er Lander k.o. schlägt. Am etwas hergeholten „Happy End“ (Buch: Peter Probst) hat dann auch der sein Gedächtnis verloren und damit auch das Wissen um die Täterschaft des „mörderischen“ Trios.

So sehr das Drehbuch konstruktive Schwächen aufweist, so sehr lebt der Film von seinen hervorragenden Darstellern, allen voran Andrea Sawatzki als diabolische Malise, die in ihrer „Hexenküche“ allerlei seltsame Essenzen und Psycho-Praktiken ausbrütet, und Axel Milberg, der den „sanften Wilden“ mit zuweilen fast rührender Stringenz darbietet. Kein großer Film und stellenweise auch viel zu langatmig erzählt, aber dennoch amüsant bis grotesk und voller feiner Ironie. (gls)

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Rhythmische Bilder im Gleichschritt

„Hitlers Hitparade“ (D 2003, Oliver Axer, Susanne Benze)

Filmballette im swingenden Rhythmus, synchron die Arme schwingende „Jungmädel“-Scharen, Soldaten und Parteitagsdelegationen im Gleichschritt ... Oliver Axers und Susanne Benzes „Komposition aus Bild und Ton“ der Nazizeit benutzt durchgehend das Stilmitel der Kollisionsmontage, um ein Zeitbild einer (Un-) Kultur zu zeichnen, die mörderischen Gleichschritt mit den idyllischen Revuen der Realitätsverdrängung verknüpfte, oft unter dem Banner der Propaganda.

„Hitlers Hitparade“ ist auf der Tonebene eine Kompilation von „Hits“ aus den 30er und 40er Jahren. „Eingedeutschte“ Swingnummern kommen darin ebenso vor wie säuselnde Schlager wie „Ich brauche keine Millionen“. Gerade in letzteren kassiberte sich aber auch oft ein Zeitgeist, der seine Verwerfungen durchaus wahrnahm, besonders gegen Ende des Krieges, als die Nazi-Propaganda Film und Rundfunk mehr und mehr als Botschafter von Durchhalteparolen benutzte und sich darin umgekehrt die Ängste und Nöte der Konsumenten solcher „Unterhaltungsindustrie“ als melancholischer Blues-Unterton manifestierten.

Der Film ist nicht eigentlich ein Dokumentarfilm, eher eine essayistische Collage, die kaum Position bezieht, sondern das Lesen der Bilder und Töne dem Zuschauer überlässt. Wo die Unterschiede und Ähnlichkeiten von steppenden Tänzerinnenheeren und marschierenden Soldatenstiefeln liegen, muss jeder für sich entscheiden. Der Film liefert dafür sozusagen nur das Rohmaterial und hofft darauf, dass dies für sich spricht. Was es nicht immer tut, denn das Verdrängungs- und Ruhigstellungspotenzial der Schlager, die die Taten der Schläger mit dem Schmelz des Vergessens kandieren, funktioniert eben auch heute noch. So wirken Bilder von ermordeten Insassen des eben befreiten KZ Buchenwald, durch das die amerikanischen Befreier die Bewohner Weimars führten, um ihnen den Schrecken und ihre Mittäterschaft durch Schweigen handgreiflich vor Augen zu führen, seltsam entrückt, wenn man sie mit dem Swing der 40er untermalt. Klar, das soll die Gegensätze zeigen, dennoch wirkt es fast wie unfreiwilliger Hohn.

Ähnlich problematisch scheinen Montagen wie die des Couplets „Du gehst durch all meine Träume“ mit Aufnahmen des „Führers“ im romantischen Ambiente des Obersalzbergs. Dass Adolf Hitlers charismatische Anziehungskraft Massen hypnotisierte, bis hin zu fast religiöser Verehrung des Massenmörders, ist bekannt. Aber kann man sie so verständlich machen? Zumal einem jüngeren Publikum, für das die Nazizeit und ihre Kulturindustrie nur noch Historie ist, ohne Verbindung zur daraus erwachsenden Verantwortung heute?

Um den Bilderbogen richtig zu deuten, daraus die Erkenntnis zu ziehen, dass Hoch- wie Alltagskultur häufig nicht aufklärt, sondern verschleiert, bedarf es eines Hintergrundwissens, das die Filmcollage nicht liefert, und damit ungewollt eher das verlängert, was sie zu kritisieren versucht. (jm)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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„Polizeistation Engelsby“ läuft bei Arte

Am 6. Januar 2005 um 22.25 Uhr wird der von der MSH geförderte Dokumentarfilm „Polizeistation Engelsby“ von Fredo Wulf in der Reihe „Die Welt im Blick“ auf Arte ausgestrahlt.

Zum Film:

Die Polizei in Schleswig-Holstein wagte ein Experiment. In Flensburg ersetzte sie die großen Reviere durch kleinere Polizeistationen mitten in Wohnvierteln. Der 52-minütigen Dokumentarfilm begleitet vor allem den Polizisten Nagel bei seiner Arbeit im Stadtviertel Engelsby. Die Probleme sind alltäglich: es geht um Graffiti-Schmierereien an der Schule, um Jugendliche, die im Park auf Bierflaschen schießen, um einen dringend nötigen Jugendtreff im Neubauviertel ... Besonders engagiert sich der Polizist Nagel für eine Russlanddeutsche, die von ihrem Mann geschlagen wird, und kommt den jugendlichen Russlanddeutschen in der „Russendisco“ näher. Der Film bietet einen Einblick in eine moderne Polizeiarbeit, die überaus erfolgreich über Flensburg hinaus Vorbildcharakter besitzt.

„Polizeistation Engelsby“, D 2004, 52 Min., Regie: Fredo Wulf, Kamera: Michael Chauvistre, Schnitt: Margot Neubert-Maric. Weitere Infos unter www.fredo-wulf.de.

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Bücher sind etwas Magisches: Man kann in ihnen Gedanken lesen.

Aus „Tödliche Roman(z)e“ wird „Fatal Romance“

Zur Erinnerung: Die Mitwirkenden des Kurzfilms „Tödliche Roman(z)e“ von Gerald Grote, Karsten Weyershausen und Claus Oppermann (gefördert von der MSH) sind allesamt Bücher, die in einem großen, mehrstöckigen Regal zu Hause sind. Diese Druckwerke sind keine unbeschriebenen Blätter, sondern so unterschiedlich wie Menschen, die gezwungen sind, in einem Wohnblock zusammenzuleben. Wir begegnen schlanken Taschenbüchern und korpulenten Wälzern, treffen die mehrbändige Lexikonfamilie und ungebändigte literarische Einzelgänger, sehen heruntergekommene Schmöker und blitzsaubere Bestseller.

Eine Welt aus Büchern, männlichen und weiblichen, die alle ihre eigene Geschichte, ihr eigenes Schicksal haben. Sie stehen auf einem staubigen Dachboden dicht gedrängt nebeneinander. Die Atmosphäre dieses einsamen Abstellraumes und die allgegenwärtige Enge bringen es mit sich, dass sich auf allen Ebenen des Bücherbords eigenartige Dinge abspielen.

Der Abstellraum unter dem Dach wird zum Symbol, zum Boden der Tatsachen, auf dem wir letztendlich alle zurückkehren müssen.

Das Projekt war ein Experiment, inhaltlich und technisch. Aber es stellte sich nicht quer. Es gelang und bewies seine Tauglichkeit als ein sehenswertes Produkt zeitgenössischer Kunst. Die Filmbewertungsstelle gab ihm das Prädikat „besonders wertvoll“ und die Auszeichnung „Kurzfilm des Monats“.

Mittlerweile hat sich „Tödliche Roman(z)e“ zu einer der erfolgreichsten Kurzfilm-Produktionen des Jahres entwickelt. Mehr als 30 Festivals haben ihn ihrem Publikum gezeigt und die Reaktionen waren immer ganz besonders positiv. Drei erste, zwei zweite und zwei dritte Preise sprechen eine deutliche Sprache.

Nun wurde das achteinhalb-minütige Werk zum Festival nach Buenos Aires eingeladen. Aus diesem Grund hat die AG Kurzfilm die Förderung der Untertitelung bewilligt. Damit sind die Weichen gestellt worden, dass die 35mm-Produktion nun auch im Ausland für Furore sorgen kann.

Mit dem Film „Tödliche Roman(z)e“ ist nicht nur eine Ware entstanden, sondern gleichzeitig ein Kulturprodukt mit ästhetischem Reiz für jeden Augenblick. Ein bewegtes Beispiel und bewegendes Spiel um Erwartungen, Gefühle und Faszinationen. Ausgehend von dem Gedanken, dass Bücher einerseits den Blick auf eine fremde (Fantasie-) Welt lenken, andererseits in der Fantasie ihrer Leser durchaus ein buchstäbliches Eigenleben führen. Die allgegenwärtigen Zitate aus literarischen Werken, die sich unserer Alltagssprache bequem eingenistet haben, und die vielen Adaptionen in anderen Kunstformen zeigen das nur überdeutlich. Ausspruch und Anspruch sind nicht zwangsläufig Gegensätze. Das wird in diesem Film zur vergnüglichen Gewissheit.

Bücher geben uns zweierlei in die Hand: Wir können sie verstehen und begreifen.

Weitere Informationen unter www.toedliche-romane.de.

(nach einer Pressemitteilung der Autoren)

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zugeschaut - Festivals
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Studentenfilmfestival „sehsüchte“ geht in die 34. Runde

Wichtiger Termin im neuen Jahr: „sehsüchte“, das größte Studentenfilmfestival Europas, findet vom 26. April bis zum 1. Mai 2005 zum 34. Mal im filmgeschichtsträchtigen Potsdam-Babelsberg statt.

„sehsüchte“ hat sich jungen, innovativen Filmen jeglicher Couleur verschrieben und bietet Filmemachern aus aller Welt eine internationale Plattform. Die jungen Hoffnungsträger können Kontakte zu anderen Studenten und Branchenvertretern knüpfen und ihre Filme erstmals einem größeren Publikum präsentieren. „sehsüchte“ verzeichnet jährlich rund 10.000 Besucher.

Noch bis zum 1. Februar 2005 haben Nachwuchs- und Amateurfilmer die Möglichkeit, ihre Filme ins Rennen zu schicken. Der Pitch! Ideenwettbewerb bietet jungen Talenten auch nächstes Jahr die Gelegenheit, ihre Filmkonzepte einer fachkundigen Jury vorzustellen. Einsendeschluss für den Drehbuchpreis ist der 1. März 2005. Der Produzentenpreis prämiert kreative und innovative Wege der Filmfinanzierung; Bewerbungen können ebenfalls bis zum 1. März eingereicht werden.

Prominent besetzte Jurys vergeben Preise im Gesamtwert von über 30.000 Euro. Neben klassischen Auszeichnungen in den Kategorien Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilm werden erneut innovative Drehbuchideen sowie herausragende Leistungen beim Schnitt und bei der Filmfinanzierung gewürdigt. Außerdem winken den jungen Filmemachern der Deutsche Nachwuchsfilmpreis, der Preis gegen Ausgrenzung, der Publikumspreis und der Samsung-Innovationspreis.

Neben den Filmen im Wettbewerb bietet „sehsüchte“ erstmals einen regionalen Schwerpunkt, der sich 2005 dem Nahen Osten widmet.

Podiumsdiskussionen, Partys, Konzerte, offenen Foren und Workshops begleiten das facettenreiche Filmprogramm.

Auch in diesem Jahr sind Studierende der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg eigenständig für die Konzeption und Organisation des Festivals verantwortlich. Das Kernteam rekrutiert sich hierbei aus dem Studiengang AV-Medienwissenschaft.

Bewerbungsunterlagen und nähere Informationen finden Sie unter: www.sehsuechte.de.

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21. Internationales KurzFilmFestival Hamburg: Call for Entries

Ab sofort können Filmemacher und Produktionsfirmen aus aller Welt für das 21. Internationale KurzFilmFestival Hamburg ihre neuesten Kurzfilme einreichen. Ausgerichtet wird das Festival, das vom 8. bis 13. Juni 2005 stattfinden wird, von der KurzFilmAgentur Hamburg e.V. Die künstlerische Leitung liegt wiederum in den Händen von Jürgen Kittel.

Die Wettbewerbskategorien 2005 sind:
- Internationaler Wettbewerb
- NoBudget Wettbewerb
- Flotter Dreier: Thema „Fußball“
- Made in Germany
- Made in Hamburg (unterstützt durch die Hamburgische Kulturstiftung)
- Mo & Friese KinderFilmFestival (5. bis 12. Juni 2005)

Einsendeschluss ist der 15. Februar 2005. Für den Flotten Dreier gilt der 1. April 2005. Aus den besten Einreichungen zum Flotten Dreier wird eine Kurzfilm-DVD editiert - rechtzeitig zur Fußballweltmeisterschaft 2006.

Informationen zu den Einreichbedingungen und die Möglichkeit zur Online-Anmeldung stehen auf der Festivalwebsite unter www.shortfilm.com bereit.

Kontakt: Jürgen Kittel, Internationales KurzFilmFestival Hamburg, Friedensallee 7, 22765 Hamburg, Tel.: 040-39106323, Fax: 040-39106320, E-Mail: festival@shortfilm.com

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Oberhausen on Tour 2005: Kurzfilmtournee durch 22 Städte

Von Januar bis April 2005 schicken die Kurzfilmtage unter dem Titel „Oberhausen on Tour 2005“ zum zweiten Mal sechs Filmprogramme auf Tournee durch Europa. 22 Städte in fünf europäischen Ländern präsentieren Mini-Kurzfilmtage mit neuen Kurzfilmen, Musikvideos und Schätzen aus dem Oberhausener Archiv.

Am 15. Januar 2005 startet die Tournee offiziell im Hamburger Metropolis-Kino, mit Highlights aus den Oberhausener Internationalen Wettbewerben 2004 und 2003 und einer großen Eröffnungsparty. Organisiert wird der Auftakt in Kooperation mit der AG Kurzfilm, der Kurzfilmagentur Hamburg und dem Metropolis-Kino. Wer will, kann in Freiburg schon am 31. Dezember 2004 ein Silvester-Preview besuchen; auf die französischen Besucher wartet dagegen im Juli ein letzter Sondertermin in Lille. Die Kurzfilmtage haben sechs Programme zusammengestellt, die speziell auf die praktischen Bedürfnisse einer solchen Tournee zugeschnitten sind. So sind zum Beispiel alle Filme international verständlich, also entweder ohne Dialoge, Englisch oder mit englischen Untertiteln versehen.

Beteiligt sind dieses Mal unter anderem Kinos in Amsterdam, Paris, Bern, und natürlich in zahlreichen deutschen Städten. Neu dabei ist Schottland mit zwei Spielstätten in Glasgow. „Wir freuen uns nicht nur, dass wir neue Spielstätten hinzugewinnen konnten, sondern besonders, dass so viele Partner unseres ersten ’Oberhausen on Tour‘- Projekts wieder mitmachen“, äußert sich Festivalleiter Lars Henrik Gass. Die Kurzfilmtage planen, die Tournee in Zukunft alle zwei Jahre durchzuführen.

Die Programme

Zwei Programme speisen sich aus den Internationalen Wettbewerben der letzten zwei Jahre. Dabei sind Preisträger wie der britische Dokumentarfilm „Lift“ von Marc Isaacs und Publikumsrenner wie „I’m a Boyband“ von Benny Nemerofsky Ramsay. Der Deutsche Wettbewerb 2004 liefert ein Programm, das nicht nur Preisträger der Kurzfilmtage wie Corinna Schnitts „Living a Beautiful Life“ zeigt, sondern mit Michel Kloefkorns „3,48 Euro/Min.“ auch einen der Gewinner des Deutschen Kurzfilmpreises 2004.

Mit allen 12 Kandidaten des MuVi-Preises 2004 reist das gleichnamige Programm, während „pop and politics/50 Jahre Kurzfilmtage Oberhausen“ gerade kein Querschnitt aus dem Retrospektivprogramm zum 50. Festival ist, sondern einen anderen Blick auf die Festivalgeschichte seit den 60er Jahren bietet, mit Klassikern wie Walerian Borowczyks „Les Jeux des anges“ von 1964 und Entdeckungen wie Jean-Pierre Jeunets Kurzfilm „Foutaises“ von 1989, in Oberhausen lange vor „Amélie“ gezeigt. „Media Art“ heißt ein Programm mit Arbeiten von Knut Asdam, Valerie Jouve oder Matthias Müller, die zwischen Kurzfilm und Medienkunst Brücken schlagen.

Zur Tournee erscheint eine Broschüre, die bei den Kurzfilmtagen (info@kurzfilmtage.de) angefordert werden kann. Informationen und Termine: www.kurzfilmtage.de (ab Januar 2005)

(nach einer Pressemitteilung der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen)

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Festivalkalender 2005

Frankfurt/Main: 8. bis 18. Januar 2005. Int. Filmfest Frankfurt. Tel.: 069-61990388, Fax: 069-61990387, info@ifff.de, www.ifff.de.

Angers, Frankreich: 16. bis 25. Januar 2005. Festival des europäischen Debütfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Festival Européen d’Angers, Tel.: 00331-42715370, Fax: 00331-42710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Saarbrücken: 17. bis 23. Januar 2005. Festival Max-Ophüls-Preis. Wettbewerb für programmfüllende Spielfilme und Dokumentarfilme mit spielfilm-ähnlichem Charakter, 16 und 35 mm, Mindestlänge 60 Minuten (dotierte Preise). Wettbewerb für Kurzfilme, 16 und 35 mm, bis max. 30 Minuten Länge (auch Experimentalfilme). Filmbüro Max-Ophüls-Preis, Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Park City/Sundance, USA: 20. bis 30. Januar 2005. Sundance Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 001801-32834, 56, Fax: 001801-5755175, programming@sundance.org, www.sundance.org.

Rotterdam, Holland: 21. Januar bis 1. Februar 2005. Rotterdam Film Festival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von mind. 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Tel.: 003110-8909090, Fax: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Würzburg: Ende Januar 2005. Int. Filmwochenende. Wettbewerb (dotierte Preise). Filminitiative Würzburg, Tel.: 0931-414098, Fax: 0931-416279, fiwokrem@t-online.de, www.filmwochenende-wuerzburg.de.

Clermont-Ferrand, Frankreich: 28. Januar bis 5. Februar 2005. Clermont-Ferrand Short Film Festival. Wettbewerb (dotierte Preise), zugelassen sind Spiel-, Animations-, Dokumentar- sowie Experimentalfilme in 16 und 35 mm, max. 40 Minuten Länge. Clermont-Ferrand Short Film Festival, Tel.: 0033-473916573, Fax: 0033-473921193, info@clermont-filmfest.com, www.clermont-filmfest.com.

Göteborg, Schweden: 28. Januar bis 7. Februar 2005. Göteborg Film Festival. Tel.: 004631-3393000, Fax: 004631-410063, goteborg@filmfestival.org, www.goteborg.filmfestival.org.

Berlin: 10. bis 20. Februar 2005. 55. Int. Filmfestspiele Berlin. Wettbewerb für lange Spielfilme und Kurzfilme in 35 mm (max. 15 Min.). Weitere Sektionen: Panorama (Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme in 16 und 35 mm), KinderFilmFest. Tel.: 030-25920222, Fax: 030-25920299, program@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 10. bis 20. Februar 2005. Int. Forum des jungen Films. Spiel- und Dokumentarfilme. Tel.: 030-26955200, Fax: 030-26955222, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de.

Osnabrück: 20. bis 24. April 2005: European Media Art Festival. Experimentelle Kurz- und Langfilme, Musikvideos, neue Formen der Narration und Dokumentation, Retrospektiven und Sonderprogramme. Anm. bis 15. Dezember 2004. Entry-Formulare und Infos unter www.emaf.de. Internationaler Experimentalfilm Workshop e.V., Lohstr. 45a, 49074 Osnabrück, Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert - Filmförderungs-News
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Popcorn und Créme de la Créme

Die Kurzfilmnacht der Kulturellen Filmförderung S.-H. war ein voller Erfolg.

Nicht nur das Popcorn und der Softdrink, die es frei zur Eintrittskarte gab, dürften die lange Kurzfilmnacht der Kulturellen Filmförderung S.-H. am 10.12. im Kieler CinemaxX mit rund 600 Besuchern fast ausverkauft haben. Noch überwältigt von der Kulisse dankte Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung, den Partnern „Kieler Nachrichten“ (KN-Movie-Night) und dem CinemaxX für ihr großes Engagement für den anspruchsvollen Film. Auf dem 3,5-stündigen Programm stand die Créme de la Créme von Kurzfilmen aus 15 Jahren Fördertätigkeit der Kulturellen Filmförderung.

Wer letztere aufmerksam verfolgt hatte, hatte die meisten der Kurzstreifen zwar schon einmal gesehen, unter anderem auf dem Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide. Aber Wiedersehen macht bei so witzigen und tiefsinnigen Filmen eben auch Freude. Welche Filme das beste Echo fanden, ließ sich am Applaus nur schwer ablesen, aber sensible Ohren machten bei Kathrin Nowaks atmosphärisch an „Amélie“ erinnerndem „Der Vogelforscher“ und der ironischen Fußballhomage „Die Katze von Altona“ von Wolfgang Dinslage den stürmischsten Beifall aus, dicht gefolgt von dem Erfolgsstreifen „Staplerfahrer Klaus“ (von Stefan Prehn und Jörg Wagner), einer grotesken Wiedergeburt des Lehrfilms am Arbeitsplatz.

Mit „Getürkt“, einem Frühwerk des inzwischen Erfolgsregisseurs Fatih Akin, endete ein amüsanter, von Schauspieler und Regisseur Janek Rieke moderierter Filmabend, der nicht zuletzt auch (Noch-) Nicht-Cineasten zeigte, welches Potenzial im Kurzfilm auch und gerade jenseits großer Hollywood-Produktionen steckt. Dem CinemaxX gebührt Dank, ein Forum für diese sonst zu wenig beachtete Sparte des Filmschaffens geboten zu haben. Nicht nur das Beispiel Akin zeigt, dass auch große Regisseure mal kurzfilmend angefangen haben - und für solche Anfänge der Créme de la Créme ist eine Institution wie die Kulturelle Filmförderung unverzichtbar, denn sie fördert, wie man augenscheinlich auf der Leinwand sehen konnte, alles andere als nur kurzlebiges Popcorn ... (gls)

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Podiumsdiskussion: Perspektiven des kreativen Films

Zwei Generationen Film- und Fernsehkultur fanden sich am 2. Dezember auf Einladung der Kulturellen Filmförderung S.-H. auf dem Podium in der Kieler Pumpe zusammen, um über die „Perspektiven des kreativen Films“ zu diskutieren: die „alten Hasen” in Person von Hans W. Geißendörfer (Produzent und Erfinder der TV-Serie „Lindenstraße“) und Hark Bohm (Regisseur und Leiter der Filmklasse der Hamburg Media School), die das Entstehen des Autorenkinos und des „Neuen Deutschen Films“ in den 60er Jahren erlebt und mit geprägt hatten, sowie eine jüngere Gruppe von Film und TV-Schaffenden, die bereits in einer entwickelten Fernseh- und Kinolandschaft sozialisiert wurden, und ihre professionelle Arbeit auf den vorhandenen Produktionsstrukturen aufbauen konnten.

Lars Jessen, Regisseur und Autor, hat neben Vorabendserien („Großstadtrevier“) auch Langfilme realisiert, und arbeitet zur Zeit an einer Satire über die Anti-AKW Bewegung zu Beginn der 80er Jahre („Am Tag, als Bobby Ewing starb“). Daniela Mussgiller arbeitet für die Fernsehspiel-Redaktion des NDR in der Reihe „Debüt im Ersten“, und C. Cay Wesnigk ist freier Dokumentarfilm-Produzent aus Bad Schwartau („Kinder, Kader, Kommandeure“, „Hitlers Hitparade“).

Auf die einleitende Frage ob die „fetten Jahre“ für den kreativen Film vorbei seien, wurde im wechselseitigen Gespräch deutlich, das zwar einerseits Förderungsmöglichkeiten geringer und der Kostendruck immer stärker würden, dass dem aber andererseits auch eine große Vielfalt von jungen Talenten und kreativen Ideen gegenüber stehe. In Verbindung mit den neuen, kostengünstigen Produktionsmethoden der digitalen Medien lauere da ein Potential, das abseits von Einschaltquoten und festen Sendeformaten ein Publikum erreichen könne. Hark Bohm nannte den Film „Muxmäuschenstill“ als Beispiel.

Besonders im Dokumentarfilmbereich, merkte Cay Wesnigk an, sei aber die Schattenseite dieser Vielfalt auch ein Einbrechen der Verdienstmöglichkeiten, weil aus Sicht der Käufer, die „Ware Film“ immer billiger zu haben sei. Ohne zusätzlichen „Brotjob“ könne heute kein Dokumentarfilmer überleben. Das Podium war sich darin einig, dass ohne Förderung durch TV-Anstalten und Filmfördereinrichtungen kreatives Filmschaffen nicht möglich sei.

Hans W. Geißendörfer betrachtete das Fernsehen sogar als „Akademie“ der Filmemacher, wo sie Handwerk und kleine Formate erproben und erlernen könnten, bevor sie sich ans Kino wagten.

Bernd-Günther Nahm, Moderator und Gastgeber des Abends, erläuterte in diesem Zusammenhang die Struktur der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, die mit ihrer Basisförderung aus finanziellem Fördertopf, Weiterbildungsveranstaltungen und Technikverleih genau die Filmschaffenden unterstützen könnte, die unkonventionelle Wege beschreiten wollten, ohne wirtschaftlichen oder redaktionellen Druck.

Dem gegenüber stünden aber die aufwändigen Kino- und Fernsehproduktionen, die auf vertraute und erprobte Genres und Erzählmuster bauten, weil, wie Daniela Mussgiller auf Einwand von Lars Jessen zugeben musste, das Fernsehen als Co-Produzent weder inhaltlich noch formal besondere Experimentierfreude zulasse.

In den 60er und 70er Jahren, habe man dagegen, nach Ansicht von Hark Bohm, als junger Autorenfilmer noch eine gewisse Narrenfreiheit beim Fernsehen gehabt und viel inhaltliche Unterstützung erfahren, wobei die Idee des Autorenkinos nicht nur aus dem berühmten Protest gegen „Opas Kino“ hervorgegangen sei, sondern auch aus dem Fehlen einer Autorenförderung entstand, die den Filmemachern gar nichts anderes übrig gelassen habe, als ihre eigenen Stoffe autodidaktisch zu entwickeln. Die heutigen Ausbildungsstrukturen im Filmbereich seien allerdings stark auf eine Aufgabenteilung zwischen Stoffentwicklung und Inszenierung ausgelegt.

Mit Blick auf den internationalen Erfolg des kleinen Filmlands Dänemark wurde festgestellt, dass in der wesentlich größeren deutschen Medienbranche nicht nur allgemein stärkere Missgunst herrsche, sondern dass die heimischen Kino-Produktionen auch nicht auf „kulturelle Solidarität“ hoffen könnten, die in Dänemark das Publikum ins Kino strömen lasse, nur weil ein Filme im eigenen Land produziert wurde.

Wichtiger sei jedoch, dass in Dänemark das erzählerische Element im Vordergrund stehe, mit Geschichten, die stärker im Alltag der Menschen verankert seien und die im Sinn der „natural story“ dichter an ihrem Erfahrungshorizont seien und daraus ihre Dramatik entwickelten. In Deutschland finde sich diese Tradition am ehesten noch im Fernsehspiel.

Offen gelassen werden musste die Frage, ob die parallelen Trends zu hoch budgetierten Genre-Produktionen einerseits und kleinen, unkonventionellen Videoformaten andererseits auf lange Sicht weiter Bestand haben oder ob im Zuge der digitalen Entwicklung auch die Grenzen zwischen Kino und Fernsehen endgültig aufgehoben werden.

Der Podiumsdiskussion voraus gegangen war eine Preview des neuen Kinofilms von Hans W. Geißendörfer „Schneeland“, die ebenso wie die Abendveranstaltung auf großes Publikumsinteresse stieß. (Lorenz Müller, bgn)

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Kulturelle Filmförderung wählte neuen Vorstand

Auf der jährlichen Mitgliederversammlung der Kulturellen Filmförderung S.-H. e.V. am 22.11.2004 stand nach zwei Jahren wieder die Wahl des Vorstandes an. Aus dem bisherigen Vorstand, bestehend aus Adolf Bollmann, Christoph Corves, Thomas Plöger und Heidrun Reshöft stellten sich bis auf Adolf Bollmann alle zur Wiederwahl.

Der Gründungsvorsitzende und 1. Vorsitzende seit 2000, Adolf Bollmann, trat nicht mehr zur Wahl an. Die Mitgliederversammlung bedankte sich bei Bollmann für sein engagiertes Eintreten für die Filmkultur in den letzten 15 Jahren und wünschte ihm für die neuen, persönlichen Projekte eine ebenso glückliche Hand.

Neu in den Vorstand gewählt wurde Claudia Willke, die bereits von 2000 bis 2003 im Vorstand war. Außerdem wurden Kai Ilfrich und Uli Selle als Kassenprüfer gewählt. (bgn)

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Kulturelle Filmförderung: Rückblick und Ausblick

Eine Kurzfilmnacht mit fast 600 Besuchern im CinemaxX in Kiel, eine Podiumsdiskussion zu den Perspektiven des kreativen Films mit international renommierten Gästen und einen Bundeskurzfilmpreis in Gold für einen geförderten Film („Nome Road System“ von Rainer Komers) als Highlights der letzten zwei Monate im Rücken lassen das Jahr gut ausklingen.

Das ist zum einen Anlass, denen zu danken, die diese institutionelle Arbeit erst möglich machen (Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur und Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien) sowie den vielen Partnern und Unterstützern bei der Förderung der kulturellen Filmarbeit in Schleswig-Holstein und zum anderen auch die Verpflichtung auf diesem Weg weiter zu machen.

Die neuen Projekte sind bereits in Arbeit und das 9. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide vom 27. bis 29. Mai 2005 wird Gelegenheit geben diese selbstgewählte Verpflichtung zu überprüfen.

Damit wird dann auch die Reihe der Filmfestivals (www.filmfestivals.kulturnetz-sh.de) im Lande eröffnet. Das neueste aus der Film- und Medienbranche erfahren Sie weiterhin zuverlässig und aktuell durch unseren Newsletter www.infomedia-sh.de/aktuell.

Vorstand und Geschäftsführung der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein wünschen den Filmemacherinnen und Filmemachern, den wichtigen und geschätzten Partnern auch außerhalb Schleswig-Holsteins und last but not least den Unterstützern und Förderern der kreativen, unabhängigen Filmarbeit in Schleswig-Holstein einen harmonischen Jahresausklang und einen guten Start für das Jahr 2005. (Bernd-Günther Nahm)

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Mediatage: Seminar zum Animationsfilm

Im Rahmen der Mediatage Nord 2004 führte die Kulturelle Filmförderung am 25.11.2004 im Haus der Wirtschaft ein viel beachtetes Kurzseminar zum Thema: „Animationsfilm - zwischen Werbung, Wissenschaft und kreativem Erzählen” durch.

Krzysztof Tuszynski, erfahrener Animationsfilmer und Grafiker aus Kiel führte auf dem Hintergrund stetig wachsender digitaler Möglichkeiten auf unterhaltsame Weise durch die verschiedenen Chancen und Einsatzgebiete des Animationsfilms.

Das beinhaltete sowohl Beispiele aus dem angewandten Bereich der Simulation in Wissenschaft, Werbung und Bildung, wie auch die Anwendung moderner 2D und 3D Animationstechnik bei Computerspielen und den unterschiedlichen Filmformaten.

In der Diskussion mit den Teilnehmern aus ganz Schleswig-Holstein wurden dann einige Aspekte noch vertieft und vereinzelt auch auf Anwendungsprobleme der Teilnehmerinnen Bezug genommen.

Krzysztof Tuszynski hat die Ergebnisse seiner Recherche für den Vortrag auf der Website www.animation-tuszynski.de veröffentlicht und zum Nachlesen zur Verfügung gestellt. Die Website führt auch in die historischen Aspekte des Animationsfilms ein und gewährt über Links Zugang zu vielen anregenden Beispielen. (bgn)

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„Filmtournee unterwegs“ bei der LERNORT KINO - Schul-Film-Woche

75 Schülerinnen und Schüler besuchten das „Nachspiel“ der 3. LERNORT KINO - Schul-Film-Woche am 17.11.2004 im Lübecker Kommunalen Kino. Nachdem in der Schul-Film-Woche vom 8. bis 12.11.2004 über 31.000 schleswig-holsteinische Schülerinnen und Schüler das Klassenzimmer mit dem Kinosaal getauscht hatten, um im Kino zu lernen (wir berichteten), gab die „Filmtournee unterwegs“ (ein Projekt in Zusammenarbeit mit der LAG Jugend & Film und der Kulturellen Filmförderung S.-H.) mit zehn Kurzfilmen Einblick in das schleswig-holsteinische Filmschaffen der letzten zwei Jahre. Mit der anwesenden Filmemacherin Sarah Rohloff entwickelte sich ein reges Gespräch über die zehn Kurzfilme und das Filmemachen. Dass sich manche der Schüler das Medium Film längst schon nicht nur als Zuschauer, sondern auch als Produzenten zu eigen gemacht haben, bewies die spontane Kinopremiere eines Films einiger Teilnehmer der Veranstaltung, den sie im Rahmen ihres Kunst-Leistungskurses gedreht hatten. Auch dazu wurde angeregt diskutiert. Ein Abschluss der Schul-Film-Woche, von dem man wohl behaupten kann, dass das vom Kölner Institut für Kino und Filmkultur initiierte Projekt LERNORT KINO sein „Klassenziel“ mehr als erreicht hat. (jm)

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Flensburger Forward Film- & Medienproduktion gewann
sechs Auszeichnungen

Die Flensburger Filmproduktion „Forward Film- & Medienproduktion GmbH & Co. KG“ ist in diesem Jahr mit sechs Preisen für Produktionen des vergangenen Jahres ausgezeichnet worden.

So konnte die seit 1996 in Flensburg ansässige Firma in München einen „Award of Master“ der Corporate Media entgegennehmen für den Trailer der Flensburger Kurzfilmtage 2003 und war damit in derselben Kategorie wie Filme der Unternehmen DaimlerChrysler, Siemens, ThyssenKrupp oder Volkswagen.

Die Produktionen „YOU!MM - Sei dabei!“ und „Autoprowa - Automatische Warnsysteme“ der Zöllner GmbH, Kiel wurden mit einer „Auszeichnung für hohen Standard“ geehrt.

Vorangegangen war bereits eine Auszeichnung in Köln im Rahmen der Photokina mit dem „State of the Art-Award“ der ITVA für alle drei Produktionen.

Beide Wettbewerbe zeichnen jährlich herausragende Produktionen aus dem ganzen Bundesgebiet aus. Die diesjährigen Erfolge der Forward Film- & Medienproduktion aus Flensburg zeigen, dass hochwertige Filmproduktion keine Frage eines Großstadtstandortes ist. Zu den aktuellen Produktionen der drei Flensburger Sönke Lassen, Thomas Dethleffsen und Joachim Freitag zählen neben verschiedenen Messepräsentationen für Firmen aus Kiel und München auch die Postproduktion für einen Spielfilm in Kooperation mit Radio Bremen.

(nach einer Pressemitteilung von Forward Film- & Medienproduktion)

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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„DVB-T in Schleswig-Holstein - Traum- oder Fehlstart?“:
ULR-Direktor Schumann zieht positive Bilanz

Eine positive Bilanz der Einführung von DVB-T in Schleswig-Holstein zog der Direktor der ULR, Gernot Schumann, auf einer öffentlichen Veranstaltung für Fachhändler und Fachhandwerker im Rahmen der Mediatage Nord 2004 in Kiel. „Die Menschen in Schleswig-Holstein haben verstanden, dass sie sich über DVB-T auf einfache und kostengünstige Art und Weise viel Programmvielfalt ins Haus holen können, vor allem über ihre Zweit- und Drittgeräte“, so Schumann.

Zufrieden zeigte sich Schumann auch mit der technischen Reichweite von DVB-T in Schleswig-Holstein: „Derzeit können in Schleswig-Holstein rund 85% der Bevölkerung über DVB-T bis zu 24 öffentlich-rechtliche und private Fernsehprogramme empfangen. Der Rest des Landes kann 12 öffentlich-rechtliche Programme über DVB-T empfangen. Zusammen ergibt das nahezu Flächendeckung. Das ist für ein Flächenland deutschlandweit einmalig.“ Dadurch, dass ein großer Teil des Landes öffentlich-rechtliche und private Programme über DVB-T erhalte, ein kleiner Teil nur öffentlich-rechtliche, sei eine „spannende“ Situation entstanden: „Die Fernsehveranstalter und die Landesmedienanstalten haben sich bei der DVB-T-Einführung von der Hypothese leiten lassen: Es geht nur gemeinsam, quasi im ’Paarlauf’. Nun wird sich an der Westküste und im äußersten Norden Schleswig-Holsteins zeigen, inwieweit öffentlich-rechtlicher und privater Rundfunk bei der Einführung der neuen Technik tatsächlich aufeinander angewiesen sind. Die ULR bemüht sich weiter darum, die privaten Veranstalter davon zu überzeugen, dass sich die Beteiligung an DVB-T für sie in ganz Schleswig-Holstein lohnt, mag sie sich heute auch noch nicht rechnen“, so Schumann.

Schumann dankte allen, die an der erfolgreichen Einführung von DVB-T in Schleswig-Holstein mitgewirkt haben. Die große Akzeptanz, die DVB-T in Schleswig-Holstein findet, sei nicht zuletzt der umfassenden Aufklärungsarbeit im Vorfeld durch die DVB-T-Projektpartner zu verdanken. Projektpartner sind die öffentlich-rechtlichen und privaten Rundfunkveranstalter und die Landesmedienanstalten im Norden, darunter die ULR. Besonders hervor hob Schumann den Beitrag der Tageszeitungen: „Sie haben durch ihre wiederholte Berichterstattung und ihre Expertentelefone das Kürzel DVB-T für die Öffentlichkeit mit Leben gefüllt und das Neue, Unbekannte greifbar und begreifbar gemacht.“ Dank und Anerkennung verdienten aber auch der Fachhandel und vor allem das Handwerk, die vor Ort in den Haushalten Hilfestellung bei der Installation der Dekoder und der Antennenausrichtung gegeben haben.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Offener Kanal und Schule: Zusammenarbeit immer wichtiger

Schule und Bürgermedien brauchen sich gegenseitig - dieses Resümee zogen Teilnehmer einer Tagung der ULR auf den Mediatagen Nord. Über 40 Expertinnen und Experten aus ganz Deutschland diskutierten über Medienarbeit in der Schule und welche Veränderungen aktuelle Entwicklungen der Technik und der Schule für den pädagogischen Alltag bedeuten. „Eine Ganztagsschule ist eine Atmosphäre, ein Raum und ein Umfeld, in dem Medien als Teil des Schüleralltags stattfinden müssen und stattfinden“, gab Stefan Appel, Vorsitzender des Ganztagsschulverbandes aus Kassel, die Richtung vor. Dazu Peter Willers, Beauftragter für den Offenen Kanal der ULR: „Wir nehmen die Herausforderung an, die sich durch die Erweiterungen vieler Schulen in Schleswig-Holstein zur Offenen Ganztagsschule ergeben. Wir planen in Abstimmung mit einem Gymnasium im Raum Kiel ein Modellprojekt, das wir ab Sommer 2005 erproben wollen. Dazu gehört die Ausbildung von ’Schülermedienlotsen’, die jüngere Schüler bei der Medienarbeit anleiten. So werden gleichzeitig Medienkompetenz und soziale Kompetenz vermittelt.“

Katharina Aly und Michael Schopen vom Verein „Schulen ans Netz“ aus Bonn stellten anhand ihrer Erfahrungen dar, dass Medienarbeit an Schulen möglich ist, aber ohne ausreichende Technik, Zeit, Räume und Ausbildung nicht funktioniert.

Katja Friedrich aus Ludwigshafen demonstrierte, wie im „Medienkompetenznetzwerk Eiffel“ und an anderen Orten in Rheinland-Pfalz Offener Kanal und Schule erfolgreich kooperieren.

Referenten aus München, Husum, Kiel und Lübeck stellten auf dieser Grundlage dar, wie Medienarbeit in der Schulpraxis aussehen kann. Werner Praus-Zacharias vom Bildungszentrum Mettenhof, Kiel, berichtete über seinen Unterricht, in dem Sehen und Hören auf der einen Seite und das Gestalten von Medien auf der anderen Seite gleichberechtigt verknüpft sind. Gisela Huber von der Eberhard von Kuenheim-Stiftung aus München machte deutlich, dass die Produktion von Radiosendungen durch Schülerinnen und Schüler sogar ein konstruktiver Einstieg in die Vermittlung von unternehmerischer Kompetenz sein kann. Thomas Albertsen vom Husumer Theodor-Storm-Gymnasium stellte Beispiele aus seinem Deutschunterricht vor, in denen seine Schülerinnen und Schüler projektorientiert Hörfunkbeiträge produziert und im Offenen Kanal Westküste ausgestrahlt hatten. Bernd Schildberg von der Ernestinenschule in Lübeck schilderte, wie er in einer Multimedia AG, die mit Projektunterricht verwoben ist, einen ausreichenden Zeitrahmen für Schulmedienarbeit generiert hatte.

(nach einer gemeinsamen Pressemitteilung der IHK zu Kiel, der ULR und der WTSH)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Highlights im Traum-Kino

Das Traum-Kino in der Kieler Traum GmbH zeigt im Januar den Film „Das Erbe“ von Per Fly mit Ulrich Thomsen („Das Fest“), der auf den Nordischen Filmtagen Lübeck 2003 mit dem Preis des NDR ausgezeichnet wurde. Vorführungen am 6. bis 9. Januar, jeweils 20 Uhr, und am 10. bis 12. Januar, jeweils um 22.15. Nähere Infos zum Film unter www.traumgmbh.de/das_erbe.htm.

Dokumentarfilme erfreuen sich immer größerer Aufmerksamkeit von Medien und Publikum. Täglich um 17.45 Uhr präsentiert daher das Traum-Kino sehenswerte
Dokumentar-Arbeiten. Die Reihe beginnt im Januar, das Programm gibt’s hier: www.traumgmbh.de/dokumentarfilme.htm.

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Januar-Highlights im Kieler KoKi

Zum Gedenken an die Befreiung des KZ Auschwitz am 27. 1. 1945 - zu Gast: Wilhelm Rösing und Marita Barthel-Rösing

Überleben im Terror - Ernst Federns Geschichte
Wilhelm Rösing. D 1992. 95 Min.
Sieben Jahre war Ernst Federn im KZ, erst in Dachau, dann in Buchenwald. Nach der Befreiung emigrierte der Sohn eines engen Mitarbeiters von Freud und spätere Psychoanalytiker in die USA. In den 70er Jahren kehrte er nach Wien zurück, um als psychoanalytischer Berater an der Strafrechtsreform in Österreich mitzuwirken. In diesem Dokumentarfilm erzählt Federn davon, wie den Häftlingen im KZ systematisch die Menschlichkeit genommen wurde, berichtet aber auch davon, dass er als Trotzkist zu jenen Gefangenen gehörte, die unter der stalinistisch ausgerichteten Mehrheitsfraktion der politischen Gefangenen zu leiden hatte. Über diesen Terror im Lager zu sprechen bedeutete einen mutigen Tabubruch: Federn verdeutlicht, wie in einem so teuflischen System, wie es das von der SS geschaffene KZ war, der Terror sich nach innen fortsetzt. „Durch die behutsame Gesprächsführung von Wilhem Rösing und Marita Barthel-Rösing, die ihren Gesprächspartner über einen Zeitraum von fünf Jahren befragten, ist ein überzeugender Film der ’oral history’ entstanden. Die filmische Gestaltung lässt sich auf die ironische, scheinbar sachlich-distanzierte, gerade so aber faszinierende Erzählweise Federns ein, die nur an wenigen Stellen durch das Einblenden von Archivmaterial und privaten Fotodokumenten ergänzt wird.“ (Jury der Evangelischen Filmarbeit)
26.1., 20.00

Kiel in Sicht! Unsere Stadt im Film

Aufgrund der überwältigenden Resonanz wiederholen wir, bevor wir die Filmreihe (in Zusammenarbeit mit dem Kieler Stadt- und Schifffahrtsmuseum) fortsetzen, noch einmal die beiden ersten Veranstaltungen. Sie können Karten vorbestellen unter 0431-96303.
Ich träum noch immer von der Straßenbahn. Peter Bartelt, Helmut Schulzeck. D 1985 - 91. 45 Min. Sehr persönliche Reminiszenzen an eine 1985 ausrangierte Ära des Personennahverkehrs.
Kieler Erinnerungstage. Originalaufnahmen der Nordmark-Film aus Kiel von 1921 bis 1938. Rundblicke über Stadt und Förde, der Hafen mit seinen Schiffen, Volksfeste, Empfang des Grafen Luckner, Flugtage mit Fliegerstar Ernst Udet. Die chronikartige Zusammenstellung von Kieler Ereignissen erweckt Impressionen von der Stadt und ihrer Bevölkerung zum Leben. Die Stummfilmbilder werden von Kerstin Dronske vom Stadt- und Schifffahrtsmuseum kommentiert.
9.1., 18.30

Kiel in Sicht! Rund ums Ostufer

Ergänzend zur Ausstellung „Alt-Ellerbek. Geschichte und Legende eines Fischerdorfes“ im Kieler Stadtmuseum zeigen wir einzigartige historische Filme aus dem Bestand des Landesarchives Schleswig-Holstein über Fischerei, Werften und feierliche Stapelläufe. Filme, in denen sich das Wachsen Kiels zur bedeutenden Werftstadt manifestiert. Filme über die überwiegend dörfliche Szenerie, die ehedem das Ostufer prägte, gibt es nicht: Dieser ländliche Alltag erschien den Dienern des hochmodernen Kinematographen damals nicht dokumentationswürdig. Die Filme aus dem Fundus der Nordmark-Film werden wieder kommentiert von Kerstin Dronske.
30.1., 18.30

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Januar-Programm im Hansafilmpalast

11.1: Kaspar Hauser (D 2003)
Opulente Verfilmung des historischen Kriminalfalls um den Fürstensohn des Hauses Baden. Nach der Geburt ausgetauscht wird das Kind erst Jahre später aus seinem Verlies befreit. Doch schon bald wird er wieder in politische Intrigen gezogen. Mit André Eisermann, Katharina Thalbach, Uwe Ochsenknecht.

12.1.: Der besondere Film: Der Elefantenmann (D 2004)
„Ich kann dich lieben“ und „Ich kann dich auf der Stelle umbringen“ - Der Elefenatenmann, ein modernes Märchen mit entlarvend realistischem Hintergrund, weit ab der Zivilisation entstanden aus der Unkontrollierbarkeit zweier Individuen namens Chris und Timbo, die einzig durch ihr Miteinander einen Platz im Leben fanden. Der aktuelle Film des Kieler Produzenten und Regisseurs Daniel Opitz erzählt eine einzigartige Mensch-Tier Story und besticht durch klare Aussage und fantastische Bilder. Daniel Opitz ist anwesend.

18.1.: Truffaut: Die amerikanische Nacht (F 1973)
Die Truffaut-Reihe startet mit einer cinematographischen Liebeserklärung an das Filmemachen. Regisseur Ferrand kämpft während seiner Deharbeiten mit allerlei widrigen Umständen: Starallüren, Finnanznot, Terminprobleme und Liebeleien und Todesfälle am Set. Wird er seinen Film überhaupt fertig stellen können?

25.1.: Liegen lernen (D 2003)
Helmut Hermes hat Britta, seine Jugendliebe aus den 80ern, nie ganz vergessen können, egal, wieviele Beziehungen er als Student hinter sich lässt. Als seine Freundin schwanger wird, muss er sich entscheiden. Er besucht Britta. Mit Fabian Busch, Sophie Rois und Fritzi Haberlandt.

Alle Vorführungen beginnen um 20.30 Uhr.

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Television Baltica 3 - Medienlandschaften im Wandel: Polen und Schweden

Medienwerkstatt mit der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien, Kiel (ULR), und der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein am 10. Februar 2005 in Berlin.

In Fortführung der Veranstaltungsreihe „Television Baltica" soll die Medienwerkstatt

- medienwirtschaftliche Bedingungen und Strukturen in Polen und Schweden vorstellen;
- über regionale, nationale und supranationale Förderprogramme informieren;
- rechtliche Voraussetzungen für Medienkooperation im Ostseeraum klären und
- den Teilnehmern Gelegenheit bieten, ihre Arbeit vorzustellen und neue Kontakte zu knüpfen;
- im Sinne der Ars Baltica-Initiative ein Forum für Filmschaffende aus Schleswig-Holstein zur Vernetzung mit Partnern aus Schweden und Polen bieten.

Im Mittelpunkt der Werkstatt stehen praktische Aspekte nationaler und grenzüberschreitender Medienarbeit und -wirtschaft. Es gilt, Chancen und Risiken auszuloten und zu nutzen, die sich für die Medienwirtschaft durch den kulturellen Wandel und die Veränderungen politischer Rahmenbedingungen ergeben. Mit dieser Veranstaltung empfiehlt sich Schleswig-Holstein als Produktionsstandort für Film- und Fernsehkooperationen im Ostseeraum. Tagungsort ist die Schleswig-Holsteinische Landesvertretung in Berlin. Tagungssprachen sind Deutsch und Englisch in simultaner Übersetzung.

Programm:

Donnerstag, 10. Februar 2005

9.00 Uhr: Begrüßung und Einführung, Vertreter von ULR, Landesvertretung S.-H. und Academia Baltica sowie Dr. Claudia Heydolph, Kiel

9.15 Uhr: „Schleswig-Holstein als Produktionsstandort“, Roland Schmidt, MSH Lübeck

9.30 Uhr: „Vom Staatsfernsehen zur privaten Medienwirtschaft. Die Entwicklung in Polen seit 1990“, NN, Polen

10.30 Uhr: Kaffeepause

11.00 Uhr: „Abschied vom Erbe Bergmans. Neue Tendenzen im schwedischen Medienschaffen“, NN, Schweden

12.00 Uhr: Mittagsimbiss in der Landesvertretung

13.00 Uhr: Workshops:

- A: Produktionspalette, Inhalte, Finanzierung, Zukunftsvisionen privater Medienproduzenten
- B: Juristische Schranken und rechtliche Voraussetzungen für die Filmproduktion in Polen und Schweden

14.30 Uhr: Kaffeepause

15.00 Uhr: Workshops:

- A: Wirtschaftsförderung oder Kreativitätsbonus? Öffentliche Gelder für Radio und Fernsehen
- B: Kreativer Alltag im unsteten Mediengeschäft. Autoren berichten von ihrer TV-Arbeit

16.30 Uhr: Berichte aus den Workshops, Zusammenfassung und Schlussdiskussion