infomedia-sh.aktuell Juni 2004

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
8. Filmfest Schleswig-Holstein „Augenweide“
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„Kulturelle Filmarbeit tut diesem Land Not wie keinem anderen“:
Interview mit Bernd-Günther Nahm über 15 Jahre Kulturelle
Filmförderung Schleswig-Holstein anlässlich des
8. Filmfestes Schleswig Holstein Augenweide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/interview_nahm.html

Kongeniales Porträt eines Films:
Aufgeblättert - The Making of „Tödliche Roman(z)e“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/aw_aufgeblaettert.html

Ein dokumentarisch erzähltes Märchen:
Lass den Himmel nicht fallen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/aw_lass_den_himmel.html

Eine Alltagsposse über so genannte Kleinigkeiten:
Ich und das Universum
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/aw_universum.html

Hauptdarsteller: Die Delver und ihr „Dack”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/aw_delve.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Geschlechterkampf mit Klammereffekt:
Stefan Brönnekes Kurzfilm „Fuck Me? Fuck You!”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/fmfy.html

Englische Szenen für „Die schiefe Bahn”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/schiefe_bahn.html

Glückliches Entlein in Schleswig-Holstein:
Drehbeginn der internationalen TV-Produktion über Leben und Werk des Märchendichters Hans Christian Andersen auf der Nordseeinsel Föhr
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/andersen.html

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zugeschaut - Festivals
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KurzFilmFestival Hamburg - Preisträger 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/kurzfilmfestival_hh_preise.html

Neue Website für schleswig-holsteinischen Festivalverbund
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/sh_festival_website.html

57. Festival Internazionale del Film Locarno
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/festival_locarno.html

52. Internationales Filmfestival San Sebastián
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/festival_sansebastian.html

18. AFI FEST 2004 Los Angeles
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/festival_afi.html

21. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/kassel_videofest.html

22. Torino Film Festival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/festival_torino.html

45. Internationales Thessaloniki Filmfestival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/festival_thessaloniki.html

10. Leuven Kort Short Film Festival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/festival_leuven.html

Festivalkalender 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Einreichtermin für Kulturelle Filmförderung S.-H.
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/einreichtermin_kff.html

ULR fördert Flensburger Kurzfilmtage
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/ulr_kurzfilmtage.html

10. Dokfilmwerkstatt „Drehort OstWestDeutschland“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/dokfilmwerkstatt.html

Jetzt für den Berlinale Talent Campus 2005 bewerben!
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/berlinale_talentcampus.html

Kinderfilmautoren professionalisieren: Winterakademie vergibt bis zu 25.000 Euro für gelungene Kinderfilmstoffe
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/winterakademie.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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„SHort-Cuts! Ein Land. Zwei Meere. 30 Sekunden“ -
Kurzfilmwettbewerb der Ministerpräsidentin
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/short-cuts.html

„The Day Winston Ngakambe Came to Kiel”:
Festivalrenner gewinnt Kurzfilmpreis in Dresden
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/winston.html

Kai Wiesinger erhält PLANET Dokumentarfilmpreis 2005
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/planet_dokupreis.html

77. Kurzfilm-OSCAR: Teilnahmebedingungen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/kurzfilm-oscar.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Schlaf der Kunst nach langem Weg:
Natascha Bindzus zeigt eine neue Rauminstallation
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/schlaf_der_kunst.html

UMTS für alle: Erster Einsatz von multimedialem Eventführer
auf der Kieler Woche
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/mmc_umts.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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Filmtage im Rahmen des Festivals von „Heimat der Wege“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/heimat_der_wege.html

Abschlussfilme des Filmstudiums Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/abschlussfilme_hh.html

Filmgruppe Chaos zeigt ...
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/filmgruppe_chaos.html

Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/koki.html

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lichtton - Filmmusik-News
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Die Drei von der Klangstelle: Filmpreis in Gold
für schleswig-holsteinisches Filmkomponisten-Trio
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/filmpreis_musik.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Mitarbeiter für Dreh in Kiel gesucht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/mitarbeiter_gesucht.html

Weiße Nächte Kiel Oben: VIDEO Club 99 der Hamburger Kunsthalle zu Gast in der Kunsthalle zu Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/weisse_naechte.html

In eigner Sache: Wir machen Sommerpause
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0406/sommerpause.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
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und der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
8. Filmfest Schleswig-Holstein „Augenweide“
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„Kulturelle Filmarbeit tut diesem Land Not wie keinem anderen“

Interview mit Bernd-Günther Nahm über 15 Jahre Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein anlässlich des 8. Filmfestes Schleswig Holstein
Augenweide

Bernd-Günther Nahm ist seit Ende 1989 Leiter der Filmwerkstatt der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein und seit 2000 auch deren Geschäftsführer. Anlässlich des 8. Filmfestes Schleswig-Holstein Augenweide (14. bis 16. Mai 2004) sprachen wir mit ihm über 15 Jahre Arbeit für die Filmförderung.

Bernd-Günther, mit welchen Erwartungen hast du vor 15 Jahren deine Arbeit als Leiter der Filmwerkstatt der Kulturellen Filmförderung begonnen?

Vielleicht vorweg ganz kurz zu meinem persönlichen Hintergrund: Ich habe Naturwissenschaften in Kiel und Film in Nordrheinwestfalen studiert, bin dann für längere Zeit ins Ausland gegangen, nach Afrika, habe dort mit Film im Rahmen von Erwachsenenbildungsprojekten gearbeitet und bin dann in den 80er Jahren nach Deutschland zurückgekommen, um „frei“ für Fernsehproduktionen zu arbeiten. Ich war damals eher im Münchner und Kölner Raum tätig; in Schleswig-Holstein habe ich mit meiner Familie gewohnt, weil wir uns hier wohl gefühlt haben.

Ende der 80er Jahre gab es eine Initiative, die Kulturelle Filmförderung zu gründen, die erst einmal von anderen in Gang gesetzt worden war, um endlich auch eine Landesfilmförderung zu etablieren. Ich war damals in einem Fortbildungsprojekt Kommunale Kulturarbeit und bin dazu gestoßen. Ich fand die Initiative für mich spannend und reizvoll. Es mag jetzt arrogant klingen, ist aber gar nicht so gemeint: Es war für mich ein wenig die Fortsetzung von der Entwicklungshilfe, die ich in Afrika gemacht hatte. Das heißt, man stand da wirklich am Anfang. Es gab hier außer der Film-AG im Studentenwerk und Kurt Denzers Arbeiten in Haithabu und ein paar anderen, die Filme fürs Fernsehen machten, nicht viel. Es war alles nur sehr bescheiden entwickelt, um es mal so zu sagen.

Ich hatte keine Vorstellungen, wo das hinführen könnte. Die Kulturelle Filmförderung hatte einen Rahmenplan erarbeitet, der vorsah, dass es drei Jahre später eine jährliche Projektförderung im Volumen von 1 Mio. DM geben sollte. Das hat sich ganz schnell relativiert durch die deutsche Wiedervereinigung und die veränderten Landesetats danach, bei denen an solch eine Summe überhaupt nicht mehr zu denken war. Nach der Gründung und mit dem Aufbau der Kulturellen Filmförderung, der ja immer weiter vorangeschritten ist - man sieht, dass wir jedes Jahr immer noch mehr machen und besser werden -, hat es natürlich einen nicht endenden Kampf um die Finanzen gegeben, immer auch um die Form der finanziellen Absicherung, ums Überleben. Das hatte ich mir damals nicht so vorgestellt. Ich hatte schon gedacht, dass man gute Arbeit macht, dass diese gute Arbeit ihren Platz findet und man seine Energien auf die inhaltliche und unterstützende Arbeit wirft und nicht, dass man die Hälfte seiner Arbeitszeit darum kämpfen muss, dass man diese Arbeit machen kann, die ja alle für wichtig halten.

Wie viel Geld gab es zu Beginn für die erste Projektförderung?

1989 gab es ja nur eine Sitzung. Es wurden unter 200.000 DM Projektmittel bewilligt. Danach wurde die Förderungssumme erhöht - aber nicht im ursprünglich erwarteten Rahmen. Und wenn wir nicht Glück und die Einsicht bei der ULR (Landesmedienanstalt) gehabt hätten, dass unsere Arbeit wichtig und damit unterstützenswert ist, und die ULR nicht auch mit Projektmitteln eingestiegen wäre, dann wäre es sicherlich sehr viel schwerer gewesen, diesen Erfolg zu haben und im Lande nachhaltig für den Film etwas zu bewirken.

Damals, als die Kulturelle Filmförderung aus der Taufe gehoben wurde, stand man ja technisch gesehen genau im Umbruch von 16mm zu mehr Video.

Ja, ich kann mich noch gut an die ersten Diskussionen mit dem Vorstand erinnern, als es darum ging, die Filmwerkstatt auszustatten: Video wurde eher skeptisch begutachtet. Es hieß, als erstes müsse 16mm-Film-Equipment her. Und das haben wir dann auch gemacht. Wir haben vom NDR eine gebrauchte 16mm-Kamera gekauft, einen gebrauchten 16mm-Schneidetisch und andere Sachen, also unsere Filmwerkstatt mit 16mm-Filmproduktionsgeräten ausgestattet. Dann haben wir aber ziemlich schnell gemerkt, dass für so ein kleines „Nicht-Produktionsland“ doch die Kosten davonlaufen, gerade auch im Bereich der Nachwuchsförderung. So haben wir schließlich auch Geräte für U-matic Highband SP, den damaligen Fernsehstandard, angeschafft. Ich erinnere noch gut, dass Lars Büchel in der Zeit auf Amrum seinen ersten Film, „Triumph des Spiels“, als von uns gefördertes Projekt, auf U-matic gedreht und dann in Kiel geschnitten hat.

Und dann habt ihr ja auch noch eine Arri-Filmkamera für Super16mm angeschafft, von der etliche Filmer profitiert haben.

Ja, das war allerdings schon ein paar Jahre später. In den 90er Jahren wurde von Lübeck aus der Fördertopf verwaltet; wir haben uns hier in Kiel ganz stark auf die Produktion, d.h. Projektentwicklung, Produktionsbetreuung und -beratung, konzentriert. Wir haben, wie gesagt, mit Video und 16mm-Film gearbeitet. Aber es gab natürlich Projekte, die avancierter, anspruchsvoller, auch größer angelegt waren. Die 16mm-Kamera, die übrigens immer noch im Betrieb ist (damit wird im Moment gerade ein Projekt in Berlin realisiert) war diesen Anforderungen einfach nicht mehr gewachsen. Es sollte ja am liebsten vieles auf 35mm gedreht werden. Eine Ausrüstung für 35mm anzuschaffen war aber zu teuer, da war Super16 der Mittelweg. Und damit sind wir auch bis heute sehr erfolgreich. Als 1994 die MSH-Förderung gegründet wurde, haben wir von der Mediengesellschaft für den Ausbildungsbereich eine Förderung erhalten, mit der wir zum größten Teil diese Super16mm-Film-Ausrüstung finanziert haben.

Nun gab es ja bei der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein im ersten Jahrzehnt dieses, ich nenne es mal, „Zwei-Zentren-Modell“: Kiel mit der Filmwerkstatt und Lübeck mit dem Filmbüro. Das ist ja damals u.a. so eingerichtet worden, weil es zwei Zentren von Interessensvertretungen gab und immer noch gibt.

Lübeck, das ist unstrittig, ist eher immer die Festivalstadt gewesen. Über die Nordischen Filmtage hat sie sich ja filmisch ein ganz besonderes Profil gegeben. Aber Lübeck ist nie so der Produktionsschwerpunkt im Lande gewesen wie Kiel. Es gab dort einige Filmemacher, aber die Produktionsszene hat sich dort nicht so stark entwickelt. Die Leute sind zum Studium von Lübeck nach Hamburg gegangen und haben dann ihre Projekte eher in Hamburg realisiert, während sich hier in Kiel - und das hängt sicher auch mit dem NDR, der Universität und Kiels zentraler Lage zusammen - wirklich eine Produktionsszene auch nachhaltig entwickelt hat. Da ist erstaunlich viel daraus gewachsen, was über die Jahre Bestand und sich auch im freien Markt bewährt hat.

Was hat denn letztlich den Ausschlag dafür gegeben, die Fördereinrichtung in Kiel zu konzentrieren, die Aufgaben des Lübecker Filmbüros praktisch hierher zu ziehen?

Die Personal- und Betriebskosten sind in den Jahren angestiegen und der Filmförderung bei stagnierenden Zuschüssen über den Kopf gewachsen. Zu Anfang wurden wir nur aus Projektfördermitteln unterstützt. Die institutionelle Förderung wurde erst in den 90er Jahren eingerichtet, konnte dann aber auch nicht im dem notwendigen Maß erweitert werden, um dem wachsenden Bedarf an Förderung und Betreuung gerecht zu werden. Das Modell der Gründungsphase hätte sich absehbar eines Tages nicht mehr in dieser Form finanzieren lassen. Es ist eben teurer, wenn du diese Arbeit an zwei verschiedenen Orten betreibst. Dazu kommt, dass die Landespolitik hier in Kiel sitzt. Für diesen landesweit tätigen Verein und seine Ziele muss man Lobby-Arbeit machen, muss seine Interessen offensiv gegenüber der Politik vertreten. Das muss vor Ort geschehen und kann nicht so gut aus der Ferne gemacht werden. Der folgende Prozess der Umstrukturierung war damals für die direkt Beteiligten sehr schwierig. Er hat sich aber eindeutig als richtig erwiesen.

Wie gliedern sich denn heute die einzelnen Bereiche in eurer finanziellen Ausstattung und damit auch in der Arbeit der Kulturellen Filmförderung?

Wir haben, wenn man auf den Output schaut, vier Bereiche: zum einen die institutionellen Tätigkeiten für die Förderung, d.h. die Verwaltung der Fördermittel vom Land und von der ULR. Der zweite Bereich kann mit dem Begriff „Filmwerkstatt“ beschrieben werden. Er umfasst die ganze produktionsbezogene Arbeit, die Beistellung von Technik mit viel personalintensiver Beratung und Betreuung sowie das regionale und überregionale Netzwerk von privatwirtschaftlichen „Helfern“, das wir aufgebaut haben und das Vorteile für die einzelnen Produktionen bewirkt. Zum Dritten gibt es die projektbezogenen Geldmittel, die auf Antrag zweimal im Jahr durch ein unabhängiges Gremium vergeben werden. Diese Projektfördermittel sind allerdings in den letzten Jahren von Kürzungen betroffen gewesen; da sind dann schon bedeutende Summen weggebrochen. Der vierte Bereich betrifft die Fortbildung, Seminare und Werkstattgespräche. Hier werben wir immer wieder Drittmittel für die Arbeit ein; zur Zeit führen wir mit der Uni Kiel, der Fachhochschule Kiel und der süddänischen Universität Odense die 2-jährige Fortbildung „FilmTrain” für Dokumentarfilmschaffende durch, die im wesentlichen von der EU gefördert wurde.

Wie steckt man denn finanzielle Kürzungen weg, wenn man sie überhaupt wegstecken kann?

Ja, man macht, was man schon immer gemacht hat: sich weiter vernetzen, kooperieren und unbezahlte Überstunden anhäufen. Meinen Kollegen Lorenz Müller und Claudia Schmidt gebührt in diesem Zusammenhang große Anerkennung für ihren Einsatz. Ganz praktisch heißt das, dass wir viele Leistungen, die nicht berechnet werden, über Netzwerke, über Kontakte dazubekommen. Getreu dem Motto der Berliner Kollegen „Wir bieten mehr als Geld”. Firmen wie z.B. AVT Plus in Kiel, Cinegate in Hamburg, Studio Hamburg unterstützen uns nicht unerheblich. Manchmal sind es Kleinigkeiten, manchmal aber auch wirklich größere Beistellungen. Das heißt für die Projekte: Der Anteil an Eigenleistungen und Drittmitteln über Sponsoring hat sich erhöht. Die tatsächlichen Zuschüsse der Förderung sind dagegen geringer geworden.

Hinzu kommt der Förderverbund, den wir sehr gepflegt und entwickelt haben, mit den Kulturellen Filmförderungen in Hessen, Mecklenburg-Vorpommern und Bremen. Als es das Filmbüro Nordrhein-Westfalen noch gab, gehörte es auch mit dazu. Dieser Förderverbund hat viel ermöglicht. Allerdings mit dem Resultat, dass Projekte, die früher mit den Fördermitteln des Landes, Eigenleistungen und Rückstellungen umgesetzt werden konnten, heute weiter auf Suche gehen und sich somit auch einem stärkeren Wettbewerb stellen müssen. Das finde ich a priori gar nicht schlecht, weil es natürlich wichtig ist bei einer kleinen regionalen Szene, über den Tellerrand dieser Szene hinaus zu schauen und seine Arbeiten im Kontext von anderen Arbeiten zu bewerten. Wir haben zusätzlich in den letzten drei Jahren sechs Projekte zusammen mit der Hamburger Filmförderung gefördert, was es früher so auch nicht gab. Der Gefahr, hier am Rande der Republik abgekoppelt zu werden, von der Region in die Provinz zu rutschen, muss dessen ungeachtet immer wieder begegnet werden.

Die Förderarbeit verändert hat auch, dass wir im Laufe der Jahre unseren Produktionsbereich für kulturelle Projekte im Hause weiter ausgebaut haben. Wir waren die ersten in Schleswig-Holstein, die umfangreiche digitale Aufnahmeeinheiten und Schnittplätze hatten. Wir können so für den Kurzspiel-, Animations- und Dokumentarfilm schon einiges bieten, eben Produktionsmittel, an die man über uns günstiger herankommt. Es war auf diesem Wege möglich, die kulturelle Filmarbeit im Lande, trotz finanzieller Einbußen, weiter zu fördern. Auch haben sich die Produktionsbedingungen geändert. Das weißt du selbst aus eigener Erfahrung, das teure Produzieren mit 16mm für den Dokumentarfilm wird heute weitgehend durch die Arbeit mit digitalem Equipment ersetzt. Und durch unsere digitale Postproduktion im eigenen Haus lässt sich ebenso viel machen. Da haben wir im Laufe der Zeit sicher auch immer mehr beigestellt, einfach aus dem Wunsch heraus, dass ein gutes Projekt auch als gutes Projekt fertig werden soll und dann seinen Weg zum Publikum findet.

Aber man muss sich auch eingestehen, dass es natürlich mit weniger Geld schlechter geht; das ist eindeutig. Wenn wir Fördersitzung haben, und das Gremium dann zwei Tage darüber berät, wer welches Geld bekommt, dann gibt es immer wieder gute Projekte, die der Entwicklung hier im Lande, dem Land selbst und der öffentlichen Wahrnehmung gut tun würden und trotzdem auf der Strecke bleiben. Den Produktionen bleibt dann nur das Hoffen, eine andere Finanzierung zu finden. Diese Chancen bieten sich aber leider immer weniger.

Wenn man ein Resümee über 15 Jahre zieht, muss ich natürlich eines besonders hervorheben. Die ganze Filmförderung hat nur funktioniert, weil es viele Menschen gab, die diesen Gedanken der Filmförderung, hier im Lande etwas tatkräftig anzupacken, auch mitgetragen haben, wie z.B. die wechselnden Vorstände bei der Kulturellen Filmförderung mit den verschiedenen Vorsitzenden. Adolf Bollmann war Gründungsvorsitzender und sitzt jetzt wieder im Vorstand. Besonders zu erwähnen sind auch unsere Kinofrauen, Linde Fröhlich und Gesa Rautenberg, die im Vorstand und im Vorsitz des Vereins waren und vieles mitbewegt haben.

In dem Modell Filmwerkstatt, das ein besonderes und einmaliges Modell ist, gibt es viele Leute, die ganz nah dran sind, in einem besonderen Verhältnis zur Werkstatt stehen und diese mit tragen. Ohne die KollegInnen, die ich hier namentlich nicht aufzählen kann, hätte sich die Produktionslandschaft in Schleswig-Holstein nicht so entwickelt.

Wie viele Filme sind denn in den letzten 15 Jahren von euch gefördert worden?

242 Projekte sind bis Ende 2003 gefördert worden. Da sind aber auch Vertriebsförderungen und Projektentwicklung mit enthalten. An Produktionsförderungen gab es ca. 180 Projekte über 15 Jahre, und wir haben noch einmal im gleichen Umfang Filme mit Beistellungen durch die Filmwerkstatt gefördert und realisiert.

1994 ist als Fördereinrichtung im Lande die MSH (als wirtschaftliche Förderung) hinzugekommen. Wie gestaltet sich denn die Zusammenarbeit mit der MSH?

Es wird ja in Schleswig-Holstein mit drei Einrichtungen zielgerichtet gefördert, die miteinander gut kooperieren. So betreibt z.B. die LAG Jugend und Film die „Filmtournee Unterwegs“ mit der Kulturellen Filmförderung zusammen. Wir wiederum haben den Newsletter infomedia-sh.de/aktuell eingerichtet, den die MSH mitträgt. Es gibt außerdem immer Projekte, die sowohl von der Kulturellen Filmförderung als auch von der MSH gefördert werden. Die MSH in Lübeck hat aber eine andere Zielsetzung als die Kulturelle Filmförderung; sie hat ja die Fernsehanbindung als Prämisse, ist somit eine Wirtschafts- und TV-Förderung. Von daher werden andere Projekte gefördert. Aber es gibt, wie gesagt, immer Projekte, bei denen beide Förderungen greifen.

Die MSH hat keine Produktionswerkstätten.

Richtig, hat sie nicht. Auch der ganze Bereich Vertrieb und Präsentation, den wir für ganz wichtig halten, wird entsprechend der Fernsehanbindung nicht gefördert. Dafür hat sie allerdings eine Drehbuchförderung, die wir mit unseren Mitteln nicht leisten können und makelt den Drehort Schleswig-Holstein mit der Film Commission. Wir begreifen uns wiederum als Mittler zwischen fertigem Film und Publikum und pflegen diese Schnittstelle mit dem Filmfest Augenweide, das wir vor 11 Jahren ins Leben gerufen und stetig erweitert haben. Inzwischen ist aus der Zusammenarbeit mit dem Kommunalen Kino in der Pumpe in Kiel ein guter Ort für den kreativen Film entstanden, der die ganze Breite wichtiger, kultureller Filmarbeit sichtbar und erlebbar macht.

Wie beurteilst Du denn die Entwicklung von „Augenweide“ nach dem 8. Festival?

„Augenweide“ ist ein Indikator dafür (besonders in den letzten zwei Jahren), und im ähnlichen Maße das Filmforum Schleswig-Holstein bei den Nordischen Filmtagen, dass die Entwicklung sehr positiv vorangeht. Wenn ich mich jetzt speziell auf „Augenweide“ beziehe und sehe, was dort eingereicht wurde und was dort gelaufen ist, dann ist schon ein deutliches Ansteigen des Produktionsvolumens und der Qualität festzustellen, die sich im Laufe der Zeit entwickelt hat. Und du kannst dort ganz viele finden, die hier im Lande jung angefangen haben. So gesehen ist das ein Zeichen, dass wir hier auf dem richtigen Weg sind. Letztes Jahr wurden für Augenweide sieben lange Dokumentarfilme von hohem Niveau eingereicht, die hier gefördert worden waren, die hier produziert worden sind, die aus dem Förderverbund mit anderen Bundesländern entstanden sind. Und auch in diesem Jahr war die Qualität der eingereichten Filme wieder überzeugend.

Viele der hiesigen jungen Filmer sind nicht im Lande geblieben. Schleswig-Holstein ist ja kein klassisches Filmland. Es ist die alte Geschichte: Viele fangen hier im Lande an und gehen dann wo anders hin, an Filmhochschulen und bleiben dann später auch außerhalb Schleswig-Holsteins. Ist ein Großteil der Unterstützung der Kulturellen Filmförderung Starthilfe?

Ein Großteil ist, wenn man so will, natürlich Nachwuchsförderung für die jungen Leute, die zumindest für die Lehr- und Wanderjahre weggehen. Die anderen im Lande, die dabeibleiben, müssen sich zumeist noch ein zweites Standbein suchen. Denn die Filmförderung und besonders so eine relativ kleine wie in Schleswig-Holstein ist nicht der einzige Weg für Filmemacher sich zu alimentieren; da müssen schon andere Quellen angezapft werden. Die, die weggehen, halten aber oft noch Verbindungen zu uns, indem sie Themen hier im Land bearbeiten oder z.T. nach ein paar Jahren wieder zurückkommen. Ich halte die Situation nicht für problematisch, es gibt immer einen Austausch. Unmöglich, dass wir sagen würden, es dürfen nur die gefördert werden, die hier bleiben - nein, das kann es ja nicht sein. Und wenn man Filmschaffende wie Lars Büchel, Lars Jessen, Antje Hubert, Till Franzen, Miguel Alexandre oder viele andere sieht, dann ist es immer ein Geben und Nehmen. Lars Büchel lebt immer noch hier im Lande. Natürlich haben seine Filme inzwischen ein Produktionsvolumen erreicht, das nur zum kleinen Teil im Lande generiert und ausgegeben wird. Aber seine Entwicklung, seine Partnerschaft zu Max Berghaus, der mit zwei Kollegen zusammen den Deutschen Filmpreis in Gold 2004 (Filmmusik) bekommt, ist hier gewachsen und geprägt worden. Und wenn Antje Hubert den Förderpreis des Landeskunstpreises im Herbst erhält, wird primär ihre filmische Arbeit gewürdigt, aber sicher auch die Filmarbeit im Lande grundsätzlich. Auch alle frühen Arbeiten des diesjährigen Gewinners des Wettbewerbs der Internationalen Filmfestspiele Berlin, Fatih Akin, sind auf Basis dieser Nachwuchsförderung von Kiel aus unterstützt worden, was ja für unsere Förderung spricht. Nicht zuletzt muss erwähnt werden, dass Filmschaffende eben auch ihren Weg hierher nehmen oder zurückkommen wie z.B. Christoph Corves oder Bernd Fiedler.

Wie siehst Du die weitere Entwicklung der Filmarbeit in Schleswig-Holstein?

Mir ist es wichtig, dass die Arbeit der Kulturellen Filmförderung fortgeführt werden kann, dass man die Kulturelle Filmförderung als notwendige filmische, kulturelle Basisarbeit versteht und weiter betreibt, weil sonst im Grunde genommen die ganze bisherige Arbeit zunichte gemacht würde. Denn nur von solch einer Basis aus kann etwas wachsen. Lars Büchel konnte zu dem werden, was er ist, weil er hier seine entscheidenden Schritte und Erfahrungen gemacht hat. Miguel Alexandre konnte seine Leidenschaft für den Film hier im Lande durch kleine Produktionen testen, mit denen er sich entwickeln konnte, um dann ein Filmstudium anzufangen. Diesen filmkulturellen Humus überhaupt vorzuhalten, aufzubereiten, und über die Jahre hinweg wieder weiter zu entwickeln und zu verändern, ist die Leistung, die wir mit der Kulturellen Filmförderung gebracht haben und die diesem Land weiterhin Not tut wie keinem anderen. Getreu unserem Motto: „Wir befördern Inhalte”.

(Interview: Helmut Schulzeck)

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Kongeniales Porträt eines Films

Aufgeblättert - The Making of „Tödliche Roman(z)e“ (Daniel Krönke, D 2004)

„Tödliche Roman(ze)“ von Gerald Grote (Produktion, Regie), Karsten Weyershausen (Buch) und Claus Oppermann (Kamera) ist kein „ganz normaler“ Film. Keine Schauspieler, nur Bücher als Akteure, stehende Objekte, die man mit der bloßen Kamerabwegung in filmische Bewegung bringen muss. Entsprechend solcher Besonderheiten ist auch Daniel Krönkes Dokumentation „Aufgeblättert“ kein „ganz normales“ „Making of“. Zwar zeigt auch Krönke in seinem Film, der mit 13 Minuten nur knapp länger ist als jener, dessen Entstehung er mit der Kamera begleitet hat, typische „Making of“-Sequenzen, Shots von Kameraleuten an der Kamera, Diskussionen zwischen Team und Regisseur am Set. Aber Krönkes Blick auf die Szenerie, die sich im September 2003 in einer alten Kieler Industriehalle bot, nimmt in Bildgestaltung und Montage Gestaltungselemente der „Tödlichen Roman(z)e“ auf.

„Tödliche Roman(z)e“ basiert zu einem Gutteil auf der Spannung zwischen Erzählerstimme (Franz-Josef Steffens) und den dazu gezeigten Bildern, auf dem produktiven Antagonismus von „Showing“ und „Telling“. Krönkes Montage nimmt dieses Motiv auf. Die Protagonisten am Set (und später auch beim Schnitt) zeigt er zunächst im Porträt, dann schneidet er zu den Aufnahmen am Set, die die Stimmen im Off kommentieren. So entsteht auch im „Making of“ jener erzählerische Gestus, der dem Original eignet. Nimmt man an, dass sich die Stimmungen und Atmosphären am Set im Film widerspiegeln, fängt Krönke genau diesen engen Konnex zwischen Produkt und seiner Entstehung ein.

Dazu bedient er sich unaufdringlicher, aber sehr feinfühliger Tricks. Ausstatterin Maren Jaenisch etwa widmet er verstärkte Aufmerksamkeit, nicht nur weil „Tödliche Roman(z)e“ in besonderem Maße ein Ausstattungsfilm ist, sondern weil das Porträt der Ausstatterin exemplarisch den Charakter der Produktionssituationen abbildet. Krönke interviewt Jaenisch zunächst vor der Szenerie eines stillen Sees, ein kompletter Kontrast zu den komplexen Bildern vom Set, und deutet damit bildnerisch den Prozess, eine Bücherwelt - Geistwelt jenseits von Natur - gänzlich aus dem Nichts zu schaffen. Ähnlich intuitiv und gleichzeitig geradezu symbolisch fotografiert Krönke die Kamerafahrt durch den Dachboden auf das Bücherregal, eine der eindrucksvollsten Szenen in „Tödliche Roman(z)e“. In raschen Schnitten aus verschiedenen Blickwinkeln auf diese Kamerafahrt, jeweils gegengeschnitten mit dem, was die Kamera dabei sieht, also den späteren Filmsequenzen, gelingt Krönke ein dynamisches Bild des Entstehungsprozesses, das filmdramaturgisch der gezeigten Fahrt in nichts nachsteht.

Derart „chirurgisch“ schaut Krönkes Kamera während der gesamten Dokumentation auf den Prozess, der zu „Tödliche Roman(z)e“ führte. Die Spannung am Set, die minutiös werkende Stille nach dem Fall der Klappe teilt sich dem Betrachter dieses ungewöhnlichen „Making of“ unmittelbar mit und gerät so zu einem Blick hinter die Kulissen, der die Kulisse als immanente Welt des porträtierten Films erscheinen lässt. Die „Traumfabrik“ wird so nicht durch die Schärfe des Dokumentarischen entzaubert, sondern entfaltet ihren Zauber kongenial im dokumentarischen Porträt. Ein „Making of“, das den Film perfekt ergänzt und beim Filmfest Augenweide entsprechend starke Publikumsresonanz fand. (jm)

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Ein dokumentarisch erzähltes Märchen

„Lass den Himmel nicht fallen“ (Nika Shek, D 2003)

„Lass den Himmel nicht fallen“ von Nika Shek erzählt das Märchen vom guten Menschen aus Armenien, der zu gut ist, um im harten Alltag von Jedermann mithalten zu können. Er ist völlig unegoistisch und nicht geschäftstüchtig. Ein Träumer, der als Maler seine Bilder lieber verschenkt als sie gewinnbringend zu verkaufen. Aber die Welt braucht ihn, wie der von den Markthändlern Schutzgelder eintreibende Mafioso klarsichtig erkennt. Der Maler ist so eindeutig gut, und nur deshalb kann der Gauner eindeutig schlecht sein. So behält alles seinen Platz und die Menschen ihre Orientierung.

Die Frau des Malers hält ihren Mann hingegen für lebensuntüchtig, weil er kein Geld verdient. Sie versteht ihren Mann nicht, weil sie eine Frau sei, sagt der Mafioso. Identitätslose Landschaftsbilder soll er malen, die sie dann profitabel an den Mann bringen will. Sie wird alles vermischen, klagt der Mafioso, alles würde umkippen und zum Tanz. Eine Parabel von gut und böse, von oben und unten und von der fatalen „Vermischung“ der Verhältnisse.

Besonders reizvoll wird der Film, weil seine Regisseurin und Autorin Nina Shek ihn halbdokumentarisch in das orientalisch anmutende Markttreiben einer armenischen Stadt einbettet. Die Handkamera beobachtet neugierig und feinfühlig die Szenerie, in der Schauspieler agieren, als gehörten sie wie selbstverständlich zum Treiben dieser mit Ständen und Menschen gefüllten Straßen und Plätze. So weckt Nina Shek geschickt unsere Neugierde für dieses bezaubernde Kleinod über eine ewig wahre Geschichte aus einer für uns weit entfernten Welt. (Helmut Schulzeck)

„Lass den Himmel nicht fallen“, Buch, Regie: Nika Shek, D 2003, mini-DV, 14 Min.

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Eine Alltagsposse über so genannte Kleinigkeiten

„Ich und das Universum“ (Hajo Schomerus, D 2003)

„Ich und das Universum“ von Hajo Schomerus scheint schon mit seinem Titel eine ironische Farbe zu versprechen. Und in der Tat wird diese wunderbar lakonische kleine Dokumentation mit den großen Bildern dieser Ankündigung gerecht.

Das Stereotyp vom ordentlichen Deutschen, der von dieser pedantischen Eigenschaft nicht lassen kann, wird auf das Unterhaltsamste illustriert. Das Universum der einzelnen Protagonisten, die sich am Detail herrlich „abarbeiten“, wird mit trockenem Humor aufgeschlagen: Da ist die Stewardess, die die falsch gelegten Schnallen der Sicherheitsgurte problematisiert, der Führer des größten Schaufelradbaggers der Welt in einem westdeutschen Braunkohlerevier, der nicht nur Stolz ist auf die Ausmaße seines gigantischen Geräts, sondern dem Zuschauer voller Glück die kleinen Details einer selbstkonstruierten, vollkommen rüttelsicheren Ablage für die Fernbedienung der Musikanlage in seinem Führerhaus erläutert. Rührend komisch auch der Möbelhändler, der sich über die Tücken beim Hochkopieren von selbstentworfenen Angebotsplakaten beklagt.

Die alltäglichen Marotten und Manierismen der Filmhelden stehen in einem frappierenden Kontrast zu den Bildern, mit dem diese Kabinettstückchen der unfreiwilligen Alltagskomik eingeleitet werden. Da fährt ein gewaltiger Jumbo ins Bild, vor dem völlig gelassen eine Stewardess auf der Rollbahn steht. Der Braunkohlenmann verweilt schmunzelnd vor seinem Baggerungetüm, das sich im Hintergrund unermüdlich durch die Landschaft frisst. Eine aufwändige Kamerakranfahrt führt den Betrachter direkt in ein eher bescheidenes Möbelgeschäft.

Auch das Finale hat es in sich: Millionär Fritz Waffenschmidt erläutert mit gelassenem Understatement die Grabanlage, die er für sich entworfen hat. Auf ein paar Hunderttausend DM mehr oder weniger ist es ihm dabei nicht angekommen, wie er ganz unprätentiös einfließen lässt: er sei nicht derjenige, der ganz still und leise abtreten wolle, so bescheiden sei er nicht. (Helmut Schulzeck)

„Ich und das Universum“, Buch, Regie: Hajo Schomerus, D 2003, 35mm, 14 Min.

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Hauptdarsteller: Die Delver und ihr „Dack”

Premierenfieber sowohl bei den vielen Delver Mitwirkenden als auch bei den „Machern”: Die Uraufführung des Dokumentarfilms „Dack ut Delv - Ein Dorf und sein Reet” im Kieler Kommunikationszentrum „Die Pumpe” war für alle eine äußerst spannende Angelegenheit. Vor gut zweieinhalb Jahren wurde der erste Kontakt zwischen Ingo Wichmann, Dorfchronist von Delve, und der Film-AG der Christian-Albrechts-Universität Kiel geknüpft. Und vor rund zwei Jahren begannen Dr. Kurt Denzer und seine Studenten mit den Filmaufnahmen, die das Wachstum, die Ernte und am Ende die Verarbeitung des „Dack” (Reet) festhalten sollten. „Derzeit wird unser Dack noch von einigen wenigen Familien im Winter geschnitten und gebündelt. Das ist eine Knochenarbeit, zu der wohl künftig immer weniger Menschen bereit sein werden”, befürchtet Ingo Wichmann. Und so war es ihm wichtig, den biologischen Kreislauf dieses wertvollen Naturproduktes für die Nachwelt dokumentieren zu lassen.

Jetzt wurde die fertige Filmproduktion anlässlich des 8. Filmfestes Schleswig-Holstein, präsentiert von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. und des Kommunalen Kinos Kiel, zum ersten Mal in voller Länge und Großformat gezeigt. Da durften die Delver Bürger natürlich nicht fehlen. Im voll besetzten Bus reisten etwa 50 Einwohner jeder Alters- und Berufsgruppe nach Kiel, um so auch ihre Wertschätzung für die Arbeit der Film-AG auszudrücken.

Dr. Denzer dankte allen Delvern für die gastfreundliche Aufnahme und bereitwillige Mitwirkung an der Dokumentation. Gern nahm er auch die Delver Flagge vom stellvertretenden Bürgermeister Hans-Peter Maaß entgegen. Dieser war ganz begeistert: „Der Film ist super geworden. Die Arbeit im Reet und die Menschen wurden naturgetreu wiedergegeben“, lobte er.

Ernst Thode, der eine Parzelle im Delver Koog besitzt und auch selbst bewirtschaftet, war sich mit Ehefrau Eva einig: „Wir freuen uns, dass wir an dem Film mitwirken konnten. Er zeigt uns so, wie wir sind”. Als eine „Werbung für Delve und auch für die herrlichen Reetdächer des Dorfes” bezeichnete Reetdachdecker Hans Hermann Ohm aus Norddeich den 20-minütigen Kinofilm. Er hob hervor: „Das Delver Reet steht ausländischem qualitätsmäßig in nichts nach. Sicherlich sind die Halme nicht ganz so gleichmäßig gewachsen, aber das sortiere ich mir schnell vor Ort.“ Er würde in jedem Fall dem heimischen Produkt den Vorzug geben: „Was unter unseren klimatischen Bedingungen gewachsen ist, hat hier auch die längste Lebensdauer”, ist er überzeugt.

Da die nächsten Filmfördermittel voraussichtlich erst im August/September diesen Jahres fließen, kann der Film über Delve und sein „Dack” auch erst dann vervielfältigt werden. „Es ist geplant, diese Dokumentation auf DVD anzubieten”, informiert Ingo Wichmann schon jetzt alle Interessenten. (Gaby Schütze)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Geschlechterkampf mit Klammereffekt

Stefan Brönnekes Kurzfilm „Fuck Me? Fuck You!”

Der Titel deutet es schon an: Es geht derbe zur Sache in diesem Kurzfilm, auch wenn die gepflegte Erscheinung der Figuren und des Handlungsortes es zunächst nicht vermuten lassen. Eine Frau und ein Mann in der menschenleeren Büroetage einer Marketingfirma. Das Verhältnis zwischen den beiden ist nicht ganz klar, aber wie auch immer es war: es ist vorbei. Er ist der Chef, und sie ist gefeuert. Das nimmt sie ihm krumm. Als ehemalige Mitarbeiterin seines Vertrauens hat sie Zugriff auf seine Konten und benutzt den Computer als Werkzeug ihrer Rache. Erst haut sie per Internet sein Vermögen und dann auch noch die Tastatur auf den Kopf, und zwar auf seinen.

Mit Stahlklammern aus einem Elektro-Tacker hält sie ihn auf Distanz, denn in deutschen Büroschubladen liegen keine Revolver herum. Die Situation eskaliert und plötzlich prügeln sie sich mit allem, was sie in die Hände kriegen, vom Telefonbuch bis zum Stöckelschuh. Die Pointe sei hier nicht verraten, aber am Ende steht doch noch eine „Zigarette danach“, denn eigentlich sind die beiden ganz putzige Typen.

Der 1964 geborene Stefan Brönneke, der seine filmischen Erfahrung unter anderem in Los Angeles erwarb, ist ein Anhänger des klassischen Genrekinos. Das hat er schon bewiesen mit seiner Phillip-Marlowe-Parodie „Die Krönung“ (1999 im Filmforum Schleswig-Holstein der Nordischen Filmtage), die einen Kriminalfall aus der Sicht einer schnüffelnden Bulldogge erzählte. In „Fuck Me? Fuck You?“ gelingt es ihm nun aus mehreren Versatzstücken des Mainstreams einen knackigen Siebenminüter zu backen, dessen eigentlicher Schauwert und offensichtliche Motivation eine sorgfältig choreografierte Schlägerei ist. Dass ausgerechnet ein geschniegeltes Yuppie-Pärchen so völlig aus der Rolle fällt, ist ein geschickter Drehbuch-Trick, um allzu abgeschmackte Klischees zu vermeiden.

Kamera (André Lex), Ausstattung, Kostüm und schauspielerische Qualität sind aus einem Guss und durchgänig auf hohem Niveau in diesem kleinen Kammerspiel. Der glatte Werbefilm-Look ist gekonnt und dramaturgisch sinnvoll gestaltet. Die teilweise cartoonhafte Soundgestaltung beschwört den komödiantischen Unterton und hat vielleicht auch mit Brönnekes Arbeit als Synchronsprecher und Werbefilmer zu tun. „Fuck Me? Fuck You!“ ist solide gemachte und ironisch gebrochene Kinounterhaltung, die mit Sicherheit ihr Festival- und Kurzfilmpublikum finden wird.

Der Film wurde unterstützt durch die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein. (Lorenz Müller)

Buch, Regie: Stefan Brönneke; Kamera: André Lex; Darsteller: Natalie O’Hara, Sascha Schäfke; D 2004, 7 Min., Super 16/35mm

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Englische Szenen für „Die schiefe Bahn”

Für den Animations-Kurzfilm (35mm) „Die schiefe Bahn“, eine 3-D-Figurenanimation, in der ehemalige Bahnbeamte (in dieser Fabel von Ratten dargestellt), die im Zug der Bahnreform alles verloren haben und nun einen Eisenbahnüberfall planen, drehen Kathrin Albers und Jim Lacey (Buch und Regie) derzeit Szenen in englischer Sprache nach. Der Film kommt 2005 in die Kinos (Verleih: Kurzfilmagentur Hamburg) und wurde 2002 von der Kulturellen Filmförderung S.-H. mit 20.000 Euro gefördert.

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Glückliches Entlein in Schleswig-Holstein

Drehbeginn der internationalen TV-Produktion über Leben und Werk des Märchendichters Hans Christian Andersen auf der Nordseeinsel Föhr

„Der seltsame Andersen“ - so lautet der Arbeitstitel der deutsch-dänischen Koproduktion über den berühmtesten aller Märchendichter, Hans-Christian Andersen. Im Auftrag von NDR/ARTE und dem dänischen TV-Sender Danmarks Radio wird der Kieler Autor und Dokumentarfilmregisseur Wilfried Hauke (dmfilm und tv produktion, Niederlassung Schleswig-Holstein) zum Andersen-Jahr 2005 gemeinsam mit Autor Mads Baastrup und Regisseurin Piv Bernth (beide Danmarks Radio) ein 100-minütiges Doku-Drama realisieren. Die 800.000 Euro teure Fernsehproduktion wird von der MSH sowie dem dänischen Bikuben-Fond mit erheblichen Mitteln gefördert. Angestrebt ist ein weltweiter Verkauf des zweiteiligen Fernsehdramas, das Andersens außergewöhnliche Lebensgeschichte vom armen Schusterjungen zum gefeierten Märchendichter als „innere Reise“ eines zutiefst zerrissenen Menschen erzählen wird.

Von Hans Christian Andersen stammen Märchen wie „Die kleine Meerjungfrau“, „Das hässliche Entlein“, „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“ und „Die Prinzessin auf der Erbse“. Sie alle handeln mehr oder weniger von seinem eigenen Leben. Die Rolle des Märchendichters, der sein Leben selber als Märchen verstand, der mit Königen und Fürsten tafelte und trotzdem einsam starb, wird der dänische Filmstar Lars Mikkelsen spielen.

Die erste Station des 35-tägigen Drehmarathons ist Föhr, wo das Team am 6. und 7. Juni arbeitete. Die Nordseeinsel spielt im Film neben Locations wie Kopenhagen, Odense, Rom, Neapel und Capri eine wichtige Rolle im Leben Hans Christian Andersens. Hier fand er bei einem Sommeraufenthalt 1844 nach Kränkung durch seine missgünstigen Landsleute endlich die große Anerkennung. Der dänische König lud ihn zu gemeinsamen Badeferien an den Nordseestrand ein. Andersen revanchierte sich mit dem abendlichen Vorlesen seines neuesten Märchens vom „Hässlichen jungen Entlein“.

Nach Föhr werden die Dreharbeiten im Harz und in Italien fortgesetzt. Von Ende August bis Ende September kommen Spielszenen und dokumentarische Bilder an den Originalschauplätzen in Odense, Kopenhagen und in dänischen Herrenhäusern auf Fünen und Seeland dazu.

Die deutsche Premiere soll pünktlich zum 200. Geburtstag Hans Christian Andersens im April 2005 erfolgen. Das Doku-Drama wird dann als Herzstück eines Themenabends über moderne Märchen auf ARTE zu sehen sein.

(nach einer Pressemitteilung der dmfilm und tv produktion)

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zugeschaut - Festivals
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KurzFilmFestival Hamburg - Preisträger 2004

Die Preisträger des 20. Internationalen KurzFilmFestivals Hamburg sind gekürt! Drei Jurys und das Publikum entschieden über Preisgelder in Höhe von 19.000 Euro. Erstmals wurde der mit 6.000 Euro dotierte Jameson Short Film Award in Hamburg verliehen. Der von der Koordination Europäischer Filmfestivals und Irish Distillers Ltd. für eine deutsche Produktion mit europäischem Format ausgelobte Preis ging an „Abhaun!“ von Christoph Wermke.

Insgesamt wurden elf Preise für herausragende Kurzfilmproduktionen aus aller Welt vergeben. Schwierige Entscheidungen, so die Jurys, da die Wettbewerbsbeiträge sich durch ein sehr hohes Niveau auszeichneten. Großen Zuspruch gab es auch bei den Zuschauern: Mehr als 14.500 kamen zum 20. Internationalen KurzFilmFestival nach Hamburg.

Internationaler Wettbewerb

Hamburger Kurzfilmpreis: 2.500 Euro
Two Cars, One Night, Taika Waititi, Neuseeland 2003, Kurzspielfilm, 11'12 Min., 35 mm
Begründung: Eine zart und dicht erzählte Geschichte, die mit schlichter Kamera und knappen erzählerischen Mitteln auskommt. Ein Film, der in seiner Besetzung außergewöhnlich ist und eine Einheit von Ort, Zeit und Handlung bietet.

François-Ode-Preis: 1.250 Euro
The Last Uncounted Village (Akharin roustaye sarshomari nashodeh), Shahram Alidi, Iran 2003, Dokumentarischer Kurzspielfilm, 14'30 Min., 35 mm
Begründung: Ein Film, der den Zuschauer an einen ungewöhnlichen Ort mitnimmt und sehr humorvoll und mit Leichtigkeit deutlich macht, dass das menschliche Wesen universell ist.

Lobende Erwähnungen der Jury:

The Sofa Principle (Le Principe du Canapé), Mike Guermyet/Samuel Hercule, Kurzspielfilm, 9'40 Min., 35 mm
Begründung: Auf überraschende Weise erzählt „The Sofa Principle“ vom Umgang zweier Männer mit ihrer feindlichen Umgebung.

All in All (Alt i alt), Torbjørn Skårild, Norwegen 2003, Experimenteller Kurzspielfilm, 4'45 Min., 35 mm
Begründung: Ungewöhnliche Ästhetik in Bild und Schnitt.

Ward 13, Peter Cornwell, Australien 2003, Animationsfilm, 14'30 Min., 35 mm
Begründung: Ein Animationsfilm, der in seiner Action realen Thrillern in nichts nachsteht.

Skoda-Publikumspreis des Internationalen Wettbewerbs: 1.250 Euro
Harvie Krumpet, Adam Elliot, Australien 2003, Animationsfilm, 22'15 Min., 35 mm

NoBudget-Wettbewerb

NoBudget-Jurypreis: 1.500 Euro
Cultural Quarter, Mike Stubbs, England 2003, Dokumentarfilm, 10'00 Min., Betacam
Begründung: Die Jury hat sich entschieden, den diesjährigen ersten Preis des NoBudget-Wettbewerbes einem herausragenden Werk zu verleihen: „Cultural Quarter“ von Mike Stubbs. Der Film wirft einen präzisen Blick auf die alltägliche Realität in einem nicht näher benannten englischen Vorort und stellt dabei die Abgrenzung zwischen seinen Objekten und seinem Publikum in Frage.

Lobende Erwähnungen der Jury:

Vostok 1’, Jan Andersen, Frankreich 2003, Kurzspielfilm, 2'48 Min., Betacam
Begründung: „Vostok 1’“ ist zugleich schlicht und wirkungsvoll - ein unprätentiöses Werk, das die Ansprüche des NoBudget-Wettbewerbs aufs Beste demonstriert.

Fliegenpflicht für Quadratköpfe, Stephan Müller, Deutschland 2004, Kurzspielfilm, 10'43 Min., DVD
Begründung: Ein Film, der sich verspielt und gleichzeitig präzise mit filmischer Umweltverschmutzung und Werbesprache auseinandersetzt.

Publikumspreis NoBudget-Wettbewerb: 1.250 Euro
Half Days, Guillaume Niquet / Geoffrey Niquet, Frankreich 2003, Experimentalfilm, 4'05, Mini DV

„Made in Germany“-Wettbewerb

Jameson Short Film Award: 6.000 Euro
Abhaun!, Christoph Wermke, Deutschland 2004, Kurzspielfilm, 9'30 Min., 16 mm
Begründung: In streng komponierten Schwarzweißbildern beweist „Abhaun!“ einen genauen Blick für die Befindlichkeit seiner jugendlichen Protagonisten in der ostdeutschen Provinz. Dabei überwindet die universell nachfühlbare Geschichte zum Thema Arbeitslosigkeit die nationalen Grenzen: Christoph Wermkes Film erzählt vom Mut, für ein besseres Leben und die Liebe ungeahnte Risiken einzugehen.

Lobende Erwähnungen der Jury:

Berlin, den 17. Mai 2003 - Videobrief an Rigoletti / Berlin, den 19. Mai 2003 - Videobrief an Rigoletti, Marion Pfaus / Felicia Zeller, Deutschland 2003, Kurzspielfilm, 13'45 Min., Mini DV
Begründung: Mit Ironie und reflektierter Distanz gelingen Marion Pfaus und Felicia Zeller in ihren Videobriefen komische und entlarvende Statements zum tragischen Traum von der künstlerischen Selbstverwirklichung.

BerlinBeirut, Myrna Maakaron, Experimenteller Dokumentarfilm, 22'45 Min., Betacam
Begründung: Ausgehend von ihrer persönlichen Lebenssituation verschränkt die Filmemacherin zwei nur scheinbar völlig auseinander liegende Kulturkreise, die lebendigen Metropolen Berlin und Beirut, in einer assoziativen Collage.

Publikumspreis des „Made in Germany“-Wettbewerbs: 1.000 Euro
Meine Eltern, Neele Vollmar, Deutschland 2003, Kurzspielfilm, 18'00 Min., 35 mm

Made in Hamburg

Hanse Short 2004 Jurypreis: 1.250 Euro
Jürgen in seinem Passat, Sebastian Poerschke, Deutschland 2003, Kurzspielfilm, 6'47 Min., 35 mm
Begründung: Mit dramaturgischem Gespür für Situationen und viel Liebe zu seinen Figuren erreicht Poerschke eine erzählerische Dichte, die aus einer gemütlichen Tour in einem Passat ein rasantes Kinoerlebnis werden lässt.

Lobende Erwähnungen der Jury:

Light Boy, Eva Könnemann, Deutschland 2003, Kurzspielfilm, 17'00 Min., Mini DV
Begründung: Die Fake-Doku überzeugt als ironische und phantasievolle Reflexion popkultureller Nabelschauen in Hamburg und aller Welt.

Zielpunkte der Stadt, Jörn Staeger, Deutschland 2004, Experimentalfilm, 8'25 Min., 35 mm
Begründung: Eine konsequent komponierte Collage gesamtdeutscher Architekturgeschichte.

Hanse Short 2004 Publikumspreis: 1.250 Euro
Himmelfahrt, Ulrike Grote, Deutschland 2002, Kurzspielfilm, 13'17 Min., 35 mm

Flotter Dreier zum Thema „meins“

Publikumspreis: 500 Euro
Best of Lukas M, Lukas Müller / Stephan Müller, Deutschland 2004, inszenierter Dokumentarfilm, 3'30 Min., DVD

Mo & Friese KinderFilmFestival Hamburg

Mo & Friese-Preis der Kinderjury: 1.250 Euro
The Anti-Nuke Warrior, Ashley Chen, Taiwan 2003, Dokumentarfilm, 12'56 Min., Betacam
Begründung: Die Jury hat diesem Film den Mo & Friese-Preis verliehen, weil es die Jurymitglieder sehr berührt hat, wie sich in diesem Film Kinder und Jugendliche für ihre Interessen und Bedürfnisse einsetzen und von ihren Ängsten und Unsicherheiten berichten. Sie bewunderten das Engagement des Hauptdarstellers und fanden es sehr mutig, dass er dem Präsidenten die Wahrheit ins Gesicht gesagt hat. Außerdem konnten sie durch diesen Film ein Stück Taiwans entdecken und den Stamm der Tao kennenlernen.

Lobende Erwähnungen der Kinderjury:

Kabul Cinema, Mirwais Rekab, Afghanistan 2003, Kurzspielfilm, 17'00 Min., Betacam
Begründung: Auch bei diesem Film aus Afghanistan hat die Jurymitglieder beindruckt, dass er Einblicke in eine völlig andere Lebenswelt gewährt. Diese Lebenswelt - ein Kriegsgebiet - hat sie sehr beschäftigt. Der Film vermittelt durch beeindruckende Bilder das Leben eines Waisen, der sich seine Leidenschaft - den Film - nicht verbieten lässt.

Disa Moves to Japan (Disa flytter til Japan), Benedicte M. Orvung, Norwegen 2003, Dokumentarfilm, 26'00 Min., 35 mm
Begründung: Auch bei diesem Film empfanden die Jurymitglieder die Einblicke in eine fremde Lebenswelt bemerkenswert.

Das Internationale KurzFilmFestival Hamburg wird ausgerichtet von der KurzFilmAgentur Hamburg e.V. und gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg, durch das MEDIA-Programm der Europäischen Kommission, von der Hamburgischen Kulturstiftung sowie von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. www.shortfilm.com.

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Neue Website für schleswig-holsteinischen Festivalverbund

Im August 2003 haben sich die schleswig-holsteinischen Filmfestivals (CINARCHEA, Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide, Flensburger Kurzfilmtage, Husumer Filmtage, Nordische Filmtage Lübeck, Filmforum Schleswig-Holstein bei den Nordischen Filmtagen) zu einem Verbund zusammengeschlossen. Zweck ist eine bessere Vernetzung und Zusammenarbeit der Filmfestivals im Land zwischen den Meeren.

Seit Ende April zeigt sich diese Vernetzung nun auch buchstäblich unter der Adresse www.filmfestivals.kulturnetz-sh.de. Die neue Website, gestaltet von dem Kieler Animationsfilmer und Mediengestalter Krzysztof Tuszynski, stellt die Festivals vor, beschreibt ihr Profil und versammelt nützliche Links nicht nur zu den einzelnen Websites der Festivals.

Überdies bietet die Seite aktuelle Informationen über die jeweils nächsten Festivaltermine im Land, deren Deadlines für Filmeinreichungen sowie Links zu „Verwandten“ wie den Videofesten in Flensburg, auf dem Scheersberg und zur „Filmtournee unterwegs“.

All diese Informationen finden sich im Prinzip auch auf www.infomedia-sh.de, jedoch sind sie auf der neuen Website des Festivalverbundes gebündelt und übersichtlich gestaltet abrufbar.

Zudem spiegelt die Festival-Site die enge Verbindung zum Portal www.kulturnetz-sh.de und schafft so eine enge Vernetzung mit anderen Bereichen kultureller Aktivitäten in Schleswig-Holstein. (jm)

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57. Festival Internazionale del Film Locarno

Das Locarno Filmfestival (4. bis 14. August 2004), die bedeutendste Filmveranstaltung der Schweiz, ist vom internationalen Filmproduzenten-Verband FIAPF als internationales Wettbewerbsfestival anerkannt und ist damit eines von derzeit elf so genannten „A-Festivals“ weltweit.

- Der offizielle Wettbewerb steht Spielfilmen auf 16mm und 35mm über 60 Minuten offen, die sich durch innovative Formen und Inhalte auszeichnen. Grundsätzlich werden alle eingeladenen Filme im Auditorium FEVI (3.200 Plätze) vorgeführt.
- Am Video-Wettbewerb können Videos mit einer Spieldauer von über 30 Minuten teilnehmen.
- Auf der Piazza Grande mit 8.000 Sitzplätzen werden große internationale Produktionen außer Konkurrenz präsentiert.
- In der Sektion Filmmakers of the Present werden „first person“ - Werke vorgestellt, die sich im Grenzbereich zwischen Fiktion und Dokumentation bewegen und in der Auseinandersetzung mit den neuen Medien einen eigenen Erzählstil entwickeln. Teilnahmeberechtigt sind Filme über 60 und Videos über 20 Minuten Länge.
- Die Sektion Leopards of Tomorrow präsentiert kurze und mittellange Filme junger Regisseure (bis 40 min.), die bislang noch keinen langen Spielfilm produziert haben. Der diesjähriger Schwerpunkt liegt auf Filmen aus französischsprachigen Ländern.
- Die Critics` Week, die unter dem Dach des Festivals, aber inhaltlich und organisatorisch völlig autonom vom Schweizer Verband der Filmjournalisten veranstaltet wird, ist auf Filme mit dokumentarischer Ausrichtung beschränkt.

Teilnahmebedingungen:

Das Locarno Filmfestival präsentiert nur Filme, die nach Juli 2003 fertiggestellt wurden. In den offiziellen Wettbewerb um den „Goldenen Leoparden“ werden nur Filme eingeladen, die außerhalb des Ursprungslandes noch nicht gezeigt wurden und an keinen internationalen Filmereignissen teilgenommen haben. Für die anderen Sektionen gilt, dass die Filme noch nicht in Europa zu sehen waren (mit Ausnahme des Ursprungslandes) und an keinen internationalen Filmereignissen teilgenommen haben. Alle eingeladenen Filme müssen in einer französisch untertitelten Fassung vorliegen; für Aufführungen auf der Piazza Grande sind Untertitel in zwei Sprachen erforderlich.

Die Export-Union als zentraler Ansprechpartner für die Einreichung deutscher Spielfilmproduktionen (ab 60 min.) zum Festival Internazionale del Film Locarno wird für die Festivaldelegierten vom 21. bis 25. Juni 2004 in München eine Sichtung veranstalten, die allen interessierten Produzenten offen steht. Weitere Informationen bei Cornelia Klimkeit, Tel.: 089-599787-16, Email: cornelia.klimkeit@german-cinema.de.

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52. Internationales Filmfestival San Sebastián

Vom 17. bis 25. September 2004 findet zum 52. Mal das Festival Internacional de Cine de San Sebastián statt. San Sebastián ist das wichtigste Filmfestival Spaniens und gehört zu den sogenannten „A-Festivals“ auf der Liste der international wichtigsten Wettbewerbsfestivals, die der internationale Produzentenverband FIAPF jedes Jahr neu veröffentlicht. Die Veranstaltung gliedert sich in zwei Hauptsektionen.

Der Wettbewerb: Teilnahmeberechtigt sind abendfüllende Spielfilme im 35mm-Format, die nicht älter als 12 Monate sind, weder in Spanien noch auf einem anderen internationalen Wettbewerbsfestival gezeigt wurden und außerhalb ihres Ursprungslandes möglichst noch nicht gestartet wurden. Ausgewählte Filme müssen in spanisch untertitelter Fassung vorliegen. Eine zusätzliche englische Untertitelung ist empfehlenswert.

Zabaltegi - „Offene Zone“: Für diese Sektion, deren Motto Freiheit in Format, Länge, Stil und Genre ist, können auch Filme eingereicht werden, die bereits auf anderen internationalen Festivals zu sehen waren. Sie besteht aus zwei Teilen:

1. Zabatelgi / New Directors: für neue Filme junger Regisseure oder aktuelle Filme der Jurymitglieder

2. Zabatelgi / Festivals’ Top: für Filme, die bereits auf anderen Festivals zu sehen waren

Besonders attraktiv ist der übergreifende Wettbewerb Altadis-New Directors Award, an dem alle ersten und zweiten Spielfilme teilnehmen, die im Wettbewerb oder der Sektion Zabaltegi präsentiert werden und noch auf keinem anderen Festival gezeigt wurden. Der Preis, der zu gleichen Teilen an Regie und Produktion geht, ist mit einer Prämie von 90.000 EUR verbunden und ist somit weltweit die höchste Auszeichnung im Filmbereich. Darüber hinaus gibt es den Audience Award für Filme aus der Sektion Zabatelgi / Festivals’ Top. Der spanische Verleiher des Films, der vom Publikum ausgewählt wird, erhält eine Verleih-förderung von 30.000 EUR. Offizieller Anmeldeschluss ist der 31. Juli 2004.

Die Export-Union als zentraler Ansprechpartner für die Einreichung deutscher Spielfilmproduktionen zum Festival Internacional de Cine de San Sebastián wird für die Festivaldelegierten vom 2. bis 7. Juli 2004 in München eine Sichtung veranstalten, die allen interessierten Produzenten offen steht. Weitere Informationen bei Cornelia Klimkeit, Te.l: 089-599787-16, Email: cornelia.klimkeit@german-cinema.de.

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18. AFI FEST 2004 Los Angeles

Vom 4. bis 14. November findet zum 18. Mal das AFI Fest im Cinerama Dome und Arclight Hollywood Kinokomplex (14 Säle) rund um den Hollywood Boulevard statt. Das Festival zählt zu den beliebtesten Treffpunkten der US-amerikanischen Filmbranche und ist in den letzten Jahren zu einer wichtigen Plattform für eine Vielzahl europäischer Filmproduktionen geworden. Darüber hinaus findet in diesem Jahr erstmals eine enge Kooperation mit dem American Film Market (3. bis 10. November) in Santa Monica statt.

Neben den internationalen Wettbewerbssektionen Kurzfilm und Langfilm stehen folgende Sektionen auf dem Programm: Neue Filme aus Asien, Neue Filme aus Europa, Lateinamerikanisches Kino, aktuelle US-amerikanische Produktionen, Retrospektive, Werkschau. Außerdem zeichnet sich das Festival durch informative Veranstaltungen und Podiumsdisussionen insbesondere zur Förderung des Filmnachwuchses aus (KODAK CONNECT Programm).

Der Wettbewerb für Langfilme (Dokumentar- und Spielfilme) ist Erst- und Zweitlingswerken vorbehalten; eingereichte Filme dürfen zuvor an keinem US-amerikanischen Filmfestival teilgenommen haben und müssen mindestens 30 Minuten lang sein. Filme für den Kurzfilmwettbewerb dürfen eine Länge von 30 Minuten nicht überschreiten. Für alle Nebensektionen gilt: US-Premieren werden bevorzugt. Keine vorherige öffentliche Aufführung in Los Angeles ist Bedingung. Für die Sichtungen können VHS-Kassetten in den Formaten PAL und NTSC in Los Angeles eingereicht werden. Eingeladene Filme müssen im 16 mm- oder 35 mm-Format vorliegen und englisch untertitelt sein. Die Anmeldefristen und -gebühren sind wie folgt:

- Kurzfilm ($ 45): 1. Juli 2004
- Spielfilm ($ 55): 16. Juli 2004

MADE IN GERMANY –
5th Annual Festival of German Cinema at AFI Fest

Für das MADE IN GERMANY-Programm der Export-Union können abendfüllende Spielfilme, Dokumentarfilme sowie TV-Filme eingereicht werden, die nach dem 1. Januar 2003 produziert wurden, noch nicht öffentlich in Los Angeles gezeigt wurden, aber bereits auf einem internationalen Festival außerhalb der USA aufgeführt wurden. Für die Vorauswahl werden zwei VHS-Kassetten (PAL oder NTSC) in deutscher Fassung mit englischen Untertiteln (keine englischen Dialoglisten möglich!) benötigt sowie aussagefähiges Pressematerial in englischer Sprache (Synopsis, Biografie, Credits) und das ausgefüllte Anmeldeformular. Ausgewählte Filme müssen im 16 mm- oder 35 mm-Format vorliegen und englisch untertitelt sein.

Durch die erneute Partnerschaft zwischen AFI Fest und Export-Union können Produzenten und Weltvertriebe ihre Filme für die MADE IN GERMANY-Sektion gebührenfrei über die Export-Union einreichen. Die regulären Aufnahmegebühren werden erlassen, sofern Ansichtskassetten und Anmeldeformulare bis spätestens 23. Juni (Spiel-, Dokumentar- und TV-Filme) 2004 im Büro der Export-Union eintreffen. Anmeldeformulare können über die Export-Union des Deutschen Films angefordert werden oder sind unter www.afifest.com abrufbar.

Für Rückfragen wenden Sie sich bitte an Nicole Kaufmann, Tel. 089-59978711, email: nicole.kaufmann@german-cinema.de.

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21. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest

Das diesjährige Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest findet vom 9. bis 14. November statt. Wie jedes Jahr zeigt das Festival auch in seiner 21. Ausgabe einen repräsentativen Querschnitt des aktuellen dokumentarischen Schaffens aller Medienbereiche in der Sektion Film und Video sowie der Ausstellung MONITORING und lädt zur Reflektion über die Neuen Medien in der Fachtagung interfiction, diesmal zum Thema „trans:fictions - Übertragungen - Übersetzungen - Überschreitungen“.

Seit vergangenem Jahr werden insgesamt drei mit jeweils 2.500 Euro dotierte Preise vergeben: für die beste dokumentarische Nachwuchsarbeit, die beste nordhessische Produktion und die beste Medieninstallation.

Noch bis 1. August können Filmemacher/innen und Medienkünstler/innen ihre Arbeiten einreichen. Das Anmeldeformular steht unter www.filmladen.de/dokfest zum Download bereit oder kann direkt beim Filmladen bestellt werden.

DokumentarFilmVideoKunst

Ein starker Fokus des Festivals liegt auf aktuellen Filmen und Videos, die ihre Themen mit dokumentarischen Mitteln untersuchen. Das Festival interessiert sich ebenso für experimentelle und künstlerische Videoarbeiten.

MONITORING

Die Ausstellung MONITORING befasst sich mit aktuellen raumbezogenen Positionen der Medienkunst. Sie zeigt während des Festivals im Südfluegel und weiteren Orten des KulturBahnhofs ca. 15 Medieninstallationen und -skulpturen, die aus den Einreichungen ausgewählt werden. Die Ausstellung ist eine Kooperation des Festivals mit dem Kasseler Kunstverein und dem Kulturdezernat/documenta Archiv der Stadt Kassel.

Preise

Auf dem Festival werden drei mit jeweils 2.500 EUR dotierte Geldpreise vergeben. Der von der Stadt Kassel geförderte „Goldene Schlüssel“ zeichnet die beste dokumentarische Nachwuchsarbeit aus und die Tageszeitung HNA würdigt mit dem „Goldenen Herkules“ eine herausragende nordhessische Produktion. Der „Golden Cube“ wird für die beste Installation der Ausstellung MONITORING ausgelobt. Für den innovativen Einsatz digitaler Produktions- und Postproduktionsmittel können sich Medienschaffende um das Projektstipendium der Werkleitz Gesellschaft e.V. - Zentrum für künstlerische Bildmedien Sachsen-Anhalt in Form von Sachleistungen im Wert von 3.000 EUR bewerben.

interfiction

Die interfiction-Fachtagung mit Vorträgen, Präsentationen und Workshop-Seminar widmet sich in diesem Jahr dem Thema „trans:fictions - Übertragungen - Übersetzungen - Überschreitungen“. An einem transdisziplinären Austausch interessierte Künstler/innen, Video- und Filmemacher/innen und Vermittler/innen, Netzkultur-Theoretiker/innen und -Praktiker/innen sind dazu eingeladen, im Rahmen der Tagung Thesen und Projekte zu Ideen, Bildern, Figuren und Strategien der Übertragung, Übersetzung und/oder Überschreitung vorzustellen und zu diskutieren. Die gesonderte Ausschreibung und weitere Informationen sind unter www.interfiction.net abrufbar.

Infos: www.filmladen.de/dokfest, dokfest@filmladen.de.

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22. Torino Film Festival

Vom 12. bis 20. November 2004 findet das 22. Torino Film Festival statt. Das vom internationalen Filmproduzenten-Verband FIAPF anerkannte Wettbewerbsfestival ist spezialisiert auf innovative bzw. experimentelle Erst- und Zweitfilme.

Die Veranstaltung bietet eine internationale Wettbewerbssektionen für Spielfilme. Für diese Sektion können abendfüllende Spielfilme eingereicht werden, die nach dem 1. September 2003 fertiggestellt und in Italien noch nicht gezeigt wurden. Langfilme, die bereits im Wettbewerb großer internationaler Festivals zu sehen waren sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Ausgewählte Filme müssen in 16-mm- oder 35-mm-Format oder DV vorgeführt werden. Der Gewinner des Spielfilm-Wettbewerbs erhält einen Preis im Wert von 20.500 EUR.

Zudem bietet das Festival verschiedene Retrospektiven und Sonderprogramme für internationale Filme und weitere Wettbewerbssektionen für italienische Filme.

Die Sektion Detours, die im letzten Jahr von den neuen Leitern des Festivals Giulia D’Agnolo Vallan und Roberto Turigliatto eingeführt wurde, möchte die Vielfältigkeit und neuen Trends des internationalen Filmschaffens jenseits jeglicher Beschränkung hinsichtlich Genre, Länge und Format zeigen. Für diese Sektion können daher Spiel-, Animations-, Dokumentar- und Kurzfilme auf Video, digitalen Formaten oder Kopie eingereicht werden, welche zum Teil in Sonderreihen und Tributes zusammengefasst werden. Offizieller Anmeldeschluss ist der 24. September 2004.

Die Export-Union als zentraler Ansprechpartner für die Einreichung deutscher Spiel- und Dokumentarfilmproduktionen zum Torino Film Festival wird für den Festival-delegierten vom 2. bis 7. Juli 2004 in München eine Sichtung veranstalten, die allen interessierten Produzenten offen steht. Weitere Informationen bei Cornelia Klimkeit, Tel.: 089-599787-16, Email: cornelia.klimkeit@german-cinema.de.

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45. Internationales Thessaloniki Filmfestival

Vom 19. bis 28. November 2004 findet das 45. Thessaloniki International Film Festival statt, das größte und wichtigste Filmfestival in Griechenland. Es wird vom internationalen Filmproduzenten-Verband FIAPF als Wettbewerbsfestival für Filme von Nachwuchsregisseuren anerkannt und gilt auf diesem Gebiet als eines der wichtigsten Filmereignisse in Europa.

Am internationalen Wettbewerb können Regisseure mit ihrem ersten oder zweiten Film über 60 Minuten teilnehmen, wenn dieser in Griechenland noch nicht gezeigt wurde. Eingereichte Filme müssen in den letzten 18 Monaten vor dem Festival produziert worden sein, englische oder französische Untertitel haben und in den Formaten 16mm oder 35mm vorliegen.

Zusätzlich zum internationalen Wettbewerb präsentiert das Festival die Nebensektion New Horizons für aktuelle internationale Produktionen, sowie eine Retrospektive und Sonderprogramme. Letztere stehen dieses Jahr unter dem Motto „Balkan Survey“ und zeigen ausschließlich Filme aus dem Balkan.

Das Festival vergibt hochdotierte Preise: Der Gewinn des Festivalawards Goldener Alexander für den besten Spielfilm ist mit einem Geldpreis in Höhe von 37.000 EUR verbunden, der Spezialpreis der Jury Silver Alexander ist mit 22.000 EUR dotiert.

Im letzten Jahr war Deutschland unter anderem mit den Filmen „Devot“ von Igor Zaritzky, „Identity Kills“ von Sören Voigt und „Schussamgst“ von Dito Tsintsadze in Thessaloniki vertreten.

Offizieller Anmeldeschluss beim Festival ist der 8. Oktober 2004.

Die Export Union als zentraler Ansprechpartner für die Einreichung deutscher Filmproduktionen zum Thessaloniki International Film Festival wird für den Festivaldelegierten vom 2. bis 7. Juli 2004 in München eine Sichtung veranstalten, die allen interessierten Produzenten offen steht. Weitere Informationen bei Cornelia Klimkeit, Tel.: 089-599787-16, Email: cornelia.klimkeit@german-cinema.de.

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10. Leuven Kort Short Film Festival

Filmmakers from all over Europe are welcome to submit their work for the 10th edition of Flanders’ major International Short Film Festival „Leuven Kort“, which will take place from November 27th till December 4th, 2004.

We present an international competition for live-action short films and a non-competitive program for digifilm and music videos. Two prizes will be awarded in the live-action competition: the „Prize of the Audience“ (Purchase of the film by national broadcast company) and the „Prize of the Jury“ (2.500 EUR). Participating films must be completed after September 1, 2003. We accept the following screening formats: 35 mm, 16 mm, Beta SP and mini-DV/mini-DVCAM. Maximum length of the films is 30 minutes.

You can find our entry form (PDF and online registration) with more details and submission regulations on the Leuven Kort website: www.shortfilmfestival.org.

Submission deadline is August 15th, 2004.

Palmares 2003

- Audience choice (Purchase of the film by national broadcast company): „United we stand“ (Hans Petter Moland - Norway)
- Prize of the Jury (2.500 EUR): „Love Me Or Leave Me Alone“ (Duane Hopkins - United Kingdom)

Send your entry form together with your film on VHS tape to: „Leuven Kort“ Short Film Festival, Naamsestraat 96, 3000 Leuven, Belgium. Tel.: 0032-16320300, Fax: 0032-16320308.

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Festivalkalender 2004

Sydney, Australien: 11. bis 26. Juni 2004. Int. Filmfestival. Filme aller Genres und Längen (16, 35 und 70 mm), die Sektion „New Directors“ zeigt erste und zweite Filme junger Regisseure. (Das Festival verlangt Anmeldegebühren. Bei Filmanmeldungen über die Export-Union des deutschen Films, Tel.: 089-59978716, cornelia.klimkeit@german-cinema.de, entfallen diese Gebühren.) Sydney Film Festival, Tel.: 006102-92800511, Fax: 006102-92801520, info@sydneyfilmfestival.org, www.sydneyfilmfestival.org.

Banff, Kanada: 13. bis 17. Juni 2004. Banff Int. TV-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2003.com, www.banff2003.com.

Wismar: 23. bis 27. Juni 2004. Dokfilmwerkstatt - Drehort Ost-West-Deutschland. Thematischer Schwerpunkt: Deutsche Geschichte im Autorendokumentarflim. Landesfilmzentrum des M-V Film e.V., Kulturelle Filmförderung, Tel: 03841-618200, Fax: 03841-618209, filmfoerderung@film-mv.de, www.landesfilmzentrum.de.

München: 26. Juni bis 3. Juli 2004. Int. Münchner Filmwochen. Int. Programm; Wettbewerb für deutsche Filme (dotierter Preis). Tel.: 089-3819040, Fax: 089-38190426, festivalleitung@filmfest-muenchen.de, www.filmfest-muenchen.de.

Locarno, Schweiz: 4. bis 14. August 2004. Locarno Int. Festival del Film. Wettbewerb (Spielfilme in 35 oder 16mm, insbesondere von Nachwuchsregisseuren) sowie Wettbewerb für Kurz- und mittellange Filme aus deutschsprachigen Gebieten. Tel.: 004191-7562121, Fax: 004191-7562149, info@pardo.ch, www.pardo.ch.

Locarno, Schweiz: 4. bis 14. August 2004. „Woche der Kritik“, unabhängige Sektion parallel zum Locarno Filmfestival. Es können Dokumentarfilme von mind. 60 Min. Länge angemeldet werden, in 16 oder 35 mm. www.semainedelacritique.ch oder Export-Union, Tel.: 089-59978716.

Bludenz, Österreich: 10. bis 15. August 2004. Alpinale - Forum für professionelle und nichtprofessionelle Filmemacher. Wettbewerb Österreich (16 und 35 mm). Alpinale-Vorarlberg, Tel.: 0043-699-10533329, Fax: 0043-699-555230290, office@alpinale.net, www.alpinale.net.

Weiterstadt: 12. bis 16. August 2004. Open-Air-Filmfest. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Filmfest Weiterstadt, Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Edinburgh, Großbritannien: 18. bis 29. August 2004. Edinburgh Int. Film Festival. Es können Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme eingereicht werden, die nicht älter als zwölf Monate sind (16, 35 und 70 mm, Beta SP, in Ausnahmefällen auch Super 16) sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Minuten. info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Kopenhagen, Dänemark: 19. bis 28. August 2004. Copenhagen Int. Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme. Tel: 0045-35441146, Fax: 0045-35431148, info@copenhagenfilmfestival.com, www.copenhagenfilmfestival.com.

Flensburg: 26. bis 28. August 2004: 5. Flensburger Kurzfilmtage. http://kurzfilmtage.flensburg.de.

Venedig, Italien: 1. bis 11. September 2004. Int. Filmfestspiele. Wettbewerb für Spielfilme in 35 und 70 mm (nur Welturaufführungen) sowie Kurzfilmwettbewerb (max. 10 Min. Länge). Das Festivalprogramm hat eine neue Struktur: Neben dem offiziellen Wettbewerb gibt es „Venezia Orizzonti“ (Spielfilme mit neuen Trends des internationalen Kinos), in der Reihe „Venezia Mezzanotte“ werden große Genreproduktionen gezeigt, „Venezia Digitale“ präsentiert Filme, die mit digitaler Technik hergestellt wurden, und „Venezia Corte“ zeigt ein Kurzfilmprogramm. Anm. bis 30. Juni 2004. Als offizielle Beraterin für die Auswahl der deutschen Filme ist Alessandra Thiele benannt worden (Tel.: 0039-3407372546, email: alessandra.thiele@tiscali.it). Im Lauf des Monats Juni wird Alessandra Thiele für die Vorauswahl der deutschen Filme zur Sichtung nach München kommen. Mostra Int. d’Arte Cinematografica, Tel.: 003941-5218711, Fax: 003941-227539, www.labiennale.org.

Oldenburg: 8. bis 12. September 2004. Int. Filmfest Oldenburg. Kein Wettbewerb. Anm. bis 25. Juni 2004. Tel.: 0441-9250855, Fax: 0441-9250856, info@filmfest-oldenburg.de, www.filmfest-oldenburg.de.

Toronto, Kanada: 9. bis 18. September 2004. Toronto Int. Filmfestival. Kein Wettbewerb, alle Genres. Tel.: 001416-9677371, Fax: 001416-9679477, tiffg@toifilmfest.ca, www.e.bell.ca/filmfest.

Mailand, Italien: 10. bis 19. September 2004. Milano Filmfestival. Spiel- und Kurzfilme. Anm. bis 30. Juni 2004. Milano Filmfestival, Associazione culturale Aprile, Tel./Fax: 003902-713613, info@milanofilmfestival.it, www.milanofilmfestival.it.

Freyung, Neuschönau: 16. bis 19. September 2004. Int. Natur- und Tierfilmfestival - NaturVision 2004. Anm. bis Mitte Juni 2004. Tel.: 08558-973 90, Fax: 08558-973926, info@natur-vision.de, www.natur-vision.de.

San Sebastian, Spanien: 16. bis 25. September 2004. Filmfestival Donostia-San Sebastian. Offizieller Wettbewerb: lange Spielfilme in 35 mm. New Directors Award: erste oder zweite lange Spielfilme, der Preis beträgt ca. 150.000 EUR. Keine Kurz- oder Dokumentarfilme. Anm. bis 31. Juli 2004. Tel.: 0034943-481212, Fax: 0034943-481218, www.sansebastianfestival.ya.com.

Hamburg: 23. bis 30. September 2004. Filmfest Hamburg. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Kinderfilme mit einer Mindestlänge von 65 Minuten sowie Kurzfilme mit einer Länge von max. 15 Minuten. Anm. bis 24. Juli 2004. Tel.: 040-39919000, Fax: 040-399190010, programm@filmfesthamburg.de, www.filmfesthamburg.de.

Viareggio, Italien: 27. September bis 2. Oktober 2004. Viareggio Film Festival. Wettbewerb für erste Spielfilme und kurze Animationsfilme. Anm. bis 10. Aug. 2004. Europa Cinema, Viareggio Film Festival, Tel.: 003906-58333145, Fax: 003906-58333164, festfilm@tin.it, www.europacinema.it.

Cannes, Frankreich: 4. bis 8. Oktober 2004. MIPCOM - Filmmarkt, Reed Midem Organisation, Tel.: 00331-41904416, Fax: 00331-41904409, www.mipcom.com.

Berlin: 5. bis 10. Oktober 2004. LesbenFilmFestival. Ort: Kino Arsenal, Potsdamer Platz. Anm. bis 15. Juli 2004. Tel.: 030-78718108, Fax: 030-78718106, filmfestivalberlin@hotmail.com, www.lesbenfilmfestival.de.

Neubrandenburg: 5. bis 10. Oktober 2004. DokumentART. Schwerpunkt: Internationaler Dokumentarfilm. Filme und Videos in allen gängigen Film- und Videoformaten. Wettbewerb. Anm. bis 20. Juni 2004. Tel.: 0395-5666109, Fax: 0395-5666612, dokumentart@latuecht.de, www.latuecht.de/dokart.

Köln: 6. bis 10. Oktober 2004. Feminale - Int. FrauenFilmFestival. Es können Filme und Videos aller Formate, Genres, Längen und Themen eingereicht werden. Wettbewerb für Debütfilme aller Genres, Mindestlänge 60 Minuten, 16 und 35mm. Tel.: 0221-1300225, Fax: 0221-1300281, info@feminale.de, www.feminale.de.

Osnabrück: 6. bis 10. Oktober 2004. Unabhängiges Filmfest Osnabrück. Innovative und engagierte nationale sowie internationale Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Publikumspreis (dotierte Preise). Unabhängiges Filmfest Osnabrück, c/o Osnabrücker Filmforum e.V., Tel.: 0541-29824, Fax: 0541-2020298, info@filmfest-os.de, www.filmfest-os.de.

Chicago, USA: 7. bis 21. Oktober 2004. Chicago Film Festival. Wettbewerb für Spielfilme, Dokumentarfilme, Nachwuchs-, Kurz- und Studentenfilme. Tel.: 001312 - 425 9400, Fax: - 425 0944, info@chicagofilmfestival.com, www.chicagofilmfestival.com.

Cork, Irland: 10. bis 17. Oktober 2004. Cork Int. Filmfestival. Wettbewerb nur für Kurzfilme bis zu 30 Minuten; weitere Sektionen für Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Experimentalfilme. Anm. bis 2. Juli 2004. Tel.: 0035321-4271711, Fax: 0035321-4275945, info@corkfilmfest.org, www.corkfilmfest.org.

Hamburg: 12. bis 17. Oktober 2004. Lesbisch-Schwule Filmtage. Lange Spiel- und Dokumentarfilme, Wettbewerb für Kurzfilme bis zu 30 Minuten; alle Formate, alle Genres. Anm. bis 1. Aug. 2004. Querbild e.V., Tel.: 040-34806 70, Fax: 040-340522, mail@lsf-hamburg.de, www.lsf-hamburg.de.

Denver, USA: 14. bis 24. Oktober 2004. Starz Denver Int. Filmfestival. Neue int. Spielfilme, unabhängig produzierte Spiel- und Dokumentar- sowie Animations- und Experimentalfilme. Tel.: 001303-5953456, ifs@denverfilm.org, www.denverfilm.org.

Wien, Österreich: 15. bis 27. Oktober 2004. Viennale - Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Filmeinreichungen bis Mitte Aug. 2004. Tel.: 00431-5265947, Fax: 00431-5234172, office@viennale.at, www.viennale.at.

Uppsala, Schweden: 18. bis 24. Oktober 2004. Uppsala Short Film Festival. Wettbewerb. Anm. bis Ende Juni 2004. Tel.: 004618-120025, Fax: 004618-121350, info@shortfilmfestival.com, www.shortfilmfestival.com.

Leipzig: 19. bis 24. Oktober 2004. Int. Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 2. Aug. 2004. Tel.: 0341-9803921, Fax: 0341-9806141, info@dokfestival-leipzig.de, www.dokfestival-leipzig.de.

Freiburg: 20. bis 23. Oktober 2004. Ökomedia - Int. Festival des ökologischen Films. Wettbewerb. Ökomedia Institut, Tel.: 0761-520 24, Fax: 0761-555724, oekomedia@t-online.de, www.oekomedia-institut.de.

Hof: 27. bis 31. Oktober 2004. Int. Hofer Filmtage. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Kein Wettbewerb. Anm. bis 10. Sept. 2004. Int. Hofer Filmtage, Heinz Badewitz, Tel.: 089-1297422, Fax: 089-1236868, h.badewitz@hofer-filmtage.de, www.hofer-filmtage.de.

Köln: Ende Oktober 2004. KunstFilmBiennale. Wettbewerb - Die Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst vergibt einen mit 25.000 EUR dotierten Förderpreis für experimentellen Film. Anm. bis 15. Juni 2004. KunstFilmBiennale, Detlef Langer, Tel.: 0221-2265745, detlef.langer@kunstfilmbiennale.de, www.kunstfilmbiennale.de.

Lübeck: 4. bis 7. November 2004. Filmforum Schleswig-Holstein im Rahmen der Nordischen Filmtage für Filmemacher aus Schleswig-Holstein bzw. Produktionen, die dort realisiert wurden. Alle Genres, alle Längen, 35, 16 und 8 mm. Anm. bis Mitte Aug. 2004. Filmforum Schleswig-Holstein, Tel.: 0451-1225742, Fax: 0451-1225745, claudia.heydolph@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Lübeck: 4. bis 7. November 2004. Nordische Filmtage. Spiel- und Dokumentarfilme aus Skandinavien. Anm. bis Mitte Aug. 2004. Tel.: 0451-1224109, Fax: 0451-1221799, info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Braunschweig: 9. bis 14. November 2004. Int. Filmfest Braunschweig. Wettbewerb für europäische Debüt- und Zweitfilme (dotierte Preise) sowie Wettbewerb für die beste Verbindung von Musik und Bild in einem Kurzfilm (dotierter Preis). Schwerpunkte: Musik und Film, neue deutsche Filme. Tel.: 0531-75597, Fax: 0531-75523, info@filmfest-braunschweig.de, www.filmfest-braunschweig.de.

Winterthur, Schweiz 11. bis 14. November 2004. Int. Kurzfilmtage Winterthur. Wettbewerb. Alle Genres, alle Formate, Länge bis etwa 20 Minuten. Anm. bis 31. Juli 2004. Tel.: 004152-2121166, Fax: 004152-2121172, admin@kurzfilmtage.ch, www.kurzfilmtage.ch.

Mannheim-Heidelberg: 11. bis 20. November 2004. Int. Filmfestival Mannheim-Heidelberg. Wettbewerb der Independent-Newcomer (alle Längen, alle Genres; dotierte Preise. Anm. bis Anf. Aug. 2004. Tel.: 0621-102943 oder 0621-152316, Fax: 0621-291564, ifmh@mannheim-filmfestival.com, www.mannheim-filmfestival.com.

Wiesbaden: 12. bis 21. November 2004. Exground Filmfest. Kurzfilmwettbewerb. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme bis 20 Minuten Länge, 35, 16 und 8 mm. Tel.: 0611-1748227, Fax: 0611-1748228, info@exground.com, www.exground.com.

Lünen: 18. bis 21. November 2004. Kinofest Lünen. Wettbewerb für deutsche Filme (dotierte Preise), Kurzfilmwettbewerb, Kinderfilme. Anm. bis 20. Aug. 2004. Festivalbüro: Schmitt/Teigler, Tel.: 0221-729596, Fax: 0221-728611, kinofest@gmx.de, www.kinofest-luenen.de.

Köln: 1. bis 5. Dezember. 7. Short Cuts Cologne. Anm. bis 15. August 2004. Teilnahmebedingungen und Anmeldeformular zum Download als PDF.

(Weitere Festivals in der Rubrik „zugeschaut“)

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gefördert - Filmförderungs-News
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Einreichtermin für Kulturelle Filmförderung S.-H.

Der nächste Einreichtermin für Anträge auf Filmförderung durch die Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V. ist der 1. Juli 2004.

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ULR fördert Flensburger Kurzfilmtage

Die ULR unterstützt die 5. Flensburger Kurzfilmtage mit bis zu 4.500 EUR. Das beschloss der ULR-Medienrat in seiner Sitzung am 8. Juni 2004. Die vom 26. bis 28.8.2004 vom Verein Flensburger Kurzfilmtage e.V. durchgeführte Veranstaltung bietet insbesondere jungen Künstlern die Möglichkeit, ihre Kurzfilme einem breiten Publikum zu präsentieren und Einblicke in die Arbeit von Filmproduktionen zu geben. Im fünften Jahr seines Bestehens hat sich das Festival inzwischen auch über die Landesgrenzen hinaus bei den Filmschaffenden einen Namen gemacht und trägt so zu einer Stärkung der Filmkultur in Schleswig-Holstein bei.

Zentraler Programmteil ist wie in den Vorjahren der Wettbewerb deutschsprachiger Kurzfilme aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Im Zeichen des Kultursommers Schleswig-Holstein mit dem Schwerpunkt Tschechien zeigen auch die Flensburger Kurzfilmtage tschechische Filme. Hinzu kommen traditionell dänische Filme, die in diesem Jahr von Studentinnen und Studenten der Copenhaven Filmskolen präsentiert werden. Beim „Open Screening“ können Schleswig-Holsteinerinnen und Schleswig-Holsteiner ihre Super 8- oder Videofilme zu jedem beliebigen Thema zeigen. Aber auch frühe erotische Stummfilme aus Österreich finden bei den Flensburger Kurzfilmtagen genauso statt wie das Sonderprogramm politische Kurzfilme.

Als besonderes Projekt bieten die Flensburger Kurzfilmtage einmal mehr ein spezielles Kinderprogramm mit europäischen Kurzfilmen für Kinder, die insbesondere Schulklassen ins Kino locken sollen. Als Ergänzung wird das Festival erstmals von einem zweitägigen Seminar der Landesarbeitsgemeinschaft Jugend und Film (LAG Film) begleitet, in dem Lehrerinnen und Lehrer über die Einsatzmöglichkeiten von Kurzfilmen bei der medienpädagogischen Arbeit in den Schulen informiert werden.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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10. Dokfilmwerkstatt „Drehort OstWestDeutschland“

Vom 25. bis 27. Juni findet im Landesfilmzentrum in Wismar - trotz einschneidender Kürzungen für die Kulturelle Filmförderung Mecklenburg-Vorpommerns - die 10. Dokfilmwerkstatt „Drehort OstWestDeutschland“ statt. Wir dokumentieren hier das Vorwort von Gabriele Kotte, Leiterin des Landesfilmzentrums.

„Nach vielem Hin und Her haben wir uns trotz erheblicher Mittelkürzungen entschieden, ein Zeichen zu setzen und die Dokfilmwerkstatt dennoch durchzuführen - wenn auch nur in verkürzter Form über ein Wochenende. Dass dies überhaupt möglich ist, verdanken wir ausschließlich der DEFA-Stiftung, deren Vorstand, Herr Morsbach, ganz unbürokratisch seine Förderung nicht zurückgezogen hat, obwohl die entsprechenden Drittmittel fehlten. Erstmalig in der Geschichte der Dokfilmwerkstatt hat das zuständigen Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur unseren Antrag abgelehnt.

Erstmalig auch in der Geschichte des Landesfilmzentrums und der Kulturellen Filmförderung haben aufgrund der Kürzungen im Kulturhaushalt die Mehrheit der Mitarbeiter ihre Kündigungen bereits erhalten. Und nicht nur uns hat es getroffen: Flächendeckend wird gegenwärtig in Mecklenburg-Vorpommern all das abgewickelt, was wir nach der Wende oft mühsam und zäh im Bereich Filmkulturförderung aufgebaut haben. Festivals können nicht stattfinden, Kinos werden geschlossen, dem gesamten kulturellen Abspiel, eh schon überwiegend als ehrenamtliche Arbeit realisiert, ist jegliche Grundversorgung gestrichen worden. Die uns von allen politischen Fraktionen versprochene Unterstützung ist bislang ausgeblieben.

Unter diesen Bedingungen haben die Mitarbeiter des Landesfilmzentrums die Veranstaltung vorbereitet. Ohne ihre Mitarbeit wäre nichts möglich gewesen. Wir haben uns jedoch geschworen, dieses vielleicht letzte Mal in vollen Zügen auszukosten, gemeinsam zu diskutieren, zu streiten und zu feiern.

Unserer Werkstatt ist ein durch den Austauschfonds Ost-West der Kulturstiftung des Bundes gefördertes Kultur- und Mediensymposium vorgeschaltet, das sich mit der „Darstellung der deutschen Geschichte im Autorenfilm ab 1945“ auseinandersetzen wird. In Abstimmung mit diesem Symposium ist das diesjährige Thema der Werkstatt „Die Darstellung deutscher Geschichte im Autorendokumentarfilm“. Die Auswahl unter diesem Schwerpunkt und dem Aspekt der Werkstatt ist uns diesmal besonders schwer gefallen. Eine Reihe der gezeigten Filme sind von unserer Kulturellen Filmförderung gefördert worden. Aber nicht alle geförderten Filme konnten wir unter diesem begrenzten Zeitlimit auswählen. Wir bitten die Regisseure um Verständnis, denn der eine oder andere Film wäre unter normalen Bedingungen in das Programm aufgenommen worden.

Wir freuen uns sehr, dass wir in diesem Jahr wieder einen Filmzyklus der Babelsberger Studenten unter der Leitung von Prof. Stanjek im Programm haben werden.

Wir bedanken uns bei den verantwortlichen Redakteuren der Fernsehanstalten, insbesondere des RBB, des NDR und des ZDF - Kleines Fernsehspiel.

Wir wünschen Ihnen angenehme Tage, gute Gespräche im Kino und unter den Apfelbäumen und hoffen, dass wir uns auch im nächsten Jahr wiedersehen werden.“ (Gabriele Kotte)

Programm der Dokfilmwerkstatt - Download als PDF (700 kB).

Programm des Kultur- und Mediensymposiums - Download als PDF (190 kB)

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Jetzt für den Berlinale Talent Campus 2005 bewerben!

Once again the Berlinale Talent Campus offers young film professionals from all over the world unique chances to improve their skills and to participate in the 55th Berlin International Film Festival. The application phase for third Berlinale Talent Campus and for an exciting new contest, the Football Short Film Competition „Shoot Goals! Shoot Movies!“ is starting now.

The crème de la crème of the international film industry will be on hand to share their knowledge and experience with the up-and-coming generation of filmmakers. Our motto „Designing Your Future“ wants to encourage you to search out new ways of making films. A special emphasis of the Campus 2005 will be placed on production design. A series of events will explore the importance of the look of a movie. In addition to this special theme we will touch on the classic topics from pre-production to promotion including the philosophy of making motion pictures.

Application Berlinale Talent Campus 2005

The Campus application can be found online only at www.berlinale-talentcampus.de. Eligible are: young screenwriters, producers, cinematographers, directors, actors, film composers, sound designers, film editors, productions designers and art directors. A key part of the application is the submission of a one minute film as a work sample. Composers and sound designers may submit a sound sample, screenwriters may submit a writing sample, production designers and art directors may submit photos or artwork in place of the film.

The application deadline for the Campus is 1 November, 2004. Successful applicants who are not German citizens and who do not live in Germany will receive free accommodation and a contribution towards their travel expenses. The Campus takes place from 12 - 17 February, 2005.

Talents who took part in the Talent Campus 2003 and 2004 are welcome to apply. However, preference will be given to talents applying for the first time. If selected to participate for a second time in 2005, no travel expenses and accommodation costs will be reimbursed.

Football Short Film Competition „Shoot Goals! Shoot Movies!“

The Berlinale Talent Campus is holding an exciting new contest: A short film competition on football. If you are a young talented filmmaker who loves football this is your chance. The Campus is looking for shorts about the passion for football, the people who love it and the culture it generates in your country. Of course we’re not referring to the game with the same name in the US, Canada and Australia - here we are talking about soccer.

The films should be between 30 seconds and 5 minutes long, in English or have English subtitles. All genres are acceptable: drama, documentary, animated or a mixture of any of the three. To qualify, you must have certified professional experience in the motion picture field (film school or experience on several productions). Please read the regulations at www.berlinale-talentcampus.de/football.

If your film is selected it will have outstanding exposure. It will not only be shown at the 55th Berlin International Film Festival (10 - 20 February, 2005) but also at events of the official cultural programme of the 2006 FIFA World Cup Germany. You will be invited to the third Berlinale Talent Campus and for a week during the 2006 FIFA World Cup Germany.

Please note that the application deadline for the Football Short Film Competition is 15 September, 2004.

Telelectures

Last but not least we would like you to listen to the most intense moments of the speeches and interviews given by the experts who were present at the Campus 2004. The library of Telelectures is constantly growing: www.berlinale-talentcampus.de/chl/35.php.

More Information

Berlinale Talent Campus
Berlin International Film Festival
Potsdamer Str. 5
10785 Berlin
Tel.: 030-25920515
Fax: 030-25920519
info@berlinale-talentcampus.de
www.berlinale-talentcampus.de

The Berlinale Talent Campus is an initiative of the Berlin International Film Festival, a business division of the Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH.

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Kinderfilmautoren professionalisieren

Winterakademie vergibt bis zu 25.000 Euro für gelungene Kinderfilmstoffe

Der Bedarf an guten Kinderfilmstoffen ist ungebrochen. Die Winterakademie, durchgeführt vom Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V. in Kooperation mit der Stiftung GOLDENER SPATZ und gefördert von der Mitteldeutschen Medienförderung, der BKM, der Filmförderungsanstalt und dem Mitteldeutschen Film- und Fernsehproduzentenverband, hat sich in den vergangenen vier Jahren zur Institution für zielorientierte Entwicklung von lebendigen, markttauglichen Büchern für das Kinder- und Familienkino entwickelt.

„Wir können erfahrene Autoren für den Kinderfilm begeistern und gezielt professionalisieren“, sagt WA-Studienleiter Thomas Hailer, Chef des Kinderfilmfestes der Internationalen Filmfestspiele Berlin. „Das geht am besten mit dramaturgischer Beratung und spezifischen Weiterbildungsmaßnahmen. Ein wichtiger Service, bewusst kostengünstig angeboten, um einen Zukunftsmarkt weiter anzuschieben.“

Vier aufeinander aufbauende Module bilden die Basis für eine projektbezogene Beratung der Autorinnen und Autoren durch Dozenten aus der Praxis.

1. Teil: 6. bis 12. November 2004
2. Teil: 12. bis 18. Dezember 2004
3. Teil: 22. bis 31. Januar 2005
4. Teil: 20. bis 26. April 2005

In kleinen Gruppen diskutieren die Teilnehmer den aktuellen Stand ihrer Stoffentwicklung und erarbeiten individuelle Strategien für die jeweils nächsten Schritte. Das Ganze wird durch ein Rahmenprogramm mit Workshops und Teamgesprächen ergänzt. Zum Abschluss präsentieren die Teilnehmer ihre Projekte im Rahmen des Deutschen Kinder-Film&Fernseh-Festivals GOLDENER SPATZ in Erfurt. WA-Studienleiterin und Chefin des Festivals GOLDENER SPATZ Margret Albers: „Unsere Autoren schreiben nicht für die Schublade. Ihr Ziel ist ganz klar eine absehbare Realisierung der Stoffe.“

In Zusammenarbeit mit der Mitteldeutschen Medienförderung zeichnet die Winterakademie einen der Teilnehmer besonders aus: Eine Drehbuchförderung in Höhe von 15.000 EUR für allein schreibende Autoren oder eine Projektentwicklung in Höhe von Euro 25.000 für Autoren, die bereits mit einer Produktionsfirma zusammen arbeiten.

„Gerade ein Kinderfilmstoff ist wegen seiner klar formulierbaren Zielgruppe immer eine Herausforderung. Kinder sind sehr strenge Zuschauer, und wir suchen Professionelle, die diesem Anspruch genügen wollen und auch können“, so Katharina Reschke, Autorin und Mitglied der Auswahlkommission der Winterakademie.

Die Teilnahme ist möglich mit einem Exposé, das im Verlauf der Kurse zum Treatment entwickelt wird oder mit einem Treatment, das im Verlauf der Kurse zur ersten Drehbuchfassung entwickelt wird. Informationen zu den Teilnahmebedingungen und zum Rahmenprogramm unter: www.goldenerspatz.de. Projektleitung: Viola Wartewig, Tel.: 0365-8004874, E-Mail: wartewig@goldenerspatz.de.

(nach einer Pressemitteilung der Winterakademie)

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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„SHort-Cuts! Ein Land. Zwei Meere. 30 Sekunden“ - Kurzfilmwettbewerb der Ministerpräsidentin

Die schleswig-holsteinische Ministerpräsdentin Heide Simonis hat einen ungewöhnlichen Kurzfilm-Wettbewerb ausgeschrieben: „SHort-Cuts. Ein Land. Zwei Meere. 30 Sekunden“ - unter diesem Motto werden bundesweit Beiträge gesucht, die Schleswig-Holstein kurz und prägnant darstellen. Die besten Filme werden am 17. November in Kiel präsentiert und prämiert. Als Preisgelder stehen 5.000 Euro zur Verfügung.

Heide Simonis: „Wir wollen mit diesem Wettbewerb und den Filmen für unser Land werben. Die besten Filme werden wir im Internet zeigen und sie, wo immer es passt, vorführen. Gefragt sind Kreativität und Fantasie, Mut zum Außergewöhnlichen kombiniert mit dem Blick für das Wesentliche. Nachdenklich oder heiter, skurril oder surreal, bodenständig oder extravagant - das entscheiden die Filmemacher“. Die Ministerpräsidentin möchte wissen: Was verbinden junge Filmemacherinnen und Filmemacher mit Schleswig-Holstein? Wasser, Wind und klare Luft? Günter Grass, Siegfried Lenz und Theodor Storm? Werften, erneuerbare Energien und Gesundheit? Segeln, Handball und Rudern? Den „Tatort“, „Die Manns“ oder den „Landarzt“? Und vor allem - wie packt man das alles in 30 Sekunden? „Das ist eine echte Herausforderung“, so Heide Simonis.

Die Beiträge werden von einer hochkarätig besetzten Jury bewertet: Mit dabei sind die Schauspielerin und Produzentin Senta Berger - seit kurzem auch Präsidentin der Deutschen Filmakademie, die Produzentin Regina Ziegler, Regisseur Lars Büchel, der Direktor der Internationalen Filmfestspiele Berlin, Dieter Kosslick, der Direktor des Landesfunkhauses Schleswig-Holstein des NDR, Friedrich-Wilhelm Kramer, der Leiter der Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein (MSH), Roland Schmidt, und R.SH-Moderator Carsten Köthe.

Die MSH unterstützt die Initiative der Ministerpräsidentin auch dadurch, dass sie einen Wettbewerbs-Beitrag für ihr Standortmarketing ankaufen will. Außerdem bekommt die Landesregierung Unterstützung vom Interdisziplinären Studiengang „Multimedia Production“ der Fachhochschule Kiel - ein Student des Studiengangs hat zum Beispiel das Plakat entworfen - und von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.

Am Wettbewerb beteiligen können sich bundesweit alle Studierenden an Universitäten und Fachhochschulen, Auszubildende in Medienberufen, Schülerinnen und Schüler in Video AGs und alle anderen interessierten Videofilmerinnen und Videofilmer. Ministerpräsidentin Heide Simonis hat dazu alle Hochschulen in Deutschland mit einschlägigen Studiengängen angeschrieben.

Einsendeschluss: 15. September 2004.

Die 5.000 Euro Preisgelder werden wie folgt aufgeteilt:

- 1. Preis: 2.000 EUR
- 2. Preis: 1.500 EUR
- 3. Preis: 1.000 EUR
- Sonderpreis: 500 EUR

Einsendungen (Teilnahmebedingungen und Anmeldeformular zum Download als PDF (440 kB)) bitte an:

Staatskanzlei des Landes Schleswig-Holstein, Stichwort: SHort-Cuts, Postfach 7122, 24171 Kiel.

(nach einer Pressemitteilung der Staatskanzlei S.-H.)

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„The Day Winston Ngakambe Came to Kiel”: Festivalrenner gewinnt Kurzfilmpreis in Dresden

Der neuneinhalbminütige satirsche Kurzfilm „The Day Winston Ngakambe came to Kiel” von Jasper Ahrens hat auf dem 16. Filmfest Dresden (13. bis 18. April 2004) den Preis als bester Kurzfilm gewonnen (zusammen mit „Abhaun!” von Christoph Wermke).

Jasper Ahrens wurde 1970 in Kiel geboren und wechselte nach einem Studium der Literatur und Medienwissenschaften nach Potsdam an die Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf. Er arbeitet heute freiberuflich als TV-Autor und Werbefilmer.

Sein bissiger Kurzfilm über einen fiktiven afrikanischen Potentaten, der in kolonialem Gehabe an einem deutschen Badestrand an Land geht, um den nackten, wilden Weißen, die nur träge in der Sonne liegen, Hoffnung und Wohlstand zu predigen, wurde vor drei Jahren am Falckensteiner Strand in Kiel gedreht.

Die Liste der Festivaleinsätze des 35mm-Films, der auch über die Hamburger Kurzfilmagentur vertrieben wird, ist überaus beachtlich. In Kurzfilmprogrammen der Deutschen Export Union und vermittelt durch das Goethe Institut war er unter anderem in Paris, Mailand, London, Sydney und New York zu sehen. Außerdem lief er auf Festivals in Spanien, Tschechien und sogar in Litauen. Auch im Inland passt der Film offensichtlich in viele Formate, vom Max Ophüls Festival über das Exground Kurzfilmfest Wiesbaden bis zum Kurzfilmfest München und Hamburg.

Coautor des Drehbuchs ist übrigens der Hamburger Ingo Haeb (Jg. 1970), der zusammen mit Till Franzen den von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderten Kurzfilm „Die große Operation” (2000) schrieb und ebenfalls das Drehbuch verfasste für die gerade abgedrehte Radio-Bremen-Produktion „86” über die Anti-AKW-Bewegung in Brokdorf (Regie: Lars Jessen), die ebenso finanzielle Förderung von der Kulturellen Filmförderung und der MSH erhielt und mit der Super-16 Kamera der Filmwerkstatt S.-H. realisiert wurde. (Lorenz Müller)

„The Day Winston Ngakambe came to Kiel”, Regie: Jasper Ahrens, Buch: Jasper Ahrens, Ingo Haeb, Kamera: Dominik Roge, Produktion: Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf Potsdam-Babelsberg, D 2003, 9,5 Min., 35mm.

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Kai Wiesinger erhält PLANET Dokumentarfilmpreis 2005

Beim diesjährigen Treatment-Wettbewerb zum PLANET Dokumentarfilmpreis 2005 überzeugte Kai Wiesinger („Kleine Haie“, „Der bewegte Mann“) eine Expertenjury unter dem Vorsitz von Oscar-Preisträgerin Caroline Link („Nirgendwo in Afrika“) mit seiner Projektidee „Eruv - The Wire“. Der engagierte Schauspieler wechselt für das Projekt nun hinter die Kamera, um den Alltag einer jüdischen Gemeinde in Teaneck, New Jersey, zu porträtieren.

Über 100 junge Filmemacher aus aller Welt hatten sich mit ihren Treatments für den PLANET Dokumentarfilmpreis 2005 beworben, der beim diesjährigen Berlinale Talent Campus für den internationalen Filmnachwuchs ausgeschrieben wurde und in Kooperation mit FOCUS TV verliehen wird.

In seiner Dokumentation mit dem Arbeitstitel „Eruv - The Wire“ wird sich Kai Wiesinger mit den Konflikten zwischen orthodoxen und nicht orthodoxen Juden in Teaneck, New Jersey, auseinandersetzen, wo die Errichtung eines Eruvs (Sabbatgrenze) für Diskussionen sorgt: Immer wieder hört man in Teaneck von einem symbolischen Draht - einem so genannten Eruv - der mehrere Häuserblocks umfassend gespannt worden sein soll. In den letzten Jahren sind mehr und mehr orthodoxe Juden nach Teaneck gezogen, der Draht scheint ein entscheidender Grund dafür zu sein. Hintergrund: Der Eruv wurde bereits vor 2.500 Jahren erfunden, um das öffentliche Leben am Sabbat angenehmer zu gestalten. Er ermöglicht eine Ausweitung des privaten Raums, in dem die strengen Sabbat-Regeln umgangen werden können.

„Der ungewöhnliche, und für unser Verständnis schwer nachvollziehbare Brauch des Eruvs, hat die Jury neugierig gemacht. Wie beeinflusst noch heute der Glaube das Leben und den Alltag der Menschen? Was hat es mit diesem mysteriösen Draht auf sich? Wir sind gespannt auf den Film und auf den Regisseur Kai Wiesinger“, so Jurypräsidentin und Oscar-Preisträgerin Caroline Link in Ihrer Begründung.

Weitere Mitglieder der diesjährigen Expertenjury waren Hartmut Klenke, General Manager der Hamburger Produktionsfirma doc.station, Dr. Wolfgang Herles, Redaktionsleiter und Moderator des ZDF-Kulturmagazins „Aspekte“, der polnische Filmemacher Marcel Lozinski und Luc Bourdon, ehemaliger Direktor des kanadischen Filmfestivals Festival international du nouveau cinéma et de la vidéo de Montréal, sowie Matthias Pfeffer, Chefredakteur von FOCUS TV.

PLANET wird den Film in den kommenden Monaten produzieren. Die Preisverleihung und die Premiere des Films sind im Rahmen des Berlinale Talent Campus im Februar 2005 geplant.

Der PLANET Dokumentarfilmpreis ist eine Initiative von PLANET - dem Dokumentationskanal und seinem Medienpartner FOCUS TV.

(nach einer Pressemitteilung des Senders PLANET)

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77. Kurzfilm-OSCAR: Teilnahmebedingungen

Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) vergibt im Rahmen der jährlichen OSCAR-Verleihungen auch eine Auszeichnung für den besten kurzen Animationsfilm und für den besten kurzen Spielfilm. Für die Anmeldung zum Auswahlverfahren gelten wie bereits in den letzten Jahren die folgenden Voraussetzungen:

Teilnahmeberechtigt sind 16mm/35mm/70mm-Filme oder im digitalen Format (24 Bilder „progressive scan digital format“/Minimum-Auflösung: 1280 x 1024 Pixel) von nicht mehr als 40 Minuten Länge.

Eingereichte Filme müssen als englische Originalfassung vorliegen oder englische Untertitel haben.

Es können nur Filme eingereicht werden, die (innerhalb von zwei Jahren nach der Fertigstellung) zwischen 1.10.2003 und 30.9.2004 EINES der folgenden Kriterien erfüllt haben:
- ENTWEDER Vorführungen gegen Entgelt in einem Kino im Kreis Los Angeles an mindestens drei aufeinander folgenden Tagen mit nicht weniger als zwei Vorführungen pro Tag;
- ODER Hauptpreis in der Sektion Kurzfilm in einem der von der AMPAS anerkannten Wettbewerbsfestivals.

Studentenfilme können sich ausschließlich über einen Hauptpreis oder über die vorherige Auszeichnung mit einem Studenten-OSCAR für die Teilnahme am Auswahlverfahren um die Kurzfilm-OSCARS qualifizieren.

Jeder Produzent kann nur einen Film pro Kategorie einreichen. Dokumentarfilme, Werbefilme, Trailer und Teile von TV-Serien sind nicht zugelassen. Kurzfilme, die nach Fertigstellung zunächst im Fernsehen ausgestrahlt wurden, können nicht mehr eingereicht werden. Ausnahme: Wurde ein Film nach der Auszeichnung bei einem Festival oder nach dem Kinostart, jedoch vor Ablauf der OSCAR-Anmeldefrist im Fernsehen gezeigt, so ist er trotzdem anmeldeberechtigt.

Anmeldeschluss ist der 1. Oktober 2004.

Die Anmeldung kann NICHT über die Export-Union erfolgen, sondern muss durch die Produzenten selbst in die Wege geleitet werden.

Die Regularien und das Anmeldeformular können bei der Export-Union des Deutschen Films angefordert werden. Zuständig ist Nicole Kaufmann, Tel.: 089-59978711, E-Mail: nicole.kaufmann@german-cinema.de.

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Schlaf der Kunst nach langem Weg

Natascha Bindzus zeigt eine neue Rauminstallation.

Noch bis zum 20. Juni 2004 ist in der Jugendstilschwimmhalle Schloss Plön die neue audiovisuelle Arbeit der Künstlerin und Architektin Natascha Bindzus in besonderer Form zu sehen. In der Ausstellung „K+k“ werden hier neben ihrer jetzt erstmals gezeigten aktuellen Arbeit „Der Schlaf der Kunst“ (nach „Fading“ und dem Brandanschlag in der Stadtgalerie Kiel, der die Folgeausstellung in Paris vorerst verhinderte) noch einmal die Wurzeln ihrer künstlerischen Formfindung in dem Bildungsweg „via regia - via ductus“ gezeigt, der neben ihrem documenta X-Projekt in Kassel 1997 die Prüfungsordnung der Muthesius-Hochschule mit dem ersten interdisziplinären Diplom „Versuch über den Umbau des historischen Narrenschiffs“ ändern konnte - für die Hochschule ein Schritt in Richtung des nun erlangten Akademiestatus - für Natascha Bindzus das Teilstück eines konsequenten Weges, in dessen Anfängen zu Zeiten ihres Abiturs ihr Portrait bereits den Prospekt für das gerade entwickelte Kunst- und Musikinternat(sgymnasium) Schloss Plön zierte. Ein weiter Weg, auf dem sie gegenwärtig - wie schon zu Schulzeiten - nach gewonnenem internationalen Wettbewerb wieder Station in Paris macht.

Dort realisiert sie gemeinsam mit ihrem Partner Holger Trülzsch die künstlerische Gestaltung für den neuen Parc des Cormailles mit einer dauerhaften Skulptur und akkustisch animiertem Lichtspektakel des Belvédère: „et la Nuit illuminait la Nuit - und die Nacht erhellte die Nacht“.

In gleicher Konsequenz dem gegenüber Schleswig-Holstein - Kiel, Plön, der dem Weltenlauf gesellschaftlich verborgene Ort - und die „Gleichzeitigkeit des Ungleichartigen“ auf einem Teilstück jenes parallel geführten schleswig-holsteinischen Plattenweges (keine Waschbetonplatten, wie die Kieler Presse vom 10.06.2004 in dem Artikel „Kunst mit Potential“ berichtete), auf dem sie weitergeht - einfach und unvermessen - aus der malerischen Reflexion im collagierten „Hier und Jetzt“ unserer Region zur zeichnerischen Formensuche, mit der man sich der ganzen Welt stellen kann - auch wenn diese vielleicht noch geweckt werden müsste.

„Der Schlaf der Kunst“ heisst also ihre neue Rauminstallation, in die dieser Weg nun mündet: seine Übersetzung in Konstruktionen, mit denen sie den Raum zerspringen und neu ordnen lässt, ob im „offenen Fenster zur Allerweltstadt“ oder auf dem „Leinwandlager für die schlafende Kunst“, die bewegten Bilder einer weiten klingenden Welt scheinen ihren Ort gefunden zu haben - vor den Kulissen der aufwändigen Ideen- und Stadtmodelle, in denen sie das „Narrenschiff“ umgebaut und „musike techne“ - die Kunst der Musen für „Fading“ - wiedergefunden hat, kommt die Kunst wie im Schlaf zu sich.

Und der Besucher kommt zur Kunst - ins Schlafzimmer der kommenden Kunst sozusagen, der kommenden Stadt vielleicht sogar, denn immerhin lässt ihre Arbeit „durchaus eine Logik der Form erwarten“, wie es in dem entsprechenden wissenschaftlichen Gutachten dazu heißt.

Auf jeden Fall tut sich etwas, wenn Natascha Bindzus im Spiel ist; ob sie ihren Weg hier am Ort einstiger Schwimmerfolge zwischen anderen Künstlern „ihrer Herkunft“ auch in einer Performance (wie es eine ihrer Besonderheiten ist - „via ductus“) führen wird (vielleicht zur Finissage?) bleibt in schwierigen bildungspolitischen Zeiten für ein musisch ausbildendes Gymnasium so hohen Niveaus nach Verlust seines geschichtsreichen Internates durch den Schlossverkauf an ein Optikerunternehmen unbedingt zu hoffen. (jvd)

Finissage am 20. Juni 2004, 17 Uhr. Öffnungszeiten: täglich 14 bis 18 Uhr. „Der Schlaf der Kunst“ und bereits „Fading“ wurden mit Unterstützung der Kulturellen Filmförderung S.-H. realisiert.

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UMTS für alle:
Erster Einsatz von multimedialem Eventführer auf der Kieler Woche

Pünktlich zur Kieler Woche (18. bis 27. Juni 2004) startet der Multimedia Campus Kiel (MMC) das erste UMTS-Portal für die Besucher des weltgrößten Segelereignisses. Per Handy hat der Nutzer dabei die Möglichkeit, sich umfassend über Veranstaltungen vor Ort zu informieren und Videos und Bilder zu Kieler Sehenswürdigkeiten abzurufen. Sogar die Zielankünfte der Segelregatten werden auf das Gerät übertragen. Damit dies alles möglich wird, greift das Handy erstmals auf die UMTS-Technologie zurück, die die schnelle Übertragung an mobile Endgeräte ermöglicht.

Der Einsatz von UMTS-Handys als multimedialer Stadt- und Event-Führer auf der Kieler Woche ist der erste breite Einsatz von UMTS in Schleswig-Holstein. Für Besucher der Kieler Woche besteht die Möglichkeit, das mobile und multimediale Allround-Talent kostenlos für einen Tag zu nutzen. Besucher und Einheimische, die an diesem Projekt teilnehmen möchten, können sich gegen Hinterlegung des Personalausweises bzw. Führerscheins ein Handy ausleihen. Im Gegenzug nehmen sie an einer Befragung zu ihren Erfahrungen mit dem Gerät und dem angebotenen UMTS-Dienst teil.

Unterstützt wird das Projekt, das der Multimedia Campus Kiel federführend ins Leben gerufen hat, von Motorola, die die UMTS-Handies zur Verfügung stellen, und dem UMTS-Netzbetreiber T-Mobile. Weitere Partner sind u.a. die Tourist-Information Kiel (TIK).

(nach einer Pressemitteilung des Multimedia Campus Kiel)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Filmtage im Rahmen des Festivals von „Heimat der Wege“

„Heimat der Wege“ präsentiert den oscar-prämierten Film „Lost in Translation“ von Sophia Coppolla am Mittwoch, 23. Juni 2004, 20 Uhr im Kino Cine Planet 5, Oldesloer Str. 34, Bad Segeberg. Im Vorprogramm ein unterhaltsamer Vortrag der Vorsitzenden der deutsch-japanischen Gesellschaft Frau Susanne Frohriep sowie ein japanischer Kurzfilm.

„Heimat der Wege“ präsentiert die Film- und Videolounge „Heimat.Film 2“ am Donnerstag, 24. Juni 2004, 19.30 Uhr in der Jugendbildungsstätte „Mühle“, An der Trave 1/3, Bad Segeberg. Bereits zum 2. Mal präsentiert „Heimat der Wege“ Kurzfilme aus der Region und von weither im Rahmen eines gemütlichen Loungeabends. Auf kuscheligen Sofas und bei Chips und Gummibärchen kann man die unterschiedlichen Ansichten der Filmemacher/innen auf die Themen Heimat und Unterwegssein genießen. Diesmal im Programm sind neue und ungewöhnliche Filme, die vielleicht auch erst beim zweiten Hinsehen vom Reisen und der eigenen Heimat inspiriert sind und zugleich einen viel tieferen Einblick in die heutige Situation der Mobilität und die Umtriebigkeit der Postmoderne geben. Hinzu kommen Werke von Regisseur/inn/en, die dem Segeberger Publikum bereits durch die erste Videolounge vom vergangenen Februar bekannt sind. Der Film zum Abriss des Wakendorfer Bahnhofs von Sven Schütze wurde weiterentwickelt, Joe Frohriep, dessen „Lovely Rita“ im Februar kontrovers diskutiert wurde, präsentiert einen neuen Kurzfilm und auf Wunsch des Publikums wird der Animationsfilm „Alles im grünen Kasten“ von Michael Vogelmann und Sven König wieder aufgeführt.

Segeberger und Stormarner Filmemacher/innen sind erneut aufgerufen, ihre Filme der vergangenen Zeit im Produktionsbüro von „Heimat der Wege“ bis zum 22. Juni einzureichen. Anmeldebögen erhalten sie im Internet unter www.heimatderwege.de oder telefonisch unter 04551-882210.

„Heimat der Wege“ präsentiert alse Eigenproduktion den 70-minütigen Spielfilm „Abbrechen - Aufbrechen“. Noch neun Auführungen vom 16. Juni bis zum 3. Juli an verschiedenen Orten in der Region Segeberg/Stormarn. Mehr zum Film und den Spielorten unter: www.heimatderwege.de

Produktionsteam „Heimat der Wege“: Kultur- und Theaterprojekt im Rahmen des EU-Förderprogramms Leader+ der Region Segeberg/Stormarn; Projektträger: Verein für Jugend- und Kulturarbeit im Kreis Segeberg e.V.

Produktionsbüro: Im Gebäude des Kreissportverbandes, direkt neben der „Mühle“, An der Trave 1a, 23795 Bad Segeberg, Tel.: 04551-882210, Fax: 04551-969439.

Infos: www.heimatderwege.de.

(nach einer Pressemitteilung von „Heimat der Wege“)

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Abschlussfilme des Filmstudiums Hamburg

Die Studenten des Filmstudiums Hamburg laden unter dem Motto „Uni on Screen“ herzlich zur Präsentation der Abschlussfilme des 6. Studienjahrgangs ein:

16. Juni 2004, Beginn 18 Uhr im CinemaxX 1, Kino 1, Dammtor Hamburg.

Der Eintritt ist frei.

Folgende Kurzfilme feiern ihre Premiere:
- „Examen“ (Buch: Silke Gößling, Regie: André Nebe)
- „Neuland“ (Buch: Katrin Lehnert, Regie: Ulrike Grote)
- „Hellblau“ (Buch: Silja Clemens, Regie: Marcus Hägg)
- „Eis im Bauch“ (Buch: Sonja Brier, Regie: Nils Borge Sandvik)
- „Alim Market“ (Buch: Veronika Hampl, Regie: Özgür Yildrim)
- „Ausreißer“ (Buch: Linus Foerster, Regie: Ulrike Grote)

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Filmgruppe Chaos zeigt ...

Die Kieler Filmgruppe Chaos zeigt vor der Sommerpause noch folgende Programme:

DER SOUND VON SUPER 8
Kurzfilme, Live-Vertonung durch Musiker, Loops und Party. Von Medienstudenten organisierte Veranstaltung mit Podumsdiskussion und Publikumsbeteiligung. Ein Filmfest mit Happening und Party.
19.6., Hildesheim, Trillke Gut

DER LEUCHTENDE PFAD DES KAPITALS
Filminstallationen zur Ausbeutung auf dem Kongress „Die Kosten rebellieren“, von Labournet organisierter Kongress zum Thema Prekarisierung und Migration. Für viele Menschen war und ist es Alltag - prekäre Arbeit. Seit Jahren expandiert sie in alle(n) Wirtschaftssektoren. Deregulierte Arbeitsverhältnisse nehmen beschleunigt zu, seitdem Dienstleistungen outgesourct, Arbeit flexibilisiert und ein Niedriglohnsektor staatlich gefördert werden. Waren es bislang in erster Linie Frauen und insbesondere MigrantInnen, die in Beschäftigungsverhältnissen zu arbeiten genötigt waren, die kein oder kaum ein Auskommen gewährleisten, so zeigt sich heute, dass ein flexibilisierter Kapitalismus Arbeit ohne - oder zu miserablen - Tarifverträgen zu einer neuen Normalität werden lässt.
25.-27.6., Dortmund

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Highlights im Kieler KoKi

Liebe mich wenn du dich traust
Yann Samuell. F 2003. 90 Min. dt. Fassung. Mit Guillaume Canet, Marion Cotillard
Die Kindheit zweier 8-jähriger Klassenkameraden in einer belgischen Stadt: Julien lebt im gehobenen grünen Villenviertel, Sophie in einer schäbigen Betonsiedlung. Trotzdem freunden sie sich miteinander an. Julien schenkt Sophie eine Spieldose, die als Pfand für zahlreiche spielerische Mutproben zwischen den beiden hin- und herwandert. Während die Jahre vergehen, werden die Spiele immer gewagter und existentieller, Dreh- und Angelpunkt einer Liebe, die sich beide nicht einzugestehen trauen. Yann Samuells Regiedebut mit seinen surrealen Farben, dem wahnwitzigen Rhythmus und den fantastisch überbordenden Ereignissen wurde mit „Die fabelhafte Welt der Amélie“ verglichen und war in Frankreich der Überraschungshit des letzten Jahres. Frisch vom Filmfest in München kommt er nun nach Kiel.
Do 15. 7. - Mi 4. 8.

Schussangst
Dito Tsintsadze. D 2003. 106 Min. Mit Fabian Hinrichs, Lavinia Wilson
Um möglichst weit weg von seinem Vater zu sein, wollte Lukas einen Zivi-Job in einer Großstadt; nun fährt er „Essen auf Rädern“ durch Halle. Nicht recht fähig, auf die skurrilen Erlebnisse während seiner täglichen Tour zu reagieren - etwa wenn ein einäugiger Pensionär sich nach dem Essen erkundigt, das die eigentliche Empfängerin ja nicht mehr brauche, weil sie sich soeben in ihrer Wohnung erhängt hat -, wirkt er ein bisschen wie ein Alien. Da wirft ihm in der Straßenbahn eine junge Frau einen Zettel auf den Schoß: „Rette mich“ steht darauf. Fortan versucht Lukas, hinter das Geheimnis der verschlossenen Isabella zu kommen. Durch Zufall findet er heraus, dass sie offensichtlich von ihrem Stiefvater zu sexuellen Handlungen gezwungen wird ... Die Geschichte nimmt ganz gelassen ihren Lauf und entwickelt sich wie eine schwarze Komödie, bis die dramatischen Klangfarben zunehmend in den Vordergrund treten. Die liebevolle Ziwi-Komödie wandelt sich allmählich zum Protokoll einer heraufziehenden Amoktat. „So gerät ’Schussangst’ zum tragikomischen, fast schon zärtlichen Abenteuerfilm über das beschädigte Leben in Deutschland, wo das umfassende Unbehagen in Angst-Workshops und fernöstlichen Kampfsportarten professionell abgearbeitet wird.“ (filmdienst)
Do 1. - Mi 7. 7.

Sturz ins Leere
Kevin Macdonald. GB/F 2004. 106 Min. OmU. Mit B. Mackel, Nicholas Aaron
1986 gelingt zwei Briten die Erstbesteigung des 6344 Meter hohen Siula Grande in den peruanischen Anden. Aber der vermeintlich leichte Abstieg wird für die Freunde zur tödlichen Bedrohung, stellt sie vor gnadenlose Entscheidungen und fordert von ihnen übermenschliche Anstrengungen. Als Joe sich nämlich schwer am Knie verletzt und von Simon mühsam am Sicherungsseil talwärts geführt wird, stürzt er über eine Kante; mit knapper Not muss Simon das Seil kappen. Joe verschwindet in der Gletscherspalte, Simon erreicht erschöpft und von Erfrierungen gezeichnet das Basiscamp. Aber Joe hat seinen Sturz überlebt; und da ihm klar ist, dass niemand nach ihm suchen wird, muss er sich aus eigener Kraft aus der Kluft befreien ... Nachdem er die Bergtour wie durch ein Wunder überlebt hatte, verfasste Joe Simpson einen Tatsachenbericht, der sogleich zum internationalen Bestseller avancierte. Seit Ende der 80er Jahre interssierten sich Filmstudios für den Stoff (unter anderem war eine Spielfilmfassung mit Tom Cruise geplant), doch erst jetzt fand Dokumentarfilmer Macdonald ein ansprechendes filmisches Konzept. Während er die Handlung mit Schauspielern in den Alpen im Stil eines Dokudramas nachinszenierte, ließ er die beiden damals beteiligten Protagonisten an Originalschauplätzen und im Studio ihre Erlebnisse erzählen. Auch wenn der Filmzuschauer notwendigerweise um das gute Ende der Expedition weiß, präsentiert sich „Sturz ins Leere“ als atemberaubend spannender Bericht über eine Reise in den Grenzbereich des Menschenmöglichen.
Do 8. - Mi 14. 7.

Die Rückkehr / Vozvrascenje
Andrej Svjagincev. R 2003. OmU. Mit Vladimir Garin, Ivan Dobronrawow
Nach 10 Jahren kehrt ein verhärmter, schroffer Mann zurück in das Haus seiner Frau und der Söhne Andrej und Iwan. Unklar bleibt, was er erlebt hat, weshalb die lange Abwesenheit. Der für die Jungen fremde Mann, verändert ihr Leben: neue Machtverhältnisse, eine autoritäre Ordnung, die auf Unnahbarkeit und Repression beruhen, nehmen Einzug in die Familie. Der eine Sohn kuscht vor dem Vater, der andere trotzt ihm. Im Geiste der Versöhnung gehen der Vater, Iwan und Andrej fischen. Die Konflikte zwischen ihnen werden mit zunehmender Entfernung vom Ufer archaischer. - Die erste Regiearbeit von Svjagincev wurde von der russischen Presse bejubelt mit „Ein neuer Tarkowski scheint geboren!“ Mit religiösen Bezügen und Naturmystizismus wurde ein Erbe angetreten, das einen dichten und stilistisch bestechenden Film hervorbrachte. Doch Russland fehlt es an vielem - nur nicht an Rückbesinnung. Die Frage ist deshalb, ob sich der Film an der sozialen und politischen Realität des mittlerweile fast autokratisch regierten Russlands messen kann. Svjagincevs „typisch russische“ Metaphysik gilt hier als „im positiven Sinne“ patriotisch.
Do 1. - Mi 7. 7.

Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran
François Dupeyron. F 2003. 94 Min. OmU. Mit Omar Sharif, Pierre Boulanger
In den 60er Jahren siedeln sich viele Einwanderer im 9. Arrondissement in Paris an. Auch der 13-jährige Jude Momo lebt hier. Bei dem alten Gemüsehändler Ibrahim von Gegenüber findet er den Halt beim Erwachsenwerden, den ihm der depressive Vater nicht geben kann. Ibrahim ist ein türkischer Moslem und ein bisschen auch ein Weiser, der den kleinen jüdischen Ladendieb nicht verjagt, sondern ihn annimmt und in die ersten Geheimnisse des Lebens und des Glücks einweiht. Ein sympathisches, märchenhaftes Plädoyer für Toleranz und Hoffnung mit herausragenden Darstellern und liebevollem Zeitkolorit.
Do 8. - Mi 14. 7.

Mit „Freunde des KoKi e.V.“ und Seminar für Orientalistik, Sinologie der CAU
VideoCulture. Video und interkulturelle Kommunikation
Prof. Dr. Horst Niesyto (Medienpädagoge, FH Ludwigsburg) berichtet mit Filmbeispielen von dem gleichnamigen, von der DFG geförderten Projekt, bei dem Jugendliche verschiedener soziokultureller Milieus aus Deutschland, England, Tschechien, Ungarn und den USA mit Videoausrüstung ausgestattet wurden. Aufgabe war es, ihre Gefühle, Erfahrungen und Phantasien zu Rahmenthemen wie „Jung sein“ und „Gegensätze ziehen sich an“ mit Bildern und Musik/Tönen auszudrücken, möglichst ohne wortsprachliche Anteile. Nach Fertigstellung wurden die Videofilme ausgetauscht und - auch mit nicht beteiligten Jugendlichen - ausgewertet. Im Anschluss Nachgespräch und Imbiss.
Fr 2. 7.

Zur Ausstellung „Art Fashion“ im Stadtmuseum
Moulin Rouge
Baz Luhrmann. USA 2000. 126 Min. OmU. Mit Nicole Kidman, Ewan McGregor
Das Mouling Rouge im Paris des Jahres 1899 - an welchem Ort der Welt könnten Bühne und Wirklichkeit, Illusion und Wahrhaftigkeit, Liebe und Hass, Zuversicht und Verzweiflung eine intensivere Vermischung eingehen? Baz Luhrmann entführt uns in seiner oscarprämierten Tour de Force in eine farbenüberbordende Welt zwischen fin de siècle und Popmusik, in der Sängerin Satine sich zwischen einem Dichter und einem reichen Bürger entscheiden muss.
So 4. 7.

Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten
Wim Wenders. BRD/F 1988. 81 Min.
Der deutsche Regisseur trifft den Mode-Avantgardisten Yohji Yamamoto aus dem Land der aufgehenden Sonne und entdeckt in ihm einen Gleichgesinnten. Die Kunst des Kleidens und die Kunst des Filmemachens als eine Art zu leben, angesiedelt in Paris und Tokyo, zwei Meister zwischen industrieller und künstlerischer Welt.
So 11. 7.

Die Spielwütigen
Andres Veiel. D 2003. 108 Min. Mit Prodomos Antoniadis, Constanze Becker, Karina Plachetka, Stephanie Stremler
Kann man Euphorie bebildern? Wie sehen Momente aus, in denen die ganze Last von Wochen und Monaten von einem abfällt oder aber sich erneut zu schier unüberwindlichen Gebirgen erneut aufrichtet? Andres Veiel fängt in seiner überwältigenden Langzeitdokumentation über vier Schauspielschüler solche Momente ein. Seine Protagonisten sind wahrhaft besessen von der Idee, den Schauspielberuf zu ergreifen. Jede Sequenz zeugt von der Überwindung und den Anstrengungen, der die jungen Menschen ausgesetzt sind - sei es, dass sie unter den ratlosen Blicken ihrer Eltern im heimischen Wohnzimmer ihre Rollen für die Aufnahmeprüfungen vorsprechen, sei es, dass unbarmherzige Kritik ihrer Lehrer auf sie niedergeht, sei es, dass sie schließlich Angebote von entlegenen Provinzbühnen ausschlagen, weil ihr Weg sie doch nach New York führen sollte. - „Die bedingungslose Spielwut der jungen Darsteller bleibt der nicht erklärbare Rest, die Leerstelle, das Geheimnis des Projekts. Tatsächlich verfolgt man eine für heutige Verhältnisse recht sonderbare Form der Ich-AG. In der Ära der Rentendiskussionen und Reformdebatten hat es nämlich durchaus etwas Wohltuendes, zwei Stunden lang einer Hand voll junger Leute zuzuschauen, die ihre Berufung zum Beruf machen, indem sie buchstäblich alles aufs Spiel setzen.“ (Katja Nicodemus, Die ZEIT)
Do 22. - Mi 28. 7.

Schultze Gets the Blues
Michael Schorr. D 2003. 114 Min. Mit Horst Krause, Harald Warmbrunn
Es ist wie eine Begegnung der dritten Art: Schultze, der Frühpensionär aus Sachsen-Anhalt, dessen Leben zwischen Gartenlaube, Kneipe und Wohnstube kaum Abwechslung bietet (abgesehen von den Tanzabenden im Heimatverein), dreht zufällig am Radio - und entdeckt ganz unvertraute Klänge. Hastig dreht er weiter, dann wieder zurück, dann schaltet er ab, dann wieder an: Die Cajun-Musik aus Louisiana lässt ihn nicht los. Nachdem ihn der Arzt beruhigt hat, die Geschmacksverschiebung stelle kein Gesundheitsrisiko dar, versucht er, die Musik auf dem Akkordeon nachzuspielen. Die Polka-erprobten Kollegen aus dem Heimatverein nehmen’s mit Skepsis auf und entsenden ihn zum Traditionstreffen nach Texas. Für Schultze beginnt eine bewegende Reise zu den Wurzeln der geheimnsivollen Musik - und eine Reise zu sich selbst. - Als Beitrag in der ZDF-Reihe „Kleines Fernsehspiel“ für ein Minimalbudget gedreht, erhielt Michael Schorrs Spielfilm-Erstling viel Lob und Auszeichnungen und wurde rasch ins Kino gebracht, wo er sich alsbald zum Überraschungserfolg mauserte. Kein Wunder: In sorgfältig komponierten Bildern und liebenswert-lakonischer Tonart erzählt er die wunderbare Geschichte des einfachen Mannes, dessen Leben von einem Moment zum nächsten reicher wird und der den Mut hat, dieses neue Leben anzunehmen!
Do 29. 7. - Mi 4. 8.

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lichtton - Filmmusik-News
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Die Drei von der Klangstelle

Filmpreis in Gold für schleswig-holsteinisches Filmkomponisten-Trio

Diese Schleswig-Holsteiner schafften es nie: Nicht die Kieler Bernhard Minetti, Oskar Kolle und Lotti Huber, nicht der Schleswiger Christian Redl. Aber diese drei: Max Berghaus, Dirk Reichardt und Stefan Hansen. Am 18. Juni erhalten sie in Berlin den Deutschen Filmpreis in Gold für die Filmmusik von „Erbsen auf halb sechs“.

Grund genug für einen Smoking. Noch kuscheln die drei Herren sehr fotogen und leger im Strandkorb, aber gleich werden sie der Etikette gemäß Smokings anpassen. Sie sind zwar keine Raucher, sondern Musiker, wollen aber nicht mit den Türstehern des Tempodroms über Etikette diskutieren. Auch nicht mit Jessica Schwarz und Ulrich Wickert, die sie auf die Bühne bitten werden, um eine „Lola“ entgegen zu nehmen, jene schlanke, Band umwundene Art-déco-Statue, Symbol für den am höchsten dotierten Preis, den die deutsche Filmförderung zu vergeben hat. 2,8 Millionen Euro werden in diesem Jahr insgesamt ausgeschüttet, eine beeindruckende Summe, auch wenn davon für die drei Filmkomponisten aus Schleswig-Holstein nur 10.000 Euro übrig bleiben, teilbar durch drei (abzüglich der Smoking-Kosten).

Dass ein Deutscher Filmpreis nach Schleswig-Holstein reiste, ist elf Jahre her. Der Grund war die Komödie „Wir können auch anders“ von Detlev Buck, dem Bad Segeberger, der in diesem Jahr für die beste Nebenrolle nominiert ist, aber längst Berlin näher ist als seiner Heimat. „Wir können auch anders“ wurde 1993 auch für die Musik des Husumers Detlev Petersen ausgezeichnet. Und dessen Arrangeur wiederum war Stefan Hansen, ein stiller Blonder. Er wirkt wortkarg, aber wirkungsvoll - auch jetzt wieder bei „Erbsen auf halb sechs“. Zwischenzeitlich besorgte der Mann aus Flensburg Arrangements für Kinofilme („Männerpension“) oder Sänger wie Dieter Bohlen oder Howard Carpendale. Wer so ein breites Spektrum hat, ist anpassungsfähig. Diesmal konnte er es brauchen. Denn bei seinen Co-Komponisten handelte es sich um Schulkameraden.

Insofern beginnt die Geschichte dieses Deutschen Filmpreises in Gold vor 20 Jahren in der Aula des Ellerbeker Hans-Geiger-Gymnasiums. Dort spielten Max Berghaus und Dirk Reichardt Mozartsonaten. Dann begleiteten sie - Max als Stehgeiger, Dirk am Piano - einen Mitschüler, der „dünn wie ein Strich in der Landschaft“ (Reichardt), der durch Kaffeehäuser scharwenzelte, einen Löwen gab oder Beckett rezitierte. Der Strich hieß Lars Büchel, dem es Reichardt sehr bald sehr übel nahm, statt zu schauspielern lieber Regie zu führen - zuletzt bei „Erbsen auf halb sechs“. Schon die Jugendlichen lockte der Film. Max und Lars zog es zu den Filmfestspielen nach Cannes, wo sie so ungebeten wie unbekümmert campierten, von der Gendarmerie aufgegriffen und wortlos in fernem Wald ausgesetzt wurden. Solche Jugenderlebnisse schmieden und prägen, schweben als leises Echo auch über der musikalischen Zusammenarbeit, als die Jungspünde zu Profis gereift waren, und sich im Sommer drei reife Herren jenseits der Mittdreißig zum ersten Mal zusammen taten, um für Büchels kauzige Bankräuberei „Jetzt oder Nie“ eine Musik zu ersinnen. Jetzt sind sie noch ein Stück weiter verwachsen, und mit ihnen die musikalische Dramaturgie, in der sie moderne Klänge und klassisch-orchestrale Linien zusammenführen, gewürzt mit einem hörbaren Hauch Osteuropa. „Was in ’Jetzt oder Nie’ hübsche verstreute Wiesenblumen waren, wurde in ’Erbsen auf halb sechs‘ zu einer Musik aus einem Guss“, bebildert es Reichardt.

Was am 18. Juni im Tempodrom zu hören sein wird, wenn die drei Männer in Schale je eine Lola umschließen, ist das Intro von „Erbsen auf halb sechs“: sphärisch entrückter Knabengesang, den ein melancholisches Akkordeon ausdehnt, bis dazu ein fast galoppierender Rhythmus klöppelt. Eine sehnende Spannung legt sich hier über Bilder einer Schwimmhalle, in der eine junge Frau zum Sprung ansetzt. Die Frau aber ist blind, ihr Sprung in die Tiefe ein stiller Triumph - und die Musik dessen zärtliches Hohelied.

Wie ersinnen drei Männer zusammen eine Musik? „Es ging oft um einzelne Noten“, erinnert Berghaus. Aber wie überzeugt man fremde Bäuche von einer Note? „Das ist das Geheimnis“, entzieht sich Berghaus, der eigentlich erklären können müsste, zumal er seit 15 Jahren Büchel die Filmmusiken schreibt, seit „Iglu der Kapiten“, als Berghaus im Kieler Sechseckbau am Klavier saß, während vor ihm Büchel die Stoppuhr hielt. Aber Berghaus, dem Realschullehrer aus Fresendorf, ist manches unerklärlich - zum Beispiel, wenn er morgens in der Musikstunde das Tamburin schlägt, nachdem er nächtens noch in der Glamourwelt des Films im Blitzlicht stand. Wie also streitet man um den richtigen Ton? Dirk Reichardt spricht von „Kompromissen“, und man nimmt ihm, Typ lockerer Sonnyboy, den Pragmatiker ab. Es sind seine Studios, wo Strandkörbe stehen und aus nebligen Ideen handfeste CDs gebrannt werden. Seine Firmen produzieren Spezereien, die wie aufputschende Naschriegel klingen: „basic cuts“, „image cuts“, „fun cuts“. Dabei sind es hoch dosierte Ton-Kapseln, Jingles, mit denen sich Radiosender bundesweit unüberhörbar machen, unter anderem „deltara-dioh“ oder „erress-haa“. Voll gemalte Jahrespläne verraten ein vitales Geschäftsleben. Reichardts gläserner Bau überragt das kleine Bönningstedt, das mit Heimtier-Abhollager und leerstehenden Resthöfen im Hamburger Speckgürtel schlummert. So jemand denkt lösungsorientiert.

Wie formt sich im „Kompromiss“ eine solche berührende Musik? Vielleicht, indem ein vierter dazu kommt, der einen Koffer voller CDs aufklappt und die Köpfe seiner Komponisten mit Bildern füttert: von irrlichternden Liebenden im Rapsfeld oder einer sterbenden Mutter am rot beflaggten Strand. Dieser Mann, Regisseur Lars Büchel, ist „oft anstrengend aber auch oft anregend“ (Reichardt). Er kann nicht komponieren, aber zieht eine Grimasse, wenn ihm ein Ton nicht passt. 50 Studiotage haben die Musiker und ihr Regisseur miteinander gesucht, um Akkorde gefeilscht, Tonlagen gestritten, empört das computer-bestückte Zimmer verlassen, wieder betreten, 120 Kompositionen gebaut, Skizzen zunächst, so genannte Layouts, auf das Hochziehen der Büchelschen Augenbraue gehofft, oft vergeblich, das meiste verworfen. „Manchmal legt man mit einem Layout sein Herz zu Füßen, und jemand anders tritt es so beiläufig aus wie eine Zigarette - das ist dann hart“, sagt Stefan Hansen. Und sagt auch: „Da muss man durch.“ Das eint. Sogar zum Smoking-Kauf brechen sie gemeinsam auf, trommeln zuvor noch für den Fotografen eine lustige Melodie vor einer aufblasbaren Palmen-Attrappe, obwohl sie dringend aufbrechen müssen - jetzt oder nie.

Aufbruchstimmung herrscht, Abenteuerlust. Es sind keine vergeistigten Genies, die da Anfang Oktober 2003 im Flieger nach Warschau sitzen und sich mit zerknüllten Zeitungen bombardieren, als seien sie auf Klassenausflug. Der nächste Streich: ein 40köpfiges Orchester wird mit schweren Streichereinheiten die ausgedruckten Noten in jene wuchtige Wirklichkeit überführen, von der das fidele Trio in Bönningstedt kaum zu träumen wagte.

Der nächste Traum beginnt jetzt. Die schlanke „Lola“ könnte das kleine Standbein Filmmusik zum Sockel gemeinsamer Zukunftspläne wachsen lassen. Man wolle ja nicht Hans Zimmer, dem oscar-gekrönten Hollywood-Komponisten aus Deutschland nacheifern, nein, „aber man wird doch träumen dürfen“, beharrt Dirk Reichardt. Dazu ist nicht viel Zeit. Schon haben die Drei von der Klangstelle einen neuen, alten Kunden: Til Schweiger, Produzent von „Jetzt oder Nie“. Soeben komponieren sie Musik für Schweigers neuen Kinofilm. Anders als vor vier Jahren, als sie Schweiger ihre Melodien übers Handy auf die Mailbox spielen mussten, weil der in Kanada mit Sylvester Stallone an „Drivers“ arbeitete. Diesmal will Schweiger in seinem Haus schneiden, nur fünfzehn Autominuten nah bei Bönningstedt. Wer wird diesmal als erster den Raum verlassen? Antwort: alle drei gleichzeitig. Und zwar jetzt, zum Herrenausstatter. Es ist spät geworden. Einen Smoking lässt man nicht warten. (Gerald Koll)

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Mitarbeiter für Dreh in Kiel gesucht

Eine Studentengruppe von der Filmakademie Baden-Würtemberg in Ludwigsburg dreht vom 29. Juni bis zum 12. Juli den 30-minütigen Kurzspielfilm „Plötzlich ist man alt“ in Kiel und Umgebung. Hierfür werden noch Filmbegeisterte gesucht, die Lust haben, um der Erfahrung willen, bei einer interessanten Produktion dabei zu sein. Benötigt werden noch Springer und Fahrer. Kontakt: Ineke Hagedorn, Tel.: 0177-5552423.

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Weiße Nächte Kiel Oben

VIDEO Club 99 der Hamburger Kunsthalle zu Gast in der Kunsthalle zu Kiel

In Kooperation mit der Muthesius Hochschule Kiel zeigt der VIDEO Club 99 der Hamburger Kunsthalle in der Kieler Kunsthalle 24 Stunden lang Videos und Videoinstallationen: Mittwoch, 30. Juni, 12 Uhr, bis Donnerstag, 1. Juli, 12 Uhr. Musik und Getränke gibt es rund um die Uhr.

Teile der Hamburger Videosammlung werden im Kontext der Kieler Bestände gezeigt. Das Programm, das Videokunst in den Dialog mit traditionellen Kunstgattungen stellt, gliedert sich nach der Abfolge der Bahnstationen zwischen Hamburg und Kiel:

- Hamburg - Schrecken der Situation
- Pinneberg - Die andere Seite
- Elmshorn - Synaptischer Spalt
- Neumünster - Eimer und Dosen
- Bordesholm - Der entfernte Zwilling
- Kiel - Oben

Gezeigt werden Videos von Künstlern wie Vito Acconci, Lenka Clayton, Endurance, Valie Export, Andrea Fraser, Pia Greschner, Tamara Grcic, Mike Kelley, Gordon Matta-Clark, Paul McCarthy, Bruce Nauman, Richard Serra, Die Tödliche Doris, Rosemarie Trockel, Susanne Weirich u.a. sowie Video-Installationen von Candice Breitz und Peter Friedl.

Für Künstlervortäge sind Peter Friedl und Carsten Höller angefragt.

Die Muthesius Hochschule präsentiert im ersten Stock Videoarbeiten von Tobias Degenhardt, Nina Heinzel, Janne Höltermann, Torben Iversen, Julia Kruse, Matthias Meyer, Friederike Rückert und Angelika Waniek.

Die Veranstalter danken für die freundlichen Unterstützung der Firma AVT Plus und der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein.

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In eigner Sache: Wir machen Sommerpause

In eigener Sache ist von infomedia-sh.de folgendes mitzuteilen: Wie alle anderen, auch die Film- und Medienschaffenden aus Schleswig-Holstein, machen wir eine Sommer- und Urlaubspause. Die nächste Ausgabe von infomedia-sh.aktuell erscheint erst am 15. August.

Über Infos von Medienschaffenden, die dennoch auch im Sommer arbeiten, freuen wir uns schon jetzt, denn wir werden in der August-Ausgabe darüber berichten. Unsere Kontaktadresse, auch im Sommer, für Infos, die wir weiter verbreiten, lautet wie immer: webmaster@infomedia-sh.de.

Schöne Ferien wünscht allen Leserinnen und Lesern das Redaktionsteam von infomedia-sh.de.