infomedia-sh.aktuell März 2003

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
Berlinale 2003 - 2. Teil
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Inspirierend aber fast „too much“ ... Interview mit Elizabeth Cortiñas Hildalgo, Teilnehmerin am ersten Berlinale Talent Campus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/berlinale_talentcampus.html

Perspektiven junger deutscher Filme: Reden, quasseln oder hingabevoll schweigen - Eine kleine Polemik
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/berlinale_deutscherfilm.html

Wettbewerb

Chinas Möglichkeiten: Blind Shaft, Hero
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/berlinale_china.html

Moderne trifft auf Tradition: Madame Brouette
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/berlinale_madame_brouette.html

Perfektionierung der Lüge: Confessions of a dangerous mind
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/berlinale_confessions.html

Forum

Nahrungskette der Identitäten: Identity Kills
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/berlinale_identity_kills.html

Fragment über ein unmögliches Land: Mon voyage d’hiver
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/berlinale_voyage.html

Panorama

Ironisch fabulierender „Northern“: Jonny Vang
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/berlinale_jonny_vang.html

Widerständige Kindheit: Flower & Garnet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/berlinale_flower_garnet.html

Selbstmörderische Komödie über das Leben: Wilbur begår selvmord
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/berlinale_wilbur.html

Kinderfilmfest

Stolz und Fantasie: Elina - Som Om Jag Inte Fanns
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/berlinale_elina.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Bildstörung des Mythos - Kai Zimmers „Electronic Portraits /
Digitally mastered (EP/DM)“ im Künstlerhaus Lauenburg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/zimmer_epdm.html

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zugeschaut - Festivals
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Independent Days V in den Startlöchern
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/independent_days.html

Werkschau „Next Generation“ zum sechsten Mal in Cannes
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/next_generation.html

Zwei schleswig-holsteinische Produktionen beim Festival in Nyon
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/nyon.html

„Drehort OstWestDeutschland“ - Dokfilmwerkstatt verabschiedet sich von der Indsel Poel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/drehort_owd.html

Festivalkalender 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Ministerium für
Bildung, Wissenschaft,
Forschung und Kultur
des Landes Schleswig-Holstein

Kulturelle Filmförderung S.-H. unterstützt elf Projekte mit 93.416 Euro
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/kff_foerderung.html

„Chinesische Büstenhalter“ in englisch untertitelter Version
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/chinesische_buestenhalter.html

Wenn an der Küste die Klappe fällt ... Drehort Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/drehort_kiel.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Kurzfilmtage Oberhausen: Deutschlands beliebtestes Musik-Video gesucht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/oberhausen_muvi.html

Kurzfilmwettbewerb bei den Husumer Filmtagen 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/husumer_filmtage.html

Förderpreis für Experimentalfilme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/filmfest_muenchen.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Neues Museumsportal für Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/museumsportal.html

Multimedia Campus Kiel präsentiert sich auf der CeBIT
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/mmc_cebit.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Kinoplakat-Ausstellung im Kleinen Theater Bargteheide
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/kino_bargteheide.html

Filmreihe „Fortschritt“ im Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/fortschritt.html

Benefizabend für das Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/benefiz_koki.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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MSH-Branchentreff: Einmaleins der Antragsstellung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/msh_branchentreff.html

Seminar zum digitalen Animationsfilm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/animation.html

1. Open Training Session der Discovery Campus Masterschool
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0303/discovery_campus.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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Konzeption:

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belichtet - Themenschwerpunkt:
Berlinale 2003 - 2. Teil
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Inspirierend aber fast „too much“ ...

Interview mit Elizabeth Cortiñas Hildalgo, Teilnehmerin am ersten Berlinale Talent Campus

Von einen großen Erfolg sprechen die Veranstalter des ersten „Berlinale Talent Campus“. In einer Pressemitteilung der Berlinale heißt es dazu: „Dort trafen sich vom 10. bis 14. Februar im Haus der Kulturen der Welt in Berlin 476 Filmemacher aus 61 Ländern. In Zusammenarbeit mit Filmboard Berlin-Brandenburg GmbH und U.K. Film Council organisierte die Master School Drehbuch diese Plattform für den Austausch zwischen hochkarätigen Profis aus der Filmbranche und aufstrebenden jungen Filmemachern. Das fünftägige Programm bot insgesamt 68 Veranstaltungen und Workshops zu den verschiedenen Themenbereichen des Filmemachens - von der Drehbuchberatung und kreativen Finanzierungsmodellen bis zu Schnitt und Filmmarketing.“

infomedia-sh.aktuell sprach über diese neue Einrichtung der Berlinale mit einer Teilnehmerin des „Talent Campus“, der spanischen Filmemacherin Elizabeth Cortiñas Hildalgo, die vor ihrem Umzug nach Berlin mehrere Jahre in Kiel lebte und anschließend als MSH-Stipendiatin das European Film College in Ebeltöft/Dänemark absolvierte. (Interview: Helmut Schulzeck)

Elizabeth, wie bist du zum Berlinale Talent Campus gekommen?

Ich habe das im Internet gefunden. Da gab’s ein Formular, das man ausfüllen musste. Die Voraussetzungen für die Teilnahme waren, dass man entweder schon mal Filme auf einem Festival hatte, einen Preis gewonnen hatte mit einem Film oder Kurzfilm, oder man musste Filmstudent sein, der im letzten Jahr an einer Filmhochschule war.

Das waren die drei Vorraussetzungen. Eine oder mehrere davon musste man erfüllen. Dann hatte man den Bewerbungsbogen mit verschieden Fragen auszufüllen. Eigentlich für eine deutsche Bewerbung relativ entspannt. Es waren ziemlich interessante Fragen: Wie man zum Film im Allgemeinen steht, wie man Diskussionen führen möchte und was einen selber als Filmemacher interessiert, also die eigene Motivation. Das war alles ziemlich spannend. Mal so etwas und nicht so ein tabellarischer Lebenslauf. Der musste allerdings auch dabei sein. Verkürzt. Außerdem sollte man einen einminütigen Film über sich selbst machen. Man musste sich mit dem Film vorstellen. In einer Minute - nicht länger. Oder man konnte ein einminütiges Showreel von verschiedenen eigenen Arbeiten machen. Sie wollten, dass man ein möglichst kreatives Selbstportrait liefert.

Und was hast Du gemacht?

Ich hatte zuerst überlegt, ein Showreel zu machen, aber dafür fand ich die Minute zu kurz. Deswegen habe ich ein Selbstportrait gemacht. Ein bisschen experimentell. Mit Super-8 habe ich mich in der Badewanne gefilmt und es ein bisschen animationsmäßig gemacht. Das habe ich dann eingesandt. 2.200 Leute hatten sich beworben, und ca. 500 haben sie ausgewählt. Wobei ich mir nicht ganz sicher bin, ob sie von vornherein so viele nehmen wollten. Ich denke, sie waren erst mal überrascht und überfordert, dass sich so viele beworben hatten. Dann haben sie sich gedacht, so viele wie möglich sollen etwas davon haben. Deshalb haben sie 500 eingeladen. Aber ich hoffe für sie, und ich glaube, das wissen sie auch, dass sie nächstes Jahr nicht mehr 500 einladen, sondern dass sie es etwas mehr beschränken.

Es waren 476 aus 61 Ländern da.

476? Okay. Das ist schon sehr schön. Es gab so viele Spanier, Amerikaner, viele Japaner ... Es gab wirklich sehr viele aus der ganzen Welt. Und das war ziemlich spannend. Das Spannendste waren die Teilnehmer, die Talentierten und nicht so sehr, was dort abgelaufen ist. Was teilweise interessant war - natürlich. Aber die Kontakte waren das Schönste. Es war relativ schwierig, fand ich, ein Programm zu bieten, für so viele Leute. Das war ein bisschen „too much“.

Das Interessanteste war also, dass du dich mit deinesgleichen, also mit jungen Filmemachern und Filmemacherinnen, austauschen konntest?

Ich denke ja. Es gab natürlich auch ein paar gute Workshops ... ein absolutes Highlight war der Besuch von Mike Figgis. Es gab Vorträge, gleich zweimal am Tag, mit ihm. Über die digitale Cinematografie und über seine Filme. Das war wirklich ein Highlight, weil da jemand vorne war, der pädagogisch sehr gut war. Er konnte gut etwas rüberbringen und er war auch der erste auf dem Campus, der sich hingestellt hat mit all seiner Erfahrung, mit all seinem Erfolg und gesagt hat: Okay Leute, wenn ihr ein Film machen wollt: Es ist möglich einen Film zu machen. In allen anderen Workshops war es relativ weit weg von einem. Mike Figgis brachte irgendwie einen „Boden“ und hat sehr viel über die digitalen Möglichkeiten geredet und wie wichtig die sind und wie „einfach“, wie einfach es heute ist, einen Film zu machen. Und dass es Geschichten gibt, die mit Video gedreht werden können. Und dann gibt es andere Projekte, wo er selbst sagt: Das ist jetzt ein 35mm-Film. Er ist ein Befürworter der digitalen Technik, weil das eine unglaubliche Freiheit gibt. Zuletzt hat er „Hotel“ gemacht, der in Realtime gedreht worden ist. Es ist eine unglaubliche Performance. Er hat uns Ausschnitte gezeigt. Das ist mit Splitscreen gearbeit. Das war super innovativ und total greifbar. Er hat sich hingestellt und hat seine Sony PD 150 rausgeholt mit einem Steadycam, das er sich gebaut hatte, selbst mit einem Rad, und hat uns erzählt, auf welchen Londoner Flohmärkten er welches Teil gekauft hatte. Er war also ein Technikfreak, aber er war so unglaublich nah. Es war total inspirierend, mit so jemanden zu reden. In dem Vortrag waren wir bestimmt über 1.000 Leute, aber es war spannend und so interessant. Ich hätte mir mehr von solchen Sachen gewünscht. Mehr Leute, die nicht nur gute Filmemacher sind, sondern die auch in der Lage sind etwas zu transportieren. Er hatte noch eine gewisse Unverfrorenheit und Frische.

Wir sahen auch Stephen Frears. Er war auch irre und es war super interessant ihm zuzuhören, aber was mir am meisten in Erinnerung geblieben ist - wie entspannt er gegenüber allem im Film war. Man hat ihn gefragt, ob er Storyboards mache. Und er sagte: Nein, das brauche er nicht. Oder: Ob er die Schauspieler vorbereitet? Und er sagt: Nein, ich habe lauter Leute, die wissen, was sie zu tun haben. - Ich finde das unglaublich und dachte: nun gut, wenn ich 30 Filme gemacht habe, vielleicht bin ich dann genauso entspannt wie er.

Es war einerseits interessant zu hören, dass solch ein Punkt erreicht werden kann, dass man eine solche Lockerheit der Sache gegenüber hat, aber andererseits war es so unnahbar. So in weiter Ferne. Später hab ich mich auch mit Leuten darüber unterhalten, und es hat einen einfach etwas eingeschüchtert. Es war trotzdem spannend. Wir hatten ein Workshop über Schauspieler-Führung mit ihm mit maximal 30 Leuten. Das kam einem schon näher vor. Zu sehen, wie er mit Schauspielern arbeitet. Wir haben mitbekommen, dass der Typ ziemlich viel Ahnung hat, von dem, was er macht, und dass er eben so viel gedreht hat, dass er dem ganzen entspannt gegenüber sein kann. Beeindruckend, aber es hilft den jungen Filmemachern erst mal nicht weiter.

Würdest du dir wünschen, dass da mehr Leute sind, die praxisnäher in Bezug auf Filmstudenten sind?

Ich weiß nicht. Wir waren relativ gemischt. Es gab Leute dort, die Filmstudenten waren, es gab Leute, die relativ am Anfang standen, die sehr wenig Erfahrung hatten, es gab aber auch Leute, die schon Featurefilme gemacht haben. Daher muss es nicht unbedingt filmstudienmäßig ablaufen, aber ich denke, es wäre zu überdenken, ob weniger Leute nicht besser wären. Die besten Workshops waren natürlich beschränkt auf sehr wenige Leute. Es gab zwar Alternativveranstaltungen im Auditorium, wo jeder rein konnte, und da gab es Platz für rund 2.000 Leute. Aber die Events, die parallel liefen zu den wirklichen Highlights, waren natürlich nicht so toll wie die Highlights selbst. Und in den ersten Tagen mussten wir stundenlang Schlange stehen, um Karten zu bekommen. Am Ende hast du natürlich für die meisten Sachen gar keine Karten mehr erhalten, und dann durftest du zum Auditorium zu etwas, was zumeist ziemlich trocken war, wo es vielleicht nur um Produktion ging oder Verleih. Was natürlich auch interessant ist, aber nicht das war, was man sich gewünscht hatte.

Aber ich glaube, die Veranstalter haben auch gelernt. Sie haben gemerkt, dass das mit diesem Kartensystem so nicht läuft. Am dritten Tag haben sie mehr Counter geöffnet und haben bestimmte Veranstaltungen für alle zugänglich gemacht. Sie haben also relativ schnell reagiert, weil sie gemerkt haben, dass das ganze so nicht läuft, wie sie das geplant hatten. Vielleicht denken sie auch darüber nach, nächstes Jahr weniger Leute zuzulassen. Denn es hatte sich zwischendurch ein wenig Frust breit gemacht, weil viele nicht in die guten Sachen rein gekommen sind. Dann ist es für mich natürlich, da ich in Berlin wohne, keine Tragödie, aber für Leute, die aus Afrika oder Japan hier her gekommen sind, war das manchmal schon ein bisschen frustrierend.

Gab es noch andere Workshops, in denen du warst?

Ja. Ein ganz spannender zum Beispiel: Wir hatten zwei Cutterinnen, Mathilde Bonnefoy, die z.B. Tom Tykwers Filme „Lola rennt“ und „Heaven“ geschnitten hat, und Barbara Hennings, die Cutterin von „Aimée und Jaguar“ und „Marlene“. Hauptsächlich hat Mathilde Bonnefoy den Vortrag bestritten und hat Beispiele aus „Heaven“ gezeigt, wie sie Szenen geschnitten hat, welche Probleme sie hatten und wie sie diese gelöst haben. Das war wirklich spannend. Die Beispiele waren ziemlich gut, weil man genau gesehen hat, was sie verändert hat. Und auch von „Lola rennt“ hat sie uns Beispiele gezeigt, aus der Introszene. Das war ziemlich plastisch.

Es war auch sehr interessant, dass sehr viel über digitale Cinematografie geredet wurde. Sony war ja einer der Sponsoren und hat HDTV-Kameras zu Verfügung gestellt. Es wurde viele geredet über das Format und die Qualität und wie nahe sie 35mm kommt.

Ich habe gelesen, dass es vier Filmprojekte gab, an denen 20 Teilnehmer dieses Talent Campus mitwirken konnten: „Talent Movie of the Week“. Was hältst Du davon?

Man konnte sich bewerben, vorher mit einem Treatment. Dann haben sie vier ausgewählt und die wurden dann realisiert. Die Leute, die daran beteiligt waren, haben natürlich von dem Campus ansonsten nichts gehabt, weil gedreht, geschnitten und nachvertont wurde. Aber das war denen dann wohl auch egal, weil sie ja die Chance bekamen einen Film zu machen. Was ich etwas enttäuschend fand, waren die Geschichten, die sie sich ausgesucht hatten. Es gab zwei ganz interessante dabei, aber das andere war ein bisschen belanglos und relativ banal. Ich hätte mir gewünscht, gerade in der jetzigen Zeit, dass man ein bisschen ernstere Themen ausgewählt hätte. Denn ich bin sicher, sehr viele Leute hatten sich beworben mit sehr vielen Scripts, und ich fand die Geschichten etwas fade ... Ansonsten halte ich das schon für eine gute Sache, dass sie einer Gruppe von Leuten die Möglichkeit geben, mit Unterstützung von Wim Wenders einen Kurzfilm zu machen.

Eine Sache, die ich kritisieren muss und ziemlich absurd fand, möchte ich an dieser Stelle erwähnen. Der ganze Campus lief ja so, dass sich 500 Leute aus der ganzen Welt trafen, um die Zusammenarbeit z. B. auch in Europa grenzenüberschreitend zu fördern. Der einzige Vortrag über Koproduktion, den wir hatten, war eine Panel-Diskussion mit fünf, sechs Leuten aus verschiedenen Ländern, die Erfahrungen mit Koproduktionen hatten. Und sie haben zwei Stunden lang nur darüber geredet, wie unmöglich es sei, in Europa eine Koproduktion zu starten, wie viele Anwälte man dafür brauche und wie viele Verträge man abschließen müsse und wie einfach unmöglich es sei, so etwas zu machen. Obwohl man das gehört hat, hat keiner gesagt, wie geht es eigentlich, also wie koproduziert man.

Ken Adams war auch auf dem Campus. Er hatte ja eine Ausstellung im Gropius Bau.

Ja, das war super. Ken Adams war wirklich großartig. Seine Führung durch die Ausstellung war eine relativ intime Sache, da durften nur so um die 25 Teilnehmer mit, was natürlich auf der anderen Seite wieder frustrierend war, weil von den 500 nur 25 dahin konnten. Aber das soll ziemlich gut gewesen sein. Man konnte die Zeichnungen von den Sets, die Materialien, Fotos und so weiter anschauen, mit ihm zusammen. Adams ist als Mensch ziemlich auf dem Boden geblieben, und es soll wirklich toll gewesen sein, besonders für Leute die Set Design machen wollen. Ich hab meinen Freund, der ein totaler Fan von ihm ist, von seinen Sets, zum Vortrag mitgeschleppt und für ihn als Filmdesigner war es natürlich auch sehr toll, Adams Erklärungen zu lauschen, der z.B. erzählte, welche Probleme er beim James-Bond-Film „Moonraker“ hatte und wie er versucht hat, das zu lösen. Für die ersten James-Bond-Filme haben sie Möbel designt, die Kult geworden sind, aber damals ganz neu waren. Er hat auch viel über Stanley Kubrick erzählt, z.B. dass Kubrick von vielem im Film eine Ahnung hatte und auch technisch sehr viel verstand. Aber was Kubrick wirklich wahnsinnig gemacht hat: Er wusste über historische Epochen und Design eigentlich nichts und es war wahnsinnig schwer für ihn, locker zu lassen. Und Adams meinte, er habe schon ein harte Zeit gehabt, Kubrick immer wieder überzeugen zu müssen, damit er das bekam, was er wollte. Adams ist ein netter älterer Herr, der viel von seinem Leben zu erzählen hat, gelassen und entspannt.

Es gab vor Ort auch eine Datenbank, die es jedem Besucher und Teilnehmer erlaubte, Filmausschnitte anzuschauen, die die jungen Filmemacher mit ihrer Bewerbung eingereicht hatten. Hast du die auch genutzt?

Ja, das war wirklich gut. Du konntest in diesem Computer immer wieder nach Namen, Land oder, wenn du ein Foto gesehen hast, danach suchen, du konntest dir die einminütigen Clips anschauen. Und wenn du jemanden kennengelernt hattest, hast du dort geschaut: Was hat der gemacht? Z.B.: Weil ich jetzt überlege nach Spanien zu gehen, habe ich geschaut, was haben die Leute aus Spanien gemacht. Die Bewerbung, die man zum Campus eingereicht hatte, lag offen da, die Biografie, die Filmografie, deine Vorhaben. Da konntest du relativ viel über die Leute erfahren und konntest dir auch die Gesichter merken und so besser anknüpfen, nachfragen.

Was für ein Resümee ziehst du?

Das beste von allem war, dass man Kontakte knüpfen konnte. Vieles andere war natürlich auch Selbstvermarktung der Berlinale. Ich denke, es war ein bisschen von beiden drin. Sehr viel sich verkaufen und sich schmücken damit, aber auch ein wesentlicher Anteil, dass man junge Filmemacher etwas unterstützt. Ich fragte mich aber bisweilen, in wie weit man als Filmemacher ernst genommen wurde, denn, was ich gesehen habe, abgesehen von den paar Veranstaltungen, die ich erwähnt habe, die wirklich gut, nützlich für uns waren, war der Rest relativ weit entfernt von einem. Man hatte häufig das Gefühl, dass einem erzählt wird, so sieht es im Business aus, aber ihr seid ja noch nicht da. Ihr kommt ja irgendwann dahin. Aber man durfte trotzdem schon mal rein schauen.

Ich fühlte mich in manchen Veranstaltungen deplaziert. Z.B. gab es einen Ausflug zum Filmmarkt, wo man wirklich wie eine Schulkasse durchgeführt und gar nicht wirklich ernst genommen wurde. Und da kamen gleich die Kamerateams, z.B. von der Tagesschau und da wurden gleich Berichte gemacht ... wo kommst du denn her, aus Spanien ... wow, so viele gemischte Leute ... da ging es lediglich um das eigene Image der Berlinale und des Campus. Und man selber fühlt sich dann plötzlich benutzt. Es bleibt jetzt zu sehen, was sie in Zukunft machen. Dann wird sich zeigen, welche Absichten wirklich dahinter stehen.

Aber es war ein guter Ansatz, und ich bin froh, dabei gewesen zu sein. Für mich ist dabei herausgekommen: mit einer Gruppe von Filmemachern, wir sind insgesamt sechs mit einer Produzentin aus Griechenland, eine Kurzfilmserie zu machen. Dabei sind ein Schwede, eine Afrikanerin, ein Inder, ein Grieche und ich. Geld haben wir noch nicht. Aber die Produzentin will über ein Media-Programm, das auch den Talent Campus unterstützte, Förderung bekommen. Jetzt sind wir alle per E-mail in Kontakt. Wir hatten uns auf dem Campus getroffen und gesehen, dass wir alle die gleiche Ausgangssituation für eine Geschichte hatten, und wollen jetzt etwas individuell, unabhängig von einander entwickeln und in der eigenen Sprache und Kultur drehen. Mal sehen, was dabei herauskommt, wenn man die gleiche Ausgangssituation in diesen verschiedenen Ländern hat, wie anders dann die Herangehensweise ist und wie anders sich das Schicksal dieser beiden Charaktere in diesen Filmen entwickelte. Ich hoffe, dass wir da am Ball bleiben.

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Perspektiven junger deutscher Filme: Reden, quasseln oder hingabevoll schweigen - Eine kleine Polemik

Schaut man sich Filme der jungen deutschen Filmemacher an, so entdeckt man sofort, für welches Medium diese Filme gemacht zu sein scheinen (und meist auch in wesentlichen Teilen finanziert werden): nicht für die Leinwand, sondern für’s Fernsehen. Einer der Macher hat das auch ganz unumwunden zugegeben, Christian Petzold über seinen neuen Film „Wolfsburg“. Überall hochgelobt für diesen wurde er in einem Zeitungsinterview zur Berlinale gefragt, warum dieser Film nicht im Wettbewerb, sondern „bloß“ in der Sektion „Panorama“ laufe. Weil es „ein 20.15 Uhr-Film“ sei, hat er geantwortet und sich so ganz in die Tradition des klassischen Fernsehspiels der öffentlich rechtlichen Fernsehanstalten gestellt, das es ja heute eigentlich gar nicht mehr gibt.

Nun, was zeichnet diese Filme aus? Zum einen die bundesrepublikanische Alltagsnähe, meist geschieht nichts Außergewöhnliches, geschweige denn Sensationelles, alles kommt eher im einem nüchternen Graugrau daher. Dann wird oft viel geredet, beinahe schon gequasselt und wenn nicht geredet wird, dann wird mit einer Hingabe geschwiegen, die schon wieder Bände zu sprechen scheint, wie zumeist in Petzolds Filmen, natürlich auch in „Wolfsburg“. Oft stolpern die Filmhelden - na ja, „Helden“ ist wohl hier das falsche Wort, benutzen wir lieber den technischen Ausdruck „Protagonisten“ - in eine etwas vom Alltag abweichende Außergewöhnlichkeit hinein, und die verändert dann nach einem etwas längeren Prozess der Selbstfindung ihr weiteres Leben, das dann oft erst nach dem Filmende stattfindet. In „Wolfsburg“ ist es eine Fahrerflucht, in „Science Fiction“ von Franz Müller (in der Berlinale-Sektion „Perspektive Deutsches Kino“) hat die Umwelt die Filmprotagonisten vergessen, sobald sich hinter ihnen eine Tür schließt. Sie können also tun und lassen, was auch immer sie wollen. Alles von ihnen Getane ist nach Türschluss praktisch für die anderen ungeschehen. Aber im Durchspielen von gewissen Möglichkeiten dieser ungewöhnlichen Situation erschöpft sich dieser bisweilen doch ganz lustige Film dann auch fast schon. Er kommt einem wie eine gute, zu einem Langfilm gedehnte Kurzfilmidee vor.

Und im dritten Film, von dem hier die Rede sein soll, „Wir“ von Martin Gypkens (ebenfalls in „Perspektive Deutsches Kino“ zu sehen), passiert eigentlich bis auf den für seine Verhältnisse schon äußerst fulminanten Schluss so gut wie nichts, außer dass der Film sehr gesprächig ist. Zehn junge Leute in Berlin reden fast unaufhörlich. In der Küche, auf der Straße, auf Parties, im Bett. Der Film gehört also zu der oben schon erwähnten Kategorie der „Quasselfilme“. Weshalb er sich natürlich fast folgerichtig für ein Prädikat von der Filmbewertungsstelle aus Wiesbaden eignet. Und das hat er dann auch bekommen, nämlich das Prädikat „Besonders wertvoll“. Die Begründung ist so bedeutungsschwanger nichtssagend wie so oft bei diesen Prädikaten, dass sie sich in diesem Fall hervorragend als Inhaltsbeschreibung eignet: „Unaufdringliche, ungeschminkte und facettenreiche Momentaufnahme von einer Gruppe junger Erwachsener in Berlin, von ihren Beziehungen, von Sex, Drogen, von Hilf- und Perspektivlosigkeit. ’Ein Film von uns über uns.’“ Hilf- und perspektivenlos?! Das schreit ja förmlich nach einen Kinobesuch, pardon: nach einem Fernsehabend.

Wie lautete die Überschrift des Berliner „Tagesspiegel“ zu der Kritik von „Wolfsburg“? „Das Leben ist eine Tiefkühltruhe“. Jedenfalls bei Petzold. Jegliche Melodramatik, die der Filmstoff anböte, wird durch Sprach- und Hilflosigkeit der Personen abgefangen. Der kleine Sohn einer alleinerziehenden Mutter (Nina Hoss) wird von einem Autofahrer (Benno Führmann), der durch einen vorangegangen Streit mit seiner Freundin von seiner Konzentration auf die Straße abgelenkt ist, überfahren und dann liegen gelassen. Der Fahrer bereut. Forscht nach der Mutter des Jungen, findet sie auch, rettet sie sogar bei einem versuchten Selbstmord, lernt sie daraufhin langsam näher kennen, sagt aber von seiner Fahrerflucht nichts. Er verliebt sich in sie. Sie forscht derweilen nach dem Fahrerflüchtling, kann ihn jedoch vorerst nicht entdecken. Er bricht mit seinem bisherigen Leben. Zwischen beiden entwickelt sich langsam und spröde so etwas wie eine beginnende Beziehung. Zu zweit aber dennoch allein. Der Film beobachtet präzise, bleibt aber auf der Oberfläche kalt und frostig wie seine Personen. Nichts bordet über, keine unnötigen Dinge geschehen oder verstellen die Filmbilder. Die Personen scheinen eher zu implodieren, als dass sie etwas der Außenwelt preisgeben. Die Dialoge beider artikulieren sich in scheuen Blicken, in denen so etwas wie Hoffnung aufkeimt, die aber an Ende wieder auf den harten Boden einer schonungslosen Realität zurückgeworfen wird. Ein Film voller Trauer. Spartanisch wird dahingeschwiegen und -gelitten. (Helmut Schulzeck)

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Wettbewerb

Chinas Möglichkeiten

Blind Shaft (Mang Jing) (Li Yang, HK/CH/D 2002), Hero (Ying Xiong) (Zhang Yimou, HK/CH 2002)

Der Wettbewerbsbeitrag „Blind Shaft“ („Blinder Schacht“) von Li Yang zeigt ein China im brachialkapitalistischen Umbruch, zu dem ehemals plan-sozialistische Länder in beängstigender Unverblümtheit neigen. Das Leben ist hart in einer kargen Bergbauwelt, in der es anfangs wenig Raum für Menschlichkeit zu geben scheint. Relativ undramatisch, eher beiläufig, ohne viel Aufhebens davon zu machen, wird gleich zu Beginn ein Mord gezeigt. So, als ob er halt dazu gehört, ganz sachlich ohne Skrupel der beiden Protagonisten, so als sei es das Normalste von der Welt.

Song und Tang, zwei Freunde, arbeiten im Bergbau. Sie hatten einem Arbeitslosen - eigentlich genau so ein „armer Hund“ wie sie selber, nur eben viel naiver - als engen Verwandten ausgegeben, ihm einen Job unter Tage in ihrer Nachbarschaft besorgt. Kurze Zeit später schlagen sie ihrem Opfer im Schacht den Schädel ein, was sich leicht als Arbeitsunfall kaschieren lässt. Die Decke des Stollens ist dann halt mal wieder eingestürzt. Die Minenbesitzer, die ihr Geschäft ohne Rücksicht auf Sicherheitsvorschriften betreiben, zahlen wie selbstverständlich Schweigegelder an die vermeintlichen Verwandten.

Von Anfang an kommen die beiden Täter eher als gutmütige Kumpel daher, denn als brutale Mörder. Die chaotischen, existenzbedrohenden Verhältnisse bringen sie zu ihrer tierisch anmutenden Grausamkeit. Dass sie im Grunde genommen ganz nette Kerle sind, wird in der weiteren Geschichte deutlich, in der sie ihr nächstes Opfer, einen 16-jährigen fast noch Knaben, in die Bergwerkswelt einführen. Fürsorgliche Kameradschaft kämpft gegen berechnende Skrupellosigkeit. Dokumentarisch genau, eher ohne große spielfilmhafte Mittel bildet der Film die triste und harte Welt der ausgebeuteten kleinen Leute ab. Existenzangst in einem China, dessen gesellschaftliche Transformation wie eine Krankheit anmutet, die mit menschenbedrohlichen Symptomen einhergeht.

Wie weit entfernt von der Gegenwart - oder vielleicht doch nicht? - ist dagegen Zhang Yimous Martial-Arts-Märchen „Ying Xiong - Hero“, der seinen Vorläufer, Ang Lees „Tiger and Dragon“, nie verleugnen kann, auch weil er ihn in seinen Bildern zu jeder Zeit zu übertrumpfen versucht. Und was für ein Kontrast zu der jeglichen Schauwerten förmlich abholden, oft bedrückend ärmlich wirkenden Produktion (was aber nicht als Vorwurf gemeint ist) von „Blind Shaft“ mit seiner bitteren Geschichte. Praktisch die andere Möglichkeit, die der chinesische Film dem Wettbewerb der diesjährigen Berlinale anbot. „Hero“ setzt die Gründungslegende des ersten chinesischen Kaiserreichs in der bis dato mit 33 Millionen Dollar teuersten chinesischen Filmproduktion in Szene. Ein ästhetisches Spektakel, das nicht nur in  leuchtenden Farbenreigen und in der Figurenchoreografie seines gleichen sucht.

Im 3. Jahrhundert vor Christi Geburt kommt ein namenloser Held zum König, der dessen drei größte Feinde besiegt haben will. Zum Beweis hat er ihre Waffen mitgebracht und erzählt dem König seine Version des Kampfes. Doch der Herrscher erkennt, dass er hinters Licht geführt werden soll und entwirft den von ihm vermuteten Hergang der Geschichte. Daraufhin präsentiert der Kämpfer eine dritte Version und enttarnt sich endgültig. Dieses eigentlich so einfache mystische Märchen, das seinen im Grunde genommen doch oft statischen Charakter nicht verleugnen kann, wird von Zhang Yimou zu einem gewaltigen, prachtvollen Schwertkämpferfilm stilisiert mit artifiziell stilisierten Kämpfen nicht nur zu Lande, sondern auch in der Luft und auf dem Wasser. Dabei werden die Actionszenen mit Hilfe von Zeitlupe, Farbeffekten und anderen üppigen Bildzutaten auf ein ästhetisches Niveau getrimmt, das in seinem Rausch oft vergessen macht, wie sehr der Film inhaltlich bisweilen auf der Stelle tritt. Wenn der makellos gelbe Herbstwald sich bei tödlichen Verwundungen der einen Kämpferin augenblicklich in ein tiefes Rot färbt, oder das Heer des Königs tausende Pfeile zugleich abschießt, die sich wie zu einem gewaltigen Geschoss zu bündeln scheinen, oder die Kämpfer wie grazile metallische Federn durch die Lüfte tanzen, und wenn alles so überbordernd und reich auf Breitwand daherkommt ... Dann macht es einen staunen, was heutzutage ja eher eine Seltenheit ist.

Zhang Yimou scheint uns zeigen zu wollen, was er alles in diesem Genre kann, und das gelingt ihm, auch wenn er die Musik zu 90 Prozent aus „Tiger und Dragon“ gestohlen zu haben scheint. Wie auch das Ende, in dem sich der Held dem Ganzen, sprich dem zukünftigen (hier weisen, in Wirklichkeit aber eher blutrünstigen) Kaiser opfern muss, der zwar die Nation eint, aber unter dem Signum der Tyrannei Tausende brutal abmetzeln ließ. Kein Wunder, dass das Politbüro in Peking mit diesem Film keine Probleme hatte. (Helmut Schulzeck)

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Moderne trifft auf Tradition

Madame Brouette (Moussa Sene Absa, Kan./Senegal/Fr. 2002)

„Madame killed her no good husband“, verkündet die Moritat am Anfang lakonisch. Mati (Rokhaya Niang) hat ihren nichtsnutzigen Gatten Naago (Aboubacar Sadikh Bâ) erschossen, als der betrunken von einer Festivität in die heimatliche Hütte taumelte. Rückblende: Mati, die sich als Madame Brouette mit einem Trödelkarren auf dem Markt über Wasser hält, hat ein ausgeprägtes Gerechtigkeitsempfinden. Als ihre Freundin Ndaxté (Kadiatou Sy) von deren Mann misshandelt wird, nimmt Mati sie bei sich auf und die beiden verfolgen nunmehr ohne Männer mit Pascha-Ansprüchen im Nacken ihren Plan einen Imbiss zu eröffnen. Matis Geschäftssinn schreckt dabei auch vor Schmuggel nicht zurück. Beim Verhör auf der örtlichen Polizeistation weiß sie den korrupten Polizisten Naago zu bezirzen, wird ihn dann aber so schnell nicht wieder los - bis zum finalen Schuss.

Warum hat sie das getan, scheint der Film am Anfang zu fragen und nimmt sich viel Zeit für die Antwort. Regisseur Absa zeichnet quasi-dokumentarisch ein Gesellschaftsgemälde aus dem Senegal. Moderne und Tradition treffen hier ebenso aufeinander wie die moderne, sich emanzipierende Frau und der Mann, der Frauen nach wie vor als Besitz und Objekt sieht, mit dem er nach seinem Willen umspringen kann. Sehr deutlich nimmt Absa Partei für seine Protagonistin Mati, selbst der Polizeichef zeigt am Ende Verständnis für Matis Schuss. Solches „Happy End“ wirkt fast märchenhaft. Man könnte aber auch sagen, es ist eine positive Utopie, wenn auch so karnevalistisch überzeichnet wie Naago im Frauenkostüm in seine letzte Stunde stolpert.

Es geht in diesem Film um Respekt. Und weil ihn die Männer gegenüber den wenn auch nicht immer starken, so doch sehr schlauen Frauen vermissen lassen, ganz verhaftet der Tradition, machen sie eine schlechte bis groteske Figur. Eine Gesellschaft ist hier im Umbruch und Absas eindeutige Position einnehmender Blick wirkt fast ein wenig zu geschult an europäischen Wertvorstellungen. Dennoch: Ohne moralischen Zeigefinger gelingt ihm ein vielfach auch sehr humoriger Film, dessen moritatenhafte Lieder (Musik: Majoly, Serge Fiori, Mamadou Diabaté) von der Jury mit einem Silbernen Bären für die beste Filmmusik ausgezeichnet wurden. (Gudrun Lübker-Suhre)

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Perfektionierung der Lüge

Confessions of a dangerous mind (George Clooney, USA 2002)

Eine letzte Idee für ein TV-Spiel hat Chuck Barris (Sam Rockwell) am Ende noch: „The Old Game - Zwei Alte erhalten jeder eine Pistole und erzählen sich, was von ihren Lebensträumen geklappt hat und was nicht. Gewinner ist, wer sich danach NICHT das Gehirn wegschießt. Er bekommt einen Kühlschrank.“ Zynismus pur, aber die groteske Wahrheit über den US-TV-Spielshowmarkt. George Clooney, selbst ein Kind von TV-Journalisten und damit an der Seite des zwiespältigen Mediums aufgewachsen, erzählt die Geschichte des erfolgreichen TV-Spielshow-Erfinders Chuck Barris, der in seinem zweiten Leben als CIA-Killer 33 Auftragsmorde beging, auf bitterböse Weise. Statt einer Satire ein Agententhriller - das Drehbuch stammt von Charlie Kaufman („Being John Malkovich“), der schon im ebenfalls im Berlinale-Wettbewerb antretenden Film „Adaptation“ das Medium entsprechend durch den zynisch-kritischen Wolf gedreht hatte.

Auf den ersten Blick scheint Chuck Barris’ Doppelexistenz in Glamour und Undercover unvereinbar. Doch Clooney und Kaufman führen uns auf eine andere Fährte: Agent und TV-Star haben Vieles gemeinsam: In beiden Bereichen geht es um die Perfektionierung der Lüge, um die Ästhetik des Betrugs. Während „Adaptation“ die Frage nach dem wahren Kern der Lüge als Komödie stellt, finden wir in den „Confessions of a dangerous mind“ gleichsam die tragische Umsetzung des Themas vor.

Wenn Barris sich mehr und mehr im Undercover-Netz aus Misstrauen und Hintergehen verheddert, steigt er im anderen Teil seines Lebens die Erfolgsleiter immer höher; um den Preis, dass die Spielshows immer niveauloser und menschenverachtender werden. Der Film zeigt so eine Figur, die den Halt verliert, eben weil sie sich den Boden unter den Füßen kontinuierlich selbst wegzieht.

Sam Rockwell spielt diesen Charakter, der immer charakterloser werden muss, um im Showbiz wie an der Agentenfront zu überleben, überzeugend in seiner Entwicklung, lässt die Lächlerzüge gekonnt irr im Gesicht entgleisen und hat somit den Silbernen Bären für den besten männlichen Darsteller unbedingt verdient.

Gorge Clooney debutiert als Regisseur nicht minder prominent, doch als Barris’ verschlagen zurückhaltender „Führungsoffizier“ Jim Byrd bleibt er dem Zuschauer weit eindringlicher im Gedächtnis denn als Architekt der Szenerie. Vielleicht, weil „Confessions of a dangerous mind“ dann doch wieder auf die Hollywood-Meriten schielt, die der Film eigentlich kritisiert. (Gudrun Lübker-Suhre)

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Forum

Nahrungskette der Identitäten

Identity Kills (Sören Voigt, D 2003)

Manchmal muss man das Leben wie einen Krimi inszenieren, um es wenigstens als Fiktion gestalten zu können. Karen (Brigitte Hobmeier) ist eine schwache Persönlichkeit, die von ihrem Freund Ben (Daniel Lommatzsch) erbarmungslos ausgenutzt wird. Doch für einen Ausbruch aus den Fesseln fehlt ihr nicht nur der Mut, sondern auch die Alternative. Die spielt ihr der Zufall in die Hände: Karen wird mit Fanny verwechselt, die sich für einen Job als Reisekauffrau in der Dominikanischen Republik beworben hat. Doch die Verwechslung fliegt auf - bis Karen auf die Idee verfällt sich als Personalleiterin der Reisefirma auszugeben und Fanny so nicht nur hinters Licht zu führen, sondern am Ende umzubringen, um die Fiktion der angenommenen Identität aufrechterhalten zu können.

An Alexander Kluges Kategorie des „Eigensinns“ erinnert die Figurenführung in Sören Voigts Film, der in den einzelnen Szenen der Improvisation der Darsteller viel Raum lässt und damit eine quasi-dokumentarische Atmosphäre schafft. Die Protagonistin Karen wird zur Mörderin, aber das geschieht gleichsam als logische Folge einer Verkettung von Umständen, die nicht tragisch, sondern geradezu notwendig erscheint. Die Täterin ist zugleich Opfer, indem es ihr unmöglich ist eine eigenständige Identität zu gewinnen, ohne sich eine bereits bestehende parasitär anzueignen. Sie entwickelt Eigensinn, eine Strategie des Überlebens in einer Art „Nahrungskette“ von Identitäten. Ben saugt Karen aus, Karen stiehlt Fanny die Identität, indem sie ihre alte Trägerin aus der Welt schafft. Geradezu darwinistisch stellt Voigt diesen Reigen von Fressen und Gefressenwerden von Identitäten dar: Identität tötet, zumindest beutet sie aus.

Die dokumentarische Szenenführung wirkt dabei beklemmend, weil sie die Krimihandlung ins völlig Unsensationelle zurückdrängt. Hier wird beobachtet, festgestellt und nicht bewertet. Am Ende steht der „perfekte Mord“ in einer Gesellschaft, in der Identitäten eine Handelssache sind, die es im Kaufhaus nach Maß und von der Stange gibt. Ein ungemein politischer Film und dennoch ein unaufdringlich leiser Zwischenruf in der identitätsverschlingenden Zurichtungsmaschinerie zu Zeiten der so genannten Globalisierung. (jm)

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Fragment über ein unmögliches Land

Mon voyage d’hiver (Vincent Dieutre, F/B 2003)

„Deutschland, ein Wintermärchen“, nannte Heinrich Heine sein Reiseprotokoll über die schmerzliche Rückkehr in das Land seiner Vertreiber. „Der Tod ist ein Meister aus Deutschland“, ergänzte Paul Celan ein Jahrhundert später. Das Verhältnis der Dichter und Denker zu ihrem angeblichen Vaterland ist ein gespaltenes, auch bei dem alternden Ulrich, der dem 15-jährigen Itvan das Land zeigt, in dem er lange gelebt und geliebt hat. Zu den Liedern aus Schuberts „Winterreise“ beginnt eine Reise durch verschneite Landschaften, deren Romantizismus in vielen Bildern wirkt, als hätte sie Caspar David Friedrich direkt auf die Leinwand geworfen.

Doch das Land der Romantik ist auch ein Land allgegenwärtiger Schuld. „Hier ist alles bedeutend durch die Geschichte der Gewalt“, instruiert der Reisende seinen Eleven. Aus dem Off assistieren ihm O-Töne aus der deutschen Epoche, die viele am liebsten auf ewig in der „Finsternis“ belassen würden. Wunden, die nicht heilen wollen und in Dieutres halb-dokumentarischem Filmessay auch nicht heilen sollen. Es geht um Liebe, Liebe zu einem Land, das man eigentlich nicht mehr lieben kann nach all der Verheerung, die von seinem Boden ausging. Und um die einst verbotene Liebe zwischen zwei alternden Schwulen. Ulrich liebte Georg, der HIV-positiv ist und damit dem Tod geweiht. Zum Nachdenken über das Sterben kommen Ulrich, Georg und der Junge zusammen, mitten im Land, in dem der Tod schöner als anderswo besungen wurde, aber auch grausamer verrichtet.

Dieutre inszeniert eine fragmentarisch-assoziative Bilderreise von teilweise berückender Kraft, ein Selbstporträt eines Erinnerungssüchtigen, der aus dem Exil zurückkehrt in eine nur noch erinnerte Heimat, die es nicht mehr gibt. Die Welt von früher versinkt im Schneetreiben vor der Windschutzscheibe, ertrinkt in romantischer Musik und die Reisenden „ertasten die Asche einer noch nicht erkalteten Geschichte“.

Dieutres Film fasst nach quecksilbrig sich entziehenden Schimären, nach den Nachtmahren der Geschichte und kann (und will) sie doch nicht halten. Sie ziehen vorbei, werden wieder Schatten, nachdem die assoziative Montage sie kurz gestreift hat. Als Eindruck bleibt beim Zuschauer so Beeindruckung, aber auch jene Ratlosigkeit, die die Reisenden im Film ruhelos umtreibt. Ziele, Ankommen kann es in diesem Land, dem „Deutschland, bleiche Mutter“ (Brecht), nicht mehr geben, auch nicht für den Zuschauer. (jm)

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Panorama

Ironisch fabulierender „Northern“

Jonny Vang (Jens Lien, N 2002)

Ein wenig ist es wie im Western, ein bisschen wie im Thriller. Mit der leisen Ironie der Skandinavier erzählt Jens Lien die seltsame Geschichte von Jonny Vang (Aksel Hennie). Der hat ein Verhältnis mit Tuva (Laila Goody), der Frau seines besten Freundes Magnus (Fridtjov Såheim). Und seit Magnus davon ahnt, passieren in Jonnys Leben merkwürdige Katastrofen. Jemand verübt ein Attentat mit der Schaufel auf ihn, sein frisch erstandener Lieferwagen wird entführt und landet an einer Hauswand und die Wurmfarm, Jonnys zwar originelle, aber nicht besonders einträchtige Geschäftsidee, erhält des Nachts vandalistischen Besuch. Racheakte des gehörnten Ehemanns?

Mit stoischem Gleichmut lässt sich Jonny nicht unterkriegen, denn „das Leben ist nicht kompliziert, aber komplex“. Als „poor lonesome Cowboy“ auf der elterlichen Farm, der die Pfändung droht, ackert er weiter gegen die Widrigkeiten an, auch gegen die der Liebe. Und weil Tuva sich nicht zwischen Magnus und Jonny entscheiden mag, leben sie am Schluss als amouröses Trio auf der Farm.

Happy End? Ja - und Nein. Mit lustvoller Ironie lässt Jens Lien seine drei Protagonisten um das unsichtbare Zentrum dieser Geschichte kreisen. Welches das sei, welche „Botschaft“ wir hier empfangen sollen, bleibt ganz bewusst in der Schwebe. Wie bei einem Schwarzen Loch, um das Planeten rotieren, verrät sich das Zentrum der Geschichte allein durch die Bewegungen der drei Akteure.

Die machen Spaß, wirken zuweilen grotesk und sind gerade dadurch liebenswert sympathisch. Liens Langfilm-Debüt ist in seiner episodenhaften Zuspitzung auf überraschende Pointen deutlich vom Kurzfilm geprägt. Auch wenn die Geschichte dadurch manchmal zu zerfasern droht - jenseits der üblichen Schwere einer Menage à trois löst sie die Komplexität des Lebens nicht einfach auf, sondern gibt sich ihr entspannt fabulierend hin. (Gudrun Lübker-Suhre)

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Widerständige Kindheit

Flower & Garnet (Keith Behrman, Kan. 2002)

Eine Ameise kriecht über den Teppich, klein aber ausdauernd. Der 8-jährige Garnet (Colin Roberts) beobachtet sie und es mag sein, dass er sich mit ihr gemein fühlt. Denn Garnet wächst zunehmend verlassen auf. Seine Mutter starb bei seiner Geburt, wofür ihm sein Vater Ed (Callum Keith Rennie) unausgesprochen die Schuld gibt. Die Mutter muss Garnets 16-jährige Schwester Flower (Jane McGregor) ersetzen. Doch da sie als Pubertierende und nach einer Nacht mit ihrem ersten Freund Schwangere genug eigene Sorgen hat, kann sie sich Garnet nur noch wenig widmen.

Der Junge streift durch die Umgebung, sucht vergeblich nach Halt und Zuwendung. Erst als er sich mit einem zum Geburtstag geschenkten Luftgewehr als Naturbegabung im Schießen erweist, interessiert sich sein mit der Erziehung überforderter Vater für ihn. Ein bedrohlicher Kreislauf kommt in Gang ...

Keith Behrmans Film ist vordergründig betrachtet nicht viel mehr als eines der auf der Berlinale zahlreich vertretenen Gemälde einer lebensfeindlich gewordenen Gesellschaft, in der Kinder sich zurecht finden müssen. Doch Behrman vermeidet den kritischen Impetus, vermeidet auch die übliche Einteilung in Täter und Opfer. Selbst die Trennlinie zwischen Kindern und Erwachsenen fällt, wenn sich Vater Ed häufig kindlich unreifer verhält als sein Sohn. Und doch ist die Hauptfigur Garnet nicht von Ungefähr ein Kind. Der kindliche Blick auf die Welt, geschärft durch den Zwang zur Widerständigkeit, wirkt entlarvend, zeigt die Welt eben nicht aus der eingeschränkten Perspektive des Kindes, sondern bietet eben diese als eigentlich „zutreffende“ an. Wo sich Erwachsene Illusionen über das Leben hingeben, ebenso gerade erwachsen Werdende wie Flower, zeigt das Kind sicheren Weitblick. Trotz der fehlenden Geborgenheit - vielleicht aber auch gerade wegen ihres Fehlens.

Dass auch unter widrigen Umständen Kindheiten nicht scheitern müssen, sondern vielmehr als widerständiger Protest eine „bessere Welt“ einfordern, ist Thema in mehreren Berlinale-Filmen über Kinderschicksale (z.B. „Kamchatka“ und „Pure“). In „Flower & Garnet“ wird dieses Thema unprätentiös, ohne Zeigefinger und als leise erzählte Geschichte über das sich (Wieder-) Finden aufgegriffen. (jm)

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Selbstmörderische Komödie über das Leben

Wilbur begår selvmord (Lone Scherfig, DK/GB 2002)

Wilbur (Jamie Sives) versucht es immer wieder, schon im Vorspann von Lone Scherfigs („Italienisch für Anfänger“) Komödie will er sich umbringen. Aber Wilburs Selbstmordversuche, die stets ein Hintertürchen zurück ins Leben offen halten, scheitern allesamt. Wie ein humorvoller roter Faden zieht sich dieses Motiv durch den Film. Und überhaupt scheitert man in der schottischen Szenerie, in die Lone Scherfig den erfolglosen Buchladen von Wilburs Bruder Harbour (Adrian Rawlins) stellt, mit jener Unaufgeregtheit, in der es dann auch möglich ist, dass der schüchterne Harbour etwas mit einer seiner wenigen Kundinnen anfängt.

Die Anleitung zur Verführung stammt paradoxerweise vom lebensmüden Wilbur, dessen Attraktivität Harbours Eroberung Alice (Shirley Henderson) nicht entgangen ist. Stoff für ein Dilemma: Will Alice den ruhigen und soliden Harbour oder den des Lebens überdrüssigen Wilbur? Sie entscheidet sich für Harbour und Wilbur kann so sein Spielchen mit dem Freitod fortführen. Noch in der Hochzeitsnacht von Harbour und Alice schneidet er sich die Pulsadern auf - wieder vergeblich, versteht sich.

Absurd wirken Wilburs Selbstmordversuche und werfen so auch ein Licht auf die Absurdität des Lebens. Lone Scherfig, die auch das Drehbuch schrieb, vermeidet wirkliche Entwicklungslinien. Es passiert viel und doch nicht viel in dieser Geschichte. Leben als Stillstand und doch interessant genug genau hinzusehen. „Wilbur wants to kill himself“ ist von der Machart her zwar kein Dogma-Film, aber was vom Dogma blieb, ist der geschärfte Blick auf Charaktere. Die müssen sich nicht erst entwickeln, ihr Zustand bietet genug Stoff für diese zum Sarkasmus tendierende „Depri-Komödie“. (Gudrun Lübker-Suhre)

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Kinderfilmfest

Stolz und Fantasie

Elina - Som Om Jag Inte Fanns (Klaus Härö, Schw./Finn. 2002)

Trauer, Einsamkeit, Ausgrenzung, Isolation und Zivilcourage - das sind die Themen von Klaus Härös Debütfilm „Elina“. Nordschweden in den 50er Jahren: Die neunjährige Elina (Natalie Minnevik) wächst unter ärmlichen Bedingungen als Teil der verachteten finnischen Minderheit auf. Vor kurzem ist ihr Vater an Schwindsucht gestorben und Elina darf nach langer Krankheit wieder in die Schule. Doch die Freude ist von kurzer Dauer. Das schüchterne aber stolze Mädchen kommt in die Klasse der strengen Schulleiterin (Bibi Andersson), die wenig von den Bedürfnissen der Kinder, viel aber von der strikten Einhaltung von Regeln und der bedingungslosen Anerkennung ihrer Autorität hält. Konflikte sind vorprogrammiert, denn Elina zeigt Zivilcourage. Warum soll man sich entschuldigen, wenn man doch nichts Falsches gemacht hat? Trost findet das Mädchen nur im Moor, wo sie an eine einsame Birke gelehnt Zwiesprache mit ihrem Vater halten kann. Auch der neue Lehrer vermag die Situation nicht zu entschärfen, so dass es schließlich zur Eskalation kommt ...

„Elina“ wurde von der Kinderjury mit dem „Gläsernen Bären“ für den besten Kinderfilm ausgezeichnet, sicher auch nicht zuletzt, weil es Härö gelingt den Ernst des Themas immer wieder humoristisch aufzulockern. Verdient scheint die Auszeichnung auch wegen der faszinierenden Landschaftsaufnahmen (Kamera: Jarkko T. Laine) und wegen der hervorragenden Hauptdarsteller Natalie Minnevik, Bibi Andersson, Marjaana Maijala und Henrik Rafaelsen. (Gudrun Lübker-Suhre)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Bildstörung des Mythos

Kai Zimmers „Electronic Portraits / Digitally mastered (EP/DM)“ im Künstlerhaus Lauenburg

Sind Bilder wahr, kann man Bildern trauen? Im Zeitalter der Digitalisierung ist man geneigt, diese Frage mit Nein zu beantworten, denn Bildverarbeitungsprogramme wie „Photoshop“ ermöglichen eine fast grenzenlose Manipulation, ohne dass man diese den Produkten ansehen kann. Aber schon vor der Digitalisierung der Bilder war obige Frage nicht leicht zu beantworten. Das klassische Tafelbild ist einerseits ein Abbild. Aber andererseits bedient es sich zum Beispiel der Perspektive, um Räumlichkeit vorzutäuschen, und ist somit auch ein Zeichen, das nicht identisch ist mit dem Abgebildeten.

In den bisher 15 Jahren seines künstlerischen Schaffens erzeugte Kai Zimmer (die Filmwerkstatt S.-H. unterstützte zuletzt die Produktion seines Kurzfilms „Transitions“) immer wieder Bilder, die das bloße Abbilden in Frage stellen. Um das Zweifelhafte der Bilder aus Film und Fernsehen aufzudecken, arbeitet Zimmer mit „Bildstörungen“. Das erste Ende eines belichteten Films wird normalerweise weggeschnitten. Auch die Aufnahmen, die eine Videokamera im Moment des Einschaltens produziert, sind normalerweise unbrauchbar. Aber Zimmer wählt gerade diese „zerschossenen“ Bilder aus, erzeugt sie mutwillig. Schon im Zyklus MINUTES IN AMERICA verfremdete er Filmszenen, indem er sie mit der „fehlerhaft“ arbeitenden Kamera abfilmte. Streifen zucken durch das Videobild, es bricht zusammen und entsteht wieder in seiner zeiligen Struktur. „Wie eine Schicht aus Milch- oder Riffelglas“ legt Zimmer „die Fehler des Systems“ Bilderfassung über die Bilder, um ihnen die Maske des Abgebildeten herunter zu reißen.

Ebenso bewusst wie diese Verfremdungstechnik wählt Zimmer aber auch die Bildinhalte aus, die er durch die (Zer-) Störungsmaschinerie der Elektronik jagt. Es sind mythisch aufgeladene Bilder. In TWO MINUTES IN AMERICA ist es eine klassische Westernszene, in CAMEO CASES sind es Ausschnitte aus Hitchcock-Filmen, in denen der Meister selbst ins Bild trat. Und auch bei den „Electronic Portraits / Digitally mastered - EP/DM“ begegnen uns, fast unkenntlich hinter dem Schleier aus Störungen, Hollywood-Ikonen, die drei „Psychopathen“-Darsteller, Perkins, Mitchum und Fröbe.

Wie in einem Filmstreifen montiert Zimmer jeweils sechs Momentaufnahmen aus einem „Film“, den er durch das An- und Ausschalten der Videokamera produziert hat. Wenn das Bild wackelt und zuckt, spielt der Zufall eine Rolle. Die Sequenzen lassen sich nicht reproduzieren. Geringe Temperaturschwankungen der Kamera zum Beispiel erzeugen ganz unterschiedliche „An- und Abschalt-Bilder“. Der Künstler greift in das Zufällige insofern ein, als er aus dem Material (25 Bilder pro Sekunde) jeweils sechs „Stills“ auswählt.

Aus dem Film wird dabei Fotografie, durch die Rahmung und Hängung entsteht zudem wieder ein klassisches Tafelbild. Wichtig ist für Zimmer bei dieser Transformation des „gestörten“ Bildes in ein digitales „Gemälde“, dass die abgebildeten Personen bereits tot sind. Von ihnen existieren überhaupt nur noch Bilder. Die Konterfeis der Filmstars zeigen Ikonen, gleichen beinahe Heiligenbildern. Insofern sind diese Bilder zweifelhaft, sie bilden nur scheinbar Realität ab, eigentlich verkörpern sie einen Mythos.

Kai Zimmers Verfremdung solcher Bilder durch ihre Zerstörung „entstellt“ das Mythische zur „Kenntlichkeit“. Einerseits den mythischen Bildinhalt, andererseits aber auch den Mythos den das Bild als solches entwirft, nämlich dass es vorspiegelt, identisch mit dem Abgebildeten zu sein. (jm)

Kai Zimmer: „15jähriges Dienstjubiläum“. Künstlerhaus Lauenburg (Elbstr. 54, 21481 Lauenburg), 21. März (Vernissage: 19 Uhr) bis 6. April. Öffnungszeiten: Do-Sa 15-18 Uhr, So 12-15 Uhr (und nach Vereinbarung unter Tel. 0179-1465516).

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zugeschaut - Festivals
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Independent Days V in den Startlöchern

Das Karlsruher Low- und Nobudget-Filmfestival Independent Days geht in seine fünfte Runde. Drei Tage lang werden vom Freitag, 28., bis Sonntag, 30. März, Produktionen unabhängiger Filmemacher gezeigt. Die sechsköpfige Festival-Jury, bestehend aus Mitgliedern der Filmwerkstatt Karlsruhe (FWK), hat aus allen Bewerbungen ein vielfältiges Programm zusammengestellt, bei dem für jeden etwas dabei sein dürfte. An die 45 Filme werden während des Festivals in zehn Blöcken gezeigt. Neben den vielen deutschen Bewerbungen wurden auch Produktionen aus Dänemark, Polen, Spanien und Österreich von der Jury ausgewählt.

Die Palette reicht von Animationen über Dokumentarfilme bis teilweise sehr aufwendigen Spielfilmproduktionen. Aber natürlich werden auch die Freunde des extrem preisgünstigen Films auf ihre Kosten kommen. Denn auch in diesem Jahr durften die Filme nicht mehr als 2.500 Euro pro Minute Laufzeit gekostet haben. Einige Filme liegen sogar weit unter dieser Grenze.

Zwei Highlights des Festivals sind die Weltpremiere von „Helden der Galaxis“ und die Präsentation von „Nikos - The Impaler“. „Helden der Galaxis“ ist Denis di Florianos Fortsetzung von „Drei Pechvögel in Sternenlicht“, den der Maulbronner im Alleingang mit sich selber in allen Rollen gedreht hatte. „Nikos - The Impaler“ ist der neueste Film des Hamburger Gore-Königs Andreas Schnaas. Mit von der Partie sind Bela B. Felsenheimer, Lloyd Kaufman und Rainer Matsutani.

Zudem gibt es zwei kostenlose Präsentationen: Der 90-minütige Experimentalfilm „Faites vos jeux“ (u.a. von der Kieler Filmgruppe Chaos) (Samstag, 18.15 Uhr), gilt bereits jetzt als Geheimtipp. Hinterher gibt’s ein Wiedersehen mit „The Scavangers“ aus dem Hause des Karlsruher Filmlabels Z-Movies und „Drei Pechvögeln im Sternenlicht“.

Weitere Infos auf der Festivalhomepage: www.independentdays.de

(nach einer Pressemitteilung der Independent Days)

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Werkschau „Next Generation“ zum sechsten Mal in Cannes

Die Export-Union des Deutschen Films wird im Rahmen des Filmfestivals Cannes auch in diesem Jahr unter dem Motto „Next Generation“ eine Auswahl von Kurzfilmen deutscher Filmhochschüler vorstellen.

Zehn neue Filme von sechs deutschen Filmhochschulen umfasst die diesjährige „Next Generation“-Rolle, die anlässlich des Filmfestivals in Cannes vorgestellt werden wird. Das Programm wurde wie immer von einer unabhängigen Fachjury (in diesem Jahr: Heinz Badewitz, Hofer Filmtage, Astrid Kühl, KurzFilmAgentur Hamburg, und Rüdiger Suchsland, freier Journalist für u.a. „Frankfurter Rundschau“, „Der Tagesspiegel“) zusammengestellt.

„Next Generation“ 2003 präsentiert:

- „Fetisch“ von Richard Lehun und „Guerra alle Pietre“ von Andreas Teuchert (beide Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin)
- „Ritterschlag“ von Sven Martin und „Hochbetrieb“ von Andreas Krein (beide Filmakademie Baden-Württemberg)
- „Kunstgriff“ von André F. Nebe (Hamburger Filmwerktstatt)
- „The Day Winston Ngakambe came to Kiel“ von Jasper Ahrens und „Gack Gack“ von Olaf Encke (Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg)
- „Spring“ von Oliver Held und „Letzte Bahn“ von Tom Uhlenbruck (Kunsthochschule für Medien Köln)
- „Sofa“ von Hyekung Jung (Kunsthochschule Kassel).

Als Sondervorführung zusätzlich im Programm ist „Das Rad“ von Chris Stenner, Heidi Wittlinger und Arvid Uibel. „Das Rad“ ist in diesem Jahr für den OSCAR in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ nominiert worden.

„Next Generation“ ist eine von der Export-Union 1997 gegründete Initiative zur Förderung deutscher Hochschulfilme. Die sechste Folge des Programms wird erstmals am Sonntag, den 18. Mai, im Rahmen des Programms der Export-Union auf dem Marché International du Film im Kino STAR dem Fachpublikum vorgestellt werden. Im Anschluss an die Präsentation in Cannes, an der sich auch die sieben großen regionalen Filmförderungen beteiligen, wird „Next Generation“ wie bereits in den Vorjahren im Rahmen der Festivals des deutschen Films präsentiert, die von der Export-Union organisiert werden (2003: Rom, Madrid, Paris, London, Los Angeles, Warschau, Sydney, Melbourne, Buenos Aires, Mexiko City, Moskau).

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Zwei schleswig-holsteinische Produktionen beim Festival in Nyon

Auf dem internationalen Dokumentarfilmfestival „visions du réel” im schweizerischen Nyon (28.4.-4.5.) laufen zwei von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein  geförderte Filme.

„Tot in Lübeck” von Charlotte Marsau und Katharina Geinitz, der mit 15.339 EUR gefördert wurde, läuft am 2. Mai um 14 Uhr im Internationalen Wettbewerb (Wiederholtermin: 3. Mai, 20 Uhr).

Der zweite Film, „Auf demselben Planeten” von Katrin-Charlotte Eissing, erhielt Förderung in Höhe von 32.978 EUR und läuft in der Festival-Sektion „regard neuf” („neuer Blick”) am 29. und 30 April jeweils um 16 Uhr.

Weitere Infos zum Festival unter: www.visionsdureel.ch.

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„Drehort OstWestDeutschland“ - Dokfilmwerkstatt verabschiedet sich von der Insel Poel

Acht Jahre lang wurde auf der Insel Poel (Mecklenburg-Vorpommern) die Dokfilmwerkstatt „Drehort OstWestDeutschland“ veranstaltet. Jetzt sagt Poel „Tschüß“ und wird durch die 2. Dokumentarfilmtage M/V abgelöst, die vom 3. bis zum 9. September 2003 im Landesfilmzentrum M/V in Wismar stattfinden.

Dafür können interessierte Filmemacher schon jetzt (Einsendeschluss: 1. Juni 2003) ihre Projekte anmelden, mittels hier downloadbarem Anmeldeformular.

Weitere Infos unter www.landesfilmzentrum.de.

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Festivalkalender 2003

Landshut: 20. bis 23. März 2003. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (alle Formate und Genres mit einer Länge bis zu 30 Minuten). Dynamo Kurzfilm, Michael Orth, Tel./Fax: 0871-62656, info@dynamo-kurzfilm.de, www.dynamo-kurzfilm.de.

Cannes, Frankreich: 24. bis 28. März 2003. MIP-TV - Int. Fernsehprogramm-Markt. Media Desk, Tel.: 040-3906585, Fax: 040-3908632, info@mediadesk.de, www.marketplace-events.com.
Auch 2003 wird die AG Dokumentarfilm mit ihrer Initiative „German Documentaries“ wieder auf den Programm-Messen MIP-DOC und MIP-TV in Cannes präsent sein. Der Messeauftritt des unabhängigen deutschen Dokumentarfilms wird, wie schon in den Vorjahren, aus Bundesmitteln des BKM bezuschusst. Wer als Produzent oder Filmemacher von der Möglichkeit Gebrauch machen will, seinen Film (oder sich selbst) zu günstigen Konditionen in Cannes sehen zu lassen, sollte sich möglichst bald bei der ag dok, Schweizer Straße 6, 60594 Frankfurt, Tel.: 069-623700, agdok@agdok.de, melden.

Paris, Frankreich: 24. März bis 1. April 2003. Festival du Film de Paris. Tel.: 00331-45729640, Fax: 00331-45729641, programmation@festivaldufilmdeparis.com. www.festivaldufilmdeparis.com.

Cannes, Frankreich: 26. bis 28. März 2003. MILIA - Multimediamesse. Unabhängige europäische Produzenten können den von MEDIA unterstützten Gemeinschaftsstand als Service-Einrichtung nutzen. Media Desk, Tel.: 040-3906585 oder direkt beim Marketplace, Tel.: 003135-6950196, Fax: 003135-6950449, marketplace@bit.nl, www.marketplace-events.com.

Wiesbaden: 26. März bis 2. April 2003. goEast - Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Wettbewerb für Spiel- und Dokumentarfilme (dotierte Preise). goEast, Deutsches Filminstitut, Tel.: 069-66372946, Fax: 069-66372947, info@filmfestival-goEast.de, www.filmfestival-goEast.de.

Dortmund: 2. bis 6. April 2003. Femme totale - Int. Frauenfilmfestival. femme totale, c/o Kulturbüro, Tel.: 0231-5025162, Fax: 0231-5025734, info@femmetotale.de, www.femmetotale.de.

Dresden: 16. bis 21. April 2003. Filmfest Dresden - Int. Filmfestival für Animations- und Kurzfilme. Wettbewerb (dotierte Preise). Filmfest Dresden, c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Brüssel, Belgien: 22. April bis 4. Mai 2003. Europäisches Filmfestival. Wettbewerb für abendfüllende und kurze europäische Filme (dotierte Preise). Brussels European Film Festival, Tel.: 00322-2273980, Fax: 00322-2181860, infoffb@netcity.be, www.brusselsfestival.be.

Osnabrück: 23. bis 27. April 2003. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computerinstallationen, künstlerische CD-ROM und Internetprojekte). European Media Art Festival, Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Selb: 24. bis 27. April 2003. Int. Grenzland-Filmtage. Kein Wettbewerb. Schwerpunkt: Osteuropäisches Kino. Tel.: 09232-4770, Fax: 09232-4710, festival@grenzland-filmtage.de, www.grenzland-filmtage.de.

Toronto, Kanada: 25. April bis 4. Mai 2003. Hot Docs Canadian Int. Documentary Festival. Int. Forum für Dokumentarfilm. Tel.: 001416-2032155, Fax: 001416-2030446, info@hotdocs.ca, www.hotdocs.ca.

Nyon, Schweiz: 26. April bis 4. Mai 2003. Int. Dokumentarfilmfestival. Int. Wettbewerb. Festival Int. du cinma documentaire, Tel.: 004122-3616060, Fax: 004122-3617071, docnyon@visionsdureel.ch, www.visionsdureel.ch.

Potsdam: 29. April bis 4. Mai 2003. SehSüchte - Int. Studentenfilmtage. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Genres. SehSüchte, Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf, Tel.: 0331-6202780, Fax: 0331-6202781, info@sehsuechte.de, www.sehsuechte.de.

Oberhausen: 1. bis 6. Mai 2003. Int. Kurzfilmtage. Int. Wettbewerb, deutscher Wettbewerb und Kinderkurzfilm-Wettbewerb. Filme und Videos von max. 35 Min. Länge (für deutsches Programm bis 45 Min.); neue Formate: DV, DVCAM (PAL oder NTSC); dotierte Preise, MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo. Int. Kurzfilmtage Oberhausen, Tel.: 0208-8252652, Fax: 0208-8255413, info@kurzfilmtage.de, www.kurzfilmtage.de.

München: 3. bis 10. Mai 2003. Int. Dokumentarfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 089-23320399, Fax: 089-23323931, dokfestivalmuc@aol.com, www.dokfestival-muenchen.de.

Schwerin: 7. bis 11. Mai 2003. FilmKunstFest Schwerin. Spiel- und Kurzfilm-Wettbewerb mit Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Tel.: 0385-5811363, Fax: 0385-5811365, info@filmkunstfest-schwerin.de, www.filmkunstfest-schwerin.de.

Gent, Belgien: 14. bis 16. Mai 2003. COURTIsane Kurzfilmfestival. Anm. bis 1. April 2003. Länge max. 30 Min., nach 1999 produziert. Thierry Vandenbussche, COURTisane vzw, Scheldestraat 169, B-9040 Gent, Tel./Fax: 09-219-9104, thierry@courtisane.be, info@courtisane.be, www.courtisane.be.

Turku, Finnland: 14. bis 18. Mai 2003. Int. Filmfestival für Animationsfilm. Int. Turku Animated Film Festival, Tel.: 0035810-5535258, Fax: 0035810-5535273, info@tough-eye.com, www.tough-eye.com.

Cannes, Frankreich: 14. bis 25. Mai 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme): Sektion „Quinzaine des Réalisateurs“: Anm. bis 11. April. Festival International du Film, 3, rue Amehe, F-75007 Paris, Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, festival@festival-cannes.fr, www.festival-cannes.org.

Bochum: 15. bis 17. Mai 2003. Int. Bochumer Videofestival. Wettbewerb (Videos aller Genres, bis max. 35 Min.). Bochumer Videofestival, Tel.: 0234-3226902, Fax: 0234-701623, press@videofestival.org, www.videofestival.org.

Krakau, Polen: 28. Mai bis 1. Juni 2003. Int. Dokumentar- und Kurzfilmfestival. Wettbewerb. Krakowski Festiwal Filmowy, Tel.: 004812-2671355, Fax: 004812-2672340, festiwal@apollofilm.pl, www.shortfilm.apollo.pl.

Annecy, Frankreich: 2. bis 7. Juni 2003. Int. Animationsfilmfestival. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16 mm, Video). Regularien über die Export-Union, Fax: 089-59978730, german-cinema.de/links oder direkt: Annecy Film Festival, Tel.: 00334-50100900, Fax: 00334-50100970, info@annecy.org, www.annecy.org.

Hamburg: 4. bis 9. Juni 2003. Int. KurzFilmFestival (dotierte Preise). Filme und Videos von max. 20 Min. Länge, Kinderfilme bis max. 30 Min. Länge. Tel.: 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Banff, Kanada: 8. bis 13. Juni 2003. Banff Festival. Int. TV-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2003.com, www.banff2003.com.

Emden: 11. bis 18. Juni 2003. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 15. März 2003. Tel.: 04921-915333, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

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gefördert - Filmförderungs-News
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Ministerium für
Bildung, Wissenschaft,
Forschung und Kultur
des Landes Schleswig-Holstein

Kulturelle Filmförderung S.-H. unterstützt elf Projekte mit 93.416 Euro

Das Fördergremium der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein hat für das erste Halbjahr 2003 Filmfördermittel in Höhe von insgesamt 93.416 Euro vergeben. Die Mittel wurden vom Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur und der Unabhängigen Landesanstalt für das Rundfunkwesen (ULR) bereitgestellt. Das dreiköpfige Fördergremium, mit Antje Ehmann (Filmwissenschaftlerin und Kuratorin aus Berlin), Elsbeth Arlt (Freie Künstlerin aus Flensburg) und Arne Sommer (Drehbuchautor aus Hamburg) hat aus insgesamt 37 Anträgen elf Projekte aus den Bereichen Produktion, Produktionsvorbereitung und Vertrieb zur Förderung ausgewählt. Das teilten das Kultusministerium, die ULR und die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein am 14. März in Kiel mit.

„Das Gremium der Kulturellen Filmförderung hat sich die Entscheidung nicht leicht gemacht. Die Qualität und die Fülle der Anträge spricht für die breite Akzeptanz des schleswig-holsteinischen Fördersystems in der regionalen wie überregionalen Filmkultur. Die Kulturelle Filmförderung löst damit den Anspruch ein, regionaler Netzwerkbildner für die Filmwirtschaft und Filmkultur im Lande zu sein”, erklärte Kultusministerin Ute Erdsiek-Rave anlässlich der Bekanntgabe der Förderentscheidungen.

„Die Filmkultur in Schleswig-Holstein lebt und wächst - dank der erfolgreichen kulturellen Filmförderung - auch in schwierigen Zeiten“, stellte Gernot Schumann, Direktor der Unabhängigen Landesanstalt für das Rundfunkwesen (ULR), fest. „Die Bereitstellung von Fördermitteln ist eine wichtige und effektive Unterstützung der Filmschaffenden in unserem Lande, das belegen die gestiegene Anzahl der Förderanträge ebenso wie die Erfolge und die Qualität des schleswig-holsteinischen Films in den letzten Jahren.“

„Das Ergebnis der Arbeit des Auswahlgremiums dokumentiert die erstaunliche Bandbreite filmischen Schaffens auch außerhalb der großen Medienzentren und unterstreicht die Notwendigkeit auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten die Basis für Kreativität und wirtschaftlichen Erfolg zu pflegen und zu fördern”, betont Adolf Bollmann, 1. Vorsitzender der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein.

Folgende Projekte werden gefördert:

Produktionsvorbereitung/Recherche

„Jotwede”
Dokumentation (Digitalvideo)
Buch, Regie: Antje Nidda Schweda, Kiel
Fördersumme: 2.400 Euro

Die filmische Dokumentation „Jotwede” beschreibt das Leben in den sterbenden Dörfern Schleswig-Holsteins. Einzelne Schicksale werden durch „offizielle” Begründungen und Stellungnahmen ergänzt und so die zwei Seiten der Landflucht dargestellt. Die Montage privater und gesellschaftlicher Entwicklung ist eine Art Zangenreportage, die Tradition und Fortschritt gleichermaßen zu Disposition stellt.

„Traumziel New York”
Dokumentation (Digitalvieo)
Buch, Regie: Werner Zeiss, Kiel
Fördersumme: 4.300 Euro

Der Angriff auf New York am 11. September 2001 war gewissermaßen der erste ausgeführte Luftangriff auf diese Stadt. Doch bereits im ersten wie auch im zweiten Weltkrieg hat es ernst gemeinte Pläne gegeben, Bombenangriffe gegen diese Stadt und ihre Bevölkerung auszuführen, und zwar von Seiten deutscher Militärs. 

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Produktionsförderung

„Der Dorfsheriff”
Kurzspielfilm (16mm)
Buch, Regie: Marco Giese, Hamburg
Fördersumme: 15.000 Euro

Erniedrigt durch sein unwürdiges Fortbewegungsmittel lässt sich Gernot Bednarz auf einen ungleichen Kampf ein: Dorfpolizist gegen Leistungssportler, Damenfahrrad gegen Rennmaschine, David gegen Goliath ... Ein Duell der Landstraße. Aber auch eine augenzwinkernde Verbeugung vor der Einsatzbereitschaft der schleswig-holsteinischen Polizei und eine kleine Hommage an Jaques Tati - alles in zehn Kurzfilmminuten. Ein Film ohne Worte.

„Die Quereinsteigerinnen”
Spielfilm (Digitalvideo/35mm)
Buch, Regie: Rainer Knepperges und Christian Mrasek, Köln
Fördersumme: 20.000 Euro

Aus einer Laune heraus entführen zwei Freundinnen einen mächtigen Mann in ein abgelegenes Ferienhaus irgendwo tief in Schleswig-Holstein. Sie rufen einen Ex-Freund hinzu und stellen sympathische Forderungen. Eine Komödie über vier Menschen, die sich in einem herkömmlicherweise bedrohlichen Ausnahmezustand wie selbstverständlich idyllisch einrichten - stets in der Spannung, sich schwer strafbar und ineinander verliebt zu machen.

„Kilananin”
Dokumentarfilm (Digital Video)
Buch, Regie: Petra Valentin, Wehrheim/Taunus
Fördersumme: 20.000 Euro

Kilananin (phillipinisch für „Anerkennung”): Welche Lebensgeschichten sind mit den Berufen Putzfrau, Haushaltshilfe, Alten- und Kinderbetreuerin verknüpft? „Kilananin“ handelt von fünf Menschen, unter anderem aus Schleswig-Holstein, deren Arbeit fast nicht anerkannt wird, annähernd unbemerkt bleibt und versteckt in privaten Haushalten geleistet wird. Der Film zeichnet ein Bild vom Mikrokosmos Privathaushalt mit seinen migrations-, frauen- und globalpolitischen Aspekten.

„Jin Xing = Der goldene Stern”
Dokumentarfilm (Digital Video)
Buch, Regie: Silvia Maria Schopf, Kiel
Fördersumme: 5.000 Euro

Der choreografische Dokumentarfilm zeigt die Tänzerin Jin Xing in Shanghai. Die geschlechtliche Metamorphose zur Frau, die zur kreativen Ausdruckfähigkeit des ehemaligen Mannes beigetragen hat, sowie Ausschnitte der tänzerischen Arbeit werden filmisch mit der urbanen Entwicklung von Shanghai verknüpft. Den Zusammenhang zwischen dem Fortschreiten der urbanen Identität und der Erschaffung neuer Bewegungsschritte zu zeigen, ist das Ziel des Films

„Birdies”
Animationsfilm (Digital/35mm)
Buch, Regie: Ute Storm, Kiel/Hamburg
Fördersumme: 5.000 Euro

Birdies ist ein Animationskurzfilm über eine Mutprobe unter Vögeln mit surrealem Ausgang.

„Delve - ein Dorf und sein Reet”

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Dokumentarfilm (35mm)
Buch, Regie: Kurt Denzer, Kiel
Fördersumme: 11.000 Euro

Der Film zeigt die Arbeit mit dem Reet und dessen Bedeutung im kulturellen Kontext einer Dithmarscher Dorfgemeinschaft, die auf ihre Art einzigartig in Europa ist und einen unverwechselbaren Charme ausstrahlt.

Präsentation/Vertrieb

„Duo in Utero”
Kurzspielfilm (35mm)
Buch, Regie: Claus Oppermann, Bosau
Fördersumme: 1.600 Euro

Gefördert wird eine englische Untertitelung für den internationalen Vertrieb.

Zwei Föten, Max und Marie, streiten sich im Bauch ihrer Mutter. Max möchte endlich hinaus in die Welt der Geborenen, Marie hingegen lieber im schützenden Uterus bleiben, während sich draußen die Eltern auf die bevorstehende Geburt vorbereiten. Die Situation spitzt sich zu, Maries Gesundheitszustand verschlechtert sich. Als der Moment der Geburt gekommen ist, verweigert Marie die Hand, die Max ihr reicht und er macht sich alleine auf den Weg ... „Duo in Utero” ist ein aufwendig inszenierter Kurzfilm aus einer Mischung von Realfilm und Puppenanimation, kombiniert mit digitaler Tricktechnik.

„Chinesische Büstenhalter”
Kurzspielfilm (35mm)
Buch, Regie: Jan von der Bank, Kiel
Fördersumme: 2.100 Euro

Gefördert wird eine englisch untertitelte 35mm Kopie für den internationalen Vertrieb.

Geld, Geld immer nur Geld. Der arme Held hat Schulden und Gott hat gute Laune, so wird das lästige Zahlungsmittel kurzerhand mit himmlischer Hilfe abgeschafft. Doch die Menschheit mag auf den geliebten Mammon nicht verzichten und sucht sich neue Tauschmittel. Ein satirischer Kurzfilm über Währungsumstellungen und „Geldwäsche”.

„Wal unter Palmen”
Experimentelle Dokumentation (Digitalvideo)
Buch, Regie: Eva Maria Kitzler, Hamburg
Fördersumme: 535 Euro

Gefördert werden Videokopien für den weltweiten Festivaleinsatz.

Eine experimentelle Dokumentation, die sich dem Mythos „Wal” annähert, indem sie Auszüge aus Melvilles „Moby Dick” dokumentarischen Aufnahmen gegenüberstellt, die die Bergung und Präparierung eines Walkadavers auf Sylt zeigen.

PRESSEINFORMATION  PRESSEINFORMATION  PRESSEINFORMATION

Weitere Informationen sowie Vergaberichtlinien und Antragsformulare können angefordert werden bei der:

Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, Haßstr. 22, 24103 Kiel, Tel.: 0431/551439, filmwerkstattsh@t-online.de. Formulare im Internet als PDF Datei unter: www.infomedia-sh.de/medien/filmfoerderung_sh.html.

Der nächste Einreichtermin zur Filmförderung ist der 1. Juli 2003.

(Gemeinsame Pressemiteilung des Kultusministeriums, der ULR und der Kulturellen Filmförderung S.-H.)

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„Chinesische Büstenhalter“ in englisch untertitelter Version

Der Kurzfilm „Chinesische Büstenhalter“ des Kielers Jan von der Bank läuft am 16. und 17. April im nationalen Wettbewerb des Filmfests Dresden (15.-20.4.) als einer von 40 aus 1.450 ausgewählten Kurzfilmen.

Überdies wurde der Film von der Kulturellen Filmförderung S.-H. mit einer Vertriebs- und Verleihförderung zur Erstellung einer englisch untertitelten 35mm-Kopie bedacht (vgl. Pressemitteilung der über geförderte Projekte). Vorausgegangen war die an eine englisch untertitelte Fassung gekoppelte Vertriebszusage von MDC-International in Berlin, die den Film international auswerten möchten. Der Kontakt zu MDC kam im Anschluss an die Nordischen Filmtage zustande, wo die Firma auf von der Banks Film aufmerksam geworden war.

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Wenn an der Küste die Klappe fällt ...

Was tut sich am Drehort Kiel?

„Etwas trist, Wassernähe und konsequent schlechtes Wetter.“ Was Touristen frösteln lässt, fand Stefan Krohmer goldrichtig. Im  Herbst 2000 drehte der Filmregisseur in Kiel und Umgebung für SAT.1 den Spielfilm „Ende der Saison“. „Ich finde es wunderbar hier“, äußerte sich damals Hauptdarstellerin Hannelore Elsner, und wie es scheint, teilen nicht nur Heimatverbundene diese Meinung.

Das Filmland Schleswig-Holstein wird „offenbar immer interessanter“, freute sich Ministerpräsidentin Heide Simonis auf der diesjährigen Berlinale, als 170 Filmschaffende und Branchenvertreter der Einladung des „Küstenvolks“ in die Landesvertretung folgten. Vom „Landarzt“ bis zu den „Manns“ von Heinrich Breloer, bis zu Detlef Bucks „Karniggels“, die Zahl der hierzulande (teil-) gedrehten Produktionen wächst.

Im Kieler Stadtbild ist ein Filmteam immer noch eine kleine Sensation, doch „die Menschen im Lande sind dem Film gegenüber aufgeschlossen und freundlich. Ganz im Gegensatz zu den Münchnern, die oft über die vielen Straßensperrungen klagen“, so der Kieler Regisseur Lars Büchel („4 Geschichten über 5 Tote“, „Jetzt oder nie“) in Berlin.

In Kiel sind jüngst viele TV- und Kinoproduktionen entstanden, die oft in hohem Maße von ortsansässigen Branchenkennern  profitieren: „Die Leute wissen gar nicht, was es hier für schöne Ecken gibt. Dietrichsdorf ist das lebende Volkskundemuseum“, meint Kurzfilmer Jürgen Prediger, der auch von Wellingdorf, Alt-Ellerbek, dem Seefischmarkt und den „Studiomöglichkeiten“ auf dem Ex-Hagenuk-Gelände schwärmt.

Dieter Wedel nutzte die HDW-Kulisse als fiktive „Hanse-Werft“ für die „Affäre Semmeling“, Lars Beckers Verfilmung „Kanak Attack“ ehrt Kieler Originalschauplätze aus Feridun Zaimoglus Buch „Abschaum“. Der Kieler Filmemacher Gerald Koll ließ den Schauspieler Wolfgang Scheiner für „Unter Gauchos“ 1998 zum Laboer Ehrenmal wallfahren, drehte auf Gut Kaltenhof und am Wasserturm Ravensberg, in selbigem drehte auch der Kieler Regisseur Jan von der Bank seinen Kurzfilm „Chinesische Büstenhalter“.

„Es ist reizvoll, in gewisser Weise auf den Look des Films Einfluss zu haben“, sagt der Drehbuchautor (u.a. „Küstenwache“), der bei der aktuellen Tatort-Produktion zudem als „Location-Scout“ (Drehort-Auskundschafter) fungierte. Das Tatort-Team sei „mit der festen Vorstellung, Kiel sei hässlich und langweilig“, angereist. „Das kann ich widerlegen“, sagte sich der seit 1987 in Kiel lebende Ex-Mainzer und hier diplomierte Architekt. Man war „so angetan, dass Drehbuchautor Orkun Erkerer sein Konzept umändern musste“, erzählt der 36jährige nicht ohne Stolz, denn er überzeugte mit vielen Kieler Motiven, die auch in seinem Kurzfilm vorkommen, wie Thiessenkai und Ostuferhafen.

„Außenmotive sind immer gefragt“, weiß Antje Reimer, Referentin der Schleswig-Holstein Film Commission (Lübeck), die seit 2002 über eine interaktive Motiv- und Adressdatenbank verfügt. Mit typisch nordischen Motiven ebenso wie so genannten „Look-a-likes“: Die Weite Falkensteins kann auch mal „Mittelmeer“ sein oder Friedrichstadt für einen Ausschnitt „Amsterdam“ herhalten. „Die Kommunen sind daran interessiert, die schönen Seiten zu vermarkten“, so Reimer. Doch nicht immer zählt die touristische Seite: „Für einen Filmemacher sind Rapsfelder im Mai, grüne Wiesen und Reetdachhäuser längst nicht immer das, was er sucht.“ Der brauche auch mal den „schmuddeligen Hinterhof oder die alte Autoverwertung“.

Der Vorteil Schleswig-Holsteins: „Wir haben unverbrauchte Drehorte.“ Und: Die Zusammenarbeit mit Ansprechpartnern bei Behörden sowie die Genehmigungen verläuft „unkompliziert“. Wichtig ist allerdings die gründliche Datenbankpflege und Nachrecherche. Bevor Stefan Krohmer für „Ende der Saison“ die alte Gießerei in Dietrichsdorf als Motiv „Kulturzentrum“ wählte, wollte er in der Alten Meierei drehen. Wegen des Lärms am Theodor-Heuss-Ring wich man auf das Musico-Gebäude an der Hörn aus. Doch zu Drehbeginn war es bereits abgerissen. „Ein klassisches Locationproblem“, erklärt Lorenz Müller von der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein. „Man kann nie davon ausgehen, dass ein Gebäude, das man als Filmmotiv entdeckt hat, im nächsten Jahr noch zugänglich ist oder überhaupt noch steht.“ Als Scout müsse man „mindestens zwei bis drei Motive zur Wahl stellen, manchmal aber auch fünf bis sechs nachrecherchieren“, erklärt Jan von der Bank, oft seien  Motive aber auch festgeschrieben: „Zum Schiffsausrüster Thiessen gibt es keine Alternative.“

Doch für ein gefaktes Kulturzentrum kommt keine Münchner Produktionsfirma nach Kiel. „Die meisten Anfragen kommen von Hamburger Firmen, die eh im Norden drehen“, so Antje Reimer. Ihre neueste Entdeckung für die Lübecker Datenbank: die Kieler Bunker, die dank des Kieler Liegenschaftsamtsleiters Hans Mehrens für zivile Nutzungen zur Verfügung stehen.

Und wo ist ein Team stationiert? Stefan Krohmer suchte für seinen Dreh ein Produktionsbüro mit mindestens sieben Räumen, 200 Quadratmeter, Stellplätze für zwei Licht- und einen Kostüm-LKW. „Das schüttelt man in der Kieler Innenstadt nicht so aus dem Ärmel“, sagt Lorenz Müller, der die Filmwerkstatt neben der Leihgabe technischer Geräte auch als „Tipp- und Infogeber“ bezeichnet. Schließlich sei man im Gewerbegebiet am Grasweg „großräumig untergekommen“. Und zentral, denn für die Berliner Crew seien Anfahrtstrecken von 20 bis 30 Kilometern an der Tagesordnung.

Noch schwieriger ist die Recherche von Innenmotiven. Drehte Rosa von Praunheim seine Kieler „Bettwurst“ 1971 in der Wohnung seiner Tante und Hauptdarstellerin Lucie Kryn, musste von der Bank eine „real bewohnte Wohnung“ für den Kommissar bei hauptsächlich Freunden suchen. Seit die „Hörzu“ ihren Lesern mal verriet: „So wird Ihr Wohnzimmer zum Drehort“, stünden die Telefone zwar nicht still, berichtet Film-Commission-Referentin Antje Reimer, die auch in Sachen Motiv-Vertrag, Miete und Versicherungsschutz berät. Der Bedarf an repräsentativen Büros wie „Anwaltszimmern“ oder imposanten Foyers scheint jedoch weit größer zu sein. Dass sich kaum jemand eine Vorstellung vom Aufwand bei Privatmotiven mache, bestätigt von der Bank: „Es kann schon mal passieren, dass ein Haus umgestrichen wird oder Schrankwände abgebaut werden, weil genau da die Kamera stehen muss.“ Aber natürlich werde alles wieder in den Urzustand gebracht. Bei der Tatort-Recherche sagten 90% der angefragten Institutionen und Privatleute die gewünschten Drehorte zu. Und fast alle kommentierten die Sache mit demselben Satz: „Und ich spiel’ dann die Leiche.“ (Almut Behl)

Infos: Schleswig-Holstein Film Commission: Tel.: 0451-7907665, www.shfc.de.

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Kurzfilmtage Oberhausen: Deutschlands beliebtestes Musik-Video gesucht

Voting für den MuVi Online-Publikumspreis der 49. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen (1.-6. Mai 2003) startet am 1. April

Am 1. April 2003 gehen zum dritten Mal alle Kandidaten für den fünften MuVi-Preis der Kurzfilmtage Oberhausen online. Die Clips stehen als Streamings im Real Player Format auf der Website der Kurzfilmtage unter www.kurzfilmtage.de, sowie auf den Websites der MuVi-Partner unter www.intro.de, www.arte-tv.com/tracks und www.diebels.de.

Vom 1. bis 30. April können User per Mausklick ihren Favoriten für den MuVi Online wählen, der Dank des Engagements von Diebels in diesem Jahr erstmalig mit einem Preisgeld von 500 Euro versehen ist. Außerdem nehmen alle, die ihre Stimme abgeben, automatisch an der Verlosung einer Reise nach Oberhausen teil, um live bei der MuVi-Preisverleihung in Oberhausen dabei zu sein.

Die Preisverleihung findet am Samstag, 3. Mai 2003, während der 49. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen statt. Der MuVi Online-Publikumspreis wird zusammen mit den von einer internationalen Fachjury vergebenen MuVi-Preisen verliehen, deren Preisgeld in Höhe von insgesamt 5.000 Euro ebenfalls erstmals von Diebels gestiftet wurde.

Der MuVi Online-Publikumspreis 2002 ging an Ted Gaier und Deborah Schamoni für den Clip „Flimmern“ (Musik: Die goldenen Zitronen).

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Kurzfilmwettbewerb bei den Husumer Filmtagen 2003

Die 18. Husumer Filmtage finden vom 11. bis 17. September 2003 statt. Aus Anlass des 400-jährigen Stadtjubiläums schreiben die Veranstalter einen Kurzfilmwettbewerb aus, bei dem die drei besten Filme prämiert werden.

Am Abend des 13.9. (19 Uhr) werden alle Kurzfilme des Wettbewerbs im Husumer Kinocenter gezeigt und von einer fachkompetenten unabhängigen Jury bewertet.

Es werden drei Auszeichnungen vergeben:

Die „Goldene Tine“ dotiert mit 1.000 EUR,

Die „Silberne Tine“ dotiert mit 750 EUR,

Die „Bronzene Tine“ dotiert mit 500 EUR.

Zusätzlich wird auch das Publikum zur Stimmabgabe gebeten, um den beliebtesten Film zu wählen.

Die Filmpreise stiftet die Kulturstiftung der Sparkasse Nordfriesland, den mit 500 EUR dotierten Publikumspreis stiften die Stadtwerke Husum.

Teilnahmekriterien:

Die eingereichten Filme sollten höchstens eine Laufzeit von 20 Minuten haben. Es kommen sowohl Dokumentar- als auch Spielfilme zur Auswahl. Alle Formate, 35 mm, 16 mm, Video oder DVD sind zugelassen.

Das Thema des Films soll einen wesentlichen Bezug zu Husum oder der Westküste Schleswig-Holsteins haben.

Beispiele:
- Husumer Stadtgeschichte
- Hafen, Fischerei
- Küstenschutz
- Naturschutz
- Landwirtschaft
- Windenergie
- Inseln und Halligen
- Kultur der Region
- Veranstaltungen (Ringreiten, Bosseln, ...)

Der Fantasie sind hier keine Grenzen gesetzt.

Filmanmeldungen an folgende Adresse:
Kuratorium der Husumer Filmtage
c/o Volkshochschule
Theodor-Storm-Str. 2
25813 Husum

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Förderpreis für Experimentalfilme

Im Rahmen des Filmfests München (28.6. - 5.7.) wird der „Bild-Kunst Experimental Film Förderpreis“ ausgeschrieben, Preisgeld 25.000 EUR. Gestiftet wird der Preis von der Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst für den besten deutschen Film aus der Programm-Sektion „VideoArt & Experimental Film“. Teilnehmen am Wettbewerb um diesen Förderpreis können maximal 60 Min. lange Produktionen aus den Jahren 2002 und 2003. Der Einsendeschluss ist der 2. April.

Nähere Infos und Anmeldeformular bei der:
Internationalen Münchner Filmwochen GmbH, Sonnenstr. 21, 80331 München, Tel.: 089-3819040, E-Mail: festivalleitung@filmfest-muenchen.de, www.filmfest-muenchen.de.

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Neues Museumsportal für Schleswig-Holstein

Am 20. Februar wurde das neue Internet-Portal der schleswig-holsteinischen Museen in der medizin- und pharmaziehistorischen Sammlung der Kieler Christian-Albrechts-Universität vorgestellt. Es enstand als Projekt des Museumsverbandes Schleswig-Holstein e.V. in Kooperation mit dem kulturnetz-sh.de.

Auf dem Weg in die Informationsgesellschaft darf auch die schleswig-holsteinische Kultur nicht ins Abseits geraten. So wurde schon Anfang 1999 in Zusammenarbeit von Museumsamt Schleswig-Holstein, des Museumsverbands Schleswig-Holstein und der Technologietransferzentrale (TTZ) ein Portal der schleswig-holsteinischen Museen auf dem Schleswig-Holstein Server eingerichtet. Dieses Portal wurde seither vom Museumsverband gepflegt und weiterentwickelt.

Um diesen gemeinsamen Internettauftritt der Museen einfacher aktualisieren zu können, um ihn mit zusätzlichen Informationen auszustatten und besser recherchierbar zu machen, hat sich der Museumsverband dafür eingesetzt, das Portal in eine erheblich erweiterte, datenbankgestützte Version zu überführen. Diese sollte dezentral zu pflegen sein und dezidierte Recherchen ermöglichen. Hierzu bot sich die Kooperation mit dem Kulturnetz des Landes an. Die notwendigen Entwicklungsarbeiten, die vom Museumsverband betreut und finanziert wurden, sind nun abgeschlossen.

Das neue Portal repräsentiert jetzt 253 schleswig-holsteinische Museen und museumsähnliche Einrichtungen mit aktuellen Daten, einschließlich Abbildungen und Museumsveranstaltungen, die laufend aktualisiert werden. Das Portal, das am 20. Februar online ging, hat die Webadresse: www.museen-sh.de bzw. museen.kulturnetz-sh.de. Es wird wie das alte Portal mit nationalen und internationalen Museumsportalen vernetzt. 

Um Synergieeffekte zu nutzen, basiert das neue Portal auf der technischen Plattform des Kulturnetzes Schleswig-Holstein und greift auf die dort vorhandenen Datenbanken zu. Auf dieser Datenbankbasis und mittels dieser Plattform können jetzt die Inhalte der Museumsseiten sowie die Veranstaltungen und Objektfotos direkt vom Museumsverband und den einzelnen Museen online aktualisiert und erweitert werden. Dazu sind keine technischen Fachkenntnisse mehr von Nöten, ein wichtiger Gesichtspunkt für kostengünstige dezentrale Pflege. Eine redaktionelle Betreuung wird für den Verband vom Kulturnetz aus übernommen.

Für den Internetbesucher ist vor allem das größere Informationsangebot und die schnelle und gezielte Recherche über Suchmasken von Nutzen. Zur Verbesserung der kulturtouristischen Wirkung des Portals befindet sich eine Vernetzung mit den regionalen Tourismusorganisationen auf Museumsebene im Aufbau. So kann der auswärtige Gast beispielsweise für einen Besuch Schleswig-Holsteins aus Anlass des Internationalen Museumstages nicht nur sein Lieblingsmuseen per Internet auswählen, sondern auch gleich seine Übernachtungen vom Heimatort aus buchen.

(nach einem Artikel von Lütger Landwehr, kulturnetz-sh.de)

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Multimedia Campus Kiel präsentiert sich auf der CeBIT 

Auf der Technologiemesse CeBIT in Hannover ist der Multimedia Campus Kiel auch in diesem Jahr wieder mit einem Messestand vertreten. In der Zeit vom 12. bis 19. März präsentiert sich der Campus zusammen mit anderen Ausstellern auf dem Norddeutschen Gemeinschaftsstand in Halle 11, Stand B14. Im Mittelpunkt der Präsentation stehen die internationalen Masterstudiengänge des MMC sowie aktuelle Projekte aus Forschung und Entwicklung. Folgende Projektarbeiten werden unter anderem vorgestellt: 

(1) Studie „Vertrauensmanagement“ (Lehrstuhl E-Business): Für ein Start-up-Unternehmen im E-Business spielt der Faktor „Vertrauen“ eine zentrale Rolle, um Kunden zu gewinnen. Der Lehrstuhl E-Business führt vor diesem Hintergrund eine aktuelle Befragung der CeBIT-Besucher durch. Untersucht wird, welche Eigenschaften eines Start-up-Unternehmens sich positiv und vertrauensbildend beim Kunden auswirken.

(2) „MultiReader“ (Lehrstuhl Human Centered Interfaces): Multimediale Sachbücher (E-Books) können durch Techniken des Internets barrierefrei gestaltet werden. Am Lehrstuhl Human Centered Interfaces wurde ein passendes Leseprogramm für Gebrauchspublikationen wie z.B. Reiseführer entwickelt. Am Stand des MMC wird auch eine virtuelle Reliefkarte gezeigt, die beispielsweise Blinde für das Lesen eines multimedialen Reiseführers benötigen.

(3) Film zur CD- und DVD-Produktion (Lehrstuhl Multimedia Applications): Ein 15-minütiger Film zeigt den Produktionsprozess von CD und DVD. Sämtliche Produktionsstadien - vom Premastering, Mastering über Galvanik, Pressen, Sputtern, Coating bis hin zum Drucken und Verpacken - werden schrittweise dargestellt.

(nach einer Pressemitteilung des Multimedia Campus Kiel)

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Kinoplakat-Ausstellung im Kleinen Theater Bargteheide

Die Ausstellung „Kampf um die Köpfe - Treffer ins Herz“ zeigt Filmplakate aus den Jahren 1953 bis 1989, die das Publikum in der BRD und DDR in die Kinos locken sollten.

Prof. Jürgen Haase, Geschäftsführer der Progress Filmverleih GmbH hat Bargteheide als 4. Ausstellungsort nach Münster, Halle und München für die filmbezogenen Zeitdokumente ausgewählt, weil für ihn das Kleine Theater in Bargteheide ein besonderer Ort mit vielen Möglichkeiten für Kino und Kultur ist.

Die Ausstellung (Eröffnung am 29. März) wird von einem umfangreichen Programm aus Kabarett und Film und gastronomischen Leckereien begleitet.

Am 30. April feiert das Kleine Theater übrigens seinen 12. Geburtstag. Zur Feier des Tages wird munter in den Mai getanzt.

Weiteres Programm und Infos unter www.kleines-theater.com.

Die Ost-West Reihe

20.3. - 3.4.: „Good bye Lenin“ (Wolfgang Becker, 2003)

27.3., 20.00 Uhr: Kabarett „Die Distel“

28.3., 20.00 Uhr: „Eine Liebesgeschichte“, Kurzfilm mit Markenzeichen: „Das Stacheltier“, „Der Dritte“ (Egon Günther, 1972)

29.3., 17.00 Uhr: „Die Legende von Paul und Paula“ (Heiner Carow, 1973), in Anwesenheit von Hauptdarsteller Winfried Glatzeder. 19.00 Uhr: Gespräch mit Winfried Glatzeder; Moderation Prof. J. Haase. Ab 19.45 Uhr: Plakat-Ausstellungs-Eröffnung durch Prof. J. Haase; Gespräch mit Frank Beyer. 21.00 Uhr „Spur der Steine“ (Frank Beyer, 1965)

30.3., 15.30 Uhr: „Lorenz im Land der Lügner“ (Jürgen Brauer, 1997). 17.30 Uhr: „Nikolaikirche“ (Frank Beyer, 1996).

Am Freitag und Sonntag normale Kinopreise, am Samstag mit Stargästen: „Paul und Paula“, „Spur der Steine“: 7,50 EUR.

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Filmreihe „Fortschritt“ im Hansafilmpalast

Mit einem Kurzfilmabend eröffnete am 12. März die Filmreihe „Fortschritt“ im Kieler Hansafilmpalast. Gezeigt wurden Kurzfilme aus Schleswig-Holstein. Für die Zusammenstellung des Programms konnte man die Quellen der Filmtournee Unterwegs und der Kieler Filmgruppe Chaos anzapfen.

Die Reihe „Fortschritt“ wird fortgesetzt mit zwei Veranstaltungen (jeweils 20 Uhr im Hansfilmpalast, Kiel, Hansastr. 48):

- 19.3.: „Welt am Draht“ (D 1973, R. W. Fassbinder)

- 26.3.: „Faites vos jeux“ (D 2002, Filmgruppe Chaos)

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Benefizabend für das Kieler KoKi

Die „Freunde des Kommunalen Kinos in Kiel“ laden am Sonntag, den 30. März, ab 19 Uhr ein zur: Kurzfilm-Benefiz-Party für das KoKi. Zu sehen sind:

- der legendäre Kieler Kurzfilm „Ich und mein Schlot“ von Jürgen Haacks, Helmut Schulzeck und Andreas Wilm, aus dem Jahre 1983,
- „Ich möchte kein Mann sein“ von Ernst Lubitsch, aus dem Jahre 1918, begleitet von Werner Loll am Klavier,
- von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein geförderte Kurzfilme,
- Videoinstallationen von Friedericke Rückert und Anne Schmidt-Hollenberg.

Zu hören ist: Musik von Schmarowotsnik. Dazu gibt es Häppchen und Schlückchen und „talk about film!“ - und darüber, wie man das KoKi bei der Arbeit in schwieriger Zeit unterstützen kann.

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Einmaleins der Antragsstellung

Die MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH lädt am 25. März, 16.30 Uhr zu einem Branchentreff in den Sitzungssaal in der Lübecker Schildstr. 12.

Im Vorfeld des aktuellen Einreichschlusses für Förderungsanträge am 1. April informiert die MSH bei diesem Branchentreff über das praktische Verfahren zur Antragstellung und zur Interpretation der Förderungsrichtlinien.

Anmeldungen für den Branchentreff bitte bis zum 18. März an Fax: 0451-71978 oder telefonisch unter 0451-71977.

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Seminar zum digitalen Animationsfilm

Die Kulturelle Filmförderung S.-H. veranstaltet vom 25. April bis 27. April 2003 in Kiel ein dreitägiges Einführungsseminar „Animationsfilm in digitaler Produktion“. Maximal können zehn Interessierte teilnehmen. Anmeldungen bitte an FilmwerkstattSH@t-online.de. Das Seminar wird gefördert von der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien - ULR.

Seminarbeitrag: 60 EUR (Erm. f. StudentInnen: 50 EUR)
Referent: Krzystof Tuszynski, Grafiker und Animationsfilmer
Anmeldeschluss: 10. April 2003

Programm:

25. April 15.00 - 19.00 Uhr
- Zeichtrick am Computer - Konzeption, Software und Hardware, Kosten, Datenverwaltung und Organisation.
- Unterschiedliche Einzelplatzproduktionsverfahren mit eigenen Beispielen
- Technische Grundbegriffe und Rahmenbedingungen und Systemvorraussetzungen für PC + Mac
- Storyboard, Projects und Templates, Szenen Manager, Ton und Musik

26. April 10.00 - 17.00 Uhr
- Vormittag: Zusammenarbeit von Photoshop und Premiere dargestellt an eigenen Beispielen; Vorteile und Einschränkungen bei dieser Methode
- Nachmittag: Macromedia Flash, Arbeiten mit Schauspielern und Bühne, Szenen Manager; Schnittmöglichkeiten und Audiobearbeitung bei Flash; Vorteile und Einschränkungen bei dieser Methode

27. April 10.00 - 17.00 Uhr
- Vormittag: Charakteranimation mit AnimationMaster, Bewegungsbiliotheken, MotionCapturing, Tonbearbeitung, Rendering; Vorteile und Einschränkungen bei dieser Methode
- Nachmittag: ToonBoom Studio - Profisoftware für Animation wie bei der klassischen Zeichentrickproduktion für Zeichnungen, Fotos und Filmen mit Ausgabe Film, Quicktime oder Flash; Vorteile und Einschränkungen bei dieser Methode

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1. Open Training Session der Discovery Campus Masterschool

Am 12./13. April findet in Leipzig die erste Open Training Session der Discovery Campus Masterschool statt. Internationale Commissioning Editors werden dort einige der besten Dokumentarfilme vorstellen, die sie co-produziert haben und erläutern, warum diese Projekte für ein internationales Publikum ihr Interesse weckte.

Folgende Experten wurden eingeladen und haben zum großen Teil ihre Teilnahme bereits zugesichert: Julie Anderson (HBO), Peter Arens (ZDF), Hilary Bell (Channel 4), Hans Robert Eisenhauer (ARTE G.E.I.E.), Nick Fraser (BBC Storyville), Olaf Grunert (ZDF / ARTE), Yves Janneau (France 2), Christoph Jörg (ARTE France), Walter Köhler (ORF Universum), Maurice Paleau (Discovery Networks International), Marijke Rawie (AVRO) und Jörn Röver (NDR Naturfilm).

Die Idee ein Wochenende jenen Dokumentationen zu widmen, nach denen Sender suchen, entstand beim Auswahlprozess für die Masterschool 2003. Viele Ideen der Bewerber schienen weit entfernt davon zu sein, was verkaufbar ist. Andererseits fragen sich Filmemacher und Produzenten oft, was eine Dokumentation attraktiv für den internationalen Markt macht. Durch das Screening einer breiten Auswahl von Dokumentationen (als Clip oder in voller Länge) und die Diskussion mit den Entscheidungsträgern soll ein Einblick in den Markt ermöglicht werden.

Die Open Training Session wird am Samstag, dem 12. April, morgens beginnen und endet am Sonntag, dem 13. April, gegen 16 Uhr. Die Teilnahmegebühr beträgt 150 EUR (Studenten: 90 EUR). Die Anmeldeformulare stehen ab sofort auf der Website www.discovery-campus.de zum Download zur Verfügung. Der Anmeldeschluss ist der 4. April 2003.