infomedia-sh.aktuell Dezember 2002

Newsletter von infomedia-sh.de

Seit etwas mehr als einem Jahr ist infomedia-sh.de nun im Netz und da mit dieser Ausgabe von infomedia-sh.aktuell der erste vollständige „Jahrgang“ abgeschlossen ist, möchten wir, die Herausgeber und die Redaktion, die Gelegenheit wahrnehmen uns bei der kontinuierlich wachsenden Zahl von AbonnentInnen und LeserInnen für die Aufmerksamkeit zu bedanken. Wir wünschen Ihnen außerdem ein fröhliches und erfolgreiches neues Jahr 2003 – verbunden mit der Empfehlung, infomedia-sh.de weiterhin als Verbreitungsmedium für Ihre Infos aus dem Bereich Film- und Medienschaffen in und um Schleswig-Holstein zu nutzen.

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
Mediatage Nord 2002 - Rückblick
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2.000 Besucher bei den Mediatagen Nord 2002
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/mediatage_bilanz.html

Workshop zum europäischen Medienrecht:
Wer soll regulieren - Markt oder Staat?
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/mediatage_medienrecht.html

ULR-Medienwerft zog erste Bilanz bei den Kabelpilotprojekten
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/mediatage_medienwerft.html

Die Fachtagung „STRING: Jugendarbeit und Bürgermedien“ setzte Hoffnung in selbstgemachtes TV und Internet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/mediatage_string.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Premiere: „Auf demselben Planeten“ von Katrin Eißing
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/auf_demselben_planeten.html

„Hansa-Theater“ - Dokumentarfilm von Gisela Tuchtenhagen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/hansa-theater.html

„Vom Hirschkäfer zum Hakenkreuz“ startet in den Kinos
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/hirschkaefer.html

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zugeschaut - Festivals
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Teilnehmerrekord beim Videofilmfest
der LAG Jugend und Film S.-H.
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/videofilmfest.html

Oberhausen On Tour: Kurze Filme gehen auf lange Reise
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/oberhausen_on_tour.html

49. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/festival_oberhausen.html

27. Internationales Animationsfilmfestival Annecy
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/festival_annecy.html

50. Internationales Filmfestival Sydney
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/festival_sydney.html

New Directors/New Films, New York
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/festival_ny.html

COURTIsane Kurzfilmfestival, Belgien
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/festival_courtisane.html

Festivalkalender 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Einreichtermin bei der Kulturellen Filmförderung S.-H.
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/kff_einreichtermin.html

Dokumentiert: Kommunales Kino Kiel: Andere Filme anders zeigen –
im Januar 2003 und weiterhin!
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/pumpe_koki.html

„filmdienst“ von Einstellung bedroht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/filmdienst.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Filmwettbewerb „Spots for nature“: Anmeldefrist verlängert
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/spots_for_nature.html

Deutscher Kurzfilmpreis unterwegs - auch im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/kurzfilmpreis_unterwegs.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Galerie Nemo eröffnete die Netzkunst-Ausstellung „Transvirtuale“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/transvirtuale.html

DVB-T in S.-H.: Digitales Fernsehen kommt - noch nicht sofort
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/dvbt.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Vierteiler „Die Hanse“ wird wiederholt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/hanse.html

„Frag’ nicht nach Sonnenschein“ im Kieler Kino „Neues Studio“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/sonnenschein_kino.html

Seminar: Klaus Wildenhahn –
Dokumentarisches Werk und Filmphilosophie
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/wildenhahn_seminar.html

Filmtipp: Bowling for Columbine
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0212/bowling_columbine.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
http://www.infomedia-sh.de
mailto:filmwerkstattsh@t-online.de

und der MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
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mailto:info@m-s-h.org

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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

dierck & meyer mediengestaltung, Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
mailto:webmaster@infomedia-sh.de

Helmut Schulzeck (hsch)
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Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V., Bernd-Günther Nahm (bgn)
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MSH, Roland Schmidt (rs)
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E-Mail Redaktion: mailto:webmaster@infomedia-sh.de
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fax: 0431-5703672
Postanschrift der Redaktion:
infomedia-sh.de, c/o Jörg Meyer (Bürogemeinschaft), Sternstr. 5, 24103 Kiel

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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
mailto:info@dokufaktur.de

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belichtet - Themenschwerpunkt:
Mediatage Nord 2002 - Rückblick
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2.000 Besucher bei den Mediatagen Nord 2002

Als großen Erfolg für die Mediabranche in Schleswig-Holstein haben die Unabhängige Landesanstalt für das Rundfunkwesen (ULR) und die Industrie- und Handelskammer zu Kiel die Mediatage Nord 2002 bewertet: An den 20 Veranstaltungen namhafter Institutionen nahmen rund 2.000 Besucher teil. Das Ziel, die Kompetenz Schleswig-Holsteins in den Bereichen Informationstechnologie, Telekommunikation, Multimedia und audio-visuelle Medien zu dokumentieren, sei mehr als erreicht worden.

Die Themenpalette spiegelte alle aktuellen Fragen rund um die neuen Medien wider: Das Angebot reichte von der Fachtagung „Multimedia meets IT“ und einer „ULR-Medienwerft“ zum Thema „Kabelpilotprojekte“ bis hin zu einer Veranstaltung der Staatskanzlei des Landes Schleswig-Holstein zum Europäischen Medienrecht. Hinzu kamen der „Mediaday“ der Christian-Albrecht-Universität, die auf die Mediabranche zugeschnittene Berufsmesse „KIM“, Vorträge über E-Learning, die Zukunft der Druck- und Medienbranche oder Designfragen im Netz sowie die Chancen für den Wirtschaftsstandort Schleswig-Holstein durch Rundfunk und Multimedia.

ULR und IHK zu Kiel als koordinierende Institutionen der Mediatage Nord 2002 bedankten sich bei allen teilnehmenden Institutionen, die mit einer Fülle von Themen dazu beigetragen hätten, Zukunftsfragen der Mediabranche im Land in spannenden Diskussionen, interessanten Fachveranstaltungen und Präsentationen zu positionieren und die Kompetenz des Landes auf diesem Gebiet zu unterstreichen. Das große Interesse zeige, dass trotz der derzeitigen Konjunkturkrise in den neuen Medien weiterhin ein Zukunftsmarkt auch für Schleswig-Holstein gesehen werde, der offensiv genutzt werden müsse. Hier seien alle aufgefordert, die richtigen Rahmenbedingungen zu schaffen und Perspektiven zu entwickeln. Die Resonanz bestärkt die Veranstalter in ihrer Absicht, die Mediatage Nord auch im kommenden Jahr zu realisieren und als Signal der Mediabranche für Schleswig-Holstein zu etablieren.

(Pressemitteilung von ULR und IHK Kiel)

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Wer soll regulieren - Markt oder Staat?

Der 6. Workshop bei den Mediatagen Nord diskutierte die Herausforderungen an europäisches Medienrecht.

Wenn der Staat rundfunkt, über öffentlich-rechtliche Anstalten und somit noch immer mit dem Kulturauftrag, den Rundfunk und Fernsehen einst hatten, wittern Wirtschaftsliberale wie auch manche EU-Kommissare zu viel Kontrolle auf dem Medienmarkt. Im uralten Zwist zwischen öffentlich-rechtlichen und privaten Anbietern um Werbequoten und Jugendschutz zeigt sich jedoch eine vorsichtige Annäherung. Stichwort: „Selbstkontrolle“. Wo sich der Staat aus seiner Rundfunkhoheit mehr und mehr zurückzieht, setzt man auf den freiwilligen Verzicht der (privaten) Veranstalter auf allzu Jugendgefährdendes und auf das kritische Auge des Zuschauers, der bei zu viel Werbung einfach abschaltet.

Der Markt soll regulieren, nicht der Staat. Und am Schalthebel der Programm- und damit Marktvielfalt, so hoffte Schleswig-Holsteins Ministerpräsidentin Heide Simonis in ihrem Eingangsreferat zum 6. Medienworkshop „Europäisches Medienrecht - quo vadis?“, sitzt letztlich der eigentliche Souverän, der mündige Bürger mit seiner Fernbedienung.

Medienkonvergenz schafft Tatsachen

Doch kann diese Form der Demokratisierung, eine sich über den Markt selbst regulierende Medienvielfalt, ein Modell für Europa sein? Der Gesetzgeber, in diesem Fall die EU-Kommission mit ihrer Fernseh-Richtlinie, die aktuell zur Neufassung ansteht, hinkt dem technischen Fortschritt hinterher. TV via Internet unterliegt nämlich im Gegensatz zum herkömmlichen Fernsehen kaum einer Regulierung. Paradox: Derselbe Inhalt, der über die Mattscheibe im Wohnzimmer nicht flimmert, weil er gemäß des neuen Jugendschutzstaatsvertrages als jugendgefährdend eingestuft wird, strömt gleichzeitig „ungefiltert“ via Web-TV auf den Computerbildschirm im Kinderzimmer - Ergebnis einer Medienrechtsprechung, die der Medienkonvergenz noch zu wenig Rechnung trägt. Heide Simonis plädiert daher für eine EU-Richtlinie, die Inhalte reguliert, statt der Verbreitungswege.

Nicht beim Jugendschutz, aber bei der Werbung scheiden sich die Geister zwischen „Regulierern“ und „Deregulierern“. Simonis hält ein „Festhalten an den starren Werbebestimmungen für nicht mehr zeitgemäß“. Die Freiheit der Werbung sei „für die Entwicklung der privaten Medienangebote ein wesentlicher Faktor“. Simonis will „so viel wie nötig, aber so wenig wie möglich“ regulieren. Medienwirtschaftler hören derlei gern, gerade auch weil die als Modell gepriesene Selbstregulierung mehr auf ihren „Good Will“ abzielt, als ihnen wirkliche, rechtlich auch einklagbare Fesseln anzulegen.

Freier Markt oder die Freiheit gefährdende Machtballung?

Wolf-Dieter Ring, Präsident der Bayerischen Landeszentrale für neue Medien, gab dagegen zu bedenken, dass der freie Markt nicht so frei sei, wie er scheine. Im Gegenteil beobachte man eine zunehmende Medienkonzentration. Karin Junker, Europaparlamentarierin (SPD), zeichnete dazu ein schon jetzt beängstigendes Bild einer „unsittlichen Machtballung“ in Berlusconis Italien. Kleine Produktionsfirmen, die den großen TV-Anbietern zuarbeiten, seien von denen völlig abhängig und verwertungsrechtlich geknebelt, ergänzte Ring. Deshalb setzt er sich für eine europäische „Produktionsquote“ ein. Die soll die kleinen Produzenten stärken und damit die Medienvielfalt, die „nicht identisch sei mit der Vielzahl der Kanäle“.

Das Stichwort „Quote“ ist indes ein „rotes Tuch“, wenn jene Medienwirtschaft, die nicht gerade als Kleinstfirma am Rande der Kostendeckung produziert, mit am Tisch sitzt. Das weiß auch der Medienwissenschaftler Wolfgang Schulz vom Hamburger Hans-Bredow-Institut. „Ohne Werbung läuft nichts, aber auch nicht ohne normative Grundlagen.“ Wie diese aussehen sollen, darüber hat die Diskussion im Europa der „vielfältigen Kulturen“ gerade erst begonnen, während neue Techniken längst Tatsachen schaffen. (jm)

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„Lokales Fernsehen ist ein Forschungsprojekt“

Die ULR-Medienwerft zog erste Bilanz bei den Kabelpilotprojekten.

Eine Sache lag Ekkehard Wienholtz, Vorsitzender des ULR-Medienrats, in seinem halbjährlichen Bericht bei der ULR-Medienwerft in der Kieler IHK besonders am Herzen. Mit dem neuen Landesrundfunkgesetz ist die ULR nicht mehr nur für den Rundfunk, sondern auch für die neuen Medien zuständig. Ein wichtiger medienpolitischer Schritt, der der fortschreitenden Konvergenz von Fernsehen und Internet Rechnung trägt und den Jugendschutz endlich auch im Netz möglich macht, zumindest rechtlich. Nur im neuen Namen spiegelt sich das nicht: „Unabhängige Landesanstalt für Rundfunk und elektronische Medien“ soll die ULR nun heißen, womit Wienholtz nicht glücklich ist. Auch der Rundfunk sei schließlich, gerade im Hinblick auf die Konvergenz, ein „elektronisches Medium“.

Der Politik fällt es offenbar immer noch schwer, mit der technischen Entwicklung Schritt zu halten, und sei es nur bei Namensgebungen. Mit dem Jugendschutzstaatsvertrag wird immerhin ein neues Instrument eingeführt, die freiwillige Selbstkontrolle der Anbieter. „Der Gesetzgeber hat damit den privaten Veranstaltern einen erheblichen Vertrauensvorschuss gegeben. Jetzt müssen sie sich dieser Verantwortung auch stellen“, forderte Wienholtz von den Privaten, von denen einige noch darüber nachdenken, ob sie sich ihre Selbstkontrolle von der zukünftigen Kommission für Jugendmedienschutz zertifizieren lassen.

Lokal-Fernsehen noch im Experimentierstadium

Während die Politik sich um bessere Regulierungsmethoden bemüht, kämpfen die Pioniere des Lokal-Fernsehens mit handgreiflicheren Problemen. Im Februar haben im Kieler Kabel die Lokalsender „Lokal TV“ und „R24“ ihre Pilotprojekte gestartet, im Juni folgte Norderstedt mit „NOA 4“. Unter dem Motto „Kanal lokal - mehr als Fernsehen“ zogen die Geschäftsführer Detlev Freiherr von der Goltz (Lokal TV), Wolfgang Flieger (R24) und Ulrik Neumann (NOA 4) Bilanz. Die fiel verhalten bis zweckoptimistisch aus. Trotz unterschiedlicher Programmkonzepte, die, so die Betreiber, nicht konkurrieren, sondern sich ergänzen und die in der ersten Pilotphase erfolgreich entwickelt wurden, leidet das Lokal-Fernsehen unter mangelnder Akzeptanz bei Zuschauern wie Werbern.

An der Qualität der Sendungen liege das nicht. Lokal TV macht klassisches Fernsehen im Magazinformat aus dem gläsernen Studio in der Kieler Markthalle, R24 versucht sich an internetkompatiblen Serviceportalen, ist damit Vorreiter bei der Medienkonvergenz, und NOA 4 erfreut sich großer „Volksnähe“. Doch bei den harten Zuschauerzahlen - nur die zählen für die Werbewirtschaft - hapert es wegen mangelnder Bekanntheit der Angebote. 49 Prozent der potentiellen Werbekunden kennen die Sender nicht einmal, bei den theoretisch erreichbaren Zuschauern (in Kiel 270.000) sieht es nicht viel besser aus. Das hat eine EMNID-Studie ergeben, die Reinhold Horstmann vorstellte. Seine Schlussfolgerung: „Was zählt ist Bekanntheit und nochmal Bekanntheit.“ Das sah auch Wienholtz so: „Schleswig-Holstein ist im Mediabereich besser als sein Ruf, nur wissen das zu wenige. Wir müssen auch außerhalb des Landes mehr über uns reden.“

Wer da wem auf die Sprünge helfen kann, blieb auf der Medienwerft noch unklar. Während der TV-Consultant Ingo Borsum Initiativen der IHK anregte, um das an sich attraktive Werbemedium Lokal-Fernsehen bei kleinen und mittleren Unternehmen bekannt zu machen, forderte IHK-Geschäftsführer Wolf-Rüdiger Janzen eher bessere Werbung der Lokalsender für ihre Werbeflächen. Als wichtig erachtet wurde auch eine 24-stündige Schleife der Programmangebote, denn Lokalsender leben vor allem vom flexiblen Zuschauer, manchmal auch nur vom Zufall des Zappens. So wird es wohl noch einige Zeit beim Fazit von der Goltz’ bleiben: „Lokales TV ist ein Forschungsprojekt, das kostet ersteinmal Geld. Gewinne lassen sich nur in der Zukunft erzielen.“ (jm)

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„Vom Konsumenten zum Produzenten“

Die Fachtagung „STRING: Jugendarbeit und Bürgermedien“ setzte Hoffnung in selbstgemachtes TV und Internet.

„Was du mir erzählst, vergesse ich, was du mir zeigst, erinnere ich, was ich selbst tue, das verstehe ich“, wusste schon Konfuzius. Als „handlungsorientiertes Lernen“ schreibt sich das moderne Jugendarbeit auf die Fahnen. Gleichwohl wird sie von der Gesellschaft oft nur als „Reparaturbetrieb für schief gelaufene Integrationen“ verstanden, so Beatrix Niemeyer von der Uni Flensburg in ihrem Einleitungsreferat bei der Fachtagung „STRING: Jugendarbeit und Bürgermedien“, die im Rahmen der Mediatage Nord in der Kieler Pumpe stattfand. Nicht bloße „Bewältigungskompetenz“ dürfe Jugendarbeit vermitteln, sondern vor allem „Gestaltungskompetenz“.

„Learning by doing“ und damit eigene Gestaltungsräume bietet vor allem die Arbeit mit Medien, wie Holger Jentsch-Alwardt vom Offenen Kanal Kiel darstellte. Dennoch ist die Brücke zwischen Bürgermedien und Jugendarbeit eine noch zu selten begangene. Denn Pädagogen sahen früher in den elektronischen Medien vor allem eine Gefährdung von Jugendlichen und versuchten sie davon fern zu halten. Erst allmählich setzt sich eine „emanzipatorische Medienpädagogik“ durch, die im Umgang Jugendlicher mit TV und Internet im Gegenteil große Chancen sieht. „Vom Konsumenten zum Produzenten“, lautet die Botschaft - und, so Peter Willers, Beauftragter für die Offenen Kanäle der ULR: „Medienpartizipation ist Gesellschaftspartizipation“.

Neue Möglichkeiten zu mehr Vernetzung von Jugendarbeit und Bürgermedien bietet die 1998 ins Leben gerufene südwestbaltische STRING-Region, die Dietrich Seele aus der Kieler Staatskanzlei vorstellte. Von den skandinavischen Nachbarn kommen nicht nur neue Impulse in der Jugendarbeit wie zum Beispiel Projektarbeit, die Sandra Weidemann vom Ostseejugendbüro skizzierte. Durch die Brückenschläge über Öresund und Großen Belt sind Bürgersender etwa in Kopenhagen oder Malmö so nah gerückt, dass „man auf einen Kaffee vorbeischauen kann“, sagt Peter Willers. Trotz schnellen Datenaustauschs übers Internet bedarf es nämlich bei Kooperation von Sender zu Sender vor allem des „Faktors Mensch“. „Man muss sich mal gesehen haben.“

Das von Henning Fietze vorgestellte „Rollende Mediencamp“ des OK zeigte, wie gut Medienarbeit bei Jugendlichen ankommt. „Der Zuspruch war hammermäßig“, erinnert sich Willers an die diesjährige Tour durch den Kreis Pinneberg. Auch das vom Kreisjugendring Stormarn initiierte Videoprojekt „Klappe auf“ setzte ungeahnte Energien frei. Über 30 „Spots gegen Gewalt“ produzierten junge Videofilmer zum Thema.

Wo Medienarbeit Jugendlichen den Einstieg in gesellschaftliche Partizipation erleichtert, hilft sie Senioren, aus ihr nicht auszuscheiden. Die bei der Tagung „Senior@media“ vorgestellten Projekte waren wie die der Jugendlichen Beispiele für die Emanzipation der Konsumenten zu selbstbewussten Produzenten. (jm)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Privates als Symptom seiner Zeit

Premiere: „Auf demselben Planeten“ von Katrin Eißing

Anlässlich der Einweihungsfeier des neuen Domizils der Filmwerkstatt Schleswig-Holstein in der Kieler Pumpe am 18.11. zeigte die Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V. in Zusammenarbeit mit dem Kommunalen Kino Katrin-Charlotte Eißings Dokumentarfilm „Auf demselben Planeten“ (gefördert von der Kulturellen Filmförderung S.-H.), der am 2. Dezember auch in der ZDF-Reihe „Kleines Fernsehspiel“ zu sehen war.

Am Anfang des Films sieht man ein kleines Mädchen mit einem Glasscherbenstück hantieren und hindurchschauen, dann unruhige Super-8-Bilder von einem Sonnenuntergang im Zeitraffer am Nordseestrand, dazu Gitarrenrock, es folgt ein Schwenk über alte Schwarzweißfotos von vier spielenden Kindern am Strand, dann eine Einstellung von einem Mann (Arne) alleine am Strand. Stimmungsvolle Bildfragmente zu der Familien- bzw. Jugendgeschichte der Filmautorin, die durch Befragung von Brüdern und Mutter nachzuvollziehen und zu verstehen versucht, was mit ihr und ihren Geschwistern in den 70ern geschah. Letzte Antworten können nicht gegeben werden, insofern bleibt die in gut 80 Minuten erzählte Geschichte ebenfalls fragmentarisch. Was dann von den drei Brüdern, der Mutter und von Katrin Eißing berichtet wird, ist die Geschichte einer nicht stattgefundenen Erziehung. Vier Kindern bzw. Jugendliche werden von ihren Eltern meist sich selbst überlassen und müssen sehen, wie sie damit eher nicht zurechtkommen.

Die Eltern verstecken ihre Ohnmacht und Unachtsamkeit hinter fortschrittlichen Hinweisen auf antiautoritäre Erziehungsgedanken von Summerhill. „Es war immer so ein Abstand da, das man sich vorstellen konnte, allein aufzuwachsen“, erinnert sich Arne, der älteste der Geschwister. Er bricht als erster aus, reist als 16jähriger per Anhalter mit Billigung seines Vaters mit einem befreundeten Dealer nach Italien, später nach Indien. Er wird drogensüchtig und leidet unter einer schizophrenen Erkrankung, deren Symptome anfangs von seiner Umwelt und seinen Eltern nicht erkannt, sondern nur als Folge seines Rauschgiftkonsums gedeutet werden. Selbst später, als er seinen Vater mit dessen Holzbein für den inkarnierten Teufel hält, der sich seinen Pferdefuß abgeschnitten hat, überlassen ihn Vater und Mutter lange Zeit der Verwahrlosung auf der Straße.

Parallel zur Erzählung von Arne beschreibt vor allen Dingen seine Mutter ihre Hilflosigkeit. Für sie, die im Alter von 20 Jahren einen 24 Jahre älteren Mann heiratet, wird die Ehe zum Debakel. Aus Angst sich unbeliebt zu machen, versäumt sie es, Grenzen zu setzen, was sie heute als verantwortungslos beurteilt. Auch die beiden jüngeren Brüder müssen es lernen, meist völlig alleine zurechtzukommen. Einer von ihnen, Niels, begreift Arnes Schicksal als ein Opfer, durch das er letztlich „die Kurve gekratzt“ habe.

Rätselhaft bleibt der Vater. „Absolut undurchsichtig“, urteilt Niels, als er ein älteres Gespräch des Verstorbenen auf einem Video seiner Schwester sieht. Karl Eißing, Arzt und eine Kapazität auf dem Gebiet der Hypnose, galt im Heimatort bei Schleswig als Autorität und wurde quasi als „Dorfschamane“ verehrt. Doch in der Familie hatte er sich wohl von Frau und Kindern „emotional verabschiedet“ und völlig von ihnen entfremdet.

Karge und kalte Winterlandschaft und ein Spaziergang der erwachsenen Geschwister mit ihren Kindern durch das gefrorene Nordseewatt bilden den Rahmen für die Familiengespräche. Das Eis aufbrechen will dieser Film. So persönlich er auch ist - die privaten Nöte, die er beschreibt, sind als Symptome „ihrer Zeit“ zu verstehen und somit von allgemeinen Interesse. (Helmut Schulzeck)

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„Hansa-Theater“ - Dokumentarfilm von Gisela Tuchtenhagen

In ihrem Film widmet sich Gisela Tuchtenhagen der über die 107-jährigen Geschichte des ältesten Varieté-Theaters in Deutschland, das Hansa-Theater Varieté, welches am 31. 12. 2001 zumachen musste. Entstanden ist ein poetischer Film, der die traditionsreiche Geschichte des Hansa-Theaters in Hamburg noch einmal auferstehen lässt und mit Beobachtungen der letzten Spielzeit verwebt. Der Film dokumentiert die Arbeit hinter den Kulissen, die Anstrengung, die Monat für Monat zu leisten war, um immer wieder ein neues Programm auf die Bühne zu bringen. Von der Ankunft der Künstler im Wohnwagen auf dem Hof, ihrem täglichen Training, aber auch von den Vorbereitungen des Personals in der Küche, im Service und bei der Technik erzählt der Film in liebevollen Beobachtungen und zeigt die Auftritte als Höhepunkt dieser Arbeit. Die Bilder vermitteln die Anstrengung dieser Arbeit, aber vor allem auch die Freude, die sie allen Beteiligten macht.

Parallel zu diesen Beobachtungen erzählt der Film von der wechselvollen Geschichte des Hansa-Theaters. Frau Grell, die in vierter Generation das Haus als Familienbetrieb führt, rekonstruiert in lebendigen Erinnerungen einen Teil dieser Geschichte, die mit Archivaufnahmen und alten Fotos visuell ergänzt wird. Wenn zum Schluss des Films der weinrote Damastvorhang zum letzten Mal fällt und die 80-jährige Frau Grell allein im Theatersaal steht, weiß man als Zuschauer, dass ein Stück Theatergeschichte zu Ende gegangen ist. Dem Film ist es gelungen, eine lebendige Zeitreise durch die mehr als hundertjährige Geschichte dieses traditionsreichen Hauses zu unternehmen, und in die Welt des Varietés zu entführen.

Die Regisseurin und Kamerafrau Gisela Tuchtenhagen ist eine renommierte Dokumentarfilmerin und ist u. a. zweimal mit einem Grimme-Preis ausgezeichnet worden. Auf Festivals erhielt sie u.a. einen Preis für den besten Fernsehfilm, den Preis der Filmjournalisten in Duisburg  und den Preis der Akademie der Künste.

Hansa-Theater Varieté, Gisela Tuchtenhagen, 74 Min., ZDF/NDR, D 2002

Sendetermine:
19. 12. 2002, 22.25 Uhr, 3Sat
06. 01. 2003, 24.00 Uhr, NDR 3

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„Vom Hirschkäfer zum Hakenkreuz“ startet in den Kinos

Der von der Kulturellen Filmförderung S.-H. mit rund 9.000 Euro geförderte Filmessay „Vom Hirschkäfer zum Hakenkreuz“ von Oliver Lammert und Madeleine Dewald startet ab dem 9. Januar 2003 zu einer kleinen bundesweiten Kinotournee. Den Anfang machen die Berliner Kinos „Kino in der Brotfabrik“ und „Eiszeit“, in denen der Film zwei Wochen lang läuft. Weitere Spielorte und -termine finden sich auf der Website zum Film: www.hirschkaefer.org.

„Vom Hirschkäfer zum Hakenkreuz“ erzählt in einer materialreichen, assoziativen Montage von der grenzenlosen Möglichkeit, Bilder zu manipulieren und mit Bildern zu verführen. Der Historionaut, eine Geschichtsmaschine, produziert einen unaufhörlichen Strom erinnerter, gegenwärtiger und zukünftiger Bilder. Er hilft, Verbindungen zu knüpfen, zum Beispiel zwischen dem seltsam deutschen Kulturfilm und der Filmavantgarde von La Sarraz, Hirschkäfern und Großvätern, Dark Wave und Cyberbugs. Es geht um faschistischen Pseudodarwinismus und künstlerische Korrumpierbarkeit, um Kulturfilmer, die ihre teils avantgardistischen Erzähl-, Film- und Montagetechniken in den Dienst des Faschismus stellten. Willkommen im Land der Käfer und der Avatare! Vertraute Koordinaten der Erzählkonvention sind hier außer Kraft gesetzt.

Ein Filmessay von Oliver Lammert und Madeleine Dewald (Deutschland 2001, 16mm, 80 Minuten, Prädikat: wertvoll. Mit Lutz Dammbeck, Marie-Christine Kamke, Florian Bruchhäuser, Josef Klumb, Alfred Schobert, Walter Frentz, Peter Herger und Heinrich Meybohm).

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zugeschaut - Festivals
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Teilnehmerrekord beim Videofilmfest
der LAG Jugend und Film S.-H.

Mit mehr als hundert angemeldeten Gästen verzeichnete das seit Jahren etablierte Videofilmfest der LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein in diesem Jahr einen Teilnehmerrekord. In einem dreitägigen (22. bis 24. November) Werkstattprogramm auf dem Jugendhof Scheersberg bei Flensburg fand sich reichlich Gelegenheit für die jugendlichen Video- und Schmalfilmer zur gegenseitigen Filmschau, zu Disskussion und konstruktiver Kritik. Rund vierzig Filme waren zu begutachten, die meisten zwischen 2 und 15 Minuten lang. Als besonderer Anreiz lockte die Verleihung von Geldpreisen in einer Gesamthöhe von 2.250 Euro sowie die Präsentation der Siegerfilme auf großer Leinwand im Flensburger Multiplex-Kino Kinopolis, das zusammen mit der Flensburger Forward-Film und Medien GmbH die Veranstaltung als Sponsor förderte.

Die Preise, vergeben aus Mitteln des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur, verteilten sich auf zwei Wettbewerbe. Im Werkstattprogramm auf dem Jugendhof Scheersberg entschied das Publikum über die Vergabe von sechs Preisen zu je 125 Euro aus der Gesamtheit aller eingereichten Filme.

Im Festivalprogramm wurden drei von fünf Filmen mit Preisen bedacht, ausgewählt von einer dreiköpfigen Fachjury bestehend aus: Vera Hütte, Kiel (Bundesverband Jugend und Film), Petra Holdt, Flensburg (Medienpädagogin) Dr. Hauke Lange-Fuchs, Kiel (Nordische Filmtage).

Die Preisträger im Festival-Programm

1. Preis (800 Euro): „Der ewige Tag“, Toke Constantin Hebbeln

2. Preis (450 Euro): „Paranoia“, Holger Köhler-Kaeß

Förderpreis (250 Euro): „Cafeteria“, Schüler-Filmgruppe aus Meldorf: Felix Helfrich, Nils Kruse, Niclas Timm, David Schmudde; verantwortlicher Lehrer: Hans-Friedrich Helfrich

Preisträger der Werkstatt-Preise von je 125 Euro

Grundkurs Film- u. Video der Meldorfer-Gelehrten-Schule; verantwortliche Lehrkräfte: Birgit Peikert u. Wolfgang Müller: „Trouble with Boys”, 20 Min.

Maria Reinhard: „Die Tür”, 10 Min.

Rasmus Greiner: für sein Gesamtwerk

Nicolas Chibac: „Papulla”, 15 Min.

Mario Wöhrmann, Mark Linde, Simon Cornils: „Atwa”, 5 Min.

Henning Zimmer: „Kokz”, 16 Min.

Festival-Fotos und weitere Infos finden sich auf der Website der LAG Jugend und Film S.-H.

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Oberhausen On Tour: Kurze Filme gehen auf lange Reise

Im Londoner Kino „The Curzon“ startet am 3. Januar 2003 erstmalig die Kurzfilmtournee OBERHAUSEN ON TOUR, bei der sechs Filmprogramme aus dem Verleiharchiv der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen 40 Tage lang durch 16 Städte Europas reisen.

Die Kurzfilmtage kooperieren bei dieser Tournee durch zehn deutsche Städte sowie sechs europäische Nachbarländer mit renommierten Kinos unter anderem in Wien, Zürich, Marseille, Brüssel, Amsterdam, Berlin, Hamburg und Freiburg. Die Programme werden während der Tour 63 mal in den Kinos zu sehen sein. Aus dem umfangreichen Verleiharchiv, das die Kurzfilmtage in ihrer nunmehr fast 50-jährigen Festivalgeschichte aufgebaut haben, hat das Festival sechs abwechslungsreiche Programme zusammengestellt. Vier der sechs Filmprogramme, INTERNATIONAL FILM, INTERNATIONAL VIDEO, GERMAN und GERMAN CLIPS, bestehen aus aktuellen Arbeiten der traditionellen Wettbewerbsprogramme und aus Musikvideos des MuVi-Preises für den besten deutschen Clip, die von 1999 bis 2002 bei den Kurzfilmtagen gezeigt wurden. Zwei weitere Filmprogramme, ROBERT VAN ACKEREN und EASTERN EUROPE, präsentieren ältere Filme aus Osteuropa sowie Kurzfilme von Robert Van Ackeren.

Die Programme

Das Programm INTERNATIONAL FILM, das während der Tour am häufigsten gezeigt wird, bietet eine breite Vielfalt verschiedener Genres mit seinen Filmen aus sechs unterschiedlichen Ländern. In experimentellen Arbeiten, Animationsfilmen und Tanzfilmen, Dokumentationen und Musikvideos entdeckt man Humorvolles wie Verstörendes aus dem Internationalen Wettbewerb der Kurzfilmtage. INTERNATIONAL VIDEO ist mit preisgekrönten Arbeiten wie „11 de septiembre“ von Claudia Aravena oder „Cargo“ von Laura Waddington das politischste und experimentellste Programm. GERMAN zeigt mit prämierten Filmen aus dem Deutschen Wettbewerb, wie „Sportfrei“ von Anna Klamroth, „Mexico City“ von Christiane Lilge oder „Nebel“ von dem bekanntesten deutschen Experimentalfilmer Matthias Müller, dass der deutsche Film nicht unbedingt dort am überzeugendsten ist, wo er als Langfilm überzeugen will, sondern wo er individuelle und eigenwillige Richtungen einschlägt. Deutsche Musikvideos zur Rettung der Popkultur findet man im GERMAN CLIPS Programm, allesamt Kandidaten für die MuVi-Preise 1999 bis 2002.

Ein weiteres Highlight der Tournee ist das EASTERN EUROPE Programm, in dem, neben dem oscarprämierten Film „Tango“ von Zbigniew Rybzynski, einige der bedeutendsten Arbeiten aus den sozialistischen Laendern, die in Oberhausen gelaufen sind, gezeigt werden. Mit dabei sind Filme der Regisseure Zelimir Zilnik, Karpo Godina oder Jan Svankmajer. Die Arbeiten aus dem ROBERT VAN ACKEREN Programm galten fast 30 Jahre als verschollen und wurden bei den Kurzfilmtagen 2001 erstmals wieder öffentlich gezeigt.

Großes Kino der kleinen Form

Die Idee, die hinter der Tournee steckt, erläutert Festivalleiter Lars Henrik Gass so: „Die Kurzfilmtage haben in ihrer Geschichte kontinuierlich Kurzfilme angekauft und ein einzigartiges Archiv aufgebaut. Mit Oberhausen On Tour wollen wir einige der besten Oberhausen-Filme einem breiteren Publikum zugänglich machen und auch außerhalb des Festivals die Gelegenheit bieten das große Kino der kleinen Form zu entdecken.” Im Rahmen der Filmvorführungen finden im Anschluss an das German Clips Programm an drei Orten Après-Film-Abende statt, am 25. Januar in Marseille und am 31. Januar in Brüssel. Zur Tournee-Halbzeit kann man am 7. Februar im Kölner Filmhaus in einer Lounge mit Filmen, Videos und Musik entspannen.

Am 1. Dezember ist eine 24-seitige Broschüre mit einer Gesamtübersicht zu den Terminen und Programmen erschienen. Informationen zu „Oberhausen On Tour“ sind außerdem auch auf der Homepage der Kurzfilmtage unter www.kurzfilmtage.de im Short Film Exchange abrufbar.

Termine in Deutschland

INTERNATIONAL FILM

Karlsruhe: 09.01.03
Bochum: 22.01.03
Freiburg: 04.02.03, 05.02.03
Hamburg: 12.02.03, 13.02.03
Hannover: 16.02.03
Leipzig: 18.02.03
Berlin: 23.02.03
Frankfurt: 25.02.03

INTERNATIONAL VIDEO

Leipzig: 17.02.03
Freiburg: 20.02.03, 21.02.03
Berlin: 24.02.03

GERMAN

Mainz: 02.02.03
Karlsruhe: 06.02.03
Köln: 12.02.03
Frankfurt: 18.02.03
Berlin: 25.02.03

GERMAN CLIPS

Freiburg: 10.01.03, 11.01.03
Hannover: 18.01.03
Köln: 07.02.03 (plus „films and tracks“ lounge)
Hamburg: 12.02.03, 13.02.03
Leipzig: 20.02.03
Berlin: 26.02.03

EASTERN EUROPE

Bochum: 05.02.03
Hamburg: 08.02.03, 09.02.03
Leipzig: 19.02.03
Berlin: 27.02.03

ROBERT VAN ACKEREN

Frankfurt: 19.02.03
Berlin: 28.02.03

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49. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen laden erneut Filmemacher der ganzen Welt ein, ihre Arbeiten zum 49. Festival (1. bis 6. Mai 2003) einzureichen. Die Kurzfilmtage sind vor allem bekannt für ihre Offenheit für neue Formen und Erzählweisen. Ausgewählt werden etwa 70 Titel für den INTERNATIONALEN WETTBEWERB, 30 bis 35 Titel für den DEUTSCHEN WETTBEWERB und ebenso viele für den KINDER- UND JUGENDFILMWETTBEWERB. In diesen drei Wettbewerben konkurrieren die Arbeiten um 13 Preise im Wert von insgesamt 32.500 Euro. (Der MUVI-PREIS für das beste deutsche Musikvideo läuft mit eigenem Reglement und Anmeldeschluss.)

EINSENDESCHLUSS: 15. JANUAR 2003

ZUGELASSENE FORMATE:
Film: Super 8, 16 and 35 mm
Video: DV, DVCAM, S-VHS, Beta-SP/PAL

GENRES: alle

LÄNGE: international max. 35 min, deutsch max. 45 min

PRODUKTIONSDATUM: international nach dem 1.1.2001, deutsch nach dem 1.1.2002

WETTBEWERBE: International, Deutsch, Internationale Kinder- und Jugendfilme (Altersgruppen 5-16) (MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo mit eigenem Reglement und Einsendeschluss am 20. Februar 2003)

ANMELDEFORMULAR: www.kurzfilmtage.de (als pdf Download) ab sofort unter „Filmanmeldung“ oder beim Festival zu bestellen (info@kurzfilmtage.de).

Internationale Kurzfilmtage Oberhausen
Grillostr. 34, 46045 Oberhausen
Tel.: 0208-825-3073, Fax: 0208-825-5413
www.kurzfilmtage.de

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27. Internationales Animationsfilmfestival Annecy

Vom 2. bis 7. Juni 2003 findet in Annecy das 27. Internationale Animationsfilmfestival statt. Es gilt als Trendsetter im Bereich Animation und als das bedeutendste Festival seiner Art in Europa. Die Veranstaltung wird jedes Jahr von über 100.000 Zuschauern besucht und genießt große Aufmerksamkeit sowohl der französischen als auch der internationalen Presse. Dem Festival ist ein Markt für Animationsfilme (4. - 7. 6. 2003) angeschlossen, der von Anbietern und Einkäufern einhellig als sehr attraktiv beurteilt wird.

Das Festival vergibt zahlreiche Preise in den Sektionen Spielfilm (Kurz- und Langfilm), Fernsehfilm und Studenten- und Absolventenfilm. Außerdem bietet es eine Sektion, in der Auftragsproduktionen für Industrie, Wissenschaft und Werbung gezeigt werden.

Dieses Jahr ging der Preis für den besten Studentenfilm an den deutschen Beitrag „Das Rad“ von Chris Stenner, Arvid Uibel and Heidi Wittlinger. Außerdem liefen im Wettbewerb unter anderem die deutschen Filme „Die blaue Wolke“ von Sandor Jesse, „Escape“ von Kirsten Winter, „Fenster mit Aussicht“ von Vera Lalyko, „Die Flickenkönigin“ von Lars Henkel und „Kann ich was abhaben?“ von Johannes Kassenberg and Klaus Reinelt. Insgesamt war Deutschland mit zwanzig Filmen in Annency vertreten.

Zugelassen sind Filme, die nach dem 30. September 2001 fertiggestellt wurden. In der Spiel- und Kurzfilmsektion können 35mm-, 16mm-, sowie Beta SP/PAL und VHS NTSC eingereicht werden. In den anderen Kategorien können nur Beiträge auf Video bzw. Beta teilnehmen. Eine französische Untertitelung ist für alle eingeladenen Beiträge erforderlich. Die Untertitelungskosten für nicht-französischsprachige Kurzfilme werden vom Festival getragen.

Anmeldeschluss ist der 1. Februar 2003!

Regularien und Anmeldeformulare können über die Export-Union des Deutschen Films angefordert werden. Bei Rückfragen wenden sich Interesssierte an Cornelia Klimkeit, Tel: 089-59978716, Mail: cornelia.klimkeit@german-cinema.de

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50. Internationales Filmfestival Sydney

Vom 6. bis 20. Juni 2003 findet das 50. Internationale Sydney Film Festival statt. Australiens ältestes Festival, das auch international zu den renommiertesten Filmereignissen zählt, ist als Festival für Langfilme ohne Wettbewerb von der FIAPF anerkannt. Präsentiert werden zahlreiche internationale Kurz- und Langfilme aus den Bereichen Spielfilm, Dokumentarfilm und Experimentalfilm. Darüber hinaus bietet das Festival Retrospektiven, Podiumsdiskussionen mit anwesenden Regisseuren sowie eine Wettbewerbssektion, die allerdings ausschließlich australischen Kurzfilmen vorbehalten ist.

Im letzten Jahr war Deutschland mit insgesamt fünf Filmen vertreten. Zu sehen waren „Bellaria - Solange wir leben“ von Douglas Wolfsperger, „Halbe Treppe“ von Andreas Dresen, „Toter Mann“ von Christian Petzold, die deutsch-amerikanische Koproduktion „Marlene Dietrich - Her own Song“ von J. David Riva und der Kurzfilm „Kampf dem Kino“ von Gerd Gockell und Ute Heuer.

Zugelassen sind 35-mm- und 16-mm-Kopien, Digital Beta PAL und Beta SP PAL. Ausgewählte Filme müssen nach dem 1. Januar 2002 fertig gestellt worden sein, in englisch untertitelter Fassung vorliegen und dürfen in Australien noch nicht gezeigt worden sein.

Anmeldeschluss ist der 17. Februar 2003!

In diesem Jahr verlangt das Festival erstmalig Anmeldegebühren, die für lange Spielfilme (über 30 min.) $A 50 und für Kurzfilme (bis 30 min.) $A 30 betragen. Für alle Filme, die über die Export Union eingereicht werden, entfällt diese Anmeldegebühr. Dafür füllen Interessierte den Anmeldebogen des Festivals aus und senden diesen zusammen mit der Ansichtskassette und den entsprechenden Unterlagen bis zum 01. Februar 2003 an:

Export Union des Deutschen Films GmbH
z. Hd. Cornelia Klimkeit
Sonnenstr. 21
D-80331 München

Regularien und Anmeldeformulare können über die Export-Union angefordert werden. Bei Rückfragen wenden sich Interessierte an Cornelia Klimkeit, Mail: cornelia.klimkeit@german-cinema.de, Tel: 089-59978716

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New Directors/New Films, New York

Vom 26. März bis 6. April 2003 findet in New York das Festival „New Directors/New Films“ statt. Das 1972 gegründete Festival ohne Wettbewerb, das von der Film Society des Lincoln Center und vom Film und Video Department des Museum of Modern Art organisiert wird, hat sich zum Ziel gesetzt, Nachwuchsregisseure zu fördern. Da nur relativ wenige Filme auf dem Festival gezeigt werden, ist die Einladung entsprechend prestigeträchtig; das Programm wird u.a. von Independent-Verleihern mit großer Aufmerksamkeit verfolgt.

Bei der letzten Ausgabe des Festivals war Deutschland mit „Das weiße Rauschen“ von Hans Weingartner in New York vertreten.

Das Festival ist offen für Lang- und Kurzfilme (Dokumentar-, Animations-, Experimentalfilm etc.) in 16mm- oder 35mm-Format, die seit dem 1.1.2002 fertiggestellt wurden. Die eingereichten Filme müssen englisch untertitelt sein und dürfen auf Festivals in New York oder im amerikanischen Kino und Fernsehen noch nicht gezeigt worden sein. Jeder Regisseur kann insgesamt nur einen Kurz- und einen Langfilm einreichen. Filme, die im Vorjahr schon eingereicht wurden, sind nicht mehr zugelassen.

Der Anmeldeschluss ist der 8. Januar 2003!

Regularien und Anmeldeformulare können über die Export-Union des Deutschen Films angefordert werden. Rückfragen beantwortet Cornelia Klimkeit, Tel.: 089-59978716, Mail: cornelia.klimkeit@german-cinema.de.

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COURTIsane Kurzfilmfestival, Belgien

Vom 14. bis 16. Mai 2003 findet zum zweiten Mal das COURTIsane Kurzfilmfestival im Theaterproduktionshaus „Victoria“ im belgischen Gent statt. Das Festival setzt sich zur Aufgabe ein gemischtes Forum für narrative, non-narrative Kurzfilme und New Media Art zu schaffen.

Anmeldeschluss für Beiträge als Preview-Version (VHS (PAL, NTSC), DVD, MiniDV) ist der 1. April 2003. Die Filme dürfen nicht länger als 30 Min. und müssen nach 1999 produziert sein. Nähere Infos zum Festival gibt es ab Mitte Januar unter der Web-Adresse www.courtisane.be. Weitere Infos bei:

Thierry Vandenbussche
COURTisane vzw
Scheldestraat 169
B-9040 Gent 

thierry@courtisane.be
info@courtisane.be
www.courtisane.be 

Mobile: 0485-493204
Tel./Fax: 09-219-9104

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Festivalkalender 2003

Sundance, USA: 16. bis 26. Januar 2003. Sundance Film Festival. Wettbewerb. Sundance Film Festival, Tel.: 001801-3283456, Fax: 001801-5755175, programming@sundance.org, www.sundance.org.

Saarbrücken: 13. bis 19. Januar 2003. Festival Max-Ophüls-Preis. Wettbewerb für programmfüllende Spiel- und Dokumentarfilme mit spielfilmähnlichem Charakter, 16 und 35 mm, Mindestlänge 60 Minuten (dotierte Preise). Wettbewerb für Kurzfilme, 16 und 35 mm, bis max. 30 Minuten Länge (auch Expetimentalfilme). Filmbüro Max-Ophüls-Preis, Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Angers, Frankreich: 17. bis 26. Januar 2003. Festival des europäischen Debütfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Festival Européen d’Angers, Tel.: 00331-42715370, Fax: 00331-42710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Park City, USA: 18. bis 25. Januar 2003. Slamdance Film Festival. Tel.: 001323-4661786, Fax: 001323-4661784, mail@slamdance.com, www.slamdance.com.

Biarritz, Frankreich: 21. bis 26. Januar 2003. FIPA - Festival International de Programmes Audiovisuels. Wettbewerb für ein- und zweiteilige Fernsehfilme, Serien, Dokumentationen, Reportagen und Kurzfilme (bis max. 30 Min.). FIPA - Biarritz, Tel.: 00331-44899999, Fax: 00331-44899960, info@fipa.tm.fr, www.fipa.tm.fr.

Rotterdam, Niederlande: 22. Januar bis 2. Februar 2003. Int. Filmfestival Rotterdam. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von mindestens 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Rotterdam Film Festival, Tel.: 003110-8909090, Fax: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Würzburg: 23. bis 26. Januar 2003. Int. Filmwochenende Würzburg. Wettbewerb (dotierte Preise). Filminitiative Würzburg, Tel.: 0931-414098, Fax: 0931-416279, fiwokrem@t-online.de, www.filmwochenende-wuerzburg.de.

Göteborg, Schweden: 24. Januar bis 3. Februar 2003. Int. Filmfestival Göteborg. Göteborg Film Festival, Tel.: 004631-3393000, Fax: 004631-410063, goteborg@filmfestival.org, www.goteborg.filmfestival.org.

Berlin: 31. Januar bis 6. Februar 2003. Berliner Fenster & Interfilm Berlin in the Berlin Subway. Wettbewerb (dotierte Preise). www.interfilm.de.

Clermont-Ferrand, Frankreich: 31. Januar bis 8. Februar 2003. Int. Kurzfilmfestival Clermont-Ferrand. Wettbewerb (dotierte Preise). Zugelassen sind Spiel-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme in 16 und 35 mm, max. 40 Minuten Länge. Clermont-Ferrand Short Film Festival, Tel.: 0033-473916573, Fax: 0033-473921193, info@clermont-filmfest.com, www.clermont-filmfest.com.

Monte Carlo, Monaco: 3. bis 6. Februar 2003. Imagina 03 - The Festival for Digital Images. Tel: 00377-93104060, Fax: 00377-93507014, info@imagina.mc, www.imagina.mc.

Berlin: 5. bis 10. Februar 2003. Transmediale - Int. Medienkunstfestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Transmediale, Tel.: 030-24721907, Fax: 030-24721909, www.transmediale.de.

Berlin: 5. bis 16. Februar 2003. Int. Filmfestspiele Berlin - Berlinale. Wettbewerb für lange Spielfilme und Kurzfilme in 35 mm (max. 15 Minuten). Weitere Sektionen: Panorama: Spiel- und Dokumentarfilme ab 70 Min., Kurzfilme bis max. 20 Min.); Perspektive Deutsches Kino: Spiel-, Dokumentar- und Experimentalfilme von mindestens 20 Min. Länge; KinderFilmFest: Spielfilme von mindestens 60 Min. Länge, Kurzfilme bis max. 30 Min. Int. Filmfestspiele Berlin, Tel.: 030-25920222, Fax: 030-25920299, program@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 7. bis 16. Februar 2003. Int. Forum des jungen Films. Spiel- und Dokumentarfilme, mindestens 60 Min. Forum, Tel.: 030-26955200, Fax: 030-26955222, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de.

Tampere, Finnland: 5. bis 9. März 2003. Int. Kurzfilmfestival Tampere. Wettbewerb (dotierte Preise), max. 30 Minuten Länge. Anm. bis 15. Dez. 2002. Tampere Film Festival, Tel: 003583-2130034, Fax: 003583-2230121, office@tamperefilmfestival.fi, www.tamperefilmfestival.fi.

Paris, Frankreich: 7. bis 16. März 2003. Cinema du reel. Festival Int. de films ethnographiques et sociologiques, Tel.: 00331-44784421, Fax: 00331-44781224, cinereel@bpi.fr, www.bpi.fr.

Dortmund: 2. bis 6. April 2003. Femme totale - Int. Frauenfilmfestival. femme totale, c/o Kulturbüro, Tel.: 0231-5025162, Fax: 0231-5025734, info@femmetotale.de, www.femmetotale.de.

Gent, Belgien: 14. bis 16. Mai 2003. COURTIsane Kurzfilmfestival. Anm. bis 1. April 2003. Länge max. 30 Min., nach 1999 produziert. Thierry Vandenbussche, COURTisane vzw, Scheldestraat 169, B-9040 Gent, Tel./Fax: 09-219-9104, thierry@courtisane.be, info@courtisane.be, www.courtisane.be.

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gefördert - Filmförderungs-News
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Einreichtermin bei der Kulturellen Filmförderung S.-H.

Der nächste Einreichtermin für Anträge auf Projektentwicklung, Produktion und Vertrieb/Präsentation bei der Kulturellen Filmförderung ist der 15. Januar 2003.

Antragsberatung durch die Filmförderung in Kiel: Bernd-Günther Nahm, FilmwerkstattSH@t-online.de

Richtlinien und neue Antragsformulare unter: www.infomedia-sh.de/medien/filmfoerderung_sh.html

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Kommunales Kino Kiel: Andere Filme anders zeigen - im Januar 2003 und weiterhin!

Das Koki Kiel präsentiert seit 22,5 Jahren Filmkultur als öffentlichen Kulturauftrag analog zu der Arbeit von Museen, Kunstgalerien, Theatern. Dies geschieht gleichermaßen in filmhistorischen Zusammenhängen wie in gesellschaftsbezogenen Fragestellungen, mit Präsentation des internationalen unabhängigen Kinos, mit den ersten Filmen junger, noch unbekannter FilmemacherInnen, mit dokumentarischen und experimentellen Filmformen.

Kino als Fenster zur Welt: Das Koki ist „geborene“ Institution, um die Vielfalt von Völkern und Kulturen zu präsentieren; um kulturelle Differenz erfahrbar werden zu lassen. Die Aufmerksamkeit gilt neben dem europäischen Autorenkino insbesondere den Filmen Asiens, Lateinamerikas, Afrikas. Das Koki zeigt Filme möglichst in Originalsprache (mit dt. Untertiteln). Das fördert Sprachenkompetenz und trägt zur Partizipation hier lebender Ausländer am kulturellem Leben der Stadt bei.

Das Koki bietet mit und zu Filmen, insbesondere auch Dokumentarfilmen die direkte Kommunikation und Diskussion an, etwa zu aktuellen gesellschaftspolitischen Themen, zu innovativen ästhetischen Positionen; es begleitet Filme mit Einführungen, Gesprächen und Seminaren, unterstützt von FilmemacherInnen und Fachreferenten.
Es präsentiert Sonderveranstaltungen, wie Stummfilme mit Klavierbegleitung, Filmfeste, special events und bindet Filme in Rahmenprogramme wie Vorträge und Ausstellungen ein.

Das Koki leistet Filmbildungsarbeit und versteht sich als Partner, Initiator und Dienstleister in einer Vielzahl von Kooperationsnetzen anderer Kultur- und Bildungsinstitutionen und Gruppen, die zum Teil bereits jahrzehntelang bestehen. Z.B. mit:

- Universitätsinstituten (Institut für Neuere deutsche Literatur und Medien, Romanistik, Anglistik, Nordistik, Kunstgeschichte, Orientalistik), mit der Muthesius-Hochschule,

- Schulen und Lehrerausbildungsinstitute(n), 2002 Teilnahme am neu initiierten bundesweiten Projekt „Kino in der Schule“, sowie mit anderen Institutionen und Ämtern in der Stadt wie Stadtgalerie, Museum Warleberger Hof, Kunsthalle, Theater und Oper, Volkshochschule, Referat für Ausländerinnen

- mit Auslandsvereinigungen und -instituten (u.a. centre culturel français, Deutsch-britische Gesellschaft, Dt.-dänische Gesellschaft, mit türkischen Partnern, chinesischen, afrikanischen Gruppen/Partnern in Kiel

- mit Architekten- und Ingenieurkammer, John-Rittmeister-Institut für Psychoanalyse, Landeszentrale für politische Bildung

- mit der HAKI e.V., ai und zahlreichen engagierten Gruppen und Initiativen

- und in überregionaler Vernetzung mit anderen Kommunalen Kinos und Kulturinstitutionen, insbesondere bei der Planung von aufwendigen Auslandsprogrammen.

Last not least: Das Koki hat intensiv am Aufbau der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. mitgearbeit; es präsentiert die hierzulande entstandenen Filme und hat selber mit Fördermitteln der Kulturellen Filmförderung eigene größere Projekte realisieren können.
Der Einzug der Kulturellen Filmförderung in die Pumpe ist zugleich Krönung der bisherigen Zusammenarbeit und Motor für inspirierte gemeinsame Zukunftsplanungen.

Das Koki in der Pumpe Kiel muss überleben und im Januar 2003 seine Programmarbeit fortsetzen können, damit gewachsene Strukturen keinen Schaden nehmen oder gar zerstört werden!

(Appell und Unterschriftensammlung des Kommunalen Kinos Kiel)

Anlässlich der angedrohten Schließung des Kieler Kommunikationszentrums Pumpe lädt der Verein der Freunde des Kommunalen Kinos zu einem Informationsabend ein: Am Montag, 30.12., 20 Uhr. Aktuelle Informationen im Haus und unter www.diepumpe.de.

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„filmdienst“ von Einstellung bedroht

Kurzfilmtage Oberhausen setzen sich für Erhalt ein

Die Krise der Branche erreicht nunmehr auch die Informationsmedien über den Film. Das in Filmkreisen renommierte Katholische Institut für Medieninformation und damit die Zeitschriften „filmdienst“ sowie die „Funkkorrespondenz“ sind von Einstellung ab Mitte 2003 bedroht. Die Kurzfilmtage Oberhausen haben einen Brief an Kardinal Lehmann, den Vorsitzenden der Deutschen Bischofskonferenz, geschrieben, den wir hier dokumentieren, in der Hoffnung, dass möglichst viel Protestbekundungen diese Pläne noch aufhalten können.

Seine Eminenz, Kardinal Prof. Dr. Dr. Karl Lehmann
Bischofsplatz 2, 55116 Mainz

Oberhausen 10.12.2002

Eminenz,
mit Bestürzung und großem Erstaunen haben wir erfahren, dass das Katholische Institut für Medieninformation und damit auch der „filmdienst“ bis Mitte 2003 aus finanziellen Gründen aufgelöst werden sollen. Damit würde ein unersetzlicher Teil der filmpublizistischen Landschaft Deutschlands zerstört - einer Landschaft, die ohnehin nicht mit Reichtum gesegnet ist. Für uns wie für alle filmkulturell arbeitenden Institutionen in Deutschland ist der „filmdienst“ eines der wichtigsten Medien der Reflektion und der Information. Sein enormes Fachwissen, seine Kompetenz, sein Stamm versierter Autoren und vor allem seine inhaltliche Qualität machen ihn unersetzbar. Nicht umsonst wurde der „filmdienst“ zusammen mit „epd film“ von der Filmstiftung NRW und dem Verband der deutschen Filmkritik mit dem diesjährigen Preis der Filmkritik ausgezeichnet.

Filmkultur ist kein finanziell lohnendes Feld. Wir meinen jedoch, dass die mit diesem Medium über Jahrzehnte aufgebaute und unschätzbare Deutungsmacht im Bereich Film in Deutschland nicht einfach aufgegeben werden sollte. Eine solche Position wäre kaum wieder erreichbar, der Verlust für die gesamte deutsche Filmkultur nicht wieder gut zu machen.

Wir bitten Sie deshalb dringend, sich für den Erhalt des Katholischen Instituts für Medieninformation und damit des „filmdienstes“ einzusetzen.

Mit freundlichen Grüßen

Lars Henrik Gass (Festivalleiter)

Sabine Niewalda (Presse)

Internationale Kurzfilmtage Oberhausen
Grillostr. 34, 46045 Oberhausen
Tel.: 0208-825-3073, Fax: 0208-825-5413
www.kurzfilmtage.de

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Filmwettbewerb „Spots for nature“: Anmeldefrist verlängert

Die Einsendefrist für den bundesweiten Filmwettbewerb „spots for nature“ (wir berichteten) wurde bis zum 31. Dezember 2002 verlängert.

Schüler, Video-Amateure, Filmstudenten oder professionelle Filmemacher, oder Angehörige einer Jugendgruppe, Produktionsfirma oder Werbeagentur können Filme oder Drehbücher einreichen. Näheres zum Wettbewerb unter www.spots-for-nature.org, bzw. beim Wettbewerbskoordinator Arno Behlau. Tel.: 02241-924921, E-Mail: abis.behlau@web.de. Postanschrift für den Wettbewerb: Bundesamt für Naturschutz, spots for nature, Konstantinstr. 110, 53179 Bonn.

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Deutscher Kurzfilmpreis unterwegs - auch im Kieler KoKi

Am 6. November verlieh Kulturstaatsministerin Christina Weiss in Berlin die Deutschen Kurzfilmpreise 2002 in Gold in den Kategorien „Spielfilm“, „Animationsfilm“ und „Dokumentarfilm“. Nun gehen die neun nominierten und ausgezeichneten Filme auf Deutschlandtournee. Im Kieler Kommunalen Kino sind sie in zwei Programmen am 17. Dezember zu sehen (Gesamtkarte 7,50 / 7,00 EUR oder Einzelkarten).

Programm I (19 Uhr)

Old Choi’s Film. Bin Chuen Choi. D 2001. 17’55 Min. Kantonesisch mit dt. UT. Der Film dokumentiert die letzten sieben Wochen im Leben des Vaters des Regisseurs.

Escape. Kirsten Winter. D 2001. 7’13 Min. Dramatisches, expressives Wechselspiel zwischen Farben, Formen und Musik.

Freunde / The Whiz Kids. Jan H. Krüger. D 2001. 22’00 Min. Zwei Sechzehnjährige balancieren auf dem schmalen Grat zwischen Freundschaft, Hingabe und Gewalt. Grenzen werden in Frage gestellt, lösen sich auf. Das Porträt einer ungewöhnlichen Beziehung, die ihre eigenen Regeln erschafft.

Die Katze von Altona. Wolfgang Dinslage. D 2002. 28’00 Min. Das Leben ist für den 17-jährigen Rudi der reinste Horror. Sein Vater will aus ihm den besten Fußball-Torhüter der Welt machen, doch Rudi hat andere Interessen! Während Altona 03 dem wichtigsten Saisonspiel entgegenfiebert, denkt Rudi darüber nach, wie es wohl ist, Frauenkleider anzuprobieren.

Programm II (20.30 Uhr)

Jenseits der Ferne. Johannes Kaltenhauser, Florian Vogel. D 2002. 30’00 Min. Dokumentation. Der Erfinder August Frommer widmete sein ganzes Leben der Idee, ein Perpetuum Mobile zu konsturieren. Im Lauf der Jahreszeiten beschreibt der Film das entbehrungsreiche Leben des Erfinders, seinen Verzicht auf Familie, seine Einsamkeit und Armut.

Fetisch. Richard Lehun. D 2002. 6’00 Min. Am Ende seines Lebensweges angekommen, verliert sich ein Mann in seiner Jugend. Eine Frau lässt ihm keine Ruhe. In seinen Gedanken omnipräsent, zwingt sie ihn, an den vielleicht wichtigsten Wendepunkt seines Lebens zurückzukehren.

Sofa. Hyekung Jung. D 2001. 3’00 Min. Animationsfilm. Eine ironische Situation über Einsamkeit und Zweisamkeit zwischen einer Frau mit einer Katze und einem Mann, die auf zwei verschiedenen Hälften eines Sofas in zwei Rahmen sitzen.

Fremdkörper. Katja Pratschke. D 2001. 27’50 Min. Die Geschichte zweier unzertrennlicher Freunde, Jan und Jon. Beide verlieben sich in Marie, und Marie verliebt sich in beide. Bei einem Unfall verlieren beide ihre Köpfe. Es kommt zu einem denkwürdigen medizinischen Experiment.

Entinen Mies. Lale Nalpantoglu. D 2001. 5’20 Min. Eine himmlisch musikalische Geschichte über die Liebe

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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T wie Telekommunikationskunst

Galerie Nemo eröffnete die Netzkunst-Ausstellung „Transvirtuale“

Dass im Browserfenster der „Transvirtuale“ das violette „T“ des Sponsors „Telekom“ steht, hat Norbert Weber von der Eckernförder Galerie Nemo einige Überzeugungsarbeit gekostet. Warum hat der größte deutsche Telekommunikator bislang kein Auge für Netzkunst, fragte Weber die Telekom. Die Antwort: Man wusste nichts davon. Netzkunst ist ein Mauerblümchen im sonst so hippen Internet. Als Weber und Frauke Rehder vom „kulturnetz-sh.de“ bei einem Promotion-Event der Telekom vorführten, wie das Netz zur Kunst werden kann, war man indes rasch Feuer und Flamme. Weber und der Programmierer Simon Wesnigk erhielten den Auftrag ein Portal für Netzkunst zusammenzustellen, das Anfang Dezember im Kieler Multimedia Campus vorgestellt wurde: „http://transvirtuale.kulturnetz-sh.de“.

Dafür hat Weber acht Beispiele ausgewählt, „einen repräsentativen Querschnitt der Netzkunst“. Zwischen Ambient und Chaos bewegen sich die Arbeiten, zwischen flotierenden Bildern in Pastell („The Valley“), molekularer Ornamentik („Framina“) und dem mutwillig erzeugten Datenschrott namens „ASDFG“ des documenta-veredelten Pioniers „jodi.org“. Aber auch narrative Hypertexte wie „Mao“ stellt Weber aus, nebst Reminiszenzen an frühe Computerspiele in „Woerms///Boets“ oder die konstruktivistischen „12 Farben“ von Ulrich Eller, die beim Kulturnetz-Award 2001 den Publikumspreis gewannen.

„Netzkunst ist Telekommunikationskunst“, betont Weber und pocht auf deren Interaktivität, die Vorläufer in der Fluxus-Bewegung habe. Netzkunst ist ein Computerprogramm, das von den Klicks des Betrachters gesteuert wird und daher auf jedem Bildschirm anders und einmalig erscheint. Beliebig reproduzierbar wohnt Netzkunst somit dennoch das Auratische des Augenblicks inne. Darin sieht Weber ein Potenzial die Avantgarde bald auch in Galerien zu präsentieren und nicht zuletzt zu verkaufen. Das „T“ wie „Telekom“ könnte dafür der „Trigger“ sein. (jm)

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Digitales Fernsehen kommt - noch nicht sofort

Für Berliner Flimmerkistenbesitzer hat das neue Fernsehzeitalter schon begonnen. Seit Anfang November dürfen - oder müssen - sie die Segnungen des digitalen Fernsehens via Antenne („Digital Video Broadcast Terrestrial“ - DVB-T) genießen. Im Februar werden die bisherigen analogen Sender endgültig abgeschaltet. Viele Fernsehzuschauer in Schleswig-Holstein sind nun verunsichert: Was bedeutet digitales Fernsehen, wann kommt es bei uns? Brauche ich jetzt ein neues Gerät?

Als „Entwarnung“ lässt sich das zusammenfassen, was dazu aus der Kieler Landesmedienanstalt ULR verlautet. Zwar ist die Einführung von DVB-T in Schleswig-Holstein seit knapp einem Jahr beschlossene Sache, aber erst Ende 2004 wird auf der „Insel Kiel“, einem Sendegebiet, das etwa die K.E.R.N.-Region umfasst, digitales Fernsehen im Regelbetrieb laufen. In anderen Landesteilen wird die Digitalisierung noch länger auf sich warten lassen.

Davon betroffen sind ohnehin nur die Fernsehzuschauer, die ausschließlich über Antenne empfangen und das sind in Schleswig-Holstein nur noch 14 Prozent, in Ballungsräumen wie Kiel, so vermutet die ULR, dürfte der Anteil weit darunter liegen. Für Zuschauer über Kabel oder Satellit, also die allermeisten, ändere sich nichts. Eine plötzlich dunkle Mattscheibe braucht also niemand zu befürchten.

Wie funktioniert digitales Fernsehen?

Beim herkömmlichen analogen TV hat jeder Sender seinen eigenen Kanal. Beim digitalen Fernsehen dagegen können auf einem einzigen Kanal vier Programme gleichzeitig übertragen werden. Etwa 16 Programme werden z.B. Kieler ab Ende 2004 empfangen können, ein Ausbau auf bis zu 24 Programme ist geplant.

Um aus dem digitalen Datensalat das jeweils gewünschte Programm herauszufiltern, braucht man einen Decoder, eine „Blackbox“, die den Datenstrom in Signale verwandelt, die herkömmliche TV-Geräte wiedergeben können. Niemand muss also seinen Fernseher verschrotten, nur um den Kauf des Decoders werden TV-Nutzer nicht herumkommen, die ausschließlich über Hausantenne empfangen. Die wird möglicherweise ein Comeback erleben. Bei günstigen Empfangsbedingungen reicht aber schon eine Stummelantenne wie beim Handy völlig aus.

Noch sind allerdings DVB-T-Decoder im Handel nicht verfügbar. Nachgefragt werden bislang nur Decoder für Kabel und Satellit, wo es das Digital-TV schon länger gibt. Sascha Werner, Fernsehfachverkäufer bei Schaulandt in Kiel, könnte sich jedoch vorstellen, dass mancher auf DVB-T umsteigen wird, „wenn die Programmvielfalt stimmt“. Denn im Gegensatz zum Kabel, bei dem erst jüngst die monatlichen Gebühren gestiegen sind, ist DVB-T bis auf die Anschaffung des Decoders kostenlos. Um die 200 Euro sollen die ersten Modelle kosten. Wie bei anderen technischen Neuerungen, zum Beispiel DVD-Spielern, rechnet der Handel allerdings mit einem rasch sinkenden Preis, wenn die Nachfrage zunimmt. Nachteil der DVB-T-Decoder: Sie sind nicht kompatibel zu den Decodern für Satellit und Kabel und voraussichtlich wird man für jeden Fernseher oder Videorecorder im Haushalt einen eigenen Decoder brauchen.

Schauen Bedürftige bald in die Röhre?

Wer sich den Decoder nicht leisten kann, etwa Sozialhilfeempfänger, bekommt ihn in Berlin bezahlt, zu einem Viertel von der Kommune, drei Viertel von der Berliner Landesmedienanstalt. Für Kiel gibt es noch keine solchen Planungen, weder bei der Stadt, noch bei der ULR. Peter Lentzsch, Leiter des Kieler Sozialamts, stellt jedoch klar, dass die Möglichkeit zum TV-Empfang zum „notwendigen Lebensunterhalt“ gehöre. Seit 2001 erhalten Kieler Sozialhilfeempfänger Mittel für „einmalige Bedürfnisse“ pauschal, 39 Euro werden pro Monat auf den Regelsatz von 293 Euro aufgeschlagen. Sollte das nicht für für die Anschaffung eines Decoders ausreichen und keine andere Möglichkeit zum TV-Empfang mehr bestehen, „würden wir das gesondert bezahlen“, sagt Lentzsch. Auch Sozialhilfeempfänger werden also vom digitalen Fernsehen nicht ausgeschlossen.

Das „Überall-Fernsehen“

Obwohl DVB-T in Kiel noch etwas auf sich warten lassen wird, als eine „echte Alternative zu Kabel und Satellit“ bezeichnete es ULR-Direktor Gernot Schumann jüngst. Vor allem die Mobilität des „Überall-Fernsehens“, es lässt sich mit geringem Antennenaufwand sogar auf entsprechend ausgestatteten Handys empfangen, samt Internetdiensten, macht es für Anbieter interessant. Dennoch ist der „terrestrische TV-Markt“ klein, Investitionen sind risikoreich. Letztlich wird also genau einer entscheiden, ob sich DVB-T durchsetzt: der Fernsehzuschauer selbst. Einstweilen kann der sich noch gemütlich im Fernsehsessel zurücklehnen und abwarten, zumindest in Kiel und Schleswig-Holstein. (jm)

Detaillierte Infos über DVB-T finden sich unter www.ueberall-tv.de.

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Vierteiler „Die Hanse“ wird wiederholt

Der von der Kieler Produktionsfirma Nordlicht Film für den NDR produzierte Doku-Vierteiler „Die Hanse“ (gefördert von der MSH) ist „zwischen den Jahren“ noch einmal im N3-Fernsehen zu sehen:

„Die Hanse - Koggen und Karren“: 27.12., 13 Uhr
„Die Hanse - Ratsherren und Pfeffersäcke“: 28.12., 13 Uhr
„Die Hanse - Dänenkriege und Piraten“: 29.12., 13 Uhr
„Die Hanse - Fürsten, Macht und Niedergang“: 30.12., 13 Uhr.

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„Frag’ nicht nach Sonnenschein“ im Kieler Kino „Neues Studio“

Der mit dem Hans-Hoch-Filmpreis ausgezeichnete und unter anderem von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Kurzfilm „Frag’ nicht nach Sonnenschein“ von Lena Jana Krajewski läuft als Vorfilm im regulären Kinobetrieb des Kieler Neuen Studios - ab 26.12. täglich als Vorfilm zu „Kleine Missgeschicke“ (Annette K. Olesen, S/DK 2002).

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Seminar: Klaus Wildenhahn –
Dokumentarisches Werk und Filmphilosophie

Klaus Wildenhahn ist einer der profiliertesten und wichtigsten Dokumentaristen der Bundesrepublik. Begeistert vom amerikanischen „direct cinema“ übernimmt er diese damals revolutionäre Neuerung des dokumentarischen Filmens und entwickelt seit Mitte der 60er Jahre seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, der bis heute Begeisterung und Zustimmung, sowie heftige Diskussionen und Ablehnung hervorruft. Unbestritten ist, dass das Werk Klaus Wildenhahns die Geschichte und Entwicklung des deutschen Dokumentarfilms maßgeblich mitgeprägt und beeinflusst hat.

„Augenzeuge sein, aber nicht notwendigerweise Zusammenhänge verstehen. Am Täglichen kleben, dem Unübersichtlichen, ohne Metaphysik. Etwas außer Atem, nicht selbst betroffen und doch hineinverwickelt und nicht fähig, sich zu lösen. Noch einmal die schöne Neugier, zuhören, merkwürdig Vertrautes. Oberflächen. Die kleinen Zwischenräume. Dann vorbei.“

So schreibt Klaus Wildenhahn zu seinem letzten Film „Ein kleiner Film für Bonn“, den er als Pensionär 70-jährig gedreht und realisiert hat. Ein fast  programmatischer Satz, der für sein Lebenswerk Geltung haben kann.

In dem zweitägigen Seminar wird Klaus Wildenhahn anhand von Filmbeispielen seines fast vierzigjährigen dokumentarischen Filmschaffens seine filmische Methode und die Philosophie seiner Filmarbeit vorstellen.

Folgende Filme sollen gezeigt werden (Änderungen sind noch möglich):
Primary, 54 Min., R. Leacock 1960 
Filme von Klaus Wildenhahn:
Parteitagsfilme (CDU, CSU, SPD 1964)
In der Fremde
Eine Woche Avantgarde für Sizilien
Jimmy Smith
Stilllegung
Emden geht nach USA
Der Mann mit der roten Nelke
Reise nach Ostende
Bandonion
Ein kleiner Film für Bonn
Freier Fall Johanna K.

Zeit: 24. und 25. 1. 2003, jeweils 10 bis 20 Uhr
Ort: Kommunales Kino in der Pumpe
Kosten: 50 EUR, 35 EUR ermäßigt
Verbindliche Anmeldung unter: stoehrundwulf@t-online.de
Rückfragen unter 0431-81775
Veranstalter: StoehrMedien in Kooperation mit dem Kommunalen Kino, Kiel und der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e. V.
Gefördert durch die MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
Moderation/Vorbereitung: Quinka F. Stoehr/Fredo Wulf, Filmemacher

Freitag, 24. 1. 2003, 18 Uhr öffentliche Vorführung
Smith, James O. - Organist, USA, R.: Klaus Wildenhahn, 57 Min., BRD 1965
Beobachtungen wie Musik gemacht wird. Das Jimmy Smith Trio auf Tournee durch Europa im Winter 1965. Wildenhahn hat sich bei seiner dokumentarischen Arbeit am Jazz orientiert: „Wir nahmen das im Jazz vorhandene Prinzip von einer gewissen Struktur und der darin eingebetteten lebendigen Improvisation an.“ 

Samstag, 25. 1. 2003, 18 Uhr öffentliche Vorführung, in Anwesenheit von Klaus Wildenhahn
Freier Fall: Johanna K., R.: Klaus Wildenhahn; 96 Min., BRD 1992
Johanna K. hieß früher einmal Jacobus Johannes, die Fallhöhe zwischen immer neuen Lebenswirklichkeiten ist ihr inzwischen vertraut. Vom Brückenbauingenieur zur Stripteasetänzerin und Prostituierten, schließlich der freie Fall ins Nichts. Der Mut Johanna K’s sich zu offenbaren hat nichts Exhibitionistisches, und das liegt sowohl an ihrer Persönlichkeit als auch an der Kunst Klaus Wildenhahns.

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Filmtipp: Bowling for Columbine

„Kegeln für Columbine“ - ein harmloser Titel für einen brisanten Film, in dem Dokumentarfilmer Michael Moore auf provokative und gleichzeitig amüsante Weise die amerikanische Gesellschaft an den Pranger stellt. Ausgangspunkt der bewusst unausgewogenen Gesellschaftsanalyse ist das Massaker an der Columbine Highschool in Littleton (USA), bei dem zwei Jugendliche, nach ihrer regulären Bowlingklasse zurück in der Schule, 12 Mitschüler und einen Lehrer brutal niederschossen.

Mit Hilfe von Interviews, TV-Ausschnitten, Mitschnitten der Überwachungskameras der Highschool, Polizeivideos und Trickfilmen versucht Moore eine Erklärungen für die Gewalttätigkeit der Amerikaner zu finden. Denn Littleton war keine Einzelfall, Gewalt ist in den USA allgegenwärtig. Mit jährlich etwa 11.000 Toten durch Schusswaffenmissbrauch sind die Amerikaner unangefochtene Spitzenreiter der Statistiken - auch der viel zitierte Blick auf die gewalttätige Geschichte des jungen Landes gibt keine plausible Begründung: die Zahl der Waffen ist auch in anderen Ländern hoch und deren Geschichte oft weit blutiger als die amerikanische.

Diese gängigen Deutungsmuster sind also hinlänglich widerlegt, so macht Moore sich mit Handkamera und entlarvendem Zynismus auf den Weg zu Schauplätzen, Opfern, und Akteuren - und blickt dabei gezielt hinter die Kulissen. Moore gibt sich nicht zufrieden mit gängigen „Heile-Welt-Fantasien“, simplen Medienwahrheiten und stereotypen Erklärungsmustern. Schnell wird klar, dass auch bezüglich Littleton der Schein trügt. Es ist nicht die in den Medien präsentierte idyllische und friedliebende Kleinstadt im mittleren Westen, sondern eine Stadt, die von der Waffenindustrie lebt, einen Kampfbomber als Denkmal hat und in der Schießen Volkssport ist. Auch nach dem Massaker können hier Jugendliche im örtlichen Supermarkt ungehindert Schusswaffen und Munition in beliebiger Menge kaufen.

Überzeugend räumt Moore in „Bowling for Columbine“ mit dem Vorurteil auf, die Schießwütigkeit der Amerikaner ginge auf das Konto von Spielfilmen, Videos oder Heavy-Metal Musik. Nicht äußere Faktoren sondern die kultivierte Angst in einer zutiefst verunsicherten Gesellschaft stellen eine echte Gefahr dar. Denn im Land der unbegrenzten Möglichkeiten ist Angst ein besonders lukratives Geschäft. An ihr verdienen viele: Waffenhersteller, Medien, Politiker und nicht zuletzt die ganz normalen Supermärkte, mit ihren Munitionsangeboten. Das Ergebnis sind paranoide, von Angst getriebene Menschen, die Selbstverteidigung groß schreiben und glauben nur mit der geladenen Pistole unter dem Kissen schlafen zu können. Gestützt wird dieses alles bestimmende Lebensgefühl durch die Politik der US-Regierung, die, anstatt gegen Armut und Ungerechtigkeit im eigenen Land vorzugehen, sich lieber zur Weltpolizei erhebt, ihre Aggressionen auslebt und dabei weiter Gewalt und Angst sät.

Michael Moores Film „Bowling for Columbine“ hat nicht den Anspruch objektiv zu sein. Moore will polarisieren und provozieren. Sein schnell geschnittener, oft lauter Film ist deshalb bewusst parteiisch, unausgewogen und - trotz des Themas - unterhaltsam und amüsant. Denn der gesellschaftskritische Patriot Moore weiß natürlich, dass er nur so Menschen erreichen und vielleicht auch wachrütteln kann. Moores Kalkül scheint aufzugehen, denn der Dokumentarfilm ist nicht nur in den USA außergewöhnlich erfolgreich. Nach 46 Jahren hat dieser Film als erster Dokumentarfilm in Cannes 2002 den Jury-Spezialpreis bekommen. Und das zurecht! (Gudrun Lübker-Suhre)

Noch bis Ende Dezember im Kieler Traum GmbH Kino.