infomedia-sh.aktuell September 2003

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
4. Flensburger Kurzfilmtage
Debatte um Filmförderung und Dokumentarfilm
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Flensburger Kurzfilmtage vergaben Preise
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/fl_kurzfilmtage_preise.html

Schnitte in die Reality - Der Kurzfilm als Filmkrimi:
Einige Eindrücke aus dem Wettbewerbsprogramm III
der 4. Flensburger Kurzfilmtage 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/fl_kurzfilmtage_krimi.html

Forum Kurzfilm: Sich vernetzen, um Seilschaften aufzubrechen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/forum_kurzfilm.html

Neue Handhabung der Rechteverwertung
von MSH-geförderten Produktionen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/msh_ndr.html

Dokumentiert: Kultur ist kein Luxus -
Offener Brief an die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Frau Dr. Christina Weiss
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/offener_brief_filmakademie.html

Neue Studie sieht große Chancen für einen „Doku-Boom“
im deutschen Fernsehen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/alles_doku_oder_was.html

Dokumentiert: Zur Situation freier Dokumentarfilmer
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/freie_doku.html

European Documentary Film Symposium Riga 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/riga.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Plädoyer für den Himmel nicht auf Erden:
Michael Carstens’ Filmessay „Don’t imagine“ hat Premiere
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/dont_imagine.html

Der Wert einer Cutterin: „Schnitt - Der Regisseur und die
Cutterin“ von Sara Fruchtmann und Konstanze Radziwill
hat Premiere
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/schnitt.html

Wenn die Bücher sich berücken: Gerald Grote und sein Team drehen an „Tödlichen Roman(z)en“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/toedliche_romanze.html

Premiere: „Kekeva und Bordesholm bauen ’Das Europäische Haus’“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/kekeva.html

Filme von „feine Idee Film“ erfolgreich bei Festivals
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/feine_idee_filme.html

Hessischer Rundfunk dreht „Klassentreffen“ nach einem Drehbuch von Arne Sommer
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/klassentreffen.html

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zugeschaut - Festivals
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Zwischen Warften und Wattwürmern: Die Goldene Tine - Rückblick auf den Kurzfilmwettbewerb der Husumer Filmtage
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/husum.html

Filmfest Hamburg News
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/filmfest_hh_news.html

„Der Dorfsheriff“ beim Filmfest Hamburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/dorfsheriff.html

Cinarchea präsentiert Buch über den Archäologie-Film
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/cinarchea.html

Fast 1700 Einreichungen für das 20. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/dokfest_kassel.html

Festivalkalender 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Ministerium für
Bildung, Wissenschaft,
Forschung und Kultur
des Landes Schleswig-Holstein

Kulturelle Filmförderung unterstützt elf Projekte
mit 81.837 Euro
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/kff_foerderung.html

„Schwestern im Leben“ für den Prix Europa nominiert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/schwestern_im_leben.html

„Familiar Faces“ beim Dokumentar- und
Animationsfilmfestival Leipzig
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/familiar_faces.html

Förderung für Dokumentarfilm über die Filmemacherin
Gisela Tuchtenhagen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/stoehr_tuchtenhagen.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Christoph Corves erhält Medienpreis der Deutschen Geografie 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/corves_medienpreis.html

Gyula Trebitsch erhält SPIO Ehrenmedaille
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/trebitsch_spio.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Fünf Bewerber wollen DAB-Frequenzen in Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/ulr_dab.html

Kongress der europäischen Filmprüfstellen in Berlin
diskutierte Jugendschutz
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/fsk_kongress.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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Oktober-Highlights im KoKi Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/koki.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Vortrag und Filmreihe mit Klaus Wildenhahn als Seminar:
„Der Körper des Autoren“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/wildenhahn-seminar.html

SCHUL-FILM-WOCHE Schleswig-Holstein - Eröffnung des Landesbüros
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/schul_film_woche.html

Aktuelle Veranstaltungen des Multimedia Campus Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/mmc_news.html

Tagung: Spionagefilm -
Geschichte, Plotstrukturen, Motive und Figuren
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/tagung_spionagefilme.html

In eigener Sache: Oktober-Ausgabe erscheint erst am 20.10.2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0309/infomedia_0310.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

und der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
http://www.m-s-h.org
mailto:info@m-s-h.org

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

dierck & meyer mediengestaltung, Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
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Helmut Schulzeck (hsch)
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Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

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E-Mail Redaktion: mailto:webmaster@infomedia-sh.de
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fax: 0431-5703672
Postanschrift der Redaktion:
infomedia-sh.de, c/o Jörg Meyer (Bürogemeinschaft), Sternstr. 5, 24103 Kiel

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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
4. Flensburger Kurzfilmtage
Debatte um Filmförderung und Dokumentarfilm
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4. Flensburger Kurzfilmtage 2003

Flensburger Kurzfilmtage vergaben Preise

Mit der Preisverleihung feierten die 4. Flensburger Kurzfilmtage am 23. August 2003 ihren Abschluss. Vier Preise galt es unter den 35 Beiträgen des Wettbewerbes zu verteilen. Der Hauptpreis, Dienstleistungen im Wert von 20.00 EUR übergab Thomas Loof von Studio Hamburg an den Film „Dark Ages” von Daniel Acht und Ali Eckert. Die Jury überzeugte die gekonnte Umsetzung der Filmidee und der Wahrheitsgehalt der Aussage.

Gleich doppelt konnte sich Boris Schaarschmidt freuen. Sein Film „Nassrasur” gewann sowohl den Preis von Kodak und Cinegate für seine Kameraarbeit (Filmmaterial und Leih-Equipment im Wert von 1.000 EUR) als auch den Publikumspreis der Flensburger Brauerei (500 EUR in bar).

Der ComeLine Nachwuchspreis (Computerschnittprogramm Adobe Premiere im Wert von ca. 800 EUR) ging an „A-Lien B-Lien” von Jörg Daiber. Johannes Borm, Marketing Director der Flensburger Firma ComeLine, kündigte auf der Bühne die Fortsetzung des Engagements für den Kurzfilm an. Lobende Erwähnungen der Jury gingen an die Filme „Opus“ von Frieder Wittich, „Lock Picking” von Scott Kirby und „Randgruppe” von Alexander Tavakoli.

Das 4. Filmfestival in Flensburg war mit 1.300 Gästen ebenso gut besucht wie im letzten Jahr, obwohl das Programm um einen Tag gekürzt wurde. Das Publikum im Flensburger Kino „51 Stufen“ bewies damit sein Bedürfnis nach anspruchsvollem, unterhaltsamem sowie experimentellem Kino, dem das Kurzfilmfestival auch in den kommenden Jahren gerecht werden möchte. Immer mehr Gäste reisen auch aus der Schleswig-Holsteiner Umgebung an, um das vielfältige Programm zu genießen. Nur wenige Veranstaltungen im Kulturbereich werden von einem so unterschiedlichen Publikum wahrgenommen. Von 15 bis 75 Jahre alt waren die Zuschauer bei den Abendvorstellungen laut einer Umfrage des Festivals. Schüler, Handwerker, Landwirte sowie Professoren, Studienräte, Anwälte und Ärzte interessieren sich für die kurzen Filme.

Neben der klaren Ausrichtung als Publikumsfestival gab es aber auch Veranstaltungen für Fachleute aus der Film und Fernsehproduktion. Dem Jurymitglied und Produzenten aus Köln, Leopold Hoesch, ist das Potenzial der Kurzfilme noch nie so eindringlich vorgeführt worden, worauf hin er sich spontan entschieden hat, im nächsten Jahr selbst einen ersten Kurzfilm zu produzieren. Mit Glück hat dieser dann in Flensburg Premiere, denn der Termin für die 5. Flensburger Kurzfilmtage steht bereits fest: 26. bis 28. August 2004.

Die Preisträger im Überblick:

Flensburger Kurzfilmpreis: „Dark Ages” von Daniel Acht und Ali Eckert
Publikumspreis der Flensburger Brauerei: „Nassrasur” von Boris Schaarschmidt
Preis für gute Kameraarbeit von Kodak und Cinegate: „Nassrasur” von Boris Schaarschmidt
ComLine Nachwuchspreis: „A-Lien B-Lien“ von Jörg Daiber

Lobende Erwähnungen: „Opus” von Frieder Wittich, „Lock Picking” von Scott Kirby, „Randgruppe” von Alexander Tavakoli

(nach einer Pressemitteilung der Flensburger Kurzfilmtage)

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Schnitte in die Reality - Der Kurzfilm als Filmkrimi

Einige Eindrücke aus dem Wettbewerbsprogramm III
der 4. Flensburger Kurzfilmtage 2003

„Wie im Krimi“ war der dritte Teil des Wettbewerbs bei den 4. Flensburger Kurzfilmtagen überschrieben - und das durfte man als Motto nicht nur auf die Inhalte der hier versammelten Kurzfilme beziehen, sondern auch auf ihre Form. Die hier gezeigten Filme referierten in ihrer formalen Gestaltung stets auf das, was den Kurzfilm als Medium ausmacht: Schnelligkeit, Skizzenhaftigkeit und das Erzählen in den Schnitten der Snapshots in die „Reality“.

Die Welt liegt schief, Realität und Fiktion bilden eine Melange, wie im Krimi, wo man nicht weiß, wer der Täter ist und wenn, ob er nicht doch auch ein Opfer ist. Oder sie? „Phil & Beth“ von Marcus C. Hambsch (D 2003, 35 mm, 15 Min.) entwirft ein Eheszenario gegenseitiger Belauerung, das er mit surreal anmutenden digitalen Effekten filmbildnerisch spiegelt. Unter aufgebockten Straßen und Bahnlinien haben sich Phil und Beth ein Pseudo-Häuschenidyll geschaffen, leben ein ganz normales Eheleben. Nur wo geht Phil hin, wenn er nachts angerufen wird und arbeiten muss? Die Scheinwelten ferner Gewalt aus dem Fernseher, auf den Beth nächtens starrt, deuten es an. Phil hat keinen ganz normalen Job. Er ist Scharfrichter, er richtet hin. Da greift Beth zum Messer, präventiv sozusagen, bevor er ihren Kopf fällt. Aber will das der liebevolle Kleingärtner überhaupt, der seinen Broterwerb seiner Frau verheimlicht? Hambsch erzählt dies Minidrama psychologisch dicht und ganz ohne Worte. Keine Dialoge, nur Bilder. Und dann ein Schnitt, der das Kleinbürgeridyll zerteilt wie das Beil des Scharfrichters ...

Um die Bilder im Kopf, die sich so unentwirrbar aus Bestandteilen der Fantasie wie der Wirklichkeit zusammensetzen, geht es es auch in Juliane Engelmanns „Kriegsreportage“ (D 2002, BetaSP, 11 Min.). Nora ist Fotografiestudentin und braucht „starke Bilder“, am besten welche aus dem Kriegsgebiet. Mit ihrem Freund streift sie in Ermangelung heimischer Konfliktherde durch Bunkerreste im Wald. Wir ahnen es schon, der Krieg ist nicht außen, sondern in den beiden, da schwelt er - und bricht aus, gewalttätig, verstörend, beängstigend. Kann man den Krieg im Innern, verschüttete Konflikte fotografieren? Engelmanns Kamera, die in ihren Zuckungen und Atmosphärenzeichnungen an Pseudo-Dokus wie „Blair Witch Project“ erinnert, kann. Krieg mitten im Frieden, Krimi eben.

Mehr ironisch als beängstigend, oft galgenhumoresk witzig blickt Nana Neul durch die Hecke des „Gemeinen Ligusters“ (D 2002, 12 Min.). Zwischen den Zweigen greift sich ein Sexualtäter ein kleines Mädchen, ein Gewaltakt, der aus verschiedenen Perspektiven erzählt wird, aus der des Täters, des Opfers und der voyeuristischen Beobachter, die wir selbst im Krimi-Kino-Sessel sind. „Jetzt ist die Hecke weg und man kann alles sehen“, sagt am Ende der Gärtner mit der Heckenschere. Der Mörder ist bekanntlich immer der Gärtner - oder hier nicht? Ein vielschichtiges Spiel mit Standpunkten und Blickrichtungen, ein Krimi, der den Krimi auf die Schippe nimmt, als Reality.

Und ist nicht doch alles nur ein böser (Alp-) Traum? In schlanken und schwarzweißen drei Minuten wird eine Frau in Sebastian Lenges den Horrorfaktor des Krimis persiflierenden „Schneeweiß“ (D 2003, DigiBeta, 3 Min.) von einem Schneemann lebendig begraben. Damit sie am Pointenschluss als Schneefrau neben ihm steht. So ein schwarzweißhumoriges Bonmot in einem Kürzestfilm zu erzählen, bedarf rascher Schnitte und noch mehr des Skizzenhaften, das das Genre so kurzweilig macht. Ein Meisterwerkchen en miniature.

15 Minuten sind dagegen schon lang genug, dass man einen Kurzfilm überfrachten kann. So Scott Kirby in „Lock Picking“ (D 2002, 35 mm, 15 Min.). Das vielschichtige Werk inszeniert die Freundschaft zwischen einem erblindenden Entfesselungskünstler und seiner „Assistentin“. Symbole sind hier der Schlüssel zu einer (Bild-) Entfesselung, die den Zuschauer nicht immer fesselt. Dennoch spielt der Film elegant mit den Genresplittern Action und Stunt, zeigt wie Film ein Fantasiegenerierungsprodukt ist, das irgendwo zwischen Hängen an einer Häuserwand und dem „Geheimnis des Kuchendufts“ Realität verbiegt, um sie kommentieren zu können. Zuviele Ideen über das Leben als Filmbild jedoch werden hier komprimiert, ein Krimi ist’s trotzdem. Und von der Jury lobend erwähnt wurde er auch.

Boris Schaarschmidts Film „Nassrasur” (D 2003, BetaSP, 10 Min.) konnte sich über gleich zwei Preise freuen, er gewann sowohl den Preis von Kodak und Cinegate für seine Kameraarbeit als auch den Publikumspreis. Verdientermaßen, denn er spielt ausgesprochen intelligent mit den Versatzstücken des Krimis à la Edgar-Wallace-Verfilmungen und weiß zudem, wie man den Spieß umdreht. Ein Frisör erhält nächtlichen Besuch in seinem Salon. Ein Täter braucht tarnende Haarveränderung und erzwingt sie mit gefuchteltem Schießeisen. Nur dass dann auch noch eine Frau dringend eine Abendfrisur benötigt. Wie geht ein so gestresster Frisör mit solcher heiklen Situation um? Er lässt sein Rasiermesser an zweierlei Kehlen Tacheles reden, bis Blut fließt ...

„Wie im Krimi“ erwies sich in diesem Teil des Wettbewerbs als Metapher für den Kurzfilm als Medium. Denn der zielt auf den Überraschungsmoment, die unerwartete Wendung, das Unrealistische, das mitten im Realen lauert. Einen Krimi zu erzählen könnte somit fast auch als empfehlende Steilvorlage für Kurzfilmneulinge gelten. Denn ein Krimi hat alles, was eine Kurzgeschichte braucht: Spannung, Knalleffekte - und den Schnitt in die Reality, die jeder Film als Kunstwerk immer auch ist. (jm)

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4. Flensburger Kurzfilmtage 2003

Sich vernetzen, um Seilschaften aufzubrechen

Beim Forum Kurzfilm diskutierten im Rahmen der Flensburger Kurzfilmtage Produzenten, Förderer und Filmemacher die Chancen eines Mediums, das es nicht leicht hat.

„Wer ist der General bei der Filmproduktion?“ wollte Moderator Jan Henne de Deijn, Geschäftsführer der Hamburg Media School, von den auf dem Podium Versammelten im 2. Forum Kurzfilm (gefördert von der MSH), das unter dem etwas kryptischen Motto „Selbstverwirklichung und Militarismus beim Film, eine Berufswelt und ihre Tücken“ stand, wissen. Eine eher rhetorische Frage, denn einen Film, selbst einen kurzen, macht man nicht allein. Filme entstehen im Team und in Netzwerken zwischen Produzenten, Förderern, Autoren und Regisseuren. In den Maschen dieses Netzes freilich kommt es zuweilen zu Verwicklungen und gordischen Knoten. Die sind in der deutschen Filmproduktions- und Förderlandschaft weniger persönlich-künstlerisch als vielmehr strukturell begründet.

Allmächtige Sender

Einflussnahmen auf Buch und Regie gibt es nicht nur von Seiten des Produzenten, der als Wirtschaftsunternehmer das entstehende Produkt letztlich verkaufen muss. Auch die Auftrag gebenden Sender und ihre Redaktionen machen besonders im Dokumentarfilmbereich - um es vorsichtig zu formulieren - sehr deutlich, wie das gewünschte Produkt auszusehen hat. Von einer Partnerschaft zwischen Redaktion auf der einen Seite und Produzent, Autor und Regisseur auf der anderen kann man nur selten sprechen. Wer als freier Produzent oder Autor ein Projekt an die Sender heranträgt, stößt meist auf ein ganz anderes Netzwerk: das fest gezurrter Seilschaften. Von einer „riesigen Chinesischen Mauer um die Sender“ sprach in diesem Zusammenhang der Produzent Leopold Hoesch (broadview.tv, Köln). „Die Redaktionstür geht nur von innen auf“, entsprechend rar machten sich die Sender bei Koproduktionen, die Regel sei die Auftragsproduktion. Mit der Folge, dass die Sender auch die volle Rechteverwertung an sich binden, ein Hemmschuh für freie Produzenten. Hoesch schwebt gegen diese Praxis ein anderes Modell vor: „Gebt uns die Gelder, die ihr im Budget zur Verfügung habt“, forderte er von den Sendern, „den Rest sammeln wir uns bei den Filmförderungen zusammen. Aber dafür behalten wir auch Rechte“, etwa die für die Selbstvermarktung im Ausland. „Der Verbleib der Rechte beim Produzenten ist absolut wesentlich“, so Hoesch, der z.B. mit der Auslandsverwertung der Dokumentation „Das Wunder von Bern“ sehr erfolgreich war.

„Förder-Moden“ und „Rucksack-Filmemacher“

Auch die Filmförderer auf dem Podium übten Kritik. „Es entstehen Förder-Moden, die durch die Republik geistern“, konstatierte MSH-Geschäftsführer Roland Schmidt. Solche „Moden“ sprächen sich unter den Produzenten schnell herum, die dann „bestimmte Projekte gar nicht mehr einreichen, weil sie nicht in diese Moden passen“, oder andersherum Projekte passgenau auf die Vorlieben der Fördergremien zuschneiden. „Es gibt ’Förderfilme’, die nur gemacht werden, damit Fördermittel abfließen“, so Schmidts ernüchternde Erfahrung.

Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H., sah noch eine andere Problemlage: „Hier in Schleswig-Holstein sind wir kleiner, wir haben kaum freie Produzenten, sondern eher den ’Rucksack-Produzenten’, den Filmemacher, der sein eigener Produzent und zudem noch Autor ist.“ Daher sei die Aufgabe der Filmförderer in einem (film-) strukturschwachen Land wie Schleswig-Holstein vor allem eine technisch unterstützende und beratende. Chancen bestünden in stärkerer Vernetzung „kleiner“ Filmförderungen, sagte Nahm, und verwies auf den jüngst begründeten Verbund zwischen den kulturellen Filmförderern in Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern und Hessen (wir berichteten).

Basisarbeit in der „Grundschule des Films“

Einhelligkeit zwischen Produzenten und Filmförderern, wenn es um gemeinsame Interessenvertretung (letztlich auch für die Autoren, Regisseure und ihre innovativen freien Projekte) gegenüber den Verwertern, meist Sendern, geht, zeichnete sich so auf dem Podium ab. Gleichwohl scheint aber dies nur eine Zweckgemeinschaft zu sein. Leopold Hoesch und auch Nina Bohlmann (Produzentin bei magnolia Film, Hamburg) haben auch mit den Förderern so ihre Probleme. Hoesch schoss scharf: „Förderer sind nie im finanziellen Risiko, das trägt allein der Produzent.“ Bohlmann erläuterte am Beispiel des von ihr produzierten Debüts „Supersex“ die Schwierigkeiten „Erstlinge gefördert zu bekommen“. Roland Schmidt widersprach: „Erstlinge fördern wir gern. Das Risiko ist für uns insofern gering, als wir, wenn’s schief geht, immerhin sagen können, wir haben den Nachwuchs unterstützt.“ Bernd-Günther Nahm pflichtete bei, dass gerade die kulturelle, also nicht vorrangig auf den wirtschaftlichen Erfolg zielende Filmförderung „wirkliche Basisarbeit“ sei. „Wir sind sozusagen die Grundschule des Films, Gymnasium machen andere.“ Entsprechend sei der regionale Charakter kultureller Filmförderung hoch zu bewerten, denn „nur wir kennen hier die speziellen Probleme und Strukturen“.

Leopold Hoesch hingegen begegnet in den Filmförderern vor allem eine „verwaltungsaufwändige Struktur“, die er „am liebsten streichen“ würde, jedenfalls teilweise. Der kulturelle Teil der Filmförderung sei in regionalen Händen gut aufgehoben, aber den wirtschaftlichen solle man zentralisieren, „um große Teile der derzeit 8 Mrd. Euro, die nach USA abfließen, im Lande zu behalten“. Als Modell dafür sah er eine „Vereinfachung gesamtwirtschaftlicher Rahmenbedingungen“. So sollten „junge Produktionsunternehmen fünf Jahre lang keine Lohnnebenkosten zahlen müssen“. Roland Schmidt widersprach: Gerade im Medienbereich sei der Anteil von lediglich auf Honorarbasis arbeitenden Freien und Kurzzeitbeschäftigten hoch, entsprechend niedrig fielen Lohnnebenkosten in der Branche ins Gewicht. Im übrigen sei der „Traum vom Zurückholen der US-Milliarden“ nur über Protektionismus zu haben.

Kurzfilm als Brücke zum Langfilm?

Das Knirschen im System bekommt - so oder so - besonders der Kurzfilm zu spüren. Für ihn existieren, abgesehen von Dokumentationen für das Fernsehen, kaum Verwertungsketten. Nina Bohlmann schätzte Kurzfilme als „schwerst verkäuflich“ ein. „Um die Handschrift eines jungen Filmemachers zu erkennen, lesen wir lieber das Buch zu einem Langfilm, als dass wir einen Kurzfilm als Visitenkarte anschauen.“ Dennoch könne sie sie sich die Funktion von Kurzfilmen vorstellen wie in der französischen Filmwirtschaft: „Eine Episode eines Langfilms als Kurzfilm auskoppeln und auch als solchen produzieren um zu sehen, ob der Langfilm trägt.“

„Natürliche Feinde“ des Autors

Und wo bleiben in diesem Räderwerk aus Produktion und Förderung die Ideengeber, Autor und Regisseur? Auch sie ziehen nicht immer am selben Strang. Das berichtete Peter Zingler, freier und für seinen „Tatort“ „Kinderspiel“ 1993 mit dem Grimme-Preis ausgezeichneter Drehbuchautor. „Der Regisseur ist der natürliche Feind des Autors“, weiß Zingler aus bitterer Erfahrung. Bildreich erzählte er von Einflussnahmen der Regie auf seine Bücher. „Man fühlt sich als Autor vergewaltigt.“ Dass z.B. „Goodbye Lenin“ „ein Film von Wolfgang Becker“ genannt werde, sei eine Ohrfeige für den Autor, der nur irgendwo in den Credits auftauche. Nicht selten hatte sich Zingler, der in seine Bücher stets „eine Rolle für mich selbst“ schreibt, „um am Set sehen zu können, wie der Regisseur arbeitet“, gewünscht, der Produzent würde „den Regisseur einfach rausschmeißen“. Doch solche Konfliktlinien sind allenfalls Nebenfronten. „Das Buch, wenn es fertig ist, nimmt eine neue Form an, nämlich einen Film“, gab Nina Bohlmann zu Bedenken und da konnte auch Zingler letztlich zustimmen. „Klingt gut“, freute sich sein urgesteiniges Autorenherz, als Leopold Hoesch auch aus Produktionsgründen „einen starken Mann oder Frau am Set“ forderte, „entweder Autor oder Regisseur oder Produzent“.

Nach einer praxisorientierten Diskussion blieb auf dem Podium des 2. Forums Kurzfilm dennoch für eine Frage der Vorhang offen: Wie können sich Produzenten, Förderer - besonders die kulturellen - Autoren und Regisseure noch besser miteinander verbinden, um gegen die Seilschaften in Gremien und Sendern eigene Netze zu knüpfen, gerade auch für ebenso innovative wie in der Filmwirtschaft zu Unrecht „unterbelichtete“ Genres wie den Kurzfilm. Dass der ein offenes, interessiertes und sogar begieriges Publikum findet, zeigten nicht zuletzt die langen Schlangen vor der Kasse des Kinos „51 Stufen“, das bei den Flensburger Kurzfilmtagen der „kleinen“, aber doch filmkünstlerisch ganz großen Form ein Forum gab. (jm)

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Neue Handhabung der Rechteverwertung
von MSH-geförderten Produktionen

Die MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH hat Ende Juli mit ihrem Gesellschafter NDR eine Vereinbarung getroffen, die die Rechteverwertung MSH-geförderter Projekte durch den NDR neu regelt. Die neue Handhabung stärkt die Position der Produzenten gegenüber dem NDR. Vergleichbare Handhabungen praktizieren in der Bundesrepublik bisher nur die Bayrische Filmförderung (FFF) und der Bayrische Rundfunk.

Die neue Handhabung unterscheidet zwischen zwei Arten von Film-, Fernseh- bzw. Hörfunkproduktionen, denen ohne unmittelbare Eigenbeteiligung des NDR und jenen mit unmittelbarer Eigenbeteiligung. Bei ersteren ergibt sich für den NDR ein Recht zur (einmaligen) Erstausstrahlung im NDR oder anderen Dritten Programmen der ARD bzw. im Ersten Programm bereits aus dem Landesrundfunkgesetz.

Bei Produktionen mit unmittelbarer Eigenbeteiligung des NDR unterscheidet die neue Handhabung wiederum zwei Kategorien: Produktionen mit 45 oder mehr Prozent Eigenbeteiligung des NDR und solche mit weniger. Bei beiden fallen die ausschließlichen Rechte (Sendelizenz) dem NDR zu, einschließlich Verwertung in Beteiligungsprogrammen wie z.B. Phoenix oder dem digitalen ARD-Bouquet sowie im Netz (z.B. Videostreaming). Bei den Produktionen mit 45 oder mehr Prozent NDR-Eigenbeteiligung erstreckt sich die Lizenz auf einen Zeitraum von 7 Jahren, bei den anderen verringert sich dieser auf 2 Jahre.

Der NDR erhält ferner die Option, spätestens bis 6 Monate vor Ablauf der Lizenz weitere Rechte zu erwerben, muss dafür aber ein „angemessenes“ (u.a. gemessen an den Herstellungskosten) Lizenzentgelt bezahlen.

Nach Einschätzung der MSH stellt die neue Regelung einen großen Fortschritt für die Produzenten dar, schafft Planungssicherheit und eine gesicherte Grundlage für Verhandlungen zwischen Produzent und Sender und wird so das Koproduktionsgeschäft zwischen NDR und freien Produzenten beleben und damit Filmproduktionen in Schleswig-Holstein attraktiver machen, soweit es sich um von der MSH geförderte Projekte handelt. (jm)

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Die Handhabung im Originaltext:

Handhabung des anteiligen Rechteerwerbs des NDR an durch die MSH geförderten Film-, Fernseh- und Hörfunkproduktionen

1. Film-, Fernseh- und Hörfunkproduktionen ohne unmittelbare
Eigenbeteiligung des NDR neben den gewährten Fördermitteln

Dem NDR wird gemäß § 73 Absatz 2 Ziffer 1 Landesrundfunkgesetz Schleswig-Holstein ein einmaliges Senderecht an geförderten Film-, Fernseh- oder Hörfunkproduktionen eingeräumt. Dieses Senderecht ist dasjenige der Erstausstrahlung (dieses Senderecht umfasst bei Film-/Fernsehproduktionen entweder eine Ausstrahlung in allen Dritten Fernsehprogrammen oder im Ersten Programm der ARD - bei Hörfunkproduktionen beinhaltet dieses Senderecht eine bundesweite Verbreitung im Rahmen der Hörfunkprogramme der ARD-Landesrundfunkanstalten).

2. Film- und Fernsehproduktionen mit unmittelbarer
Eigenbeteiligung des NDR

2.1. Zusätzlich zu dem einmaligen Senderecht nach 1 überträgt der Produzent dem NDR bei einem unmittelbaren Eigenbeteiligungsanteil von 45% und mehr an den Gesamtherstellungskosten nach redaktioneller und technischer Abnahme des Sendebandes durch den NDR, bei Kinoproduktionen nach Ablauf der Kinosperrfrist, ab Erstausstrahlung die ausschließlichen Rechte zur Femsehauswertung (Sendelizenz) für Deutschland sowie für die Fernsehbeteiligungsprogramme der ARD (gegenwärtig Kinderkanal, Phoenix, das digitale ARD-Bouquet) für die Dauer von maximal 7 Jahren. Sollte eine Beteiligung von ARTE in die Grundfinanzierung eingeflossen sein, erhält der NDR zusätzlich für den Zeitraum nach Satz 1 das Senderecht für ARTE (Deutschland und Frankreich) sowie das Recht, von der Produktion eine französische Sprachfassung herzustellen.

Mit eingeschlossen in die Rechte-Übertragung ist das Recht, uneingeschränkt die Produktion zur Programmankündigung in Ausschnitten und als Trailer und/oder zeitgleich zur Sendung (Videostreaming) in voller Länge in Onlinediensten (zum Beispiel Internet) zu präsentieren sowie Ausschnitte aus der geförderten Produktion als Begleitinformation zur Sendung ins Netz zu stellen.

Die Pay-TV-Rechte für die Bundesrepublik Deutschland stehen dem Produzenten und dem NDR gemeinsam zu. Alle sonstigen Verwertungsrechte verbleiben bei dem Produzenten. Beteiligt sich der NDR mit weniger als 45% unmittelbaren Eigenmitteln, verringert sich die Dauer der Nutzungsrechteeinräumung bis auf mindestens 2 Jahre.

2.2. Zusätzlich räumt der Produzent dem NDR eine Erstoption, auszuüben bis 6 Monate vor Ablauf des Nutzungszeitraums nach 2.1., für den Erwerb weiterer Senderechte ein. Dabei ist ein Lizenzentgeltzu vereinbaren, das das Genre der Film- oder Fernsehproduktion, die Herstellungskosten und deren Belegung durch Förder- und Eigenmittel angemessen berücksichtigt.

30.07.2003

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Dokumentiert:

Kultur ist kein Luxus

Offener Brief an die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Frau Dr. Christina Weiss

Sehr geehrte Frau Dr. Weiss,

zur Zeit wird hauptsächlich von einer Gruppe einflussreicher Film- und Fernsehproduzenten mit Vehemenz die Gründung einer nach eigenen Angaben „deutschen Filmakademie nach US-amerikanischem Vorbild“ betrieben.

Eine deutsche Filmakademie ist jedoch nicht nötig, da

1. die filmpflegerischen und filmforscherischen Aufgaben einer Filmakademie in Deutschland seit langem erfolgreich von Institutionen wie dem Bundesarchiv / Filmarchiv, der Murnau-Stiftung, der DEFA-Stiftung, der Deutschen Kinemathek Berlin u.a. wahrgenommen werden und

2. der Deutsche Filmpreis wesentlicher Teil der Kulturellen Filmförderung des Bundes ist, die in der Verantwortung des BKM liegt und nicht übertragbar ist oder sein sollte.

Was wir seit längerem erleben, ist eine von Hollywood dominierte globale Kinolandschaft. Die Vergabe des Deutschen Filmpreises durch eine „Filmakademie nach US-amerikanischem Vorbild“, bei der dann die Entscheidung für die Zuwendung der staatlichen Gelder läge, zeigt keinen Weg aus dieser für den europäischen Film insgesamt schwierigen Situation, sondern reagiert darauf lediglich durch einfallslose Imitation und kommt einem Putsch mit dem Ziel der Privatisierung dieser Gelder gleich. Die scheinbare Anlehnung an die American Academy of Motion Pictures and Sciences ist sogar irreführend, da der von ihren Mitgliedern vergebene Filmpreis, „Oscar“ genannt, weder mit einer Fördersumme verbunden ist, noch zuallererst den Produzenten, sondern den Regisseuren und anderen Kreativen verliehen wird.

In Deutschland will die Industrie offenbar unter sich bleiben, will auch die Vergabe von Fördergeldern kontrollieren, mit dem zu erwartenden Resultat der totalen Kommerzialisierung des deutschen Films. Das führt zur Zerstörung der kulturellen Filmförderung und damit des künstlerischen Films. Zu befürchten ist, dass Film als Kunst dem Diktat der Industrie weichen soll. Staatliche Gelder würden so zweckentfremdet benützt. Das Ergebnis wäre die Monokultur eines kurzlebigen Unterhaltungsfilms, die Kopie des Hollywood-Films, dessen einziges Ziel es ist, Profite einzuspielen.

Dabei geht verloren, was für Kunst und Kultur wesenhaft ist - die Vision, die Vielgestaltigkeit, die Demokratie des „anderen Blicks“ auf diese Welt und der andere, individuelle Umgang mit den künstlerischen Mitteln. Der Versuch der Eliminierung des künstlerischen Films hat in Deutschland eine traurige Tradition. Einer um sich greifenden Kunst-Feindlichkeit und einem kulturellen Konformismus, der zu Ausgrenzung, Ignoranz und Arroganz führt, muss mit Widerstand begegnet werden.

International wird der deutsche Film mit dem Film vor 1933, dem Autorenfilm der 60er und 70er Jahre und filmkünstlerischen Werken der DEFA identifiziert. Diese Filme haben das kulturelle Bewusstsein befruchtet. Mit diesen Arbeiten war der deutsche Film kenntlich und erfolgreich. Mit der einseitigen Betonung des kommerziellen, ausschließlich auf Profit orientierten Films würde also das einzige, was der deutsche Film zur internationalen Filmgeschichte beigetragen hat, nämlich der künstlerische Film, in seiner Tradition zerstört. Der Freiraum für Fantasie und Innovation und künstlerische Werte, die sich nicht dem Profit andienen, würden ausgeschlossen.

Die Einschränkung der kreativen Fantasie hat eine politische Dimension. Wer eine andere Welt nicht denken kann, kann auch für eine Veränderung dieser Gesellschaft nicht wirken. Im Ergebnis liefe das auf den Erhalt des Status Quo hinaus, die Wiederholung des ewig Gleichen und die Erstarrung. Das Letzte, was eine Kultur jedoch gebrauchen kann, ist Friedhofsruhe.

Von alarmierender Fragwürdigkeit sind die Verfahrensfragen einer solchen Akademie, soweit sie bisher bekannt wurden. Es wird argumentiert, dass 700 ehemalige Filmpreisträger und weitere ca. 1.800 Personen als Akademiemitglieder kompetenter seien als ein Gremium von zwölf. Mit einem Bundesfilmpreis ausgezeichnet worden zu sein, muss jedoch nicht bedeuten, auch genügend qualifiziert und motiviert zu sein, die Qualität von Filmen zu beurteilen. Die hohe Zahl der Teilnehmer führt zu einer Anonymität der Entscheidung, die nur noch ein Abstimmungsergebnis und nicht das Resultat einer demokratischen Diskussion ist. Niemand fühlt sich dann persönlich verantwortlich, und der Gefahr der Manipulation und lobbyistischer Verabredungen wird die Tür weit geöffnet. Der „beste Film“ wäre einfach der mit den meisten Stimmen, womit das einzige Kriterium die Masse wäre; alle anderen Kriterien zur Beurteilung der Qualität eines Filmes werden faktisch ausgeschaltet. Argumente für den Wert sperriger Filme, die nicht dem kleinsten gemeinsamen Nenner, nicht dem Geschmack der Mehrheit entgegenkommen, sondern eine, vielleicht sogar große, Minderheit ansprechen, bleiben ungehört. Der italienische Regisseur Pier Paolo Pasolini warnte schon 1970: „Die wahre Antidemokratie ist die Massenkultur.“

Außerdem würden die Mitglieder der Akademie die Filme als Videokopien privat ansehen und nicht wie die Mitglieder des Gremiums bisher gemeinsam als Projektion auf der Leinwand, wo Filme hingehören. Eine Entscheidung aufgrund der Sichtung einer Videokopie entspricht der Beurteilung eines Gemäldes nach Ansicht einer Postkarte des Motivs. Zumal die Videokassette sich vorwärts spulen lässt, wenn es anstrengend wird. Die Videokopie könnte auch einfach gar nicht angesehen werden. Die genannten Probleme sind aus der Praxis in ähnlichen Gremien wie dem geplanten bekannt. Eine ernsthafte Auseinandersetzung mit den Arbeiten findet so nicht mehr statt.

Die Vergabe des deutschen Filmpreises durch ein solchermaßen in seiner Gesamtheit auf einen Mainstream ausgerichtetes Gremium mit Hunderten von Mitgliedern bedeutet in ihrer Signalwirkung die fortschreitende Einschränkung künstlerischer Freiheit. Damit ginge der Gesellschaft insgesamt ein Stück Freiheit verloren. Die einseitige Unterwerfung des Films unter die Gesetze eines Marktes ist ein weiterer Schritt auf dem Weg des Profitdenkens in der Kultur in Richtung der Verwüstung der deutschen Filmkunst und damit der Kultur insgesamt in diesem Land.

In seiner Folge führt das auch zu einer zunehmenden Bevormundung des Zuschauers. Die Möglichkeit, verschiedenartige, ungewöhnliche, alternative Formen von Film wahrzunehmen, kennen zu lernen, auszuwählen, wird noch stärker reduziert. Filmkultur besteht nicht nur darin, dass in bestimmten Kinos wichtige Werke der Filmgeschichte vorgestellt werden, sondern Filmkultur muss als lebendiger Prozess verstanden werden, in dem Filmkunst auch immer wieder entstehen kann. Sie hat eine Daseinsnotwendigkeit neben der Filmindustrie, zumal sie in der gesamten Geschichte des Films bis heute, auch in den USA, ein notwendiger Impulsgeber für sie war, sie befruchtete und durchaus auch immer wieder kommerzielle Erfolge verbuchen konnte.

Filmkunst als gesellschaftliches Gut der Kultur eines Landes bedarf der Pflege und Unterstützung, d. h. der Filmförderung, da diese vorrangig andere Werte schöpft als finanzielle. Die Förderung des künstlerischen Films muss verstärkt werden. Hingegen sollte sich der Film, der sich als Industrie versteht und mit rein wirtschaftlichen Argumenten ins Feld zieht, wie jeder andere profitorientierte Produktionszweig durch seine Einnahmen selber finanzieren. Dabei ist dem deutschen Kino und seinen Produzenten natürlich auch die vermehrte Herstellung kommerziell erfolgreicher Filme zu wünschen. Das könnte vielleicht zu einem Ende der Angst vor der Berührung mit anderen Formen des Films führen. Bisher ist es allerdings so, dass in Deutschland die meisten kommerziell angelegten Filme floppen, also finanziell Verluste einfahren, wobei der Filmförderung jährlich Gelder verloren gehen, die dem künstlerischen Film zugute kommen könnten.

Nicht eine deutsche Filmakademie ist notwendig, sondern eine Veränderung der herrschenden Förderpolitik in diesem Sinne, wobei sowohl die Novellierung des Filmförderungsgesetzes, als auch die derzeitige Praxis der Vergabe des Deutschen Filmpreises „Lola“ zur Diskussion stehen. Entscheidungen darüber dürfen nach demokratischem Verständnis nicht hinter verschlossenen Türen stattfinden; die Kreativen und ihre Vertreter können davon nicht abgekoppelt werden.

Die Errichtung einer deutschen Filmakademie birgt keinerlei Vision zur Förderung und Belebung der Filmkultur. Zu befürchten ist, dass sie ihrer Austrocknung dient und allein den kommerziellen Interessen einer Produzentenlobby nützt, denen alles andere zum Opfer fällt, das nicht in diesem System aufgehen kann oder will. Eine lebendige Filmkultur gibt es nur in Vielfalt, in der Freiheit des Widerspruchs und des Rechts auf neue, ungegangene Wege. Kunst stellt den geistig-seelischen Aspekt einer Gesellschaft dar. Ein Angriff auf die Kunst ist ein Angriff auf die emotionalen wie intellektuellen Qualitäten des Menschen und seine unabhängige Art der Wahrnehmung und Kommunikation.

Eine Gesellschaft muss aushalten, von der Kunst kritisch begleitet und reflektiert zu werden. Dies ist für ihr kulturelles Überleben notwendig. Kultur ist kein Kaufhaus. Eine Gesellschaft, die sich eine ungezähmte, unangepasste Kunst nicht leistet, verliert ihr Leben. Kunst und Kultur sind kein Luxus. Sie schützen eine Gesellschaft vor dem Absinken in den Zustand eines dumpfen Funktionierens und einer Barbarei des bloßen Kampfes um ökonomisches Überleben.

Wer behauptet, es komme nur darauf an, dass es am Ende in der „Kasse klingelt“, leugnet, dass der Mensch auch wesentlich geistige und seelische Bedürfnisse hat. Die befreiende Kraft innovativen, kreativen, utopischen Denkens, das nicht instrumentalisiert der Ideologie eines Marktes, einer Masse, oder irgend einer anderen Ideologie zu dienen hat, tut not. Die Prinzipien eines profitorientierten Materialismus sollten nicht verinnerlicht, sondern ihnen sollte eine andere Strömung, die Strömung einer vitalen, kritischen Kultur entgegengesetzt werden.

Die Frage, wie die Kultur einer Gesellschaft aussehen könnte, ist keine ökonomische, sondern eine ethisch-künstlerische. International ist längst eine Bewegung entstanden, im Zuge derer namhafte europäische Regisseure fordern, dass der Film in Brüssel nicht als Ware angesehen werden soll, sondern als geistiges Gut.

Die Vertreter des deutschen Films und die Politiker sollten nicht leichtfertig mit dieser Frage und den im Sinne des Dargelegten wertvollen kreativen Kräften in diesem Land umgehen, die sich sonst abwenden könnten.

Der in Deutschland denunzierend und herabwürdigend gebrauchte Begriff des künstlerischen Films muss endlich wieder seinem wirklichen Wert entsprechend verstanden, gewürdigt, behandelt und unterstützt werden. 70 Jahre nach seiner Zerstörung durch die Nationalsozialisten, die uns, wie der Literaturnobelpreisträger Imre Kertész sagt, „mit dem Fluch seelischer und geistiger Verwaisung belud“, sollte die Zeit dafür gekommen sein, anstatt seine wiederholten Versuche, in diesem Land Fuß zu fassen, endgültig zunichte zu machen.

Frau Dr. Weiss, wir fordern ein klares Bekenntnis der Kulturstaatsministerin dieser sozialdemokratisch-grünen Regierung zur Kultur und keine Kommerzialisierung der Kulturförderung und Privatisierung der öffentlichen und kollektiven Kulturgüter.

Berlin, August 2003

Die Unterzeichner:

Isolde Barth / Schauspielerin
Dr. Hermann Barth / Filmwissenschaftler, Leiter Intern. Dokumentarfilmfestival München
Lars Barthel / Kameramann
Jens Becker / Autor, Regisseur
Berliner Film- und Fernsehverband e. V.
Vorstand:
- Evelyn Schmidt / Vorsitzende, Regisseurin
- Klaus Schmutzer / Geschäftsführer, Produzent
- Burkhard Drachsel / Dokumentarist
- Heinrich Gebauer / Redakteur
- Frank Burkhard Habel / Filmwissenschaftler
- Beate Hanspach / Dramaturgin
- Norbert Kerkhey / Autor
- Ulrike Schirm / Schauspielerin
- Julia Theek / Autorin, Regisseurin
- Marco Voß / Produktionsleiter
- Beate Winkler / Cutterin
Carmen Blazejewski / Autorin, Dramaturgin
Jens Christian Börner / Autor, Regisseur, Mitherausgeber der Filmzeitschrift „Revolver“
Jürgen Böttcher / Regisseur, Bundesfilmpreisträger
Bernd Buder / Berliner Filmkunsthaus Babylon
Gerd Conradt / Regisseur
Jochen Denzler / Produzent
Iain Dilthey / Regisseur, Autor
Angelica Domröse / Schauspielerin
Roland Dressel / Kameramann, Bundesfilmpreisträger
Helmut Dziuba / Regisseur
Judith Engel / Schauspielerin
Claudia Fink / Regisseurin und Autorin
Simone Fürbringer / Regisseurin, Autorin, Bundesfilmpreisträgerin
Uli Gaulke / Regisseur, Bundesfilmpreisträger
Prof. Egon Günther / Regisseur, Bundesfilmpreisträger	
Christel Gräf / Dramaturgin
Erika Gregor / Freunde der Deutschen Kinemathek
Ulrich Gregor / Freunde der Deutschen Kinemathek, Bundesfilmpreisträger
Frank Grunert bvk / Kameramann
Frank Gutsche / Kameramann
Michael Haneke / Drehbuchautor und Regisseur
Thomas Heise / Regisseur
Jost Hering / Filmproduzent
Christoph Hochhäusler / Regisseur
Jutta Hoffmann / Schauspielerin
Nora Hoppe / Regisseurin, Autorin
Christoph Hübner / Filmmacher
Nicolas Humbert / Regisseur, Autor, Bundesfilmpreisträger
Peter W. Jansen / Filmkritiker, Filmhistoriker
Susanne Jansen / Schauspielerin
Barbara Junge / Filmdokumantaristin
Winfried Junge / Filmdokumentarist
Fred Kelemen / Regisseur, Kameramann, Bundesfilmpreisträger
Inge Keller / Schauspielerin
Herwig Kipping / Filmregisseur, Bundesfilmpreisträger
Prof. Martin Koerber / Filmrestaurator
Ira Kormannshaus / Auswahlgremium Grenzland-Filmtage
Gabriele Kotte / Autorin, Kulturelle Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern
Gerd Kroske / Regisseur
Regine Kühn / Autorin
Kulturattac-Deutschland
Koordination:
- Davide Brocchi / Dipl. Soz.-Pol.
- Jörn Hagenloch / Journalist, Texter
- Anis Hamadeh / Songwriter
- Michael Harmssen / Musiker, Komponist
- Heiko Wolz / Autor
Barbara Kunst / Produktionsleiterin
Sabine Lenkeit / Berliner Filmkunsthaus Babylon
Nicos Ligouris / Autor, Regisseur
Peter Lilienthal / Regisseur, Bundesfilmpreisträger
Eva Mattes / Schauspielerin, Bundesfilmpreisträgerin
Gordian Maugg / Regisseur, Bundesfilmpreisträger
Wolfgang Michael / Schauspieler
Bernd-Günther Nahm / Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein
Antje Naß / Kulturelle Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern
Anja Neraal / Cutterin
Maja Neumann / Producerin, Künstlerin
Ulrike Ottinger / Filmregisseurin und Produzentin, Bundesfilmpreisträgerin
Enno Patalas / Filmhistoriker, Filmkritiker, Bundesfilmpreisträger
Werner Penzel / Regisseur, Kameramann, Produzent, Bundesfilmpreisträger
Helga Reidemeister / Regisseurin, Bundesfilmpreisträgerin
Prof. Edgar Reitz / Filmregisseur, Autor, Bundesfilmpreisträger, Mitglied der Akademie der Künste Berlin
Dr. Erika Richter / Filmwissenschaftlerin, Dramaturgin
Helma Sanders-Brahms / Regisseurin, Mitglied der Akademie der Künste, Bundesfilmpreisträgerin
Mario Saravanja / Künstler
Ralf Schenk / Filmpublizist
Monika Schindler / Cutterin, Bundesfilmpreisträgerin
Petra L. Schmitz / Dokumentarfilminitiative im Filmbüro Nordrhein-Westfalen
Hannes Schönemann / Regisseur
Eduard Schreiber / Regisseur
Daniela Schulz / Regisseurin /Dokumentarfilm
Hanna Schygulla / Schauspielerin
Ula Stöckl / Regisseurin, Bundesfilmpreisträgerin
Prof. Katharina Sykora / Kunstwissenschaftlerin
Christoph Terhechte / Internationales Forum des Jungen Films
Hilmar Thate / Schauspieler
Rudolf Thome / Filmregisseur
Ines Thomsen / Kamerafrau, Regisseurin
Laura Tonke / Schauspielerin
Joachim Tschirner / Regisseur
Serpil Turhan / Schauspielerin
Thomas Weiß / Medienpädagoge
Siegfried Zielinski / Medienwissenschaftler

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Neue Studie sieht große Chancen für einen „Doku-Boom“
im deutschen Fernsehen

So viel Doku im Fernsehen war selten. Aber wo Doku draufsteht, kann sehr Verschiedenes drinstecken: Von der klassischen Reportage bis zur Doku-Soap. Fast unbemerkt haben sich neue Formen und Formate dokumentarischen Erzählens im Fernsehen entwickelt. Dabei handelt es sich nicht um eine Programm-Nische. In den TV-Vollprogrammen werden monatlich etwa 1.500 Dokumentationen gezeigt, mit einem Programmvolumen von etwa tausend Programmstunden.

Dies sind die zentralen Ergebnisse der Studie „Alles Doku - oder was?“ des Adolf-Grimme-Instituts, die am 22. Juli 2003 in Düsseldorf vorgestellt wurde. Für die Studie wurde das Programmangebot im deutschen Fernsehen des Monats Oktober 2002 analysiert.

„Im dokumentarischen Fernsehen steckt erhebliches Programmpotenzial“, erklärte Bernd Gäbler, Geschäftsführer des Adolf-Grimme-Instituts, „noch haben aber nicht alle Sender diese Chancen entdeckt. Noch sind dokumentarische Formen vorwiegend im öffentlich-rechtlichen Fernsehen zu Hause. Wir prognostizieren aber, dass sich das bald ändern wird.“

„Das dokumentarische Fernsehen wird formatiert“, sagte der Autor der Expertise, der Medienpublizist Fritz Wolf. „Der Schlüsselbegriff der Expertise ist: das Format. Von fiktionalen Geschichten wie ’Tatort’ oder ’GZSZ’ wissen die Zuschauer genau, was sie erwartet. Diese Gewissheit kehrt jetzt auch ins dokumentarische Fernsehen ein. Sendungen werden als Marken etabliert, in Reihen, Serien oder Mehrteilern abgepackt.“ Das große Autoren-Einzelstück werde zur programmlichen Ausnahme.

Zur Zeit, so zeigt die Expertise, mixten die Programm-Macher Zutaten aus verschiedenen Genres, kreierten neue Mischformen aus Doku und Unterhaltung, aus Fakt und Fiktion. Das Nach-Inszenieren sei für zeitgeschichtliche Dokumentationen fast üblich geworden und manchmal bleibe unklar, ob es sich um fiktive Dokumentationen oder um die Dokumentation eines fiktiven Ereignisses handelt. In den boomenden Reality-Programmen deute sich ein Wandel in der Wahrnehmung dessen an, was künftig als real und als realistisch verstanden wird.

In einer Gesprächsserie mit Filmemachern, Produzenten und verantwortlichen Redakteuren geht Fritz Wolf der Frage nach, wie sich die Formen des Dokumentarischen in der Zukunft ausdifferenzieren werden und welche Schlussfolgerungen dies für Redaktion und Produzenten und Publikum haben wird.

Die Expertise des Adolf-Grimme-Instituts wurde im Auftrag der Landesanstalt für Medien Nordrhein-Westfalen (LfM), der Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NRW (dfi), des SWR und des ZDF erstellt. Sie erschien in der Reihe LfM-Dokumentation.

Bibliografische Angaben:
Fritz Wolf: „Alles Doku - oder was? Über die Ausdifferenzierung des Dokumentarischen im Fernsehen“
Düsseldorf 2003, LfM-Dokumentation, Bd. 25

Die Broschüre ist leider schon vergriffen, kann aber weiter online auf der Homepage der LfM (PDF-Dokument, 1,7 MB - www.lfm-nrw.de/downloads/allesdoku-kompl.pdf) abgerufen werden.

(nach einer Pressemitteilung der LfM)

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Dokumentiert:

Zur Situation freier Dokumentarfilmer

Aus einer Mitteilung (28.08.2003) von Michael Richter (Hamburg) an die Mitglieder der ag dok nord:

Ich möchte noch einige Informationen vom letzten Treffen der agdok nord im Juni nachtragen, bei dem wir unsere Kollegin Ruth-Esther Geiger zum Thema „Erfolgreiche Akquise“ zu Gast hatten. Ruth arbeitet bekanntlich seit vielen Jahren eng mit dem NDR zusammen, zur Zeit mit Rahmenvertrag und ist daher sehr nah dran am Geschehen in den Redaktionen. Vom ursprünglichen Thema Akquisition kamen wir allerdings schnell zum dahinter liegenden Problem der Zusammenarbeit von Autoren und Redaktionen im NDR.

Generell stellt Ruth fest: Der NDR will keine Dokumentarfilmer mehr, sondern Autoren, die Quoten bringen, marktorientiert sind und senderfreundlich arbeiten. Beim NDR werden sehr viele Volontäre ausgebildet, die „genau machen, was von ihnen gewünscht wird“. Diese Entwicklung beobachtet man auch im NDR-Redakteursausschuss, dem Ruth-Esther Geiger als Vertreterin der Freien angehört, sehr kritisch. Ruth stellte uns ein Papier vor, das sie und ihr Kollege Andreas Gaertner für eine Diskussion im Redakteursausschuss formuliert haben: „Das Verschwinden der Autoren und der Auftritt der Programm-Zulieferer, Thesen zum Aussterben einer Zunft“. Hier die wichtigsten Stichworte:

„Der Medienjournalist ist heute Macher, Dienstleister, Zulieferer und immer weniger ’Enthüller’. Autoren im klassischen Sinn, die einen eigenen Blick auf die Wirklichkeit werfen, sind dabei, aus den Medien verabschiedet zu werden. Bis in die 90er Jahre gab es neben Nachrichten-, Informations- und Service-Angebot immer auch Sendeplätze für die ’subjektive Sichtweise’. Dieser Raum wird immer stärker begrenzt. Das heißt, es gibt nicht nur weniger Sendeplätze allgemein für Autoren-Tätigkeit, sondern auch immer weniger Plätze für diese besondere Tätigkeit der Autoren, ohne Not und angesichts einer sehr guten Finanzlage der ARD. Das hat nicht nur wirtschaftliche Konsequenzen für die Berufsgruppe der freien Autoren, sondern verändert auch tiefgreifend die Arbeit der Redakteure, die zu Programm-Managern werden, anstatt im kooperativen und kommunikativen Prozess mit den Autoren zu stehen.

Darüber hinaus ist dieser Prozess Teil eines gesellschaftlichen Phänomens: Wenn Reflexion von einem wichtigen Öffentlichkeitssegment der Gesellschaft nicht mehr gefragt ist, stirbt sie als kommunikative Fähigkeit aus. Sie wird Spezialisten in Universitäten etc. überlassen - für ein großes Publikum ist sie nur noch in vermittelter Form, in knappen Berichten von Journalisten, zugänglich. Autoren, die jahrelang erfolgreich für Fernsehen und Rundfunk arbeiteten, haben - erzwungen oder freiwillig - in den letzten Jahren ihre Arbeit reduziert oder ganz eingestellt. Das könnte den Sendern egal sein, haben sie doch genug neue jüngere Medienzuarbeiter auf dem Markt oder sogar als qualifizierten Nachwuchs ausgebildet. Das wird aber mittelfristig ein Problem sein, da die Originalität dabei verloren geht. Themen werden nur noch von Medien-beobachtenden Redakteuren kommen, die dann die ’second-hand’-Ware verteilen.

Kritischer und sensibler Journalismus lebt von der Freiheit und der ökonomischen Unabhängigkeit der Autoren. Und er lebt von der Frei-Räumen, die man ihnen im Medium lässt. Möglicherweise wird bald eine Gegenbewegung der Zuschauer auf uns zukommen, die aus dem Überdruss am immer gleichen wieder stärker diesen subjektiven Blick fordert. Dazu brauchen wir Autoren und Journalisten, die ihr Publikum produktiv überraschen.“

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European Documentary Film Symposium Riga 2003

Vom 6. bis 11. September 2003 fand in Riga das 15. Dokumentarfilm Symposium statt und vereinigte eine Vielzahl Filmemacher, Filmkritiker und Filmtheoretiker aus dem gesamten europäischen Raum, von Bulgarien bis Skandinavien, von Deutschland bis Russland zum kritischen Dialog.

Das Thema „Creative Documentary / Film d’Auteur - Now and Then” war - vor dem Hintergrund des 25-jährigen Jubiläums des Symposium - gut gewählt und bot ausreichend Möglichkeit die heutige Situation mit den 60er und 70er Jahren zu vergleichen.

Aus Schleswig-Holstein war Dr. Kurt Denzer mit seinem Film „Floret Academia” von 1962 im historischen Programm vertreten. Der innovative, freche 10-Minüter, entstanden zur 300 Jahrfeier der CAU in Kiel, überzeugte in seiner inhaltlichen und formalen Art und stand beispielhaft für ähnliche filmische Auffassungen in anderen Teilen Europas.

Den Spiegel der aktuellen Produktionslandschaft in Schleswig-Holstein boten der kurze Dokumentarfilm „Sechs Stunden in der Zukunft” von Eugenia Loguinova-Hünemörder und der abendfüllende Film „Meier, Fuchs und Loeffelbein” von Ulrich Bähr. Während Loguinova-Hünemörder in ihrem Film schon direkt das Ost-West-Spannungsfeld thematisierte, bot Bähr mit seinem Film einen unterhaltsamen Einblick in die aktuellen tiefreichenden Umbrüche in der deutschen Presselandschaft.

Insgesamt reichte das Programm von langen 35 mm Produktionen aus Russland und Skandinavien bis zu Videoproduktionen aus Südeuropa und Deutschland. Besonders auffallend war die hohe künstlerische und handwerkliche Qualität der Produktionen aus Skandinavien. Im Programm war ein einfühlsamer kurzer Dokumentarfilm der finnischen Regisseurin Mervi Junkkonen namens „Baarbeiros”, der die Arbeit eines 86-jährigen Friseurs in Portugal beobachtet. Von Jens Loftager aus Dänemark lief der längere Film „War”, ein filmischer Essay zur Frage, wie Krieg überhaupt entstehen kann. Sverre Galgum und Frode Johanessen aus Norwegen zeigten die spannende Lebensgeschichte eines Artisten aus Norwegen und USA in „Balance” und David Aranowitch aus Schweden untersuchte in „Stockholm - 75” die Auswirkungen der Geiselnahme in der Deutschen Botschaft in Stockholm durch das Kommando Holger Meins im Jahre 1975.

Resümiert wurden die Filmvorführungen mit anschließenden Diskussionen nochmals am letzten Tag durch Kurzvorträge und Beiträge zum Thema Creative Documentary / Film d’Auteur und grundsätzlichen Überlegungen zur Autorenschaft. Dabei wurde auch die breite und teils unterschiedliche Sichtweise zu den aktuellen Fragen dokumentarischen Arbeitens aufgezeigt. Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H., referierte über die Schwierigkeiten kreativer Filmarbeit in der Region und stellte die Fortbildungsmaßnahme für Dokumentarfilmschaffende „FilmTrain” vor.

Ganz dem theoretischen Kontext verpflichtet war der Hochschullehrer Vit Janacek aus der Tschechischen Republik mit seinem Beitrag „Re-writing signs of reality: beyond authorship of (documentary) film”, den wir anhängend in englischer Sprache dokumentieren (Download als Word-Datei).

Konsens war zwischen allen Teilnehmerinnen des Symposiums das der anspruchsvolle, kreative Film seinen Platz auch in der sich verändernden Medienlandschaft beansprucht. Wieviele Schritte dazu nötig sind, wurde nicht im Detail diskutiert; der russische Film „40 Steps” von Semyon Aranowitsch aus dem Jahre 1968 zeigte aber am Beispiel junger Opernsängerinnen und ihrer Lehrerin beeindruckend, wie schwer der Weg zum künstlerischen Erfolg ist. (bgn)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Plädoyer für den Himmel nicht auf Erden

Michael Carstens’ Filmessay „Don’t imagine“ hat Premiere.

„Imagine, there’s no heaven, above us only sky“, sang John Lennon in den freiheitsbewegten 60ern. Der Himmel sollte auf Erden errichtet werden, über den ins Diesseits befreiten Menschen „nur noch die Wolken und manchmal etwas Blau“, der Himmel nicht mehr Ort jenseitiger Hoffnungen. Knapp 40 Jahre später setzt der Autor Arnold Stadler in einem hochkomplexen Essay ein trotziges „Don’t ...“ vor Lennons Imaginationsappell. Denn der Himmel auf Erden ist für Stadler, den Melancholiker mit scharfem Blick, eine „Dreckwelt“. Wie die in ihrer Aufgeräumtheit aussieht, zeigt eine der Szenen von Michael Carstens’ filmischer Auseinandersetzung mit Stadlers Plädoyer für die Rückgewinnung des Himmlischen am Himmel: Vor der wohlumzäunten Neubausiedlung mit Vorgartenparadieschen rezitiert Schauspielerin Nina Hecklau, was Stadler und Carstens, beide zusammen schrieben das Drehbuch, von solchen Eigenheimhimmelbettchen halten: Bloß noch „Grüne-Tonnen-Stolz und Geräteschuppen-im-Landhausstil-Ehrgeiz“ entwickelten die formschönen Kleinfamilien, Kinder der Revoluzzer von einst. Von den himmlischen Hoffnungen auf wirkliche Befreiung keine Spur mehr. Eine „Dreckwelt“ eben, eine Obi-Romantik, ein Grab aus Ikea-Fantasien vom „Wohnst du noch oder lebst du schon?“, „Glaube, Hoffnung und Lüge ... in the middle of nowhere zur happy hour ... Meine Mitbestien wohnen auf Filetstücken mit integriertem Carport.“

Fast so eindeutig wie solche Worte Stadlerscher Abrechnung sind hier Carstens’ Bilder. Anderswo, dort wo Stadler den unverholenen Hass auf die Kleinbürgerverräter an der Fähigkeit utopisch zu träumen mit einem ergreifenden Lament über das „Einmal auf der Welt, und dann so“, über die unausweichliche Unmöglichkeit des daraus Fliehens tauscht, werden auch Carstens’ Bildideen poetischer - und hermetischer. Es wird viel weggerannt, vor allem in den Super-8-Schwarzweiß-Sequenzen, die Carstens aus seinem Kurzfilmprojekt „Instant Devil“ ausgekoppelt hat. Nachdem Carstens „Instant Devil“ fertig geschnitten hatte, blieb „ein großes Unbehagen“. Ein Filmessay über Fluchten sollte es werden, die Szenen aber blieben emotional kalt, „ihnen fehlte die Seele“. Carstens legte das Projekt auf Eis - und litt daran: „’Devil’ war wie ein Fluch.“

Dann traf er im Herbst 2002 auf Arnold Stadler und dessen Text „Don’t imagine“. Beide fazinierten ihn, schienen direkt etwas mit ihm und dem gescheiterten Filmprojekt zu tun zu haben. Carstens griff wieder zur Kamera, drehte nach, weit mehr Material als er für „Instant Devil“ versammelt hatte, um mit Stadler das in den Bildern zu finden, von dessen Verlust der Filmessay wie seine literarische Vorlage handeln: das Himmlische am Himmel, der Ort, zu dem man als Sterblicher nicht gelangen kann und der deshalb Potential für utopische Protestation gegen den Protestantismus der ultimativ irdischen Traumerfüllung bietet.

Darstellerin Susanne Kopp spiegelt ihr Gesicht in einem dreiteiligen Spiegel, der wie ein Altartriptychon inszeniert ist, eine „Dreifaltigkeit“ zeigt, das Göttliche im Menschenantlitz, das doch wie in Verdammnis auf Erden beschränkt bleibt. Fertig schminken muss frau sich da nicht, vergeblich ohnehin solche Pomade. Eindringlich sind solche Szenen, für die sich der Film viel Zeit lässt. Bedrückend auch die Hausfassaden, über die mit aufwändigen Kranschwenks gestrichen wird, über leere, blinde Fenster. Hinter denen lauern Symbole, die so aufdringlich sein müssen - nur so entfalten sie ihre Logik, wie wenn Carstens das Berufsschulhochhaus (sic!) am Kieler Schützenpark mit einer Lichtinstallation versieht: Ein riesiger roter Lichtpfeil, nicht zuletzt auch deutbar als Kreuz, der zum Himmel weist, während dazu im Off Stadler seinen Text rezitiert, der vom Leiden an impotenter „Erektionsmelancholie“ berichtet. Man „kommt nicht mehr hoch“, und das ist nicht nur sexuell gemeint, gerade in Zeiten, wo Viagra und Co. als erneute ganz irdische Himmelsversprechen unfröhlichste Urständ feiern.

Carstens’ Filmsprache, die an der lockeren Assoziationsmechanik des Videojockeys „Optische Bank“, als der Carstens ebenso firmiert, geschult ist, feiert in „Don’t imagine“ ein höchst beachtliches Debut. Auch wenn manches Bildsymbol überladen mit Be-Deuten scheint, hier kitzelt einer eine Zunge, die beim vom vermeintlichen Glück des Diesseits übersättigten Zuschauer vielleicht auch schon längst taub geworden ist. Genrezitate inklusive: Eine der stärksten Szenen ist der (schwarzweiße) Dialog zwischen Teufel und Mensch, ein Rollentausch mit viel dampfendem Schwefel, den Carstens mit deutlichem Rekurs auf den Stummfilmexpressionismus inszeniert.

Doch auch diesem Hingucker befiehlt der Fluchtmodus, der den ganzen Film wie die fünfaktige Struktur einer antiken Tragödie durchzieht, bald wieder das „Run away!“. Eine Botschaft, die ins (hoffnungsvolle, weil so hoffnungslose) Nichts führen muss, in jenen Himmel, der den Vater der Aufklärung, Immanuel Kant, als „gestirnter über mir“ nicht von Ungefähr „mit jener wachsenden Begeisterung“ erfüllte, mit der man hier einem intensiven Plädoyer für die Zurückgewinnung des Himmels nachschaut. (jm)

„Don’t imagine“. MiniDV/Super-8. 32 Min. D 2003. Regie und Schnitt: Michael Carstens. Buch: Michael Carstens und Arnold Stadler. Kamera: Malte Nieschalk. Darsteller: Nina Hecklau, Susanne Kopp, Thomas Klees, Sven Sonne, Tim-Ove Kuhlmann. Gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H. Premiere (in Anwesenheit von Carstens und Stadler) am 20. September, 20 Uhr im KoKi in der Kieler Pumpe.

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Der Wert einer Cutterin

„Schnitt - Der Regisseur und die Cutterin“ von Sara Fruchtmann und
Konstanze Radziwill hat Premiere.

Eberhard Fechner zählt nicht nur unter Kennern zu der Handvoll von Dokumentarfilmern, die wie Monolithe in der deutschen Fernsehgeschichte der letzten 30 Jahre dastehen. Doch sein Renommee verdeckte nicht selten, welchen großen Anteil seine langjährige Cutterin Brigitte Kirsche am Gelingen von Filmen wie „Damenstift“, „Comedian Harmonists“ oder „Der Prozess“ hatte.

Sara Fruchtmann und Konstanze Radziwill lassen in ihrem Film „Schnitt - Der Regisseur und die Cutterin“ immer als aller erste Brigitte Kirsche zu Wort kommen, wenn es darum geht zu erzählen und zu zeigen, was das besondere an Film- bzw. Montagestil von Fechner und ihr war. Sie belegen, dass es ohne die Cutterin Kirsche den erfolgreichen Dokumentar-Erzähler Fechner so nicht gegeben hätte.

Die Methode (heute muss man ja schon sagen: „Schule“), durch Gesprächsrekonstruktionen, bei denen die einzelnen Interviews so geschickt in- und zueinander montiert, ja verwoben werden und der Interviewer ganz in den Hintergrund tritt, dass sich dadurch ein lebendiger Erzählfluss entwickeln kann, „erfand“ maßgeblich Frau Kirsche beim Schnitt zu Fechners Erstling „Nachrede auf Klara Heydebreck“ (1969) mit. Aus der Not heraus, aus dem auf den ersten Blick nur bedingt aussagefähigen Rohmaterial das Leben einer Selbstmörderin zu rekonstruieren, entwickelt sie mit Fechner eine Montage, die Berichte der Bekannten und Nachbarn aus ihren verschiedenen Perspektiven zu einer Geschichte verschmolz. „Kopf an Kopf“ und „Hals-Nasen-Ohren-Filme wurden sie genannt“, lacht Kirsche. Aber es funktionierte. Das scheinbar unwichtige Schicksal der toten Protagonistin gewann an Bedeutung. Es entstand kein Feature über Selbstmord, sondern ein gehaltvoller, nüchterner Film über Leben und Sterben einer alten Frau, der darüber hinaus eine allgemeine Aussage über das Alter in unser Gesellschaft macht. Immer wieder gelingt es Fechner in den folgenden Filmen mit Hilfe der Darstellung von individuellen Schicksalen zeitgeschichtliche Bestandsaufnahmen zu liefern.

Brigitte Kirsche erzählt unter Zuhilfenahme von Filmausschnitten, wie es zu „Nachrede auf Klara Heydebreck“ kam, welche Schwierigkeiten sich beim Schnitt einstellten und wie man die Lösung fand. Weitere Filme, wie „Commedian Harmonists“ und „Der Prozess“ (über das Maidanek-Verfahren) werden mit ihrer Produktionsgeschichte behandelt. Natürlich kommt auch der verstorbene Fechner in Archivaufnahmen zu Wort. Ehemaliger Kameramann, Tonmann, aber auch Dieter Wedel, Horst Königsstein und vor allem Heinrich Breloer „erzählen mit“ und geben ihre Einschätzungen ab. Urteile wie „Poesie“ und „magischer Realismus“ fallen. Die beiden Filmemacherinnen Fruchtmann und Radziwill zeigen sich als gelehrige „Schülerinnen“, die die Methode von Fechner und Kirsche kongenial für ihre Montage benutzen.

Dem Film gelingt eine sehenswerte Hommage an Fechner und Kirsche. En passant bringt er beide Protagonisten auch in ihren Charakteren ein wenig näher. Beide schrieben miteinander nicht nur ein Stück Fernseh-, sondern auch Dokumentarfilmgeschichte, Geschichte im 20. Jahrhundert von unten erzählt. (hsch)

„Schnitt - Der Regisseur und die Cutterin“, D 2003, Digi Beta, 44 Min. Buch und Regie: Sara Fruchtmann und Konstanze Radziwill. Kamera: Alexandra Kordes. Schnitt: Inken Gudewer. Produktion: Radziwill-Fruchtmann Filmproduktion. Gefördert von Bremer Innovations-Agentur GmbH, Kultureller Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern, Kultureller Filmförderung Schleswig-Holstein, Filmbüro Bremen e.V.

Premiere am 6. Oktober 2003 im Kieler KoKi in der Pumpe. Im Anschluss an die Premiere wird Eberhard Fechners „Nachrede auf Klara Heydebreck“ gezeigt (eine Veranstaltung von KoKi und Kultureller Filmförderung S.-H.).

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Wenn die Bücher sich berücken

Gerald Grote und sein Team drehen an „Tödlichen Roman(z)en“.

Man ist sich sicher: Für eine Alliteration würde Gerald Grote gerade gern aufs Ganze gehen. Und für jeden Wortwitz sowieso. In seiner Weste und den schnurstracks durch die Halle marschierenden Wanderschuhen sieht er aus wie Rüdiger Nehberg, der ohne Netz und Boden durch den Filmdschungel sträunt - und überlebt. „Sie gehen auf Buchfühlung“, ganz bewusster Verschreiber, steht im Storyboard für Szene 19 von „Tödliche Roman(z)e“, die der „Sprung-ins-kalte-Wasser“-Regisseur in einer Kieler Fabrikhalle abdreht. Es geht um Bücher und Bücher sind die Akteure in diesem Streifen, den die MSH als Innovationsprojekt fördert. In der gerade gedrehten Sequenz wird’s erotisch. „Mike Hammer“, eigentlich nur ein Krimi-Roman, hier aber ist er Akt-Akteur, beugt sich mit ziemlich eindeutig fleddernden Seiten über die pink bebuchdeckelten von „Madame Bovary“. Flaubert gewinnt Flügel - und breitet die Beine wie die Seiten.

Am Set wird Trickfilm produziert, tricky. Fünf-Sekunden-Takes des „Stellungskriegs“ im weißen Himmelbett der beiden Romane, die später überblendet werden. Kameramann Claus Oppermann, der, so Grote, „mit dem Guten nicht zufrieden ist, sondern wie das ganze Team das Beste will“, bringt die Szene auf den Punkt: „Steiler wird’s geiler.“ Am Set ist er bekannt als ebenso minutiöser Blendenzieher wie Kalauerproduzent. 35-mm-Farbfilm surrt nach erneutem Buchrücken-Rücken durch die Arriflex, im Fünf-Sekunden-Takt des verschärften Schäferstündchens, das hier Stellung für Stellung beiweitem kühler als später im Schnitt gedreht wird. Die Stimmung ist dabei so entspannt wie die Bücher sich mit unsichtbaren Holzklötzchen im Hintergrund aneinander berücken. „Wir drehen!“ Und schon dreht sich das Büchlein wie sein Inhalt, um verschmitzt zu grinsen.

„Die etwas andere Romanverfilmung“, die hier entsteht, ist „ein Animationsfilm ohne Animation“. Die Akteure, Bücher, stehen still, die Kamera bewegt sich. Einen ganzen Dachboden hat man installiert, inklusive Dolly, der zwischendurch kaputt ging; die Ziegel: Leihgaben; durch die Dachfenster weht blaues Licht; im Regal lauern die Buchrücken von „Felix Krull“ bis „Fury“, die noch auf Aktion warten. Und aus dem Regal wird ein krimi-spannender Sturz erfolgen. In Zeitlupe, für die der Kinetikkünstler Eberhard Möller eigens eine Buchfallmaschine erfunden hat. Am Ende steht der Tod wie eine neue Verwicklung - oder ein Umblättern. Denn eine halbe Halle weiter werkelt Bühnenbildnerin Nina Horstmeier mit lautstarker Stichsäge bereits an der Kulisse „Stadt-Silhouette der Bücher“.

Seit vier Tagen drehen die Bücherwürmer an dem, was später mal ein Kurzfilm über den Wortwitz der Bücher werden wird. Gerald Grote gibt sich als unaufdringlicher Ideengeber, der weniger als Regisseur denn als Anmerkungseinstreuer eingreift. „Die haben viel mehr Erfahrung als ich“, sagt er über sein Team, weiß aber genau, was das leistet: „Ein Meter Film kostet zwei Euro, wir haben hier alle Schwierigkeitsgrade des Werbefilms, wie wenn wir gleich 25 Vorschläge für eine Kampagne für das Buch drehen würden.“

Wer Kosten scheuen muss, darf die der Mühen nicht scheuen. Kamerafex Oppermann schaut durch den Sucher. Sein Assistent und Klappenschieber weiß mit Weißabgleich, dass auf dem Video-Monitor der Arriflex nur ein schales Abbild dessen erscheint, was wir einst auf der Kinoleinwand sehen werden: Um die 20 Minuten Film, der etwas in sich hat, das die Bücher noch verstohlen über ihre Seiten deckeln. (jm)

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Premiere: „Kekeva und Bordesholm bauen ’Das Europäische Haus’“

Mit ihrem Dokumentarfilm „Kekeva und Bordesholm bauen ’Das Europäische Haus’“ über die deutsch-lettische Kulturwoche in Bordesholm, der am 12. September 2003 in der Künstlerwerkstatt Drachenhort in Bordesholm Premiere feierte, gehen Peter Leder und Mathias Denker von feine Idee Film neue Wege.

Im Gegensatz zu anderen Dokumentationen und Reportagen verzichten die beiden Filmemacher in ihrem 40-minütigen atmosphärischen Film weitgehend auf das gesprochene Wort. Der Betrachter des Films soll in die Rolle des Besuchers der Kulturwoche schlüpfen und so die Atmosphäre dieser Kulturveranstaltung aufnehmen. Nur wenige Beteiligte und Künstler kommen zu Wort.

Das Künstlerprojekt „Das Europäische Haus“ steht im Mittelpunkt des Films. Auch hier sollen die Kunstwerke wortlos wirken. „Das Europäische Haus“ wurde von deutschen und lettischen Künstlern gemeinsam gestaltet, ohne dass vorher Absprachen getroffen wurden. Die sich daraus ergebende spontane Zusammenarbeit und insbesondere die daraus hervorgegangenen Kunstwerke wurden szenisch festgehalten. Aber auch die anderen Aktionen während der Kulturwoche, die im August stattfand, wurden filmisch festgehalten.

Nach der Premiere sind weitere Aufführungen des Films in Deutschland und auch in Lettland für dieses und Anfang nächsten Jahres geplant.

Nähere Informationen zur Produktion unter www.fifilm.com und zum „Europäischen Haus“ unter www.drachen-hort.de.

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Filme von „feine Idee Film“ erfolgreich bei Festivals

Knud Möller platzierte sein von der Gettorfer Produktionsfirma „feine Idee Film“ produziertes Erstlingswerk „Schick in Schale“ im Kurzfilmwettbewerb des Filmbüros Bremen. Die „Geschichte eines Obstsalates“ wurde bereits im Luxemburgischen TV-Sender „Tango-TV“ gesendet und hat dort im Publikumswettbewerb einen zweiten Platz erhalten. Jetzt wird der Film auch am 17. September 2003 im Kurzfilmwettbewerb des Filmbüros Bremen „young collection 25“ gezeigt.

Auch das Musikvideo „Sleep“ des Gettorfer Filmemachers Peter Lederer konnte sich bereits zum dritten Mal bei einem renommierten Filmfestival platzieren. Nach den Independent Days in Karlsruhe, dem International Film Festival WorldFest Houston in den USA (wo es einen Silver Award für das Video gab) lief  „Sleep“ auch beim Portobello Film Festival im August in London.

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Hessischer Rundfunk dreht „Klassentreffen“ nach einem Drehbuch von Arne Sommer

„Klassentreffen“ heißt der neue Fernsehfilm, den der Hessische Rundfunk in Frankfurt und Eppstein gerade für das Erste abgedreht hat. Das Drehbuch hat der schleswig-holsteinische Autor Arne Sommer (Mitglied im Auswahlgremium für die Förderungsvergabe der Kulturellen Filmförderung S.-H. 2003) geschrieben, Regie führte Marc Hertel.

Sind die besten Jahre schon vorbei oder geht das gute Leben gerade erst los? 15 Jahre sind vergangen, seit Nick, Connie, Tanja, Stütze, Lutz und Bert in einer Kleinstadt im Taunus zusammen Abitur gemacht haben. Nun sind sie Mitte 30 und treffen sich auf ihrem Klassentreffen wieder. Was ist aus ihnen geworden? Erkennen sie sich überhaupt wieder? Ein Abend, eine Nacht bis zum nächsten Morgen, verzaubert und bitter zugleich.

Vieles hat sich geändert, manches wird sich nie ändern: Nick, der Kleinstadtcasanova mit einer vergeigten Musikerkarriere, wickelt die Frauen immer noch um den Finger - und merkt doch, dass er an die Grenzen seines Rock‘n‘Roller-Lebens stößt. Connie, Nicks erste große Liebe, die unnahbare Jahrgangsschöne, ist mit ihren hohen Ansprüchen am Leben gescheitert - und findet heraus, dass vielleicht nicht das Leben, sondern die Ansprüche Schuld sind. Tanja, Mutter von Zwillingen und kurz vor ihrer ersten Scheidung, hat sich immer nach anderen gerichtet - und erkennt in dieser Nacht etwas über ihre eigenen Wünsche. Stütze, unentdecktes Musikgenie, zurückgeblieben in den Abgründen der Provinz, arrangiert sich mit einer tragischen Vergangenheit - und blickt zum ersten Mal in die Zukunft. Und die Jahrgangs-Loser Lutz und Bert entdecken, dass man machen kann, was man will: Auf dem Klassentreffen ist man doch wieder derselbe Loser wie auf der Schulbank. Was die ehemaligen Computernerds nicht daran hindert, ihr Leben einer gnadenlosen Prüfung zu unterziehen, die für Lutz im Knast und für Bert in den Armen von Connie endet. Klassentreffen - eine Nacht, in der sich ein Leben bündelt, melancholisch, mutig, märchenhaft und albern. Wer weiß schon, was am nächsten Morgen wartet. In dieser Nacht sind wir wieder die Alten, Freunde für‘s Leben, eine verschworene Gemeinschaft, die alte Clique, die sich ewig Treue schwört - bis zum nächsten Klassentreffen.

Es spielen Frank Giering, Johann von Bülow, Lisa Martinek, Barbara Philipp, David Striesow, Harald Koch und andere. Voraussichtlicher Sendetermin für diesen „Mittwochsfilm im Ersten“ ist der 28. Januar 2004. 

(nach einem Artikel in www.hr-online.de)

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zugeschaut - Festivals
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Zwischen Warften und Wattwürmern

Die Goldene Tine - Rückblick auf den Kurzfilmwettbewerb
der Husumer Filmtage

Seit hundert Jahren steht sie in Husum auf dem Marktplatz: die „Tine”, ein resolutes Weibsbild mit Paddel und Holzpantinen, benannt nach der Husumer Wohltäterin Anna Catharina Asmussen (1793-1868). Zur Vierhundertjahrfeier der Stadt gönnt man der patinagrünen Fischerfrau nun drei kleine Schwestern in Gold, Silber und Bronze, verliehen auf den 18. Husumer Filmtagen für die besten Kurzfilme zum Thema „Stadt Husum” oder „Westküste“. Hans-Peter Schweger (Volkshochschule), Hans Lorenz Hartung (Kino-Center) und Joachim Steffen (Schleswig-holsteinische Cinématèque), die das Kuratorium der Filmtage bilden, wollten mit dem Kurzfilmwettbewerb ein cineastisches Schmankerl zum Stadtjubiläum liefern. Alle Genres und Formate waren erlaubt, 20 Minuten Länge waren das Limit, der thematische Bezug zur Stadt oder Region waren Bedingung.

Aus rund 60 Einsendungen erfüllten elf Beiträge die Kriterien und hatten sich am Samstagabend (13. September 2003) dem kritischen Publikum und einer vierköpfigen Jury (Martina Fluck, Regisseurin und Produzentin aus Heide, Friedrich Laubengeiger, freier Künstler aus Husum, Peter Empen, ehemaliger Bürgervorsteher aus Husum und Lorenz Müller, Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein aus Kiel) zu stellen. Doch Ruhm, Ehre und die liebevoll gestalteten Trophäen waren nicht die einzigen Anreize zur Teilnahme. Die drei kleinen „Tines” waren mit einer ordentlichen Mitgift ausgestattet. 1.000, 750 und 500 Euro spendete die Sparkassen-Kulturstiftung Nordfriesland als Preisgelder und kreierte damit nebenbei einen der höchstdotierten Kurzfilmpreise im Land, wenn nicht gar bundesweit. Für den Publikumspreis gab es einen weiteren Scheck über 500 Euro, gestiftet von der Stadtwerke Husum GmbH. Südlich des Mains würde man zur Verleihung solcher Summen bereits Staatssekretäre oder Kultusminister herbei zitieren, aber nördlich der Eider geht man gelassen zur Sache.

Bei Wettbewerben ohne genaue Teilnehmerbeschränkung schwankt die Qualität der Beiträge erwartungsgemäß sehr stark. Die Jury war gezwungen, Äpfel mit Birnen zu vergleichen. Professionelle Hochglanz-Spielfilme standen neben gut gemeinten aber schlecht gemachten Anfängerproduktionen. Die hohen Preisgelder und der künstlerische Maßstab der Jubiläums-Filmtage ließen die Jury allerdings schnell einig werden, dass kein Pardon gegeben wird, kein pädagogischer Bonus und keine Fleißpunkte. Skurrile Fehlschläge waren kaum im Programm, abgesehen von einem Beitrag über die Abwasserentsorgung der Stadt Husum, der mit heiligem Ernst zu den Klängen von Antonio Vivaldi so gnadenlos auf Klärschlamm und Fäkalien zoomte, dass man dankbar war für die - hier stimmt das Wort! - beschissene Bildqualität. Auffällig war die Gleichförmigkeit der Motive. Nordfriesland gehört naturgemäß nicht zu den abwechslungsreichsten Landschaften und das Wettbewerbsthema setzte Grenzen, doch dass selbst den meisten Einheimischen zu ihrer Heimat nicht viel mehr einfällt als Schafe, Deiche und Windkraftanlagen, war schon erstaunlich. Die drei Gewinnerfilme zeigten dann, dass es zwischen Warften und Wattwürmern auch noch Menschen zu entdecken gibt.

Nach knapp drei Stunden mit 135 Minuten reinem Filmprogramm zog sich die Jury zur Beratung zurück, und die Zuschauer zückten die Stifte. Von den über 230 Besuchern im proppevollen Casablanca-Saal des Husumer Kino-Centers waren allerdings nur die zahlenden Gäste stimmberechtigt. Auf diese Weise wurden Stimmanhäufungen durch Filmteams, Fanclubs und Verwandtschaft elegant vermieden. Die Jury hatte die Top-Drei in trauter Einigkeit schnell ermittelt.

Die „Bronzene Tine” ging an den fünzehnminütigen Kurzspielfilm „Goldschüppchen” der Hamburger Produktionsfirma „Achterndiek”. Frank Jacobsen führte Regie bei dieser Märchengeschichte um ein kleines Mädchen (gespielt von Lena Thiesen aus Schwesing bei Husum), das noch neu ist an der Westküste und sich vor den riesigen Windrädern fürchtet, bis ein ängstlicher Stichling namens „Goldschüppchen” und ein geisterhafter guter Onkel ihr die Zauberwelt der Windkraftanlagen zeigen. Trotz seiner unverhohlenen Werbung für ein Windenergieunternehmen überzeugte der Film durch seine Darsteller und die handwerkliche Qualität. Jury und Zuschauer lagen in ihrem Urteil nicht weit auseinander, denn „Goldschüppchen” konnte ebenfalls den Publikumspreis für sich verbuchen.

„Silber“ ging an die junge Sylterin Katharina Korell, die sich in ihrer 20-minütigen Doku „Von der Boutique zur Biike” mit Kultur und Kommerz des traditionellen Biike-Brennens auf den friesischen Inseln beschäftigt. Interessante Zeitzeugen erzählen mit Sachverstand und das Thema wird ambivalent betrachtet. Von weitgereisten Touristen, die das Feuer als eigene Urlaubstradition übernehmen bis zum Einheimischen, der dabei seine Grün-Abfälle kostenlos entsorgt.

Der mit 1.000 Euro dotierte Hauptpreis der „Goldenen Tine” ging an den 12-minütigen Kurzfilm „kopfüber” von Jörg Streese aus Bremen. Rauhe Schwarzweiß-Bilder eines Segeltörns mit einem 130 Jahre alten Tradtionsschiff wurden mit wenigen Mitteln in eine einfache aber atmosphärisch dichte Geschichte verwandelt. Ein verträumter Sonderling gelangt als blinder Passagier und Schiffsjunge bis nach Amerika und sucht sein Glück in der neuen Welt. Erzählt wird die Story mit Zwischentiteln und Klavierbegleitung im Stil eines Stummfilms. Manchmal ist Schweigen eben doch Gold. (Text und Fotos: Lorenz Müller)

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Filmfest Hamburg News

Filmfest Hamburg eröffnet mit „Calendar Girls“

Mit der Deutschlandpremiere der britischen Komödie „Calendar Girls“ des Regisseurs Nigel Cole eröffnet das diesjährige Filmfest Hamburg (19. bis 26. September 2003). „Es hätte keinen besseren Ort für die Deutschlandpremiere des Films von Nigel Cole geben können, schließlich schätzen die Hanseaten britischen Humor sehr“, so Festivalleiter Albert Wiederspiel.

„Calendar Girls“ beruht auf einer wahren Geschichte: Ein Frauenclub in einer kleinen Stadt in Yorkshire will mit einem Wohltätigkeitskalender das örtliche Krankenhaus unterstützen. Aber statt pittoresker Landschaftsfotos schwebt den älteren Damen etwas ganz Besonderes vor. Sie posieren beim Marmeladekochen und Kuchenbacken - völlig nackt!

Nach „Grasgeflüster“ (2000) inszenierte Regisseur Nigel Cole mit „Calendar Girls“ wieder eine Komödie mit viel Wortwitz, Situationskomik und einem ehrlichen Blick für die Sorgen der Menschen. In den Hauptrollen sind Helen Mirren, Julie Walters und Linda Bassett zu sehen.

Zur Eröffnungsvorstellung des Filmfests Hamburg werden voraussichtlich Regisseur Nigel Cole, Schauspielerin Julie Walters sowie drei der echten „Calendar Girls“ in Hamburg erwartet. Die Premiere von „Calendar Girls“ ist am 19. September 2003 im CinemaxX Dammtor. Der Film im Verleih der Buena Vista International (Germany) kommt am 6. November in die deutschen Kinos.

Das polnische Drama „Changes“ von Regisseur Lukasz Barczyk
feiert seine Deutschlandpremiere beim Filmfest Hamburg

Mit der Premiere des polnischen Familiendramas „Changes“ endet das offizielle Programm des diesjährigen Filmfests Hamburg. „Der Film von Lukasz Barczyk ist bis dahin nur auf dem Filmfestival in Danzig und dem Festival Des Films Du Monde in Montréal zu sehen. Der 29jährige Regisseur ist unsere Entdeckung für das Filmfest Hamburg“, kommentiert Albert Wiederspiel seine Wahl. „Nachdem wir mit der heiteren und generationsübergreifenden Komödie ’Calendar Girls’ eröffnen, schließen wir mit einem Drama, das den Zuschauer durch seine klaustrophobische Enge und Intensität aufrüttelt. Die zwei Filme stehen stellvertretend für den Facettenreichtum unseres Programms“, sagt Wiederspiel.

Eine Großfamilie genießt den Spätsommer in ihrem Landhaus - doch die Idylle trügt: Als Tochter Wanda ihren Freund Adrian zum ersten Mal ihrer Familie vorstellt, kommt es zum Streit. Die herrische Mutter lehnt den zukünftigen Schwiegersohn ab. Schleichend brechen nun lang unterdrückte Konflikte zwischen den drei Schwestern und der Mutter auf und ein erdrückendes Familiengeheimnis wird offenbar.

Die Deutschlandpremiere von „Changes“ ist am 26. September 2003, 21 Uhr im Ufa-Grindel Palast zu sehen. Regisseur Lukasz Barczyk, Hauptdarstellerin Maja Ostaszewska, Kamerafrau Karina Kleszczewska und Produzent Jedrzej Sablinski werden zu diesem Anlass in Hamburg erwartet.

Reihe „eurovisuell“ zeigt aktuelle europäische Box Office Hits

Unter dem Titel „eurovisuell“ präsentiert das Filmfest Hamburg bis zu dreizehn der besucherstärksten, einheimisch produzierten Kinofilme aus verschiedenen europäischen Ländern. Festivalleiter Albert Wiederspiel: „Die ’Box Office Hits‘ sind in ihrem jeweiligen Heimatland große Publikumserfolge, vergleichbar etwa mit Michael Herbigs ’Der Schuh des Manitu‘, der in Deutschland der Überraschungshit des Jahres 2001 war. Leider finden diese Filme außerhalb ihres eigenen Landes kaum einen Verleih. Wir haben uns deshalb entschlossen, ’eurovisuell‘ ins Leben zu rufen, eine Reihe, die einen Einblick in die cineastischen Vorlieben unserer europäischen Nachbarn gibt.“

Das Hamburger Abendblatt, Medienpartner des Festivals, initiiert eigens für diese Reihe ein Publikumsvoting. Unter dem Motto „Gesucht: Europas Kinohit“ werden die Besucher ihren Favoriten aus der Reihe „eurovisuell“ wählen. „Das Filmfest Hamburg und Hamburger Abendblatt setzen damit einen deutlichen Akzent im Programm. Es lohnt sich für die Hamburger, in dieser Filmreihe nicht nur die aktuellen Probleme, sondern auch den spezifischen Humor unserer Nachbarn in Europa kennen zu lernen. Wir sind sicher, dass hier jede Menge Entdeckungen und Überraschungen auf die Zuschauer warten“, sagt Hans-Juergen Fink, Ressortleiter Kultur und Medien beim Hamburger Abendblatt.

Die Reihe „eurovisuell“ wird vom 20. bis 26. September im Grindelkino laufen.

Neuer Einreich-Rekord beim Bitfilm-Festival

716 Filme aus 51 Ländern sind in diesem Jahr zum Bitfilm-Festival für digitalen Film und neue Medien eingereicht worden - mehr als je zuvor. „Nicht nur die Quantität, auch die Qualität der eingereichten Werke nimmt jedes Jahr zu“, stellt Bitfilm-Festivalleiter Aaron Koenig fest. „Besonders freut es uns, dass wir nicht nur aus den klassischen Digitalfilmländern wie den USA, Japan, Großbritannien oder Frankreich Einsendungen bekommen haben. Auch in Ländern wie dem Iran, Ägypten oder Kolumbien setzen kreative Filmemacher jetzt Computer, 3D-Software, After Effects und Flash ein, um auf ihre Weise Geschichten zu erzählen.“

Das Bitfilm-Festival präsentiert seit dem Jahr 2000 Filme, die digitale Technologien auf kreative und innovative Weise einsetzen - vom 3D-animierten Kinospielfilm über Flash Movies aus dem Internet bis hin zu 30-Sekündern, die auf den kleinen Bildschirmen von Video-Handies laufen. Das Festival vergibt Preise im Gesamtwert von 45.000 Euro, die von der Wirtschaftsbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg gestiftet werden. Die Preise werden per SMS-Abstimmung vom Publikum vergeben. Informationen und den Festival-Trailer zum Downloaden gibt es unter www.bitfilm-festival.org.

Zum ersten Mal wird in diesem Jahr beim Bitfilm-Festival der mit 30.000 Euro dotierte „Goldene Haifisch“ für den besten digitalen Spielfilm vergeben. Das Preisgeld wurde von der Hamburger Behörde für Wirtschaft und Arbeit gestiftet. Acht Filme hat das Bitfilm-Team dafür ausgewählt. Sie laufen vom 20. bis 26. September im Cinemaxx 2 und im Metropolis.

„Wir zeigen komplett im Computer entstandene Animationen, aber auch real gedrehte Spielfilme, bei denen digitale Effekte so eingesetzt sind, dass sie ein essentieller Bestandteil der Geschichte sind“, erklärt Festivalleiter Aaron Koenig das Konzept der neuen Wettbewerbsreihe. „Filme, die auf Digitalvideo gedreht sind, aber sich sonst nicht von auf Film gedrehten unterscheiden, passen natürlich nicht in unser Programm.“

Folgende acht Filme wurden für den „Goldenen Haifisch“ (Digital Features) nominiert:

- „Shaolin Soccer” (Stephen Chow, Hongkong 2002)
- „Cypher” (Vincenzo Natali, USA 2002)
- „I.K.U.“ (Shu Lea Chang, Japan 2002)
- „L’ Uovo“ (Das Ei) (Dario Picciau, Italien 2002)
- „Missing Persons“ (Matt & Dan O’Donnell, USA 2002)
- „My Life as McDull” (Toe Yuen, Hong Kong 2002)
- „Demonlover“ (Olivier Asayas, Frankreich 2002)
- „Tamala 2010 - A Punk Cat in Space“ (t.o.l., Japan 2002)

(nach Pressemitteilungen des Filmfests Hamburg)

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„Der Dorfsheriff“ beim Filmfest Hamburg

Am 25. September 2003, 21.30 Uhr läuft im Kino Grindel 6 beim Filmfest Hamburg der Kurzfilm „Der Dorfsheriff“ von Marco Giese (Regie). Hinter der Kamera stand Claus Oppermann, die Musik steuerte Peter Kaluza bei. Produziert wurde der Film von der Hamburger Frame Filmproduktion GmbH. Förderung erhielt er von der Hamburger Filmförderung und von der Kulturellen Filmförderung S.-H.

Zum Inhalt:

Der Pinneberger Polizeihauptmeister Bednarz muss an einem schönen Sommertag unfreiwillig auf dem klapprigen Fahrrad seiner Frau zum Dienst fahren. Vom Spott der Leute erniedrigt hat er seine Dienststelle schon fast erreicht, als ein junger Radrennfahrer über eine rote Ampel fährt. Bednarz zögert keine Sekunde: Er macht sich an die Verfolgung. Trotz des schnellen Rennrads seines Kontrahenten. Trotz seines eigenen klapprigen Damenfahrrads. Trotz der jugendlichen Durchtrainiertheit des anderen. Trotz der Aussichtslosigkeit des Unterfangens.

Oder gerade deswegen: Trotzig tritt Bednarz in die Pedale. Er kämpft, beißt, ackert, schwitzend, um Luft ringend und mit den Tränen kämpfend. Und je länger die Verfolgung dauert, je mühevoller sie ausartet, desto verbissener wird sie geführt. Bednarz führt den Kampf für die Uniform, die er trägt. Als schließlich die Lage aussichtslos, alle Mühe vergebens, aller Schweiß umsonst vergossen erscheint, da geht er auch noch bis zum letzten und zeigt, dass ein erniedrigter Mensch gefährlicher werden kann als ein angeschossenes wildes Tier.

Dorfpolizist gegen Leistungssportler, Damenfahrrad gegen Rennmaschine, David gegen Goliath ... Ein Duell der Landstraße. Aber auch eine augenzwinkernde Verbeugung  vor der Einsatzbereitschaft der schleswig-holsteinischen Polizei und eine kleine Hommage an Jacques Tati - alles in zehn packenden Kurzfilm-Minuten. Und ein Film ohne Worte.

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Cinarchea präsentiert Buch über den Archäologie-Film

Das Internationale Archäologie-Film-Kunst-Festival Cinarchea begeht im nächsten Jahr sein 10-jähriges Jubiläum. Aus diesem Anlass gibt das Festival am 16. September, 11 Uhr beim NordwestLotto, Kiel, Andreas-Gayk-Str. 19 eine kleine Vorschau auf das Festival 2004 und präsentiert den zweisprachigen Symposiums-Band „Funde, Filme, falsche Freunde - Der Archäologiefilm im Dienst von Profit und Propaganda“ mit den Referaten des Symposiums des 5. Internationalen Archäologie-Film-Kunst-Festival Cinarchea 2002 (deutsch-englisch, 280 S., mit Abb, sw.; erschienen im Kieler Verlag Ludwig, Preis 24,90 EUR).

Der Herausgeber, Dr. Kurt Denzer, über den Symposiums-Band: „Cinarchea verfolgt zwei Ziele: die Erforschung und Pflege unseres kulturellen Erbes im Medium Film publik zu machen und das Verhältnis von Wissenschaft und Medien am Beispiel der Archäologie zu reflektieren. In eklatanter Weise zeigte das NS-Reich, wie die Altertumswissenschaften als politisches Instrument funktionierten; die filmischen Beispiele sind allerdings noch weitgehend unerforscht. Einblick gibt Tom Stern mit Germanen gegen Pharaonen, Thomas Tode und T. Stern untersuchen Die Darstellung der Varussschlacht im Film im letzten Jahrhundert, Ruth Lindner blickt in Antikfilm und Romanitas auf die Zeit Ceaucescus in Rumänien. - Verwicklungen, Zugeständnisse und Zwänge sind heute andere und nicht immer so offensichtlich wie in einer Diktatur, die Strukturen, Interessen und Distributionsformen der Medien machen die Analyse komplizierter und interessanter. Was zeigt oder verbirgt die Leinwand? fragt der estnische Filmhistoriker Lauri Kärk, rekurriert auf die elementare Beschaffenheit des Materials und zitiert Beispiele aus der Zeit der Sowjet-Union. Thomas Balkenhol beschreibt in seinem Referat Ein Dorf, das man sieht, braucht keinen Fremdenführer die Sorgen des Film-Cutters bei TV-Anstalten, die allein dem Wort vertrauen. Über die Rolle von Geschichtsforschung im Film ’Planet der Affen’ reflektiert Regina Heilmann und berücksichtigt dabei die gesellschaftspolitische Situation der USA und deren Tendenzen einer Gegenaufklärung zur Entstehungszeit des Films, Carole Lazio vergleicht in Same Footage - Different Stories verschiedene Fassungen einer gefilmten Anden-Expedition, Peter Allen untersucht die Filmserie des US-Archäologiemagazins auf Form oder Inhalt?. Patricia Rahemipour führt Einige Aspekte zum Bild des Fremden im Archäologiefilm auf und beklagt permanent wirksame Rollenklischees. Sultana Zorpidou macht sich Gedanken Über die Sichtbarwerdung des Verhältnisses zwischen Archäologie und imperialistischer Politik im populären Spielfilm an so bekannten Titeln wie ’Stargate’ oder der ’Indiana Jones’-Trilogie.“ 

Das Vorwort des Herausgebers des Symposiums-Bandes, Dr. Kurt Denzer, findet sich im Netz unter: www.uni-kiel.de/cinarchea/symposd/_symd.htm.

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Fast 1700 Einreichungen für das 20. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest

Zu seinem 20. Jubiläum verzeichnet das Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest (11. bis 16. November 2003) mit insgesamt 1684 Einreichungen aus 58 Ländern einen neuen Rekord. Allein über 1450 Arbeiten wurden für das Film- und Videoprogramm eingereicht, davon ein Drittel aus Deutschland und ein weiteres Drittel aus Europa.

Die Auswahl für das Film- wie das Videoprogramm wird Ende September endgültig abgeschlossen sein. Voraussichtlich werden über 200 internationale Filme und Videos auf den Leinwänden der Festivalkinos sowie 15 Medien-Installation zu sehen sein. Im Filmprogramm werden u. a. der Kasseler Uli Stelzner und Thomas Walther mit ihrem spannenden Porträtfilm „Testamento“ vertreten sein, der ein düsteres Kapitel der Militärdiktatur in Guatemala aufschlägt. Anreiz für kontroverse Diskussionen dürfte „Die Kinder sind tot“ von Aelrun Goette geben, der in einem sensiblen Soziogramm den authentischen Fall einer Mutter aus Frankfurt/Oder zeigt, die zu lebenslanger Haft verurteilt worden ist, weil sie ihre Kinder verhungern ließ.

Das Festival lobt zudem drei mit jeweils 2.500 Euro dotierte Geldpreise aus: Der neu eingeführte „Golden Cube“ wird von der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen vergeben und honoriert die beste Installation der Ausstellung MONITORING. Die Tageszeitung HNA vergibt den „Goldenen Herkules“ für die beste Filmproduktion aus Nordhessen und die Stadt Kassel fördert den „Goldenen Schlüssel“, der eine überragende dokumentarische Nachwuchsarbeit auszeichnet. Für den innovativen Einsatz digitaler Medien wird außerdem das Werkleitz-Projektstipendium ausgeschrieben.

Abgerundet wird das Festivalprogramm von der Fachtagung interfiction, die diesmal unter dem Motto „filesharer values - Ökonomien des (Aus-)Tauschs“ Utopien und Realitäten der Kulturproduktion diskutiert.

Zum Jubiläum des Festivals wird eine DVD erscheinen, die auf die Geschichte des Festivals zurückblickt. Die DVD vereint zum einen alle Trailer und die Plakate des Festivals; zum anderen beinhaltet sie 20 Filme und Videos, die in der Vergangenheit auf dem Festival liefen und einen spannenden Querschnitt durch das deutschsprachige Dokumentarfilm- und Videoschaffen dieses Zeitraums bietet. Vertreten sind u.a. Arbeiten von Jan Schütte, Rotraut Pape, Corinna Schnitt und Bjørn Melhus. Die DVD erscheint zusammen mit dem Programmkatalog am 1. November.

(nach einer Pressemitteilung des Kasseler Dokumentar- und Videofestivals)

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Festivalkalender 2003

Husum: 11. bis 17. September. 18. Husumer Filmtage. Kurzfilmwettbewerb (dotierte Preise). Kuratorium der Husumer Filmtage, c/o Volkshochschule, Theodor-Storm-Str. 2, 25813 Husum, Tel. 04841-83590, Fax: 04841-6622872, E-Mail: mail@vhs-husum.de, www.husumer-filmtage.de.

Köln: 16. bis 21. September 2003. Int. Kölner Kurzfilmfestival - Short cuts cologne. Int. Wettbewerb für Kurzfilme bis zu 30 Min. Länge, nicht älter als zwei Jahre. Short cuts cologne, c/o Kölner Filmhaus, Maybachstr. 111, 50670 Köln, Tel.: 0221-22271027, Fax: 0221-22271099, scc@k-filmhaus.de, www.k-filmhaus.de.

Hannover: 17. bis 21. September 2003. 3. Filmtage Umwelt + Entwicklung. MEDIA 21 Film- und Videowettbewerb zum Thema „Wüste“ (dotierte Preise). MEDIA 21, c/o Medienpädagogisches Zentrum, Podbielskistraße 30, 30163 Hannover, Tel.: 0511-661343, Fax: 0511-667792, E-mail: media-21@mpz-hannover.de, www.media-21.de.

San Sebastian, Spanien: 18. bis 27. September 2003. Int. Filmfestival Donostia-San Sebastian. Offizieller Wettbewerb: lange Spielfilme in 35 mm (New Directors Award: erste oder zweite lange Spielfilme in 35 oder 16 mm, der Preis: ca. 150.000 EUR). Keine Kurz- oder Dokumentarfilme. Delegierter für Deutschland, Österreich, Holland und die Schweiz: Alfredo Knuchel, Unterer Chaletweg 1, CH-3072 Ostermundigen (Schweiz), Tel.: 004131-9343056, Fax: 004131-9343057, alfilm@bluewin.ch. San Sebastian Film Festival, Tel.: 0034943-481212, Fax: 0034943-481218, www.sansebastianfestival.ya.com.

Hamburg: 19. bis 26. September 2003. Int. Filmfest Hamburg. Tel.: 040-39919000, Fax: 040-399190010, FilmfestHamburg@t-online.de, www.filmfesthamburg.de.

Nürnberg: 22. bis 28. September 2003. Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte. Alle Kategorien, alle Formate. Nur thematischer Schwerpunkt. Tel.: 0911-2318329, Fax: 0911-2318330, info@fitame.de, www.fitame.de.

Split, Kroatien: 22. bis 28. September 2003. Int. Festival des neuen Films. Wettbewerb (dotierte Preise). Split Festival of New Film, Zagrebacka 35A - PO Box 244, 21000 Split, Croatia, Tel./Fax: 0038521-525925.

Kopenhagen, Dänemark: 29. September bis 5. Oktober 2003. Int. Kinderfilmfestival. Spiel- und Dokumentarfilme, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Copenhagen Int. Children’s Film Festival, Tel.: 0045-33743545, Fax: 0045-33743435, anes@dfi.dk, www.busterfilm.dk.

Warschau, Polen: 2. bis 13. Oktober 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme. Nebenreihen für europäische Produktionen und Dokumentarfilme in 35mm. Warsaw Int. Film Festival, Tel.: 004822-6214647, Fax: 004822-6216268, festiv@wff.pl, www.wff.pl.

Neubrandenburg: 7. bis 12. Oktober 2003. DokumentART - Europäische Filmwerkstatt für Dokumentarfilm und Video. Wettbewerb für Filme und Videos aller gängigen Formate (dotierte Preise), neueste Produktionen aus den Staaten Ost- und Mitteleuropas. DokumentART, Tel.: 0395-5666109, Fax: 0395-5666612, dokumentart@latuecht.de, www.latuecht.de/dokart.

Cannes, Frankreich: 10. bis 14. Oktober 2003. Fernsehprogramm-Messe MIPCOM TV, Video, Kabel und Satellit. michael.weatherseed@reedmidem.com, www.mipcom.com.

Bratislava, Slowak. Republik: 13. bis 17. Oktober 2003. Internationales Film-, Fernseh- und Video-Festival EKOTOPFILM. ekotopfilm@ekotopfilm.sk, www.ekotopfilm.sk.

Chemnitz: 13. bis 19. Oktober 2003. Int. Kinderflimfestival „Schlingel - 2003“, Tel.: 0371-307704, Fax: 0371-365016, info@ff-schlingel.de, www.ff-schlingel.de.

Leipzig: 14. bis 19. Oktober 2003. Internationales Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm. info@dokfestival-leipzig.de, www.dokfestival-leipzig.de.

Tübingen & Stuttgart: 17. bis 25. Oktober 2003. Französische Filmtage. Wettbewerb (dotierte Preise). Filmtage Tübingen & Stuttgart, Tel.: 07071-56960, Fax: 07071-569696, info@filmtage-tuebingen.de, www.filmtage-tuebingen.de.

Hof: 22. bis 26. Oktober 2003. Int. Hofer Filmtage. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Kein Wettbewerb (Eastman-Kodak-Förderpreis). Int. Hofer Filmtage, Heinz Badewitz, Tel.: 089-1297422, Fax: 089-1236868, h.badewitz@hofer-filmtage.de, www.hofer-filmtage.de.

Köln: 26. Oktober bis 2. November 2003. KunstFilmBiennale. Es werden mehr als 100 Filme zum Thema „Bildende Kunst“ in vier Abspielstätten präsentiert. Außerdem wird eine Auswahl jüngerer Künstlerfilme und -videos auf einem Sonderstand der Art Cologne zu sehen sein. KunstFilmBiennale, c/o SK Stiftung Kultur, Tel.: 0221-2265745, kunstfilm@sk-kultur.de, www.kunstfilmbiennale.de.

Braunschweig: 28. Oktober bis 2. November 2003. Filmfest. Wettbewerb für europäische Debüt- und Zweitfilme (Publikumspreis, dotiert mit 10.000 EUR). Int. und deutschsprachiges Programm. Schwerpunkt des diesjährigen Festivals: Musik und Film. Neu: Kurzfilm-Musikpreis „Der Leo“. Filmfest Braunschweig, Tel.: 0531-75597, Fax: 0531-75523, filmfest@t-online.de, www.filmfest-braunschweig.de.

Biberach: 30. Oktober bis 2. November 2003. Biberacher Festspiele - Festival des deutschen Films. Anm. bis Ende Sept. 2003. Tel.: 07351-72331, Fax: 07351-13764, kutter.filmtheaterbetriebe@t-online.de, www.filmfest-biberach.de.

Koblenz: 30. Oktober bis 2. November 2003. Video-, Filmtage Thüringen und Rheinland-Pfalz. Wettbewerb. Anm. bis 23. September 2003. Tel.: 0261-9702-0, Fax: 0261-2000, info@videofilmtage.de, www.videofilmtage.de.

Lübeck: 30. Oktober bis 2. November 2003. Nordische Filmtage Lübeck. info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Weimar: 30. Oktober bis 2. November 2003. „backup_festival. neue medien im film“. „backup“ ist ein Festival für Film- und Videoproduktionen, die unter Verwendung digitaler Werkzeuge entwickelt werden - eine Bestandsaufnahme im Bereich der „Neuen Medien“. Zur Ausschreibung 2002 wurden fast 1000 Arbeiten aus mehr als 40 Nationen eingereicht. Die Besucherzahl stieg auf über 3500. Es entstanden intervierende Kooperationen mit Medienunternehmen und gleichermaßen gemeinsame Veranstaltungen mit anderen deutschen und internationalen Hochschulen nebst der Bauhaus-Universität zu Weimar. Infos unter www.backup-festival.de. backup_festival, c/o Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Medien, Bauhausstr. 11, 99421 Weimar, Tel.: 03643-4946136, Fax: 03643-583701.

Berlin: 4. bis 9. November 2003. interfilm 2003 - 19. Internationales Kurzfilmfestival Berlin. „interfilm Short Awards“ in den Kategorien: bester Film, beste Animation, Dokumentation, beste Kamera, bester Sound. Weitere Wettbewerbe: internationale Kinderfilme, internationale Kurzfilme gegen Gewalt und Intoleranz, Filme aus der Region Berlin-Brandenburg („Local Heroes“), eject - die lange Nacht des abwegigen Films (eject Publikumspreis). Neben den Wettbewerben bieten die Rahmenprogramme historische Kurzfilme, Länder-Specials aus Spanien, Großbritannien, Australien und Italien, Spezialprogramme und thematische Seminare. Außerdem werden Videosonderprogramme, Musikclips, Werbefilme, Dokumentarfilme und Computeranimationen vorgestellt und interfilm-Highlights des letzten Festivals gezeigt. Im Rahmen des Festivals wird außerdem der Deutsche Kurzfilmpreis verliehen. Tempelhofer Ufer 1a, 10961 Berlin, Tel.: 030-25291322, Fax: 030-6932959, interfilm@interfilm.de, www.interfilm.de.

Duisburg: 3. bis 9. November 2003: Duisburger Filmwoche - Festival des deutschsprachigen Dokumentarfilms. filmwoche.vhs@duisburg.de, www.duisburg.de/filmwoche.

Cottbus: 4. bis 8. November 2003. Festival des osteuropäischen Films. Wettbewerb fur osteuropäische lange Nachwuchsspielfilme und Dokumentarfilme mit Spielfilmcharakter (dotierte Preise); 16 und 35 mm. Schwerpunkt in diesem Jahr: Neues Kino aus Russland. Filmfestival Cottbus, Tel.: 0355-431070, Fax: 0355-4310720, info@filmfestivalcottbus.de, www.filmfestivalcottbus.de.

Brüssel, Belgien: 4. bis 9. November 2003. Internationales Festival des Unabhängigen Films. info@centremultimedia.org, www.centremultimedia.org.

Hannover: 5. bis 9. November 2003. up-and-coming Film Festival Hannover. up-and-coming Film Festival Hannover, Postfach 1967, 30019 Hannover, Tel.: 0511-661102, Fax: 0511-393025, up-and-coming@t-online.de, www.up-and-coming.de.

London, England: 5. bis 20. November 2003. London Film Festival, Tel.: 004420-78151323, Fax: 004420-76330786, www.lff.org.uk.

Amiens, Frankreich: 7. bis 16. November 2003. Festival du film d’Amiens. Wettbewerb für Spiel- und Kurzfilme. Tel.: 0033-322713570, Fax: 0033-322925304, contact@filmfestamiens.org, www.filmfestamiens.org.

Kassel: 11. bis 16. November 2003. 20. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest. Ausstellung von Medieninstallationen: „Monitoring“, dotierter Preis „Golden cube“. Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel, Tel.: 0561-70764-21, Fax: 0561-70764-41, www.filmladen.de/dokfest.

Lünen: 13. bis 16. November 2003. Kinofest. Wettbewerb (dotierte Preise). Neue deutsche Filme, Kinderfilme, Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Festivalbüro: Schmitt/Teigler, Tel.: 0221-729596, Fax: 0221-728611, kinofest@gmx.de, www.kinofest-luenen.de.

Turin, Italien: 13. bis 21. November 2003. Int. Filmfestival „Cinema Giovani“. Wettbewerb (dotierte Preise) für innovative bzw. experimentelle Debüt- und Zweitfilme. Der Sieger des Kurzfilm-Wettbewerbs qualifiziert sich automatisch für den Wettbewerb um den „Oscar“ für den besten Kurzfilm. Anm. für Langfilme bis 26. Sept. 2003. Cinema Giovani, Tel.: 003911-5623309, Fax: 003911-5629796, info@torinofilmfest.org, www.torinofilmfest.org.

Stockholm, Schweden: 13. bis 23. November. Film-Festival Stockholm. program@filmfestivalen.se. www.filmfestivalen.se.

Wiesbaden: 14. bis 23. November 2003. Exground-Kurzfilmwettbewerb. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme bis 20 Min. Länge, 35, 16 und 8 mm. Exground Filmfest, Tel.: 0611-1748227, Fax: 0611-1748228, info@exground.com, www.exground.com.

Regensburg: 19. bis 26. November 2003. Regensburger Kurzfilmwoche. Wettbewerb für internationale und deutsche Filme. Tel.: 0941-560901, Fax: 0941-560716, kurzfilmwoche@r-kom.net, www.regensburger-kurzfilmwoche.de.

Mannheim-Heidelberg: 20. bis 29. November 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb der Independent-Newcomer (alle Längen, alle Genres; 35 und 16mm; dotierte Preise). Int. Filmfestival Mannheim-Heidelberg, Tel.: 0621-102943 oder  0621-152316, Fax: 0621-291564, ifmh@mannheim-filmfestival.com, www.mannheim-filmfestival.com.

Oslo, Norwegen: 20. bis 30. November 2003. Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Anm. bis 1. Oktober 2003. Oslo Int. Film Festival, Tel.: 004722-200766, Fax: 004722-201803, info@oslofilmfestival.com, www.oslofilmfestival.com.

Amsterdam, Niederlande: 20. bis 30. November 2003. Internationales Dokumentarfilm-Festival Amsterdam IDFA. info@idfa.nl, www.idfa.nl.

Basel, Schweiz: 21. bis 25. November 2003. 23. Internationales Festival für Film, Video und neue Medien - VIPER. Wettbewerb in drei Sektionen: Imagination, Processing, Transposition (dotierte Preise). Teilnehmen können Produktionen, die nach dem 1. Januar 2002 realisiert wurden. VIPER Basel, St. Alban-Rheinweg 64, CH-4052 Basel, Tel.: 0041-61-2832700, information@viper.ch, www.viper.ch.

Foyle, Irland: 21. bis 30. November 2003. 16. Foyle Film Festival. Wettbewewerbskategorien: Best Irish Short, Best International Short, Best Animation, Best Feature, Best Documentary. Zugelassen sind 35mm und 16mm (bei Dokumentarfilmen auch Beta SP und Digibeta), Länge 5 bis 40 Min. Tel.: +(44)-028-71-267432 Eire: 048-71-267432, Fax: +(44)-028-71371738, competition@nerve-centre.org.uk, www.foylefilmfestival.com.

Belfort, Frankreich: 22. bis 30. November 2003. Internationales Festival der Jung-Regisseure „ERNTREVUES“. Anmeldefrist: 15. September 2003. Wettbewerb für Debutfilme (1. bis 3.) infos@festival-entrevues.com, www.festival-entrevues.com.

Bilbao, Spanien: 24. bis 29. November 2003. Internationales Dokumentar- und Kurzfilm-Festival Bilbao. Anmeldefrist: 15. September 2003. info@zinebi.com, www.zinebi.com.

Augsburg: 24. bis 30. November 2003. Tage des Unabhängigen Films. Anmeldefrist: 30. September 2003. filmbuero@t-online.de, www.filmfest-augsburg.de.

Münster: 26. bis 30. November 2003. Filmfestival Münster. Wettbewerb für Kurzfilme bis 45 Min. Länge, alle Genres, Produktionszeit ab 1/2002, dotierte Preise. Filmfestival Münster, Tel.: 0251-2303621, Fax: 0251-2303609, film@muenster.de, www.filmfestival.muenster.de.

München: 27. bis 30. November 2003. Int. Festival der Filmhochschulen. Wettbewerb (Sachpreise). Int. Münchner Filmwochen, Tel.: 089-38190435, Fax: 089-38190461, www.filmfest-muenchen.de.

Augsburg: 27. bis 30. November 2003. Kurzfilmwochenende Augsburg, Filmbüro Augsburg, Tel.: 0821-153078, Fax: 0821-155518, filmbuero@t-online.de.

Florenz, Italien: 28. November bis 4. Dezember 2003. Internationale Schau des Sozialdokumentarischen Films „Dei Popoli“. Anmeldefrist: 15. September 2003. fespopol@dada.it, www.festivaldeipopoli.org.

Bratislava, Slowak. Republik: 28. November bis 5. Dezember 2003. Internationales Film-Festival Bratislava. Anmeldefrist: 15. September 2003. iffbratislava@ba.sunnet.sk, www.iffbratislava.sk.

Stuttgart: 3. bis 12. Dezember 2003. Filmschau Baden-Württemberg. Anm. bis 24. Oktober 2003. Filmbuero.BaWue@t-online.de, www.filmbuerobw.de.

Pitigliano, Italien: 5. bis 8. Dezember 2003. Maremma DOC Festival. Anmeldefrist: 30. September 2003. info@maremmadocfestival.org, www.maremmadocfestival.org.

Tromso, Norwegen: 13. bis 18. Januar 2004. Internationales Film-Festival Tromso. Dokumentarfilme von max. 60 Min. in der Sektion „Films of the North“. Anm. bis 1. Oktober 2003. ola@tromsokino.no, www.tiff.no.

Park City, USA: 14. bis 25. Januar 2004. Film-Festival Sundance. Anm. bis 3. Oktober 2003. programming@sundance.org, www.sundance.org.

Solothurn, Schweiz: 19. bis 25. Januar 2004. Solothurner Filmtage. Anm. bis 31. Oktober 2003. info@solothurnerfilmtage.ch, www.solothurnerfilmtage.ch.

Rotterdam, Niederlande: 21. Januar bis 1. Februar 2004. Internationales Film-Festival Rotterdam. Anm. bis 1. Oktober 2003. info@filmfestivalrotterdam.nl, www.filmfestivalrotterdam.nl.

Manosque, Frankreich: 27. Januar bis 1. Februar 2004. Kino-Treffen „Du Réel à l’Imaginaire“. Anm. bis 15. Oktober 2003. cinemanosque@oeilzele.net, www.oeilzele.net.

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gefördert - Filmförderungs-News
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Ministerium für
Bildung, Wissenschaft,
Forschung und Kultur
des Landes Schleswig-Holstein

Kulturelle Filmförderung unterstützt elf Projekte
mit 81.837 Euro

Das Fördergremium der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein hat für das zweite Halbjahr 2003 Filmfördermittel in Höhe von insgesamt 81.837,73 Euro vergeben. Die Mittel wurden vom Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur und der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) bereitgestellt. Das dreiköpfige Fördergremium mit Antje Ehmann (Filmwissenschaftlerin und Kuratorin aus Berlin), Elsbeth Arlt (Freie Künstlerin aus Flensburg) und Arne Sommer (Drehbuchautor aus Hamburg) hat aus insgesamt 31 Anträgen elf Projekte aus den Bereichen Produktion, Produktionsvorbereitung und Vertrieb zur Förderung ausgewählt. Das teilten das Kultusministerium, die ULR und die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein, am 9. September 2003 in Kiel mit.

„Nach dem erfolgreichen ersten Halbjahr, in dem zwölf in Schleswig-Holstein geförderte Filme auf nationalen und internationalen Festivals vertreten waren, liegt der Schwerpunkt für das zweite Halbjahr nunmehr auf dem Produktionssektor. Mit fast 20.000 EUR ist dabei der Experimentalfilm von Kai Zimmer das höchstgeförderte Einzelprojekt - Anerkennung und Ansporn für ein couragiertes Filmkunstwerk, das sich jenseits des Mainstreams zu behaupten hat. Das filmkünstlerische Niveau, das die kulturelle Filmförderung in diesem Lande entwickelt hat, wird sie auch mit dieser Auswahl wieder zu einem gefragten Partner bei anderen Förderungen und Festivals machen“, sagte die Ministerin für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur, Ute Erdsiek-Rave.

Der Direktor der ULR, Gernot Schumann, erklärte: „Ich freue mich, dass die ULR erneut nennenswerte Förderungsmittel für die Kulturelle Filmförderung in Schleswig-Holstein zur Verfügung stellen konnte. Die lebendige und hochwertige Filmkultur in Schleswig-Holstein kann sich sehen lassen. Gerade in wirtschaftlich schwierigen Zeiten brauchen die Filmschaffenden im Land unsere aktive Unterstützung. Das muss uns die Filmkultur ’made in Schleswig-Holstein’ wert sein.“

„Die zur Förderung vorgeschlagenen Projekte zeigen deutlich, dass der Dokumentarfilm eine feste Größe im landesweiten Medienschaffen ist. Das liegt nicht allein an den im Vergleich zum Spielfilm geringeren Budgets. Der intensive Blick aufs Detail, die Neugier am Menschen und die Vielfalt landesspezifischer Themen von der friesischen Sprache bis zur aktuellen Auswanderungsproblematik verschaffen der über Jahre im Land entwickelten Filmkultur auch bundesweit und international Beachtung und Erfolg. Die Zahl der Festival- und Fernseheinsätze für schleswig-holsteinische Produktionen bestätigt das”, sagte Adolf Bollmann, 1. Vorsitzender der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein.

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Die geförderten Projekte im einzelnen:

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1. Produktionsvorbereitung/Recherche

„Sölring - Ein Friesenfilm“
Buch, Regie: Anne Goltz, Hamburg
Fördersumme: 1.947,73 Euro
Die Autorin plant einen Dokumentarfilm über friesisch sprechende Sylter, deren Tradition vom Aussterben bedroht zu sein scheint. Die syltfriesische Mundart „Sölring“ wird noch von rund 800 Insulanern gesprochen - vor 25 Jahren waren es noch doppelt so viele. Warum werden es immer weniger?

„Sprung übers Herz”
Buch und Regie: Ernestine Kahn, Berlin
Fördersumme: 9.047,00 Euro
Der Film wird das Leben von Emil Bernhard Cohn zeigen. Er war Deutscher, Rabbiner, Dichter und Dramatiker, ein streitbarer Intellektueller, ein temperamentvoller Redner, ein Moralist. Er emigrierte 1940 in die USA und starb 1948. Die Gespräche mit seinen Kindern und Enkeln in den USA, die Spurensuche in Deutschland, seine Sehnsucht nach einem Staate Israel wird wieder einmal die Fragen nach Identität und Heimat aufwerfen und vielleicht Ansätze neuer Antworten erahnen lassen.

„Willkommen Zuhause?”
Karen Kubbutat, Kiel
Fördersumme: 3.000,00 Euro
Wohin wachsen die Dichter und Denker nach? Junge Wissenschaftler, Techniker, Ärzte und sogar Pastoren finden im Ausland ein berufliches Zuhause, das ihre Heimat Deutschland ihnen nicht geboten hat. Sie erzählen von Einwanderungsbehörden, neuer Grammatik, kulturellen Eigenheiten, erfüllten und enttäuschten Erwartungen, Plänen, Gutenachtliedern ...

2. Produktionsförderung

„Russenbräute”
Dokumentation (Digitalvideo)
Buch, Regie: Eugenia Loguinova-Hühnemörder, Kiel
Fördersumme: 4.400,00 Euro
Russische Frauen, in Kiel Zuhause. „Russenbräute“ zeigt verschiedene weibliche Charaktere: Alesjas Schönheit und Lebenslust, Katjas Optimismus und Charisma. Tamaras Streben und Pragmatismus. Ein halbes Jahr ist die Autorin unterwegs, um dabei zu sein. Ihre subjektive Kamera begleitet die Frauen im Alltag, verbindet sie mit Zuschauern, beobachtet ohne Zensur und Bewertung, hört zu, genießt das Kennenlernen, beantwortet Fragen und stellt neue dazu.

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„Die letzte Schicht”
Dokumentarfilm
Buch, Regie: Christoph Corves, Kiel
Fördersumme: 11.000,00 Euro
„Die letzte Schicht“ ist ein Dokumentarfilm über den Konflikt zwischen Landwirten, Mitarbeitern und der Nordzucker Konzernzentrale um die Schließung der Zuckerfabrik in Schleswig. Zwingen der Weltmarkt und die Welthandelsorganisation WTO Nordzucker zur Werksschließung oder versucht der Konzern seine Gewinne auf Kosten von Landwirten und Mitarbeitern zu maximieren? „Die letzte Schicht“ analysiert in exemplarischer Weise wie die Liberalisierung des Welthandels mit Nahrungsmitteln sich auf lokaler Ebene auswirkt.

„Æ smutsten - Ringe im Wasser“
Dokumentarfilm
Buch: Maiken Dethlefsen
Fördersumme: 5000,00 Euro
Wer war Niko Wöhlk - dieser Maler Nordschleswigs - Wandervogel und Lebenskünstler - geliebt und umstritten - hinterließ er vielleicht deshalb so viele „Ringe im Wasser“? „Æ smutsten“ ist aber auch ein persönlicher Film auf der Suche nach den geistigen Wurzeln der Autorin.

„Blaue Blumen“
Experimentalfilm
Buch und Regie: Kai Zimmer
Fördersumme: 19.000,00 Euro
Angelehnt an den Roman „Heinrich von Ofterdingen“ von Novalis wird der Begriff der Romantik in der heutigen Zeit untersucht. Inszenierte Szenen werden mit gefundenem Material kombiniert. Das Ergebnis wird ein ca. 20-minütiger Experimentalfilm sein.

„School tour“
Dokumentarfilm
Kerstin Isenbeck, Abbildungszentrum Hamburg
Fördersumme: 10.000,00 Euro
Popkultur ist nicht Oberfläche, Spaß und Unterhaltung, sondern auch Geschichte subkultureller Abgrenzung und mikropolitischer Prozesse. Der Film begleitet und porträtiert zwei SchülerInnen aus Schenefeld in Schleswig-Holstein, die im Rahmen der Schooltour-Projektwoche mit Profimusikern ihre eigenen Musikstücke entwickeln und auf die Bühne bringen und einen Einblick in das Lebensgefühl ihrer Generation vermitteln.

„Trissel für J.K.D.”
Dokumentarfilm
Buch und Regie: Katrin Eißing
Fördersumme: 15.000,00 Euro
Die Obdachlosen-Theatergruppe des Vereins „Unter Druck, Kultur von der Straße“ entwickelt und probt „Hamlet-Variationen“. Tsehaij ist der Darsteller des Hamlet, Jürgen-Klaus-Otto spielt den Geist. Sie verbringen gemeinsam die Tage und Nächte bis zur nächsten Probe auf der Straße.

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3. Präsentation/Vertrieb

„Jetzt fahren wir übern See“
Buch, Regie: Antje Hubert, Kiel
Fördersumme: 3.600,00 Euro
Der geförderte Dokumentarfilm zeigt das Leben dreier Frauen, die behindert und Mütter sind. Mit den jetzt bewilligten Mitteln sollen u.a. Faltblätter erstellt, eine englisch untertitelte Version hergestellt sowie verschiedene Veranstaltungen geplant und durchgeführt werden.

„Meier, Fuchs und Loeffelbein“
Buch, Regie: Ulrich Bähr, Kiel
Fördersumme: 4.390,00 Euro
Ein Generationenportrait dreier Männer, geboren 1968, Zivildienst, Studium der Germanistik in Kiel, dann Berufseinstieg: Journalismus. Im Boulevard, bei der taz, in der Provinz. Beobachtet von 1999 bis 2002, vom Boom in die Krise. Mit den jetzt bewilligten Mitteln sollen u.a. zweisprachige Faltblätter erstellt, eine englisch untertitelte Version hergestellt sowie an verschiedenen Festivals teilgenommen werden.

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Weitere Informationen sowie Vergaberichtlinien und Antragsformulare können angefordert werden bei der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, Haßstr. 22, 24103 Kiel, Tel.: 0431/551439, filmwerkstattsh@t-online.de. Sie können auch im Internet als PDF-Datei herunter geladen werden unter: www.infomedia-sh.de/medien/filmfoerderung_sh.html.

Der nächste Einreichtermin zur Filmförderung ist der 15. Januar 2004.

(Pressemitteilung der Kulturellen Filmförderung S.-H. e.V.)

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„Schwestern im Leben“ für den Prix Europa nominiert

Der Dokumentarfilm „Schwestern im Leben“ des Kieler Regisseurs Wilfried Hauke, der von Nordlicht Film für ARTE / NDR und das Schwedische Fernsehen produziert wurde, ist für den PRIX EUROPA nominiert worden. Dieser Preis zeichnet die besten europäischen Fernseh-, Radio- und Internet-Produktionen aus. „Schwestern im Leben“, Eröffnungsfilm der 44. Nordischen Filmtage in Lübeck im vergangenen Jahr, wurde unter 600 Einreichungen aus 38 Ländern für den Wettbewerb vom 11. bis 18. Oktober in Berlin in der Kategorie TV Non-Fiction ausgewählt.

Nach dem nordamerikanischen TV-Festival im kanadischen Banff im Juni 2003 ist dies bereits der zweite internationale Wettbewerb, an dem Wilfried Haukes Film über die skandinavischen Filmdiven Liv Ullmann, Bibi Andersson und Ghita Nörby teilnimmt. Der 60-minütige Film wurde mit erheblichen Mitteln der MSH, Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein, und von der Filmförderung Hamburg gefördert.

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„Familiar Faces“ beim Dokumentar- und Animationsfilmfestival Leipzig

Der Kurzfilm „Familiar Faces“ von Elizabeth Cortiñas Hidalgo (lief u.a. auch beim 6. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide) läuft bei dem Internationalen Dokumentar- und Animationsfilm Festival in Leipzig (13. bis 19. Oktober 2003) im Internationalen Wettbewerb für Animation, am 15. Oktober, 17 Uhr.

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Förderung für Dokumentarfilm über die Filmemacherin
Gisela Tuchtenhagen

Die Kieler Filmemacherin Quinka Stoehr hat für ihr neues Dokumentarfilmprojekt „Schnee auf dem Kilimandscharo - die Kamerafrau und Filmemacherin Gisela Tuchtenhagen“ (Arbeitstitel) von der Hamburger Filmförderung (Gremium 2) am 4. September 2003 36.000 Euro Produktionsförderung zugesprochen bekommen.

Quinka Stoehr über ihren geplanten Dokumentarfilm: „Um der Filmemacherin und Kamerafrau Gisela Tuchtenhagen und ihrer Arbeit näherkommen zu können und auch um die Radikalität in ihrer Arbeit verstehen zu können, wird sie als Person mit ihrer Geschichte, ihren Brüchen, ihren Schmerzen und ihrem Mut im Mittelpunkt dieses Filmes stehen. Ausgehend von ihrer Geschichte, die bruchstückhaft erzählt werden wird, soll der Film ihre Arbeit als Ausdruck ihres Lebens begreifen und beide Ebenen, Lebensweg und künstlerische Arbeit, miteinander verweben, bestenfalls verschmelzen.

Geplant ist also kein herkömmliches Künstlerinnenportrait, das Werk und Schaffen von Gisela Tuchtenhagen in den Mittelpunkt des Filmes rückt, sondern ein poetischer Dokumentarfilm, der ihre Persönlichkeit in den Vordergrund stellt: eine sperrige und zähe Person, die sich nie angepasst hat, die dafür hat Schläge einstecken müssen und die bis heute unbeirrt daran festhält, ihren eigenen Weg zu gehen.

Die Reflexion über Dokumentarfilm wird eine durchgehende Ebene im Film sein, aber nicht als intellektueller Diskurs, sondern als Teil ihres Lebens. Das Nachdenken über das Leben, die Suche danach, sind Hauptimpulse ihrer Arbeit und bestimmen ihr filmisches Oeuvre. Lebensweg und künstlerischer Ausdruck bilden bei Gisela Tuchtenhagen eine Einheit: Ihr Leben ist der Film. Dem wird der von mir geplante Film Rechnung tragen und genau das erscheint mir interessant.“

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Christoph Corves erhält Medienpreis der Deutschen Geografie 2003

Der Kieler Dokumentarfilmer Christoph Corves ist beim diesjährigen Medienpreis der Deutschen Geografie mit dem ersten Preis ausgezeichnet worden. Er erhält die mit 5.000 Euro dotierte Auszeichnung für seine 43-minütige Filmreportage „Süßhunger - Der heimliche Zuckerkrieg“, die im N3-Fernsehen am 24. September 2002 erstmals ausgestrahlt wurde.

Christoph Corves überzeugte die Jury mit seinem Dokumentarfilm über das komplexe globalisierte Weltmarkt-Netzwerk rund um den Zucker. Der mit großem Aufwand recherchierte Film zeigt eindrucksvoll, wie der Weltmarkt für Zucker im Detail funktioniert. Für seine von der EU-Kommission, der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein und dem Evangelischen Entwicklungsdienst (EED) geförderte Reportage war Corves über drei Jahre lang in der Karibik, Mexiko, Frankreich, den USA und Schleswig-Holstein unterwegs.

Auf seiner Suche nach Siegern und Verlierern im globalen Zuckergeschäft lässt der Autor haitianische Wanderarbeiter auf einer Zuckerrohrplantage in der Dominikanischen Republik, einen Rübenbauern in Dithmarschen und Broker an der New Yorker Warenterminbörse ebenso zu Wort kommen wie einen Affenforscher in Paris und Gen-Ingenieure in Texas. Und er zeigt in beeindruckenden Bildern, was ihr Leben verbindet.

Nach Auffassung der Jury ist es Corves überzeugend gelungen, die weltweiten Zusammenhänge und Wechselwirkungen, die Mechanismen von europäischer Subventionspolitik, Billigproduktion in der Dritten Welt und dem Gewinnstreben großer Industrie- und Handelskonzerne aufzudecken und am Beispiel eines alltäglichen Produkts sichtbar zu machen, was Globalisierung bedeutet. Außer der vorbildlichen Recherche und der sehr kompetenten wirtschafts- und sozialgeografischen Darstellung des Themas lobte die Jury auch die Dramaturgie und Kameraführung des Beitrags.

Christoph Corves, Jahrgang 1962, studierte Geografie und Biologie an den Universitäten Kiel und Edinburgh (1983-1989). Postgraduiertenstudium und Promotion in Geografie an der Universität Edinburgh (1990-1995). Seit 1996 als Autor, Produzent, Kameramann und Cutter von Dokumentarfilmen, TV-Reportagen und Bildungsmedien tätig. 2002 folgte Christoph Corves einem Ruf an die Universität Kiel, wo er als Juniorprofessor am Geografischen Institut das Zentrum für Geografie und Medien aufbaut.

Die Verleihung des Medienpreises der Deutschen Geografie an Christoph Corves findet im Rahmen der Schlussfeier des 54. Deutschen Geografentages am 1. Oktober 2003 in Bern im Kultur-Casino statt.

Mitglieder der Jury waren neben Vertretern der Deutschen Gesellschaft für Geografie Erwin Brunner, stellvertretender Chefredakteur National Geographic Deutschland, Peter-Matthias Gaede, GEO-Chefredakteur, und Wolfgang Hess, Chefredakteur von Bild der Wissenschaft. Die Jury lobte ausdrücklich die Vielfalt und die hohe Qualität der eingereichten Arbeiten und betonte, dass ihr die Auswahl des Preisträgers nicht leicht gefallen sei.

Ins Leben gerufen hat den Medienpreis der Deutschen Geografie die Deutsche Gesellschaft für Geografie (DGfG), die Dachorganisation der geografischen Verbände und Gesellschaften in Deutschland. Gewürdigt werden herausragende deutschsprachige Berichte, Radiofeatures oder Filmreportagen, die einem breiten Publikum ein geografisches Thema spannend, informativ und wissenschaftsnah darlegen. Der Preis wird alle zwei Jahre zum Deutschen Geografentag verliehen.

(nach einer Pressemitteilung der DGfG)

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Gyula Trebitsch erhält SPIO Ehrenmedaille

Der Film- und Fernsehproduzent Professor Gyula Trebitsch erhält die höchste Auszeichnung der Spitzenorganisation der Filmwirtschaft, die SPIO-Ehrenmedaille, für seine außerordentlichen Verdienste um die deutsche Filmwirtschaft.

Gyula Trebitsch hat mit Tatkraft und Erfolg zum Wiederaufbau der Filmwirtschaft in Deutschland nach dem 2. Weltkrieg beigetragen. 1947 war seine gemeinsam mit Walter Koppel gegründete „Realfilm“ die erste deutsche Produktionsgesellschaft, die nach 1945 wieder Filme herstellte. Über 100 Spiel- und Dokumentarfilme hat Gyula Trebitsch produziert, darunter so legendäre wie „Des Teufels General“ und „Der Hauptmann von Köpenick“. 

Frühzeitig erkannte Gyula Trebitsch die Bedeutung des neuen Mediums Fernsehen. Er gründete zusammen mit der Norddeutschen Werbefernsehen GmbH das Studio Hamburg und führte 1961 die erste deutsche TV-Auftragsproduktion; das Fernsehspiel „Die Sendung der Lysistrata“ durch. 

Gyula Trebitsch gründete eine Reihe von weiteren Firmen, schied 1980 aus der Geschäftsführung von Studio Hamburg aus und produzierte gemeinsam mit seiner Tochter Katharina Trebitsch zahlreiche preisgekrönte Fernsehfilme und Reihen, u.a. „Die Bertinis“, „Die Geschwister Oppermann“, „Bella Block“ und die Serien „Girlfriends“ und „Diese Drombuschs“.

Gyula Trebitsch hat sich kontinuierlich für die Nachwuchsförderung eingesetzt und ist Professor an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg.

Gyula Trebitsch ist der 34. Träger der SPIO-Ehrenmedaille, zum ersten Mal wurde sie im Jahr 1961 an die Schauspielerin Asta Nielsen verliehen.

Die Verleihung erfolgt im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung des Hamburger Filmfests am 19. September 2003.

(nach einer Pressemitteilung der SPIO)

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Fünf Bewerber wollen DAB-Frequenzen in Schleswig-Holstein

Fünf private Veranstalter haben sich um die von der ULR öffentlich ausgeschriebenen ersten beiden Übertragungskapazitäten für digitalen terrestrischen Hörfunk (Digital Audio Broadcasting - DAB) in Schleswig-Holstein beworben. Das teilte der Direktor der ULR, Gernot Schumann, anlässlich der jüngsten Sitzung des ULR-Medienrats in Kiel mit. Innerhalb der Bewerbungsfrist gingen folgende Anträge ein:

- Die Veranstalter der von der ULR für UKW zugelassenen Hörfunkvollprogramme DELTA RADIO, RADIO NORA und RADIO SCHLESWIG-HOLSTEIN (R.SH) wollen ihre über die Landesgrenzen hinaus beliebten Angebote zukünftig auch in digitaler Technik terrestrisch ausstrahlen.

- Neu auf den schleswig-holsteinischen Hörfunkmarkt kommen will die Fa. Radio Paradiso GmbH & Co. KG aus Berlin. Ihr christlich orientiertes Programm RADIO PARADISO wird derzeit mit einer Lizenz der Medienanstalt Berlin-Brandenburg (mabb) auf UKW in Berlin und via Satellit deutschlandweit in analoger Technik verbreitet.

- Auch die Fa. Radio Starlet Programm- und Werbegesellschaft mbH mit Sitz im bayerischen Herzogenaurach will in Schleswig-Holstein Fuß fassen und ihr TRUCKRADIO COUNTRYSTAR mit Country- und Westernmusik, das bislang in Sachsen-Anhalt und Österreich on air ist, über eine DAB-Frequenz ausstrahlen.

Hierzu der Direktor der ULR, Gernot Schumann: „Fünf Bewerbungen bei der Ausschreibung von DAB-Frequenzen sind ein erfreuliches Ergebnis. Es kommt jetzt darauf an, in dem gesetzlich vorgeschriebenen Einigungsverfahren aus den Bewerbungen ein attraktives DAB-Programmpaket zu schnüren.“ Auch die Stellvertretende Vorsitzende des ULR-Medienrats, Ingrid Brand-Hückstädt, zeigte sich von der Resonanz auf die Ausschreibung positiv überrascht: „Mit der Ausschreibung hat die ULR die Weichen dafür gestellt, dass auch der private Hörfunk und die Menschen in Schleswig-Holstein an der neuen Technik partizipieren können. Den Durchbruch am Markt muss DAB selbst schaffen.“

In dem für DAB vorgesehenen Frequenzblock 12 D können private Veranstalter zwei Hörfunkprogramme einschließlich programmbegleitender Daten (Programme Associated Data - PAD) ausstrahlen. Die Zulassungen sollen zunächst befristet bis zum 31.12.2007 erteilt werden. Im Großraum Kiel sind seit Anfang August 2003 fünf Hörfunkprogramme, drei des NDR, zwei von DEUTSCHLANDRADIO, sowie ein Datendienst digital-terrestrisch zu empfangen.

DAB ist ein standardisiertes Verfahren zur digitalen Übertragung von Radiosignalen. Es ermöglicht einen störungsfreien Empfang von Hörfunkprogrammen in CD-Qualität insbesondere auch im Auto. Mit DAB lässt sich das vorhandenen Frequenzspektrum effizienter nutzen, als dies bisher z.B. bei UKW der Fall ist, so dass letztlich mehr Radioprogramme angeboten werden können. Schließlich können mit DAB programmbegleitende Datendienste wie Bilder, Grafiken und Texte ausgestrahlt und über ein Display am Empfangsgerät sichtbar gemacht werden. Zum Empfang von DAB sind spezielle Empfangsgeräte erforderlich. Nach den aktuellen Plänen soll die digitale die bisherige analoge Hörfunkverbreitung spätestens bis zum Jahr 2015 endgültig ablösen.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Landscape of difference - einige Gemeinsamkeiten
und viele Unterschiede

Kongress der europäischen Filmprüfstellen in Berlin

Auf Einladung der Freiwilligen Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK) und der Freiwilligen Selbstkontrolle Fernsehen (FSF) trafen sich die Filmprüfstellen aller europäischen Länder vom 3. bis 5. September 2003 in Berlin. Angesichts der rasanten technischen Entwicklung der Medien ist der Schutz von Kindern und Jugendlichen vor beeinträchtigenden oder gefährdenden Inhalten allein durch nationale Gesetze und Institutionen nicht mehr zu gewährleisten. Satellitenfernsehen und das Internet machen, im Gegensatz zum Kino- oder Videomarkt, längst nicht mehr vor den Ländergrenzen halt. Alle Teilnehmer waren sich darin einig, dass die Zusammenarbeit aller im Bereich des Medienschutzes tätigen Institutionen notwendig ist. Es besteht sonst die Gefahr, dass nationale Gesetze durch Angebote aus dem europäischen Ausland mehr und mehr wirkungslos werden.

Alexander Scheuer, Geschäftsführer des Instituts für Europäischen Medienrecht (EMR) in Saarbrücken, wies in seinem Eingangsreferat darauf hin, dass der Jugendschutz auch die EU-Kommission beschäftigt. Allerdings sei man sich in Brüssel darüber im Klaren, dass dieses Thema zunächst in die Zuständigkeit der Mitgliedstaaten falle. Ferner sei eine von der Kommission in Auftrag gegebene Studie zu dem Ergebnis gekommen, dass die völlig unterschiedlichen Systeme der Länder sowie die stark voneinander abweichenden Altersfreigaben bei Filmen bisher bei den Verbrauchern nicht zu Irritationen führen. Auch wirtschaftliche Aktivitäten würden dadurch, jedenfalls bislang, nicht nachhaltig behindert.

Dies sahen Vertreter von Fernsehen und Internet in einer nachfolgenden Podiumsdiskussion allerdings ganz anders. Früher oder später sei aufgrund der rechtlichen Rahmenbedingungen nicht mehr zu verhindern, dass beispielsweise Fernsehangebote, die in Deutschland nicht zugelassen sind, über Sender aus anderen europäischen Staaten problemlos zu empfangen seien. In Kabelnetzen grenznaher Regionen oder beim Satellitenfernsehen sei das bereits jetzt der Fall. Fernsehprogramme, die in einem Land der EU mit den dort geltenden Regelungen übereinstimmen, müssten nach der EG-Fernsehrichtlinie auch in anderen Ländern weiterverbreitet werden, wenn die Anbieter das wollen. Dies spielt vor allem bei sexuellen Darstellungen eine große Rolle. Was in Deutschland als Pornografie gilt und im Fernsehen völlig verboten ist, wird in anderen Ländern ab 12 oder 15 Jahren freigegeben. Auch Filme, die in Deutschland wegen ihren Gewaltdarstellungen auf der Liste der jugendgefährdenden Medien stehen und damit im Fernsehen nicht ausgestrahlt werden dürfen, sind beispielsweise in Frankreich ohne jede Beschränkung verfügbar. In Deutschland verbotene bzw. nur im Rahmen geschlossener Benutzergruppen zugängliche Internetangebote könnten Anbieter dazu verleiten, ins Ausland abzuwandern. Dem Jugendschutz werde damit nicht gedient, da die Inhalte weiterhin in Deutschland problemlos verfügbar seien.

Die Berichte aus den einzelnen Ländern machten noch einmal deutlich, wie eng der Jugendschutz mit kulturellen Traditionen verbunden ist und dadurch einen völlig unterschiedlichen Stellenwert in den Gesellschaften hat. In den Niederlanden wurde vor zwei Jahren die staatliche Filmkeuring abgeschafft und durch ein System der Selbstkontrolle ersetzt. Allerdings werden dort die Alterseinstufungen, anders als in den deutschen Selbstkontrolleinrichtungen, durch die anbietenden Firmen selbst vergeben. In Frankreich herrscht zwar ein Vorlagezwang für alle Kinofilme, allerdings werden über 90% ohne jede Altersbeschränkung freigegeben. Im Gegensatz zu Deutschland stößt das Thema Jugendschutz in der Öffentlichkeit kaum auf Interesse. Versuche der Regierung, auf strengere Freigaben hinzuwirken, seien bisher ins Leere gelaufen.

Viele Teilnehmer berichteten, dass man aufgrund der immer schwerer durchsetzbaren Altersfreigaben auf Information der Nutzer und deren Eltern setze. In Spanien haben die Altersfreigaben ohnehin nur einen empfehlenden Charakter, auch in Dänemark sind sie nicht bindend, wenn Minderjährige in Begleitung eines Erwachsenen ins Kino gehen. In anderen Ländern versucht man, die Altersfreigaben mit Verbraucherinformationen zu verbinden, um die Kompetenz der Eltern zu stärken.

Professor Christian Büttner, Projektleiter bei der Hessischen Stiftung für Friedens- und Konfliktforschung (HSFK), führte die unterschiedlichen Jugendschutzregelungen auf verschiedene Sichtweisen der Erwachsenen in Beziehung zur nachwachsenden Generation zurück. Strenge Jugendschutzvorschriften seien vor allem in den Ländern zu finden, in denen man weder der Jugend noch den Erziehungskonzepten der Schulen und der Eltern allzu viel zutraue. Professor Jo Groebel, Direktor des Europäischen Medieninstituts (EIM) in Düsseldorf, machte aufgrund einer im Auftrag der UNESCO durchgeführten internationalen Vergleichsstudie deutlich, dass auch der Gefährdungsgrad der Jugendlichen deutlich kulturabhängig ist. Entscheidend sei vor allem die gesellschaftlich unterschiedliche soziale Kontrolle, aber auch die je nach Verfügbarkeit von Medien unterschiedliche Kompetenz der jugendlichen Zuschauer.

Abschließend wurde der Spielfilm „Ali G inda house“ gesichtet und im Hinblick auf die völlig unterschiedlichen Freigaben in Europa diskutiert. Diese reichen von „ohne Altersbeschränkung“ in Frankreich bis zu frei „ab 18 Jahren“ in Irland. Es zeigte sich, dass trotz der kulturellen Unterschiede eine Einigung auf eine Freigabe zwischen 12 und 16 Jahren möglich gewesen wäre.

Die Konferenz der europäischen Filmprüfstellen fand zum ersten Mal 1995 auf Einladung der FSF in Berlin statt und wird seitdem jährlich in einem anderen europäischen Land fortgesetzt. Das nächste Treffen wird im Oktober 2004 in Paris stattfinden. Ziel ist es, über Information und Kommunikation zu einer Annährung der Freigabepraxis in den europäischen Ländern beizutragen, um so unabhängig von gesetzlichen Regelungen, beispielsweise aus Brüssel, zu möglichst für alle Länder vertretbaren Einstufungen zu gelangen.

(nach einer Pressemitteilung der FSK - Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft GmbH)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Oktober-Highlights im KoKi Kiel

Filmreihe „Mythos Mafia”

Mafia (von sizilianisch mafiuso = arrogant, präpotent, mutig): eine von familienähnlich strukturierten Gruppen unterhaltene kriminelle Subkultur; baut im Machtvakuum schlecht funktionierender staatlicher Institutionen ihren Einfluss aus; wird nicht selten von Staatsvertretern als Gegenmacht akzeptiert; herrscht mit ungeschriebenen Gesetzen, und wo gegen die verstoßen wird, manifestiert sich eine „Rechtsprechung”, deren Symbolhaftigkeit zwar die Vollstrecker bezeichnet, aber gleichwohl unangetastet lässt.

Jene Symbolhaftigkeit ist es auch, die die Mafia zu einem attraktiven filmischen Sujet macht: In der Bildersprache des Mafia-Films kehren Riten und Symbole wieder und rufen blitzschnell ganze Handlungskomplexe auf; so etwa die sich plötzlich leerende Straße, auf der eine dunkle Limousine vorfährt; die Audienz beim Paten; der Verräter mit den „Betonschuhen” oder die Großaufnahme eines Autozündschlosses - das rituelle Handeln der Mafia ist zum populären Mythos geworden. Filme wie Coppolas „Pate”-Trilogie (1971-89) oder Scorseses „Good Fellas” (1989) schreiben diesen Mythos fort. Dagegen nähert sich das italienische Kino dem Thema Mafia gesellschaftspolitisch ambitionierter: Zu den Klassikern zählen Germis neorealistischer „Im Namen des Gesetzes” (1948) oder Rosis „Wer erschoss Salvatore G.?” (1961) und „Hände über der Stadt“ (1963). In dieser Tradition steht Giordanas vielfach gelobtes Drama „100 Schritte” (2000) um den 1978 ermordeten couragierten Radioredakteur Giuseppe Impastato.

Good Fellas - Drei Jahrzehnte in der Mafia
Martin Scorsese. USA 1989. 145 Min.
Henry Hill arbeitet sich vom Laufburschen bis in die innersten Kreise der Mafia hoch, bis er selbst in die Mühlen gerät und mithilfe staatlicher Schutzprogramme den Ausstieg sucht. - „Scorsese schildert die Miserabilität kleiner Gangster. Seine Protagonisten sind keine ehrenwerten Männer, sondern Killer, Schläger, Schlächter, Betrüger.”
3.10., 22.30 u. Mi 8.10., 20.30

Der Pate (I-III) - Lange Filmnacht
Francis Ford Coppola. USA 1971-1989. 176/200/161 Min.
Coppolas gewaltiges Epos über Aufstieg und Fall der Corleone-Familie und ihrer beiden „Paten” Vito und Michael in einer (sehr) langen Filmnacht! In den Pausen zwischen den Filmen stehen Stärkungen bereit: Pasta, Insalate, Chianti. Gesamtkarte: 12/14 EUR o. Einzelkarten.
4.10., 19.00

Im Namen des Gesetzes / In nome della legge
Pietro Germi. It 1948. 95 Min. dt. Fs.
Als der junge Richter Schiavi nach Sizilien kommt, sieht er sich bald gefordert, den Kampf gegen die übermächtige Diktatur der Mafia aufzunehmen. Dabei gelangt er selbst an die Grenzen der Legalität. - Germi begründete mit seinem vom Neorealismus beeinflussten Werk den italienischen Mafia-Film; und er schuf das spröde Sizilien-Bild, das für spätere Mafia-Filme zu Stereotyp werden sollte.
5.10., 20.30

100 Schritte / I cento passi
Marco Tullio Giordana. It 2000. 104 Min. dt.Fs/OmU.
100 Schritte liegen zwischen dem Elternhaus von „Peppino“ Giuseppe Impastato und dem von Don Tano: Peppinos Onkel und Oberhaupt der lokalen Mafia. Als junger Mann erhebt er offen das Wort gegen die Korruption, um schließlich einen illegalen Radiosender zu gründen. Täglich lauscht nun die ganze Region gebannt Peppinos politischen Analysen. Solange Peppinos Vater noch lebt, hält Tano still. Doch als der Vater bei einem Unfall ums Leben kommt, gerät Peppino auf die schwarze Liste ... Der Fall der Ermordung Impastatos ist einmalig in der Geschichte Italiens; erst nach 18 Jahren wird die Tat überhaupt zum Verbrechen erklärt, die Verurteilung der Hintermänner erfolgt 2002. Mit Giordanas Film sei das italienische Kino aus seinem politischen Dornröschenschlaf erwacht, schreibt der filmdienst über den Film, der fernab aller Romantisierung eine gleichermaßen aufrüttelnde wie aktuelle Geschichte über Courage erzählt. - Am 17.10. zu Gast: Francesco Impastato, der Cousin des Protagonisten.
9. - 15.10., 20.30, dt. Fs. / 16. - 17.10., 20.30 u.
18. - 20.10., 18.30 u. 21.10., 18.15, OmU

Meine Serie & ich - Moderation: Sven Sonne - drei Folgen
Die Sopranos / The Sopranos
David Chase, Nick Gomez, Steve Buscemi. USA 1999 ff. ca. 50 Min. je Folge.
Die Sorgen des Mafiabosses Tony Soprano: Die Tochter pubertiert, die Interessen des Sohnes sind mit „Nintendo” komplett erfasst, die Ehefrau argwöhnt eine Nebenbuhlerin, die ihrerseits mehr Aufmerksamkeit verlangt. Und dann noch die Generationskonflikte in der „Familie”. Der Hausarzt empfiehlt Tony eine Psychotherapie. Aber in einem Job, in dem verdrängte Schuldgefühle zum Handwerkszeug gehören, sind Einsichten in die eigene Seele nicht unproblematisch ...
18.10., 20.30

Wer erschoss Salvatore G.? / Salvatore Giuliano
Francesco Rosi. It 1961. 120 Min. dt. Fs.
Die Chronik vom Wirken und Wüten des sizilianischen Banditen Salvatore Giuliano, der zwischen 1943 und 1950 der Schrecken seines Landes war. Rosi wirft einen Blick in das komplizierte Geflecht der Beziehungen zwischen dem Banditen, der Mafia und ihren Hintermännern; bedeutsam wurde sein Film vor allem durch den seinerzeit neuen Stil der dokumentarisch-dramatischen Wirklichkeitsrekonstruktion.
19.10., 20.30

Road to Perdition
Sam Mendes. USA 2002. 119 Min. OmU.
Winter 1931. Der 12-jährige Michael Sullivan Jr. verehrt seinen Vater Michael Sullivan Sen., der sein Geld mit mysteriösen Aufträgen für den großväterlichen John Rooney verdient. Als er durch Zufall Zeuge an einem Blutbad wird, löscht der Vorstadt-Pate die gesamte Sullivan-Familie aus. Nur Vater und Sohn können fliehen. - Mit der erfolgreichen Verfilmung des 300-Seiten-Comicromans von Max Allan Collins und Richard Piers Rayner ist das ehemals verrufene Mafia-Genre im Comic zu Ehren gelangt. Britta Madeleine Woitschig, Kinokauffrau und Comic-Expertin, wird den Film mit einem Überblick über dieses Genre einleiten: „Von Dick Tracy bis Road to Perdition. Bilder der Mafia im Comic“.
22.10., 20.30

Hände über der Stadt / Le mani sulla città
Francesco Rosi. It 1963. 105 Min. OmU.
Bauunternehmer und Stadtrat Nottola sorgt dafür, dass die lukrativsten Bauaufträge ihm selbst zufallen. Als ein Bauskandal seine Karriere zu beenden droht, wechselt er die Partei und zieht als Bausenator erneut ins Parlament ein. - In langen wochenschauähnlichen Passagen porträtiert Rosi die Verstrickungen von Wirtschaft, Politik und Justiz.
26.10., 20.30

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Highlights der 14. Lesbisch-Schwulen Filmtage HH

Auch in diesem Jahr setzen Rosa Linse - mit HAKI e.V. und mit Gästen aus dem LSF HH-Team - die Tradition mit den Highlights von den 14. Lesbisch-Schwulen Filmtagen Hamburg 2003 fort. Einige der FestivalmacherInnen präsentieren ein Potpurri aus den besten Kurzfilmen, das nur dieses eine Mal in Kiel zu genießen ist. - Kartenvorverkauf: KoKi-Abendkasse & HAKI-Büro, Westring 278, Kiel & Trau Dich-Buchladen, Holtenauer Str. 92, Kiel.
24.10., 20.30

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9. Bundesweiter Aktionstag der Kommunalen Kinos:
„Kunst / Bewegte Bilder / Kino“

Mit dem inzwischen 9. Bundesweiten Aktionstag erinnern die Kommunalen Kinos an die erste Filmvorführung der Brüder Skladanowsky am 1. 11. 1895 in Berlin. Wie im letzten Jahr (Schwerpunkt technologische Innovationen, Streaming, Internetformate) richtet sich der Blick wieder auf über das traditionelle Kinoerlebnis hinausweisende Tendenzen: Film findet sich inzwischen auch in Galerien, als Installation, bildende Künstler erobern sich ihren Platz im Kino. In Kiel zeigen wir die Medienkunstrolle, 20 beispielhafte Kunstvideos von den 90ern bis heute, augezeichnet beim \\internationalen\medien\kunst\preis (www.medienkunstpreis.de), den ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe) und SWR in Zusammenarbeit mit SF DRS und Arte ausrichten.
31.10., 20.30

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Seminar und Filmabend mit Klaus Wildenhahn

Gefördert von der MSH und der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein veranstalten StoehrMedien im KoKi ein Seminar und Filmabend mit Klaus Wildenhahn: „Der Körper des Autoren ... eine subjektive Reise in den Dokumentarfilm“, zusammengestellt von Klaus Wildenhahn, verbunden mit persönlichen Texten, von ihm live vorgetragen. Wildenhahn hat Dokumentarfilme aus sieben Jahrzehnten zu thematischen Blöcken zusammengefasst. Gesamtkarte: 50 EUR / erm. 25 EUR; Anmeldung unter stoehrundwulf@t-online.de.

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Premiere: „Schnitt - Der Regisseur und die Cutterin“

Die Filme von Eberhard Fechner und seiner Cutterin Brigitte Kirsche haben Fernsehgeschichte gemacht. Der 1969 mit dem Film „Nachrede auf Klara Heydebreck“ gefundene Stil revolutionierte den Dokumentarfilm: Weitgehend ohne Kommentar erzählen Menschen eine Geschichte, als säßen sie um einen Tisch vereint und nähmen sich gegenseitig das Wort aus dem Mund - ein Eindruck, der allein durch die Montage entsteht. Aus der Perspektive der Cutterin lassen Sara Fruchtmann und Konstanze Radziwill in ihrerm von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderten Dokumentarfilm „Schnitt - Der Regisseur und die Cutterin“, der hier Premiere hat, die Zusammenarbeit Kirsches und Fechners wieder lebendig werden.

Im Anschluss an die Premiere (die Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit der Kulturellen Filmförderung  S.-H. statt) zeigt das KoKi Fechners „Nachrede auf Klara Heydebreck“:

Warum tritt die zeitlebens alleinstehende, 72 Jahre alte Klara Heydebreck freiwillig aus dem Leben? Fechner, vom NDR mit einer Studie zum Thema Selbstmord beauftragt, ging den Spuren nach und lässt Polizeibeamte, den Hausarzt, Verwandte und Bekannte zu Wort kommen. Indem er die Aussagen ineinanderschneidet, kommentieren sie einander. „Ganz bewusst lasse ich den Zuschauer selber seinen Schluss daraus ziehen.“ (E. F.)

6.10., 20.00

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Vortrag und Filmreihe mit Klaus Wildenhahn als Seminar:

„Der Körper des Autoren“

... eine subjektive Reise in den Dokumentarfilm, zusammengestellt von Klaus Wildenhahn, verbunden mit persönlichen Texten von ihm live vorgetragen.

Der Dokumentarist Klaus Wildenhahn hat unter dem Titel „Der Körper des Autoren“ Dokumentarfilme anderer Autoren, die ihn beeindruckt oder aber auch in seiner Arbeit beeinflusst haben zu einer Filmreihe zusammengestellt und verbindet sie mit persönlichen essayhaften Texten, die er eigens für diese Reihe geschrieben hat: Eine subjektive Reflexion über Dokumentarfilm von einem der bekanntesten deutschen Dokumentaristen live vorgetragen (Welturaufführung in Kiel, danach Münster, Köln, Dortmund, Wien).

„Es gibt ein paar Texte über Film, die mich in den letzten zwei Jahren angeregt haben; daraus resultierten Notizen auf unübersichtlich verstreuten Blättern, Gespräche mit aufmerksamen Menschen. Das flog vorbei und irgendwann war dabei die Idee, einige der Dokumentarfilme sich anzusehen. Teilweise kannte ich sie, wollte sie wiedersehen, einige kannte ich nicht. (...)

Also möchte ich es probieren; eine Anordnung von Vorführungen, die nur teilweise historisch ist, eher der Versuch die Filme und ihre Autoren räumlich nebeneinander zu betrachten. Der illusionäre Raum soll durch Wortbeiträge hergestellt werden; das ist die Absicht: meine und durch von mir ausgesuchte Zitate (...). Vielleicht eine Demonstration, wie tief liegende Besessenheiten zum Ausdruck drängen, konditioniert durch zeitgemäße Technologie und durch ein zeitgemäßes Klima von Dringlichkeiten.“ (Klaus Wildenhahn)

Die Filmreihe wird am Samstag, 25.10. und Sonntag, 26.10.2003 im Kieler KoKi gezeigt.

Programm Samstag, 25.10.

Block 1: „Unsicheres Gelände“, 14 - 17 Uhr
- Night Mail (GB 1936, Watt/Wright u.a., 25 Min.)
- Spare Time (GB 1939, Jennings, 14 Min.)
- Le Sang des Betes (F 1949, Georges Franju, 21 Min.)

Block 2: „Für eine bessere Zukunft?“, 20.30 - 23 Uhr
- A Diary for Timothy (GB 1944/45, Jennings, 39 Min.)
- Kisangani Diary (1997, Sauper, 45 Min.)
(öffentliche Veranstaltung!)

Programm Sonntag, 26.10.

Block 3: „Vérité! kein Plot“, 10.30 - 13 Uhr
- Les Tambours d’avant: turu et Bitti (F 1971, Jean Rouch, 10 Min.)
- Les Maitres Fous (F 1954, Jean Rouch, 28 Min.)
- What’s happening! The Beatles in the USA (USA 1964, Maysles, 43 Min.)

Block 4: „Direct! Public and private“, 14.30 - 17 Uhr
- Window water baby moving (USA 1958, Brakhage, 12 Min.)
- Großvater, wo komm ich her, wo geh ich hin? (D 1992, Katja Baumgarten, 36 Min.)
- Happy Mother’s Day (USA 1963, Leacock/Chopra, 30 Min.)

Verbindliche Anmeldung zu Seminar/Filmreihe bei: stoehrundwulf@t-online.de. Kosten für die gesamte Filmreihe/das Seminar: 50 EUR, ermäßigt 25 EUR.

Organisation und Durchführung: Quinka F. Stoehr (StoehrMedien) und Kommunales Kino Kiel mit finanzieller Unterstützung der MSH und der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein.

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SCHUL-FILM-WOCHE Schleswig-Holstein - Eröffnung des Landesbüros

Nach dem erfolgreichen Start der Schul-Film-Woche 2002 wird dieses Projekt auch 2003 wieder landesweit angeboten. Vom 24. bis zum 28. November findet die diesjährige Schul-Film-Woche statt.

Zur Vorbereitung der Projektwoche hat das LERNORT KINO Landesbüro Schleswig-Holstein jetzt seine Arbeit aufgenommen. Unter der Telefonnummer 0431-2108066 stehen die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter dort nun täglich Lehrkräften, Kinos, Presse und Multiplikatoren für Fragen und Anregungen bezüglich Programm und Ablauf zur Verfügung. Anfragen per E-Mail können an: schleswig-holstein@lernort-kino.de gerichtet werden.

LERNORT KINO wird vom Institut für Kino und Filmkultur in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Schleswig-Holstein, der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR), der Bundes- und Landeszentrale für politische Bildung, der Filmförderungsanstalt, der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie allen Filmtheaterverbänden und dem Verband der Filmverleiher wieder landesweit in Schleswig-Holstein durchgeführt. LERNORT KINO stärkt die Stellung der Kinos als wichtigen Ort für Kultur und Bildung. Schirmherrin ist erneut die Ministerin für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Schleswig-Holstein Ute Erdsiek-Rave.

Im letzten Jahr haben über 11.000 Schülerinnen und Schüler in der Projektwoche deutsche Filmklassiker, Literaturverfilmungen, Filme zu Themen wie neue deutsche Geschichte, Nationalsozialismus, Fremdenfeindlichkeit, Liebe, Freundschaft und Solidarität gesehen. Nun können Schulklassen und Kurse gemeinsam mit ihren Lehrerinnen und Lehrern wieder ausgewählte Filme in den Kinos in Schleswig-Holstein besuchen. Für die Lehrkräfte stehen kostenfreie Film-Hefte zur Verfügung, die die Vor- und Nachbereitung der Filme im Unterricht unterstützen.

Im Vorfeld der Projektwoche bieten verschiedene Initiativen und Organisationen in Schleswig-Holstein Fortbildungen an, die Lehrkräfte als Vorbereitung auf das Projekt LERNORT KINO: Schul-Film-Woche nutzen können. Im Mittelpunkt der Betrachtungen stehen Film und Filmsprache sowie ihre Einbindung in den Unterricht und die Förderung von Medienkompetenz bei Kindern und Jugendlichen.

Die verschiedenen Veranstaltungen können einzeln sowie auch aufeinander aufbauend besucht werden, da sie innerhalb des Themas verschiedene Schwerpunkte setzen und vorhandene Kenntnisstände im Bereich Film und Unterricht weiter vertiefen. Alle Veranstaltungen sind vom IQSH als Fortbildungen anerkannt.

Eine Word-Datei mit dem detaillierten Programm der Fortbildungsveranstaltungen stellen wir hier zum Download zur Verfügung.

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Aktuelle Veranstaltungen des Multimedia Campus Kiel

Community-Treff: „Horizonte setzen“

Am Donnerstag, den 18. September um 17.30 Uhr wird Wirtschaftsminister Dr. Bernd Rohwer in den Räumen des Ministeriums für Wirtschaft, Arbeit und Verkehr im Düsternbrooker Weg in Kiel die Ausstellung „Horizonte setzen“ der Lübecker Künstlerin Ursula Cravillon-Werner eröffnen. Die Ausstellung ist Teil des in Lübeck bereits erfolgreich durchgeführten Projektes „Kunst & Wirtschaft“, das sich die Vernetzung von Kunst und Wirtschaft im Unternehmensumfeld und deren Integration in den Alltag zum Ziel gesetzt hat. Unterschiedliche Künstlerinnen und Künstlern waren in anderen Ausstellungen dieses Projektes unter anderem im KWL, TZL, der Schleswag und in Autohäusern zu sehen. Die Kieler Ausstellung findet in Zusammenarbeit mit der SEB AG statt und wird vom Community Treff unterstützt. Anmeldung zur Eröffnung unter Tel.: 0431-988-4401.

Einladung zum ersten Kieler Multimedia Zukunftsforum

„Digitalisierung als Herausforderung für Wirtschaft und Region“,
10. Oktober 2003, 14.00 Uhr, Multimedia Campus Kiel.

Welche aktuellen Tendenzen und neue Erkenntnisse eröffnen sich im Umfeld der Digitalisierungsprozesse in Wirtschaft und Gesellschaft? Antworten und Ausblicke in die Zukunft multimedialer Kommunikation bieten die Vorträge namhafter Referenten im Rahmen der neuen Veranstaltungsreihe „Kieler Multimedia Zukunftsforum“. Zur Auftaktveranstaltung am 10. Oktober wird Jörg Menno Harms, Vorsitzender der Geschäftsführung der Hewlett-Packard GmbH Deutschland, zum Thema „Bits und Bytes - Baumaterial der digitalen Wirtschaft von heute und morgen“ sprechen. Im Anschluss folgt der Vortrag „Nach Euphorie und Katzenjammer - Entwicklung der mobilen Kommunikation“ von Dr. Thorsten Grenz, Vorsitzender des Vorstandes der mobilcom AG.

Die Veranstaltung wendet sich speziell an Unternehmen in Schleswig-Holstein sowie an wissenschaftliche und gesellschaftliche Institutionen. Details zum Programmablauf sowie die Möglichkeit sich online anzumelden, finden sich auf www.multimedia-campus-kiel.de. Um Anmeldung bis zum 2. Oktober 2003 wird gebeten.

(nach einer Pressemitteilung des MMC Kiel)

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Tagung: Spionagefilm -
Geschichte, Plotstrukturen, Motive und Figuren

Kiel, 1.-2. Oktober 2003, Institut für NDL und Medien, CAU Kiel, in Zusammenarbeit mit den Instituten für Medienwissenschaft (Uni Hamburg), Filmwissenschaft (Uni Mainz) und Medienwissenschaft (Uni Marburg), Institut für NDL und Medien, Leibnizstr. 8, 24098 Kiel, Raum 301

Mittwoch, 1.10.2003

10.00
Begrüßung

10.15
Hans J. Wulff (Kiel):
Einführung

11.00
Thomas Klein (Mainz):
Täuschungsmanöver: Der Spion als Goffmensch

11.45-12.00 Pause

12.00
Ludger Kaczmarek (Bielefeld):
Paranoia und Moral: Francis Ford Coppolas THE CONVERSATION (1974)

12.45-13.45 Pause

13.45
Marcus Stiglegger (Mainz):
SPY GAMES. Politik als Simulation und Spiel in Tony Scotts PUBLIC ENEMY und SPY GAME

14.30
Isabelle Stauffer (Zürich):
„You’re gonna die screaming and I’m gonna watch!“ Die Intersektion von Gender und Selbstreflexivität in zwei zeitgenössischen Spioninnenfilmen

15.15-15.45 Pause

15.45
Thorsten Ragotzki (Kiel):
Szenen des politischen Bekenntnisses und Appells in Anti-Nazi-Filmen

16.30
Norbert Grob (Mainz):
Intrigen spinnen, Finten schlagen und immer misstrauisch sein

17.15-17.45 Pause

17.45
Thomas Koebner (Mainz):
Der Verrat

18.30
Jan Tilman Schwab (Kiel):
Mord als Selbstmord. Der Typus des als Selbstmord getarnten Mordes im Geheimdienstfilm

Donnerstag, 2.10.2003

10.00
Bodo Traber (Berlin):
Paranoia-Filme der McCarthy-Ära

10.45
Michael Strübel (Erfurt):
Resistenza und Widerstand im italienischen Film

11.30-11.45 Kaffeepause

11.45
Jörg Türschmann (Göttingen):
Pilar Mirós Film BELTENEBROS (1992)

12.30
Wolfgang Struck (Kiel):
Fritz Langs SPIONE

13.15
Abschlussdiskussion

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In eigener Sache:

Oktober-Ausgabe erscheint erst am 20.10.2003

Aus technischen Gründen erscheint die Oktober-Ausgabe von infomedia-sh.aktuell nicht turnusgemäß am 15. Oktober, sondern erst am 20. Oktober.