infomedia-sh.aktuell Februar 2003

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
Berlinale 2003
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Die Illusion desillusioniert sich
Berlinale 2003: Ein Versuch, rote Fäden zusammenzubinden
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_overview.html

Schleswig-Holstein-Filmbrunch:
Vernetzen - Profil zeigen - Geschichten erzählen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_filmbrunch.html

Glosse: Backpacker auf der Berlinale
Eindrücke eines Berlinale-Greenhorns
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_glosse.html

53. Internationale Filmfestspiele Berlin - Die Preise
Eine Auswahl der wichtigsten Preisverleihungen auf der Berlinale 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_preise.html

Wettbewerb

Gogo-Girls hinter Show-Gittern: Chicago
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_chicago.html

Der diskrete Charme des Proletariats: Good bye Lenin!
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_goodbye_lenin.html

Preisverdächtig: The Hours
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_hours.html

Schattenseiten: In this World, Lichter
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_schattenseiten.html

The Making of a Script: Adaptation
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_adaptation.html

Märtyrer in der Todeszelle: The Life of David Gale
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_david_gale.html

Die leise Angst beim Erwachsenwerden:
Io non ho paura (Ich habe keine Angst)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_keine_angst.html

Schule des schwierigen Lebens: Pure
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_pure.html

Am Ende fängt das Leben an: My Life Without Me
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_my_life.html

Stahlblau gespiegelte Erinnerungen: Solaris
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_solaris.html

Forum

Das Skurrile des Normalen:
Eigentlich wollte ich Förster werden - Bernd aus Golzow
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_golzow.html

Maulwürfe und andere „gute“ Böse: Infernal Affairs
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_infernal_affairs.html

„Emote your remote!“: Teknolust
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_teknolust.html

Panorama

Überdrehter Trash: Mutti - der Film
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_mutti.html

Imaginative Bedrohung: Kamchatka
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_kamchatka.html

Perspektive Deutsches Kino

Deutsche Befindlichkeiten: Sie haben Knut, Befreite Zone
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/berlinale_knut_zone.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Music-Video „Sleep“ läuft als Kurzfilm
auf den „Independent Days“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/sleep.html

Dokumentation über deutsch-lettische Kulturwoche geplant
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/deutsch-lettische_woche.html

Vorpremiere von „Tot in Lübeck”
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/tot_in_luebeck.html

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zugeschaut - Festivals
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32. Internationales Studentenfilmfestival „sehsüchte“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/sehsuechte.html

Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: Sonderprogramme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/oberhausen_sonderprogramme.html

Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: 258 Streamings auf www.kurzfilmtage.de
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/oberhausen_streamings.html

7. InFACT Film Serie
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/infact.html

Festivalkalender 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Rekord bei Fördersumme und Förderungsbewerbern
Die MSH vergibt Filmförderung in Höhe von 1.063.361 Euro
an 18 Projekte.
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/msh_foerderung.html

ULR unterstützt Kommunales Kino Kiel bei 13 Projekten
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/ulr_koki.html

Georg Eisler Preis 2002 für Johanna Freise
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/freise.html

Daniel Suljic drehte neuen Animationsfilm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/suljic.html

Arne Sommer im Vorstand des Verbandes Deutscher Drehbuchautoren
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/vdd.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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PLANET & stern Dokumentarfilmpreis 2003
für „Russenbus - Fremde Brüder“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/russenbus.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR veröffentlichte Studie zu Reichweite und Akzeptanz
des Kieler Kabelpilotprojekts
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/ulr_kabelpilotprojet.html

150.000 EUR für neue Mediathek an der ISNM in Lübeck
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/mediathek.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Highlights der schleswig-holsteinischen Filmszene
in der Traumfabrik
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/juku_highlights.html

Neu bei infomedia-sh.de: (Nicht nur) Filme suchen und finden
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/suchen.html

Benefiz-Kurzfilm-Abend für das Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/benefiz_koki.html

Thematischer Filmabend „Kioske im Film“ im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/kiosk.html

Theo Angelopoulos-Abend im KoKi Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/angelopoulos.html

Film-Kino-Werkstatt im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0302/film-kino-werkstatt.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
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und der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

dierck & meyer mediengestaltung, Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
Berlinale 2003
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Die Illusion desillusioniert sich

Berlinale 2003: Ein Versuch, rote Fäden zusammenzubinden

Zitate, die hängen bleiben: „Ich überlebe, indem ich jemanden töte, der ich selber bin“, raunt es zwischen den in warmes Blau und kühles Rot getauchten Bildern von „Solaris“. Darin geht es um kopfgeborene Geister, die so unglaublich real sind wie sonst nur im Film - und deshalb bedrohlich, zumindest verstörend. Ein paar Szenen später in nämlichem Film ist von „der Sehnsucht der Geister zu verschwinden“ die Rede. So sind beide Opfer und Täter zugleich, die Bilder wie diejenigen, die sie in ihren Köpfen produzieren. Angedeutet ist damit ein roter Faden, der sich bei der diesjährigen Berlinale durch viele Filme spinnt: Die Geister, die wir riefen, ringen mit uns, den Rufern - und sie führen sich selbst aufs Schafott der Desillusionierung, mit uns an der Hand.

Genug der Metaphern, die kommen als Filmbild eindringlicher daher. Die Frage nach dem Verhältnis von Wirklichkeit und Illusion war dem Medium Film von Anbeginn immanent, auf der Berlinale 2003 wird sie erneut und vielgestaltig gestellt. Jeder, der ins Kino geht, weiß, dass er nichts als eine Illusion, eine Täuschung sieht. Rein physikalisch betrachtet beruht die auf der Trägheit des Gesichtssinns, mehr psychologisch betrachtet auf der Multitasking-Fähigkeit des Gehirns, drei Geschichten gleichzeitig zu folgen, sprich sich zu zerstreuen und gerade daran Freude zu finden. „Das Leben ist nicht kompliziert, es ist komplex“, sagt „Jonny Vang“ in der gleichnamigen norwegischen Groteske (Jens Lien), die im Panorama lief. Und dieser Komplexität will Film wieder voll Rechnung tragen. Einfach Geschichten zu erzählen war gestern, heute sollen wir hinter deren Kulissen schauen. Was hält die Welt im Innersten zusammen, besser: was die Geschichten?

„The Making of“ ist der Film

In „Adaptation“ schießt solcher Versuch, einen „On screen“-Einblick in die Entstehung eines Drehbuchs für den Film zu geben, den wir gerade sehen, zwar gewaltig über das Ziel hinaus, aber das „Setting“ für ein in den Film eingemeindetes „The Making of“ ist doch beachtlich. Selbstbezüglichkeit auf der bislang höchsten gesehenen Ebene der Verschachtelung. Etwas weniger geschraubt spielt schon der Eröffnungsfilm „Chicago“ mit dem Topos, dass Wirklichkeit „nur“ ein Produkt sei, etwas Geschaffenes, nicht etwas einfach Vorhandenes. Die Pressemeute am Rande der Starparade in Gestalt von Marionetten zu inszenieren, den Star als Püppchen, dem ein Bauchredner Stimme verleiht, ist eine der stärksten Szenen, die man auf dieser Berlinale sehen konnte.

„Chicago“ entlarvt das „No Business like Show-business“ in opulenter Bilderflut, der man die Ironie allerdings weniger glaubt als die Absicht, einen guten Revuefilm zu machen. „Confessions of a dangerous Mind“ geht noch einen Schritt weiter. Darin bemüht Regiedebutant George Clooney, selbst ein Kind der TV-Serie, die Authentizität der „wahren Geschichte“ des Game-Show-Erfinders Chuck Barris. Der war nicht nur ein Meister im Herunterschrauben des TV-Niveaus, sondern auch als CIA-Serienkiller. 33 hat er auf dem Gewissen, so tippt er in der Rahmenhandlung in seine bekennende Schreibmaschine. Und wieviele TV-Shows ...? Mal eben aufaddieren - „in mind“ das Zitat aus „Solaris“: „Ich überlebe, indem ich jemanden töte, der ich selber bin.“

Das alles wiegt schwer und liegt noch schwerer auf der faustischen Festivalseele. Gut, dass es noch Forumsbeiträge gibt, die diesen roten Faden bunter variieren. „Teknolust“ ist so ein digitales Wunder (und echter Geheimtipp), nicht nur technisch. Tilda Swinton vierfach, als Gen-Wissenschaftlerin und ihre drei Clone, in Szene zu setzen, das muss erst mal jemand nachmachen. Wo sich im Mainstream-Kino die Sujets clonen, sind es hier die Figuren. Und das Beglückende daran: Sie sind eben nicht alle gleich.

Heimat - kein Ort, eher das Nirgends der protestierenden Fantasie

Mit „Teknolust“ halten wir auch gleich den zweiten roten Faden der Berlinale in Händen. Wenn die Welt voller illusionistischer Gefahren ist, wie setzt man sich dann in ihr in Szene, könnte die Frage lauten. Oder auch: Wo ist ein Ort, den man Heimat nennen könnte? „Teknolust“ erzählt nicht nur von der Wirrnis, welche die Illusion existent zu sein auslöst, sondern auch davon, wie man „erwachsen“ werden kann inmitten dieser Wirrnis, die nicht nur von der Leinwand weht, sondern auch im so genannten wirklichen Leben.

In Forum und Panorama beschäftigen sich mehrere Filme mit diesem Problem und dabei spielen Kinder oft eine Hauptrolle. Die Kindheit ist ein Raum produktiver Illusionen. Kinder sind sozusagen filmisch, weil sie in ihrer noch unverstellten Fantasie Welten erschaffen, an die sie wirklich glauben, die somit gegen die „wirkliche Wirklichkeit“ ein protestierendes Potenzial entfalten. Insofern ist Film vice versa auch kindlich - im positiven Sinne. Sowohl „Flower & Garnet“ (Keith Behrman) als auch „Pure“ werfen Kinder-Protagonisten mitten ins Chaos einer Welt, aus der es kein Entrinnen zu geben scheint. In „Flower & Garnet“ ist es der Verlust elterlicher Vorbilder, also muss man sich eigene suchen und wird dabei - schmerzlich zwar, aber doch - erwachsen. In „Pure“ ist es die Hölle der Drogen, in der das Kind der rettende Strohhalm ist, für die Filmgeschichte wie für die Figuren.

Nicht anders in „Kamchatka“, wo die Kinder mehr wissen als man ihnen zutraut und, weil sie der revolutionären Kraft der Fantasie vertrauen, sowieso mehr als die tapfer kämpfenden Erwachsenen. Auch in dem deutschen Wettbewerbsbeitrag „Good bye Lenin!“ tritt ein Sohn als Retter eines vergangenen Geborgenheitsraumes auf, grotesk zwar, aber doch so liebenswert wie Märchen von fremden Ländern und Menschen nun mal sind.

Die Wirklichkeit steht (im) Kopf

Als Resümee aus beiden roten Fäden könnte man die nicht neue Erkenntnis ziehen, dass die Wirklichkeit nicht da draußen ist, sondern in unseren Köpfen. Für die Wirklichkeit vielleicht nicht - nur wenige Filme auf der Berlinale waren explizit politisch - aber für das Kino ist das eine tröstliche Einsicht. Es kann sich weiter darauf verlassen, dass es uns eher Gegenwelten als bloß Weltabbilder liefert und damit jene jenseitige Funktion hat, die das Diesseits braucht. Um sich illusionistisch zu desillusionieren, oder auch um zu überleben, indem man jemanden tötet, der man selber mal war - und damit erwachsen zu werden. (jm)

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Vernetzen - Profil zeigen - Geschichten erzählen

Landesregierung, MSH und Kulturelle Filmförderung S.-H. luden unter dem Motto „Küstenvolk auf der Berlinale“ zum ersten Filmbrunch in die
schleswig-holsteinische Landesvertretung.

„Künstlerinnen und Künstler - das gilt nicht nur für die Filmbranche - sind äußerst sensible Naturen, die am liebsten als Einzelwesen arbeiten“, stellte Ministerpräsidentin Heide Simonis beim ersten schleswig-holsteinischen Filmbrunch in Berlin fest. „Dieser an sich liebenswerte Zug“, so Simonis, „hat nur den Nachteil, dass man wenig von einander weiß.“

Nicht zuletzt um dem abzuhelfen, hatten Landesregierung, die MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in S.-H. und die Kulturelle Filmförderung S.-H. unter dem Motto „Küstenvolk auf der Berlinale“ am 10. Februar zum Branchentreff in die Landesvertretung eingeladen. Etwa 170 Filmschaffende und Branchenvertreter, unter anderem als prominenter Gast Hanno Huth von Senator-Film, waren der Einladung gefolgt. Die Veranstalter waren begeistert über den „unerwartet großen Zuspruch beim Fachpublikum, für das Schleswig-Holstein offenbar immer interessanter wird.“

„Die Landschaft ist eigentlich überall filmreif“, benannte Simonis einen der Vorteile des Filmlandes Schleswig-Holstein und verwies auf zahlreiche TV-Produktionen (z.B. „Der Landarzt“ oder „Küstenwache“), die bereits im nördlichsten Bundesland gedreht würden. Ebenso hob Simonis den für die Vermittlung und Vermarktung von Drehorten wichtigen „Location Guide“ der MSH Film Commission (www.shfc.de) hervor.

Um das Land filmwirtschaftlich wie künstlerisch weiter voranzubringen, bedürfe es verstärkter Anstrengungen in drei Bereichen:

- Eine bessere Vernetzung von Filmschaffenden untereinander und mit der Wirtschaft.

- Simonis ermutigte Filmschaffende, über MSH und Kulturelle Filmförderung hinaus auch bei den Institutionen der Wirtschaftsförderung, z.B. der Investitionsbank, Rat und Beistand bei der Finanzierung von Projekten einzuholen.

- Zur Verdeutlichung des Standortprofils komme der MSH, der Unabhängigen Landesanstalt für das Rundfunkwesen (ULR) und der Kulturellen Filmförderung „eine Agenturfunktion“ zu. „Sie sind Ansprechpartner für die Branche und könnten als eine Art Innovationsberater offensiv die Vernetzung verstärken, Trends aufspüren, Felder der Zusammenarbeit aufzeigen.“

Auch Lars Büchel, Landeskind und bundesweit erfolgreicher Filmregisseur („Jetzt oder nie“, aktuell fördert die MSH sein Projekt „Erbsen auf halb sechs“), sah in der Filmförderung einen wichtigen Partner für junge Filmemacher. Zwar sei „das Synonym für Film Warten, Warten auf Gelder, auf den Startschuss des Produzenten, auf gutes Wetter ...“, dennoch könne man sich als Filmemacher in Schleswig-Holstein glücklich schätzen: „Wir haben kurze Kommunikationswege, die Förderungen tauschen sich aus, die Landesregierung zeigt ein großes Engagement, wir bleiben miteinander im Gespräch. Da wir in der Regel im Norden nicht lange und schon gar nicht viel sprechen, kommen wir schnell zur Sache. Kein Warten.“

Dass es in Schleswig-Holstein im Gegensatz zu anderen Bundesländern, wo wie im Saarland die Filmförderung eingestellt werde, sogar drei Förderinstitutionen gebe, die LAG Jugend & Film, die MSH und die Kulturelle Filmförderung, sei keinesfalls selbstverständlich. Alle drei hätten auch seine Arbeit unterstützt. „Ich bekam zu jeder Zeit Hilfestellung und mir wurde signalisiert: Du bist nicht allein.“

Obwohl Schleswig-Holsteins Mittel für Filmförderung begrenzt seien, so Büchel weiter, das wenige Geld werde erfolgreich eingesetzt. Denn: „Mehr Geld bedeutet nicht zwangsläufig auch bessere Filme. Konzentrieren wir uns auf das, was wir einmal richtig gut konnten: auf das Erzählen unserer Geschichten, fördern wir sie, so eigenwillig sie sein mögen, haben wir den Mut dazu!“

(nach einer Pressemitteilung der MSH, jm)

Dokumentiert: Rede von Lars Büchel beim Filmbrunch

Sehr geehrte Damen und Herren, sehr geehrte Frau Ministerpräsidentin,

ich werde oft gefragt, wie oder was Film ist. Ich antworte: „Das Synonym für Film ist Warten.“ Warten auf Gelder, auf die Gesamtfinanzierung, auf den Startschuss des Produzenten, auf geeignete Darsteller, auf die richtige Jahreszeit... Warten, oft jahrelang.

Für den Film „4 Geschichten über 5 Tote“ habe ich 4 Jahre Finanzierungszeit gebraucht. Für „Jetzt oder Nie“ waren es knapp 4 Jahre, für den neuen Film „Erbsen auf halb sechs“ sind es mittlerweile schon 3,5 Jahre.

Wenn ich in diesem Rhythmus bleibe, brauche ich für die nächsten 5 Filme weitere 20 Jahre. Dann bin ich bald 60, Zeit für viele, an die Pension und Pensionierung zu denken.

Also, man muss einen langen Atem haben, viel Ausdauer und eine gute Kondition. Kraft, die es uns Filmemachern ermöglicht, die Idee am Leben zu erhalten, die Geschichte und ihren Geist, die man erzählen möchte.

Es kann einem nämlich passieren, dass man die eigene Idee überlebt, die Idee ihre Kraft verliert im Laufe der Zeit und ich mich frage, warum will ich eigentlich noch diesen Film drehen? Kann ich das noch, oder bin ich mittlerweile schon zu alt für diesen Stoff?

In diesen Jahren des Nichtdrehens kann viel passieren:

Es kann einem die Idee geklaut werden. Der Produzent tritt zurück, weil er den Film nicht mehr finanzieren kann oder nicht mehr an ihn glaubt. Hitzige Diskussionen über Hauptrollen werden an Gelder gekoppelt. Besetze in meinem Sinne oder du bekommst weniger Geld. Es können auf dem Weg sogar Gelder verfallen und man fängt wieder von Vorne an. Ja, es kann sogar passieren, dass einem über diese Zeit ein Darsteller wegstirbt. Erdacht? Nein, alles schon erlebt.

Nach Truffaut ist ein Regisseur jemand, dem man viele Fragen stellt, die er nicht beantworten kann. Deshalb ist es gut, wenn man diese Fragen nicht immer alleine beantworten muss, wenn man Mitstreiter hat, die man fragen kann, die helfen.

Ich habe das Glück gehabt, dass sich einige dieser Mitstreiter wie ich im Norden niedergelassen haben, dort geblieben sind und drei Förderungen auf den Weg gebracht haben. Es traf sich, dass die Förderungen gegründet wurden, als ich begann, ernsthaft über das Filmemachen nachzudenken.

Und Ich wurde unterstützt. Von der LAG Film, der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein und der MSH. Ich bekam zu jeder Zeit Hilfestellung und mir wurde signalisiert: Du bist nicht allein.

In Schleswig-Holstein zu drehen hat viele Vorteile. Wir haben länger Licht. Der Tag beginnt früher und der Abend kommt später als beispielsweise in Baden-Würtemberg. Das spart Geld.

Die Menschen im Lande sind dem Film gegenüber aufgeschlossen und freundlich. Ganz im Gegensatz zu den Münchnern, die oft über die vielen Straßensperrungen klagen.

Zugegebenermaßen, ab und zu geht es bei uns ein wenig kurios zu.

Bei dem Film „4 Geschichten über 5 Tote“ hatten wir ein Polizeiauto für unseren Hauptdarsteller bestellt. Es hat wirklich lange gedauert diesen Wagen zu bekommen. Das Auto kam. Mit zwei Polizisten. Die aber auf Anfrage das Auto nicht verlassen wollten. Ob das die Vorbereitung für einen Berufswechsel sei, wollte ich wissen. Die beiden verneinten das. Das Auto sei ja verabredungsgemäß da, über den Inhalt sei nie gesprochen worden.

Es war bald klar: Den Inhalt würden wir aus dem Auto nicht rausbekommen. Zum Glück hatte ich bei einer Motivbesichtigung auf einem Revier einen Polizisten angesprochen und ihn gefragt, ob er bei uns mitspielen wolle. Er wollte und war Hauptkommissar. Die beiden akzeptierten seinen Dienstausweis und zogen davon. Ich weiß, dass sie ohne diesen Ausweis wohl nicht ausgestiegen wären.

Wissen Sie, es hat einen großen Vorteil in S.-H. Filmemacher werden zu wollen. Das will eben nicht jeder.

Und die wenigen, die es wirklich werden wollen, sehen die angenehmen Züge in diesem Land. Wir haben kurze Kommunikationswege, die Förderungen tauschen sich aus, die Landesregierung zeigt ein großes Engagement, wir bleiben miteinander im Gespräch. Da wir in der Regel im Norden nicht lange und schon gar nicht viel sprechen, kommen wir schnell zur Sache. Kein Warten. Ein großer Vorteil.

Nun ist S.-H. nicht die Filmmetropole der nördlichen Hemisphäre. Das wissen wir. Wir wissen auch, dass wir im Konzert der Großen nicht wirklich mitspielen können. Wir wissen, dass wir nicht viel Geld haben, relativ gesehen. Es ist gut, sich selbst klar einzuschätzen.

Nun kann man anfangen, die Zustände zu bemäkeln, sie fortwährend zu kritisieren und ständig unzufrieden durch die Welt zu laufen. Das Klagen über die Dinge ist eine recht einfache Übung und manchmal drängt sich der Eindruck auf, dass gerade wir Deutschen in dieser Disziplin -wenigstens hier - zu den Spitzenreitern gehören.

Man kann aber auch das Gegenteil tun. Es ist eben nicht selbstverständlich, dass unser Bundesland drei Förderungen hat. Diese Förderungen haben über zehn Jahre lang viele Filme auf den Weg gebracht. In diesen grauen Zeiten, von denen wir nicht wissen, ob sie nicht noch viel schwärzer werden, gilt festzustellen:

Es gibt uns. Die Saarländer zum Beispiel können das nicht mehr von sich behaupten. Die Förderung des Films wurde dort eingestellt. Und mit den Mitteln, die uns zur Verfügunq stehen, können wir sagen: Wir sind sogar erfolgreich.

Nein, das bedeutet nicht, dass nicht auch Kritik angebracht wäre, an unserem System, an den Vergabe-Kriterien, an der Organisation, an dem Ergebnis. Letztlich wird die Förderung an den Filmen gemessen, die sie mitzuverantworten hat.

Es stimmt. Niemand kann sagen, wie ein Film wird. Was wir hingegen beurteilen können, zumindest annähernd, ob es sich lohnt, dieses, das heißt genau dieses Buch von genau dem Regisseur zu fördern. Darin liegt eine Möglichkeit. Die Geschichten genau zu prüfen, das ist unsere Aufgabe - vor allen Dingen die Aufgabe der Regisseure selbst. Meine Aufgabe.

Nein, wir haben nicht viel Geld. Und damit meine ich nicht nur uns Schleswig-Holsteiner. Aber wir haben Geschichten. Ich glaube an eigenwillige Geschichten.

Was möchte das Publikum? Es möchte berührt werden. Ein Thriller soll spannend sein, eine Tragödie traurig, eine Komödie komisch. Nein, wir werden in den nächsten 200 Jahren in Schleswig Holstein vermutlich keine Filme mitfinanzieren, in denen ein Meteorit auf die Erde zu fallen droht. Aber das ist nicht so schlimm. Mehr Geld bedeutet nicht zwangsläufig auch bessere Filme. Konzentrieren wir uns auf das, was wir einmal richtig gut konnten: auf das Erzählen unserer Geschichten. Entwickeln wir Geschichten, fördern wir sie, so eigenwillig sie auch sein mögen. Haben wir den Mut dazu!

Wir dort oben im Norden sind so etwas wie eine Filmfamilie. Wobei ich den Begriff „Familie“ gerne noch mal prüfen möchte. Weil die Familie oft ein geschlossenes System ist. Das kann bedeuten, dass andere sich ausgegrenzt fühlen. Aber das meinen wir nicht. Also, wir sind vielleicht so etwas wie eine verschworene Filmgemeinschaft. Die es gerne sieht, wenn Besucher kommen. Andere Filmschaffende.

Unser Land ist flach. Wir können weit gucken. Deshalb können wir auch früh sehen, wenn jemand kommt. Da wir in der Tendenz langsam sind, haben wir genug Zeit uns auf unsere Besucher einzustellen. Ich glaube, wir können uns manchmal freuen. Über unsere Förderung im Lande, die - ich darf das hier kurz anmerken - meinen nächsten Film gefördert hat, und ich möchte mich dafür im Namen von unserem Produzenten Hanno Huth und unserem Herstellungsleiter Ralf Zimmermann herzlich bedanken.

Wir freuen uns. Weil wir wissen, dass es nicht selbstverständlich ist, Geld zu bekommen für Filme.

Wir haben jetzt gewartet. Länger gewartet. Also ein bisschen wie beim Film. Deshalb möchte ich jetzt schließen. Lassen sie uns auf das Wohl unserer Gastgeber anstoßen, uns herzlich für die Einladung bedanken und unser Glas erheben auf zukünftige Filme, die wir gemeinsam auf den Weg bringen. Vielen Dank.

***

Backpacker auf der Berlinale

Eindrücke eines Berlinale-Greenhorns

Mein Rucksack wird jeden Tag leichter - und mein Kopf schwerer von Filmbildern. Hätte mich eine der überall „Stimmen“ einfangenden SAT.1-Kameras an meinem ersten Tag auf meiner allerersten Berlinale gefilmt, hätte ich so ausgesehen: Verwirrt, weil der Potsdamer-Platz-Campus noch nicht auf meinem zehn Jahre alten Stadtplan verzeichnet ist. Bemüht, weil ich alles dabei habe, was ich glaube zum Überleben auf der Berlinale dabei haben zu müssen. Nämlich: Erstens das Laptop samt sämtlicher Online-Stecker, die es zum Anleinen im „Schreibraum“ im Presse-Keller des Berlinale-Palasts nötig haben könnte. Zweitens meine Taschen, die gewichtig baumeln. Darin das „Telefonbuch“, der Berlinale-Katalog, einer von vielen, die meine Tasche quellen lassen, Forums-Heftchen, Programmheft, Pressevorführungszettel fürs Panorama, Lageplan, Infozettel ... Und natürlich drittens die versammelte Presse des jeweiligen Tages: Was haben die anderen geschrieben, die mit den coolen Weg-Blicken, die wissen, wo’s lang geht?

Am zweiten Tag bin ich schon erleichterter. Die Online-Session im „Schreibraum“ (ein archaischer Name für das extrem „busy“ Klick-Continuo aus 40 Tastaturen) kann ich mir sparen und damit das entsprechende Equipment im Backpack. Denn wer im „Schreibraum“ einen Platz ergattert, und sei es nur ein Tischchen mit Stühlchen ohne Online-Anschluss, kann sich so glücklich schätzen wie die konsequenten Früh-Ansteller, die für die Pressevorführung von Film X bereits eine Stunde vor Einlass die Absperrung belauern. Ich schreibe im „Starbuck Coffee“ und wenn da kein Platz ist mit dem Laptop auf den Knien auf den Treppen des CinemaxX.

Ich bin ein Greenhorn, ich weiß noch nicht, wo Bartels das kostenlose Mineralwasser und der gewiefte Filmjournalist die Infos herholt. In die Pressekonferenzen, wo das „Hey here!“-Gebrüll des Photo-Calls noch irrer surrt als die Blitzlichter, komme ich nicht rein. „Ist voll“, sagt der Livrierte am Einlass-Bändchen knapp und sehr dienstlich. Und ich erkenne, dass der „Badget“, der um meinen backpack-versteiften Nacken baumelt und um den mich viele beneiden, ein inflationiertes Privileg ist und daher nicht immer was wert.

An Tag Drei habe ich das „Telefonbuch“ nicht mehr dabei. Nicht weil ich es studiert hätte, sondern weil ich gelernt habe, dass es mir nichts hilft. Die Inhaltsangabe liefert mir der Film selbst - falls ich nicht einschlafe. Ich verlasse mich auf meine Augen, die gerne mitweinen. Ich werde sinnlich! Und ich habe gelernt, dass es Verschwendung ist, im Starbuck den Kaffee zu schlürfen, beim „Backstop“ im Keller der Arkaden kostet er ein Sechstel.

An Tag Vier um Acht, ready for take off zur morgendlichen Wettbewerbspressevorführung zur äußerst unjournalistischen Zeit 9 Uhr, hätte ich fast das Laptop in der Wohnung des Freundes vergessen, bei dem ich übernachte und übernächtigt nachts schreibe. Schon auf der Straße, gehe ich nochmal zurück, um es zu holen - ich werde es den ganzen Tag nicht brauchen.

Tag Fünf: Ich komme nicht mehr hinterher. Die Filme vermischen sich. Ich träume davon, manchmal im Kinoschlaf des einen Films von dem vorher. Wirrnis. Am Ende werde ich 24 Filme gesehen haben. Die Kollegen, die mit den leichten Taschen, mit dem flinken Stift und mit dem wissenden Blick, lächeln: „Das ist noch gar nichts. Das mach’ ich in drei Tagen.“

Tag Sechs bringt die Erkenntnis, dass es total unoriginell ist, den Plan einer Glosse über das Journalisten-Dasein auf der Berlinale in die Feder umzusetzen. Man liest dergleichen in jeder der Gazetten, die in dicken Stapeln im Presse-Souterrain kostenlos ausliegen. Weises Berlinale-Rauschen. Die anderen, die mit den ..., waren mal wieder fixer. Die haben Online-Plätze erobert. Die saßen im Kino nicht hinter Großkopferten, die die englischen Untertitel zum O-Ton in Mandarin verdeckten. Die schliefen nicht ein, um vom Kino im Kopf zu träumen. Die drängelten im Delphi, obwohl es längst keine Plätze mehr für die Martial-Arts-Reihe gab.

Die Berlinale-erfahrene Kollegin, der ich eine SMS geschickt hatte, dass ich ganz vorne in der Reihe stünde und ihr einen Platz frei halten würde, ist schon drin. Lächelnd, dieses schöne Kinolächeln, zeigt sie mir meinen Platz neben sich. Sie war schneller ... Es ist mein 19. Film - oder so. Die Sterne der Berlinale-Fanfare zeichnen den Bären auf die Leinwand. Es geht los. Und ich beginne, mein Backpack-Sammelsurium zu meinen Füßen verstaut und Notizblock und Leuchtstift in den Händen, zu träumen ... (jm)

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53. Internationale Filmfestspiele Berlin - Die Preise

Eine Auswahl der wichtigsten Preisverleihungen auf der Berlinale 2003

Wettbewerb lange Filme

Die internationale Jury - Atom Egoyan, Präsident (Kanada), Humbert Balsan (Frankreich), Kathryn Bigelow (USA), Anna Galiena (Italien), Martina Gedeck (Deutschland), Geoffrey Gilmore (USA), Abderrahmane Sissako (Mauretanien) - vergibt die folgenden Preise für lange Filme:

Goldener Berliner Bär an den Film
IN THIS WORLD
Auf der Welt
von Michael Winterbottom

Großer Preis der Jury, Silberner Berliner Bär, an den Film
ADAPTATION
von Spike Jonze

Silberner Berliner Bär für die beste Regie an
PATRICE CHÉREAU
für seinen Film
SON FRÈRE
Sein Bruder

Silberner Berliner Bär für die beste Darstellerin an die drei Schauspielerinnen
MERYL STREEP, NICOLE KIDMAN, JULIANNE MOORE
für ihre Rollen in dem Film
THE HOURS
von Stephen Daldry

Silberner Berliner Bär für den besten Darsteller an
SAM ROCKWELL
für seine Rolle in dem Film
CONFESSIONS OF A DANGEROUS MIND
von George Clooney

Silberner Berliner Bär für eine künstlerische Leistung an
LI YANG
als Drehbuchautor und Regisseur des Films
MANG JING
Blinder Schacht

Silberner Berliner Bär für die beste Filmmusik an
MAJOLY, SERGE FIORI, MAMADOU DIABATÉ
für ihre Musik in dem Film
MADAME BROUETTE
von Moussa Sene Absa

Der AGICOA Preis Der Blaue Engel für den besten europäischen Film, dotiert mit 25.000 EUR für den Regisseur, geht an
GOOD BYE, LENIN
von Wolfgang Becker

Der Alfred-Bauer-Preis, in Erinnerung an den Gründer des Festivals, für einen Spielfilm, der neue Perspektiven der Filmkunst eröffnet, an
YING XIONG
Hero
von Zhang Yimou

Wettbewerb Kurzfilme

Die in diesem Jahr erstmalig gebildete Internationale Kurzfilm Jury vergibt Preise für Kurzfilme im Wettbewerb und im Panorama.
Die Mitglieder der Jury:
Andreas Dresen (Deutschland), Phyllis Mollet (Frankreich), Thom Palmen (Schweden).

Der Goldene Berliner Bär für den besten Kurzfilm geht an:
(A)TORZIJA
(A)Torsion
von Stefan Arsenijevic

Der Preis der Jury (Silberner Berliner Bär) geht ex aequo an:
EN AUSENCIA
In Abwesenheit
von Lucía Cedrón
und
ISCHOV TRAMWAI N° 9
Straßenbahn N° 9 fährt
von Stepan Koval

Panorama Kurzfilmpreis

Die Jury vergibt im Panorama folgende Preise:

Der Preis für den besten Kurzfilm im Panorama geht an
MISDEMEANOR
von Jonathan LeMond

Der Förderpreis der New York Film Academy geht an
MOGLEM BYC CZLOWIEKIEM
Ich hätte menschlich sein können
von Barbara Medajska

Eine lobende Erwähnung geht an den Film
UNDERDOG
von Eran Merav

Preis der Kirchen der ökumenischen Jury

Seit 1992 sind die internationalen Filmorganisationen der evangelischen und katholischen Kirchen INTERFILM und SIGNIS durch eine aus zehn Mitgliedern bestehende gemeinsame ökumenische Jury vertreten. Die Jury vergibt ihren Hauptpreis für einen Film aus dem Wettbewerb, sowie je einen Preis in Höhe von 2.500 EUR für einen Film aus der Sektion Panorama und aus dem Programm des Forums. Die Jury verleiht ihre Preise den Filmschaffenden, denen es mit wirklicher künstlerischer Begabung am besten gelingt, ein menschliches Verhalten oder Zeugnis zum Ausdruck zu bringen, das mit dem Evangelium in Einklang steht, oder die Zuschauerin/den Zuschauer für spirituelle, menschliche oder soziale Werte zu sensibilisieren.

Mitglieder der Jury:
Charles Martig, Juryvorsitzender (Schweiz), Radovan Holub (Tschechische Republik), Doron Kiesel (Deutschland), Thomas Kroll (Deutschland), Denyse Muller (Frankreich), Rose Pacatte (USA).

Der Preis für einen Film aus dem Wettbewerb geht an
IN THIS WORLD
von Michael Winterbottom

Der mit 2.500 EUR dotierte Preis für einen Film aus dem Panorama geht an
KNAFAYIM SHVUROT
Broken Wings
von Nir Bergman

Der mit 2.500 EUR dotierte Preis für einen Film aus dem Forum geht an
EDI
von Piotr Trzaskalski

Preise der FIPRESCI

Die Fédération Internationale de la Presse Cinématographique, der Internationale Verband der Filmkritik, sichtet Filme aus dem Offiziellen Programm - Wettbewerb und Panorama - sowie dem Forum.
Die neun Mitglieder der diesjährigen FIPRESCI-Jury:
Derek Malcolm, Präsident (Großbritannien), Carlos Brandao (Brasilien), Katharina Dockhorn (Deutschland), Hassouna Mansouri (Tunesien), Marcel Martin (Frankreich), Christina Nord (Deutschland), Kalinka Stojnovska (Bulgarien), Chiseko Tanaka (Japan).

Der Preis für einen Film aus dem Wettbewerb geht an
LICHTER
von Hans-Christian Schmid

Der Preis für einen Film des Panoramas geht an
WOLFSBURG
von Christian Petzold

Der Preis für einen Film des Forums geht an
EDI
von Piotr Trzaskalski

Der Preis der Gilde deutscher Filmkunsttheater

Die Jury der Gilde deutscher Filmkunsttheater setzt sich aus drei Juroren zusammen, die Kinobetreiber und Mitglieder der Gilde sind. Sie vergibt ihren Preis an einen Film im Wettbewerb der Berlinale.
Mitglieder der Jury:
Adrian Kutter, Hans-Werner Renneke, Helmut Schneider.

Die Jury vergibt ihren Preis an
MY LIFE WITHOUT ME
Mein Leben ohne mich
von Isabel Coixet

Panorama Publikumspreis

Zum vierten Mal wird der Panorama-Publikumspreis vergeben. Der Preis ist eine Bronzeskulptur des Berliner Bildhauers Hubertus Brand und wird präsentiert vom Berliner Tip-Magazin und Radio Eins.

Per Stimmzettel haben die Besucher des Panoramas folgenden Film gewählt:
KNAFAYIM SHVUROT
Broken Wings
von Nir Bergman

Infos über weitere Preise unter www.berlinale.de.

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Wettbewerb

Gogo-Girls hinter Show-Gittern

Chicago (Rob Marshall, USA 2002)

Die Berlinale eröffnet mit Glamour aus den „Roaring Twenties“, mit Jazz-Bar-Flimmern, getaucht in Blau und Rot. „Chicago“ von Rob Marshall ist nicht nur vom Sujet her eine Hommage an die 20er Jahre, auch in der Bildästhetik lebt der große Revuefilm wieder auf. Doch da der Glamour von heute 80 Jahre potenzierter ist, kann man ihn natürlich nicht einfach so abfeiern, sondern zieht eine vergnüglich selbstironische Ebene ein.

Der Plot ist so simpel wie bei der Musical-Vorlage von John Kander, Fred Ebb und Bob Fosse: Broadwaysternschnüppchen Roxie Hart (Renée Zellweger) steigt mit einem Macher ins Bett. Doch das Hochschlafen endet mit einem Schuss ins Herz des vermeintlichen Förderers. Roxie kommt ins Gefängnis, um dort zu entdecken, dass sich hier mit einem gehörigen Maß an Korruption (grandios in einer Nebenrolle das Rapperinnen-Urgestein Queen Latifah) noch mehr erreichen lässt. Staranwalt Billy Flynn (Richard Gere) nimmt sich ihres Falls an und hat die richtigen Ideen für einen steilen Karriereknick nach oben. Eine Schwangerschaft wird erfunden, und die Medienmaschinerie surrt um Roxie wie geschmiert. Wäre da nicht Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), die als Liza Minelli für etwas Ärmere ebenso Flynns Dienste in Anspruch nimmt und die Konkurrentin auf dem Kieker hat. Am Ende Freispruch für Roxie und damit auch das Ende des Hypes. Bleibt nur, gemeinsam mit Velma die Showbühne als Duo zu erobern.

„Chicago“ verbindet - oft mit erstaunlichen Match-Cuts und Szenenwechseln - die (allerdings spärliche) Handlung eng mit den in der Schnelligkeit der Clip-Rotation fotografierten Songs, die fast die Hälfte des Films ausmachen, und umschifft so die drohende Klippe, zur bloßen Nummernoper zu geraten. Und auch die Opulenz der Show-Einlagen dient nicht nur als knalliger Effekt, sondern zeigt das Showbiz in jenem schönen Schein, unter dessen „Hui“-Oberfläche oft ziemlich viel „Pfui“ lauert. Da erscheint eine gierige Pressemeute als zuckendes Marionettenballett, Roxie als Püppchen von Bauchredner Flynn, und die Song-Nummern dienen als willkommener Anlass, aus der Rolle zu fallen, den Film selbst als ein Stück der Illusionsmaschine zu zeigen - ganz selbstreferenziell.

Die Berlinale so zu eröffnen, darf man als einen augenzwinkernden Einfall der Festivalleitung werten. Denn der Medientrubel um Sternchen Roxie im Film spiegelt sich wenige Stunden nach der Pressevorführung im Blitzlichtgewitter an den roten Teppichen vor dem Berlinale-Palast. (Gudrun Lübker-Suhre)

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Der diskrete Charme des Proletariats

Good bye Lenin! (Wolfgang Becker, D 2003)

Die schräge, irgendwie in den 70ern stehen gebliebene „Pop Art“ der DDR hat 12 Jahre nach ihrem Untergang Konjunktur. Wie „Sonnenallee“ spielt auch Wolfgang Beckers „Good bye Lenin!“ (das Drehbuch stammt von Bernd Lichtenberg, dessen Film „Déja-vu“ die Kulturelle Filmförderung S.-H. förderte) mit dem heute absurd anmutenden Alltag des Ex-Landes. Anders als in „Sonnenallee“ wird der diskrete Charme des Proletariats hier allerdings nicht der Lächerlichkeit preisgegeben, sondern seine auf die Spitze der Abstrusität getriebene Beschreibung gerät zu einer heimlichen Hommage an jene DDR-Bürger, die ihr Land liebten, weniger aus ideologischen, denn aus (zwischen-) menschlichen Gründen.

Christiane Kerner (Katrin Saß) hat die „Wende“ nach einem Herzinfarkt im Koma verschlafen. Als sie wieder aufwacht, ist von dem Staat, in dem sie sich als „Trainerin“ der Jungen Pioniere und von Eingaben an die örtliche Parteileitung machenden Bürgern betätigte, nichts mehr übrig. Wäre da nicht ihr Sohn Alex (Daniel Brühl). Weil die Ärzte der Mutter jegliche Aufregung verbaten, stellt er die vergangene Wirklichkeit für sie minutiös nach, vom Mobiliar des Krankenzimmers bis zu Hollandgurken, die er in die Gläser jener aus dem Spreewald abfüllt. Doch der Siegeszug des Coca-Cola-Kapitalismus im umgekrempelten Alltag bringt die Camouflage ins Wanken. Immer Groteskeres muss Alex erfinden, um die ehemalige Aktivistin im Glauben zu lassen, die DDR existiere noch. Mit einem Freund fälscht er Nachrichten der „Aktuellen Kamera“, die verlauten, es gebe eine Fluchtbewegung von enttäuschten „Wessis“ in den Osten, der nunmehr für sie seine Grenzen geöffnet habe. Ob die Mutter den absurden Schwindel glaubt oder ihn nur als liebevolle Lüge ihres besorgten Sohnes akzeptiert, bleibt offen, denn auch sie hat eine lügnerische Leiche im Keller ...

„Good bye Lenin!“ ist ein weiterer Film auf der Berlinale, der mit dem Thema der Illusion spielt und dies mit deutlichem Selbstbezug auf die bewegten Bilder des Mediums. Anders als „Sonnenallee“, der vorgibt DDR-Wirklichkeit widerzuspiegeln, ermöglicht die Fiktion der Fiktion jenen ironischen Abstand, der die beschriebene und nicht mehr existente Wirklichkeit weder verklärt, noch als Aquarium von Exotischem zeigt. Vor allem Off-Kommentare des Erzählers tragen dazu bei: „Spaziergänge für grenzenloses Spazierengehen“ nennt er die Demonstrationen vom Oktober 1989, der im „schwarz-rot-goldenen“ Fahnenappell versinkende Sieg bei der Fußballweltmeisterschaft 1990 kommt als „Planübererfüllung unserer Nationalmannschaft“ daher.

Für Alex ist das mütterliche Krankenzimmer „ein Ort der Stille, weit ab von der Hektik“ jener Tage und damit auch ein von ihm geschaffener Uterus, wo die Welt noch in Ordnung ist. So oft sie das „in Wirklichkeit“ nicht ist, rennen wir ins Kino. Und „Good bye Lenin!“ rettet uns - ganz nebenbei - auch diesen immer mehr vergehenden Ort des charmanten wie komödiantischen Selbstbetrugs. (jm)

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Preisverdächtig

The Hours (Stephen Daldry, GB 2002)

„The Hours“ hat ein beachtliches Drehbuch (David Hare nach einem Roman von Michael Cunningham), aber Leben gewinnt der Film besonders durch seine ausgezeichneten Darsteller, allen voran Nicole Kidmann, die in ihrer Rolle als Virginia Woolf unter anderem wegen ihrer Nasenattrappe kaum noch wiederzuerkennen ist. Selten hat man sie so eindringlich, so intensiv, so kämpferisch und zerbrechlich zugleich spielen sehen. Ihr Porträt der tragischen Schriftstellerin zwischen Kreativität und lebensbedrohenden Depressionen gelingt mit außergewöhnlicher Tiefe.

Der Film umspannt drei Handlungsstränge, die miteinander verwoben sind, sich auseinander ableiten, sich gegenseitig kommentieren und vertiefen. Drei Frauen mit ihren unterschiedlichen Geschichten zu drei verschiedenen Zeiten. Virginia Woolf kämpft 1923 in einem Londoner Vorort mit ihrer kranken Psyche, mit ihrem sie liebenden Mann und mit Anfang und Thema für ihren Roman „Mrs. Dalloway“.

Juliane Moore spielt ihre Figur Laura Brown mit gleichmäßiger Melancholie und Traurigkeit, die Lebensbedrohung signalisiert. Als Hausfrau und Mutter in einem typischen Middle-Class-Ghetto im Los Angeles von 1951, führt die Lektüre von „Mrs. Dalloway“ sie zu einer radikalen Wende in ihrer Existenz. Ihr Leben als bloße Fassade, ihre tote Ehe in einem Haus wie in einen Kerker erzwingen für sie diese Konsequenz.

Clarissa Vaughan (Meryl Streep) lebt 2001 in New York mit ihrer Freundin zusammen. Sie pflegt Richard (Ed Harris), der Dichter ist und gerade einen wichtigen Literaturpreis erhalten soll. Richard hat AIDS, erträgt sein Leben kaum noch, sagt, dass er nur noch lebt als Objekt der Fürsorge seiner Freundin Clarissa, der er wegen ihres Vornamens vor langer Zeit den Spitznamen „Mrs. Dalloway“ gegeben hat. Einen Sommer lang war er die Jugendliebe von Clarissa, der diese Momente des vergangenen Glücks zum Lebensmotor geworden sind.

Der Beginn des Films ist dramatisch, zeigt den Schluss und nimmt dennoch das Ende seiner drei Geschichten nicht voraus. Man sieht den Selbstmord von Virginia Wolf Anfang der 40er Jahre. In einem Abschiedsbrief an ihren Mann ringt die Gebrochene um Worte, um ihm ihre Konsequenz begreifbar zu machen. Dann geht sie zum Fluss, füllt ihre Jackentaschen mit Steinen und steigt ins Wasser. Dieser Anfang etabliert das übergreifende Thema des Films. Alle Protagonisten stehen letztendlich vor der Entscheidung, Selbstmord zu begehen oder eine andere Lösung für das für sie unerträglich gewordene Leben zu finden. Der Film schafft es, diesen, sich vor allem im Inneren seiner Personen abspielenden Kampf nach außen zu kehren. Verblüffend stringent werden seine Motive und Handlungsstränge zu einem Ganzen verschweißt. So ist „The Hours“ sicherlich einer der heißesten Favoriten auf den Goldenen Bären. (Helmut Schulzeck)

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Schattenseiten

In this World (Michael Winterbottom, GB 2002), Lichter (Hans-Christian Schmid, D 2002)

Menschen in Not. Sie fliehen in eine andere Welt in der Hoffnung auf eine bessere Überlebenschance. Michael Winterbottom zeigt in seinen Film „In This World“ eine solche lebensbedrohliche Flucht. Erzählt wird die Flucht der beiden afghanischen Cousins Jamal und Enayatullah, die in Pakistan in der Stadt Peschawar an der Grenze zu Afghanistan in einem Flüchtlingslager leben. Emal, ein 14-jähriger verwaister Junge schlägt sich mit Arbeit in einer Ziegelei durch. Enayatullah, schon über 20 Jahre alt, arbeitet am familieneigenen Marktstand. Die Familie schickt beide nach London, um ihnen die Möglichkeit zu einem besseren Leben zu eröffnen. Beide versuchen mit Hilfe von Schleusern durchzukommen. Ihre sehr gefährliche und beschwerliche Reise geht gebremst und fast verhindert über den Iran, die kurdische Gebirgsregion bis in die Türkei; von Istanbul auf den mörderischsten Teil ihrer Flucht mit dem Schiff nach Triest - 40 Stunden eingesperrt in einem Frachtcontainer, zusammen mit anderen verzweifelten Flüchtlingen - später dann nach Frankreich und nach England. Nur einer von beiden bleibt am Leben.

„In This World“ ist auf dem Videoformat DV gedreht, mit Laiendarstellern an Originalschauplätzen. Mit seinem halbdokumentarischen Charakter kommt der Film dem ganzen Elend dieser von reiner Existenznot Getriebenen ungeschönt, sehr realistisch nahe. Die Entscheidung, sich auf das Schicksal zweier afghanischer Flüchtlinge zu konzentrieren (wobei diese bereits vor dem 11. September 2001 gefällt wurde), zielt auf die künstliche Trennung zwischen politischen Flüchtlingen und Wirtschaftsflüchtlingen. Ein Ziel des Filmes war es von Anfang an, „die Aufmerksamkeit auf die Scheinheiligkeit zu lenken, mit der offensichtlich mit zweierlei Maß (...) gemessen wird“ (aus dem Presseheft zum Film). Regisseur Witterbottom meint dazu: „Man kann nicht sagen, dies ist ein politischer Flüchtling und dies ein Wirtschaftsflüchtling. Das sind Definitionen - und Definitionen schaffen Einteilungen, die in der Wirklichkeit nicht existieren.“

Der deutsche Wettbewerbsbeitrag „Lichter“ von Hans-Christian Schmid handelt u.a. auch von Flüchtlingsschicksalen. Geschickt verknüpft der Film in episodenhafter Struktur fünf Geschichten an der deutsch-polnischen Grenze bei Frankfurt an der Oder. Eine ganze Gruppe von ukrainischen Flüchtlingen wird mit Sack und Pack im polnischen Grenzland abgesetzt, mit der Lüge sie seien schon in Deutschland. Nur einer von ihnen kommt schließlich nach zweimaligen Anlauf und unter Mithilfe eine deutschen Dolmetscherin nach Berlin durch. Alle erfahren schmerzlich die Abschottung des „gelobten“ Westens.

Im Gegensatz zu „In This World“ bilden aber die Flüchtlingsgeschichten nur eine, wenn auch nicht unerhebliche Facette in dem Portrait eines sozialen und geographischen Raums am Rande unserer Wohlfahrtsgesellschaft. Mit viel Sensibilität gelingt es Schmid, den Befindlichkeiten der Zukurzgekommenen im Osten Deutschlands und ihren polnischen Nachbarn nachzuspüren. Da ist der kleine Händler, der vergeblich sich mit dem Verkauf von Matratzen eine neue Existenz schaffen will, der polnische Taxifahrer, der verzweifelt versucht, mit allen Mitteln das Geld für das Kommunionskleidchen seiner Tochter zusammen zu bekommen, oder eine heruntergekommene Familie, die sich mit Schrotthandel und Zigarettenschmuggel über Wasser hält. Immer scheint das Scheitern schon vorprogrammiert zu sein. Eine Gesellschaft von Verlierern, die aber ihre Stehaufmännchenmentalität noch nicht verloren hat. (Helmut Schulzeck)

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The Making of a Script

Adaptation (Spike Jonze, USA 2002)

Hollywood bespiegelt sich selbst, ironisch, doppelbödig, immer und immer wieder eine Schleife drehend. Wir kennen das, doch „Adaptation“ geht noch einen Schritt weiter: Der Drehbuchautor Charlie Kaufman („Being John Malkovich“), realer Autor von „Adaptation“, kommt darin nicht nur als Zwillingspaar vor, als Charlie der Loser und Donald der Millionen-Dollar-Erfolgsschreiber (Nicolas Cage). Nein, der ganze Film handelt von der Entstehung seines eigenen Drehbuchs.

Absurde Situationen der Selbstbezüglichkeit sind dadurch vorprogrammiert. So hören wir Charlies Script im Off, wie es „die Metapher eines gebrochenen Spiegels“ in der Regieanweisung vorgibt, und sehen diesen Trick sofort Eins zu Eins auf der Leinwand umgesetzt, wenn Charlie und Donald sich durch eben diesen Doppelspiegel ansehen. Das Drehbuch „on screen“ gibt dem Zuschauer zudem Hinweise über die Verflechtung der drei Ebenen: 1. Die Entstehung des Drehbuchs inklusive der Qualen, die jeder Drehbuchschreiber dabei erleidet. 2. Die Entstehung der Romanvorlage für das Drehbuch, wo die Autorin Susan Orlean (Meryl Streep) für ihr Buch recheriert und sich in den Orchideenräuber John Laroche (Chris Cooper) verliebt. 3. Die Handlung des in der Fiktion zu verfilmenden Romans von Orlean.

Alles klar...? Virtuos springt Drehbuchautor Kaufman als realer Autor wie als (verdoppelte) Filmfigur zwischen diesen Ebenen hin und her und sorgt für manch’ witzige Szene in der auf die Spitze getriebenen Verwechselbarkeit von so genannter Realität und so genannter Fiktion.

„Schreiben ist eine Reise in das Unbekannte“, lässt Kaufman sich selbst im Film sagen. Wie Woody Allen stolpert er dabei durch die Selbstinszenierung, der Regisseur Spike Jonze allenfalls sekundiert, wenn er nicht sogar zur Marionette des allgewaltig inszenierten Erzählers wird. Und genau das ist die Schwäche der Adaption des Realen an die Filmwelt: Das überintelligent ausgedachte Setting verfängt sich in den eigens ausgelegten Stricken, geht sich oft selbst in die Falle. „Mit einem gut geschriebenen Ende kann man manchen vorherigen Fehler ausbügeln“, legt Kaufman-real dem erfundenen Drehbuchpapst McKee (Brian Cox) in den Mund, als dieser Kaufman-virtuell berät. Genau das aber gelingt Kaufman auf der Leinwand nicht. Am Ende schnappen Alligatoren nach Protagonisten, splattern Schüsse und verunglücken Autos in einem Wirrwar, aus dem kaum noch jemand schlau wird, der nicht im Film, sondern vor der Leinwand sitzt. Dass Kaufman-virtuell daraus als Sieger über den eigenen verkorksten Stoff hervorgeht, mag man nicht mehr glauben. Da können auch die schauspielerischen Leistungen von Streep, Cooper und Cage nicht mehr helfen: das Experiment mit den verschachtelten Ebenen ist misslungen, weil es zu deutlich ein Experiment ist. (Gudrun Lübker-Suhre)

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Märtyrer in der Todeszelle

The Life of David Gale (Alan Parker, USA 2002)

„Unser Film ist ein Thriller. Es wäre heuchlerisch, etwas anderes vorzutäuschen angesichts der kommerziellen Anforderungen des heutigen Filmgeschäfts.“ Ehrlich ist Regisseur Alan Parker wenigstens. Für das Hollywood-Kino genügt es, ein ernstes Thema zu wählen - hier die Todesstrafe - um schon als anspruchsvoll zu gelten. Doch der Film wirkt zunächst redundant und genügt erst durch das erstaunliche, im Nachhinein aufrüttelnde Ende jenem Anspruch, den er für sich reklamiert.

David Gale, eindringlich gespielt zwischen schwarzer Seele und armem Poeten von Kevin Spacey, ist Philosophieprofessor und engagierter Gegner der Todesstrafe - bis er selbst für den Mord an einer Mitaktivistin unschuldig zum Tode verurteilt wird. Nach dem aus „Schweigen der Lämmer“ bekannten Muster trifft der hochintgelligente Abgründige auf eine junge Journalistin (bekannt rehäugig Kate Winslet), die ihn retten könnte, weil sie ihn besser versteht als der Rest der Welt. Doch der Philosoph hat einen noch hintergründigeren Plan ausgeheckt, mit dem sein Tod der Sache, dem Kampf gegen die Todesstrafe, dienen soll.

Auf die Aufklärung darf also am Ende noch deren Auflösung folgen, man kann noch eins draufsetzen und den Zuschauer bis zur letzten Minute bei der Stange halten. Tragisch wie in der Oper zieht sich die Schlinge um das unschuldige (?) Opfer immer enger zusammen, um am Ende zu zeigen, dass ein Opfer nur als (Mit-) Täter zum Märtyrer werden kann. Wie weit kann - oder muss - ein Fanatiker gehen, um der Öffentlichkeit zu beweisen, dass der moralische Absolutheitsanspruch der selbsternannten Herren über Leben und Tod auch Unschuldige mordet? Das ist eine faszinierende Frage, die ihr Spannungsmoment allerdings erst im bedrückenden Finale wirkungsvoll entfaltet. (Gudrun Lübker-Suhre)

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Die leise Angst beim Erwachsenwerden

Io non ho paura (Ich habe keine Angst) (Gabriele Salvatores, It/Sp/GB 2002)

Bis zum Horizont reichen die Kornfelder. Die Landschaftstotalen sind so sengend wie der Sommer in einem armen süditalienischen Dorf. Schwer lastet die Hitze - und der symbolische Bezug. Mähdrescher werden zu Sensenmännern, Tiere humpeln wie Fabelwesen durchs Bild, eine Kröte, ein Igel, eine Spinne, zombiehaft vergrößert in außergewöhnlichen Kameraeinstellungen. Die kindliche Welt ist voller Geister und selbst biblische Geschichten haben einen Gruseleffekt. Jedenfalls für Regisseur Gabriele Salvatores, wie er in der Pressekonferenz zu seinem Film gesteht.

Ob das Kind Filippo (Mattia di Pierro), das Michele (Giuseppe Christiano) beim Spielen in einem Erdloch entdeckt, ein gruseliger Geist aus seinen Comicheften ist oder real, bewegt den kleinen Jungen. Denn Filippo ist verstört, kann kaum sprechen und wenn, dann sagt er so seltsame Dinge wie „Ich bin tot.“ Dennoch, auch Geister brauchen Nahrung und so versorgt Michele den „Kobold“ mit Brot und Wein. Doch immer gewisser drängt sich in die kindliche Fantasiewelt die Gewissheit, das Filippo Opfer eines Verbrechens ist. Micheles Vater und zwei zwielichtige Freunde haben Filippo gekidnappt und überlegen nun ihn umzubringen. Michele fühlt sich hin- und hergerissen zwischen der Loyalität zu Familie und Traditionen und der Freundschaft zu Filippo. Er muss sich entscheiden und in der realen Erwachsenenwelt Initiative ergreifen, um seinen Freund zu retten.

Salvatores erzählt diesen Krimi konsequent aus der Perspektive der Kinder, hält die ruhig strömenden Bilder offen für deren Träumereien und erschrockene Alpträume, verwebt diese mit biblischen Bezügen wie der Lazarus-Geschichte. Es wird nicht viel gesprochen. Die Kinder verständigen sich durch Blicke und Berührungen. Die Ängste bleiben leise und können sich so in den Kamerablicken entfalten, mit denen sie schließlich auch besiegt werden. Wie zwei Engel mit ausgestreckten Michelangelo-Fingern streben Filippo und Michele am rettenden Ende aufeinander zu, in Zeitlupe. In Gegenlicht gehüllt ist das ein Bild der Erlösung, die die Kinder selbst geschaffen haben, indem sie erwachsener wurden als die Erwachsenen es sind. Ein ästhetischer, ruhiger Film, der durch seine Bilder spricht. Schade, dass er es wohl nicht in die Mainstreamkinos schaffen wird. (Gudrun Lübker-Suhre)

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Schule des schwierigen Lebens

Pure (Gillies McKinnon, GB 2002)

Was ist ein Junkie? Eine herunterkommende Existenz, fahle Lippen, gerötete, sich zum Dauerschlaf verschließende Augen? Doch ein Junkie ist kein Zombie, sondern - leider - Normalität.

Die zerbrechliche Existenz eines Kindes im Londoner East End setzt Gillies McKinnon in „Pure“ der Drogenhölle aus. Pauls (Harry Eden) Mutter Mel (Molly Parker) ist dem Heroin verfallen und Paul kümmert sich liebevoll um sie. Da die einzige erwachsene „Stütze“ in Mels Leben ihr Dealer Lenny (David Wenham) ist, muss sie den 10jährigen Paul wie einen Erwachsenen behandeln. Er soll ihr beim „kalten Entzug“ in der verschossenen Wohnung helfen, indem er sie dort einsperrt. Zu viel für ein Kind, das dadurch von Heute auf Morgen erwachsen werden muss. Die einzige, die ihm dabei scheinbar helfen könnte, ist Louise (Keira Knightley), Serviererin im „Fast Food“ um die Ecke. Doch in einer Welt, wo alles im Wanken ist, ist auch sie der Versuchung der Droge nicht entkommen - und nimmt den kleinen Paul auf einen Trip mit ins Reich der Schatten ... Erst jetzt, als sie ihren Sohn im Drogenrausch sieht, wacht Mel auf, fasst den Mut, Verantwortung für sich und ihre Familie zu übernehmen, was ihr Kraft für den Entzug gibt.

McKinnon, vor allem aber seinem beeindruckend spielenden Hauptdarsteller Harry Eden gelingt ein stringent erzählter und berührender Film über die Schule, die das Leben gerade dann ist, wenn es schwierig wird. Auch wenn der Ausgang des Drogendramas letztlich offen bleibt, so besteht doch die kleine Hoffnung, dass die kindliche Perspektive auf eine „bessere Welt“ mitten im Chaos über die bedrückende Realität triumphiert. Dies ist auch eine Vision, dass Liebe in ihrer Bedingungslosigkeit selbst über Aussichtsloses siegen kann. Kinder an die Macht? Nicht ganz - aber vielleicht öfter ihr gar nicht so naives Bild von der Welt in Augenschein nehmen! (Gudrun Lübker-Suhre)

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Am Ende fängt das Leben an

My Life Without Me (Isabel Coixet, Sp./Kan. 2002)

Manchmal bedarf es des Todes, um mit dem Leben zu beginnen. Ann (Sarah Polley) ist 23 und ihr Alltag wird vom Hausfrauendasein mit Mann und zwei Kindern und ihrer Arbeit bestimmt. Nichts Besonderes, keine Überraschungen, Gleichmaß - bis sie erfährt, dass sie unheilbar an Krebs erkrankt ist und nur noch zwei Monate hat. Erst jetzt wird ihr bewusst, „dass das Leben ein Traum war, aus dem du gerade aufwachst“, und sie beschließt in der ihr bleibenden Zeit versäumte Wünsche und Träume auszuleben. Auf einer Liste notiert sie diese, wobei das Wissen um den nahen Tod ihren Blick auf das Leben und seine Möglichkeiten erweitert. Der ersehnte Liebhaber stellt sich ein, um den sich Ann so liebevoll kümmert wie um ihre Töchter, denen sie Tonbandkassetten mit Geburtstagsgrüßen für die nächsten zehn Jahre bespricht. Ann, vorher ein spurloses Nichts im Heer der kleinen Leute, hinterlässt plötzlich Spuren, macht ihr Leben unauslöschlich, obwohl es schon bald enden wird.

Isabel Coixet erzählt diesen Entwicklungsprozess, der auch eine Art Erwachsenwerden darstellt, unaufdringlich, ohne jedes Pathos und mit einer quasi-dokumentarischen Kamera. Anns Innenwelt fängt sie über lange Blicke in ihr Gesicht ein, dem Sarah Polley zauberhaft innige Züge gibt. Wo Anns neues Leben sich zunächst als Gegenwelt zu ihrem bisherigen Alltag etabliert, findet Coixet Bilder von feinem Humor: Etwa wenn Ann im Supermarkt darüber nachsinnt, dass hier zwar jeder auf die Inhaltsstoffe der Nahrungsmittel achtet, aber dennoch niemand an den Tod denkt - dazu sieht man die Kunden ein stummes Ballett tanzen.

Besonders hoch ist dem Film anzurechnen, dass er der Versuchung widersteht, Mitleid für die Protagonistin zu wecken. Nichts Tragisches haftet hier dem Tod an. Er stellt sich noch nicht einmal als Aufgabe, sondern bloß als Faktum. Und ebenso wenig „stürzt“ sich Ann in ihr neues Leben, es ergibt sich, weil sich ihre Perspektive ändert. Man könnte das als eine fatalistische Haltung des Films beschreiben - oder aber einfach als einen Realismus, der seine Hoffnung daraus bezieht, dass das Leben ein sich selbst regulierender Prozess ist, dass es seine Bahn selbst findet, wenn man es nur zulässt. (Gudrun Lübker-Suhre)

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Stahlblau gespiegelte Erinnerungen

Solaris (Steven Soderbergh, USA 2002)

„Wir wollen keine neuen Welten, wir wollen Spiegel“, verkündet - als geradezu programmatischen Subtext - das Logbuch der Raumstation Prometheus, die über dem geheimnisvollen Planeten Solaris kreist. Nicht weniger seltsam sind die Dinge, die an Bord geschehen. Als der Psychologe Chris Kelvin (George Clooney) auf der Station eintrifft, hat sich der Kommandant, sein Freund Gibarian, das Leben genommen. Die übrigen zwei Besatzungsmitglieder berichten von Halluzinationen, die sie quälend heimsuchen. Kelvin tappt im Dunkeln, doch schon in der ersten Nacht ahnt er, was Gibarian in den Tod getrieben hat und den Rest der Besatzung so verstört. Erinnerungen werden leibhaftig, mehr als nur ein Traum, eine Gegenwelt aus der Vergangenheit. Kelvin erscheint seine Frau Rheya (Natascha McElhone), die vor Jahren Selbstmord beging, und Kelvin sieht sich erneut der bereits verdrängten Frage nach seiner Schuld daran ausgesetzt.

Steven Soderbergh taucht das Remake von Tarkowskijs Verfilmung des Lem-Romans in steriles stahlblaues Licht, eine Symphonie in Blau, auskomponiert bis ins letzte Bilddetail, selbst Rheyas Augen glänzen in diesem Ton. Der Ort der Handlung wirkt unwirklich entrückt und bald ist nicht mehr klar, was überhaupt wirklich ist, was Vision, bloß Kopfgeburt, wiedergängerisches Spiegelbild einer unverarbeiteten Vergangenheit. Filmmusik fehlt fast vollständig, bedrängend sind vielmehr die Atemgeräusche unter den Astronautenhelmen zu hören.

Nicht nur in solchen Bild- und Ton-Zitaten lässt Kubricks „2001“ grüßen. Auch in Soderberghs „Solaris“ lauern die eigentlichen Gefahren und Schimären nicht im Kosmos vor dem Raumschiff-Bullauge, sondern im Kosmos des Kopfes, nicht im Außen, sondern im Inneren. Aus dem gibt es noch weniger ein Entrinnen als aus den sich in klaustrophobischen Weitwinkeleinstellungen verjüngenden Gängen der Raumstation. Geschickt bemüht Soderbergh die Spannungsdramaturgie von Sci-Fi-Klassikern wie „Alien“, wenn die Angst vor dem, was gleich passiert, um so spürbarer wird, wenn (äußerlich) nichts passiert. Stattdessen segeln wir durch die Seelenschründe der Protagonisten. Den Konflikt, der die Story antreibt, allein auf Rheya und Kelvin zu konzentrieren, schafft allerdings auch manche Längen und lässt die Nebenfiguren zur reinen Staffage verblassen. Schade, denn ihre inneren Kämpfe nicht nur beiläufig anzudeuten, hätte Soderberghs minutiös gezeichneter Psychoparabel die ihr eigene Spröde sicher erspart. (jm)

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Forum

Das Skurrile des Normalen

Eigentlich wollte ich Förster werden - Bernd aus Golzow (Barbara und Winfried Junge, D 2002)

Großglockner, Juli 1991: „Ick fahr’ jetzt Toyota“, sagt Bernd Oestreich aus Golzow und lehnt sich lässig auf die rote Motorhaube. Der erste Urlaub als Bundesbürger im ersten Jahr der Einheit. Schon 30 Jahre vorher hat ihn die Kamera begleitet. Schulstunde, Schwarz-Weiß, Bernd rezitiert Brechts Kinderhymne: „Anmut sparet nicht noch Mühe ...“ Mit beidem haben auch Barbara und Winfried Junge nicht gespart, beim achten Einzelportrait der dokumentarischen Langzeitbeobachtungsreihe „Die Kinder von Golzow“. Seit 1961 begleiten sie Menschen aus Golzow im Oderbruch, von der DDR bis hinein in mittlerweile 12 Jahre „einig Vaterland“ - die längste Langzeitbeobachtung der Filmgeschichte.

Wir sehen Bernd bei seiner ersten Fahrstunde auf dem LPG-Acker, als Offizier bei der Volksarmee, als Abwasserwerker im Petrochemischen Kombinat Schwedt. Dann tritt Petra in sein Leben und vor die Kamera, Kinder kommen, erst eins, dann zwei, eine größere Wohnung ... eine ganz normale Arbeiterexistenz eben. „Es gibt eigentlich nicht viel Neues“, gesteht Bernd des öfteren der Kamera, wenn die mal wieder vorbeischaut. Und doch - die Snapshots aus dem Familienleben raffen die sich ändernden Zeiten auf 140 Minuten. Da wird Bernds Haar schütterer, Petra etwas fülliger und die Töchter mit jedem Take größer. Die Zeiten kommen und gehen, das Private bleibt bestehen, als sichere Insel, selbst wenn Gefahren wie - nach der „Wende“ - Arbeitslosigkeit drohen.

Aus dieser Konstanz und Vertrautheit eines „ganz normalen“ Lebens, in dem viel, aber nicht so viel wie sonst auf der Spielfilmleinwand geschieht, bezieht die Langzeitbeobachtung ihren Reiz, der über das bloße Festhalten hinausgeht, das sie im übrigen von der familiären Super-8-Filmsammlung im Wohnzimmerschrank, aus der gelegentlich zitiert wird, nicht unterscheidet. Bis hin zu einer Art Pathos des Alltäglichen: „Diese Handgriffe werden eine Gesellschaftsordnung überdauern“, kommentiert Junge aus dem Off Bilder von Bernd bei der Probenentnahme im Sickerbecken.

Das Entspannende daran: Solche Worte wie die Bilder sollen uns nicht mehr sagen, als sie selbst sagen. Keine doppelten Böden, keine Botschaft, reines Dokument. Nur wenige Szenen zeigen mehr als chronologische Montage, etwa wenn ein und dieselbe Einstellung - Bernd auf dem Fahrrad an seinem Werk vorbeiradelnd - durch die Jahrzehnte dekliniert wird. Ein Film zum Anfassen und doch durch seinen Hyperrealismus seltsam ins Skurrile des Normalen entrückt. (jm)

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Maulwürfe und andere „gute“ Böse

Infernal Affairs (Wu jian dao) (Andrew Lau, HK 2002)

Gläserne Büros, neonkühle Parkhäuser, Limousinen mit getönten Scheiben, dazu der lauernde Blick von Undercover-Agenten. Wer hier „die Guten“ und wer „die Bösen“ sind? Andrew Laus mal in den Special-Agent-Büros versickernder, mal hitzige Schusswechsel inszenierender Film lässt es bewusst offen. Am Anfang steht ein chinesisches Sprichwort: Die achte Hölle sei die schlimmste, denn sie ist ewig. Kein Entrinnen gibt es für die Protagonisten Ming (Tony Leung Chiu-wai) und Yan (Andy Lau) aus dem engmaschigen Geflecht von Gut und Böse. Ming wurde vom Triaden-Chef Sam als Maulwurf in die Polizei eingeschleust und macht dort Karriere. Yan, einst mit Ming in der selben Ausbildungseinheit, ist der Widerpart, verdeckter Ermittler im Lager der Hongkong-Mafia.

In der Hölle verwischen die Grenzen zwischen organisiertem Verbrechen und seiner organisierten Bekämpfung, klingeln die Handys und versenden geheime Morsebotschaften per Klopfzeichen - eine treffende Metapher auf das Archaische dieses Kampfs der Welten mitten im hochtechnisierten Großstadtdschungel. Lau lässt die Kamera über verhärtete und doch ängstliche Gesichter streifen, als sei sie selbst der Undercover-Agent des Zuschauers. Auf kleine Gesten und wie zufällig irgendwo hingekritzelte Schriftzeichen fällt ihr Zoomblick, denn mit solchen klandestinen Botschaften verständigen sich die Maulwürfe mit ihrem jeweiligen Bau und verraten sich damit auch. Wer Botschaften sendet, kann auch entschlüsselt und entlarvt werden.

Auf sich selbst gestellte Geheimagenten, die am Ende gegen alle Seiten und nur noch in eigener Sache kämpfen, hat Hollywood zu Hauf auf die Leinwand gestellt. Laus „höllische Affären“ beziehen sich auf dieses Genre, aber verdichten jenseits von Action-Schaulust die Angst des Agenten zu einer beklemmenden Studie eines aussichtslosen Kampfes, bei dem es keine Guten und keine Bösen, weder Gewinner, noch Verlierer, gibt, nur verlorene „Maulwürfe“ in der jeweils eigenen Hölle. (jm)

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„Emote your remote!“

Teknolust (Lynn Hershman Leeson, USA/D 2002)

Rot, Grün und Blau sind die Farben, aus denen sich die virtuellen Welten des Screens zusammensetzen, Ruby, Marinne und Olive sind die geclonten Wiedergängerinnen der Genwissenschaftlerin Rosetta Stone. Lynn Hershman Leeson, Professorin für elektronische Kunst an der University of California - und Filmemacherin, erweckt alle vier in Gestalt von Tilda Swinton zum Leben, Digital Arts machen’s möglich. Zwischen den poppigen Popup-Menüs der auf der Leinwand allgegenwärtigen Computerscreens sind die drei Replikanten auf der Suche nach dem, was die „Maschine Mensch“ ausmacht, und wirken dabei so pinocchiohaft sympathisch wie einst Android Data in „Star Trek“.

Eine Story über eine Menschwerdung des bloß technisch Konstruierten, die ihr Spannungsmoment auch aus dem Gen(re)-Pool der SciFi bezieht. Denn zum Überleben braucht das geclonte Trio regelmäßigen Nachschub von Y-Chromosomen, die Ruby auf ihren nächtlichen Ausflügen in die reale Welt per Samenraub von „echten“ Männern beschafft. Nicht ohne dabei einen Virus zu hinterlassen, der Dr. Stones Laborkollegen Kopfschmerzen bereitet. Doch die clownesken Clone können den Virus auf Rosettas Festplatte beseitigen, die Samenlieferanten gesunden und Ruby findet am Happy End in Sandy (Jeremy Davies) sogar einen ganz realen Lover.

Der eigentliche Virus ist nämlich die Realität, die unberechenbar ist und so wenig computerisierbare Phänomene wie Kunst oder Liebe hervorbringt. Leesons Film ist eine Parabel auf die alte Kinofrage nach dem Verhältnis von Illusion und Wirklichkeit, die sich mit der Virtualität der neuen Medien verschärfter stellt. Erneut befragt sich das Medium Film selbst, indem es sich zitiert, wenn beispielsweise Ruby ihre ganz realen Verführungskünste den Liebesszenen auf der Leinwand abguckt. Andererseits ruft sie auf ihrer Website zur Realisierung des Virtuellen auf: „Emote your remote - fühle deine Fernbedienung“, säuselt sie dort durch die Drähte, „e-dream with me!“

Das könnte auch eine Aufforderung der Regisseurin sein, die mit „Teknolust“ für eine heitere Exploration der Sinne und der Sinnlichkeit plädiert, gerade in den Zeiten von deren Digitalisierung. (Gudrun Lübker-Suhre)

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Panorama

Überdrehter Trash

Mutti - der Film (Jörn Hartmann, Ades Zabel, Biggy van Blond,
Klaus Purkart, D 2002)

Jetzt hat die Berliner Trash-Soap „Alle lieben Mutti“ also auch ihren eigenen Film und das sogar auf der Berlinale. „Hui!“ möchte man da mit den vier RegisseurInnen flöten, die vor der Premiere aufgeregt wie Girlies an der Bühne herumzappeln. Genauso tun sie es in dem trashig überdrehten Streifen. Die Handlung ist so wirr und zugleich öde wie Soaps eben sind. Schülerin Biggi (Biggy van Blond) findet auf dem Schulweg ein Ohr, das Gedanken lesen kann und daher auch von einem fetten Mann und einer schwarzen Frau heiß begehrt ist. Sie stellen Biggi nach und entführen sie, was Mutti (Ades Zabel) ganz gut in den Kram passt, weil sie im Fummel den Klempner zum „Rohr verlegen“ erwartet ...

Wacklig eiert die DV-Kamera durch das Heimkino der transvestiven Art, man kalauert sich mit pubertärer Lust durch jede Niederung. Das macht Spaß. Wichtiger aber noch: Derlei bewusster Verstoß gegen den so genannten guten Geschmack dient zur Selbstvergewisserung einer schwulen Szene, die sich gerne „paradiesvögelnd“ gibt. Das hatte mal etwas mit schwulem Stolz zu tun, mit offensiver Selbstbehauptung gegen gesellschaftliche Ausgrenzung. Davon ist in „Mutti - der Film“ nicht viel mehr als eine orgiastische Feier des Blödsinns geblieben. Wer’s mag ... (jm)

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Imaginative Bedrohung

Kamchatka (Marcelo Piñeyro, Arg./Sp. 2002)

Argentinien 1976. Gerade hat die Militär-Junta geputscht und das Foltern und Morden unter ihren Gegnern beginnt. Um den Schergen zu entgehen, taucht ein Rechtsanwalt mit seiner Familie in einer Finca irgendwo auf dem Land unter. Die Eheleute nehmen neue Namen an und schärfen auch den beiden Söhnen deren Decknamen ein. Harry wählt sich seinen nach seinem Vorbild, dem Entfesselungskünstler Houdini. Mit Lucas verschlägt es noch einen weiteren Regimegegner auf diese kleine Rettungsinsel. Harry freundet sich mit ihm an.

Doch so harmonisch das Familienleben im Versteck anmutet, über ihm hängt das Damoklesschwert der Entdeckung. Hals über Kopf muss die Familie eines Tages fliehen, bringt die Söhne bei den Großeltern in Sicherheit, um nie wieder gesehen zu werden ... Was Harry bleibt, ist die Erinnerung an ein Strategiespiel, dass er mit seinem Vater spielte. Das sonst unbedeutende Land Kamchatka hat dabei eine wichtige Funktion - für Harry wird das zur Metapher: „Kamchatka ist der Ort, wo du bist, wenn du Widerstand leistest.“

Marcelo Piñeyros Film zeichnet aus der Perspektive von Harry das Porträt einer Familie, in der trotz äußerer Gefahr Harmonie und gegenseitige Zuneigung herrschen. Gelegentlich gerät es sogar zum Idyll. Doch das liegt fern jeder Romantisierung. Vielmehr steigert der Kontrast zwischen der Familienwelt, die vielfach noch heil erscheint, auch wenn die Kinder längst mehr wissen als die Erwachsenen ihnen zutrauen, und der unberechenbaren, übermächtigen Bedrohung die letztere. Beinahe wie in einem Thriller erwartet der Zuschauer jeden Moment den Zugriff der staatlichen Mordkommandos. Die psychische Gewalt, der sich die Regimeopfer ausgesetzt sehen, wird so für den Zuschauer erfahrbar. Die Gewalt ist strukturell und allgegenwärtig, auch wenn sie nicht mit martialischem Säbelrasseln zuschlägt - schon die Drohung macht sie real.

Wie mehrere Filme auf der Berlinale zeigt auch „Kamchatka“ eine aus den Fugen geratene Welt aus der Perspektive von Kindern. Indem sich die Kinder darin behaupten, werden sie einerseits erwachsen, andererseits tragen sie ihre kindlichen Visionen in die Welt, die anders sein könnte als sie ist. (Gudrun Lübker-Suhre)

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Perspektive Deutsches Kino

Deutsche Befindlichkeiten

Sie haben Knut (Stefan Krohmer, D 2002),
Befreite Zone (Norbert Baumgarten, D 2002)

Zum zweiten Mal versammelte die Reihe „Perspektive Deutsches Kino“ auf der Berlinale Filme von jungen deutschen Talenten. „Sie haben Knut“ von Stefan Krohmer nimmt die durch historischen Abstand heute schon oft sehr komisch wirkende Politisierung der frühen 80er Jahre aufs Korn, thematisiert Beziehungsprobleme unter Paaren und innerhalb einer Gruppe. Gesellschaftliches Engagement und Solidarität werden, ohne das es den Gruppenmitgliedern bewusst wird, durch intoleranten Betroffenheitskult und Paranoia desavouiert. Ingo will auf einer einsamen Berghütte Nadja wieder näher kommen, seine Beziehung zu ihr retten. Doch da fällt eine lärmende Volleyballgruppe unangekündigt bei ihnen ein, alles politisch  aktive Freunde von Nadjas Bruder Knut - ganz unpolitisch auf Skiurlaub. Die Lage spitzt sich noch mehr zu, als bekannt wird, dass Knut im fernen Flachland (aus politischen Gründen?) verhaftet wurde. Es beginnt ein Theater pseudo-gesellschaftlicher Betroffenheit unter Gruppenzwang. Aus heutiger Sicht absurde Fragen tauchen auf, zumal sich später herausstellt, dass Knut nur aufgrund einer Verwechslung festgenommen wurde und nur eine Nacht in Polizeigewahrsam verbrachte: Darf unter diesen Umständen noch weiterhin arglos Ski gefahren werden? Sollte man nicht lieber diskutieren, einen Protestsong entwerfen? Es wird indoktriniert und abgestimmt, Gruppenzwang soll gelten. Tragisch-komisch, erschreckend und lächerlich zugleich.

Ebenfalls tragisch-komisch, aber deutlich satirischer angelegt entwirft „Befreite Zone“ von Norbert Baumgarten ein ostdeutsches Kleinstadtpanorama Mitte der 90er Jahre. Es geht voran, alles scheint machbar - scheint! Schauplatz ist Sässlen, eine Kreisstadt irgendwo in der Ex-DDR-Provinz. Fußball wird zum wichtigsten gesellschaftlichen Ereignis, stiftet Identität. Der Ortsverein „SV Sässlen“ schafft es im DFB-Pokal bis ins Endspiel gegen die Bayern. Dank „Blondie“. Flanke, Köpper, Tor, so das schlagende Erfolgsmuster. Die Einwohner verwandeln sich in eine jubelnde Fangemeinde. Im Rausch der Erfolge sieht man bereitwillig darüber hinweg, dass „Blondie“ eigentlich Ade Banjo heißt und aus Schwarz-Afrika kommt. Man lernt schnell, „Neger“ heißt jetzt politisch korrekt „Farbiger“. Eine Gesellschaft im Umbruch mit all ihren großen und kleinen Tragödien, deren Ursachen im Fußballgeschehen zu wurzeln scheinen: Wirtschaftsboom und -pleiten, lokalpolitische Händel, Liebesglück- und leid, Toleranz und Rassismus. Am Ende kommt es wie es kommen muss. Die Fußballperle wird vom Westen weggekauft, der Katzenjammer findet bei den treuen Fußballfans ein Ventil in Gewalttätigkeit gegen Ausländer und mit dem Boom wird es nun doch nichts. Der Osten arrangiert sich mit seinen Niederlagen - erträglich und sogar äußerst vergnüglich, weil durch die humoristische Brille gezeigt. (Helmut Schulzeck)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Music-Video „Sleep“ läuft als Kurzfilm
auf den „Independent Days“

Das von Peter Leder (Gettorf) und Mathias Denker (Bordesholm) produzierte Musikvideo für die Berliner Band „the comuvnics“ mit dem Titel „Sleep“ findet jetzt auch filmkünstlerische Anerkennung. Nachdem das Video schon vom Internet-Musiksender netnoise.de gezeigt wird und auf dem TV-Musiksender onyx.tv in der Rotation läuft, wird das Werk nun auch auf den „Independent Days“ in Karlsruhe im März 2003 gezeigt.

Das Video setzt sich in seinen sepia-braun gehaltenen Bildern stark mit dem von Todessehnsucht geprägtem Text der Songs auseinander. Trotz der recht schwermütigen Bilder findet der Film eine positive Auflösung. Es existieren zwei Versionen. Die eine beinhaltet die Filmgeschichte um den Leadsänger als Protagonisten, ohne dass die Band gezeigt wird, somit die reine Rahmenhandlung. Als weitere Version existiert ein „Bandvideo“, worin ein weiterer Handlungsstrang hinzukommt und die einzelnen Bandmitglieder an ihren Instrumenten zu sehen sind, eingebettet von der Rahmenhandlung. Onyx zeigt die reine Rahmenhandlung. Auf den „Independent Days“ werden beide Videos in Folge gezeigt. Mehr zur Band: www.comuvnics.com. Mehr zur Filmproduktion: www.fifilm.com.

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Dokumentation über deutsch-lettische Kulturwoche geplant

Die Filmemacher Peter Leder (Gettorf) und Mathias Denker (Bordesholm) werden für die deutsch-lettische Kulturwoche in Bordesholm eine 45-minütige Dokumentation drehen. Standen bisher folkloristische Elemente und Kunsthandwerk im Vordergrund der alljährlich durchgeführten Kulturwoche, so ist es dieses Jahr verstärkt die Kultur mit bildenden Künstlern und Theatergruppen. Um diesen erhöhten kulturellen Anspruch zu begleiten und festzuhalten, hat die Gemeinde Bordesholm die beiden Filmemacher für eine Zusammenarbeit gewinnen können. Die Kulturwoche findet vom 1. bis zum 10. August 2003 in Bordesholm statt. Die Dokumentation wird nach Fertigstellung sowohl in Deutschland als auch in Lettland gezeigt werden.

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Vorpremiere von „Tot in Lübeck”

Ein Film von Charlotte Marsau, Katharina Geinitz und Franz Isfort,
gefördert von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein

„Wir mochten uns.” So einfach schildert die Filmemacherin Charlotte Marsau ihren Zugang zum schleswig-holsteinischen Generalstaatsanwalt Erhard Rex. Der gewährte ihr immerhin einen ganzen Vormittag seiner kostbaren Zeit für ein ausführliches Interview, das ihn am Ende nicht besonders gut aussehen lässt.

Rex, ein solcher Name verführt zu Vergleichen: folgsamer Kettenhund oder selbstherrlicher Monarch? Zumindest sein Büro im Gebäude des Oberlandesgerichts in Schleswig, vis á vis des Gottorfer Fürstenschlosses, hat königliche Dimensionen. Kultivierte Bürgerlichkeit und professionelle Eloquenz prägen den Auftritt des netten Mittvierzigers im karierten Sakko. Kaum etwas lässt erahnen, dass es im folgenden um Mord und Totschlag gehen wird, um Brandstiftung und verkohlte Leichen.

Der rund hundertminütige Film, den Charlotte Marsau und Franz Isfort am 18. Januar im Saal der Lübecker Arbeiter-Wohlfahrt als Vorpremiere präsentierten, setzt im Jahr 2002 ein. Seine Vorgeschichte beginnt jedoch auf den Tag genau sieben Jahre vor dieser Premiere: Am 18. Januar 1996 in der Lübecker Neuen Hafenstrasse, als ein Asylbewerberheim in Flammen aufging und zehn Menschen den Tod fanden. 38 Bewohner des Hauses wurden zum Teil schwer verletzt.

Bereits zuvor hatten Heime und Häuser gebrannt: Rostock-Lichtenhagen, Solingen, Mölln. Lübeck mochte sich da nicht einreihen. Was tatsächlich geschah, ist bis heute in letzter Konsequenz kaum zu klären; was nicht geschehen sein durfte, stand allerdings schnell fest: Zwischen Backsteingotik und Buddenbrooks war kein Platz für braune Brandstifter. Mit dankbarer Erleichterung griff man den Satz auf, den ein Sanitäter in der Brandnacht aus dem Mund eines überlebenden Libanesen vernommen haben wollte: „Wir waren’s!” Zwei zum Geständnis stilisierte Wörter, die Verunsicherung schufen und die Solidarisierung mit den Opfern untergruben. Ein Politikum von bundesweiter Bedeutung wurde reduziert zur „Streiterei unter Ausländern”.

Was folgte waren Verhaftungen, Verhöre, Verhandlungen. Der Libanese wurde zweimal freigesprochen, doch den Fluch dieser beiden Worte wurde er bis heute nicht los. Sein Name und sein Gesicht sind der Öffentlichkeit im Gedächtnis geblieben. Vier Deutsche aus Grevesmühlen dagegen kamen nahezu unbehelligt davon, obwohl sie in der Tatnacht mit Brandspuren an Kleidung und Haaren angetroffen wurden und ihre rechtsextreme Gesinnung kein Geheimnis war. Das Verfahren gegen sie wurde eingestellt, trotz zahlreicher Ungereimtheiten und haarsträubender Mängel in der Beweisaufnahme. Gabriele Heinecke, die Lübecker Anwältin des Libanesen legte dagegen Beschwerde ein und wollte ein neues Verfahren gegen die vier Grevesmühlener erzwingen. Ihr Antrag wurde abgelehnt durch jenen Generalstaatsanwalt Rex, der nun im Film offen Rede und Antwort steht.

„Tot in Lübeck” ist kein Dokumentarfilm im klassischem Sinn, und Charlotte Marsau weist alle journalistischen Ambitionen weit von sich, auch wenn der Film viele Elemente einer investigativen Reportage aufnimmt. Es geht ihr nicht um die Aufklärung eines Verbrechens, sondern um die Denk- und Funktionsweise der Justiz, deren erklärtes Ziel Rechtsprechung und nicht Gerechtigkeit ist. Die meisten Protagonisten in dieser Dokumentation sind Juristen, berufsmäßige „talking heads”, was vom Publikum streckenweise Geduld und Sitzfleisch erfordert, denn es geht haarklein ins Detail. Die merkwürdigen Indizien reichen von einer unversehrten Klopapierrolle neben dem angeblichen Hauptbrandherd bis hin zu einer verkohlten Leiche ohne Ruß in der Lunge. „Das sind alles einzelne Mosaiksteinchen, von denen man nicht auf das Gesamtbild schließen darf”, warnt der Generalstaatsanwalt immer wieder. Doch genau das tut dieser Film mit lustvoller Hartnäckigkeit. Er reiht Detail an Detail, Indiz an Indiz, bis man sich als Zuschauer tatsächlich fragt, wie all das unter den Tisch fallen konnte, wie so viel Schlamperei möglich sein soll, ohne dass Vorsatz im Spiel ist.

Zwischen den textlastigen Passagen findet der Film schlüssige Bilder: „Stadt im Licht” heißt die Groß-Installation, die seit 2001 den Lübecker Winterhimmel erleuchtet, finanziert von Kirchen und Kaufmannschaft. Grüne Laserstrahlen verbinden die berühmten sieben Kirchtürme mit dem Burgtor und dem Holstentor. Eine eingängige und doppeldeutige Metapher: Es geht darum, eine gerade Linie von A nach B zu ziehen und eins und eins zusammenzuzählen. Doch dabei ergeben sich immer mehr Überschneidungen, ein Liniengewirr bis hin zum reinen Filz.

Charlotte Marsau und Franz Isfort möchten den Film nicht als Dokumentation sondern als künstlerische „Eulenspiegelei” verstanden wissen. Diesen respektlos-naiven Ansatz teilen sie mit Filmen wie „Bowling for Columbine” von Michael Moore, der sogar einem Highschool-Massaker noch unterhaltsame Seiten abgewinnen kann, ohne die Opfer zu verraten. Doch „Tot in Lübeck” ist weit entfernt von Moores rotzfrechem Witz und seinem temporeichen Rhythmus. „Die Zumutung ist gewollt”, kommentiert Charlotte Marsau die spröde Machart ihres Films. „Das Publikum darf gerne auch Aggressionen  entwickeln.”

Das könnte durchaus passieren, denn leider vertraut der Film nicht einfach auf das Potential seines Materials, sondern leistet sich einen Kabarettisten alter Schule als Kommentator. „Die Lübecker Moritat” ist ein Programm, das Wolfgang Kittner eigens zum Lübecker Brandanschlag geschrieben hat. Man sieht ihn beim Live-Auftritt und auch direkt in die Kamera agieren. Der Wortwitz, mit dem er das Geschehen kommentiert, ist keineswegs platt oder einfallslos, doch der deklamierende Brustton, mit dem er seine Pointen herausschleudert, beginnt schnell zu nerven. Moritat hin, Eulenspiegel her: Wer diese Form des öffentlich-rechtlichen Betroffenheits-Kabaretts nicht mag, wird es schwer haben mit dem Film.

So wie sich „Tot in Lübeck” inhaltlich dem Infotainment verweigert, so kultiviert er auch auf der technischen Ebene eine Schlichtheit, die im Zeitalter der digitalen Bildgewitter geradezu archaisch anmutet. „Mein persönliches Requiem für die 16mm-Technik” nennt Charlotte Marsau diesen Schwarz-Weiß-Film, der klassisch am Steenbeck von Katharina Geinitz und ihr montiert wurde. Die „ambulante Kamera”, die im Abspann erwähnt wird, ist eine federwerkgetriebene Bolex, mit der sich die Filmemacherin schon im Himalaya herumtrieb oder sich vor die Füße von Heide Simonis warf, wenn es sein musste. Hohe Materialpreise, bescheidene Tonqualität und mangelnde Abspielmöglichkeiten erleichtern dennoch den Wechsel zu digitalen Videoformaten. Für die Kamerastudenten der Potsdamer Filmhochschule Konrad Wolff, die zum Großteil für die Bildgestaltung verantwortlich zeichnen, war es vielleicht eine der letzten Gelegenheiten in dieser Technik dokumentarisch zu arbeiten.

Ganz zu Beginn des Films hört man eine gesprochene Einleitung von Hansi Jochmann, der deutschen Synchronstimme von FBI-Agentin „Clarice Starling” alias Jodie Foster. Das ist kein schlechter Einstieg, denn ob man den Film nun mag oder nicht - er wird mit Sicherheit dazu beitragen, dass die Lämmer nicht einfach zum Schweigen gebracht werden.

„Tot in Lübeck” ist eingereicht beim Schweizer Dokumentarfilmfestival „Visions du réel” in Nyon und beim Dokumentarfilmfest München. Nach den Wünschen der Filmemacher soll die offizielle Schleswig-Holstein-Premiere im Rahmen des Filmfests Augenweide (23.-25.5.) in Kiel stattfinden. (Lorenz Müller)

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zugeschaut - Festivals
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32. Internationales Studentenfilmfestival „sehsüchte“

Vom 29. April bis 4. Mai 2003 feiert die Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf in Potsdam (HFF) talentierte Filmemacher auf dem 32. Internationalen Studentenfilmfestival „sehsüchte“. Noch bis zum 15. Februar 2003 haben Filmstudenten und Amateurfilmer aus aller Welt die Gelegenheit, ihre Filme und Drehbücher ins Rennen zu schicken. Mit Preisgeldern im Gesamtwert von 30.000 EUR wollen die Organisatoren, wie in den Jahren zuvor, das künstlerisch-kreative Engagement junger Talente honorieren. Der „Preis gegen Ausgrenzung“, der mit 2.500 EUR erstmalig vom Behinderten-Beauftragten der Bundesregierung gestiftet wird, bereichert das kommende Festival zusätzlich um eine attraktive Kategorie.

Neben den klassischen Auszeichnungen für Spielfilm, Dokumentarfilm und Animation vergibt die Jury abermals den „Produzentenpreis“ für besondere Leistungen bei der Organisation und Finanzierung eines Films.

Über die Unterstützung der BojeBuck Filmproduktion können sich die Veranstalter nunmehr zum zweiten Mal freuen. Denn BojeBuck stiftet, wie schon im vergangenen Jahr, den „Drehbuchpreis“ für unverfilmte Drehbücher ab 75 Minuten. Im Rahmen des „Pitch!-Ideenwettbewerbs“ sind Interessierte darüber hinaus aufgefordert, ihre Konzepte und Exposés für Spiel- und Dokumentarfilme sowie Serien und Shows einzureichen.

Das Studentenfilmfestival „sehsüchte“ wird traditionell von den Studierenden der audio-visuellen Medienwissenschaft an der HFF in Eigenregie geplant und organisiert. In diversen Workshops, bei Podiumsdiskussionen und auf zahlreichen Parties werden die Organisatoren daher auch 2003 unter Beweis stellen, dass „sehsüchte“ eine Plattform für den kreativen Austausch zwischen internationalen Hoffnungsträgern bildet.

Weitere Infos und Bewerbungsunterlagen unter www.sehsuechte.de.

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Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: Sonderprogramme

Bei den 49. Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen (1. bis 6. Mai 2003) werden verschiedene Sonderprogramme und Retrospektiven angeboten.

Sonderprogramm: „re<lokal>isierung“

Der Kurzfilm kann aktuellen Fragen und Themen so vielseitig, innovativ und experimentierfreudig begegnen wie keine andere Form, und die thematischen Sonderprogramme der Kurzfilmtage nutzen diese Qualität auf einzigartige Weise. Sind die Globalisierung und ihre Gegenbewegung, die Lokalisierung, zwei Aspekte derselben Entwicklung? In welcher Weise setzen sich FilmemacherInnen mit der Sehnsucht nach Identität und Abgrenzung auseinander? Inwiefern sperren sich „lokale“ Bildwelten gegen ihre globale Lesbarkeit?
Im Rahmen des Sonderprogramms „re<lokal>isierung“ stellen KuratorInnen aus Südostasien, Nord- und Südamerika, Nordafrika und Europa ihre spezifischen Sichtweisen auf diese Fragen zur Diskussion. In 14 Einzelprogrammen geht es um Aspekte wie Regionalismus, Territorialismus, Wurzeln und Familie, Abgrenzung/Ausgrenzung oder Innenwelt/Außenwelt.

„film<lokal>“

In Kooperation mit dem Siemens Arts Program bespielen fünf bildende Künstler im Kontext des Sonderprogramms „re<lokal>isierung“ einen Kinosaal mit fünf verschiedenen Installationen. Jeden Festivaltag wird eine neue Arbeit installiert, die nur für die Dauer dieses Tages zu sehen ist. Dominique Gonzales-Förster, Markus Schinwald, Thomas Steffl, Costa Vece und Albert Weis reflektieren Ort, Situation und Medium.

Specials:

Klaus Lemke / Rudolf Thome / Max Zihlmann
Die so genannte „Münchner Gruppe“ um Lemke, Thome und Zihlmann galt immer als eine Art Gegenbewegung zu den „Oberhausenern“. Nun doch in Oberhausen, bieten ihre Kurzfilme in zum Teil ganz neuen Kopien einen Blick auf eine der lebendigsten Phasen des deutschen Kinos.

Dusan Makavejev
Makavejev, der vielleicht berühmteste lebende Filmemacher Jugoslawiens, feiert 2003 sein 50jähriges Jubiläum als Filmemacher. Aus diesem Anlass zeigen die Kurzfilmtage erstmals sein umfangreiches Kurzfilmwerk im Zusammenhang und in Anwesenheit des Regisseurs.

Marina Grzinic und Aina Smid
Seit 20 Jahren arbeiten die beiden Künstlerinnen zusammen. Ergebnis bislang: Mehr als 30 Videokunstprojekte, ein Kurzfilm, zahlreiche Medieninstallationen und eine CD-ROM. Unter dem Titel „The Zero Before the One“ zeigen die Kurzfilmtage eine Auswahl ihrer vielfach preisgekrönten Videoarbeiten.

Claudio Caldini
Die Kurzfilmtage zeigen, zum ersten Mal in Deutschland, ein Programm mit Arbeiten des Argentiniers Claudio Caldini, einem der einflussreichsten Filmemacher und Videkünstler Südamerikas. Gezeigt werden Produktionen auf Video und Super 8 aus den 70er Jahren bis heute.

Piratenfernsehen aus St. Petersburg
Piratenfernsehen aus dem St. Petersburger Underground, das im Westen noch nie zu sehen war, wild, bizarr, selten.

Und außerdem:

Kinder- und Jugendfilmspecials, Hochschulfilme aus NRW, Preistraeger anderer Festivals, Internationale Videoclips ...

Wettbewerbe
Eine Liste aller für die Wettbewerbe 2003 ausgewählten Arbeiten steht ab 15. März online unter www.kurzfilmtage.de.
Die Kurzfilmtage zeigen zehn Programme mit rund 70 Beiträgen im Internationalen Wettbewerb, vier Programme im Deutschen Wettbewerb, sechs Kinder- und Jugendfilmprogramme und ein MuVi-Preis für den besten deutschen Clip.

Filmmarkt und Produzententag
Ein Filmmarkt mit der größten aktuellen Kurzfilmauswahl der Welt auf Video (knapp 5.000 in 2002), 15 Sichtungsplätzen, einem Katalog, der schon zwei Wochen vor Festivalbeginn online unter www.kurzfilmtage.de zur Verfügung steht, und der berühmten angenehmen Arbeitsatmosphäre. Beim Produzententag, 2002 mit großem Erfolg eingeführt, werden Experten und Filmemacher wieder über ein kurzfilmrelevantes Thema diskutieren ... Kontakt Filmmarkt und Produzententag: Hilke Doering, doering@kurzfilmtage.de

Medienpartner der Kurzfilmtage
ARTE ist seit fünf Jahren Partner der Kurzfilmtage und vergibt zum dritten Mal den mit 2.500 Euro dotierten ARTE-Preis für den besten europäischen Film im Internationalen Wettbewerb. Zudem zeigt ARTE in einer Sondersendung des Magazins „KurzSchluss“ eine Auswahl aktueller Oberhausener Kurzfilme.

3sat ist seit fünf Jahren Partner der Kurzfilmtage, vergibt zum fünften Mal den 3sat-Förderpreis im Deutschen Wettbewerb, der zum dritten Mal mit 2.500 Euro dotiert ist, und zeigt deutsche Kurzfilme aus Oberhausen in einer Sondersendung im Mai 2003. Der Kinderkanal von ARD und ZDF tritt zum vierten Mal als Pate der beiden Preise des Kinder- und Jugendkinos auf, dotiert mit jeweils 1.000 Euro.

Das Musikmagazin INTRO ist zum zweiten Mal Medienpartner des MuVi und stellt auf seiner Online-Plattform www.intro.de den Usern auch 2003 alle Clips vor, damit sie über den MuVi-Online-Publikumspreis abstimmen können. Diebels stiftet erstmals die insgesamt 5.000 Euro Preisgelder des MuVi-Preises 2003 und unterstützt außerdem den MuVi-Online Publikumspreis.

Akkreditierungsschluss für die 49. Kurzfilmtage ist der 7. April 2003. Formulare können bei den Kurzfilmtagen angefordert werden. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Grillostr. 34, 46045 Oberhausen, Tel.: 0208-825-3073, Fax: 825-5413, www.kurzfilmtage.de.

(nach einer Pressemitteilung der Int. Kurzfilmtage Oberhausen)

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Internationale Kurzfilmtage Oberhausen: 258 Streamings auf www.kurzfilmtage.de

Auf der Website der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, www.kurzfilmtage.de, bewegt sich etwas: Aktuell können Benutzer über 250 Ausschnitte von Kurzfilmen mit einer Gesamtlänge von weit über zwei Stunden als gestreamte Bewegtbilder betrachten.

Bewegte Bilder

Preisträger der Kurzfilmtage, Verleihfilme, Musikvideos oder Studentenfilme aus deutschen Filmhochschulen: wer sich über Kurzfilm informieren will, hat auf www.kurzfilmtage.de in den Sektionen Festival und Short Film Exchange die Wahl zwischen insgesamt 258 (Stand 14. Januar 2003) Kurzfilmausschnitten. Mit 131 Ausschnitten führt dabei das Verleihprogramm im Short Film Exchange die Liste an. Die Studentenfilme wurden in Zusammenarbeit mit digerie.com im Real Player Format digitalisiert. Ausschnitte aus Preisträger- und Verleihfilmen wurden mit freundlicher Unterstützung der Firma mediaways.com im Windows Media Player Format gestreamt.

Seit Dezember 2001 weist www.kurzfilmtage.de konstant steigende Zugriffszahlen auf. „Mit dem Relaunch von www.kurzfilmtage.de sind wir angetreten, langfristig ein internationales Online-Portal für den Kurzfilm aufzubauen, und die Zahlen zeigen uns, dass wir auf dem richtigen Weg sind“, so Ulrike Erbsloeh, Geschäftsführerin der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen gGmbH.

Hochschulen Online

Ein besonderer Service im Short Film Exchange, der mit Verleih und Archiv eine Art internationalen Marktplatz für Kurzfilme anbietet, ist Hochschulen Online. Hier stellen sich deutsche Filmhochschulen mit Kurzprofilen und Ausschnitten aus Studentenfilmen vor. Sieben Hochschulen nehmen schon teil, das Angebot wird weiter ausgebaut. Es soll als Orientierungshilfe für Einsteiger ebenso wie als Promotion deutscher Studentenarbeiten im Ausland dienen - wie alle anderen Sektionen von www.kurzfilmtage.de steht auch Hochschulen Online auf Deutsch und Englisch im Netz.

Mehr als bewegte Bilder

Neben den bewegten Bildern bietet der Short Film Exchange auch außerhalb des Festivals immer neues Material. Verleihprogramme können ebenso wie aktuelle Vorführtermine von Kurzfilmtage-Filmen übers ganze Jahr hinweg abgerufen werden. Der Archivkatalog wird konstant erweitert und umfasst inzwischen ca. 1.300 online recherchierbare Filme aus der Kurzfilm- und Festivalgeschichte. Der Filmmarktkatalog bietet heute Zugriff auf Informationen zu an die 20.000 aktuellen Kurzfilmen aus den letzten vier Jahren (beide Kataloge sind passwortgeschützt).

Zum Festival

Natürlich bietet www.kurzfilmtage.de auch zu den kommenden 49. Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen (1.-6. Mai 2003) zahlreiche Serviceleistungen in der Sektion Festival: Ab Mitte März kann eine Liste aller für die Wettbewerbe ausgewählten Titel online eingesehen werden. Das komplette Festivalprogramm wird Anfang April ins Netz gestellt, dazu Service-Informationen zu Anfahrtswegen, Festivalorten, Unterkunftsmöglichkeiten während des Festivals und vieles mehr. Ab Mitte April steht der aktuelle Filmmarktkatalog im Short Film Exchange online.

(nach einer Pressemitteilung der Int. Kurzfilmtage Oberhausen)

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7. InFACT Film Serie

Die International Documentary Association (IDA) ruft zur Einsendung von Dokumentarfilmen zur 7. InFACT Film Serie, ehemals „DOCtober“, auf. Die Serie erlaubt Filmemachern ihre Filme bei einem Screening in der Umgebung von Los Angeles vorzustellen, auch eine Qualifikation für das Nominierungsverfahren zum Academy Award ist möglich.

Anmeldeformulare sind downloadbar unter www.documentary.org (den roten InFACT-Balken am Ende der Seite klicken). Weitere Informationen ebenfalls auf dieser Website oder bei:

Jonathan Goss
Assistant Festival Coordinator
InFACT Film Series Submissions
1201 West 5th Street, Suite M320
Los Angeles, CA 90017
Fon: 001-213-534-3600
Fax: 001-213-534-3610f
www.documentary.org

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Festivalkalender 2003

Tampere, Finnland: 5. bis 9. März 2003. Int. Kurzfilmfestival Tampere. Wettbewerb (dotierte Preise), max. 30 Minuten Länge. Tampere Film Festival, Tel: 003583-2130034, Fax: 003583-2230121, office@tamperefilmfestival.fi, www.tamperefilmfestival.fi.

Paris, Frankreich: 7. bis 16. März 2003. Cinema du reel. Festival Int. de films ethnographiques et sociologiques, Tel.: 00331-44784421, Fax: 00331-44781224, cinereel@bpi.fr, www.bpi.fr.

Landshut: 20. bis 23. März 2003. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (alle Formate und Genres mit einer Länge bis zu 30 Minuten). Dynamo Kurzfilm, Michael Orth, Tel./Fax: 0871-62656, info@dynamo-kurzfilm.de, www.dynamo-kurzfilm.de.

Cannes, Frankreich: 24. bis 28. März 2003. MIP-TV - Int. Fernsehprogramm-Markt. Anm. bis 21. Febr. 2003. Media Desk, Tel.: 040-3906585, Fax: 040-3908632, info@mediadesk.de, www.marketplace-events.com.
Auch 2003 wird die AG Dokumentarfilm mit ihrer Initiative „German Documentaries“ wieder auf den Programm-Messen MIP-DOC und MIP-TV in Cannes präsent sein. Der Messeauftritt des unabhängigen deutschen Dokumentarfilms wird, wie schon in den Vorjahren, aus Bundesmitteln des BKM bezuschusst. Wer als Produzent oder Filmemacher von der Möglichkeit Gebrauch machen will, seinen Film (oder sich selbst) zu günstigen Konditionen in Cannes sehen zu lassen, sollte sich möglichst bald bei der ag dok, Schweizer Straße 6, 60594 Frankfurt, Tel.: 069-623700, agdok@agdok.de, melden.

Paris, Frankreich: 24. März bis 1. April 2003. Festival du Film de Paris. Anm. bis 15. Febr. 2003. Tel.: 00331-45729640, Fax: 00331-45729641, programmation@festivaldufilmdeparis.com. www.festivaldufilmdeparis.com.

Cannes, Frankreich: 26. bis 28. März 2003. MILIA - Multimediamesse. Unabhängige europäische Produzenten können den von MEDIA unterstützten Gemeinschaftsstand als Service-Einrichtung nutzen. Anm. bis 21. Febr. 2003. Media Desk, Tel.: 040-3906585 oder direkt beim Marketplace, Tel.: 003135-6950196, Fax: 003135-6950449, marketplace@bit.nl, www.marketplace-events.com.

Wiesbaden: 26. März bis 2. April 2003. goEast - Festival des mittel- und osteuropäischen Films. Wettbewerb für Spiel- und Dokumentarfilme (dotierte Preise). goEast, Deutsches Filminstitut, Tel.: 069-66372946, Fax: 069-66372947, info@filmfestival-goEast.de, www.filmfestival-goEast.de.

Dortmund: 2. bis 6. April 2003. Femme totale - Int. Frauenfilmfestival. femme totale, c/o Kulturbüro, Tel.: 0231-5025162, Fax: 0231-5025734, info@femmetotale.de, www.femmetotale.de.

Dresden: 16. bis 21. April 2003. Filmfest Dresden - Int. Filmfestival für Animations- und Kurzfilme. Wettbewerb (dotierte Preise). Filmfest Dresden, c/o Filminitiative Dresden, Tel.: 0351-829470, Fax: 0351-8294719, info@filmfest-dresden.de, www.filmfest-dresden.de.

Brüssel, Belgien: 22. April bis 4. Mai 2003. Europäisches Filmfestival. Wettbewerb für abendfüllende und kurze europäische Filme (dotierte Preise). Brussels European Film Festival, Tel.: 00322-2273980, Fax: 00322-2181860, infoffb@netcity.be, www.brusselsfestival.be.

Osnabrück: 23. bis 27. April 2003. European Media Art Festival. Wettbewerb (experimentelle Film- und Videoproduktionen, Computerinstallationen, künstlerische CD-ROM und Internetprojekte). European Media Art Festival, Tel.: 0541-21658, Fax: 0541-28327, info@emaf.de, www.emaf.de.

Selb: 24. bis 27. April 2003. Int. Grenzland-Filmtage. Kein Wettbewerb. Schwerpunkt: Osteuropäisches Kino. Tel.: 09232-4770, Fax: 09232-4710, festival@grenzland-filmtage.de, www.grenzland-filmtage.de.

Toronto, Kanada: 25. April bis 4. Mai 2003. Hot Docs Canadian Int. Documentary Festival. Int. Forum für Dokumentarfilm. Anm. bis Mitte Febr., Tel.: 001416-2032155, Fax: 001416-2030446, info@hotdocs.ca, www.hotdocs.ca.

Nyon, Schweiz: 26. April bis 4. Mai 2003. Int. Dokumentarfilmfestival. Int. Wettbewerb. Festival Int. du cinma documentaire, Tel.: 004122-3616060, Fax: 004122-3617071, docnyon@visionsdureel.ch, www.visionsdureel.ch.

Potsdam: 29. April bis 4. Mai 2003. SehSüchte - Int. Studentenfilmtage. Wettbewerb (dotierte Preise), alle Genres, Anm. bis 15. Febr. 2003. SehSüchte, Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf, Tel.: 0331-6202780, Fax: 0331-6202781, info@sehsuechte.de, www.sehsuechte.de.

Oberhausen: 1. bis 6. Mai 2003. Int. Kurzfilmtage. Int. Wettbewerb, deutscher Wettbewerb und Kinderkurzfilm-Wettbewerb. Filme und Videos von max. 35 Min. Länge (für deutsches Programm bis 45 Min.); neue Formate: DV, DVCAM (PAL oder NTSC); dotierte Preise, MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo (Anm. für MuVi-Preis bis 20. Febr. 2003). Int. Kurzfilmtage Oberhausen, Tel.: 0208-8252652, Fax: 0208-8255413, info@kurzfilmtage.de, www.kurzfilmtage.de.

München: 3. bis 10. Mai 2003. Int. Dokumentarfilmfestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Tel.: 089-23320399, Fax: 089-23323931, dokfestivalmuc@aol.com, www.dokfestival-muenchen.de.

Schwerin: 7. bis 11. Mai 2003. FilmKunstFest Schwerin. Spiel- und Kurzfilm-Wettbewerb mit Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Tel.: 0385-5811363, Fax: 0385-5811365, info@filmkunstfest-schwerin.de, www.filmkunstfest-schwerin.de.

Gent, Belgien: 14. bis 16. Mai 2003. COURTIsane Kurzfilmfestival. Anm. bis 1. April 2003. Länge max. 30 Min., nach 1999 produziert. Thierry Vandenbussche, COURTisane vzw, Scheldestraat 169, B-9040 Gent, Tel./Fax: 09-219-9104, thierry@courtisane.be, info@courtisane.be, www.courtisane.be.

Turku, Finnland: 14. bis 18. Mai 2003. Int. Filmfestival für Animationsfilm. Int. Turku Animated Film Festival, Tel.: 0035810-5535258, Fax: 0035810-5535273, info@tough-eye.com, www.tough-eye.com.

Cannes, Frankreich: 14. bis 25. Mai 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb (lange und kurze Spielfilme): Anm. bis 1. März. Sektion „Un Certain Regard“: Anm. bis 1. März. Sektion „Quinzaine des Réalisateurs“: Anm. bis 11. April. Sektion „Semaine de la Critique“: Anm. bis März. Festival International du Film, 3, rue Amehe, F-75007 Paris, Tel.: 00331-53596100, Fax: 00331-53596110, festival@festival-cannes.fr, www.festival-cannes.org.

Bochum: 15. bis 17. Mai 2003. Int. Bochumer Videofestival. Wettbewerb (Videos aller Genres, bis max. 35 Min.). Bochumer Videofestival, Tel.: 0234-3226902, Fax: 0234-701623, press@videofestival.org, www.videofestival.org.

Krakau, Polen: 28. Mai bis 1. Juni 2003. Int. Dokumentar- und Kurzfilmfestival. Wettbewerb. Krakowski Festiwal Filmowy, Tel.: 004812-2671355, Fax: 004812-2672340, festiwal@apollofilm.pl, www.shortfilm.apollo.pl.

Annecy, Frankreich: 2. bis 7. Juni 2003. Int. Animationsfilmfestival. Wettbewerb in den Sektionen Spielfilm (kurze und lange Filme), Fernsehfilm und Studentenfilm (35 oder 16 mm, Video). Regularien über die Export-Union, Fax: 089-59978730, german-cinema.de/links oder direkt: Annecy Film Festival, Tel.: 00334-50100900, Fax: 00334-50100970, info@annecy.org, www.annecy.org.

Hamburg: 4. bis 9. Juni 2003. Int. KurzFilmFestival (dotierte Preise). Filme und Videos von max. 20 Min. Länge, Kinderfilme bis max. 30 Min. Länge. Anm. bis 15. Febr. 2003. Tel.: 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Banff, Kanada: 8. bis 13. Juni 2003. Banff Festival. Int. TV-Festival. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 21. Febr. 2003., Tel: 0014036-789260, Fax: 0014036-789269, info@banff2003.com, www.banff2003.com.

Emden: 11. bis 18. Juni 2003. Int. Filmfestival Emden. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 15. März 2003. Tel.: 04921-915333, Fax: 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

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gefördert - Filmförderungs-News
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Rekord bei Fördersumme und Förderungsbewerbern

Die MSH vergibt Filmförderung in Höhe von 1.063.361 Euro an 18 Projekte.

Mit über einer Million Euro unterstützt die MSH Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein 18 neue Projekte von Film- und Medienschaffenden aus dem Land sowie vier Veranstaltungen zur Aus- und Fortbildung. Dies beschloss der Beirat der MSH in seiner Sitzung am 20. Januar 2003 und konnte dabei aus 39 Projektbewerbungen auswählen. „Das ist bisher die höchste Anzahl von eingereichten Projekten“, sagte MSH-Geschäftsführer Roland Schmidt. „Und auch bei der Fördersumme haben wir einen Rekord zu verzeichnen - gegenüber gut 400.000 Euro bei der letzten Mittelvergabe im August 2002 hat sie sich mehr als verdoppelt.“

Die geförderten Projekte stammen aus den Bereichen Drehbuch- und Projektentwicklung, Produktionsvorbereitung, Produktion sowie Fortbildung für Medienschaffende und decken damit das gesamte Spektrum der Medienproduktion vom Entwurf bis zum fertigen Produkt ab. Der 6-köpfige Beirat vergibt in zwei Sitzungen pro Jahr die Fördermittel, welche die beiden Gesellschafter der MSH, der NDR und die Unabhängige Landesanstalt für das Rundfunkwesen (ULR), zur Verfügung stellen.

In der aktuellen Förderungsperiode unterstützt die MSH sowohl prominente Projekte wie der Spielfilm „Erbsen auf halb sechs“ des mittlerweile bundesweit renommierten Regisseurs Lars Büchel als auch vielversprechende Zukunftsprojekte junger Filmemacher aus Schleswig-Holstein, zum Beispiel „Stille Liebe“ von Till Franzen.

Mit der Unterstützung von Aus- und Fortbildungsveranstaltungen, etwa des 2. Hörspielsymposiums im Rendsburger Nordkolleg oder der internationalen Konferenz „KulturMedienLandschaft Ostsee“ für Hörfunkschaffende aus dem Baltikum, will die MSH ferner das Medien-Knowhow im Lande stärken.

Die MSH-Filmförderung ist wirtschaftlich orientiert, eine ökonomisch aussichtsreiche Perspektive für das geförderte Projekt ist daher eins der Kriterien, die der Beirat bei der Auswahl anlegt. Dennoch fördert die MSH Projekte bereits in der frühesten Entstehungsphase, der Drehbuchentwicklung. So zum Beispiel „Ein Hundeleben“ von Jan Hinrik Drevs, eine Dokumentation über einen Schwerverbrecher, der während der Ausbildung eines Blindenhundes lernt Verantwortung zu übernehmen. „Bei solchen Projekten sind wir durchaus risikofreudig“, unterstreicht Roland Schmidt das innovationsfördernde Potenzial der MSH.

Bereits in der Produktionsvorbereitung befindet sich der im Skatermilieu angesiedelte Spielfilm „Kickflip - Do Your Own Thing“ von Jan von der Bank. Der Kieler Filmemacher überzeugte im letzten Jahr mit seinem ebenfalls von der MSH geförderten Kurzfilm „Chinesische Büstenhalter“, der mehrere Wochen im Kieler Kino „Neues Studio“ als Vorfilm lief und damit bewies, dass schleswig-holsteinische Filmkunst sich auch am freien Kinomarkt behaupten kann.

(Pressemitteilung der MSH)

Geförderte Film- und Medienprojekte

Titel	Gattung	Förderempfänger	Fördersumme

1. Drehbuch-/Stoffentwicklung:

Hundeleben	Dokumentation	WÜSTE Filmproduktion	14.000 EUR

Die Wikinger Saga I-IV	TV-Dokumentation	NORDLICHT Film	16.000 EUR

Herren und Knechte	Doku-Drama	NORDLICHT Film	12.000 EUR

Tatort Tierfabrik - Ware Tier	Dokumentation	Nova Entertainment	11.208 EUR

2. Produktionsvorbereitung

Silber ist Gold	Dokumentation/Porträt	Hari.i.Punkt
		art u. werbedesign	9.400 EUR

Kickflip - Do Your Own Thing	TV-/Kino-Film	TONIX Pictures	38.000 EUR

Reifeprüfung für Frühgeborene	Dokumentation	Video Media Studios	17.000 EUR

World of Bridges	Dokumentarserie	MIRAMEDIA	 3.500 EUR

3. Produktion

Erbsen auf halb sechs	Spielfilm	Senator Film Produktion	50.000 EUR

Hitlers jüdische Soldaten	Dokumentation	Frank A. Thomas Film- & TV
		Projektberatung	25.000 EUR

Transport	Spielfilm	TKL - The Motion Control
		Factory	15.500 EUR
Das Nydamboot -
Ein Schiff für die Götter	Dokumentation	NORDLICHT Film	75.192 EUR

Stille Liebe	Spielfilm	discofilm	220.000 EUR

Stradivari -
Das verlorene Geheimnis?	Dokumentation	MIRAMEDIA	90.000 EUR

Tatort „Väter“	TV-Film	NORDLICHT Film	268.100 EUR

The Elephantman	Dokumentation	Ocean Mind	45.000 EUR

Aufstieg und Fall des
Salvador Allende	Dokumentation	Prounen Film	20.000 EUR

4. Hörfunkproduktion

Nahaufnahme, 6 Hörreisen in	Dokumentation	Resonanz Tonstudio
unbekannte Lebesnwelten		und Journalistenbüro	58.475 EUR

5. Aus- und Fortbildung

2. Hörspielsymposium an der Eider	Nordkolleg Rendsburg	7.450 EUR

Drehbuchworkshop:
Erzählen für den Film		Nordkolleg Rendsburg	3.250 EUR

Kreatives Schreiben für das Radio -
Hörspielwerkstatt für Autoren		Nordkolleg Rendsburg	2.822 EUR

KuturMedienLandschaft Ostsee		Academia Baltica	61.463 EUR

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ULR unterstützt Kommunales Kino Kiel bei 13 Projekten

Das Kommunale Kino in Kiel erhält für 13 Projekte kultureller Filmarbeit einen Zuschuss der ULR in Höhe von insgesamt 1.950 Euro. Das beschloss der ULR-Medienrat auf seiner Sitzung im Januar.

Die bereit gestellten Mittel ermöglichen u. a. fünf Begleitveranstaltungen zu Filmen im Kontext gesellschaftspolitischer Diskussion. Dazu gehörte bereits am 18.1.2003 in der Kieler Pumpe eine Neuauflage der erfolgreichen Diskussionsveranstaltung zu dem Polanski-Film „Der Pianist“. Für die Diskussion mit dem Publikum standen der Sohn des deutschen Protagonisten, Dr. Detlev Hosenfeld, der ehemalige Leiter der Ausstellung „Verbrechen der Wehrmacht“, Hannes Heer, und die Psychoanalytikerin Dr. Mechthild Klingenburg-Vogel zur Verfügung.

Ähnliche Veranstaltungen sind bis Mai 2003 zu vier weiteren Filmen geplant, die sich mit sensiblen Themen befassen, etwa der aktuellen Situation jüdischer und palästinensischer Kinder („Promises“), dem Widerstand jüdischer KZ-Häftlinge („Sobibor“), der zunehmenden Gewaltbereitschaft in den USA, bei der immer öfter auch Waffen zum Einsatz kommen („Bowling for Columbine“). Hinzu kommt eine Begleitveranstaltung zu dem unter anderem von der Kulturellen Filmförderung S.-H. unterstützten Dokumentarfilm „Auf demselben Planeten“ von Katrin C. Eißing. Verwendet werden soll das bereit gestellte Geld ferner für die Präsentation der Frühgeschichte des Kinos, insbesondere deutscher Stummfilme, wie sie das Kommunale Kino bereits seit 15 Jahren erfolgreich zeigt. Schließlich stehen die Mittel für die Förderung des Projekts „Achtsamkeit - Buddhismus im Film“ zur Verfügung.

Hierzu der Direktor der ULR, Gernot Schumann: „Die auf dem Programm stehenden Filme sind zusammen mit den Begleitveranstaltungen ein filmkulturelles Premiumangebot und zugleich ein wichtiger gesellschaftspolitischer Beitrag. Das gibt es so konzentriert in Kiel nur im Kommunalen Kino.“

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Georg Eisler Preis 2002 für Johanna Freise

Den mit einem Ankaufsbudget von 10.900 Euro dotierten und von der Bank Austria Creditanstalt ausgeschriebenen Georg Eisler Preis 2002 hat die aus Kiel stammende Malerin Johanna Freise gewonnen. Die Jury lobte unter anderem die „Originalität ihrer Bildfindung“.

Zusammen mit Daniel Suljic hatte Johanna Freise, die jetzt in Wien lebt, 2001 den Animationsfilm „Kurzes Leben“ vorgestellt, dessen Produktion von der Kulturellen Filmförderung S.-H. gefördert worden war.

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Daniel Suljic drehte neuen Animationsfilm

Der Animationsfilm „Ich kann es mir sehr gut vorstellen“ (4 Min., 35mm, Kaffee auf Glas, 1:1,66) von Daniel Suljic ist gerade fertiggestellt worden und wird seine Premiere Ende März bei dem österreichischen Filmfestival „Diagonale“ haben.

Zusammen mit der aus Kiel stammenden Malerin Johanna Freise hatte Suljic 2001 den Animationsfilm „Kurzes Leben“ vorgestellt, dessen Produktion von der Kulturellen Filmförderung S.-H. gefördert worden war.

Der Filmemacher über „Ich kann es mir sehr gut vorstellen“: „Ich war im Kino und habe den Film Father and Daughter wieder mal angeschaut, wo  mich auf einmal ein Gefühl ergriffen hat, eine perverse Vision, die mich für die nächsten paar Minuten festgehalten hat, und wo ich mir immer wieder vorgestellt habe, wie meine Tochter bei einem Autounfall schuldlos verunglückt. Ich habe sie gesehen, und ich habe meine Hilflosigkeit gesehen ...“

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Arne Sommer im Vorstand des Verbandes Deutscher Drehbuchautoren

Während der Mitgliederversammlung des Verbandes Deutscher Drehbuchautoren e.V. (VDD) auf der Berlinale ist ein Hamburger Autor neu in den siebenköpfigen Vorstand der Interessenvertretung gewählt worden. Arne Sommer, der ebenfalls Mitglied in der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. ist und dort dieses Jahr im Fördergremium sitzt, möchte während der anstehenden zweijährigen Amtszeit vor allem ein Bindeglied zwischen dem Verband und den Mitgliedern und Aktivitäten im Norden sein.

In diesem Zusammenhang sei auch auf den einmal im Monat stattfindenden Autorenstammtisch in Hamburg hingewiesen. Die Veranstaltung findet an jedem ersten Dienstag im Monat in der „Filmhauskneipe“ in der Friedensallee in Hamburg statt, Beginn 20 Uhr. Auch wer nicht Mitglied im VDD ist, findet hier einen regen Meinungs- und Informationsaustausch unter Kollegen.

Kontaktadresse: Verband Deutscher Drehbuchautoren e.V. (VDD),
Albrechtstraße 19, 10117 Berlin, Tel. 030-25762971, Fax 030-25762974, www.drehbuchautoren.de.

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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PLANET & stern Dokumentarfilmpreis 2003
für „Russenbus - Fremde Brüder“

Im Rahmen des „Berlinale Talent Campus“ wurde am 12. Februar 2003 erstmals der PLANET & stern Dokumentarfilmpreis verliehen. Initiiert wurde der Preis durch den Dokumentarfilmsender PLANET und das Magazin stern. Die diesjährigen Gewinner sind Axel Brandt und Irina Roerig mit ihrem Dokumentarfilm „Russenbus - Fremde Brüder“. Die Kulturelle Filmförderung S.-H. hatte im letzten Jahr Axel Brandts Dokumentarfilmprojekt „Hansi Brand“ mit 20.000 EUR gefördert.

Der PLANET & stern Dokumentarfilmpreis bietet Filmemachern die Möglichkeit, eigene Dokumentarfilmprojekte zu realisieren. Ausgelobt wurde der Preis im Februar 2002 auf dem Vision Day der 52. Internationalen Filmfestspiele Berlin. Die Bewerber waren aufgefordert, Treatments zu Dokumentarfilmprojekten einzureichen. Aus insgesamt 187 Einsendungen wählte eine international besetzte Fachjury unter Vorsitz von Oscarpreisträger Florian Gallenberger das Projekt „Russenbus - Fremde Brüder“ von Axel Brandt und Irina Roerig zum Gewinnerprojekt. Der Film wird derzeit von PLANET produziert.

Der Film „Russenbus - Fremde Brüder“ eröffnet verschiedene Blickwinkel von Emigranten und Deutschlandbesuchern auf ihre Länder und spiegelt den kulturellen Umbruch der letzten 13 Jahre in den Schicksalen der Reisenden wider. Nur wer sich weder Flugzeug noch Zug leisten kann, nimmt den „Russenbus“, der täglich zwischen Berlin und Moskau pendelt. Die 36-stündige Fahrt beginnt am Zentralen Omnibusbahnhof in Berlin. In der Enge des Busses treffen russische Künstler, Auswanderer und Saisonarbeiter aufeinander - eine Reise durch das Leben zwischen den Welten.

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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ULR veröffentlichte Studie zu Reichweite und Akzeptanz des Kieler Kabelpilotprojekts

„Die lokalen Fernsehprogramme LOKAL TV und R24 des Kieler Kabelpilotprojekts sind auf einem guten Weg und finden Akzeptanz. Der Bekanntheitsgrad beim Publikum und bei der werbetreibenden Wirtschaft muss weiter gesteigert werden.“ Mit diesen Worten fasste der Direktor der ULR, Gernot Schumann, die Ergebnisse der Mitte Januar veröffentlichten Studie „Reichweiten- und Akzeptanzuntersuchung zum Kieler Kabelpilotprojekt“ zusammen, die das Meinungsforschungsinstitut EMNID im Auftrag der ULR erarbeitet hat. „Die Studie ist eine Momentaufnahme. Ein Bekanntheitsgrad von 57 Prozent bei den Zuschauern und 51 Prozent bei den potenziellen Werbekunden sechs Monate nach Sendestart und bei einer täglich zweistündigen Sendezeit ist eine gute Ausgangsbasis für die Zukunft“, so Schumann weiter. „Zur weiteren Steigerung des Bekanntheitsgrads muss das lokale Privatfernsehen jeden Tag länger und öfter im Kabel präsent sein.“ Er werde dem ULR-Medienrat noch im Februar vorschlagen, die Sendefläche für KIEL + TV durch eine Änderung der Kanalbelegung zu erweitern.

Mit LOKAL TV und R24 ist seit Februar 2002 im Rahmen eines Kabelpilotprojekts in Kiel erstmalig lokal-regionales Privatfernsehen in Schleswig-Holstein auf Sendung. Es handelt sich um zwei unterschiedlich gestaltete 30-minütige Programmformate der Firmen LOKAL TV GmbH und 24sieben Produktionen TV Service- und Redaktionsgesellschaft mbH, die als Veranstaltergemeinschaft unter der Dachmarke KIEL+TV eine gemeinsame Zulassung der ULR haben. Die Lizenz beruht auf der sog. „Versuchsklausel“, die der Gesetzgeber erst Ende 1999 in das Landesrundfunkgesetz aufgenommen hat. Bis dahin war es in Schleswig-Holstein allein dem von der ULR betriebenen Offenen Kanal erlaubt, lokal-regional auf Sendung zu gehen.

Sechs Monate nach Sendestart legten die Veranstalter einen ersten Erfahrungsbericht vor. Zum weiteren Erkenntnisgewinn beauftragte die ULR im September 2002 projektbegleitend das Meinungsforschungsinstitut EMNID mit einer Datenerhebung zur Akzeptanz und Reichweite der Formate. Dadurch sollte den Veranstaltern wissenschaftlich fundiertes Zahlenmaterial an die Hand gegeben werden, um ihnen eine gezielte Weiterentwicklung ihrer Angebote in programmlicher und wirtschaftlicher Hinsicht zu ermöglichen. Im September und Oktober 2002 führte EMNID jeweils eine telefonische Repräsentativbefragung von 1000 Kabelnutzern im Empfangsgebiet des Pilotprojekts und von 200 Unternehmen aus der K.E.R.N.-Region durch, die den für Schleswig-Holstein zentralen Wirtschaftsraum Kiel, Eckernförde, Rendsburg, Neumünster und seit kurzem auch Plön umfasst.

EMNID kommt zu dem Ergebnis, dass es in der K.E.R.N.-Region sowohl auf dem Zuschauer- als auch auf dem Werbemarkt Potenziale für lokales-regionales Fernsehen gibt, die bislang noch nicht ausgeschöpft sind. Zu den Ergebnissen im Einzelnen: Jeder fünfte Einwohner ab 14 Jahren in der K.E.R.N.-Region interessiert sich am meisten für das Geschehen in der Region (12%) bzw. in seinem Wohnort (9%). Bei der Frage nach dem drittmeist interessierenden Geschehen nennen sogar 67% regionale (40%) bzw. lokale (27%) Themen. Die Themenpalette bei LOKAL TV und R24 entspricht ebenso wie Ausstrahlungsrhythmus und Dauer den Bedürfnissen der Zuschauer. Von den 200 befragten potenziellen Werbekunden konnte sich jedes zehnte Unternehmen, das LOKAL TV und R24 kannte, vorstellen, in den nächsten zwölf Monaten Werbung im lokalen-regionalen Fernsehen zu schalten.

Die vorrangige Aufgabe besteht für EMNID darin, die Bekanntheit von LOKAL TV und R24 weiter zu steigern. Um dieses Ziel zu erreichen sieht EMNID folgende Möglichkeiten:

- Ausweitung der Sendefläche im Kabel und Aufhebung der Partagierung mit EURONEWS, das als „Trägermedium“ ebenfalls nicht bekannt genug sei und dessen paneuropäische Programminhalte mit lokal-regionalem Fernsehen nur schwer zu vereinbaren seien, so dass kein „audience flow“ stattfinden könne.
- Intensivierung der Information der Öffentlichkeit über die Programme, wobei auch der Kabelanlagenbetreiber eine aktive Rolle spielen sollte, aber auch die ULR im Rahmen ihrer rechtlichen Möglichkeiten.
- Prüfung, welche Möglichkeiten es bei LOKAL TV und R24 für eine Bündelung von Kräften und eine gemeinsame Positionierung unter dem Dach „Regionalfernsehen“ gibt. Beispiele hierfür sind etwa die Überleitung von einem Angebot zum anderen oder inhaltliche Verweise des einen auf das andere Angebot und zurück im Laufe der Sendungen.

ULR-Direktor Schumann will die Ausweitung der Sendefläche mit einer Änderung der Kanalbelegung erreichen. Das Verfahren hierfür sei eingeleitet. Auch ansonsten werde die ULR das ihr Mögliche tun, damit das lokale Privatfernsehen öffentlich positiv im Gespräch bleibt. „Im Gespräch bleiben wir auch mit den Veranstaltern von LOKAL TV und R24, um gemeinsam nach Möglichkeiten zu suchen, um auch den von EMNID zu Recht als wichtig bezeichneten „audience flow“ zwischen den beiden Programmangeboten zu verbessern“, so Schumann.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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150.000 EUR für neue Mediathek an der ISNM in Lübeck

Technologie-Stiftung Schleswig-Holstein engagiert sich für das Mc Luhan Media Documentation Center

Für den Aufbau der Mediathek McLuhan Media Dokumentation Center an der ISNM International School of New Media engagiert sich die Technologie-Stiftung Schleswig- Holstein mit 150.000 Euro. „Die digitale Bibliothek in den Lübecker Media Docks bietet aktuelle und umfassende Informationen und stärkt die technologische Infrastruktur des ’An-Instituts’ der Universität zu Lübeck. Damit werden Lübecks Chancen verbessert, weitere Drittmittel im Rahmen von Forschungsvorhaben und EU-Programmen einwerben zu können. Mit unserer Anschubfinanzierung bringen wir ein richtungsweisendes Projekt auf den Weg“, sagte der Direktor der Technologiestiftung Schleswig-Holstein, Prof. Dr. Hans-Jürgen Block.

Die Mediathek wird einen umfassenden internationalen Bestand an englischsprachiger Fachliteratur der Disziplinen Medientechnologie, Interaktives Design, Medien Design, Informationsarchitektur, E-Learning, E- und M-Business, Ökonomie und Geisteswissenschaften umfassen. Darüber hinaus kann über digitale Zugänge auf visuelle Datenbanken im In- und Ausland zugegriffen werden.

Betreut wird die Mediathek von der ISNM und dem IMIS, Institut für Multimediale und Interaktive Systeme der Universität zu Lübeck. Die Bibliothek wird ab Herbst 2003 von medien- und technologieorientierten Unternehmen in den Media Docks und im ganzen Land genutzt werden können. In Kooperation mit anderen Institutionen des Landes will die Mediathek auch die Digitalisierung kultureller Sammlungsbestände im Land unterstützen. „Das McLuhan Documentation Center, benannt nach einem der ungewöhnlichsten und bedeutendsten Denker der Neuen Medien, dem kanadischen Literaturwissenschaftler Marshall McLuhan, ist bereits jetzt das intellektuelle Zentrum der ISNM und der Media Docks und wird schon bald zu einer Referenz für das Land und darüber hinaus werden“, so Professor Dr. Hubertus von Amelunxen, wissenschaftlicher Direktor der ISNM.

Bereits in seinem Aufbau wird das McLuhan Media Documentation Center Thema eines angewandten Forschungsprojektes mit dem Arbeitstitel „Cross-disciplinary Digital Library“ sein, das die ISNM gemeinsam mit Partnerinstitutionen aus Australien und Kanada durchführen wird. Im Rahmen dieses Projektes ist im kommenden Jahr die Errichtung einer neuen Professur „Digital Libraries“ vorgesehen.

Die ISNM International School of New Media GmbH bietet als „An-Institut“ der Universität zu Lübeck einen neuartigen, postgradualen und international anerkannten Master-Studiengang für die digitalen Medien. Das 18 Monate (Vollzeit) bzw. 36 Monate (Teilzeit) dauernde englischsprachige Studium schließt mit dem Master of Science in Digital Media und qualifiziert Akademiker verschiedenster Fachrichtungen für Führungspositionen in allen Bereichen der neuen digitalen Medien. Das Curriculum orientiert sich nicht an einer Kerndisziplin, sondern integriert die Disziplinen: Computer Science and Information Sciences, Communication and Media Technology, Economics and Law, Design and Media Arts sowie Humanities and Cultural Studies. Ein mehrmonatiges Auslandsstudium an einer internationalen Partnerhochschule sowie eine projektorientierte Masterthesis schließen das Studium ab.

(nach einer Pressemitteilung der ISNM)

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Highlights der schleswig-holsteinischen Filmszene
in der Traumfabrik

Spannende, lustige oder auch ernste Filme in Farbe oder Schwarzweiß, digitalisiert oder old-fashioned im Kino-Format: Eine variantenreiche Zusammenstellung der besten Werke junger Film- und Videokünstler und -künstlerinnen aus Schleswig-Holstein sind im Rahmen von „Jugend kulturell“, der Kulturförderreihe der Vereins- und Westbank, am 4. März, 17.45 Uhr, im Kino der Traum GmbH in Kiel (Grasweg 19) zu sehen. Ausgewählt wurden Highlights des Schleswig-Holstein-Forums der Nordischen Filmtage 2002, des Filmfests auf dem Scheersberg sowie des Fimfests „Augenweide“.

Folgende Filme sind zu sehen:

Familiar Faces, 9 Min., Elizabeth Cortinas Hidalgo:
Ein Film auf der Suche nach der eigenen Vergangenheit, eine Collage aus Bildern von bekannten und unbekannten Gesichtern in immer wieder neuen Variationen.

Duo in Utero, 20 Min., Claus Oppermann:
Die beiden Föten Max und Marie streiten sich immer häufiger im Bauch ihrer Mutter ...

www.betreuteLoecher.de, 14 Min., Helmut Schulzeck, Maria-Deborah Wolf:
„Dokuflage“ über eine Lochforscherin, die ihre Leidenschaft an zu betreuende Löcher verloren hat. Drei Beispiele ihrer Funde in Kiel, Berlin und im Nordseewatt.

Transitions, 4 Min., Kai Zimmer:
Autos fahren ab oder kommen an, „Establishing shots“ von Häusern oder Hospitälern etablieren den neuen Ort des Geschehens.

Wasser - Wolken - Wissenschaft, 24 Min., AG-Film der CAU, Kurt Denzer:
Ein Portrait der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel

Die große Operation, 27 Min., Till Franzen:
Kommissar Boll und Bankdirektor Bahnsen machen sich auf die Suche nach Bankräuber Boston Oslo. Doch anstatt des Geldes finden sie Freundschaft und das Paradies.

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Neu bei infomedia-sh.de: (Nicht nur) Filme suchen und finden

Schon seit Ende Januar bietet infomedia-sh.de seinen Nutzern eine neue Suchfunktion. Durch einen Klick auf „suchen“ im Auswahlmenü am linken Rand des Browserfensters kann man sie aktivieren.

Die Suchmaschine ermöglicht eine Volltextsuche im gesamten Datenbestand der Site. Damit lassen sich sowohl Filmtitel als auch Namen oder sonstige Schlagworte komfortabel recherchieren. Nach Eingabe des Suchbegriffs in die Suchmaske werden sämtliche Artikel aufgelistet, in denen der Suchbegriff vorkommt. Auch Verknüpfungen verschiedener Suchbegriffe sind möglich (ähnlich wie bei Google oder anderen Web-Suchmaschinen). In der erscheinenden Liste sind die Treffer nach Häufigkeit des darin vorkommenden Suchbegriffs aufgelistet und lassen sich direkt anklicken.

Da infomedia-sh.de den gesamten Text jedes Newsletters auch als RTF-File zum Download zur Verfügung stellt (lesbar in allen üblichen Textverarbeitungsprogrammen), werden auch diese aufgelistet. Für die Recherche sind jedoch die jeweiligen Einzelartikel (HTML-Files) hilfreicher.

Die Seiten von infomedia-sh.de werden jeweils montags neu indiziert. Bei sehr aktuellen Einträgen kann es also zu Verzögerungen kommen, bis diese in der Suchmaschine gefunden werden.

Viel Spaß beim Suchen, vor allem aber beim Finden wünscht die Redaktion.

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Benefiz-Kurzfilm-Abend für das Kieler KoKi

„Ein Freund, ein guter Freund ...“ - den kann das KoKi jetzt gut gebrauchen, noch besser wären viele Freunde! Einen Förderverein gibt es schon: die Freunde des Kommunalen Kinos in Kiel e.V. Und der lädt, um den KinomacherInnen in schwierigen Zeiten bei ihrer Arbeit unter die Arme zu greifen, zur Kurzfilm-Benefiz-Party - am Sonntag, 30. März, ab 19 Uhr. Gezeigt werden u.a. der legendäre Kieler Kurzfilm „Ich und mein Schlot”, der Lubitsch-Stummfilm „Ich möchte kein Mann sein“, von Werner Loll am Klavier begleitet. Dazu gibt es weitere Überraschungen für Auge & Ohr, kostenlose Infos und kostenpflichtige Häppchen und Schlückchen - zugunsten des KoKi.

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Thematischer Filmabend „Kioske im Film“ im Kieler KoKi

Begleitend zur Fotoausstellung „Kioske in Kiel“ von Gerhard Hoelzner (25. Februar bis 4. April in der Galerie der VHS) zeigt das KoKi am 6. März, 18.30 Uhr zwei Filme, in denen ein Kiosk zum Dreh- und Angelpunkt des Lebens wird.

Frag’ nicht nach Sonnenschein
(Lena Jana Krajewski, D 2002, 15 Min)
Kiel-Gaarden. Nach einem spontanen Kiosküberfall flüchtet der arbeitslose Jan K. und trifft die Frührentnerin Rita S. im Sonnenstudio. Aber man begegnet sich im Leben immer zweimal ...

Harte Brötchen
(Tim Trageser, D 2001, 90 Min.)
Der kleine Kiosk von Christa und Theo Zerrback läuft mehr schlecht als recht. Zwar ist Theo in der Nachbarschaft beliebt, weil er großzügig anschreiben lässt, aber heimlich verwettet er die Einnahmen beim Pferderennen. Als sich Christa und Theo am Wettbewerb des Kommunalverbandes zum Jubiläum „100 Jahre Kiosk“ beteiligen, erhalten sie den Sonderpreis für den „unverfälschtesten“ Kiosk im Revier. Kurz nach der Preisverleihung erliegt Theo überraschend einem Herzinfarkt. Es sieht düster aus, da naht ein flügelloser Engel, der dem toten Theo mehr als ähnlich sieht ... Die Drehbuchautorin Sylvia Leuker: „Der Titel ist Programm. Allein schon wegen verwandter Redewendungen wie ’Kleine Brötchen backen’ oder ’seine Brötchen hart verdienen müssen’. So ist das Leben um einen Ruhrgebiets-Kiosk herum. So bin ich aufgewachsen. Eine sehr tragikomische Welt.”

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Theo Angelopoulos-Abend im KoKi Kiel

Dem Kieler Filmwissenschaftler und Journalisten Gerald Koll ist es gelungen, mit dem als äußerst medienscheu geltenden griechischen Filmregisseur Theo Angelopoulos ein Gespräch über seine Filme zu führen. Ergänzend zu der knapp 40minütigen Filmdokumentation „Das Schweigen der Götter“ zeigt das Kieler KoKi am 19. März, 20 Uhr, den Spiefilm „Die Ewigkeit und ein Tag“ mit Bruno Ganz als Dichter (und alter ego für Angelopoulos).

Die Ewigkeit und ein Tag
(Gr. 1998, 132 Min, OmU)
Ein alternder, kranker Schriftsteller erinnert sich bedauernd an sein Leben. Die Beziehung zu Menschen, seinen Angehörigen hat er ganz dem geschriebenen Werk untergeordnet. Er irrt, sich plötzlich seiner Lebensperspektive bewusst werdend, durch die winterliche Stadt. In seinen Visionen winkt ihm seine verstorbene Frau im Sommerkleid vom Strand zu. Ein albanischer Flüchtlingsjunge reißt ihn aus der Melancholie seines „letzten Tages“ heraus, plötzlich beginnt Wirklichkeit ...

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Film-Kino-Werkstatt im Kieler KoKi

In der neuen Film-Kino-Werkstatt arbeiten das Kommunales Kino Kiel und die Kulturelle Filmförderung S.-H. eng zusammen. In der Reihe werden schleswig-holsteinische Produktionen gezeigt. Vom 24. (20.30 Uhr) bis zum 26. März (19 Uhr) zeigt das KoKi „Vom Hirschkäfer zum Hakenkreuz“ von Madeleine Dewald und Oliver Lammert. Am 24. März findet im Anschluss an die Vorstellung ein Gespräch mit den Regisseuren statt.

Vom Hirschkäfer zum Hakenkreuz
(Madeleine Dewald, Oliver Lammert, D 2001, 78 Min.)
Der deutsche „Kulturfilm“ - ein seltsames Genre zwischen formalem Experiment und pedantischem Sachbezug, zwischen biederer Anschaulichkeit und erfinderischen Lösungen in der filmischen Vermittlung. In den 30er Jahren fand die nationalsozialistische Propaganda unter den Kulturfilmern willige und hochtalentierte Regisseure wie Walter Ruttmann oder Willy Zielke; das Genre selbst bot ein geeignetes Feld, um die NS-Weltanschauung im Gewand scheinbar objektiver Natur- und Kunstbetrachtung zu verbreiten: In didaktischen Hirschkäfer-Dokus leben die Waldbewohner das Prinzip der natürlichen Auslese vor. In ihrem essayistischen Dokumentarfilm beschreiten die beiden FilmemacherInnen Madeleine Dewald und Oliver Lammert keinen direkten Weg vom Kulturfilm zur NS-Propaganda, sondern eröffnen ein assoziatives Spiel um Motive wie Künstlerkarrieren, Naturbetrachtung, Avantgarde und Industrie. Die Fäden reichen von Leni Riefenstahl zu Rammstein, von Ernst Jünger zur Dark-Wave-Szene, vom Hirschkäfer zum Hakenkreuz.