infomedia-sh.aktuell August 2004

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Harry Piel - Der Entfesselte:
Neuer Dokumentarfilm von Gerald Koll hatte Premiere
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/harry_piel.html

Prädikat „besonders wervoll“ für „Tödliche Roman(z)e“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/toedliche_romane_fbw.html

„Warum ist der Himmel blau?“
Elizabeth Cortinaz Hidalgo über ihren neuen Dokumentarfilm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/warum_ist_der_himmel_blau.html

Dokumentarfilm „Hitlers Hitparade“ auf ARTE
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/hitlers_hitparade.html

Premiere: „Polizeistation Engelsby“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/engelsby.html

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zugeschaut - Festivals
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Einsendeschluss für das diesjährige Filmforum Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/filmforum_sh.html

5. Flensburger Kurzfilmtage (26.-28.8.2004)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/fl_kurzfilmtage.html

Filmfest Hamburg am Start
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/filmfest_hh.html

17. Seagate Foyle Film Festival - Call for Entries
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/foyle_film_festival.html

Musikvideo „Du kannst alles lernen, was du willst!“ lief auf einem weiteren internationalen Filmfestival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/fifilm.html

Festivalkalender 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Premiere von „FMFY“ beim Hamburger Filmfest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/fmfy.html

Kurt Denzer - ein Rollenwechsel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/denzer_65.html

Filmprogramm zu Kurt Denzers 65. Geburtstag im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/denzer_koki.html

Charlotte Marsau befördert Inhalte ...
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/marsau_hose.html

News aus dem Offenen Kanal
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/okk_medienpreis.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Verleiherpreis 2004 für die KurzFilmAgentur Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/verleiherpreis.html

13. Bremer Videokunst Förderpreis
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/vkp.html

Ausschreibung International Video Reporting Award
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/video_reporting_award.html

Filmemacherin Antje Hubert erhält Förderpreis des schleswig-holsteinischen Kunstpreises
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/kunstpreis_hubert.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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17 Bewerber für DVB-T in Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/ulr_dvb-t.html

ULR fördert Medienkompetenzvermittlung in Segeberg mit 3.200 EUR
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/ulr_medienkompetenz.html

2. Hörspiel-Symposion: Interview mit dem Hörspiel-Autor
Andreas Ammer
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/ammer.html

Multimedia Campus Kiel bezieht neue Räume
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/mmc_umzug.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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Sommer-Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/koki.html

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lichtton - Filmmusik-News
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JazzBaltica 2004:
DanceNight mit De-Phazz und Nils Landgren Funk Unit
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/jb_dancenight.html

JazzBaltica 2004:
Cæcilie Norby und Silje Nergaard - nordische Stimmen auf Popkurs
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/jb_norby_nergaard.html

JazzBaltica 2004: L 14, 16
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/jb_l1416.html

JazzBaltica 2004: Dianne Reeves mit Trio und dem Schleswig-Holstein Chamber Orchestra
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/jb_reeves.html

JazzBaltica 2004: Jason Moran Trio
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/jb_moran.html

JazzBaltica 2004: Roberta Gambarini
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/jb_gambarini.html

SHMF 2004: Agon Ensemble - „Prague versus New York“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/shmf_agon.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Kurzfilme gesucht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/kurzfilme_gesucht.html

Tagung zum Urheberrecht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/urheberrecht.html

Seminarangebot: Interactive Fiction
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/sagas.html

Musikvideo-DVD der Kurzfilmtage Oberhausen erschienen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/muvi-dvd.html

Lernort Kino: Das Kino als Klassenzimmer
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0408/lernort_kino.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

und der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
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Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
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(Neue) Postanschrift der Redaktion:
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Harry Piel - Der Entfesselte

Neuer Dokumentarfilm von Gerald Koll hatte Premiere

Harry Piel - in den 20er bis 50er Jahren klingt dieser Name nach Sensationen und Abenteuer. 1926 hat der 34-jährige Piel mit „Was ist los im Zirkus Beely?“ bereits seinen 75. Film vorgestellt, weitere 32 liegen noch vor ihm. Piel ist (laut der Zeitschrift „Illustrierte Filmwoche“) 1927 der beliebteste Schauspieler Deutschlands und unbestritten der produktivste. Er führt Regie, schreibt, produziert und ist sein eigener Hauptdarsteller. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist Piel (1892-1963) von den Leinwänden Deutschlands, auch Europas, nicht wegzudenken. Jeder kennt ihn und seine Sensationsfilme voller Gefahren, Kämpfe, Stürze, wilder Tiere, Todesfahrten mit Automobilen und Zeppelinen. Seine Präsenz ist phänomenal und multimedial: auf Starpostkarten und in Groschenheften; Piel-Büsten („naturfarben, für nur zwei Mark fünfzig“) zieren manchen Kaminsims.

Das Porträt „Harry Piel - Der Entfesselte“ des Kieler Autors und Regisseurs Gerald Koll nimmt sich eine Viertelstunde Zeit für das Phänomen Piel. Aus vielen Piel-Filmen entsteht hier ein Film über Piel: mit Tempo, Humor und Hauptdarsteller Harry Piel, der auf alle Fragen des Erzählers (und einer Verehrerin) eine Antwort weiß. Erlebbar wird ein Harry Piel, der nicht nur durch seine Filme spricht, sondern auch mit sich selbst.

„Harry Piel - Der Entfesselte“ entstand im Auftrag des ZDF in Zusammenarbeit mit ARTE und KirchMedia. In diesem Rahmen wurde der Piel-Film „Was ist los in Zirkus Beely?“ (1926) restauriert und mit neuer Filmmusik versehen. Der neue „Was ist los im Zirkus Beely?“ und „Harry Piel - Der Entfesselte“ wurden am 29. Juni 2004 auf dem Münchner Filmfest uraufgeführt.

Arte wird beide Filme voraussichtlich am 24. September ausstrahlen.

(nach einer Produktionsnotiz von Gerald Koll)

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Prädikat „besonders wervoll“ für „Tödliche Roman(z)e“

Der Kurzfilm „Tödliche Roman(z)e“ von Gerald Grote, Karsten Weyershausen und Claus Oppermann (gefördert von der MSH) hat nicht nur bei diversen Festivals Erfolg (Festival-Teilnahmen vgl. www.toedliche-romane.de), sondern wurde Ende Juli auch von der Filmbewertungsstelle (FBW) mit dem Prädikat „besonders wertvoll“ ausgezeichnet.

In der Begründung der Filmbewertungsstelle heißt es:

„Der Hauptausschuss hat dem Film am 27. Juli 2004 einstimmig das höchste Prädikat erteilt.

Von ’Madame Bovary’ und ’Felix Krull’ bis zu den ’Buddenbrocks’, zu ’Dr. Schiwago’ und ’Tarzan’, ’Fury’ und ’Fanny Hill’ bis hin zum ’Kleinen Prinz’: Ein literarischer Filmgenuss besonderer Art, eine Literaturverfilmung höchster Güte, das ist dieser Streifzug durch die antiquarischen Bücherschätze eines Dachbodens, bei dem manch verstaubtem Klassiker und manch vergilbtem Taschenbuch frisches Leben eingehaucht wird. Im Stil eines Kolportage-Kurzromans entfaltet sich ein Kriminalfall, ein Eifersuchtsdrama, ’wie es im Buche steht’. Fulminant muss man es nennen, wie der Film alleine aus den Titeln vieler Bücher eine immer wieder überraschende und überaus witzige Geschichte entwickelt, wie Lichtsetzung und Kamerabewegungen Dramatik erzeugen. Die vielschichtige Musik dabei ist ebenso ein Genuss wie die dunkle Sprecherstimme. Dieser rundum stimmige Film ist ebenso wenig von Pappe wie so manches Buch, und auch noch Vorspann und Nachspann haben das gewisse Etwas.“

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„Warum ist der Himmel blau?“

Elizabeth Cortiñas Hildalgo über ihren neuen Dokumentarfilm

„Warum ist der Himmel blau?“ (AT) ist die Geschichte meines Großvaters und die Beziehung zu seinem Auto, einem blauen Seat 127.

Dieser Seat bedeutete meinem Großvater stets ein großes Stück Freiheit. Denn es erlaubte ihm, vor meiner fatalistischen Großmutter fliehen zu können, die ihm alles verbat. Selbst das Autofahren. Immer musste er Ausreden finden, um wegfahren zu können. Und sei es nur, um etwas zu holen, das er angeblich auf der Einkaufsliste übersehen hatte. Wenn gar nichts mehr half, wurden jeweils wir Kinder eingesetzt, um bei unserer Oma auf die Dringlichkeit eines Ausflugs zu schwören.

Diese besondere Bindung zu dem Auto wurde vor etwa zwei Jahren stark beeinträchtig, als mein Großvater anfing zu erblinden. Er bekam den grauen Star auf beiden Augen und verletzte sich zusätzlich am linken Auge bei einem Haushaltsunfall so sehr, dass er das Augenlicht verlor. Nach mehreren Operationen konnte nichts gerettet werden. Das linke Auge war blind und der hohe Blutdruck an den Augen verschlechterte die übrige Sicht vom rechten Auge.

Ein Leben ohne Ausflüge, ohne die essentielle Flucht schien für meinen Großvater keinen Sinn mehr zu machen. Er verkaufte sein Auto und versuchte sich anschließend das Leben zu nehmen.

Jetzt wartet er erneut auf eine Augenoperation, die ihm helfen soll das Augenlicht zurückzuerlangen. Dass er nie mehr fahren wird, hat er mittlerweile schweren Herzens akzeptiert. Doch den Glaube daran, wieder sehen zu können, hat er nicht verloren.

Ein bisschen Vorgeschichte

Vor zweieinanhalb Jahren, damals lebte ich in Dänemark, erfuhr ich vom Unfall und Selbstmordversuch meines Großvaters. Ich konnte nicht sofort auf die Kanarischen Inseln fliegen und meine Familie, streng katholisch, versuchte den Vorfall herunter zu spielen, gar zu dementieren. Eine Zeit lang kam ich an ihn nicht ran, bis ich ihn irgendwann doch am Telefon hatte. Meine Angst ihn nie wieder zu sehen war so groß, dass ich anfing unsere telefonischen Gespräche auf Tonband aufzuzeichnen. Erst später dachte ich daran einen Film darüber zu machen.

Ich bin bei meinen Großeltern quasi aufgewachsen und war meines Großvaters engste Verbündete in Kampf gegen meine Großmutter, die alle in ihr Unglück mit zu reißen versuchte. Ich bewunderte seine Überlebenskraft und den unverkennbaren Humor, den er sogar bei unseren häufigen Familienkatastrophen bewahrte. Er war nicht nur ein lustiger Opa, er war mir und meinen Brüdern ein Vater.

Meine Großeltern waren sehr arme Leute, die die spanische Nachkriegszeit in Not und Elend durchlebten und die sich mit viel Mühe ein Haus am Rand von Las Palmas City gebaut hatten. Mein Opa arbeitete Jahre lang als Portier eines vornehmenden Hauses und meine Großmutter als Putzfrau und Babysitter. Bis sie frühzeitig aufgrund ihres Übergewichts und den damit verbundenen Problemen in den Ruhestand ging. Seitdem nahm sie noch mehr zu und wurde zu einem eingefleischten TV-Junkie. Ihre letzte Anschaffung sind schnurlosen Kopfhörer, somit ist sie an einse der Fernsehgeräten angeschlossen und kann sich dabei frei durchs Haus bewegen.

Im Haus meiner Großeltern leben auch mein verrückter Großonkel Miguel, der sich auf dem Dach ein kleines Zimmer mit Bad baute und seine Zeit damit verbringt Tarzan-Filme zu gucken - einmal hat er sich den Tarzan-Schrei über zehn Mal hintereinander auf eine Kassette aufgenommen, womit er uns jeden Sonntag früh weckte -, meine autistische Tante Encarnita, die eigentliche Säule dieses Hauses, die den Haushalt schmeißt und sich um meine Großeltern kümmert, und mein kleiner Bruder, der aus dem großen Keller des Hauses sein eigenes Haus baut.

Work in progress

Meine erste Reise nach den Ereignissen um meinen Großvater machte ich im Juni 2003. Mit einem kleinen Exposé und kaum einer Idee über das, was ich vorfinden würde - ich war zu dem Zeitpunkt drei Jahre nicht mehr dort zu Besuch gewesen, flog ich auf die Kanarischen Inseln und begann die ersten Dreharbeiten. Damals war ich mir nicht so sicher, ob daraus ein Film werden könnte oder ob es sich mehr um eine Erinnerungssicherung für mich handeln würde. Trotz alledem hat mir die Filmwerkstatt in Kiel blind vertraut und mir Equipment geliehen.

Die Dreharbeiten waren sehr hart, mein Freund und ich wechselten uns mit der Kamera ab, aber ich war emotional so erschlagen und mitgenommen von dem, was ich sah, dass ich zwischendurch den Überblick und den Glauben an dem Projekt verlor. Zusätzlich kam die körperliche Angstrengung bei den Außenaufnahmen, da mein Großvater sich an mich halten musste, um gehen zu können. Somit war ich ihm vollkommen gewidmet und konnte weder Kamera noch Ton machen.

Zu dem Zeitpunkt war mein Großvater bereits seit einem Jahr auf einer Warteliste für eine Augenoperation. Ich versuchte Druck bei der Krankenkasse und beim zuständigen Krankenhaus zu machen, doch alles schien ziemlich erfolglos. Ich hatte mich schon mit dem Gedanken anfreunden müssen, nach Hause zu fahren, ohne bei der OP dabei zu sein. Zwei Tage vor meiner Abreise gab das Krankenhaus jedoch einen Termin für drei Tage später bekannt. Ich verlängerte mein Ticket und konnte ihn dabei begleiten, was für ihn und auch für mich, enorm wichtig war. Nach acht Stunden unendlichen Wartens im Krankenhaus wurde er operiert. Ob die Operation erfolgreich war oder nicht, konnte ich vor Ort nicht mehr erfahren, da ich drei Tage später wegfliegen musste.

Die zweite Reise unternahm ich im Mai 2004. Dieses Mal musste ich alleine fliegen, da ich weiterhin ohne Produktionsfirma oder Förderung arbeitete. Ich hätte sicherlich warten können, bis ich eine Produktionsfirma gefunden hätte, zu dem Zeitpunkt hatten einige Interesse geäußert. Aber in einen angefangenen Produktionsprozess steigt kaum jemand ein - also fuhr ich allein. 

Mittlerweile war ich an der Kunsthochschule für Medien in Köln angenommen worden und konnte mit der Ausrüstung der Schule wenigstens den technischen Part decken. Ich blieb drei Wochen auf Gran Canaria und drehte insbesondere, was aus der Augenoperation geworden war und wie sich mein Großvater in der neuen Situation zurechtfand. Da ich Kamera und Ton alleine machte, war mein Drehpensium nicht sehr groß. Aus diesem Grund werde ich einen letzten Dreh noch in diesem Jahr machen. Geplant ist Ende Oktober oder Anfang November. Dieses Mal besser ausgestattet und mit einem kleinen Budget.

Bis dahin werde ich den Sommer lang über den bereits gesammelten 25 Stunden Material sitzen und mit einem Rohschnitt beginnen.

Der Arbeitstitel

„Warum ist der Himmel blau?“ fungiert als Arbeitstitel und basiert auf einer Situation, die im Film enstand. Mein Großvater behauptet immer entschlossen, er könne doch noch etwas sehen. In der Tat erkennt er Schatten und Licht mit einem Auge, also spielten wir das Erraten vom Farben. Ich fragte ihn, was für eine Farbe eine knallrote Blume habe, er antwortete: „Grün!“ Ich fragte, welche Farbe nun eine lilafarbene Blume habe, er sagte: „Gelb!“ Und so versuchten wir es mehrere Male. Da er keine einzige Farbe erraten konnte, fragte ich ihn, welche Farbe nun der Himmel habe, worauf er voller Stolz antwortete: „Der Himmel? Blau, das sieht doch jeder!“

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Dokumentarfilm „Hitlers Hitparade“ auf ARTE

Am Montag, 30.8., 22.45 Uhr wird der Film „Hitlers Hitparade“ als Deutsche Erstaufführung auf ARTE ausgestrahlt (Wdh. So, 4.9., 1.25 Uhr, ARTE).
 
Der Film von Oliver Axer und Susanne Benze, Produktion C. Cay Wesnigk Film, der nach seiner Uraufführung im November 2003 auf dem Internationalen Filmfestival in Amsterdam (IDFA) auch zum DOCAVIV Festival in Tel Aviv und auf der FLAHERTINA in Perm, Russland eingeladen war, erfreut sich zunehmender Beliebtheit bei In- und Ausländischen Filmfestivals. Neben konkreten Einladungen nach Ägypten, 8th Ismailia International Festival, Russland, Northern Travelling Filmfestival, England, UK Jewish Filmfestival und USA, Goethe Institut SF, haben auch die Deutschen Filmfestivals Mannheim/Heidelberg sowie das Filmfest Oldenburg den Film eingeladen. Ob auch die Zuschauer in Norddeutschland die Chance bekommen werden den Film auf der großen Leinwand zu sehen, entscheidet zur Zeit die Auswahlkommission der Nordischen Filmtage in Lübeck.

„Hitlers Hitparade“ (Kurzbeschreibung)

Eine Komposition von Archivfilmsequenzen aus den Bereichen Spielfilm, Amateurfilm, Lehrfilm, Trickfilm, Werbung, Propaganda - unterlegt mit zeitgenössischer Tanz- und Unterhaltungsmusik des Dritten Reiches. „Hitlers Hitparade“ analysiert auf subtile Art die verführerische Komponente der nationalsozialistischen Zeit in Deutschland. Und zeigt dabei, wie sich ein Kulturvolk und eines der modernsten Länder der damaligen Zeit durch den Naziwahn in einen moralischen und substantiellen Trümmerhaufen verwandelten.

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Premiere: „Polizeistation Engelsby“

Am 10.9., 20 Uhr findet im Kieler Kommunalen Kino in der Pumpe die Premiere von Fredo Wulfs Film „Polizeistation Engelsby“ (gefördert von der MSH und bei Kamera, Schnitt und Technik unterstützt von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) statt. Roland Schmidt, Geschäftsführer der MSH, wird einführende Worte sprechen und der Innenminister Buß anwesend sein. An der anschließenden Diskussion wird auch der Protagonist Gert Nagel aus Flensburg teilnehmen.

Hier eine Vorab-Besprechung des Films von Gabriele Kotte, Leiterin der Kulturellen Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern:

„Die Polizei in Schleswig Holstein wagte ein Experiment: In einem Pilotprojekt in Flensburg wurden die großen Reviere aufgelöst und kleine Polizeistationen aufgebaut. Die Polizeibeamten arbeiten nun als soziale Ansprechpartner in den jeweiligen Vierteln und erproben so eine neue Polizeiarbeit.“ Mit diesem Insert eröffnet der Regisseur Fredo Wulf seinen scheinbar mit leichter Hand skizzierten Dokumentarfilm und beschreibt damit gleichzeitig Sujet und Zentrum des Films.

Bereits in der ersten Einstellung wird klar, dass hier nichts im Vorübereilen entstanden ist, sondern dass man Zeit und Mut hatte, nichts dem Zufall zu überlassen. Vielmehr entfächert und beobachten Regie und Kamera eine sehr vitale, mitunter urkomische, konfliktreiche, aber immer sehr menschliche Auseinandersetzung zwischen der Polizei neuen Zuschnitts und den ihnen anvertrauten Anwohnern, viele von ihnen Ausländer, vor allem Deutschrussen.

Und so kümmert sich Gert Nagel wie ein Stehaufmännchen vor allem immer wieder um die jüngsten Einwohner seines Kiezes. Ihnen will er auch die bereits vorhandene Angst vor der Polizei nehmen. Und man ahnt, dass manche überforderte Mutter zu Hause mit der bösen Polizei droht, und man erlebt, wie Mütter mit ihren Kindern kurzerhand zu Nagel kommen. Der Sozialvater wird’s schon richten. Und er tut es. Er müht sich um einen Freizeitclub für die Jugendlichen, von den Erwachsenen bereits als weiterer Unruheort ausgemacht und argwöhnisch beäugt. Er engagiert sich für das „Red Zone“, damit die Jugendlichen ihre Disco behalten können. Und da er andere und mehr Befugnisse als ein normaler Polizist hat, greift er auch ein in die tragische Geschichte einer jungen Mutter aus Russland. Sie wendet sich, sekundiert von Freundinnen, an den Polizisten Nagel, weil das Leben mit dem trinkenden, schlagenden Ehemann im fremden Deutschland unerträglich geworden ist. Und wir sehen, dass dieses Leben bereits tiefe Spuren in ihrem Gesicht, ihrer Haltung hinterlassen hat. „Ab heute werde ich mich um Sie kümmern“, verspricht Nagel - vielleicht eine Winzigkeit zu forsch und zu rasch - und weist den Ehegatten vorübergehend aus der Wohnung, will ihn sogar in seine Heimat zurückschicken. Er und andere gehen mit der scheuen Mutter und Ehefrau den Weg durch die Instanzen. Man ahnt, so weit wird die Mutter nicht gehen.

Der Film beobachtet und erzählt lebendig und spannend, doch angenehm unspektakulär und stringent den Versuch einer Reform und Sozialisation als Alltagsgeschichte einer polyphonen Lebensgemeinschaft, die sich auf Gedeih oder Verderb zusammenraufen muss.

„Polizeistation Engelsby“, ein Film von Fredo Wulf, Beta SP, 52 Min., Kamera: Michael Chauvistre, Schnitt: Margot Neubert-Maric

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zugeschaut - Festivals
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Einsendeschluss für das diesjährige Filmforum Schleswig-Holstein

Wenn am ersten Novemberwochenende die CineastInnen die Lübecker Mühlenstraße bevölkern, ist es wieder soweit: Die Nordischen Filmtage präsentieren ihr Programm und zeigen neben neuesten skandinavischen und baltischen Produktionen auch wieder aktuelle Filme aus Schleswig-Holstein.

Das Filmforum Schleswig-Holstein zeigt einen Überblick über das aktuelle Filmschaffen im und über das nördlichste Bundesland Deutschlands. Veranstaltet wird es im Rahmen der Nordischen Filmtage von der Hansestadt Lübeck, mit Unterstützung der Ministerin für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes.

Teilnahmeberechtigt sind alle Filmemacherinnen und Filmemacher, die in Schleswig-Holstein leben oder zumindest hier geboren sind. Darüber hinaus können Spiel-, Dokumentar-, Kurz- und Animationsfilme eingereicht werden, die einen thematischen Bezug zu Schleswig-Holstein haben bzw. hier gefördert oder realisiert wurden.

Eine Beschränkung auf bestimmte Genres oder Filmlängen gibt es nicht. Zulässig sind die gängigen Filmformate 35mm und 16mm und die Videoformate Betacam SP und S-VHS. Entsprechende Umkopierungen sind Sache der Produzent/in.

Filmanmeldungen und Sichtungskassetten (VHS oder S-VHS) müssen bis zum 20. August 2004 eingereicht werden. Das Anmeldeformular kann beim Filmforum direkt angefordert werden oder als Datei heruntergeladen werden (www.luebeck.de/filmtage/04/info/anmeldung.html).

Filmforum Schleswig-Holstein c/o Kommunales Kino Lübeck, Mengstr. 35, 23539 Lübeck, Tel: 0451-1221239, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

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5. Flensburger Kurzfilmtage (26.-28.8.2004)

Vom 26. bis 28. August finden im Flensburger Kino „51 Stufen“ die 5. Flensburger Kurzfilmtage statt. Im Wettbewerb sind 33 Filme aus Deutschland, Österreich und der Schweiz ausgewählt. Neben der Expertenjury darf auch das Publikum einen von der Flensburger Brauerei gestifteten Preis via Abstimmung vergeben. Insgesamt werden fünf Geld- und Sachpreise im Gesamtwert von ca. 5.000 EUR vergeben. Die vier Programmblöcke sind:

1. Glück
Kommen Sie ins Kino, um Antworten auf die wichtigste Frage des Lebens zu bekommen, die Frage nach Glück und dem Glücklichsein, dann sind Sie hier richtig. Doch Vorsicht: Es gibt natürlich keine Erfolgsgarantie.

2. Raum und Zeit
Wollen Sie neue Dimensionen ihrer Wahrnehmung erschließen, dann schauen Sie sich das zweite Programm an. Zwar sind Hollywood Special Effekte in Kurzfilmen selten, aber wir versprechen Ihnen trotzdem neue Erkenntnisse über Raum und Zeit, Leben und Tod.

3. Verwirrungen
Wenn Ihr Leben nur aus Alltag besteht und Sie von Zeit zu Zeit einen Denkanstoß benötigen, der Sie aufmerksam macht auf das Besondere im Gewöhnlichen, wenn Sie das Zweifeln verlernt haben, können Sie sich Verwirrungen im Programm Nummer drei abholen.

4. Geschichte(n)
Ganz anders im vierten und letzten Programm des Wettbewerbs: Hier haben wir Filme versammelt für Menschen, die sich im Kino mit Geschichten auseinandersetzen wollen, die etwas über die großen Ereignisse auf dieser Welt vermitteln. Geschichten, die Anlass geben über unsere Zeit oder vergangene Tage nachzudenken.

Kurzfilme für Kinder

Kurzfilme sind bestens geeignet, um Film und Medien im Unterricht zu betrachten. Die Kürze der Filme macht es möglich, auf einzelne Gestaltungsmittel einzugehen und im Kontrast zu anderen Filmen zu sehen. Der kritische Umgang mit Medienprodukten ist wichtiger denn je.

Aus diesem Grund haben die Flensburger Kurzfilmtage in diesem Jahr wieder ein Programm mit neuen Filmen für Kinder, die an zwei Vormittagen von Schulklassen besucht werden können. Für Familienausﬂüge und dergleichen werden diese Filme auch im Kinderprogramm des Kinos 51 Stufen am 28. und 29.8.2004, jeweils um 16 Uhr gezeigt. Parallel findet auf dem Scheersberg eine Lehrerfortbildung der LAG-Film zu diesem Thema statt.

Deutsch-dänisches Kurzfilm-Projekt

Kultureller Austausch mit dem Nachbarland Dänemark ist in Flensburg Alltag und wird auch bei den Kurzfilmtagen seit jeher gepflegt. In diesem Jahr wird im Rahmen der Flensburger Kurzfilmtage der Startschuss für ein deutsch-dänisches Kurzfilmprojekt gegeben. Über die Jahre hat sich eine enge Zusammenarbeit mit der dänischen Videowerkstatt Haderslev ausgebildet. Diese soll gefestigt und ausgebaut werden. Weiteres Ziel ist die Förderung und der Ausbau des deutsch-dänischen Kulturaustausches, auch außerhalb der Kurzfilmtage. In diesem Jahr wird die Nationale Filmschule in Kopenhagen präsentiert. Die staatliche Hochschule wurde 1966 gegründet und bietet heute insgesamt 96 Studenten eine Ausbildung für Film, Drehbuchschreiben, Animation und TV. Im „Dänemark-Programmblock“ werden jeweils zwei Abschlussfilme aus den Bereichen Film und Animation gezeigt. Die Filmemacher sind nach Flensburg eingeladen, werden ihre Filme präsentieren und haben die Möglichkeit, Kontakte zu den internationalen Gästen der Flensburger Kurzfilmtage zu knüpfen.

Tschechien

„Sehnsucht nach Prag“ steht als Überschrift über dem Kultursommer in Schleswig Holstein. Die Flensburger Kurzfilmtage nehmen diesen Themenschwerpunkt gerne zum Anlass, die tschechische Filmkunst vorzustellen. Besonders die Animationen genießen seit langem Weltruhm, weshalb sich ein Programm ganz dem tschechischen Animationsfilm widmen wird.

Ein weiteres Programm zeigt aktuelle Filme vorwiegend aus der renommierten Filmhochschule FAMU in Prag. Hier konzentriert sich das Filmschaffen des Landes in einer Institution, die Regisseure wie Emir Kusturica oder Milos Forman hervorgebracht hat.

Kino der Attraktionen - Stummfilm-Konzert

Die Vorführung von historischen Sonderprogrammen ist bei den Flensburger Kurzfilmtagen zu einer festen Institution geworden. Im fünften Jahr gibt es nun zum vierten mal ein solches Programm. Nachdem im Jahr 2001 die „Klassische Moderne“ beleuchtet, 2002 ein Buster Keaton-Programm mit Livemusik-Begleitung präsentiert und 2003 mit dem „Found Footage“-Programm in die Welt des recycelten Films eingeführt wurde, haben wir im Jubiläumsjahr keine Kosten und Mühen gescheut, Ihnen wieder ein ganz besonderes Programm zu präsentieren.

So ist es uns gelungen, den bekannten Musiker Steven Garling wieder nach Flensburg zu locken, der das Stummfilm-Programm „Kino der Attraktionen“ mit seinen „Schlagwerken“ musikalisch begleiten wird. Steven Garling war 2003 musikalischer Leiter des „Metropolis“- Stummfilm-Konzerts im Deutschen Haus, das großes Lob und viel Anerkennung erfahren durfte.

Die Zeit der Entstehung der ersten Filme wird gern als „Flegeljahre“ umschrieben. Dabei waren die „lebenden Photographien“ keineswegs nur Vorläufer oder Kostproben des neuen Mediums. Und sie waren nicht ausschließlich komisch. Die ersten Programme ersetzten in den deutschen Varietés die „Rausschmeißer-Nummern“ und avancierten zum emotionalen Finale. Bald schon gab es eine standardisierte Nummernabfolge: von belehrend über „schmissig“ bis derb witzig. Die einzelnen Beiträge, auch „Sujets“ oder „Films“ genannt, waren nicht länger als drei bis vier Minuten. In den schlauchförmigen Ladenkinos durfte geraucht und Bier getrunken werden. Es gab keine Anfangszeiten, hereingelassen wurde jederzeit. Sobald ein Programm abgelaufen war, wurde nachkassiert.

Das Filmmuseum Berlin hat mit finanzieller Unterstützung der DEFA-Stiftung aus seinen Beständen ein Filmprogramm aus 25 Kurz-Stummfilmen von 1907-1913 zusammengestellt, das um 1910 in deutschen Kinos hätte gelaufen sein können.

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Filmfest Hamburg am Start

Das 12. Filmfest Hamburg findet vom 23. bis 30. September 2004 in den Kinos Metropolis, CinemaxX Dammtor, Abaton, Ufa-Palast Grindel und 3001 statt. Hier einige Infos als PDF.

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17. Seagate Foyle Film Festival - Call for Entries

Seagate Foyle Film Festival is now inviting submissions for the festival competition from filmmakers all over the world for their 2004 festival.

In addition to the Annual Competition the festival is dedicating some programme time in 2004 to screening Digital Films 'Out of Competition'. This gives the low budget short film and feature filmmaker the opportunity to showcase their talents alongside directors who work in film print.

COMPETITION SCREENINGS:

Categories: Best Irish Short, Best International Short, Best Animation, Best Feature, Best Documentary.

Duration: Shorts must be between 3 - 40 mins.  There is no time limit for the other categories (Feature, Animation and Documentary).

Formats: Selection Process: VHS, NTSC, DVD. Accepted Entries: 35mm or 16mm for all categories, excluding Documentary. For Documentary category we accept 35mm, 16mm, and all digital formats, excluding Digibeta, Beta SP NTSC & DVCam Pro.

DIGITAL SCREENINGS (OUT OF COMPETITION):

Categories: Short Live Action, Feature Films.

Duration: Shorts must be between 5 - 10 mins.

Formats: Selection Process: VHS, NTSC, DVD. Accepted Entries: All digital formats  (excluding Digibeta, Beta SP NTSC & DVCam Pro) for selected films.

DEADLINES FOR „COMPETITION“ AND „OUT OF COMPETITION“ ENTRIES:

The deadline date for entry submission is 1st September 2004. Fees of £ 5.00 will be charged if your print arrives by the 23 August and £ 10.00 if it arrives by 1 September, we have included an extended deadline of 6 September, where a fee of £ 20 will be charged. No entries will be accepted after this extended deadline date.

APPLICATION FORMS CAN BE DOWNLOADED FROM THE WESBITE OR CAN BE SENT ON REQUEST BY CONTACTING THE BELOW.

For additional information or if you have any queries contact: Seagate Foyle Film Festival Office, c/o The Nerve Centre, 7-8 Magazine Street, Derry, Northern Ireland, BT48 6HJ, Tel.: 0044-02871267432, Email: competition@nerve-centre.org.uk or s.kelpie@nerve-centre.org.uk (Shauna Kelpie, Festival Director), Website: www.foylefilmfestival.com.

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Musikvideo „Du kannst alles lernen, was du willst!“ lief
auf einem weiteren internationalen Filmfestival

Nach dem International Festival of Cinema and Technology - mit Aufführungen in Kanada, Australien und den USA, den Independent Days in Karlsruhe und dem Island Film Festival in London wurde das Musikvideo „Du kannst alles lernen, was du willst!“ im August auch bei dem Portobello Film Festival (www.portobellofilmfestival.com) in London aufgeführt.

„Du kannst alles lernen, was du willst!“ wurde von den Filmemachern Peter Leder aus Gettorf und Mathias Denker aus Bordesholm von „feine Idee Film“ (www.fifilm.com) produziert. Die beiden planen gerade für den 20. November ein „Showevent“ im Lutterbeker mit Live-Musik und Kurzfilmen.

(nach einer Produktionsnotiz von „feine Idee Film“)

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Festivalkalender 2004

Weiterstadt: 12. bis 16. August 2004. Open-Air-Filmfest. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Filmfest Weiterstadt, Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Edinburgh, Großbritannien: 18. bis 29. August 2004. Edinburgh Int. Film Festival. Es können Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme eingereicht werden, die nicht älter als zwölf Monate sind (16, 35 und 70 mm, Beta SP, in Ausnahmefällen auch Super 16) sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Minuten. info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Kopenhagen, Dänemark: 19. bis 28. August 2004. Copenhagen Int. Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme. Tel: 0045-35441146, Fax: 0045-35431148, info@copenhagenfilmfestival.com, www.copenhagenfilmfestival.com.

Flensburg: 26. bis 28. August 2004: 5. Flensburger Kurzfilmtage. http://kurzfilmtage.flensburg.de.

Venedig, Italien: 1. bis 11. September 2004. Int. Filmfestspiele. Wettbewerb für Spielfilme in 35 und 70 mm (nur Welturaufführungen) sowie Kurzfilmwettbewerb (max. 10 Min. Länge). Das Festivalprogramm hat eine neue Struktur: Neben dem offiziellen Wettbewerb gibt es „Venezia Orizzonti“ (Spielfilme mit neuen Trends des internationalen Kinos), in der Reihe „Venezia Mezzanotte“ werden große Genreproduktionen gezeigt, „Venezia Digitale“ präsentiert Filme, die mit digitaler Technik hergestellt wurden, und „Venezia Corte“ zeigt ein Kurzfilmprogramm. Als offizielle Beraterin für die Auswahl der deutschen Filme ist Alessandra Thiele benannt worden (Tel.: 0039-3407372546, email: alessandra.thiele@tiscali.it). Im Lauf des Monats Juni wird Alessandra Thiele für die Vorauswahl der deutschen Filme zur Sichtung nach München kommen. Mostra Int. d’Arte Cinematografica, Tel.: 003941-5218711, Fax: 003941-227539, www.labiennale.org.

Oldenburg: 8. bis 12. September 2004. Int. Filmfest Oldenburg. Kein Wettbewerb. Tel.: 0441-9250855, Fax: 0441-9250856, info@filmfest-oldenburg.de, www.filmfest-oldenburg.de.

Toronto, Kanada: 9. bis 18. September 2004. Toronto Int. Filmfestival. Kein Wettbewerb, alle Genres. Tel.: 001416-9677371, Fax: 001416-9679477, tiffg@toifilmfest.ca, www.e.bell.ca/filmfest.

Mailand, Italien: 10. bis 19. September 2004. Milano Filmfestival. Spiel- und Kurzfilme. Milano Filmfestival, Associazione culturale Aprile, Tel./Fax: 003902-713613, info@milanofilmfestival.it, www.milanofilmfestival.it.

Freyung, Neuschönau: 16. bis 19. September 2004. Int. Natur- und Tierfilmfestival - NaturVision 2004. Tel.: 08558-973 90, Fax: 08558-973926, info@natur-vision.de, www.natur-vision.de.

San Sebastian, Spanien: 16. bis 25. September 2004. Filmfestival Donostia-San Sebastian. Offizieller Wettbewerb: lange Spielfilme in 35 mm. New Directors Award: erste oder zweite lange Spielfilme, der Preis beträgt ca. 150.000 EUR. Keine Kurz- oder Dokumentarfilme. Tel.: 0034943-481212, Fax: 0034943-481218, www.sansebastianfestival.ya.com.

Hamburg: 23. bis 30. September 2004. Filmfest Hamburg. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Kinderfilme mit einer Mindestlänge von 65 Minuten sowie Kurzfilme mit einer Länge von max. 15 Minuten. Tel.: 040-39919000, Fax: 040-399190010, programm@filmfesthamburg.de, www.filmfesthamburg.de.

Viareggio, Italien: 27. September bis 2. Oktober 2004. Viareggio Film Festival. Wettbewerb für erste Spielfilme und kurze Animationsfilme. Europa Cinema, Viareggio Film Festival, Tel.: 003906-58333145, Fax: 003906-58333164, festfilm@tin.it, www.europacinema.it.

Cannes, Frankreich: 4. bis 8. Oktober 2004. MIPCOM - Filmmarkt, Reed Midem Organisation, Tel.: 00331-41904416, Fax: 00331-41904409, www.mipcom.com.

Berlin: 5. bis 10. Oktober 2004. LesbenFilmFestival. Ort: Kino Arsenal, Potsdamer Platz. Tel.: 030-78718108, Fax: 030-78718106, filmfestivalberlin@hotmail.com, www.lesbenfilmfestival.de.

Neubrandenburg: 5. bis 10. Oktober 2004. DokumentART. Schwerpunkt: Internationaler Dokumentarfilm. Filme und Videos in allen gängigen Film- und Videoformaten. Wettbewerb. Tel.: 0395-5666109, Fax: 0395-5666612, dokumentart@latuecht.de, www.latuecht.de/dokart.

Köln: 6. bis 10. Oktober 2004. Feminale - Int. FrauenFilmFestival. Es können Filme und Videos aller Formate, Genres, Längen und Themen eingereicht werden. Wettbewerb für Debütfilme aller Genres, Mindestlänge 60 Minuten, 16 und 35mm. Tel.: 0221-1300225, Fax: 0221-1300281, info@feminale.de, www.feminale.de.

Osnabrück: 6. bis 10. Oktober 2004. Unabhängiges Filmfest Osnabrück. Innovative und engagierte nationale sowie internationale Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Publikumspreis (dotierte Preise). Unabhängiges Filmfest Osnabrück, c/o Osnabrücker Filmforum e.V., Tel.: 0541-29824, Fax: 0541-2020298, info@filmfest-os.de, www.filmfest-os.de.

Chicago, USA: 7. bis 21. Oktober 2004. Chicago Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme, Dokumentarfilme, Nachwuchs-, Kurz- und Studentenfilme. Tel.: 001312-4259400, Fax: 001312-4250944, info@chicagofilmfestival.com, www.chicagofilmfestival.com.

Cork, Irland: 10. bis 17. Oktober 2004. Cork Int. Filmfestival. Wettbewerb nur für Kurzfilme bis zu 30 Minuten; weitere Sektionen für Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Experimentalfilme. Tel.: 0035321-4271711, Fax: 0035321-4275945, info@corkfilmfest.org, www.corkfilmfest.org.

Hamburg: 12. bis 17. Oktober 2004. Lesbisch-Schwule Filmtage. Lange Spiel- und Dokumentarfilme, Wettbewerb für Kurzfilme bis zu 30 Minuten; alle Formate, alle Genres. Querbild e.V., Tel.: 040-34806 70, Fax: 040-340522, mail@lsf-hamburg.de, www.lsf-hamburg.de.

Denver, USA: 14. bis 24. Oktober 2004. Starz Denver Int. Filmfestival. Neue int. Spielfilme, unabhängig produzierte Spiel- und Dokumentar- sowie Animations- und Experimentalfilme. Tel.: 001303-5953456, ifs@denverfilm.org, www.denverfilm.org.

Wien, Österreich: 15. bis 27. Oktober 2004. Viennale - Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Filmeinreichungen bis Mitte Aug. 2004. Tel.: 00431-5265947, Fax: 00431-5234172, office@viennale.at, www.viennale.at.

Uppsala, Schweden: 18. bis 24. Oktober 2004. Uppsala Short Film Festival. Wettbewerb. Tel.: 004618-120025, Fax: 004618-121350, info@shortfilmfestival.com, www.shortfilmfestival.com.

Leipzig: 19. bis 24. Oktober 2004. Int. Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 0341-9803921, Fax: 0341-9806141, info@dokfestival-leipzig.de, www.dokfestival-leipzig.de.

Freiburg: 20. bis 23. Oktober 2004. Ökomedia - Int. Festival des ökologischen Films. Wettbewerb. Ökomedia Institut, Tel.: 0761-520 24, Fax: 0761-555724, oekomedia@t-online.de, www.oekomedia-institut.de.

Hof: 27. bis 31. Oktober 2004. Int. Hofer Filmtage. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Kein Wettbewerb. Anm. bis 10. Sept. 2004. Int. Hofer Filmtage, Heinz Badewitz, Tel.: 089-1297422, Fax: 089-1236868, h.badewitz@hofer-filmtage.de, www.hofer-filmtage.de.

Köln: Ende Oktober 2004. KunstFilmBiennale. Wettbewerb - Die Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst vergibt einen mit 25.000 EUR dotierten Förderpreis für experimentellen Film. KunstFilmBiennale, Detlef Langer, Tel.: 0221-2265745, detlef.langer@kunstfilmbiennale.de, www.kunstfilmbiennale.de.

Lübeck: 4. bis 7. November 2004. Filmforum Schleswig-Holstein im Rahmen der Nordischen Filmtage für Filmemacher aus Schleswig-Holstein bzw. Produktionen, die dort realisiert wurden. Alle Genres, alle Längen, 35, 16 und 8 mm. Anm. bis Mitte Aug. 2004. Filmforum Schleswig-Holstein, Tel.: 0451-1221239, Fax: 0451-1225745, angela.buske@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Lübeck: 4. bis 7. November 2004. Nordische Filmtage. Spiel- und Dokumentarfilme aus Skandinavien. Anm. bis Mitte Aug. 2004. Tel.: 0451-1224109, Fax: 0451-1221799, info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Braunschweig: 9. bis 14. November 2004. Int. Filmfest Braunschweig. Wettbewerb für europäische Debüt- und Zweitfilme (dotierte Preise) sowie Wettbewerb für die beste Verbindung von Musik und Bild in einem Kurzfilm (dotierter Preis). Schwerpunkte: Musik und Film, neue deutsche Filme. Tel.: 0531-75597, Fax: 0531-75523, info@filmfest-braunschweig.de, www.filmfest-braunschweig.de.

Winterthur, Schweiz 11. bis 14. November 2004. Int. Kurzfilmtage Winterthur. Wettbewerb. Alle Genres, alle Formate, Länge bis etwa 20 Minuten. Tel.: 004152-2121166, Fax: 004152-2121172, admin@kurzfilmtage.ch, www.kurzfilmtage.ch.

Mannheim-Heidelberg: 11. bis 20. November 2004. Int. Filmfestival Mannheim-Heidelberg. Wettbewerb der Independent-Newcomer (alle Längen, alle Genres; dotierte Preise. Tel.: 0621-102943 oder 0621-152316, Fax: 0621-291564, ifmh@mannheim-filmfestival.com, www.mannheim-filmfestival.com.

Wiesbaden: 12. bis 21. November 2004. Exground Filmfest. Kurzfilmwettbewerb. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme bis 20 Minuten Länge, 35, 16 und 8 mm. Tel.: 0611-1748227, Fax: 0611-1748228, info@exground.com, www.exground.com.

Lünen: 18. bis 21. November 2004. Kinofest Lünen. Wettbewerb für deutsche Filme (dotierte Preise), Kurzfilmwettbewerb, Kinderfilme. Anm. bis 20. Aug. 2004. Festivalbüro: Schmitt/Teigler, Tel.: 0221-729596, Fax: 0221-728611, kinofest@gmx.de, www.kinofest-luenen.de.

Köln: 1. bis 5. Dezember. 7. Short Cuts Cologne. Anm. bis 15. August 2004. Teilnahmebedingungen und Anmeldeformular zum Download als PDF.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert - Filmförderungs-News
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Premiere von „FMFY“ beim Hamburger Filmfest

Der von der Kulturellen Filmförderung unterstützte Genremix-Kurzfilmspass mit Psycho- und Splatterelementen „Fuck me? Fuck you!” von Stefan Brönneke wurde zum Filmfest Hamburg (23. - 30.9.) eingeladen. Die Aufführung, deren Termin noch nicht genau feststeht, wird gleichzeitig die offizielle Premiere des siebenminütigen 35mm Films sein. Nähere Infos zum Filmfest Hamburg unter www.filmfesthamburg.de.

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Kurt Denzer - ein Rollenwechsel

Ein Filmpionier, Filmemacher, nimmer müder Förderer des Filmnachwuchses in Schleswig-Holstein, Gründer und Organisator der Cinarchea bekennt sich zum Rollenwechsel - er wird 65.

Bereits Anfang der 70er Jahre lernte ich ihn kennen und schätzen - ihn, den damaligen Studienrat für Latein, Deutsch und Philosophie aus Neumünster. Er fragte an, ob ich Lust hätte, mit ihm im Jugendhof Scheersberg ein Seminar für junge Schmalfilmer aus Schleswig-Holstein zu organisieren. Ich hatte ...

Die Geburtsstunde einer bis heute erhaltenen, sehr erfolgreichen und nachhaltig Impulse gebenden Veranstaltung (wenn auch mit wechselnden Formaten): das legendäre Schmalfilmer-Treffen Schleswig-Holstein, das Video-Film-Fest Schleswig-Holstein. Eine noch heute bundesweit ausstrahlende Großveranstaltung, für die Kurt Denzer selbst bis Ende der 80er Jahre als Seminarleiter fungiert hat.

Gleichzeitig begann eine zwei Jahrzehnte lang währende sehr enge und freundschaftliche Zusammenarbeit, in der viele Initiativen, u.a. Gründung der Landesar-beitsgemeinschaft für Jugendfilmarbeit und Medienerziehung (heute LAG Jugend und Film) sehr eng mit seinem Namen verbunden sind. Die Gründung der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, eine wahrlich schwierige Geburt, geht auch auf seinen unermüdlichen Einsatz (neben dem vielen anderer Mitstreiter) zurück. Kurt Denzer gehörte Jahre lang dem Vorstand an, um aus der verabredeten Struktur und Konzeption zur Filmförderung Realität werden zu lassen.

Er war es, der maßgeblich an der Ausgestaltung und Konzeption des Dr.-Hans- Hoch-Filmpreises mitwirkte, einer der höchstdotierten Nachwuchs-Filmpreise in Deutschland. Noch heute setzt er sich für diesen Förderpreis als Organisator und Jury-Mitglied ein.

Neben der Nachwuchs-Förderung machte sich Kurt Denzer besonders einen Namen als Filmemacher. Seine Filme entstanden als „Einzelkämpfer“ oder im Rahmen von Projekten mit Studenten, zunächst in den Studentischen Arbeitsgemeinschaften und später in der Filmarbeitsgruppe der Christian-Albrecht-Universität Kiel. Seine Filme beschäftigten sich mit einer großen Themenvielfalt. In „Mit Shangri La auf Wikingerkurs“ (1987) fuhr er mit der Crew des Katamarans monatelang durchs grönländische Packeis, unter extremen klimatischen und wohl auch gefährlichen Bedingungen, steckte selbst ein kleines Vermögen in die Produktion des Films und legte einen sowohl spannenden sowie gleichzeitig erzählenden Dokumentarfilm mit Spielfilmlänge vor. „Shangri La“ lief in Programmkinos und auch in gekürzter Form auf NDR 3.

Ausgiebige und monatelange Recherchen, u.a. auch in England, unzählige Interviews mit Zeitzeugen, aufwändige Trickaufnahmen führten in Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Torsten Schmidt dazu, einen gleichsam unterhaltenden wie informativen Dokumentarfilm über die abenteuerliche Befreiung Helgolands zu machen. Titel: „Wer befreite Helgoland?“ (1993, mit Fernsehausstrahlung). 1979 entdeckte Denzer für sich eine völlig neue Filmmachart, den archäologischen Film. Dabei entstanden die Dokumentarfilme wie „Das Haithabu-Schiff“ (1979-1985), „Die Welt der Wikinger“ (1986), „Vom Baum zum Einbaum“ (1989), „Die Glocke von Haithabu“ (1990). Diese Filme erhielten national und international viele Preise. Bei der FBW wurde dem Film „Die Welt der Wikinger“ sogar das Prädikat „besonders wertvoll“ - was bei Dokumentarfilmen sehr selten ist - zuerkannt. Alle Filme liefen mehrfach im Fernsehen. Außerdem, welcher Dokumentarfilmer in Schleswig-Holstein kann von sich behaupten, mit seinen Filmen über eine Million Zuschauer allein in einem Kino angelockt zu haben, nämlich im Museums-Kino in Haithabu?

Denzers Liebe, Begeisterung und geradezu Leidenschaft Filme zu machen kam allerdings nicht von ungefähr. Schon als Kind saß er als Dauergast im Kino. Sein Vater schleppte ihn in alle verfügbaren Hitchcock- und Clouzot-Filme (wer erinnert sich z.B. noch an „Lohn der Angst“?) und schon sehr früh begann er mit dem eigenen Filmen, damals auf N 8 und später 16mm. Einer dieser frühen Streifen, den er als Student in den Studentischen Arbeitsgemeinschaften Kiel drehte, nahm die Uni Kiel auf’s Korn. Anlass: Die damalige 300-Jahr-Feier. Dieser 10-minütige Kurzfilm war weder pathetisch, noch würde- oder respektvoll gegenüber dem doch sehr seltenen und gleichzeitig feierlichen Ereignis. Vielmehr entpuppte er sich als frecher Beitrag voller ironischer Anspielungen und dürfte aus damaliger professoraler Sicht sicher „völlig gegen die Erwartungen“ gemacht worden sein; dabei ausgesprochen kurzweilig, mit präzisen Schnitten, bar jeder überflüssigen Sequenz in der Erzählstruktur und dabei amüsant und witzig zugleich. Dieser Film wurde auf diversen Festivals im In- und Ausland gezeigt und errang viele Preise. „Floret Academia“ (1965) sein Titel, zeichnet genau den Kurt aus, den ich später in vielen Situationen kennen lernen sollte: Präzise im sprachlichen und filmischen Ausdruck, engagiert, kämpferisch, gegen den Strom schwimmend (auch unbequem) und all das mit leichtem z.T. trockenen Humor.

Nur Insider können ermessen, wie tief er getroffen sein musste, diese sprachliche Gabe für Monate (!) durch eine sehr schwere Erkrankung verlieren zu müssen und - wie ein Kind - ganz neu beginnen musste sprechen zu lernen. Seine klare und pointierte Ausdrucksweise konnte schon beeindrucken, andererseits konnte sie auch - zumal in hitzigen Debatten - eine Auseinandersetzung verschärfen, ohne sich dieser sprachlichen Kraft bewusst zu sein. Bei der Genesung kam ihm sein Kämpferwille, seine gute sportliche Kondition zu Gute, die er sich durch regelmäßiges Tennis Spielen und auch das Ski-Laufen regelrecht erarbeitet hatte. Auf seinem Anrufbeantworter hörte der Anrufer während und nach der Operation die alte gewohnte Stimme, ein Dokument, das mich Jahre lang an seine damalige dramatische Erkrankung erinnerte.

Der Film-Lehrer Denzer verficht - bis heute - unbeirrbar ein Grundprinzip: „Nur wenn die filmgestalterische Form stimmt, überzeugt auch der Inhalt!“ Hunderte von jungen Seminarteilnehmenden mussten sich mit diesem Prinzip auseinandersetzen - bereitwillig die einen, geradezu „sauer“ die anderen. Ihm entging bei der Filmanalyse der gezeigten Eigenproduktionen kein Achsensprung oder falscher Szenenanschluss und wehe, wenn die Schnitte nicht sauber angelegt waren. Vielen jungen Leuten wurden so Augen und Ohren für das Grundsätzliche des Filmhandwerks eröffnet und im Nachhinein auch für manchen der Weg zur Filmhochschule und Beruf in filmischen Zusammenhängen.

Im April diesen Jahres wurde Kurt Denzer mit seinem Team, der Arbeitsgruppe der CAU Film, von der Ministerpräsidentin Heide Simonis geehrt, anlässlich des 10-jährigen Bestehens der Cinarchea, einem als Bienale durchgeführten Festivals, einmalig in Deutschland und Nordeuropa. Zu Beginn seiner archäologischen Filmarbeit im Lande mag der eine oder andere diese Nischen-Film-Kultur (die nicht so richtig in das damalige filmische Tagesgeschäft passte) kritisiert haben: „Wie kommt er gerade darauf?!“ Heute kann Kurt Denzers im Jahre 1979 eher zufällig begonnene archäologische Filmarbeit als vorausschauende Vision bewertet werden. Gelang es doch gerade durch den Film die „langweilige“ Archäologie in ungeahnter Form mit dem Dokumentarfilm populär zu machen. Die nicht enden wollenden Besucherströme im Haithabuer „Kino“ belegen dies.

Seit neuestem steht ein vielseitiges Archäologie-Film-Programm auf DVD zur Verfügung und sogar Kurt Denzer, der unermüdliche Verfechter des analogen Film-Materials (bis heute), sieht eine große Chance des neuen digitalen Formats bei dem Vertrieb seiner Filme.

Eingedenk dieser vielen nachhaltigen Ergebnisse seines langen Filmschaffens hätte sich Kurt Denzer auf seinen Rollenwechsel anlässlich seines 65. Geburtstages Anfang August in Ruhe vorbereiten können. Hätte! Denn es gab noch ein großes Problem zu lösen. Er will, auch nach der Pensionierung, sein Lieblingskind, die Durchführung der Cinarchea, weiterführen und benötigt dazu die bisherigen Räume und Arbeitsmöglichkeiten in der CAU. Die Uni winkte ab, er knurrte, kämpfte und unterstützt mit vielen Solidaritätsadressen wurde ein Kompromiss erzielt: Die Cinarchea geht weiter, die Räume bleiben erhalten, allerdings ohne eine finanzielle Zuwendung.

So feierte Kurt Denzer seinen Rollenwechsel zum 65. Geburtstag auf seine Weise, bewirtete seine Gäste köstlich und erbat anstatt üblicher Geschenke eine Spende für Cinarchea.

Jetzt kann er wieder genussvoll und beruhigt seinen geliebten Elsässer Wein trinken, von dem besonders der Pinot Noir zu empfehlen ist, und sich vermehrt dem Tennis-Sport widmen. Gleichzeitig wird er mehr Zeit haben, seine neue Leidenschaft auszubauen, die mir Steffi Denzer-Fürst, seine Frau, zuflüsterte: „Das Kochen“. Wer hätte das gedacht? Die dazu benötigten Gewürze gedeihen bereits in seinem Gewürzgarten in seinem vor 10 Jahren erworbenen Wochenendhaus. Außerdem hat er vor (und das muss man sich einmal richtig bildlich vorstellen!) erneut Reisen ohne Kamera zu machen (die ihn bisher u.a. von Grönland bis Bolivien führten) um nicht, wie er selbst sagt, sein „eigenes Gedächtnis“ zu verlieren.

Vor Jahren hielt er einen sehr beachteten Vortrag mit dem Thema „Filmland Schleswig-Holstein unterbelichtet?“. Obwohl seine Antworten dazu - auch bei der vor kurzem erfolgten Neuauflage - eher negativ hinsichtlich kultureller Filmförderung, Lehrerausbildung, Filmarbeit in schulischen Zusammenhängen ausfiel, lässt sich doch eindeutig belegen, dass er selbst viele nachhaltige Beiträge zur besseren Belichtung des Films in Schleswig-Holstein geleistet hat. (Ulrich Ehlers)

Ulrich Ehlers ist Studienleiter in der Internationalen Bildungsstätte Jugendhof Scheersberg und 1. Vorsitzender der Landesarbeitsgemeinschaft Jugend und Film Schleswig-Holstein.

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Abschied von Kurt Denzer und der AG Film der CAU

Filmprogramm zu Kurt Denzers 65. Geburtstag im Kieler KoKi

Am 30.9. wird die AG Film der CAU aufgelöst. Damit scheidet auch Dr. Kurt Denzer aus dem Dienst, der als Produzent, Filmautor und Regisseur seit 17 Jahren die Geschicke der AG geleitet hat.

Darüber hinaus ist Denzer Gründungsmitglied der Kulturellen Filmförderung S.-H. e.V. und Gründer und Leiter des seit 1994 alle zwei Jahre stattfindenden Internationalen Archäologie-Film-Festivals Cinarchea.

Aus seinem umfangreichen filmischen Werk, das u.a. einen viel beachteten Themenkomplex in seinen Filmen für das Wikinger-Museum Haithabu enthält, zeigt das KoKi Kiel aus Anlass von Denzers 65. Geburtstag eine kleine Auswahl seiner Filme, u.a. „Wasser, Wolken, Wissenschaft“, „Dack ut Delv“, „Vom Baum zum Einbaum“, „Floret Academia“, „Düster, dunkel, knapp belichtet“ und „Die Bernsteinperle“ - am Mittwoch, 22.9., 20 Uhr.

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Charlotte Marsau befördert Inhalte ...

... nicht nur durch ihre Dokumentarfilme „Chinas Tibet?” (unterstützt von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) und „Tot in Lübeck” (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der MSH), sondern neuerdings auch im Ganzkörpereinsatz. Das Kleidungsstück, das sie aus Stofftaschen schneiderte, die zum fünfzehnjährigen Jubiläum der Kulturelle Filmförderung verteilt wurden, zeigt klar: Solange die Filmkultur im Land eine solide Förderung erhält, braucht kein Filmemacher die Hosen voll zu haben. (Lorenz Müller)

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News aus dem Offenen Kanal

Die ULR und ihr Offener Kanal haben in Zusammenarbeit mit der Dr. Hans Hoch-Stiftung einen „Medienpreis Schleswig-Holstein“ ausgelobt. Nähere Infos aus folgendem PDF.

Außerdem ist in allen Offenen Kanälen des Landes Schleswig-Holstein das Seminarprogramm für den Herbst 2004 - mit insgesamt fast 200 Angeboten - erschienen und in den jeweiligen OKs zu beziehen.

Auch das Programm der „ULR-Medienakademie - Medienkompetenz für Multiplikatoren“ ist für den Herbst fertig und in der ULR und den OKs zu erhalten.

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Verleiherpreis 2004 für die KurzFilmAgentur Hamburg

Die KurzFilmAgentur Hamburg e.V. erhält einen der drei mit je 100.000 Euro dotierten Verleiherpreise 2004 für besondere Leistungen bei der Verbreitung künstlerisch herausragender Filme. Zusammen mit dem KurzFilmVerleih der KurzFilmAgentur Hamburg werden die Berliner Filmverleiher Neue Visionen Filmverleih und Ventura Film ausgezeichnet. Die Preise werden am 29. September im „neuen theater“ in Halle durch Kulturstaatsministerin Christina Weiss überreicht.

Die Jurybegründung für die Vergabe des Verleiherpreises an die KurzFilmAgentur Hamburg: „Der KurzFilmAgentur ist es in den zehn Jahren ihres Bestehens gelungen, dem Kurzfilm durch konsequente Pionierarbeit und offensiven Einsatz einen angemessenen Platz in der ’klassischen’ Kinolandschaft zu verschaffen. Der Filmstock des Verleihs wurde in dieser Zeit kontinuierlich auf den beachtlichen Umfang von rund dreihundert Kurzfilmen sowie auf neun programmfüllende Kurzfilmrollen ausgebaut. Der KurzFilmAgentur ist es zu verdanken, dass der Kurzfilm als Filmgattung in seiner vielfältigen Produktion nicht nur in Deutschland verstärkt wahrgenommen wird, sondern insbesondere im Ausland große Beachtung in Form von Auszeichnungen und Festivalteilnahmen erfährt. Auch auf filmpolitischer Ebene konnte die KurzFilmAgentur durch ihr beständiges Eintreten für den Kurzfilm wichtige Resultate erzielen.“

(nach einer Pressemitteilung der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien)

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13. Bremer Videokunst Förderpreis

Zum dreizehnten Mal können MedienkünstlerInnen beim Filmbüro Bremen Projektkonzepte einreichen, deren Realisierung durch die Preisgelder des 13. Videokunst Förderpreises (VKP) finanziert werden soll. Im letzten Jahr waren es annähernd 200 in sprachliche und visuelle Form gegossene Ideen für künstlerische Projekte, die auf unterschiedlichste Art und Weise bewegte Bilder und Klänge verbanden - als raumgreifende Installation oder auch Datenbank-basierte Gemeinschaftsprojekte, von dokumentarischen Ansätzen bis hin zu performativen Aufführungen.

Inhaltlich wie formal ist das Spektrum der Bewerbungen weit gestreut: Visuelle Forschung ist ebenso willkommen wie poetische Digitalcollagen, Videobänder und -installationen. Eingereicht werden können ausschließlich Konzepte, keine bereits realisierten Arbeiten. Die Projekte sollen inhaltlich wie formal veranschaulicht werden. Hierfür sind neben der Projektbeschreibung auch Recherchen, Aufbauskizzen, eine Kalkulation bzw. ein Realisierungsplan hilfreich.

Teilnahmeberechtigt sind Künstlerinnen und Künstler aus dem gesamten deutschsprachigen Raum (Deutschland, Österreich, Schweiz) und aus den Bremer bzw. Bremerhavener Partnerstädten Bratislava, Cherbourg-Octeville, Corinto, Dalian, Frederikshaven, Gdansk, Grimsby, Haifa, Izmir, Kaliningrad, Pori, Riga, Rostock und Szczecin.

Einsendeschluss ist der 3. September 2004

Eine dreiköpfige Fachjury wählt aus den Einsendungen zwei Projekte aus und vergibt 5.000 EUR und 1.500 EUR, wobei einer der beiden Preise einer oder einem Videoschaffenden aus Bremen oder seinen Partnerstädten vorbehalten ist. Neben Eigenmitteln des Filmbüros wird die Vergabe des VKP möglich durch die Unterstützung vom Senator für Kultur, der Bremischen Landesmedienanstalt, von Radio Bremen und dem Künstlerinnenverband GEDOK.

Ausstellung mit den Preisträgern 2003

Caspar Stracke und Karina Smigla-Bobinski, Gesellschaft für aktuelle Kunst (GAK) / Bremen, 15. Oktober - 7. November 2004.

Die Jury des letzten Jahres vergab den ersten Preis an Caspar Stracke (Hamburg / New York) für sein Projekt „Doppel“, in dem er dokumentarische Aufnahmen von historisch bedeutsamen Monumentalbauten wie der Akropolis in Athen, dem Capitol in Washington oder dem Petersdom in Rom mit ihren jeweils reduzierten Repliken in Nashville, Shanghai und Afrika in einer komplexen Videoinstallation miteinander in Beziehung setzt. Der regionale Förderpreis ging 2003 zum erstenmal an eine Bewerberin aus einer der Partnerstädte Bremens: die gebürtige Stettinerin Karina Smigla-Bobinski entwirft ein Interaktionsfeld, in dem projizierte Videoaufnahmen von fremden Personen mit dem Schatten des jeweiligen Ausstellungsbesuchers verschmelzen. Die Premiere der beiden Projekte von Caspar Stracke und Karina Smigla-Bobinski, die sich zur Zeit noch in Arbeit befinden, wird im Oktober in der Gesellschaft für aktuelle Kunst (GAK) stattfinden, wo dann auch die diesjährige Juryentscheidung verkündet wird.

Infos und Ausschreibungsunterlagen unter der Adresse: Videokunst Förderpreis Bremen, c/o Filmbüro Bremen e.V., Waller Heerstrasse 46, 28217 Bremen, Tel.: 0421-3876740, Fax: 0421-3876742, vkp@filmbuero-bremen.de, www.filmbuero-bremen.de.

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Ausschreibung International Video Reporting Award

Der „International Video Reporting Award“ ist ein internationaler Wettbewerb für innovative dokumentarische Kurzfilme und Beiträge einzeln arbeitender Autoren. Regie, Kamera, Ton und Schnitt liegen in einer Hand. Die Filmschaffenden nutzen das Gestaltungspotenzial der Digitaltechnik und begreifen die autonomen Produktions- und Distributionsmöglichkeiten als Herausforderung. Vorauswahlkommission und Jury bewerten neben Idee und Konzeption die schöpferische Auseinandersetzung mit dem digitalen Autorenprinzip. Mit der Vergabe des „International Video Reporting Award“ möchten wir einen Überblick über aktuelle internationale Entwicklungen, insbesondere der US-amerikanischen und britischen Szene bieten, und die noch junge deutsche Entwicklung von Anfang an mit begleiten. Der Hauptpreis ist mit 1.000 Euro dotiert.

Die Preisverleihung findet innerhalb des 6. backup_festivals in Weimar vom 7. bis 10. Oktober 2004 statt. Die Anmeldungen für den „Internationalen Video Reporting Award“ sind ausschließlich über das Internet unter www.backup-festival.de in der Rubrik „Ausschreibungen“ möglich, dort gibt es alle aktuellen Anmeldeformulare zum Download als PDF.

Bitte senden Sie ihre Beiträge an:

backup_weimar
Bauhaus-Universität Weimar
Fakultät Medien
Bauhausstr. 11
99423 Weimar

Die eingereichten Beiträge sollten eine Gesamtlänge von 15 Minuten nicht überschreiten. Einsendeschluss ist der 15. September 2004. Die unabhängige Fachjury des „International Video Reporting Award“ besteht aus Fernsehmachern, VR Coaches, Hochschullehrern. Die Jury-Mitglieder des Jahres 2004 sind Sabine Streich, Michael Rosenblum und Wolfgang Kissel.

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Filmemacherin Antje Hubert erhält Förderpreis des schleswig-holsteinischen Kunstpreises

Den Kunstpreis des Landes Schleswig-Holstein erhält in diesem Jahr die in Lübeck lebende Klarinettistin Sabine Meyer. Den Förderpreis des schleswig-holsteinischen Kunstpreises erhält die Kieler Filmemacherin Antje Hubert. Die Preisverleihung wird am 17. September stattfinden.

Kultusministerin Ute Erdsiek-Rave lobte Antje Hubert als eine Filmemacherin, „die ihr filmisches Handwerk überzeugend und ambitioniert einzusetzen weiß". Dies habe sie mit ihren prämierten Filmen „Gaarden“ (1998, gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) und „Jetzt fahr’n wir übern See. Mütter und Kinder auf dem Kieler Waldhof“ (2003, gefördert von der MSH und der Kulturellen Filmförderung S.-H.) unter Beweis gestellt. Sie ist als Dokumentarfilmerin nicht nur in der Szene der Kulturellen Filmförderung ausgewiesen und anerkannt, sie hat darüber hinaus in der überregionalen Medienlandschaft Beachtung erfahren, zuletzt durch die Ausstrahlung von „Jetzt fahr’n wir übern See“ im November 2003 im NDR-Fernsehen.

Der Kunstpreis des Landes Schleswig-Holstein wird auf Empfehlung des Künstlerischen Beirates von Ministerpräsidentin Heide Simonis alle zwei Jahre verliehen. Die Auszeichnung ist im Hauptpreis mit 20.000 Euro und im Förderpreis mit 5.000 Euro dotiert. Dem Künstlerischen Beirat, der unter Vorsitz von Kultusministerin Ute Erdsiek-Rave tagt, gehören folgende Persönlichkeiten an: Linde Fröhlich (Künstlerische Leiterin der Nordischen Filmtage und Leiterin des Kommunalen Kinos Lübeck), Ute Schwab (Musik- und Bibliothekswissenschaftlerin), Prof. Peter Nagel (Bildender Künstler und Professor an der Muthesius Hochschule Kiel), Hans Wißkirchen (Leiter des Buddenbrookhauses, Heinrich und Thomas Mann-Zentrum Lübeck), Hannes Hansen (Kulturjournalist) und Michael Grosse (Generalintendant und Geschäftsführer der Schleswig-Holsteinischen Landestheater und Sinfonieorchester GmbH).

(nach einer Presseinformation der Landesregierung)

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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17 Bewerber für DVB-T in Schleswig-Holstein

17 private Fernseh-Veranstalter und Mediendiensteanbieter haben sich fristgerecht um die von der ULR ausgeschriebenen Übertragungskapazitäten für digitales Antennenfernsehen (Digital Video Broadcasting - DVB-T) beworben.

Der ULR stehen derzeit Übertragungskapazitäten für die Verbreitung von bis zu zwölf ganztägigen Fernsehprogrammen bzw. Mediendiensten in digitaler Technik zur Verfügung. Die ULR plant, ihre Auswahlentscheidung bis Anfang September zu treffen. Der Start des digitalen Antennenfernsehens DVB-T in Schleswig-Holstein ist am 8.11.2004 in den Regionen Kiel und Lübeck/Hamburg mit zunächst acht privaten sowie acht öffentlich-rechtlichen Fernsehprogrammen vorgesehen, denen dann im Frühjahr 2005 vier weitere Programmangebote folgen werden. Bereits zum Starttermin werden rund 85% der schleswig-holsteinischen Bevölkerung DVB-T empfangen können.

Zur frühzeitigen Information der schleswig-holsteinischen Bürgerinnen und Bürger hat die ULR die Broschüre „Tolle Wellen“ veröffentlicht, in der die wichtigsten Fragen zur Einführung von DVB-T in Schleswig-Holstein leicht verständlich beantwortet werden. Sie kann bei der ULR, Tel.: 0431-97456-0 oder 0431-97456-24, kostenlos angefordert werden und steht auch unter www.ulr.de als Download bereit. Weitere Informationen zur Einführung von DVB-T in Schleswig-Holstein sind unter www.ulr.de und www.dvb-t-nord.de verfügbar.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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ULR fördert Medienkompetenzvermittlung in Segeberg mit 3.200 EUR

Mit 3.200 Euro fördert die ULR nach Beschluss des ULR-Medienrats die am 8.11.2004 vom Verein Schnittpunkt e.V., Heide, mit den Landkreisen Dithmarschen und Segeberg in Bad Segeberg organisierte Fortbildungsveranstaltung „Alles nur Spaß ?!?!!“.

Diese Maßnahme zur Medienkompetenzvermittlung ist Teil der 7. FIVICO (Film-Video-Computer-Woche). Die Veranstaltung richtet sich an Multiplikatoren und interessierte Eltern. Sie soll die Bedeutung von Medienerziehung insbesondere im Bereich der „Neuen Medien“ verdeutlichen und anhand von Praxisbeispielen in verschiedenen Workshops Möglichkeiten der aktiven Medienpädagogik aufzeigen. Die alle zwei Jahre stattfindende FIVICO ist eine der wenigen Veranstaltungen in Schleswig-Holstein, die im ländlichen Raum wichtige Impulse für die Medienkompetenzvermittlung geben.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Eine Falle für die Wirklichkeit

Der Hörspiel-Avantgardist Andreas Ammer gab beim 2. Hörspiel-Symposion im Nordkolleg Einblick in seine Arbeit.

Sein zusammen mit dem Ex-„Einstürzende Neubauten“-Komponisten FM Einheit produziertes Hörspiel „Crashing Aeroplanes“, worin Voicerecorder-Aufnahmen aus den Cockpits abstürzender Flugzeuge die „Lakonie des Dramas“ illustrieren, gewann 2002 den Hörspielpreis der Kriegsblinden, mit dem Elektro-Musiker Console (Martin Gretschmann) bastelte er das „Undercover-Hörspiel“ „On the Tracks“, eine akustisch-voyeuristische Beschattung von „Zielpersonen“, untermalt von Ambient-Musik. Andreas Ammer gilt als Avantgardist, der dem Hörspiel neue Wege weist. Beim von der schleswig-holsteinischen Medienförderung MSH ausgerichteten 2. Hörspiel-Symposion im Rendsburger Nordkolleg stellte er sich kritischen Nachfragen zu den „Tendenzen der Inszenierung von Wirklichkeit und Fiktion im Hörspiel“.

Sie mögen keine Schauspieler, weil die Wirklichkeit inszenieren. Deshalb verwenden Sie authentisches Tonmaterial. Sind Ihre Hörspiele also quasi „real“, dokumentarisch?

Die Realität verschwindet in dem Moment, wo man ein Aufzeichnungsgerät anschaltet. Diesen Moment möchte ich zum Verschwinden bringen. Bei „On the Tracks“ war der Trick, dass wir nicht selbstbewusste Menschen, also nicht Schauspieler, die sich des Sprechens als Mittel bewusst sind, losgeschickt haben, um andere, die sie sich selbst ausgewählt haben, zu „beschatten“. Das Interessante dabei war, was uns auch selbst erstaunte, dass die Beschreibungen der „Zielpersonen“ fast nichts über diese, aber ganz viel über ihre „Verfolger“ aussagten. Das waren alles Selbstporträts der Verfolger. Wir haben so eine Falle gebaut, in die die Wirklichkeit tappen konnte.

Dennoch wirken ja schon das Setting der Situation und später die Auswahl und der Schnitt inszenierend.

Hinten raus soll schon Kunst kommen. Das Material haben wir extrem bearbeitet, aus einer Stunde haben wir manchmal nur fünf Minuten ausgewählt, aber die sollen wie „live“ klingen. Zudem ist das Sprechen auf den Beat von Console gesetzt, um so Stimmungen zu erzeugen. Wir wollten ein Werk schaffen, das Intensität hat. Die Wirklichkeit hat diese Intensität nicht von sich aus, sie entsteht erst durch die Kunst. Die Frage nach Realität versus Kunst stellt sich also eher in der Art und Weise des Zugriffs auf das Material.

Sind Ihre Hörspiele eine literarische Gattung oder sind sie eher Musik?

Keine Antwort! Wir schauen einfach, wer das fördert. Wenn das die Oper ist, nennen wir es Sprachoper, wenn Hörspielredaktionen mehr zahlen, nennen wir es Hörspiel. Was wir machen, ist halb Theater, halb Literatur, halb Musik, halb Performance. Das Schöne am Hörspiel ist, dass dort alles Platz hat. Es ist eine zeitgemäße Gattung, weil es nicht den alten Ballast der Oper hat, die ja auch Gattungen verschmilzt. Zeitgemäß auch, weil sich darauf Musiker stürzen, die an Drei-Minuten-Kunst gewöhnt sind. Bei denen gibt es eine Sehnsucht, das auf eine Stunde auszudehnen, den großen Gestus und Geschichten zu schaffen. Sie sind Super-Dramaturgen, aber haben es einfach noch nicht gelernt, über drei Minuten hinauszudenken.

Sie erzählen solche Geschichten als Collage, mit harten Schnitten.

Ja, Avantgarde schneidet hart. In unserem neuesten Stück über Karl Valentin, das wir live in einem Fußballstadion inszenieren, lassen wir Schauspieler antreten, die einfach nur schauspielern. Aber auch einen Rundfunk-Fußball-Kommentator, der die Intensität rein über Stimme schafft. Hörspiel ist kein „Film ohne Bilder“, wie manche meinen. Bei der Fußballreportage teilt sich eine Intensität mit, die überhaupt nichts mit Sehen zu tun hat. Im Hörspiel muss man dem Optischen, dem Filmischen nicht hinterherhecheln. Es gibt Ereignisse, die rein akustisch existent sind. In diese heiligen Bereiche - wie die des Sterbens bei „Crashing Aeroplanes“ - muss Kunst vordringen.

(Interview: jm)

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Multimedia Campus Kiel bezieht neue Räume

Der Multimedia Campus Kiel (MMC) - International Graduate School of Digital Media and Management - ist Ende Juni umgezogen: Seinen neuen Standort hat der Campus jetzt in zentraler Lage im neu entstehenden Wissenschaftspark am Westring. Der Wechsel in die Nachbarschaft zur Christian-Albrechts-Universität (CAU) bringt dem MMC erhebliche Vorteile: Der Studien- und Forschungsbetrieb ist nicht nur in ein wissenschaftlich attraktives Umfeld eingebunden. Studierende profitieren auch von der direkten Campus-Anbindung durch kurze Wege zu Mensen, Bibliotheken oder auch Sportstätten. Zusätzlich ist am neuen Standort die Möglichkeit eines künftigen Erfahrungsaustausches mit benachbarten Technologietransfer-Unternehmen gegeben.

„Der Umzug bietet dem Multimedia Campus exzellente Optionen der Weiterentwicklung“, erklärte Wolf Rüdiger Janzen, Vorsitzender des Stiftungsrates der Förderstiftung Multimedia-Campus. „Besonders für die neuen Studierenden, die zum 1. Oktober ihr Studium aufnehmen, bedeutet das einen unmittelbaren Gewinn und Verbesserung des Studienalltags. Mittelfristig wird dadurch aber auch die Kooperation mit der Christian-Albrechts-Universität gestärkt, zum Beispiel in Form gemeinsamer Veranstaltungen, Vorlesungen und Projekte. Auch die enge Zusammenarbeit mit der Fachhochschule Kiel und der Muthesius-Schule wird dadurch neue Impulse erhalten.“

Unter folgender neuer Anschrift ist der Multimedia Campus Kiel zu erreichen: Multimedia Campus Kiel, Westring 431-451, 24118 Kiel. Telefon, Fax und E-Mail bleiben wie folgt: Tel.: 0431-70976-0, Fax: 0431-70976-15, info@mmc-kiel.com.

Der Multimedia Campus Kiel bildet seit 2001 Hochschulsolventen aus aller Welt in internationalen Masterstudiengängen aus. Zusätzlich zu den laufenden einjährigen Vollzeit-Studiengängen Multimedia-Management, Financial-Management und E-Business bietet der MMC ab 1. Oktober 2004 auch zwei neue, berufsbegleitende Studiengänge an: Einen 16-monatigen Studiengang zum „Executive Master of Business Administration“ sowie den „Master of Science in Multimedia-Kompetenz“. Neben Lehre, Forschung und Entwicklung sind unter dem Dach des MMC auch ein Beratungs- und Dienstleistungszentrum für die regionale Wirtschaft (MMConsult) sowie ein Weiterbildungskolleg angesiedelt. Der Multimedia Campus Kiel ist in enger Partnerschaft zwischen der Wirtschaft, dem Land Schleswig-Holstein, der Stadt Kiel und den Kieler Hochschulen entstanden.

(nach einer Pressemitteilung des Multimedia Campus Kiel)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Sommer-Highlights im Kieler KoKi

Liebe mich wenn du dich traust
Yann Samuell, F/B 2003, 90 Min., dt. Fs., mit Guillaume Canet, Marion Cotillard.
Julien lebt im gehobenen grünen Villenviertel, Sophie in der schäbigen Betonsiedlung. Trotzdem freunden sich die beiden Kinder an und versichern sich ihrer Zusammengehörigkeit spielerisch (im Original heißt der Film „Jeux d’enfants“ - Kinderspiele) mit verrückten Wetten: Wetten, dass du dich nicht traust ...? Natürlich muss man sich dann erst recht trauen und mit anarchischer Phantasie die Lehrer, die Autoritäten, ja die Welt herausfordern: als Unterpfand wechselt immer wieder eine bunte Spieldose von einem zur anderen. Über die Jahre spüren sie: Sie haben die große, die einzig wahre Liebe ihres Lebens gefunden. Nur eingestehen können sie sich ihre Gefühle nicht. Statt dessen können sie von ihrem Spiel nicht lassen: Die Aufgaben werden existentieller, gefährlicher. Denn Liebe, und diese amour fou allemal, ist auch Krieg. Und der wird mit List und Tücke und Blessuren ausgefochten. Fast spielen sie zu lange ... Das Regiedebut Yann Samuells fesselt mit seiner überbordenden Fantasie, der verrückten Bildsprache, der surrealen Farbigkeit und dem rasanten Rhythmus und avancierte im letzten Jahr in Frankreich zum Überraschungshit.
15.-18.8., 19 Uhr; 15.8.-1.9., 21 Uhr

Muxmäuschenstill
Marcus Mittermaier, D 2003, 90 Min., mit Jan Henrik Stahlberg (auch Drehbuch), Fritz Roth.
Die Welt muss besser werden. Weiß Mux, der Denker und Philosoph des Alltags, und setzt bei den kleinen Übeltätern an. Da wird schon mal einem Raser das Lenkrad ausgebaut oder im Schwimmbad ein Beckenpinkler mit Schild um den Hals an den Pranger gestellt. Bittere, entlarvende Satire, die bei der Berlinale Begeisterungsstürme auslöste.
19.-25.8., 19 Uhr

Höllentour
Pepe Danquart, D 2004, 120 Min.
Den 100. Geburtstag der Tour de France im letzten Jahr nahm Pepe Danquart zum Anlass, sich an die Hinterräder des Teams Telekom zu heften. Im Mittelpunkt seiner packenden Innenansicht der Tour stehen Rolf Aldag und Ulrich Zabel, der sagt: “Es gibt Tage, da macht es Spaß. Aber es gibt Tage, da gehst du durch die Hölle.” Es ist die große Leistung dieses Films, aus der Untersicht der Fahrer Bilder für diesen Doppelaspekt der Tour zu finden.
26.8.-1.9., 19 Uhr

Open Air hinter der Pumpe
Den ganzen August zeigt das KoKi im Hof hinter der Pumpe ein Open Air Kino. Der Eintritt ist frei. Beginn jeweils um 21 Uhr. Bei Regen oder Schnee in der Pumpe.

die medien\kunst\rolle
Zur Kieler Nacht der Museen zeigt das KoKi am 27.8. Kunstvideos der letzten Jahre, Internetfundstücke und Werke aus Schleswig-Holstein.

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lichtton - Filmmusik-News
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JazzBaltica 2004: DanceNight mit De-Phazz und Nils Landgren Funk Unit

„Must be fun(k)y“

„Dies ist eine Tanzveranstaltung“, feuert Nils Landgren das Publikum in der Salzauer Konzertscheune an. Das steht so dicht gedrängt, dass trotz aller stampfend-dampfender Rhythmen vom Funkarbeiter im gelben Overall und mit der markenzeichnenden roten Posaune nicht viel mehr als sich Mitwiegen möglich ist.

Landgrens „Funk Unit“, es ist ihr 10jähriges Jubiläum in Salzau, furcht sich durch ABBA-Evergreens, denn Landgrens Landsleute starteten ihre Pop-Karriere vor 30 Jahren beim Grand Prix, noch ein Jubiläum. „Money, Money, Money, must be funky in a rich man’s world“, flötet Landgren den Refrain - und der Versprecher hat Methode. Fun und Funk, das liegt nicht nur lautlich nah beieinander. Aber: „No Risk, no Fun“, das Risiko, dass bei so unbedingtem Fun- und Funk-Faktor der ABBA-Pop geradezu zu Stampfkartoffeln zerkocht wird, geht die Funk Unit ein, namentlich ihr wie ein gelber Flummi über die Bühne kobolzender Posaunenmeister.

Überzeugender gelingt das funkige Crossover der Funk-Rap-Soul-Triphop- und nicht zuletzt Jazz-Crew De-Phazz. Soul-Diva Pat Appleton und der Crooner Karl Frierson leihen dem Mix aus honigschweren Drums, schnarzenden Synthies, düsteren Orgelorgien und dem funktypischen Staccato des Gebläses erdige bis goldene Stimmen. Triphop à la Fugees küsst die leichte Jazz-Muse Appleton im fulminanten „Nightmare“, Friersons exaltiertes Falsett soult herzerweichend in „Time Slips Away“ und überschlägt sich gelegentlich in micky-housige Trance. Die „Voices in Jazz“, Motto der JazzBaltica 2004, verwandeln sich zurück in Instrumente und die Instrumente in Stimmen.

Das Ohr kommt kaum mit, so schnell wechseln die Stile, ziehen die Versatzstücke aus so ziemlich allem, was vom Jazz befruchtet und geboren wurde, vorbei. Drum’n’Bass, Hiphop-Scratches, Disco, Dancehall und Dancefloor ... Ein manisches Hinundher, das mitreißt, weil es eines der wichtigsten Elemente des Jazz nibelungentreu bewahrt - den funky Groove. (jm)

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JazzBaltica 2004: Cæcilie Norby und Silje Nergaard - nordische Stimmen auf Popkurs

Aufgepoppter Jazz

Wo Dianne Reeves, Artist in Residence bei der JazzBaltica 2004, und die italienische Swingröhre Roberta Gambarini dem traditionellen Jazzgesang neue Facetten verleihen, aber den Pfad des Swing nie verlassen, zeigten bei JazzBaltica zwei Frauen, dass aus dem Norden Innovationen kommen.

Cæcilie Norby ist bei JazzBaltica zwar schon eine „alte Häsin“, dennoch wirkte ihr den Festival-Freitag eröffnender „Girl Talk“ frisch und unverbraucht. Ihre Stimme spielt charaktervoll mit unterschiedlichen Timbres zwischen klarer Melodieführung und hauchig gebrochenem Raunen. Das JazzBaltica-Ensemble unter der Leitung und arrangiert von Lars Danielsson unterstützt sie bei solchen Ausflügen in die schillernden Stimmwelten avancierten Pops mit stellenweise dem Jazz (noch?) fremden Sounds. Aus dem Sampler zwitschert Atmosphärisches von Vogelstimmen bis zu Dschungelzirpen. Abseits vom Groove entstehen so Klanggemälde, Programmmusik im besseren Sinne des Wortes. Besonders Balladen ist die Dänin zugetan. Wenn aus gestopften Bläsern Streicheleinheiten hauchen, fühlt sie sich ganz in ihrem Element, blüht auf beim Schleichen durch bluesige Wispereien. Und dennoch ist sie keine Leisetreterin. Dass ihre Stimme voluminös werden kann, zeigt sie besonders im konzertanten Wettstreit mit dem Orchester, wenn ihre Scats sich beschleunigen und perkussive Qualitäten entwickeln.

Norby ist dabei noch ganz Jazz-Lady, anders als ihre norwegische Kollegin Silje Nergaard, die fast genau 24 Stunden später zum Mikro greift. Als „mädchenhaft“ beschreibt die Kritik ihre Stimme nicht ohne Naserümpfen. Und in der Tat denkt man bei ihr oft an Pop-Diven wie Dido oder - in größerer Nähe zum Jazz - an Norah Jones. Nicht die alten schwarzen Ladies sind ihre Stichwortgeber, sondern schon im zweiten Song Sting, den sie erklärtermaßen bewundert. Sündig-süß tropft es dabei aus Tord Gustavsens Fender-Piano. Nicht anders bei David Bowies „This Is Not America“, womit Nergaard eine zweite Pop-Ikone zitiert - und ihr den Jazz einhaucht. Zwar verabschiedet sich Silje Nergaard überzeugender, weil konsequenter als Cæcilie Norby vom Jazz und hat noch weniger Berührungsängste mit rein poppigen Balladen wie „I Don’t Wanna See You Cry“, womit sie 1999 als Songwriterin - nicht als Jazzsängerin - preisgekrönt wurde. Aber doch spielen ihre Pop-Avancen immer wieder mit jazzigen Elementen, adeln das Gefällige des Pops mit mancher Bluenote-Grübelei.

So mag man sich gerade bei Silje Nergaard der Frage, ob das „noch Jazz“ sei, nicht aussetzen. Denn es ist „schon wieder Jazz“. Dem singt der Ausflug ins Pop-Land nicht etwa einen Schwanengesang, sondern poppt ihn auf wie bei einer Frischzellenkur. Und vielleicht können das eben nur „Mädchen“ leisten, nicht die „großen alten Damen“. (gls)

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JazzBaltica 2004: L 14, 16

Perpetuum mobile des Hardbop

Das Gebläse kreist schwindelerregend durch die Lockenwickler, der Beat ist nervös hastig, die solistischen Staffelstäbe werden rekordverdächtig weitergereicht - das Mannheimer Quintett L 14, 16 (benannt nach den Straßenbezeichnungen in einem Mannheimer Viertel, die der in jazzy Manhattan ähnelt) hat alles drauf, was den Hardbop ausmacht. Doch keinen Traditionalismus betreiben Axel Schlosser (tp.), Steffen Weber (ts., ss.), Rainer Böhm (p.), Arne Huber (b.) und Lars Binder (dr.), vielmehr erzählen sie in all den Steilkurven freier Improvisation Geschichten.

„Lost in Fargau“ (ein Dorf nahe der Festival-Location Salzau) beispielsweise speist sich just aus der aktuellen Erfahrung der Musiker, dass das Kulturzentrum Salzau selbst mit GPS-gesteuerten Kraftfahrzeugen nicht eben leicht zu finden ist, wie Axel Schlosser in einer seiner launigen Anmoderationen berichtet, und steht umso querer im kraftvollen Strom des Quintetts geradewegs vom und zum Hardbop. Idyllisch schleichen die Bläser durch die Soundlandschaft, die Rhythmusgruppe liefert im Solo boppende Streicheleinheiten und das Stück perlt auf Rainer Bühms Tasten so aus, als verschwände es irgendwo hinter dem weiten holsteinischen Horizont.

Eine Hommage an das Festival, freilich, und doch auch an die weicheren Gangarten des Jazz. Die zeigen sich bei den rheinischen Frohnaturen durchaus noch ironischer wie in „Der Vogel“. Eine Miniatur von Rainer Böhm, ausgebrütet im Nest eines bierseligen Abends mit Arne Huber, wo sich die beiden selbstgemalte Piktogramme vorhielten und dazu spontan improvisierten. Entsprechend zwitschert die Trompete und der Bop gerät zum Balzverhalten.

Bei solchem gilt in der Natur wie beim Jazz das sich gegenseitig Hochschaukeln wie in „San Odyssee“, einem Filetstück mit „viel Fleisch für den Trompeter“ (Schlosser). In solchen Resonanzphänomenen entfalten L 14, 16 wahre Meisterschaft. Man steigert sich, steigert sich rein, die Steigerung zu immer wilderen Figuren wird zur Permanenz. Irgendwann wird das explodieren, befürchtet man. Doch wie bei einem Perpetuum mobile, wo die Unmöglichkeit permanenter Energieerzeugung in einen Energiekreislauf mündet, perpetuiert das Quintett den Hardbop mit immer neuen Facetten. In der Salzauer Konzertscheune erzeugt das trotz der avantgardistischen Unbedingtheit der Mannheimer fleißige Ovationen und einen ungemein kurzweiligen Festival-Samstagnachmittag. (jm)

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JazzBaltica 2004: Dianne Reeves mit Trio und dem Schleswig-Holstein Chamber Orchestra

Stehende Ovationen für eine (Jazz-) Lady

Allgegenwärtig scheint bei der JazzBaltica die bohrende Frage, ob der Jazz, wenigstens der - was immer das sei - klassische, tot sei und nun einem stilistischen Ad libitum Platz mache. Bei Dianne Reeves wusste man in den 80ern noch nicht, ob man sie eher in die Schublade „Jazz“ oder doch lieber das Fach „Soul“ einordnen sollte. Mittlerweile gilt sie als eine der ganz großen zeitgenössischen Stimmen des Jazz und für das diesjährige JazzBaltica-Motto „Voices in Jazz“ konnte man sich keine bessere „Artist in Residence“ vorstellen. Dennoch: Dianne Reeves weiß immer noch Puristen zu irritieren - um sie gleichzeitig zu versöhnen.

Zum Beispiel in trauter Eintracht mit dem Schleswig-Holstein Chamber Orchestra (SHCO) unter dem filmmusikalisch agierenden Notenstift und Taktstock von Vince Mendoza. Mendozas speziell für das Konzert mit Reeves am Festivalsamstag geschriebene Arrangements geben streichzarte Sinfonik vor. Auf diesem fliegenden Klangteppich aus Streichern in Wellenbewegung, mit filmmusikalischer Dramaturgie gespannten großen Bögen und Bläsern, die nur noch entfernt an den Sound einer Bigband erinnern, könnte man leicht die jazzige Bodenhaftung verlieren. Nicht allerdings Dianne Reeves. Ihre Stimmgewalt weißt den spätromantischen Duktus des Orchesters in die Schranken, selbst bei süßlichen Balladen wie Cat Stevens’ „Morning Has Broken“. Wo Mendoza Zucker streut, ist Reeves’ dunkel timbriertes Organ das Salz in der sinfonischen Ursuppe und setzt in den breit angelegten, aber doch recht eintönigen Flächen kammermusikalische Gipfel, die sie mit Grazie erstürmt.

Das SHCO hat es dabei nicht immer leicht, nicht zum bloßen Backgroundchor der raumgreifenden Sängerin herabzusinken. Schon beim Tête à tête mit Saxofonist Stefano Battista spielt dessen Quartett so boppig auf, gibt Referenzen eher Dizzy Gillespie als Gustav Mahler, dass die sanften Bewegungen des Orchesters in den Hintergrund gedrängt werden. (Man könnte das freilich auch als dezente Zurückhaltung des Klangmalers Mendoza deuten, der vielleicht nichts anderes will als nur Atmosphärisches zu kreieren.)

Gleichwohl: Dianne Reeves’ Techtelmechtel mit einer so sanften Gangart des Jazz wird überboten von ihrem Auftritt einen Tag vorher zusammen mit ihrem Trio und Roy Hargrove als special guest. Wer hier die „Voice in Jazz“ sei, Reeves, die mit ihren Scats instrumentale Qualitäten entfaltet, oder das sanglich agierende Trio, bleibt glücklich unentschieden. Der Jazz braucht keine großen Orchester, sondern im Fall von Thelonious Monks „Reflecting Back Of My Life“ nur eine Stimme und ein Klavier. Peter Martins intimer Dialog mit der Diva zählt zu den Sternstunden der JazzBaltica 2004, denn weniger ist hier unbedingt mehr.

Vor allem, wenn man einen so poetischen Trompeter wie Roy Hargrove mit am Start hat. Im Gegensatz zu seinem Ruf als „Young Lion“ gibt sich Hargrove als Lyriker, der jeden einzelnen Ton formt, als sei die das Flügelhorn nur ein Instrument zur Verlängerung der menschlichen Stimme. Soul gibt hier dem Jazz die Hand und die Lady, der dafür die einzigen stehenden Ovationen dieser JazzBaltica erwachsen, ist ohne Zweifel eine Jazz-Lady. (gls)

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JazzBaltica 2004: Jason Moran Trio

Nocturnes zum Morgenrot

Bevor Jason Moran mit tief in die Stirn gezogenem Hut und so schulterhochgezogen wie einst Glenn Gould - der Schrecken aller Klavierlehrer, die gute Körperhaltung an den Tasten predigen - in dieselben greift, jagen Sample-Kaskaden durch die Lautsprecher. Vom frühen Hiphop à la De la Soul, als dieser noch aus dem Jazz geborene Avantgarde war, haben Moran und seine Kombattanten das gelernt. Taurus Mateens Bass klingt ohnehin wie eine beständig beschleunigte Beatbox und Nasheet Waits wirbelt an den Drums wie ein Techno-Schläger Detroiter Herkunft.

„Alte Dinge mit neuen Ideen zusammenbringen“ will der Pianist Jason Moran laut Zitat im JazzBaltica-Programmheft. Dass das Neue dabei auch schon Altersflecken zeigt, nämlich die hiphoppenden 90er reminisziert, passt dazu, dass der Klavierrevolutionär ganz ohne revolutionäre Attitüde beim Alten gleich anderthalb Jahrhunderte zurück geht. Seine Soli erinnern in Vielem an Chopin-Etüden, an toccatenhaft frei assoziierte Nocturnes. „Jazzmusic is to be played sweetly“, dekretiert es aus dem Sampler. Soweit Chopin, soweit so besser mündet die Süße in einen krachenden Boogie. Auch sehr alt, aber auf solche Art wiedergeboren doch ungemein modern - wenn nicht postmodern.

Jason Moran orientiert sich an Jazzpiano-Größen wie Thelonious Monk oder McCoy Tyner. Das mag retro erscheinen, ist es auch in vielen hardbop-gesättigten Figuren, und doch kreischt aus den Nocturnes solcher Abgesänge der Bocksgesang eines Morgenrots. Der Jazz wird neu motorisiert, mal wütend, mal ekstatisch, dann wieder preludenhaft nachdenklich. Von der Bühne rollt eine Klangwalze aus grollendem Bass und berserkernden Drums, die mit der Tempobezeichnung prestissimo nur ungenügend beschrieben ist. Es ist halt Jazz und dort wird selbst ein chopinsches Allegro molto alla breve durchgehämmert.

Die drei Musiker verschmelzen in der Raserei, die Soli sind keine solchen, sondern lediglich eine Akzentverschiebung im gemeinsamen Wettlauf um das Blaue Band der schnellsten Stückdurchquerung. Am Ende bleibt Staunen über solchen Kraftakt und den wohl ungewöhnlichsten JazzBaltica-Gig - nebst der Erkenntnis, dass die jüngste Morgenröte im Jazz nur durch solche Danteschen Infernos des guten Alten wie des nur vermeintlich besseren Neuen glühen kann. (jm)

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JazzBaltica 2004: Roberta Gambarini

Die unergründliche Leichtigkeit des Swing

Es gibt sie noch, die Traditionalisten, die das große Erbe des Swing geradezu gralshüterisch bewahren. Und das Erstaunliche ist, dass die nicht etwa aus dessen New Yorker Wiege kommen, sondern aus dem guten alten Europa. Die italienische Sängerin Roberta Gambarini eröffnet ihr „Salzau Project“ mit Bess’ zentraler „Arie“ aus Gershwins „Porgy & Bess“, einer der wenigen Opern, die der Jazz hervorgebracht hat.

Das darf man als Zeichen verstehen, vielleicht sogar als Bekenntnis für die alte, aber immer noch unergründliche Leichtigkeit des Swing, dessen letztes Wort noch lange nicht gesprochen ist, es sei denn von der Gambarini. Oder von Slide Hampton, dem großen alten Mann an der Posaune, der Gambarini die swingenden Bälle zuwirft als wären es sprechende Wattebäusche. Zusammen mit Roy Hargrove wird aus dem Duett in „On The Sunny Side Of The Street“ ein Trio, das der Melodie im harmonischen Unisono mit Gambarinis Back-to-the-Forties-Stimme huldigt. Fast schon eine Hookline, die umso eindringlicher wird, wenn Hargrove die Trompete absetzt, um jetzt wirklich zu singen. Ein reich beklatschtes Intermezzo der unerwarteten Art.

Zum Kabinettstückchen aus dem „All American Songbook“ des Jazz gerät Gambarini auch der Standard „Lush Life“. Selten hat man diese weltschmerzende Ballade so zart gehört, und doch pulst dabei der Swing wie in Duke Ellingtons „Sentimental Mood“, zu dem Gambarinis Quintett unbeschwert hingehuschte Soli ausstößt. Slow Motion und der stille Downbeat des Swing entfalten bei all den Evergreens des Jazz jene Leichtigkeit, die dem Traditionellen jede Patina nimmt. Als würde das Alte wiedergeboren - in der Frische italienischen Temperaments. (gls)

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Die Kinder fressen ihre Avantgarde

Das SHMF-Sonderkonzert „Prague versus New York“ zeigte auf Kampnagel
skurrile Anti-Avantgarde-Konzepte.

Sind die Instrumente schlecht gestimmt oder spielt hier eine Schülerband? Nein, das soll so! Der tschechische (Anti-) Avantgardist Martin Smolka hat sein Werk „Euforium“ mit der Vortragsbezeichnung „Klingt bitte wie ungeübte Amateure!“ überschrieben. Der minutiös folgend mimt das Prager Agon Orchestra unter der Leitung von Petr Kofron in der Hamburger Kampnagelfabrik mit diebischer Spielfreude ein nicht mehr ganz funktionstüchtiges Orchestrion, das jemand auf der Kirmes vergessen hat.

Smolka hat noch mehr Frechheiten gegen die „Kunstmusik“ auf Lager. Eine „hässlich gewordene Schönheit“ sei die Avantgarde, eine „Kunstfurzerei“. Dagegen „furzt“ er jetzt an, mit kindlich übermütigem Getröte des Euphoniums und schepperndem Getrommel. Doch zu durchorganisiert ist die Komposition, als dass sie als bloßer musikalischer Scherz durchginge. Vielmehr frisst nicht nur in diesem Beitrag zum Agon-Programm „Prague versus New York“ nicht die Avantgarde ihre nachgeborenen Kinder, sondern umgekehrt kanibalisieren die ihre Avantgarde mit dem Genuss der Normverletzung an einer Musik, die doch selber Normen überschritt, aber das in den schon lange vergangenen 60ern.

Ebenso provokant gegen die eigenen kompositorischen Geburtswehen geht Michal Nejtek in seiner „Distress Sonata“ vor. Zu geradezu unartigen Zitatfetzen, als liefen Barock bis Rock durch ein zu schnell laufendes Tonbandgerät, wird ein Video-Clip projiziert, den der Regisseur Bohus Ziskal auf Nejteks Musik gedreht hat. Die Aleatorik veralbernd pickt ein mechanischer Spatz die Noten auf die Blätter und nach dem Notentext werden wiederum Lottoscheine ausgefüllt. Dazu eingeblendet Sätze aus Adornos „Ästhetischer Theorie“: „Kunst will das, was noch nicht da war, aber sie ist, was schon da war.“

Unerneuerbare Endzeitstimmung im alten Prag, einer der Wiegen der europäischen Avantgarde? Am Hudson statt der Moldau fressen auch John Zorn und Steve Reich ihren Mutterkuchen. Zorn zappt durch seinen musikalischen Zettelkasten, spielt in „For Your Eyes Only“ skurril wie die Tschechen disparate Zitate von Strawinsky bis Heavy Metal einem imposanten sinfonischen Entwurf zu. Während Reich in „City Life“ zwar den Minimalismus über Bord wirft, aber dafür erneut die Frage stellt, ob nicht jedes Geräusch schon Musik sei. Das ist dann wieder ganz old schoolig avantgardistisch: Man muss eben - wie Medea ihre Kinder - das junge Alte fressen, verdauen und dann wieder ausscheiden, um zum Neuen zu kommen - in Prag genauso wie in New York. (jm)

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Kurzfilme gesucht

Am 17., 18. und 19. September 2004 findet an Bord des Schleppers ODIN in der Kieler Förde ein Kurzfilmabend statt. Der Filmvorführer ist Kapitän Nieswand, der an verschiedenen Stellen anlegen und das Programm zeigen wird.

Für die Veranstaltung werden noch Kurzfilme gesucht, die sich im weitesten Sinne mit Wasser oder Meer beschäftigen oder einfach ganz besonders gut gelungen sind. Leider haben die Veranstalter kein Budget für die Filme und können auch keine Reisekosten für die Filmemacher erstatten. Sie garantieren aber ein breit gefächertes, interessiertes Publikum und erstatten zumindest die Portokosten.

Die Einsendung (miniDV, DVD oder BetaSP) sollte bis zum 1. September 2004 erfolgen an:

Muthesius Hochschule Kiel
Friederike Rückert
Lorentzendamm 6-8
24103 Kiel

Infos per E-Mail-Anfrage an friederike.rueckert@gmx.de.

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Tagung zum Urheberrecht

Am 14. Oktober 2004, 11-18 Uhr, findet im Stuttgarter Haus der Wirtschaft (Willi-Bleicher-Str. 19, 70174 Stuttgart, „Bertha-Benz-Saal“) die Tagung „Wie schütze ich meine Idee? - Urheberrecht und Urheberschutz“ statt (Teilnahmegebühr: 30 EUR).

Nicht nur für Medienschaffende sind Fragen des Urheberrechts und Urheberschutzes im Film- und Fernsehbereich ein schwer einschätzbares Terrain. Das Copyright von Ideen und Programmformaten ist ohne juristische Hilfestellung kaum zu bewältigen. Im Zuge der Globalisierung des Marktes kommt auch immer mehr internationales Medienrecht zur Anwendung. Einen zusätzlichen Faktor in diesem Bereich bilden die an Bedeutung gewinnenden Verwertungsgesellschaften. Also ein Thema con variazioni.

Das HAUS DES DOKUMENTARFILMS möchte die Problematik „Wie schütze ich meine Idee?“ in einer praxisorientierten Veranstaltung aufgreifen. Dabei geht es zunächst um die Vermittlung urheberrechtlicher Basics - ein Muss für Autoren, Redakteure und Produzenten. Wert wird dabei auf einen alltagstauglichen und damit praktikablen „Fahrplan für Ideen“ gelegt. Anhand eines Modellfalls werden die verschiedenen Möglichkeiten zum Schutze geistigen Eigentums aufgezeigt. Wir begleiten ein Drehbuch von der Idee bis zur Realisierung - ganz ohne Angst vor dem Ideenklau!

Und natürlich dürfen bei dieser Veranstaltung diverse Fälle aus dem „Urheber-Dschungel“ nicht fehlen.

Anmeldung: HAUS DES DOKUMENTARFILMS, Königstraße 1A, 70173 Stuttgart, Tel.: 0711-997808-11, Fax: 0711-997808-20, E-Mail: hdf@hdf.de.

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Seminarangebot: Interactive Fiction

Sagas writing interactive fiction cross-disciplinary workshops addressing European creative professionals: scriptwriters, directors, producers, artists, designers, developers, programmers ...

FUTURE TV Workshop
Raimo Lang, YLE, Helsinki
September 30 - October 6 2004
Film Academy, Munich, Germany
Guest Speakers:
Bruno Felix, Submarine, NL
Helen Thomas, Stuart Mountain, BBCi Hull, UK
Jeff Zie, PlayJam, UK

In this creative workshop participants will develop fiction concepts for iTV in teams. The workshop will be accompanied by introductory lectures on different types of programming for iTV as well as iTV technologies. The main aim is to explore the potential for interactive, participatory TV programming based on storytelling.

The workshop  will be held in English and will take place at the Film Academy Munich, Germany

The training is aiming in the first place at professionals coming from MEDIA member countries. Applicants coming from other countries please contact the sagas office for details. In any case participation is limited to confirmed participants.

Participation fee (per person/per module): freelancers 400 EUR, companies 1.600 EUR.

Confirmed participants (from MEDIA member countries) may apply for reimbursement of travel expenses at economy standards (in case of air travel, expense coverage is limited to the lowest available rate) or coverage of hotel accommodation. There is only a limited budget for funding of travel and hotel costs available.

More details and application forms available at www.lrz-muenchen.de/~b7101dx/webserver/webdata/.

Application deadline - in case hotel accommodation is needed and/or you wish to apply for funding of hotel or travel costs: August 31 2004

Sagas writing interactive fiction is a joint non-profit initiative of the European MEDIA Plus Programme Training and the Academy for Film and TV Munich aimed at developing fiction writing skills for interactive media.

Contact:
Sagas Writing Interactive Fiction
c/o Bayerisches Filmzentrum
Bavariafilmplatz 7 
82031 München-Grünwald
Fon: 089-64981130
Fax: 089-64981330
Mobil: 0171-4528052
Web: www.sagas.de
E-Mail: info@sagas.de

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Musikvideo-DVD der Kurzfilmtage Oberhausen erschienen

Gemeinsam mit dem Goethe-Institut haben die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen eine DVD mit 15 experimentellen deutschen Musikvideos zusammengestellt, die nun im Verleih der Kurzfilmtage und in den Goethe-Instituten zur Verfügung steht.

Die DVD versammelt das Beste aus der deutschen Musikvideo-Produktion zwischen 1998 und 2003, ausgewählt aus den MuVi-Programmen der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen. Der MuVi-Preis der Kurzfilmtage wird für die interessanteste visuelle Umsetzung eines Titels verliehen, und so gehören auch die hier versammelten Clips definitiv nicht zum Mainstream teuer produzierter Performer-Musikvideos: Sie widersetzen sich seinen Gesetzen, formen sie nach eigenen Maßstäben um, spielen damit, schaffen ein Paralleluniversum, in das die gesamte Tradition der modernen Kunst einfließt. Die DVD bietet Clips von Klöfkorn/Husain für „Sensorama“, von Philipp Stölzl für „Mr. X and Mr. Y“, von Deborah Schamoni für die „Goldenen Zitronen“ oder Graw Böckler für Ulf Lohmann, 15 Arbeiten, die gegen den Strich der Clip-Sehgewohnheiten bürsten.

Die DVD ist im Verleih der Kurzfilmtage verfügbar, ebenso in den Goethe-Instituten rund um die Welt, wo sie für Filmprogrammarbeit und nicht-gewerbliche Ausleihen genutzt wird. Sie entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Lars Henrik Gass, Leiter der Kurzfilmtage, und Detlev Gericke, Leiter des Filmbereichs der Goethe-Institute, und wurde produziert mit freundlicher Unterstützung von Profimaz und OK Media Disc Service.

Verleihkontakt Kurzfilmtage: Melanie Piguel, info@kurzfilmtage.de
Verleihkontakt Goethe-Institut: Ursula Wieczorek, wieczorek@inter-nationes.de

(nach einer Pressemitteilung der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen)

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Das Kino als Klassenzimmer

Lernort Kino: Schul-Film-Woche vom 8. bis 12. November 2004 - schleswig-holsteinisches Projektbüro nimmt seine Arbeit auf.

Das Kino ist nicht nur ein Ort der vergnüglichen Zerstreuung, das Kino ist auch ein Ort der Kultur und Bildung. Wie Lesen und Schreiben zu den fundamentalen Kulturtechniken gehören, so gehören das Verstehen von Filmen und das erkennen ihrer formalen Sprache zu den Kulturtechniken des neuen Jahrhunderts.

Bereits zum dritten Mal macht daher das Projekt „Lernort Kino - Schul-Film-Woche“ das Kino zum Klassenzimmer, um die Medienkompetenz der Schülerinnen und Schüler zu stärken und Film als modernes Medium für den Unterricht einzusetzen.

Die Schul-Film-Woche findet in diesem Jahr vom 8. bis zum 12. November statt. Die letzten beiden Jahre haben gezeigt, dass das landesweite Projekt in den Schulen Zuspruch und als ein medien- und filmpädagogisches Angebot in den Unterricht Eingang findet. Über 21.000 Schülerinnen und Schüler aus 257 Schulen des Landes nahmen 2003 an der Schul-Film-Woche teil.

„Lernort Kino“ wird unter der Schirmherrschaft von Kultusministerin Ute Erdsiek-Rave vom Kölner Institut für Kino und Filmkultur (IKF) in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Schleswig-Holstein durchgeführt. Weitere Partner sind die Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) mit ihrem Offenen Kanal, die Bundes- und Landeszentrale für politische Bildung, die Filmförderungsanstalt (FFA), die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie die Kinoverbände und der Verband der Filmverleiher.

In den Kinos vor Ort werden an den Vormittagen vom 8. bis 12. November Filme für alle Altersstufen und Schularten angeboten. Zusätzlich erhalten die Lehrkräfte kostenlos Film-Hefte zur Vor- und Nachbereitung der Filme im Unterricht. Die Auswahl der Filme leitet sich aus den Lehrplänen der verschiedenen Fächer ab und umfasst ein Angebot von themenbezogenen Filmen, Literaturverfilmungen, Filmklassikern und Filmen in Originalsprache.

Vorbereitet wird die schleswig-holsteinische Schul-Film-Woche vom Lernort-Kino IKF-Landesbüro, das seine Arbeit Anfang August aufnahm. In Räumlichkeiten, die der Offene Kanal Kiel zur Verfügung stellt, arbeiten unter der Leitung von Uli Tondorf zwei weitere Mitarbeiterinnen an der Auswahl und Zusammenstellung des Programms und betreuen sowohl die beteiligten Kinos im Lande als auch die Lehrkräfte.

Im Vorlauf veranstalten verschiedene Institutionen aus dem Land Fortbildungsseminare zur Einbindung des Mediums Film in den Unterricht:

Die LAG Jugend und Film bietet an:

- 29. bis 30. August: „Rund um den Kurzfilm in der Schule“. Die Veranstaltung gibt am Beispiel von Kurzfilmen einen ersten Einblick in die Grundlagen der Filmanalyse.  

- 12. bis 13. September: „Lernort Kino - Arbeit mit Spielfilmen im Unterricht“. Dieses Seminar gibt anhand von Filmbeispielen einen vertiefenden Einblick in die Filmanalyse. Ebenso werden Möglichkeiten der Umsetzung im Unterricht vorgestellt und erprobt.

Die Landeszentrale für politische Bildung, der Offene Kanal Kiel und das Institut für Kino und Filmkultur bieten an:

- 20. Oktober: „Good bye, Lenin! - Medienseminar”. Das Seminar bietet einen Einblick in den gesellschaftlichen Hintergrund, die filmische Umsetzung und mediale Bezüge im Film „Good bye, Lenin!“.

Nähere Infos zur Schul-Film-Woche und zu den Fortbildungsangeboten für Lehrkräfte gibt es im Lernort-Kino IKF-Landesbüro unter der Rufnummer 0431-2108066 sowie per E-Mail an schleswig-holstein@lernort-kino.de.