infomedia-sh.aktuell Mai 2003

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
7. Filmfest Schleswig-Holstein - Augenweide
23. bis 25. Mai 2003
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Willkommen bei Augenweide 2003!
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/augenweide.html

Grußwort der Ministerpräsidentin Heide Simonis
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/augenweide_grusswort.html

Programm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/augenweide_prg.html

Technisches / Impressum
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/augenweide_tech.html

Kindliche Mütter:
„Jetzt fahr’n wir übern See. Mütter und Kinder auf dem Kieler Waldhof“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/jetzt_fahren_wir.html

Schwungkunst in Betonschalen:
„Für den Schwung sind sie zuständig“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/fuer_den_schwung.html

Es kann nicht sein, was nicht sein darf:
„Tot in Lübeck“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/tot_in_luebeck.html

Drei Wege durch die Presselandschaft:
„Meier, Fuchs und Loeffelbein“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/meier_fuchs_loeffelbein.html

Blutige Loyalität:
„Protokoll einer Entscheidung“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/protokoll_entscheidung.html

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zugeschaut - Festivals
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28. Toronto International Film Festival
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/festival_toronto.html

Festivalkalender 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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2. Film-Workshop der Landesregierung in den Media-Docks Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/filmworkshop.html

Einreichtermin für Kulturelle Filmförderung S.-H.
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/kff_termin.html

Kai Zimmers „Transitions“ läuft auf mehreren Festivals
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/transitions.html

Discovery Campus Masterschool:
Über Grenzen - Neue Horizonte in Osteuropa
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/discovery_campus.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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FilmArche richtet europaweiten Kurzfilm-Drehbuchwettbewerb in Deutschland aus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/filmarche.html

MEDIA 21 Filmpreis 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/media21.html

Kurzfilmtage Oberhausen: Preise des deutschen Wettbewerbs
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/oberhausen_preise.html

Stipendium der Winterakademie - bis zu 25.000 Euro für gelungene Kinderfilmstoffe
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/winterakademie.html

Deutscher Kurzfilmpreis 2003 ausgeschrieben
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/deutscher_kurzfilmpreis.html

Diplomfilm des Filmstudiums der Universität Hamburg
gewinnt Studenten-Oscar 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/studenten-oscar.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Bildungsbrücke zwischen Kiel und Shanghai:
Vertrag besiegelt enge Zusammenarbeit zwischen Multimedia Campus Kiel und chinesischen Partneruniversitäten
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/mmc_shanghai.html

Interdisziplinäre Wochen an der Muthesius-Hochschule:
Rudolf zur Lippe und Gunter Gebauer philosophierten über Gegenwart und Individuum in Sport und Kunst
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/interdis_wo_1.html

Interdisziplinäre Wochen an der Muthesius-Hochschule:
Ausstellung „Sport + Kunst“ im Sportforum der Kieler CAU
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/interdis_wo_2.html

News aus der ISNM International School of New Media Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/isnm_news.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! - Kino-News
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Idyll des ziellosen Stillstands:
Ulrich Köhlers „Bungalow“ im Kieler Trauma-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/bungalow.html

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lichtton - Filmmusik-News
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Musik-Video „Sleep“ mit Silver Award ausgezeichnet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/sleep.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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eLearning Day 2003 an der FH Wedel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/elearningday.html

Showdown am Golf - Der Irak-Krieg im Fernsehen:
Tagung am 12. Juni im Funkhaus des SWR
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0305/showdown.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

und der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
http://www.m-s-h.org
mailto:info@m-s-h.org

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

dierck & meyer mediengestaltung, Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
mailto:webmaster@infomedia-sh.de

Helmut Schulzeck (hsch)
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Gudrun Lübker-Suhre (gls)
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Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
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E-Mail Redaktion: mailto:webmaster@infomedia-sh.de
fon: 0431-5703671
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Postanschrift der Redaktion:
infomedia-sh.de, c/o Jörg Meyer (Bürogemeinschaft), Sternstr. 5, 24103 Kiel

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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
7. Filmfest Schleswig-Holstein - Augenweide
23. bis 25. Mai 2003
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Willkommen bei Augenweide 2003!

23. bis 25. Mai 2003
in der Pumpe, 24103 Kiel, Haßstr. 22, Tel.: 0431-96303

Liebe Freunde der bewegten Bilder,

während 12 geförderte Filme zur Zeit auf 13 Festivals weltweit ihr Publikum finden, starten am vorletzten Wochenende im Mai wie jedes Jahr wieder die Kulturelle Filmförderung und das Kommunale Kino die Festivalsaison im nördlichsten Bundesland mit dem 7. Filmfest Schleswig-Holstein.

Zu sehen sind an drei Tagen Dokumentarfilme, Kurzfilme und Animationen aus Schleswig-Holstein und der Welt. Verteilt auf die verschiedenen Bereiche gibt es sechs Uraufführungen, darunter vier lange Dokumentarfilme, die innerhalb und außerhalb des Landes unterschiedlichste Blicke auf unseren Alltag, auf unsere jüngere Geschichte, auf unsere schmerzvollen Verluste und Hoffnungen werfen.

Einen weiteren Blick über den schleswig-holsteinischen Horizont hinaus bietet das Sheffield International Documentary Festival aus Großbritannien, das mit zwei längeren Filmen und einem Kurzfilm zu Gast ist. Sirkka Möller, die Programmleiterin aus Sheffield, vergleicht in einem Vortrag deutsches und britisches Dokumentarfilmschaffen (Samstag, 24.5. um 16.00 Uhr, Eintritt frei).

Wir laden herzlich dazu ein, mit Neugier, Interesse und Appetit das vielfältige Programm zu genießen und bei Imbiss, Getränken und Musik mit uns die Eröffnung von Augenweide am Freitag, den 23.5. zu feiern. (Für das Eröffnungsprogramm am Freitagabend ist eine Kartenreservierung beim Kommunalen Kino unter 0431-96303 zu empfehlen.)

Mit freundlichen Grüßen
Adolf Bollmann 1. Vorsitzender der Kulturellen Filmförderung S.-H. e.V.
Bernd-Günther Nahm Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H. e.V.

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7. Filmfest Schleswig-Holstein - Augenweide

Grußwort der Ministerpräsidentin Heide Simonis

Das 7. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide ist eine feste Größe im filmkünstlerischen Portefolio des Landes: Es überzeugt Freunde wie Förderer durch ein klares inhaltliches Profil und seine Gäste durch eine attraktive Programmgestaltung. Dazu trägt in diesem Jahr der Partner aus Sheffield, Großbritannien, bei - gleichsam ein „Preview“ des diesjährigen England-Schwerpunktes im schleswig-holsteinischen Festivalsommer. Auch die Vielzahl von Premieren langer, geförderter Dokumentarfilme macht das Filmfest für ein breites Publikum interessant.

In den Räumen der Kieler Pumpe sind das Kommunale Kino und die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein unter einem Dach innerhalb kürzester Frist quasi „zusammengewachsen“. Beide Einrichtungen organisieren das Filmfest gemeinsam, damit die Pumpe als Ort kultureller Begegnung im Herzen der Landeshauptstadt weiterhin eine Perspektive hat.

Die Landesregierung bemüht sich, im Rahmen eines filmpolitischen Schwerpunkts die Vernetzung der „Perlen“ der Filmkultur und Filmwirtschaft im Lande zu stärken. Dass uns auf diesem Weg die Kulturelle Filmförderung als kompetenter Netzwerkbildner und ausgewiesener Kenner der Filmszene tatkräftig unterstützt, weiß ich sehr zu schätzen.

Ich wünsche den Besucherinnen und Besuchern des Filmfestes kurzweilige Momente im Kinosaal, vielleicht auch tiefere Einsichten, auf jeden Fall aber gute Unterhaltung beim 7. Filmfest Schleswig-Holstein Augenweide.

Heide Simonis, Ministerpräsidentin des Landes Schleswig-Holstein

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7. Filmfest Schleswig-Holstein - Augenweide

Programm

Freitag, 23. Mai 2003

19.30 Uhr
Eröffnungsprogramm des 7. Filmfestes Schleswig-Holstein Augenweide
- Begrüßung ... Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H. e.V.
- Grußwort ... Dr. Christian Kuhnt, Direktor Künstlerische Planung Schleswig-Holstein Musik Festival
- Vorstellung der Jury

20.00 Uhr
- Trailer für die „Freunde des Koki e.V.“ ... von Lorenz Müller, 2003, 1 Min., Video
- Sängerknaben * ... von Frank D. Müller, 2002, 11 Min., 35mm
- A Love Surpreme ... von Nilesh Patel, UK 2002, 9 Min., 35 mm
- u-boating ... von Corinna Hohn, 2002, 14 Min., 35mm
- Auf der Couch * ... von Arne Feldhusen, 2000, 15 Min., 35mm
- Rosamond * ... von Jana Marsik, 2003, 18 Min., 35mm (UA)
- Die Katze von Altona * ... von Wolfgang Dinslage, 2002, 30 Min., 35mm

Anschließend Eröffnungsfest mit Buffet

Samstag, 24. Mai 2003

15.30 Uhr
MSH COME TOGETHER ... Galerie, 1. Stock

16.00 Uhr
TV Rules vs. Fördergremien ... Ein Vergleich zwischen britischem und deutschem Dokumentarfilmschaffen. Gastvortrag von Sirkka Möller, Programmer des Sheffield International Dokumentary Festival. Eine Veranstaltung der MSH mit der Kulturellen Filmförderung S.-H. ... Kinosaal, 1. Stock

18.00 Uhr
Auswahlprogramm des Sheffield International Documentary Festival ... Moderation Sirkka Möller
- An Injury To One ... von Travis Wilkerson, USA 2002, 53 Min., 16mm, OF
- Feltham Sings ... von Brian Hill, UK 2002, 65 Min., Video, OF

20.30 Uhr
- Transitions * ... von Kai Zimmer, 2002, 4 Min., Video
- Tot in Lübeck * ... von Charlotte Marsau und Katharina Geinitz, 2003, 107 Min., 35mm (UA)

Sonntag, 25. Mai 2003

16.00 Uhr
- www.betreuteLoecher.de ... von Helmut Schulzeck, 2002, 14 Min., Video
- Akte O, die ungelöste Frau * ... von Friederike Rückert, 2003, 15 Min., Video
- Diskrepanzen * ... von Saskia Rüter, 2003, 10 Min., 35 mm, (UA)
- Für den Schwung sind sie zuständig * ... von Margarete Fuchs, 2003, 58 Min., Video

18.00 Uhr
- Protokoll einer Entscheidung ... von Thomas Plöger, 2003, 22 Min., Video
- Meier, Fuchs und Loeffelbein * ... von Ulrich Bähr, 2003, 75 Min., Video (UA)

20.00 Uhr
- Worm * ... von Krzysztof Tuszynski, 2003, 5 Min., Video (UA)

Anschließend Preisverleihung durch Dr. Helmut Körner (Staatssekretär im Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Schleswig-Holstein), Johannes Borm (Leitung Marketing der ComLine GmbH, Multimedia-Distribution, Harrislee) und der Jury des 7. Filmfestes Schleswig-Holstein

20.30 Uhr
- Jetzt fahr’n wir übern See. Mütter und Kinder auf dem Kieler Waldhof * ... von Antje Hubert, 2003, 77 Min., Video (UA)

Die mit * gekennzeichneten Filme nehmen an den Wettbewerben um den Kurzfilmpreis und um den Dokumentarfilmpreis teil.

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7. Filmfest Schleswig-Holstein - Augenweide

Technisches / Impressum

Das 7. Filmfest Schleswig-Holstein ist eine Veranstaltung der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. und des Kommunalen Kinos in der Kieler Pumpe.

Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V., Haßstr. 22, D-24103 Kiel, Tel. 0431-551439, FilmwerkstattSH@t-online.de, www.infomedia-sh.de

Koki, Kommunales Kino in der Pumpe, Haßstr. 22, D-24103 Kiel, Tel. 0431-96303 + 0431-96345 (Kasse), Koki.kiel@t-online.de, www.diepumpe.de

Eintrittspreise:

Freitag
- ABENDKARTE (inklusive Buffet und Bier): 6,00 EUR, 5,50 EUR ermäßigt

Samstag + Sonntag
EINZELKARTE: 4,50 EUR, 4,00 EUR ermäßigt
TAGESKARTE: 8,00 EUR, 7,50 EUR ermäßigt

Kartenvorbestellung ab sofort über das Koki

Programm: Bernd-Günther Nahm, Helmut Schulzeck, Eckhard Pabst

Gestaltung (Plakat, Programmbatt): Christian Dworak

Preis-Jury: Dr. Gesa Rautenberg (Kommunales Kino Kiel), Gert Haack (Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur) und Lisa Rave (Filmemacherin und Preisträgerin Augenweide 2002)

Preise:

Die Firmen Avid Technology und ComLine GmbH stiften als Preis für den besten Dokumentarfilm: Ein „Avid Xpress DV 3.5 PowerPack” im Wert von 2.600 EUR.

Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. stiftet als Preis für den besten Kurzfilm: Eine Woche kostenfreie Nutzung eines Avid-Schnittplatzes bzw. einer Kameraausrüstung.

Die Veranstalter des 7. Filmfests Schleswig-Holstein danken allen Sponsoren, Unterstützern und Förderern!

ULR - AVT Media! - Avid Technology - ComLine GmbH, Harrislee - CinemaxX GmbH - MSH  - Kieler Brauerei

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Kindliche Mütter

„Jetzt fahr’n wir übern See. Mütter und Kinder auf dem Kieler Waldhof“
(D 2003, Antje Hubert)

„Ich fühle mich manchmal selber wie ein kleines Kind.“ Christina spricht es aus, das kleine ganz große Problem von so genannt geistig behinderten Müttern. Im Waldhof, einer Stätte für betreutes Wohnen behinderter Mütter und ihrer Kinder am Stadtrand von Kiel, haben Christina und ihre Tochter Zuflucht gefunden. Vorerst, denn das jugendamtliche Damoklesschwert, dass ihr das Kind weggenommen und in Pflege gegeben wird, hängt über ihr wie über zwei anderen Müttern, deren Alltag Antje Hubert in einem feinfühligen Porträt nachzeichnet.

Was „außen, im wirklichen Leben“ viele meistern, Einkauf, Wäschewaschen und Kinderbetreuung, ist für Christina, Michaela und Andrea nur schwer zu bewältigen. „Draußen“ sind sie gar nicht klar gekommen, im Schutzraum des Waldhofs gelingt es - unter großen Mühen. Michaela erzählt beim Abwasch ihre Geschichte. Mit Geld konnte sie nie umgehen. „Für irgendwas“ hat sie die gesamte „Stütze“ an einem Tag ausgegeben. Im Waldhof bekommt sie ein streng zugeteiltes Taschengeld. Nur solche Einschränkung macht ihr ein „normales“ Leben möglich. Ihr Kind war „schon ein Wunschkind, aber nicht so früh“. Die neue Verantwortung hat sie vollends überfordert. Doch im Waldhof könnte es glücken, Mutter zu sein trotz „Behinderung“, stolz und mit einem witzig-ironischen Blick auf die eigenen Defizite.

Auch Andrea hat die Geburt ihres Kindes aus der Bahn geworfen. Die Pille hat sie zwar bekommen, aber nicht eingenommen, ihre Schwangerschaft erst im dritten Monat bemerkt. Aber das Kind, das als Frühchen zur Welt kam, ist ihr „Blut und Fleisch und Herz“ und dafür wird sie kämpfen - wie eine Löwin ...

Mutter Sein verlangt die Wahrnehmung einer Rolle. Und die fällt Frauen schwer, die selbst noch Kinder sind, nicht an Lebensjahren, nicht an der Zahl der Frustrationen und Enttäuschungen, von denen sie erzählen, aber „im Geiste“. Ihre Vorstellungen von dem, was eine Mutter sei, von Familienglück, sind ebenso naiv wie sie ein schlaues Empfinden, geradezu einen Instinkt für die Notwendigkeiten der Praxis haben. Antje Hubert und ihre sensibel unaufdringliche Kamerafrau Barbara Metzlaff zeigen die Frauen in eben diesem Spannungsfeld, ziehen Entwicklungslinien nach und begleiten die Mütter weniger als „Behinderte“, denn als Überlebenskünstlerinnen in einer Welt, die Glück nur denen verspricht, die Anforderungen gerecht werden.

Rebellisch - vor allem gegen sich selbst - und witzig im Sinne von Gewitztheit gegenüber Herausforderungen, die selbst für „normale“ Kraftreservoirs kaum zu bewältigen sind, gewinnen Frauen ein Profil, das sie als umso geeignetere Mütter erscheinen lässt. Dennoch vermeidet Antje Hubert eine Blickrichtung, die „Behinderte“ als die eigentlich „Wissenden“ zeigt. Die Defizite ihres Daseins werden nicht mit Sozialromantik zugekleistert, sondern als existenzielle Brüche herauspräpariert. Dies aus einer Perspektive, die Distanz wahrt und doch solidarisch mit den drei Müttern und ihren Kindern ist, insofern als sie Partei für sie und ihre ganz eigene Form des Mutter-Kind-Verhältnisses ergreift.

Das ist eine Gratwanderung, die Hubert und ihr Team meistern, indem sie Prozesse zeigen, deren Tempo und Fluss die Porträtierten selbst bestimmen. Längen bleiben dabei in 77 Filmminuten, die kürzer hätten ausfallen können, nicht aus. Aber durch die muss der Zuschauer durch, sich ihnen aussetzen wie die Dargestellten ihrem zähen Kampf um Selbstvertrauen und -achtung.

Quasi nebenbei - und gerade dieses Nebenbei macht den Film frei von jeglicher Gewolltheit - entstehen Bilder, die berühren. Etwa, wenn die Kamera Michaela einfängt, wie sie die „Sesamstraße“ noch hingegebener als ihre Tochter anschaut. Oder wenn Christina ihrem Kind das Volkslied „Jetzt fahr’n wir übern See“ vorsingt, das dem Film den - allerdings etwas rätselhaften - Titel gab, und dabei so selbstvergessen ist, wie nur Kinder sein können. Vielleicht sind derart kindliche Mütter die besten Mütter ...? (Gudrun Lübker-Suhre)

„Jetzt fahr’n wir übern See. Mütter und Kinder auf dem Kieler Waldhof “, D 2003, DigiBeta, 77 Min. Buch, Regie: Antje Hubert, Kamera: Barbara Metzlaff, Schnitt: Magdolna Rokob, Produktion: Peter Stockhaus Filmproduktion GmbH, Förderung: Kulturelle Filmförderung S.-H. und MSH. Uraufführung bei „Augenweide“ am Sonntag, 25. Mai, 20.30 Uhr. Weitere Vorführungen am 3.6., 20.30 Uhr und am 4.6., 19 Uhr im KoKi Kiel.

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Schwungkunst in Betonschalen

„Für den Schwung sind sie zuständig“ (D 2003, Margarete Fuchs)

Der „Teepott“ in Warnemünde, der Rettungsturm in Binz auf Rügen, das Planetarium in Wolfsburg - für in Spritzbeton gegossene schwungvolle Architekturlinien waren in der DDR die Statik-Akrobaten vom Ingenieur-Hochbau-Kombinat und dem VEB Spezialbetonbau Rügen zuständig. In den 60er und 70er Jahren wagten sie avantgardistische Tragwerke, die architektonische Schule machten und die Produkte der Betonwerker zu einem der Exportschlager des ersten und bisher einzigen sozialistischen Versuchs auf deutschem Boden.

Letzterer ist, wie man weiß, gescheitert, seine Beton-Bauten sind es nur partiell. Sie stehen wie eine Eins, selbst noch als Ruinen ausbleibender Re-Investoren. Die Dipl.-Ing.-Schwungkünstler der DDR, Ulrich Müther, Helmut Neudert und andere, können Beständigkeiten vorweisen, die auch 13 Jahre nach der „Einheit“ als unzerstörbare Monumente überdauern.

Margarete Fuchs hat in ihrem Dokumentarfilm die Veteranen und Improvisationskünstler des Betonschalenbaus aufgesucht und porträtiert. Sie schreiten durch die verfallenden oder sporadisch reanimierten Bauten mit dem immer noch fachmännischen Blick, erkennen sich wieder in zittrigen Super-8- oder 16mm-Schwarzweiß-Streifen, wie sie auf Stahlgerüsten balancieren und in Verschalungsmeisterwerken der Gravitation trotzen, als sei die Überwindung gesellschaftlicher Schwerkraft nur eine Sache richtig organisierten Klassenkampfs.

Die Verheißung des Sozialismus war, dass der gestaltende Mensch selbst dem Naturgesetz trotzen kann und die Ausbeutung als Konstituierendes der bürgerlichen Gesellschaft durch die schwungvolle Linie einer Betonschale von „nur sechs Zentimeter Dicke“ bildlich auszuhebeln weiß. Der Geschichtsoptimismus von Hegel und Marx goss sich in den Bauten jener Architektur-Avantgardisten gleichsam in denselben festen Beton, mit dem man die Mauer quer durch Berlin und Deutschland errichtete. Margarete Fuchs gelingt die symbolisch vieldeutige wie melancholisch-behutsame Skizze einer Vergangenheit, deren Aktualität in ihrer statisch perfekt ausgeklügelten Betonierung liegt.

Träume in Beton zu gießen, muss nicht Bunkermentalität bedeuten. Die Statiker von damals sind noch heute in Bewegung, als Gartenbauer oder Berichter von Schwierigkeiten, gegen Stasi-Engstirnigkeit ehedem auch den Westen wiederaufbauen zu dürfen. Der bestürzend zweckdienlichen Geradlinigkeit von Plattenbauten sollten die Schwungkünstler die Steilkurve entgegensetzen, die wie Zukunft und neue Gesellschaft aussieht - ein Illusionsunternehmen in Beton.

Dass die „sozialistischen Großeinheiten“ den Warnemünder „Teepott“ und das „Inselparadies“ in Baab auf Rügen so herrlich wie herrisch überdimensionierten, dass heutige Investoren entnervt abwinken, erscheint in Fuchs’ Film als lässliche Sünde einer Geschichte, die vor ihrer Vollendung abgebrochen wurde. Ihre Gestalter sind mittlerweile Rentner mit weißhaarigem Reststolz auf vergangene Errungenschaften. „Ich wüsste nicht, dass wir mal ’ne Sache nicht gelöst hätten“, kolportiert Ulrich Müther im Rückblick den Balance-Akt des Bauens gegen Schwerkraft. Seine Kuppeln wölben sich noch immer. Verlassen zwar, aber so modern wie die Moderne sozialistischer Prägung nie war, bevor sie so explosionslos unterging wie ihre Bauten bombensichere Kunstwerke des schönen Schwebens sind. (jm)

„Für den Schwung sind sie zuständig“, D 2003, 58 Min., DigiBeta, Buch, Regie: Margarete Fuchs, Kamera: Andreas Faigle, Schnitt: Rudi Heinen, Co-Produktion: Busse & Halberschmidt Filmproduktion, Förderung: Kulturelle Filmförderung S.-H., Kulturelle Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern, Filmbüro NW. Bei „Augenweide“ am Sonntag, 25. Mai, 16 Uhr.

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Es kann nicht sein, was nicht sein darf

„Tot in Lübeck“ (D 2003, Katharina Geinitz und Lottie Marsau)

Der 107-minütige Dokumentarfilm „Tot in Lübeck“ von Katharina Geinitz und Lottie Marsau (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.) ist ein kämpferischer Film, der aus seiner im Grunde genommen einseitigen Position keinen Hehl macht. Er beschreibt die verfehlte staatsanwältliche Aufarbeitung des Brandanschlages auf das Asylbewerberheim in der Lübecker Hafenstraße am 18. Januar 1996.

Der Film vertritt die Position, dass es zu einer den Tatsachen Genüge tragenden rechtsstaatlichen Aufarbeitung der Vorgänge nicht kommen konnte, weil es staatspolitisch nicht gewollt und opportun war. Drei Jugendliche aus neonazistischen Kreisen durften zehn ausländische (!) Menschenleben nicht auf dem Gewissen haben. Um diesen „in Kauf genommenen“ Justizirrtum zu belegen, geht der Film minutiös den Fakten nach. Die Darstellungen der Staatsanwaltschaft und der Verteidigung des vermeintlichen Täters (eines Libanesen, der im Asylbewerberheim wohnte) begleitet als Moritatensänger ironisch-sarkastisch der Kabarettist Dietrich Kittner. Sein ätzender Spott über die staatliche „Nicht-Aufarbeitung“ des Falles verleiht dem Film eine besondere Note. Kamera und Schnitt tun ein übriges, um den Generalstaatsanwalt Erhard Rex vom Oberlandesgericht Schleswig ein ums andere Mal als Opfer seiner eigenen Rolle dastehen zu lassen, wenn er die Richtigkeit seiner die drei wahrscheinlichen Täter entlastenden Argumente beteuert und Belastendes gegen diese gebetsmühlenartig, aber nicht sehr glaubwürdig zu entkräften versucht.

In seinem moralischen Impetus, mit seinem aufklärerischen Anspruch und in seiner bisweilen schon verzweifelt wirkenden Kritik erinnert „Tot in Lübeck“ an die vielen Protestfilme über die Anti-AKW-Bewegung, die Friedens-Bewegung und andere Gruppen der APO-Nachfolge aus den 70er und 80er Jahre. (Helmut Schulzeck)

Eine weitere, ausführlichere Besprechung zu „Tot in Lübeck“ findet sich in der Februar-Ausgabe von infomedia-sh.de. Bei „Augenweide“ läuft der Film am Samstag, 24. Mai, 20.30 Uhr.

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Drei Wege durch die Presselandschaft

„Meier, Fuchs und Loeffelbein“ (D 2003, Ulrich Bähr)

„Meier, Fuchs und Loeffelbein“ - mit diesem durch die Namen zufällig poetisch klingenden Titel will uns Ulrich Bähr zu seinem 75-minütigen Dokumentarfilm einladen, der die beruflichen Wege „durch die Presselandschaft“ dreier ehemaliger Kommilitonen aus seiner Kieler Studienzeit begleitet. Die drei Protagonisten des Films gehören einer Generation an (Jahrgang 1968), die zu Berufsbeginn (1998) noch die Ausklänge der „fetten“ Jahre miterlebt hat, in denen auch in ihrem Gewerbe alles möglich schien. Doch spätestens seit September 2001 hat sich bekanntermaßen das Blatt gewendet. Die eingebrochene Konjunktur belastet in einem bisher noch nicht gekannten Maße auch die Medienbranche. Das Freiheitsgefühl von einstmals ist der Erkenntnis gewichen, dass sich durch die Medienkrise die „Lebenswahlmöglichkeiten“ erheblich reduziert haben, wie einer der Protagonisten (Thorsten Fuchs) am Ende des Films ernüchtert feststellt. Erstmals bekommt selbst diese Berufsgruppe zu spüren, dass ihre Karriereaussichten nicht unbedingt von Qualität und Leistungsfähigkeit ihrer Arbeit abhängen, sondern ganz schlicht und einfach vom Anzeigenaufkommen ihrer Publikationen, sprich von der Konjunktur bestimmt werden.

Vier Jahre (1999-2002) verfolgte Bähr den Werdegang seiner ehemaligen Studienfreunde. Lutz Meiers Weg zeigt dabei am ehesten den Beginn einer ambitionierten Karriere. Als Studienabbrecher zuerst als freier Mitarbeiter, dann als festangestellter Medienredakteur bei der „TAZ“, dem „Durchlauferhitzer“ für ehrgeizige Journalisten, gelandet, bekommt er nach zwei Jahren eine Radakteursstelle bei der deutschen Ausgabe der „Financial Times“ und kann sich durchaus vorstellen, in der Wirtschaftsredaktion des „Spiegel“ zu landen, wenn es auch vorerst nicht über eine erste Kontaktaufnahme mit den Verantwortlichen dort hinausgeht. Von ihm erfährt man allerdings im Gegensatz zu den anderen beiden Protagonisten so gut wie nichts, was übers Berufliche hinausgeht (was durchaus spannend und unterhaltsam dargestellt wird), außer dass er eine besondere Vorliebe für gute Kleidung zu haben scheint.

Christian Karl Loeffelbein wirkt wie der Sunny Boy dieser Riege. Dementsprechend ist er bei dem Lifestyle Magazin „Fit for Fun“ gelandet und ist dort Redakteur für die Single-Themen. Immer mehr stellt sich Laufe des Films heraus, dass diese Stelle für Loeffelbein eine attraktive Endstation seiner Laufbahn sein könnte. In diesem bequemen Nest kann man sich ihn auch noch in zwanzig Jahren vorstellen, wenn er inzwischen nicht literarisch Karriere gemacht haben sollte. Das strebt er durchaus an, wenn auch nicht immer unermüdlich zielstrebig. Offen spricht er eingangs über seine schriftstellerischen und künstlerischen Träume, die sich gegen Ende des Films im Schreiben eines Romans niederschlagen, dessen „Produktion“ doch ganz nüchtern ökonomischen Erwägungen folgt. Er schreibt einen Unterhaltungsroman, der im Horror-Genre angesiedelt ist.

Thorsten Fuchs hat den schwierigsten Werdegang von allen dreien, der sich außerdem zeitweilig ganz stark mit seinem privaten Liebesglück und -Leid verknüpft. Trotz abgeschlossenen Studiums und einer zusätzlichen Ausbildung an einer renommierten Münchner Journalistenschule findet er anfangs keine feste Anstellung und geht als so genannter fester freier Mitarbeiter zur „Hannoverschen Allgemeinen Zeitung“, einem regionalen Blatt mittlerer Größe, bei dem er dann auch solch unattraktive Jobs wie z.B. den Bericht über einen Friseurswettbewerb zu erledigen hat. Später bekommt er eine Redakteurstelle bei der Rostocker „Ostseezeitung“, die nicht gerade im Ruf eines journalistischen Premiumblattes steht. Schließlich geht er wieder nach Hannover zur Allgemeinen zurück, auch um endlich mit seiner langjährigen „Wochenendbeziehung“ zusammenziehen zu können. Vergeblich und auch ein wenig tragisch, wie sich dann herausstellt. Trennt sich doch seine Freundin dann von ihm, um seinen besten Freund zu heiraten. Das klingt jetzt ein wenig kolportagehaft. Doch der Film bleibt bei aller Nestguckerei unaufdringlich, diskret beobachtend und in seiner Bildern leise kommentierend. Die drei Hauptdarsteller erzählen wie selbstverständlich aus ihren Berufs- und z.T. Privatleben.

Etwas eitel sind alle drei, und das mehrfache Umziehen von Fuchs erinnert an ein Schauspielerleben. Hieran anknüpfend kann man sagen, dass alle gute Darsteller ihrer eigenen Personen sind. (Helmut Schulzeck)

„Meier Fuchs und Loeffelbein“, D 2003, 75 Min., Mini-DV, Buch, Regie: Ulrich Bähr, Kamera: Lorenz Müller, Anne Schmitt-Hollenberg, Schnitt: Martin Bomke, Produktion: Ulrich Bähr, Anne Schmitt-Hollenberg, Förderung: Kulturelle Filmförderung S.-H. Bei „Augenweide“ am Sonntag, 25. Mai, 18 Uhr.

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Blutige Loyalität

„Protokoll einer Entscheidung“ (D 2003, Thomas Plöger)

Leicht verwackelte Super-8-Aufnahmen von einem Familien-Picknick im Grünen. So beginnt Thomas Plögers dramatischer Kurzfilm „Protokoll einer Entscheidung“. Die Minen der großen Runde zeugen von einem Glück, das so wohl nie bestanden haben kann. Nur die klagende Filmmusik von Chris Evans-Ironside kündigt die folgenden Ereignisse an. Das Familienfest wird jäh beendet. Es fällt ein Schuss. Das Familien- und Staatsoberhaupt fällt diesem Staat zum Opfer. So endet der Vorspann.

Dass der Film in einem totalitären Regime spielt, wird bald danach klar: Ein Bruder (Mathias Harrebye Brandt) muss als Polizeichef den anderen (Tom Keller) in einem düsteren Keller verhören. Was sich dieser zu Schulden hat kommen lassen, bleibt im Dunkeln, im fahlen Licht der Szenerie. Nur eins ist deutlich: Es wird ein Schuldiger gesucht, und der Verhörende steht unter einem noch größeren Druck als der Verhörte. Immer wieder betäubt sich der Polizeichef während des Verhörs, in dem er von einem Wächter unterstützt wird, der die Brutalität eine Folterers offen zur Schau trägt, mit Alkohol.

Auch Frau und Sohn des Beschuldigten sind in Haft und werden verhört. Einer wird schließlich geopfert werden. Wer, soll hier nicht vorweggenommen werden. Ebenso nicht der lakonische Schluss, der in seiner Austauschbarkeit das Sinnlose dieses Systems unterstreicht, das blutige Loyalität fordert.

Spannend und mit Gefühl für die Psychologie der Personen hat Thomas Plöger diesen Film, frei nach einem Stoff von Harold Pinter, inszeniert. Eine kleine Riege engagiert spielender Schauspieler kam ihm dabei zur Hilfe, dieses dunkle Kammerspiel zu realisieren. Man kann Plöger nur zu seinem Mut, diesen durchaus schwierigen Stoff anzupacken und zu bewältigen, gratulieren. (Helmut Schulzeck)

„Protokoll einer Entscheidung“, D 2003, 22 Min., Mini-DV und Super-8, Co-Produzent, Buch, Regie, Schnitt: Thomas Plöger, frei nach einem Drama von Harold Pinter, Kamera: Malte Nieschalk, Musik: Chris Evans-Ironside, Darsteller: Mathias Harrebye Brandt, Tom Keller, Colin Moore u.a., eine Produktion der Studentischen Arbeitsgemeinschaften Schleswig-Holstein (Film / Video AG & Medienwerkstatt). Bei „Augenweide“ am Sonntag, 25. Mai, 18 Uhr.

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zugeschaut - Festivals
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28. Toronto International Film Festival

Vom 4. bis 13. September 2003 findet das Toronto International Film Festival statt. Die Veranstaltung hat sich im Laufe der letzten Jahre zu einem der bedeutendsten Festivals entwickelt und gilt generell als einer der wichtigsten Zugänge zum nordamerikanischen Markt.

Das breite Spektrum der etablierten Sektionen bietet Platz sowohl für große internationale Produktionen wie für kleinere Low-Budget-Filme. Es können Filme aller Genres, auch Dokumentar- und Experimentalfilme, eingereicht werden, die nach dem 1. September 2002 fertiggestellt wurden. Die Filme müssen auf 35 mm oder 16 mm zur Verfügung stehen; Zweibandkopien werden nicht akzeptiert. Im Bereich Kurzfilme zeigt das Festival nur solche, die in Kanada produziert worden sind. Die Filme dürfen in Kanada noch nicht im Kino bzw. Fernsehen zu sehen gewesen sein. Grundsätzlich werden internationale bzw. nordamerikanische Erstaufführungen bevorzugt. Eingeladene Filme müssen mit englischen Untertiteln vorgeführt werden.

Das Festival besteht u.a. aus den folgenden Sektionen:
- Gala-Screenings: möglichst Premieren großer, internationaler Produktionen
- Special Presentations: aktuelle Filme bekannter Regisseure
- Contemporary World Cinema: Auswahl internationaler Produktionen von bekannten Regisseuren; es werden sowohl internationale Premieren als auch Preisträger anderer Festivals gezeigt
- Discovery: Premieren erster und zweiter Werke
- Masters: Filme international renommierter Filmemacher
- Real to Reel: Dokumentarfilme
- Wavelengths: Experimental- und Avantgardefilme
- Visions: internationale, innovative Filme

Anmeldeschluss ist der 6. Juni 2003!

Regularien und Anmeldeformulare können über die Export-Union des Deutschen Films angefordert werden. Für Rückfragen steht Cornelia Klimkeit (Tel.: 089-59978716) zur Verfügung.

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Festivalkalender 2003

Gent, Belgien: 14. bis 16. Mai 2003. COURTIsane Kurzfilmfestival. Länge max. 30 Min., nach 1999 produziert. Thierry Vandenbussche, COURTisane vzw, Scheldestraat 169, B-9040 Gent, Tel./Fax: 09-219-9104, thierry@courtisane.be, info@courtisane.be, www.courtisane.be.

Turku, Finnland: 14. bis 18. Mai 2003. Int. Filmfestival für Animationsfilm. Int. Turku Animated Film Festival, Tel.: 0035810-5535258, Fax: 0035810-5535273, info@tough-eye.com, www.tough-eye.com.

Cannes, Frankreich: 14. bis 25. Mai 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme). Festival International du Film, 3, rue Amehe, F-75007 Paris, Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, festival@festival-cannes.fr, www.festival-cannes.org.

Bochum: 15. bis 17. Mai 2003. Int. Bochumer Videofestival. Wettbewerb (Videos aller Genres, bis max. 35 Min.). Bochumer Videofestival, Tel.: 0234-3226902, Fax: 0234-701623, press@videofestival.org, www.videofestival.org.

Kiel: 23. bis 25. Mai 2003. Filmfest Schleswig-Holstein „Augenweide“. Informationsschau mit Produktionen von Filmschaffenden aus Schleswig-Holstein und Filmen aus der Region. Als ausländischer Gast präsentiert das Partnerfestival Sheffield internationale dokumentarische Arbeiten. Tel: 0431-551439, Fax: 0431-51642, FilmwerkstattSH@t-online.de, www.infomedia-sh.de.

Freiburg: 27. Mai bis 1. Juni 2003. Freiburger Filmforum. Kein Wettbewerb. Tel.: 0761-709594, Fax: 0761-706921, fifo@freiburger-medienforum.de, www.freiburger-medienforum.de.

Krakau, Polen: 28. Mai bis 1. Juni 2003. Int. Dokumentar- und Kurzfilmfestival. Wettbewerb. Krakowski Festiwal Filmowy, Tel.: 004812-2671355, Fax: 004812-2672340, festiwal@apollofilm.pl, www.shortfilm.apollo.pl.

Annecy, Frankreich: 2. bis 7. Juni 2003. Int. Animationsfilmfestival. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16 mm, Video). Regularien über die Export-Union, Fax: 089-59978730, german-cinema.de/links oder direkt: Annecy Film Festival, Tel.: 00334-50100900, Fax: 00334-50100970, info@annecy.org, www.annecy.org.

Hamburg: 4. bis 9. Juni 2003. Int. KurzFilmFestival (dotierte Preise). Filme und Videos von max. 20 Min. Länge, Kinderfilme bis max. 30 Min. Länge. Tel.: 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Maardu/Tallinn, Estland: 6. bis 8. Juni 2003. 3. International Short Film Festival „The Unprecedented Cinema“. Nicht-kommerzielle Filme von jungen Autoren bis 28 Jahre, die nicht schon am letzten „Unprecedented Cinema“ teilgenommen haben, max 25 Min. (VHS, SVHS (PAL), miniDV. Wettbewerb in zwei Sparten für Autoren unter 18 und unter 28 Jahren, Filme von Filmstudenten und Amateuren werden getrennt bewertet. Reise- und Übernachtungskosten müssen die Teilnehmer selbst tragen. Kontakt: Igor Glazistov, Pae 57-93, 13621 Tallin, Estonia, Tel.: 00372-6331623, E-Mail: meksvideo@ hot.ee

Banff, Kanada: 8. bis 13. Juni 2003. Banff Festival. Int. TV-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2003.com, www.banff2003.com.

Emden: 11. bis 18. Juni 2003. Int. Filmfest Emden-Aurich-Norderney. Vier Wettbewerbe (dotierte Preise) für Kinospielfilme, gesellschaftlich engagierte Filme, Erstlinge und Kurzfilme. Schwerpunkte: Neues Britisches Kino, Neue deutsche Filme, Int. Reihe, Kinderflimfest. Tel.: 04921-915531, 915533, Fax 04921-915599, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Rüsselsheim: 13. bis 14. Juni 2003. Rüsselsheimer Filmtage. Wettbewerb (dotierte Preise). Cinema Concetta Förderverein, Tel./Fax: 06142-61160, www.cinema-concetta.de.

La Rochelle, Frankreich: 27. Juni bis 7. Juli 2003. Festival Int. du Film de La Rochelle, Tel.: 00331-48061666, Fax: 00331-48061540, festival.de.la.rochelle@wanadoo.fr, www.festival-larochelle.org.

München: 28. Juni bis 5. Juli 2003. Int. Münchner Filmwochen. Int. Programm, Wettbewerb für deutsche Filme (dotierter Preis) sowie weitere dotierte Preise in Nebensektionen. Tel: 089-3819040, Fax: 089-38190426, festivalleitung@filmfest-muenchen.de, www.filmfest-muenchen.de.

Karlovy Vary, Tschechische Republik: 4. bis 12. Juli 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb für lange Spielfilme und Wettbewerb für kurze und abendfüllende Dokumentarfilme (35 mm), Nebensektionen (Nachwuchs-Autorenfilm, hier auch 16 mm). Film Servis Festival Karlovy Vary, Tel.: 00420-221411011, Fax: 00420-221411033, program@kviff.com, www.kviff.com.

Stuttgart (Ludwigsburg): 10. bis 15. Juli 2003. Europäisches Filmfest Stuttgart Ludwigsburg. Spielfilm-Wettbewerb „Cinema Europa“ (dotierte Preise). Film- und Medienfestival, Tel.: 0711-92546100, Fax: 0711-92546150, filmfest@festival-gmbh.de, www.filmfest-s-lb.de.

Giffoni, Italien 19. bis 26. Juli 2003. Giffoni Film Festival. Wettbewerb. Schwerpunkt Kinder- und Jugendfilm. Tel.: 003989-868544, Fax: 003989-866111, giffonif@giffoniff.it, www.giffoniff.it.

Locarno, Schweiz: 6. bis 16. August 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb (Spielfilme in 35 oder 16mm, insbesondere von Nachwuchsregisseuren) sowie Wettbewerb für Kurz- und Halblangfilme aus deutschsprachigen Gebieten. Anm. bis 13. Juni 2003. Festival Int. del Film, Tel.: 004191-7562121, Fax: 004191-7562149, info@pardo.ch, www.pardo.ch.

Vorarlberg, Österreich: 13. bis 18. August 2003. „Alpinale“ - Forum für professionelle und nicht-professionelle Filmemacher. Wettbewerb Österreich (16 und 35 mm). Tel.: 0043-699-10533329, Fax: 0043-699-555230290, office@alpinale.net, www.alpinale.net.

Edinburgh, England 13. bis 24. August 2003. Edinburgh Int. Film Festival. Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die nicht älter als zwölf Monate sind (16, 35 und 70 mm, Beta SP, in Ausnahmefällen auch Super 16) sowie Kurzfilme bis zu einer Länge von 50 Minuten., info@edfilmfest.org.uk, www.edfilmfest.org.uk.

Weiterstadt: 14. bis 18. August 2003. Open-Air-Filmfest. Filme und Videos, alle Längen, alle Genres. Anm. bis 15. Mai 2003. Filmfest Weiterstadt, Tel.: 06150-12185, Fax: 06150-14073, filmfest@weiterstadt.de, www.filmfest-weiterstadt.de.

Sarajevo, Bosnien: 15. bis 23. August 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb. Lange Spielfilme und Kurzfilme; Filme aus Ex-Jugoslawien und den Nachbarländern. Anm. bis 9. Juni 2003. Sarajevo Film Festival, Programmierung: Philippe Bober, Tel.: 0331-56026000, Fax 0331-56026001, info-sff@sff.ba, www.sff.ba.

Kopenhagen, Dänemark: 13. bis 20. August 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb für Spielfilme. Copenhagen Int. Film Festival, Tel.: 0045-35441146, Fax: 0045-35431148, info@copenhagenfilmfestival.com, www.copenhagenfilmfestival.com.

Venedig, Italien: 27. August bis 6. September 2003. Int. Filmfestspiele. Wettbewerb für Spielfilme in 35 und 70 mm (nur Welturaufführungen) sowie Kurzfilmwettbewerb (max. 10 Min. Länge). Neue Sektion „Controcorrente“ für junge und bereits etablierte Filmemacher, deren Filme aktuelle Trends und neue Wege im Bereich der internationalen Filmproduktion aufzeigen (dotierter Preis). Der sektionsübergreifende Preis für den besten Erstlingsfilm ist mit 100.000 EUR und Rohfilmmaterial ausgestattet. Anm. bis 15. Juni 2003. Mostra Int. d’Arte Cinematografica, Tel.: 003941-5218711, Fax: 003941-227539, www.labiennale.org.

Sao Paulo, Brasilien: 28. August bis 6. September 2003. Sao Paulo Int. Short Film Festival. Anm. bis 6. Juni 2003. Tel./Fax: 005511-30629601, spshort@kinoforum.org, www.kinoforum.org/shorts.

Wismar: 3. bis 7. September 2003. Dokfilmwerkstatt - Drehort Ost-West-Deutschland. Anm. bis 1. Juni 2003. Dokfilmwerkstatt, c/o Landesfilmzentrum des M-V Film e.V., Kulturelle Filmförderung, Tel.: 03841-618200, Fax: 03841-618209, filmfoerderung@film-mv.de, www.landesfilmzentrum.de.

Toronto, Kanada: 4. bis 13. September. Toronto Int. Filmfestival. Kein Wettbewerb, alle Genres, 16, 35 und 70mm. Anm. bis 6. Juni 2003. Tel.: 001416-9677371, Fax: 001416-9679477, tiffg@torfilmfest.ca, www.bell.ca/filmfest.

Osnabrück: 8. bis 12. September 2003. Osnabrücker Filmforum. Innovative und engagierte nationale sowie internationale Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Publikumspreis. Anm. bis 25. Juni 2003. Unabhängiges Filmfest Osnabrück, c/o Osnabrücker Filmforum e.V., Tel.: 0541-2020209, Fax: 0541-28327, ufos@emaf.de, www.osnabrueck-net.de/ufos.

Baden, Schweiz: 9. bis 14. September 2003. Fantoche - Int. Festival für Animationsfilm. Anm. bis 16. Mai 2003. Fantoche Filmfestival, Tel.: 00411-3614151, Fax: 00411-3640371, fantoche@access.ch, www.fantoche.ch.

Ludwigsburg: 10. bis 15. September 2003. Europäisches Kurzfilmfestival. Anm. bis 14. Juni 2003. Filme nicht länger als 35 Min. Das Filmfest Stuttgart-Ludwigsburg stellt die aktuelle europäische Filmszene vor. European Short Film, cinema@festival-gmbh.de, www.filmfest-s-lb.de.

Köln: 16. bis 21. September 2003. Int. Kölner Kurzfilmfestival - Short cuts cologne. Int. Wettbewerb für Kurzfilme bis zu 30 Min. Länge, nicht älter als zwei Jahre. Anm. bis 30. Mai 2003. Short cuts cologne, c/o Kölner Filmhaus, Maybachstr. 111, 50670 Köln, Tel.: 0221-22271027, Fax: 0221-22271099, scc@k-filmhaus.de, www.k-filmhaus.de.

San Sebastian, Spanien: 18. bis 27. September 2003. Int. Filmfestival Donostia-San Sebastian. Offizieller Wettbewerb: lange Spielfilme in 35 mm (New Directors Award: erste oder zweite lange Spielfilme in 35 oder 16 mm, der Preis: ca. 150.000 EUR). Keine Kurz- oder Dokumentarfilme. Anm. bis 31. Juli 2003. Delegierter für Deutschland, Österreich, Holland und die Schweiz: Alfredo Knuchel, Unterer Chaletweg 1, CH-3072 Ostermundigen (Schweiz), Tel.: 004131-9343056, Fax: 004131-9343057, alfilm@bluewin.ch. San Sebastian Film Festival, Tel.: 0034943-481212, Fax: 0034943-481218, www.sansebastianfestival.ya.com.

Hamburg: 19. bis 26. September 2003. Int. Filmfest Hamburg. Anm. bis 25. Juli 2003. Tel.: 040-39919000, Fax: 040-399190010, FilmfestHamburg@t-online.de, www.filmfesthamburg.de.

Nürnberg: 22. bis 28. September 2003. Nürnberger Filmfestival der Menschenrechte. Alle Kategorien, alle Formate. Nur thematischer Schwerpunkt. Tel.: 0911-2318329, Fax: 0911-2318330, info@fitame.de, www.fitame.de.

Split, Kroatien: 22. bis 28. September 2003. Int. Festival des neuen Films. Wettbewerb (dotierte Preise). Split Festival of New Film, Zagrebacka 35A - PO Box 244, 21000 Split, Croatia, Tel./Fax: 0038521-525925.

Kopenhagen, Dänemark: 29. September bis 5. Oktober 2003. Int. Kinderfilmfestival. Spiel- und Dokumentarfilme, Kurz- und Animationsfilme (dotierte Preise). Anm. bis 10. Juni 2003. Copenhagen Int. Children’s Film Festival, Tel.: 0045-33743545, Fax: 0045-33743435, anes@dfi.dk, www.busterfilm.dk.

Neubrandenburg: 7. bis 12. Oktober 2003. DokumentART - Europäische Filmwerkstatt für Dokumentarfilm und Video. Wettbewerb für Filme und Videos aller gängigen Formate (dotierte Preise), neueste Produktionen aus den Staaten Ost- und Mitteleuropas. Anm. bis 25. Juni 2003. DokumentART, Tel.: 0395-5666109, Fax: 0395-5666612, dokumentart@latuecht.de, www.latuecht.de/dokart.

Weimar: 30. Oktober bis 2. November 2003. „backup_festival. neue medien im film“. „backup“ ist ein Festival für Film- und Videoproduktionen, die unter Verwendung digitaler Werkzeuge entwickelt werden - eine Bestandsaufnahme im Bereich der „Neuen Medien“. Zur Ausschreibung 2002 wurden fast 1000 Arbeiten aus mehr als 40 Nationen eingereicht. Die Besucherzahl stieg auf über 3500. Es entstanden intervierende Kooperationen mit Medienunternehmen und gleichermaßen gemeinsame Veranstaltungen mit anderen deutschen und internationalen Hochschulen nebst der Bauhaus-Universität zu Weimar. Einsendeschluss für backup 2003: 31. Juli 2003. Infos und Ausschreibungsformulare unter www.backup-festival.de. backup_festival, c/o Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Medien, Bauhausstr. 11, 99421 Weimar, Tel.: 03643-4946136, Fax: 03643-583701.

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gefördert - Filmförderungs-News
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2. Film-Workshop der Landesregierung in den Media-Docks Lübeck

Stärkung der Filmkultur und Filmwirtschaft –
großer Diskussions- und Kompromissbedarf

Einige Worte vorweg: Trotz aller Schwierigkeiten hat sich das Filmschaffen in Schleswig-Holstein durchaus entwickelt. Als Filmland kann man das Land zwischen den Meeren bei allem guten Willen wohl nicht titulieren. Aber es gibt eine wachsende Filmszene, die sich, begünstigt durch Kulturelle Filmförderung und Förderung durch die MSH, in den letzten 13 Jahren zu einem ernst zu nehmenden kulturellen Faktor gemausert hat. Filmwirtschaftlich gesehen kann man hierzulande sicherlich bisher noch keine Bäume ausreißen. Rund 250 Unternehmen zählen laut Wirtschaftsministerium zur Filmwirtschaft, mit einem jährlichen Umsatz von durchschnittlich je 1,2 Millionen Euro. Was schon anzeigt, dass es sich bei ihnen um kleine bis mittlere Firmen handelt. Als Wirtschaftsfaktor ist der Film also bei uns eher unterbelichtet. Um es klar und deutlich zu sagen: Wir sitzen bestenfalls im Hinterland vom Medienstandort Hamburg. Und nur der NDR mit seinem Landesfunkhaus Kiel ragt aus diesem Flächenstandort heraus.

Dieser Gesamtsituation unausgesprochen Rechnung tragend hatte die Landesregierung zum 2. schleswig-holsteinischen Film-Workshop am 6. Mai nach Lübeck in die Media Docks geladen. Rund 100 Gäste aus der Reihen der Filmschaffenden, von Rundfunk, Multimedia-Unternehmen, Förderinstitutionen und Ausbildungseinrichtungen sollten über Möglichkeiten zur Stärkung der Filmkultur und -wirtschaft diskutieren. Der Gastgeber, Wirtschaftsminister Bernd Rohwer, suchte den „interdisziplinären Dialog um Entwicklungschancen, um Zusammenarbeit und um Förderinstrumente“ und schraubte seine Erwartungen an die Resultate der Tagung hoch: Herausspringen sollte so etwas wie eine „Agenda 2010 für die schleswig-holsteinische Filmwirtschaft“. Doch manch einer im Publikum fragte sich, ob dieses so geschickt gewählt sei, geht es doch ursprünglich bei jenem von der Schröderschen Sozial- und Wirtschaftspolitik geprägten Begriff vor allen Dingen darum, den Gürtel enger zu schnallen - mit fraglichem Ausgang der Methode.

Einleitend verwies Rohwer in seiner Begrüßung darauf, dass die Landesregierung ihre Anstrengungen für die Filmkultur und die Filmwirtschaft nach Möglichkeit aufrecht erhalten wolle: „Die Rahmenbedingungen sind bereits gut. Heute geht es darum, wie wir noch besser zusammenarbeiten können und diese Bedingungen noch optimaler und zielgenauer nutzen.“

„Landarzt“, „Gegen den Wind“ und Kieler „Tatort“ wurden von Rohwer in ihrer Wirkung für das Image des Landes als erheblich gepriesen. Es sei daher richtig gewesen, dass sich das Land im April erstmals bei der weltweit größten Film-Location-Messe in Los Angeles präsentiert habe. Die Landesregierung unterstütze die Filmwirtschaft, wo immer dies möglich sei, „denn das Genre Film hat eine enorme Ausstrahlungswirkung“ und diese dürfe man für das Image und den Tourismusstandort nicht unterschätzen.

Mit der Suche nach einem „scharfen Profil“, durch das sich das Land von anderen Standorten abheben soll, möchte Rohwer Filmschaffenden aus aller Welt die Entscheidung für Schleswig-Holstein als Drehort leicht machen. Mittel dazu sieht er unter anderem in guter Kooperation, technologischen Innovationen der Medienbranche, ausgereiften Fördermöglichkeiten (auch in Form von Public-Private-Partnership). Voraussetzung sei eine qualifizierte Ausbildung von Filmemachern und Technikern.

Dieser zuversichtlichen Einschätzung und Bewertung der Problemlage folgten in den anschließenden Impulsreferaten und Beiträgen der Podiumsdiskussion zum Teil durchaus besorgtere Analysen.

So kritisierte Sytze van der Laan, Geschäftsführer von Studio Hamburg, Daten aus der Mappe der Landesregierung („Filmwirtschaft am Standort Schleswig-Holstein“), die in Form einer kleinen Bestandsaufnahme als Diskussionsvorlage diente, als „weitgehend überholt“. Die Zahl der Beschäftigten sei gesunken, die Zahl der Insolvenzen gestiegen. Van der Laan plädierte für die Trennung von kultureller und wirtschaftlicher Filmförderung und für die Zusammenarbeit aller wirtschaftlicher Förderungen in den nördlichen Bundesländern.

Da sei der Süden dem Norden noch voraus. Auch müsse die Filmwirtschaft in Schleswig-Holstein ein bestimmtes Profil finden, eine „Speerspitze“, auf die man dann alle Anstrengungen richten solle. Diese Suche nach einer „Nische“ durchzog als ein roter Faden die weitere Diskussion. Die Nische wurde relativ bald mit der Sparte Filmmusik besetzt. Mit der habe man etwas Besonderes, das sich gut ins Land des Schleswig-Holstein Musik-Festivals füge, hieß es von mehreren Seiten.

Warum sich die Ausbildung von Nachwuchskräften dafür nun ausgerechnet an der International School of New Media und nicht an der Lübecker Musikhochschule etablieren soll, blieb aber ein Geheimnis, das wohl nur Prof. Dr. Hubertus von Amelunxen von ersterer Einrichtung zu lösen vermag. Wie dem auch sei, der Filmwirtschaft und den relativ vielen kreativen „Einzelkämpfern“ auf dem Gebiet des Films im Lande wird dieser Vorschlag bei der Verbesserung ihrer Situation jedenfalls nicht weiterhelfen.

Mechthild Kaub von der Adolf-Grimme-Akademie regte eine verstärkte überregionale Öffnung und Anbindung der hiesigen Filmszene an, z.B. über die diversen Verbände der Filmschaffenden (z.B. AG-Dok und der Verband der Drehbuchautoren), die leider im Papier der Landesregierung nicht vorkämen. Mit der erfrischenden Unbefangenheit einer Außenstehenden fragte sie, warum das Land nicht zu den Gesellschaftern der MSH gehöre.

Trotz dieser Fragen wurde die Rolle des NDR als größter Produzent und Abnehmer im Lande und besonders seine Position in der MSH erst relativ spät im Laufe der Veranstaltung stärker thematisiert. Friedrich-Wilhelm Kramer, Direktor des Landesfunkhauses in Kiel, stellte fest, dass viele Produzenten gar keinen Partner hätten, wenn es den NDR nicht gäbe, und forderte demgemäß: „Wer die Produzenten stärken will, muss den öffentlich rechtlichen Rundfunk stärken.“

Frank Thomas, freier Produzent im Lande, beklagte demgegenüber die totale Abhängigkeit vom NDR, was sich leider besonders bei der Fördermittelvergabe der MSH zeige. Die meisten Projekte müssten zunächst durch den Sender abgesegnet werden (das heißt, dort einen Sendeplatz erhalten), um förderungswürdig sein zu können. Das sei seiner Meinung nach keine eigentliche Filmförderung. Friedrich-Wilhelm Kramer bestritt dies, verwies auf die Herkunft der Gelder von den Rundfunkgebührenzahlern und ergänzte: „Wir sind nicht dazu da, irgendeine Filmszene zu fördern.“

Wie weit die Meinungen auseinandergehen, zeigte sich auch bei der Frage, ob die Gesellschaftsstruktur der MSH zu erweitern sei. Kramer verneinte dieses Ansinnen erst einmal bis auf Weiteres, während Thomas es für wünschenswert hielt, ebenso Gernot Schumann, Direktor der Landesmedienanstalt ULR, der sich ZDF und Deutschlandradio durchaus als neue Partner neben NDR und ULR in der MSH vorstellen konnte.

Insgesamt zeigte die Veranstaltung, wie viel Diskussionsbedarf im Lande noch vorhanden ist. Ein Fortschritt in der Unterstützung der Filmkultur und Filmwirtschaft scheint möglich, aber wahrscheinlich nur, wenn sich alle zusammenraufen und kompromissfähig zeigen. (Helmut Schulzeck)

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Einreichtermin für Kulturelle Filmförderung S.-H.

Der nächste halbjährliche Einreichtermin für Anträge auf Förderung durch die Kulturelle Filmförderung S.-H. naht. Deadline ist am 1. Juli 2003. Formulare für die Anträge können unter folgendem Link als PDF-Dateien heruntergeladen werden: www.infomedia-sh.de/medien/filmfoerderung_sh.html.

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Kai Zimmers „Transitions“ läuft auf mehreren Festivals

Nach Auftritten bei den Kurzfilmtagen in Oberhausen und beim 7. Filmfest Schleswig-Holstein - Augenweide ist Kai Zimmers experimenteller Kurzfilm „Transitions“, dessen Produktion von der Filmwerkstatt S.-H. unterstützt wurde, zu zwei weiteren Festivals eingeladen worden. Er ist beim Kurzfilmfestival des Canadian Filmcenters in Toronto (3. bis 8. Juni 2003) zu sehen und läuft beim Hamburger KurzfilmFestival (4. bis 9. Juni 2003) im internationalen Wettbewerb.

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Discovery Campus Masterschool:

Über Grenzen - Neue Horizonte in Osteuropa

Der Discovery Campus lädt Filmemacher, Produzenten, Distributoren und Redakteure aus Ost- und Westeuropa vom 20. bis 22. Juni 2003 zu einem Dokumentarfilmsymposium nach Prag ein. Die zweite öffentliche „Open Training Session“ der Discovery Campus Masterschool 2003 steht im Zeichen internationaler Koproduktionen zwischen Ost und West.

Anhand von Fallstudien werden Chancen und Risiken grenzübergreifender Zusammenarbeit untersucht. Experten stellen Strategien für unabhängige Filmemacher und Produzenten vor, wie man sich erfolgreich auf dem internationalen Non-Fiction Markt etablieren kann. Außerdem geben global agierende Medienunternehmen einen Einblick in ihre Aktivitäten in Osteuropa.

Die Aufnahme osteuropäischer Länder in die europäische Gemeinschaft und das MEDIA Plus Programm eröffnen Dokumentarfilmern eine Fülle neuer Themen und spannende Herausforderungen für Koproduktionen. Discovery Campus möchte diese Herausforderung annehmen und neue Talente und Profis aus Ost und West zusammenführen.

„Über Grenzen - Neue Horizonte in Osteuropa“ findet in Zusammenarbeit mit dem IDF (Institut documentárního filmu) und der Filmhochschule FAMU in Prag sowie dem EDN (European Documentary Network) in Kopenhagen statt.

Die Discovery Campus Masterschool 2003 und alle vier Open Training Sessions werden vom Media Plus Programm der Europäischen Union, der Bayerischen Staatskanzlei, dem Filmboard Berlin-Brandenburg, der Mitteldeutschen Medienförderung und der Sächsischen Stiftung für Medienausbildung unterstützt.

Weitere Informationen und Anmeldeformulare auf der Webseite www.discovery-campus.de.

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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FilmArche richtet europaweiten Kurzfilm-Drehbuchwettbewerb in Deutschland aus

Nisi Masa ist ein internationales Netzwerk, das einen Drehbuchwettbewerb für junge NachwuchsautorInnen (18-26 Jahre) auf europäischer Basis ausrichtet. Schirmherr des diesjährigen Wettbewerbs ist Danis Tanovic (Oscar-Preisträger 2002 für „No Man’s Land“).

FilmArche e.V. richtet den Wettbewerb in Deutschland aus. Thema des diesjährigen Drehbuchwettbewerbs ist „Borders/Grenzen“. Drehbücher für Kurzfilme bis zu 12 Minuten können bei der FilmArche e.V. (Wiener Str. 31, 10999 Berlin, Tel.: 030-69566650) eingereicht werden. Einsendeschluss ist der 15. September 2003.

Im Dezember 2003 werden in Italien aus allen europäischen Finalisten die drei besten Beiträge prämiert und zur Realisierung ihres Projektes mit einer Gesamtsumme von 12.000 Euro unterstützt.

FilmArche e.V. ist ein gemeinnütziger Verein von und für Filmschaffende, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, junge Nachwuchskräfte für einen Einstieg in die Film- und Medienbranche zu qualifizieren und ihnen Freiraum für die Entfaltung der eigenen kreativen Potenziale zu bieten. Er stellt jedoch nicht nur eine Aus- und Weiterbildungsstätte mit regulärem Unterricht, offenen Workshops und regem Austausch mit Dozenten aus der Praxis dar, sondern sieht sich auch als nationales und internationales Netzwerk.

Weitere Infos und die vollständigen Teilnahmebedingungen unter www.filmarche.de und www.nisimasa.com.

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MEDIA 21 Filmpreis 2003

Die 3. Filmtage Umwelt + Entwicklung in Hannover (17. bis 21. September 2003) schreiben den MEDIA 21 Film- und Videowettbewerb aus. Thema: Wüste. Einsendeschluss: 15. Juli 2003.

Die Filmtage

MEDIA 21 öffnet die Leinwand für Blicke auf Globalisierung, Umwelt, Nachhaltigkeit und eine weltweit gerechte Entwicklung. MEDIA 21 präsentiert künstlerisch und gestalterisch herausragende, innovative Film-, TV- und Videoproduktionen. Zum 3. Mal in Hannover: Kinofest + Globales Lernen.

Das Thema

MEDIA 21, die 3. Filmtage Umwelt + Entwicklung, widmen sich mit ihrem internationalen Film- und Videoprogramm in diesem Jahr dem Thema WÜSTE: Wachsende Wüsten weltweit: eine Bedrohung ganzer Lebensräume - Bekämpfung der Wüstenbildung, wie sie die Agenda 21 und die Wüstenkonvention von Rio fordert - Wüste und Klima - Wüste und Armut - Man-made-desert: Verwüstung als Ergebnis ökonomischen und politischen Handelns. Die Wüste: ein einzigartiger Lebens- und Kulturraum - ein Sehnsuchtsort für Zivilisationsmüdige ...

Doch die Veranstalter hoffen auch auf ein ganz anderes, metaphorisch-künstlerisches Verständnis von Wüste, das sich in den Beiträgen widerspiegelt. Wüste, das ist: Sand, Eis, Leere, Ruhe, Meditation, Langeweile, Sprachlosigkeit, Communication Overflow, Beton und Asfalt, Lärm, Seelenlosigkeit, Überfluss, Bilderrauschen, Erosionen. Es gibt Wüsten aus der Phantasie, aus der Sehnsucht geboren.

Die Veranstalter freuen sich auf Filme und Videos, die einen Nerv treffen oder auf die Nerven gehen, Dokumentarisches, Fiktives, Persönliches, Poetisches, Experimentelles, Künstlerisches, Innovatives, Assoziatives.

MEDIA 21 Filmpreis 2003

Erstmalig werden in diesem Jahr drei MEDIA 21 Filmpreise von einer unabhängigen Jury vergeben. Die Preise sind mit jeweils 1.500 EUR dotiert.

Teilnahmebedingungen

Wer?
Eingereicht werden können Beiträge aus den Bereichen

- Bürgerfernsehen, Offene Kanäle, Medienzentren, Kultur- und Jugendarbeit, Schulische Medienarbeit
- Film-, Medien- und Kunsthochschulen
- Unabhängige Produktion / Freie FilmemacherInnen

In jeder der drei Kategorien wird ein Preis vergeben.

Woher?
Teilnehmen können Leute aus ganz Europa. Der Wettbewerb kennt keine Grenzen.

Länge?
Die Produktionen dürfen nicht länger als 20 Minuten sein.

Formate?
Zulässig sind alle gängigen Film- und Videoformate, CD-ROM und DVD.

Sichtungskopien als VHS, S-VHS, Mini-DV, DVD oder CD-ROM. Für die Filmtage werden die Vorführkopien gesondert angefordert.

Produktionszeitraum?
Akzeptiert werden Produktionen aus den Jahren 2001, 2002 und 2003. Einsendeschluss: 15. Juli 2003

Rechtliches
Mit der Einsendung geben die Teilnehmer dem Veranstalter das Recht zur Weiterverbreitung und Ausstrahlung von Ausschnitten der Beiträge und zur Nutzung von Begleitmaterialien im Rahmen der Öffentlichkeitsarbeit für die MEDIA 21 Filmtage. MEDIA 21 erhält das Recht zur Archivierung der Ansichtskopien im Festivalarchiv. Haftung für Schäden und Verlust wird nicht übernommen. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Auswahl und Jury

Eine unabhängige Vorauswahlkommission stellt das Wettbewerbsprogramm aus allen Einsendungen zusammen. Während der MEDIA 21 Filmtage entscheidet eine unabhängige Jury - Fachleute aus den Bereichen Medien, Pädagogik, Umwelt und Entwicklung - über die Vergabe der Preise.

Weitere Informationen und Anmeldeunterlagen können angefordert werden unter: MEDIA 21, c/o Medienpädagogisches Zentrum, Podbielskistraße 30, 30163 Hannover, Tel.: 0511-661343, Fax: 0511-667792, E-mail: media-21@mpz-hannover.de, www.media-21.de.

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Kurzfilmtage Oberhausen: Preise des deutschen Wettbewerbs

Die Preise bei den 49. Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen (1. bis 6. Mai) sind vergeben. Wir dokumentieren hier die Preise im deutschen Wettbewerb. Die Preise im internationalen Wettbewerb und weiteren Sparten finden sich auf der Website der Kurzfilmtage (www.kurzfilmtage.de).

Mitglieder der Jury des deutschen Wettbewerbs: Ralf Rückauer (ZDF/Das kleine Fernsehspiel), Nicolaus Schafhausen (Frankfurter Kunstverein), Stefanie Schulte-Strathaus (Freunde der deutschen Kinemathek).

Preis für den besten Beitrag des deutschen Wettbewerbs,
dotiert mit 5.000 EUR

Auffallend in der aktuellen Produktion im deutschen Kurzfilmbereich ist die Heterogenität vor allem in der Darstellung des Privaten. Die Analyse von Identitätsfindungsprozessen und die Auseinandersetzung mit bereits vorhandenen kulturellen Produktionen wie Film- und Fernsehbildern, Sprache und Musik, Literatur, Theorie und Bildender Kunst sind evident. Entsprechend dieser Beobachtung hat sich die Jury entschieden, den Hauptpreis des Deutschen Wettbewerbs an zwei Arbeiten zu vergeben.

„Manual“
Christoph Girardet/Matthias Müller, Deutschland/Großbritannien, 2002
10 min, Beta SP/PAL, Farbe

Begründung:
Wir zeichnen eine Videoproduktion aus, die in der Tradition des Found Footage Films steht. Die Auseinandersetzung mit der An- und Abwesenheit des Körpers angesichts des Maschinellen wird durch das Rhythmische der Arbeit erfahrbar. Subtil wird ein Bewusstsein der eigenen physischen Präsenz im Kino provoziert.

„Auto Center Drive“
Björn Melhus, Deutschland 2003
28 min, 16 mm, Farbe

Begründung:
Ebenso prämieren wir einen Film, der die multiplen Identitäten des zeitgenössischen Menschen in den Mittelpunkt stellt. Liebevoll zitiert der Autor Figuren der Popkultur und Dialoge des Hollywoodkinos. Sein eigenes Ich befindet sich in einem permanenten Identitätswechsel. Mit dieser eigenwilligen Erzählweise gelingt ihm ein filmischer Dialog mit der Öffentlichkeit.

Lobende Erwähnung der deutschen Jury:

„Integration“
Siegfried Köpf, Deutschland 2002
1:30 min, DV/PAL, Farbe

Begründung:
Jenseits der kinematografischen Auseinandersetzung mit kulturgeschichtlichen Phänomenen wenden sich andere Filme gesellschaftspolitischen Fragestellungen zu. Eine Lobende Erwähnung geht aus diesem Grund an einen Film, der in nur einer Minute und 30 Sekunden die Komplexität der nationalen Identität metaphorisch darstellt.

3sat-Förderpreis, dotiert mit 2.500 EUR ...

... für einen Beitrag, der sich durch eine neue Sichtweise auszeichnet. Der Preis umfasst darüber hinaus das Angebot, den ausgezeichneten Beitrag zu erwerben und im 3sat-Programm zu präsentieren.

„Das Leben einer Schildkröte im Nahen Osten“
Felice Wonnenberg, Deutschland 2002
8:30 min, DV/PAL, Farbe und s/w

Begründung:
Die Jury vergibt den 3sat-Förderpreis an einen Beitrag, der sich durch eine neue Sichtweise auszeichnet. Eine der existentiellsten Bedrohungen für den Einzelnen ist das Ausgeliefertsein. Im größten Moment gewalttätiger Konfrontation ist selbst Schmerz nicht mehr spürbar. Für den metaphorischen Ausdruck nicht näher spezifizierter Konflikthandlungen verwendet die Autorin biografische und mediale Reflektionsebenen. Die codierte Verwendung von Bildern, Texten und Toncollagen ermöglicht eine persönliche Ansprache an den Rezipienten.

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Stipendium der Winterakademie - bis zu 25.000 Euro für gelungene Kinderfilmstoffe

Der Bedarf an guten Kinderfilmstoffen ist ungebrochen. Die Winterakademie ist die Institution für zielorientierte Unterstützung bei der Entwicklung von lebendigen, markttauglichen Büchern für das Kinder- und Familienkino. Vier aufeinander aufbauende Workshops im Zeitraum vom 1. November 2003 bis 31. März 2004 bilden die Basis für eine projektbezogene dramaturgische Beratung der Autorinnen und Autoren durch fachkundige Dozenten. In kleinen Gruppen werden individuelle Strategien für die nächsten Schritte der Stoffentwicklung erarbeitet. Zum Abschluss erhalten die Teilnehmer die Gelegenheit, ihre Projekte bei einer Veranstaltung im Rahmen der Kinder-Film&Fernseh-Tage 2004 in Erfurt Produzenten und Redakteuren zu präsentieren.

Neu in diesem Jahr ist das Stipendium der Winterakademie. Für das gelungenste Ergebnis zeichnet die Mitteldeutsche Medienförderung einen der Teilnehmer besonders aus: Eine Drehbuchförderung in Höhe von 15.000 Euro für allein schreibende Autoren oder eine Projektentwicklung in Höhe von 25.000 Euro für Autoren, die bereits mit einer Produktionsfirma zusammen arbeiten.

Die Teilnahme ist möglich mit einem Exposé, das im Verlauf der Kurse zum Treatment entwickelt wird oder mit einem Treatment, das im Verlauf der Kurse zur ersten Drehbuchfassung entwickelt wird. Informationen zu den Teilnahmebedingungen sind erhältlich unter: www.goldenerspatz.de. Studienleitung: Margret Albers & Thomas Hailer, Projektleitung: Viola Wartewig (Tel.: 0365-8004874, wartewig@goldenerspatz.de)

WA-Teil 1: 1. November 2003 - 7. November 2003
WA-Teil 2: 7. Dezember 2003 - 13. Dezember 2003
WA-Teil 3: 25. Januar 2004 - 2. Februar 2004 
WA-Teil 4: 25. März 2004 - 31. März 2004

Teilnahmebedingungen

Interessierte Autoren können sich mit einem Exposé (max. 5 Seiten DIN A4, pt 12) oder einem Treatment (max. 15 Seiten, pt 12) für einen programmfüllenden Kinderfilm (bis 12 Jahre) um die Teilnahme bewerben. Zugelassen sind ausschließlich Originalstoffe. Eine einseitige Synopsis, ein Lebenslauf und eine Begründung des Interesses an der Teilnahme sind beizufügen. Einsendeschluss: 29. August 2003 (Die Unterlagen können nicht zurückgesandt werden.)

Die Sprache des Workshops ist vorwiegend Deutsch. Für einige Programmteile werden internationale Dozenten verantwortlich sein, so dass auch englische Sprachkenntnisse wünschenswert sind. 

Auswahlprozess

Das Auswahlgremium ist besetzt mit Vertretern der Bereiche Fernsehen, Verleih, Produktion, Dramaturgie und Drehbuch. Bis zum 25. September 2003 erhalten die Bewerber Bescheid, ob ihre Stoffe in die engere Auswahl gekommen sind. Am 6. Oktober 2003 stellen die vorausgewählten Bewerber sich und ihre Stoffe dem Gremium persönlich vor. Maximal 12 Stoffe werden im Anschluss zur Teilnahme an der Winterakademie 2003/2004 ausgewählt.

Kosten und Konditionen

Die Teilnahmegebühr beträgt 450 Euro. Darin enthalten sind Unterbringungs- und Verpflegungskosten (Frühstück und Mittagessen). In Ausnahmefällen können Zuschüsse gewährt werden.

Checkliste für Bewerber

Folgende Unterlagen bitte in zehnfacher Ausfertigung einreichen (unvollständige Einreichungen werden nicht bearbeitet):

- Exposé bzw. Treatment (pt 12, Zeilenabstand 1,5)
- Synopsis (eine Seite DIN A4, pt 12, Zeilenabstand 1,5)
- Lebenslauf
- Begründung des Interesses an der Teilnahme

Bewerbungsadresse

Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V., c/o Stiftung GOLDENER SPATZ, Heinrichstr. 47, 07545 Gera. Weitere Informationen: Viola Wartewig, Tel.: 0365-8004874, wartewig@goldenerspatz.de

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Deutscher Kurzfilmpreis 2003 ausgeschrieben

Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Christina Weiss, wird im November 2003 in Berlin den Deutschen Kurzfilmpreis 2003 verleihen. Hierbei werden Auszeichnungen und Prämien für hervorragende Kurzfilme in den Kategorien Spielfilm, Dokumentarfilm und Animationsfilm vergeben.

Verbände und Einrichtungen des deutschen Films müssen ihre Vorschläge bis zum  10. Juli 2003 an folgende Adresse senden: Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Filmreferat K 35, Graurheindorfer Str. 198, 53117 Bonn.

Das für die Einreichung auszufüllende Datenblatt und das dazugehörige Merkblatt sind unter www.filmfoerderung-bkm.de abrufbar.

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Diplomfilm des Filmstudiums der Universität Hamburg
gewinnt Studenten-Oscar 2003

„The Oscar goes to ...“ heißt es demnächst in Los Angeles. Auf der Bühne wird dann der 28jährige Florian Baxmeyer mit seinem Team stehen: Elke Schuch (Drehbuch), Kai Lichtenauer (Produktion) und Marcus Kanter (Kamera), alle Absolventen des Filmstudiums der Universität Hamburg, werden für ihren Diplomfilm „Die rote Jacke“ von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences mit dem Studenten-Oscar ausgezeichnet. Die Verleihung für den besten nicht-amerikanischen Studentenfilm des Jahres findet in einer festlichen Zeremonie am 8. Juni 2003 in Los Angeles statt.

Prof. Hark Bohm: „Wir gratulieren unseren Studenten zu diesem außergewöhnlichen Erfolg von ganzem Herzen. Sie dürfen mit Recht stolz auf diese Anerkennung sein, die sie sich mit ihrem hohen Engagement und mit einer beeindruckenden Teamleistung erarbeitet haben.“ Die übergreifende Arbeit im Team sei neben der akribischen handwerklichen Ausbildung durch hochkarätige Praktiker von jeher kennzeichnend für das Hamburger Filmstudium gewesen. „Insofern freuen wir uns als Lehrende natürlich besonders, wenn einem Team eine so hohe Anerkennung zuteil wird.“ 

Der 20minütige Film erzählt gekonnt einfach, wie ein bosnischer Waisenjunge aus dem allgegenwärtigen Geschosshagel des Krieges die Chance zu einem neuen Leben erhält: durch die rote Jacke eines verunglückten Hamburger Jungen.

„Die rote Jacke“ brachte dem Absolvententeam um Florian Baxmeyer - und damit auch dem Filmstudium der Universität Hamburg - schon eine Reihe von Preisen: So gewann der Film 2002 bereits den Studio-Hamburg-Nachwuchspreis als bester Abschlussfilm der deutschen Filmhochschulen, den Pro-Sieben-Nachwuchspreis und diverse Festivalpreise, u.a. in Moskau und Sydney.

Mit dieser Ehrung setzt sich die Erfolgsgeschichte für die Studenten des Hamburger Filmstudiums und ihre Abschlussfilme fort: Alleine im Jahr 2002 erhielten fünf der sechs Diplomfilme nationale und internationale Preise. So durfte sich z.B. das Team um die Regie-Absolventin Ina Weisse über den von Spiegel-TV, Constantin-Film, SAT.1 u.a. vergebenen First Step Award für den besten Studentenkurzfilm 2002 freuen.

Florian Baxmeyer, Elke Schuch, Kai Lichtenauer und Markus Kanter arbeiten, wie die meisten anderen Absolventen des Jahrgangs 2002, mittlerweile trotz Branchenflaute erfolgreich im Beruf.

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Bildungsbrücke zwischen Kiel und Shanghai

Vertrag besiegelt enge Zusammenarbeit zwischen Multimedia Campus Kiel und chinesischen Partneruniversitäten

Der Multimedia Campus Kiel wird künftig eng mit Universitäten in Shanghai kooperieren. Ein entsprechendes Abkommen wurde Anfang Mai vertraglich zwischen dem Multimedia Campus Kiel, dem „College of Electronics and Information Engineering“ der Tongji University sowie dem „College of Journalism und Communication“ der Shanghai International University besiegelt. Die abgeschlossenen Verträge sehen die Weiterqualifizierung chinesischer Studierender am MMC im Rahmen des 12-monatigen Masterstudiums „Multimedia-Management“ vor. Geplant ist, dass jährlich bis zu 20 Studierende nach Beendigung ihres Studiums in Shanghai ihre Qualifikationen am Multimedia Campus in Kiel erweitern und ergänzen. Das Studium in Kiel schließt mit dem „Master of Science in Multimedia-Management“ ab und vermittelt Medienkompetenz mit den Schwerpunkten Medieninformatik, E-Business und Mediengestaltung.

„Dies ist ein erfreuliches Signal für die hohe Qualität der Weiterbildung am Multimedia Campus Kiel“, sagte Dr. Fritz Süverkrüp, Vorsitzender des Stiftungsrates Multimedia-Campus und Präsident der IHK zu Kiel anlässlich der Vertragsunterzeichnung. Die gemeinsame Kooperation zwischen dem Multimedia Campus Kiel und den Partner-Hochschulinstitutionen in Shanghai sei nicht nur eine vorbildliche Bildungsbrücke zwischen zwei Kontinenten. Sie könne auch der Wirtschaftsregion Schleswig-Holstein zusätzliche Impulse verleihen. „Aus Kooperationen entstehen Netzwerke, aus Netzwerken entwickeln sich konkrete Projekte zur Zusammenarbeit“, so Süverkrüp. „Angesichts der boomenden Wirtschaftsaktivität in der Millionenmetropole Shanghai verspricht die Zusammenarbeit zwischen den drei Vertragspartnern nachhaltige, weitergehende Perspektiven.“

Im Herbst 2003 werden die ersten Studierenden aus Shanghai am Campus erwartet - vorausgesetzt, dass sich die angespannte Lage in China, ausgelöst durch das Virus SARS, zu diesem Zeitpunkt entspannt hat. Die Verträge sehen vorerst eine Laufzeit von vier Jahren vor. (nach einer Pressemitteilung des Multimedia Campus Kiel)

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Leibesübungen für das Gegenwärtige

Interdisziplinäre Wochen an der Muthesius-Hochschule: Rudolf zur Lippe und Gunter Gebauer philosophierten über Gegenwart und Individuum in Sport und Kunst.

Was ist im alten Europa passiert, dass dort, anders als in den östlichen Philosophien, der Leib als Gegensatz zu Geist und Seele begriffen wird? Diese Frage stellte sich Rudolf zur Lippe, Professor für die Philosophie der Lebensformen an der Uni Witten-Herdecke, schon zu Beginn seiner Forschungen über Bewegung, Leiblichkeit und Tanz. Wie Adorno hegt auch zur Lippe einen grundsätzlichen Zweifel an der „ambivalenten Freiheitsgeschichte“ des Abendlandes. Der Entdeckung der Sinnlichkeit in der Renaissance folgte im 17. Jahrhundert die Mechanisierung, der aufklärerisch befreite Verstand geriet alsbald zum Herrschaftsinstrument über den Körper.

Das hat bis heute Spuren hinterlassen. Bewegung, so zur Lippes zentrale These, werde „zur Strecke gebracht“, indem sie rein physikalisch auf den Transport von A nach B reduziert werde. Nicht anders geht es seit Augustinus’ Zeittheorie der Gegenwart. Sie ist Zeitpunkt ohne Ausdehnung, ein lästiger Übergang zur durchgeplanten Zukunft. Höchstens in der Selbstvergessenheit des Spiels oder der Liebe, „wo man die Zeit vergisst“, ist sie noch erlebbar als „Ewigkeit en miniature“.

Ganz dialektisch hebt zur Lippe in seinem Eröffnungsvortrag zur Tagung „Sport - Inszenierung - Ereignis - Kunst“ im Rahmen der Interdisziplinären Wochen an der Kieler Muthesius-Hochschule immer wieder auf Pole ab, Gegensätze, die einander bedingen, und ersetzt sie durch Begriffspaare, die sich am leiblich Erfahrbaren orientieren. Das Paar „aktiv - passiv“ wird zu „Bewirken - Spüren“, der Übergang von Vergangenheit zu Zukunft zum „Wandel“. Zur Lippe will so dem fortwährenden „Absaugen von Gegenwart“ und der „toten Bewegung“ (analog zu Marx’ Begriff von „toter Arbeit“) in der modernen Mediengesellschaft entgegentreten, der „Zurichtung und Vernutzung“ des Körpers mit leiblichem Erleben entrinnen. Als Mittel dazu schwebt ihm die „Übung“ vor, sowohl eine sportliche wie auch eine künstlerische. In ihr sei der „gelingende Augenblick“ zwischen den Polen Ekstase und Askese wieder fassbar.

Rudolf zur Lippes Optimismus für eine Emanzipation von Leib und Gegenwart mag Gunter Gebauer, Sportwissenschaftler und Professor für Sozialphilosophie an der FU Berlin, nicht teilen. Insbesondere in den trendigen Extremsportarten sieht er den grandiosen Selbstbetrug der „neuen Helden“. Im klassischen Wettkampfsport versuche ein Mensch durch eine außergewöhnliche Leistung seine Einzigartigkeit herauszustellen. „Der Athlet ist Autor seiner selbst“, ähnlich einem Künstler. Den klassischen Sport sieht Gebauer somit in der Tradition des aufgeklärten Individuums, wenn er auch mit einer Mythisierung des Sportlers als Held einhergeht.

Die „neuen Helden“ jedoch, Mittelschichtsbürger, die in ihrer Freizeit zum Beispiel als Triathleten Grenzerfahrungen am Rande der Erschöpfung suchen, ticken anders, wie Gebauer in Interviews empirisch ermittelt hat. Der Extremsportler wendet sich gegen die klassischen Konstrukte des Individuums, die Forderung nach Normalität und den Zwang zur Einmaligkeit. Der Triathlet fühlt sich als „Irrer“, aber der Carbon-Rahmen des Fahrrads ist wichtiger als der Mann auf dem Sattel. „Sein Interesse ist nicht, was das Ich ist, sondern was es sein könnte“, diagnostiziert Gebauer solche sportlichen Versuche des „Ausbruchs aus den gesellschaftlichen Verhältnissen, ohne diese in Frage zu stellen“ und damit eine Parodie auf den Selbsterkenntniskampf des Künstlers.

Dass der Bindestrich zwischen Kunst und Sport oft ein Trennstrich und umgekehrt ist, zeigte schon die Eröffnungsperformance „D.A.V.E.“ von Klaus Obermaier und Chris Haring. Bilder von Körpern huschten darin über Körper und verwischten bewusst, was echter Leib und was Geisterbild sei. (jm)

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Bilder in Bewegung

Interdisziplinäre Wochen an der Muthesius-Hochschule: Ausstellung „Sport + Kunst“ im Sportforum der Kieler CAU

Für Bewegung braucht man keinen Sportplatz, für den Bocksprung kann auch der Parkpoller, für den Hürdenlauf der Fahrradständer dienen. Mit Stickern, auf denen Sportlerlogos die jeweilige Bewegung andeuten, trägt „DENK:SPORT“ die „Gedanken an Sport in die Stadt“. „Bewegung beginnt im Kopf, Sport muss man denken“, sagt Linda Richard, Kommunikationsdesign-Studentin an der Muthesius-Hochschule und zusammen mit Karolin Schmidt, Marietta Mandt-Merck und Lorenz Dietrich Autorin dieser augenzwinkernden Arbeit für die Ausstellung „Sport + Kunst“, mit der die Interdisziplinären Wochen Kunst im Sportforum der CAU präsentieren.

Die Praxis der Muthesius-Studierenden plädiert für die sinnliche Lust an der Bewegung - der Bilder wie der Körper. Die Klanginstallation „basic instincts“ von Antje Böhmert und Patrick Gaden lässt in den Umkleidekabinen Frösche quaken, „Balzgeräusche“, die „den Lockstoff Sex im Sport“ ironisch erlauschen. Ebenso sinnlich direkt die Kampagne „bewegen()erleben“, die nicht nur mit der Doppelklammer im Titel einen Freiraum für ganz natürliche Bewegungslüste öffnet. Caroline Stamprech, Ann-Sophie Doderer und Jana Moira Strothmann haben Geländerrutscher und Kantsteinhüpfer bewegungsunscharf aufs Plakat gebannt. Auch hier die Aufforderung: Bewege dich, wo und wie du willst!

In der Ambivalenz des virtuellen Geistes und der Live-Performance Körper klettern Simone Bräutigam, Johanna Conrad und Sarah Imm mit der Multimedia-Installation „Kletter deine Träume!“. Den Free-Climber verfolgt eine Kamera, die Bilder aus dem Computer steuert, die via Beamer auf die Kletterwand projiziert werden. Der Sportler kraxelt durch Mondlandschaften oder rieselnde Tetris-Steine. Das dazu gehörige Balance-Spiel „Climbi.nation“ kopiert dies aus der Senkrechten in die Ebene des Brettspiels.

Bewegung als Herausforderung für das Weiterdenken erdachten auch die Industriedesigner. Prothesen entwickeln sie zu Fitnessmaschinen und zu „Erweiterungen“ menschlicher Bewegungsräume, die über den Ersatz fehlender Gliedmaßen hinaus völlig neue Bewegungsmöglichkeiten bieten.

Dazwischen architektonische Entwürfe für sportliche Erlebnislandschaften der Zukunft und fotografische Reflexe auf Turnstätten von heute, in deren gespenstischer Leere die Bewegung als Ruhe widerhallt - oder als philosophischer „BewegGrund“ (Christiane Dunkel-Koberg). Verkörperte Gedanken sind eben immer in Bewegung, in der Kunst wie im Sport. (jm)

Bis 16. Mai, täglich 17 bis 20.30 Uhr, im Sportforum der CAU Kiel (Olshausenstr. 74).

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News aus der ISNM International School of New Media Lübeck

ISNM-Studentenpublikation „area451“ ist online

Die Studentenpublikation „area451“ ist mit ihrer ersten offiziellen Ausgabe im Netz verfügbar. Der Name ist eine Anlehnung an Francois Truffauts Film „Fahrenheit 451“ aus dem Jahre 1966 und Ray Bradburys gleichnamigen Roman. Dieser handelt von einer Welt, in der Bücher als gefährliches Bildungsgut gelten und verbrannt werden. Letztlich ist 451 die telefonische Vorwahl für Lübeck.

Hauptziel der Publikation ist es die Arbeit der ISNM Studenten und Professoren zu präsentieren sowie das Interesse der Schule lokal und global zu fördern. Hinzu dient es als Nachrichtenquelle im lokalen und globalen Kontext. Es wird aus neun verschiedenen Rubriken zusammengesetzt:

„1World“ behandelt Themen im globalen Sinne, sowie Hong Kongs Raubkopiemarkt. „Cover“ ist jeden Monat der Aufmacher, welcher für „area451“ das gewichtigste Thema darstellt. „Techit“ ist die Technologierubrik, mitsamt Kommentaren über Entwicklungen, Produkte und Nostalgien. „0txt“ beschäftigt sich mit Audio- und Video-Komponenten. In der ersten Ausgabe gibt es eine interaktive Fotoreise von Greg Judelman. „4Rant“ ist die Meinungsseite von „area451“ und hat in der ersten Ausgabe eine interaktive Weltkarte, die Zitate aus verschiedenen globalen Medienperspektiven darstellt. „5Quotes“ liefert die fünf besten Zitate des Monats in Bezug auf das Studium an der ISNM. „Guest“ bringt Gastbeiträge von Professoren und Professionellen. „Q&A“ präsentiert relevante Interviews im Frage- und Antwort Format. Letztlich, „Isle“ ist der lokale Lübeck „Sender“.

Denise Brennan und Gerd Stodiek sind hauptsächlich für den Inhalt und Konzeption verantwortlich. Andere reguläre Beiträge sind von Monchai aus Hong Kong in „1World“ und Greg Judelman aus Toronto in „0txt“.

Die erste Ausgabe beinhaltet Abschnitte vom britischen Botschafter Sir Paul Lever aus Berlin und seinen Besuch an der ISNM, einen Gastbeitrag von Richard Scotti über die Rolle professioneller Kapazitäten im 21. Jahrhundert, einen Beitrag zum Thema Computer und Schulen in Lübeck sowie ein Interview mit Reante Mitterhuber, Projektleiterin für e-government in Hamburg.

Link: http://www.area451.net

Studenten-Projekt „Campus-Radio“ zeigte auf der CeBIT 2003 gelebte Kooperation zwischen Hochschule und Wirtschaft

Auf der diesjährigen CeBIT präsentierten die Studierenden der ISNM International School of New Media mit dem „Campus-Radio“ die ersten Ergebnisse einer noch laufenden Projektarbeit. Auf dem Norddeutschen Gemeinschaftsstand wurde zusammen mit dem Lübecker Unternehmen reportershop GmbH interaktives Web-Radio produziert und in Echtzeit gesendet. Das Web-Radio-Projekt der ISNM ist ein Beispiel für gelebte Kooperation zwischen Hochschule und Wirtschaft. In die Konzeption und die Umsetzung des Projektes wurden aktuelle wissenschaftliche Erkenntnisse, interkulturelle Zusammenarbeit, neueste Audio-Technik und interdisziplinäres Know-how der Studenten mit einbezogen.

Gerd Stodiek, Studierender der ISNM und ausgebildeter Journalist, sorgte durch Interviews mit Studieninteressenten für den interaktiven Part des Radio-Programms auf der CeBIT. Wortbeiträge der Kommilitonen vor Ort, Interview-Sequenzen von CeBIT-Ausstellern und vorproduzierte Inhalte gaben mit Unterstützung der Audio-Technik von reportershop einen Einblick in das Studenten-Projekt. Ausgestrahlt wurde über eine Echtzeit-Audioverbindung zwischen einem mobilen Sendestudio auf der CeBIT und dem Sendezentrum/radio-luebeck.de in den Media Docks, dem Sitz der ISNM.

Neben Gesprächen mit Studieninteressierten zum Studiengang „Master of Science in Digital Media“ informierte das Messeteam Journalisten, Unternehmensvertreter und Kooperationspartner zum Studienansatz der jungen Medienschule.

Workshop über das Gedächtnistheater der Renaissance und ein Modell für computerbasierte Management-Systeme

Vom 16. bis 17. April haben Kirsten Wagner und Robert Edgar einen Workshop mit Studenten der ISNM durchgeführt. Wagner forscht an der Humboldt-Universität unter anderem zu den Themen „Computer als Gedächtnistheater” und „Kulturen des Performativen”. Sie zeigte außerdem Installationen des Zentrums für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe.

Edgar ist Chief Creative Officer der Iconceptual in Sunnyvale, Kalifornien. Er stellte im Workshop das so genannte „Memory Theater One“ vor. Dabei handelt es sich um das erste durch einen Computer geschaffene Gedächtnistheater, welches er 1985 auf einem Apple II entwickelt hat.

Link: http://www.sfb-performativ.de/seiten/b7.html

Neue Medien in der Kulturwirtschaft und den öffentlichen Kultureinrichtungen - Wissenschaftliches Weiterbildungsangebot an der ISNM

Die ISNM plant für 2004/2005 ein wissenschaftliches Weiterbildungsangebot im Bereich der Neuen Medien für arbeitslose Hochschulabsolventen und von Arbeitslosigkeit bedrohte Personen mit Hochschulzugangsberechtigung aus dem öffentlichen Kulturbereich, aus der Kulturwirtschaft sowie für IT-Fachkräfte in den Ziel 2-Gebieten Schleswig-Holsteins zu entwickeln, aufzubauen und Weiterbildungsmaßnahmen durchzuführen. Zusätzlich wird ein Netzwerk schleswig-holsteinischer Kulturinstitutionen und Technologiepartner im Laufe des Projekts aufgebaut und gefördert.

Qualifizierte Mitarbeiter im Bereich der Neuen Medien für neue Fragestellungen wie Digitalisierung von Kulturgut und digitale Kunst werden im Kulturbereich dringend benötigt. Doch qualifizierte Mitarbeiter sind auf dem Arbeitsmarkt kaum vorhanden und eine Lerninfrastruktur zur Weiterbildung von Personal aus dem und für den Kulturbereich in diesen Fragen ist in Schleswig-Holstein, aber auch auf Bundesebene, nicht verfügbar.

Das Projekt „Wissenschaftliche Weiterbildung für Schleswig-Holstein: Neue Medien in der Kulturwirtschaft und den öffentlichen Kultureinrichtungen” setzt genau an diesem Problem an und wird - in enger Kooperation mit der Kulturwirtschaft und den Kulturinstitutionen - Weiterbildungsangebote entwickeln und anbieten, die zur Nutzung neuer Chancen und Potenziale für öffentliche Kulturinstitutionen und für die Kulturwirtschaft in Schleswig-Holstein qualifizieren.

(aus dem Mai-Newsletter der ISNM International School of New Media GmbH Lübeck, www.isnm.de, info@isnm.de)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Idyll des ziellosen Stillstands

Das Kieler Trauma-Kino zeigt Ulrich Köhlers preisgekrönten Film „Bungalow“.

Dass der Weg das Ziel sei, ist eine alte Weisheit, für den jungen Paul (Lennie Burmeister, „Best Actor“-Preis beim Buenos Aires Filmfestival 2002) ist er eher die Ziellosigkeit. Unerlaubt entfernt sich Paul am Beginn von Ulrich Köhlers Film „Bungalow“ von der Truppe. Bei der Rückkehr aus einem Manöver bleibt er an einer Raststätte zurück und macht sich auf zum elterlichen Bungalow in der oberhessischen Provinz. Ein Freiraum des Müßiggangs, denn die Eltern sind im Urlaub. Nur die Ankunft von Pauls Bruder Max (David Striesow) und seiner dänischen Freundin Lene (Trine Dyrholm) stört das Idyll der selbst gewählten Langeweile. Max versucht Paul zur Rückkehr in die Kaserne zu bewegen. Als die Feldjäger kommen, deckt er jedoch den jüngeren Bruder. Der verliebt sich in Lene, aber auch das nur halbherzig, denn Lene weist ihn freundlich aber bestimmt ab. Auch nach 84 Minuten elegischer Sommertristesse bleibt Paul weiter auf der Flucht, vor den Feldjägern - und vor sich selbst.

Bei der Berlinale 2002 hatte Ulrich Köhlers (geb. 1969) Langfilm-Debut Premiere in der Sektion Panorama. Erst im Februar diesen Jahres, inzwischen dekoriert mit zahlreichen Auszeichnungen (u.a. bester Film beim Filmkunstfest Schwerin 2002, Hessischer Filmpreis 2002, „Best First Feature Award“ San Francisco 2003), kam er in die (Programm-) Kinos und ist vom 26. bis zum 28. Mai, jeweils 20 Uhr, im Kieler Trauma-Kino zu sehen.

Köhler beweist mit seinem Film Mut. Nicht nur dass der Streifen sich in fast allen Einstellungen eine Ruhe gönnt, die so beklemmend stickig ist wie der Hochsommer über und um den Bungalow, der in aristotelischer Strenge die Einheit von Zeit und Raum der Handlung darstellt. Nicht nur das gänzliche Fehlen von Filmmusik. Dem Dreh lag auch kein Storyboard zugrunde, die Szenen wurden erst während der Dreharbeiten vom Kameramann Patrick Orth aufgelöst.

Daraus entsteht eine quasi-dokumentarische Authentizität, eine Zurückhaltung und Nichteinmischung des Beobachtens, die auf der formalen Ebene den inneren Zustand des Protagonisten Paul spiegelt. Entsprechend knapp sind die Dialoge. Man hat sich wenig zu sagen, weil es wenig zu sagen gibt. Bezeichnend dafür ist eine Szene, in der Lene im Liegestuhl am Swimmingpool ein Science-Fiction-Drehbuch liest. „How are the people in the future?“ presst sich Paul ab und Lene antwortet karg: „More or less like today.“

No future! Geschichte wird nicht mehr gemacht, sie ist zum Stillstand gekommen. Oder dreht sich in den beinahe schon grotesk anmutenden Kreisen, in denen sich der Jeep der Feldjäger vom Horizont weiter Felder aus dem Bungalow nähert, um Paul „zuzuführen“, dann aber wieder unverrichteter Dinge abfährt. Es passiert nichts mehr, auch nicht in den Herzen der Figuren, deren Leidenschaften so ausgebremst erscheinen, dass man sich fragt, wie man daraus noch eine Filmerzählung stricken kann.

Ulrich Köhler gelingt das dennoch, indem er der Langeweile und Perspektivlosigkeit moderner Jugend (auch Lene ist so eine Figur - ihre Hoffnung auf eine Nebenrolle in einem Film im Film zerschlägt sich im Handy-Anruf von der Agentur) minutiös seziert. Ein wertender Blick, eine Stellungnahme des Erzählers verbietet sich da ebenfalls von selbst. Ulrich Köhler dazu in einem Interview: „Eine Figur muss schlüssig sein, ich muss als Autor meine Figuren verstehen. Aber wenn ich anfange eine Figur zu erklären, dann laufe ich zwangsläufig Gefahr die Komplexität der Welt unzulässig zu vereinfachen.“

So dümpelt der Film, teilt sich als zähes Rinnsal unmittelbar mit, als ein Lebensgefühl vom Nicht-Leben. Ein Hauch von Dogma liegt dabei über der Szenerie, das Erzählen als solches hinterfragend und letztlich bezweifelnd als ein Unternehmen, das gestern war. Pauls Flucht in einem Tankwagen, der in der Schluss-Totalen lonely-Cowboy-mäßig dem Horizont zustrebt, wirkt dabei wie ein Zitat verblasener Filmgeschichte(n), in deren Traditionslinie der Regisseur seine Erzählung eines Stillstands allenfalls noch ironisierend stellen mag.

„Bungalow“, D 2002, 84 Min., 35 mm. Regie: Ulrich Köhler, Buch: Ulrich Köhler, Henrike Goetz, Kamera: Patrick Orth, Schnitt: Gergana Voigt. 26.-28.5., 20 Uhr, Trauma-Kino Kiel.

(jm)

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lichtton - Filmmusik-News
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Musik-Video „Sleep“ mit Silver Award ausgezeichnet

Nach den Independent Days in Karlsruhe und der TV-Rotation auf onyx lief das Musik-Video „Sleep“ jetzt auch erstmals auf einem internationalen Filmfestival, dem WorldFest Houston in den USA. Hier hat das Video dann gleich einen „Silver Award“ erhalten. Dies obwohl - oder weil - der Clip mit seinen ruhigen und den Songtext unterstützenden Bildern einen Kontrapunkt zu den sonst üblichen Musik-Videos setzt. Trotz großer internationaler Beteiligung ist „Sleep“ der einzige nicht-amerikanische Musik-Clip, der mit einem Preis ausgezeichnet wurde. Gedreht wurde er in Bordesholm sowie Kiel und Umgebung.

Das traditionsreiche International Film Festival WorldFest Houston (www.worldfest.org) jährte sich dieses Jahr zu 36. Mal. Es gilt als größtes und bedeutendstes Independent Film-Festival in den Staaten und war Sprungbrett für Filmkünstler wie Steven Spielberg, George Lucas, Ridley Scott und David Lynch.

„Sleep“ wurde von „feine Idee Film“ (www.fifilm.com). produziert. Dahinter verbergen sich die Filmemacher Peter Leder aus Gettorf und Mathias Denker aus Bordesholm. Für sie ist es - neben diversen nationalen Preisen - die fünfte Auszeichnung, die einer ihrer Filme in den USA erhalten hat. In Kürze werden die beiden ihre Werkschau mit dem Titel „Durchgedreht“ in Programmkinos platzieren. Daneben sind ein weiteres Musik-Video für den norddeutschen Liedermacher „Lykos“ und eine kulturelle Dokumentation geplant.

Nähere Infos: feine Idee Film, Peter Leder, Fliederweg 25, 24214 Gettorf, Tel.: 04346/410101, Fax: 04322/752292, leder@fifilm.com, www.fifilm.com.

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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eLearning Day 2003 an der FH Wedel

Die Fachhochschule Wedel veranstaltet am 13. Juni den eLearning Day 2003. Unter dem Motto „Infrastruktur für eLearning - Erfahrungsaustausch und Perspektiven“ kommen Experten wie Praktiker aus ganz Deutschland zusammen, um über die „Best Practice“ und die weitere Entwicklung des Themas eLearning zu referieren und zu diskutieren.

Das vollständige Tagungsprogramm findet sich auf der begleitenden Homepage. Zu den Referenten dieser Ganztagsveranstaltung gehören u.a. Prof. Firoz Kaderali von der FernUni Hagen und Dipl.-Psychologe Torsten Holmer vom Fraunhofer Institut IPSI in Darmstadt. Im Mittelpunkt der Vorträge steht neben der Darstellung des eLearnings in der Praxis auch die strategische Frage, in welche Richtung das Lernen mittels Informationstechnologie zukünftig gehen wird. Ergänzend zum Vortragsprogramm wird viel Raum für die Teilnehmer bleiben, mit den Experten und untereinander Erfahrungen auszutauschen und Kontakte zu knüpfen.

Begleitend zur Tagung findet eine Ausstellung statt, an der sich Dienstleistungsanbieter, Hard- und Softwarehersteller für den Bildungsbereich und andere Institutionen mit Ihren Exponaten beteiligten.

Weitere Informationen zu dieser Veranstaltung sowie die Möglichkeit der Anmeldung findet sich im Internet unter www.elearningday.de.

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Showdown am Golf - Der Irak-Krieg im Fernsehen 

Tagung am 12. Juni im Funkhaus des SWR (Raum BE 8),
Stuttgart, Neckarstr. 230

Moderne Kriege sind stets auch Medien-Kriege, in denen es darum geht, die Felder der öffentlichen Wahrnehmung zu besetzen. Wie schon im ersten Krieg gegen den Irak ging es den „Alliierten“ auch diesmal um die optimale Instrumentalisierung insbesondere der Film- und Fernsehberichterstattung für die eigenen Interessen: Ein Bilderkrieg, in dem die international vernetzte Medienmacht der westlichen Industriestaaten mit der Wort-, Ton- und Bildregie zugleich informationsstrategische Funktionen wahrnehmen sollte. Noch deutlicher als an der üblichen Filterung der Informationen durch das amerikanische und britische Militär und dem damit einhergehenden Nachrichten- und Bildermangel zeigte sich das am Konzept der „embedded correspondents“, das die Reporter zum Tross der Invasionsarmeen machen und damit auch die Perspektive der Berichterstattung lenken sollte. Diesmal allerdings zeigten sich trotz und wegen solch rigoroser Konzepte der alliierten Propaganda tiefe Risse im Netz der internationalen Kriegsberichterstattung. Während die Fernsehsender der USA angesichts des Showdown am Golf eher legitimatorische Funktionen übernahmen und die BBC sich um eine ausgewogene Position bemühte, schlugen insbesondere deutsche und französische Sender einen kritischen Kurs ein und berichteten z.B. auch über Opfer in der Zivilbevölkerung. Besser informiert als das westliche Fernsehen war allerdings vielfach der arabische Sender Al Dschasira. Im Rückblick auf die Ereignisse diskutieren Journalisten und Wissenschaftler auf der Tagung die Konsequenzen einer solchen Nachrichtenpolitik für die Fernsehberichterstattung.

Programm:

11.00: Begrüßung: Kurt Stenzel
11.15 - 12.15: Bilder des Krieges im deutschen Fernsehen; ausgewählt und kommentiert von Heinz-B. Heller
12.15 - 13.00: Zur Präsentation des Krieges in der ARD; Patrick Leclercq im Gespräch mit Kurt Stenzel
14.00 - 14.45: Christoph Maria Fröhder: Vor Ort in Bagdad
15.00 - 16.00: Knut Hickethier: „Denn wie man sich bettet, so liegt man ...”, Strategien der Fernsehberichterstattung
16.30 - 18.00: Kriegsberichterstattung zwischen Information, Kritik und Propaganda; Podiums- und Plenumsdiskussion mit Fritz Frey, Heinz-B. Heller, Ulrich Kienzle und Jacques Schuster (Moderation Kurt Stenzel)

Referenten:

Fritz Frey: Chefredakteur des SWR Fernsehens Mainz, Moderator des Magazins Report Mainz
Christoph M. Fröhder: ARD-Korrespondent in Bagdad, freier Fernsehjournalist
Heinz-B. Heller: Professor für Medien-Ästhetik und -Geschichte an der Universität Marburg
Knut Hickethier: Professor für Medienwissenschaft an der Universität Hamburg
Ulrich Kienzle: ehemaliger Auslandschef des ZDF und Nahost-Korrespondent
Patrick Leclercq: Auslandschef des SWR-Fernsehens, stellvertretender Chefredakteur von ARD-Aktuell bis Ende März 2003
Dr. Jacques Schuster: Ressortleiter Außenpolitik der Zeitung „Die Welt“
Dr. Kurt Stenzel: Vorstandsvorsitzender des Hauses des Dokumentarfilms, ehemaliger Chefredakteur des SDR und Nahost-Korrespondent der ARD

Weitere Infos auf der Website des Hauses des Dokumentarfilms e.V.: www.hdf.de.