infomedia-sh.aktuell November 2002

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
Nordische Filmtage Lübeck 2002
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44. Nordische Filmtage Lübeck: Ein mittelprächtiger Jahrgang
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_uebersicht.html

Preisträger der 44. Nordischen Filmtage 2002
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_preise.html

Das 15. Filmforum Schleswig-Holstein
auf den Nordischen Filmtagen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_filmforum.html

Geförderte Filme aus Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_kff.html

--- Besprechungen ausgewählter Filme aus dem Programm ---

Raffiniert pure Einfachheit
Der Mann ohne Vergangenheit (Mies vailla menneisyytä)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_kaurismaeki.html

Fragile Familien
Open Hearts (Elsker dig for evigt)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_open_hearts.html

Swingende Komödie
Möwengelächter (Mávahlátur)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_moewengelaechter.html

Vildziunas’ Vanitas
Der Mietvertrag (Nuomos sutartis)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_mietvertrag.html

Ungleiche Paranoia
Libellen (Øyenstikker)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_libellen.html

Der perfekte Mann, nur im Film
Lovers & Leavers
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_lovers.html

(Un-) sichtbare digitale Filmwelten
Der Unsichtbare (Den osynlige)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_unsichtbare.html

Träge Traumwelten
Dream Dream Dream
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_dream.html

„Ich komme nicht, finde mich!“
Dublin im Regen (Dublin i regn)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_dublin.html

Offene Quellen
Der Code (Lunuxin Tarina)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_code.html

Zehn Jahre unerfüllter Träume
Riga 10 Jahre danach (Riga 10 gadus pec)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_riga.html

Tunnelblick der Sehnsucht
Der Tunnel (Tunnelen)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/nfl_tunnel.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Kieler Filmfrühling 2002:
Filmabend der Film/Video-AG im Studentenwerk Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/filmfruehling.html

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zugeschaut - Festivals
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Zwei Kieler Filme beim MedFilm-Festival in Rom
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/medfilm_kiel.html

Video-Film-Fest 2002 der LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/videofilmfest.html

Filmfestival „Independent Days V“ sucht noch Bewerbungsfilme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/independent_days.html

Kurzfilmfestival Hamburg: Anmeldung per Internet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/kurzfilmfestival_hh.html

Festivalkalender 2002/2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Neuer Schnittplatz für die Kulturelle Filmförderung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/kff_schnittplatz.html

Kulturelle Filmförderung S.-H. in neuen Räumen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/kff_eroeffnung.html

Lernort Kino: Kino machte Schule
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/lernort_kino.html

BuFi plädiert für Stärkung der kulturellen Filmförderung
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/bufi.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Kulturstaatsministerin Christina Weiss schreibt
Deutschen Filmpreis 2003 aus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/deutscher_filmpreis_2003.html

Edith-Ruß-Haus für Medienkunst vergibt Stipendien
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/edith-russ-haus.html

Filmwettbewerb „spots for nature“ startet zum Endspurt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/spots_for_nature.html

Kulturstaatsministerin Christina Weiss zeichnet herausragende Kinoprogramme mit 1,175 Millionen Euro aus
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/kinopreis.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Media-Tage Nord 2002 - Media-Kompetenz in Schleswig-Holstein
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/mediatage.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Neue Film-Kino-Werkstatt im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/film-kino-werkstatt.html

November-Specials im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/koki_nov.html

Die Kurzfilmrolle 02/03 der Filmtournee unterwegs
geht auf Tournee
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/unterwegs_kurzfilmrolle.html

Ein Holländer vor Hollywood - Vincent van Goghs Kamerakader in der Bremer Ausstellung „Van Gogh: Felder“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0211/vangogh.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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und der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
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Redaktion infomedia-sh.aktuell:

dierck & meyer mediengestaltung, Jörg Meyer (jm) - v.i.s.d.P.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
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belichtet - Themenschwerpunkt:
Nordische Filmtage Lübeck 2002
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44. Nordische Filmtage Lübeck: Ein mittelprächtiger Jahrgang

Die 44. Nordischen Filmtage in Lübeck (31. Oktober bis 3. November 2002) sollten festlicher als sonst starten, so jedenfalls der einhellige Wunsch des Veranstalters, der Hansestadt Lübeck, und der wichtigsten Finanziers, die schleswig-holsteinische Landesregierung und der Norddeutscher Rundfunk. Und so zog man denn mit der von der Lokalpresse als „Gala“ betitelten Eröffnungsveranstaltung um in die großzügige Musik- und Kongresshalle. Ein paar Prominente waren sehr wohl zugegen (Armin Müller-Stahl, Bibi Anderson, Gyula Trebitsch, Jobst Plog, Heide Simonis), aber „Glanz und Glamour“ (LN 1.11.2002)? Nun ja, da hatte die werte Kollegenschaft der Lübecker Nachrichten wohl doch zu hoch gestapelt. Jedes Jahr eher erlitten, so auch dieses mal: der rund 80-minütige Ansprachenvorspann, den man wieder vor dem Eröffnungsfilm über sich ergehen lassen musste, zumal die Moderation des öfteren die Grenzen zur Peinlichkeit und unfreiwilligen Satire zu überschreiten schien.

Man kann sich darüber streiten, ob es wirklich wünschenswert ist, wie angedacht und teilweise schon praktiziert, noch mehr Fernsehproduktionen zu zeigen. Ein richtiger Kinofilm in 35mm-Produktion zur Eröffnung wäre auf alle Fälle angezeigter gewesen als eine knapp 60-minütige TV-Dokumentation („Schwestern im Leben“ von Wilfried Hauke). Aber dann hätte man ja auf den Veranstaltungsort verzichten müssen, der ja trotz aller Geräumigkeit eben kein Kino ist. Dass hier der äußere Schein vor dem Sein siegte, ist ansonsten nicht unbedingt Kennzeichen dieses Festivals.

Rund 17.500 Zuschauer in 4 Tagen zeigten aber, dass das Interesse des Publikums an den Nordischen ungebrochen ist. Neue Spiel-, Dokumentar und Kurzfilme aus Skandinavien und dem Baltikum, Kinder- und Jugendfilme, eine Retrospektive, die unter dem Titel „Starke Frauen“ den skandinavischen Regisseurinnen Astrid Henning-Jensen, Edith Carlmar und Mai Zetterling gewidmet war, eine kleine Werkschau unter der Überschrift „Märchen & Mystery“ und last but not least Filme aus Schleswig-Holstein lockten nicht nur Cineasten in Scharen in die sieben Festivalkinos (CineStar und Lichtspiele Hoffnung).

Die Ausbeute der aktuellen Produktionen war mittelprächtig. Hochklassige Filme aus Skandinavien waren eher die Ausnahme (am ehesten erfüllten noch „Der Mann ohne Vergangenheit“ von Aki Kaurismäki und „Open Hearts“ von Susanne Bier die Erwartungen). Auch das Programm des Filmforums Schleswig-Holstein, das heuer zum 15. Mal unter der neuen Leitung von Angela Buske veranstaltet wurde, ließ herausragende Highlights vermissen. Seinem Anspruch, die Bandbreite schleswig-holsteinischer Filme zu zeigen und einen Treffpunkt für die Filmszene des Landes zu bieten, wurde das Forum dennoch gerecht. Hier gilt wie für das ganze Festival in diesem Jahr, dass Kontinuität sich zweifelsohne auszahlt und dass ein Festival immer so gut sein kann wie die ihm zur Auswahl stehenden Produktionen. (Helmut Schulzeck)

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Preisträger der 44. Nordischen Filmtage 2002

Der NDR-Förderpreis, dotiert mit 12.500 EUR für einen nordischen oder baltischen Spielfilm geht an:
Libellen / Dragonflies / Øyenstikker (Marius Holst, Norwegen)

Der Publikumspreis der Lübecker Nachrichten für einen Spielfilm aus dem Hauptprogramm der Nordischen Filmtage geht an:
Der Mann ohne Vergangenheit / The Man without a Past / Mies Vailla Menneisyyttä (Aki Kaurismäki, Finnland)

Der Baltische Filmpreis für einen nordischen Spielfilm geht an:
Open Hearts / Elsker dig for evigt (Susanne Bier, Dänemark)

Der Kinderfilmpreis der Nordischen Filminstitute für einen Kinder- oder Jugendfilm geht an:
Marcello & Fatima / Bäst i Sverige (Ulf Malmros, Schweden)

Der Kirchliche Filmpreis, dotiert mit 2.500 EUR geht an:
Möwengelächter / The Seagull’s Laughter / Mávahlátur (Ágúst Gudmundsson, Island)

Der Dokumentarfilmpreis der IG-Metall, dotiert mit 2.500 EUR geht an:
Jetzt bist du Hamlet / Now you’re Hamlet / Nu är du Hamlet (Ulrika Bengts, Finnland)

Der Preis der Kinderjury für einen Kinderfilm (bis 12 Jahren), dotiert mit 2.500 EUR geht an:
Die Kinder meiner Schwester im Schnee / My Sister’s Kids / Minsøsters børn i sneen (Tomas Villum Jensen, Dänemark)

Der Preis der Videowirtschaft, dotiert mit 5.000 EUR geht an: 
Marcello & Fatima / Bäst i Sverige (Ulf Malmros, Schweden)

Die Jury-Begründungen kann man unter www.filmtage.luebeck.de nachlesen.

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Das 15. Filmforum Schleswig-Holstein
auf den Nordischen Filmtagen

Dreißig von sechzig eingereichten Filmen hatte die neue Leiterin des Filmforums Schleswig-Holstein Angela Buske ausgesucht. In dreizehn Vorstellungen von Donnerstag bis Sonntag wurden vor allem Dokumentar- und Kurzfilme der mit dem Land verbundenen Filmschaffenden gezeigt.

Spielfilme

Spielfilme bilden gewöhnlich die Ausnahme im Programm des Filmforums Schleswig-Holstein. Lars Büchel und Janek Rieke z.B., hier gern gesehene Gäste, stecken noch in der Pre-Production ihrer neusten Filme. Neben Anne Alix mit dem Roadmovie „Dream Dream Dream“ lieferte der Lübecker Miguel Alexandre wie fast jedes Jahr seinen neuesten Film ab: „Das Geheimnis des Lebens“ - ein TV-Movie für Sat1 mit Désirée Nosbusch und Günther Maria Helmer in den Hauptrollen. War seine Komödie „Schutzengel gesucht“ im vorigen Jahr auf dem Forum ein gelungenes Beispiel für gute Fernsehunterhaltung, so kommt Alexandres diesjähriger Krimi hingegen sehr reißerisch und in seiner Geschichte arg hanebüchen daher. Désirée Nosbusch als renommierte Genforscherin und Anwärterin auf den Nobelpreis wechselt die Fronten und wird zur Kämpferin gegen das Klonen. Wie dringend geboten das ist, zeigt sich, als ein Kollege mit Unterstützung eines mörderischen Kardinals und einer niederländischen Biotec-Firma beginnt, aus Blutspuren des Turiner Grabtuchs Jesus zu klonen. Na, zu viel versprochen? Nichts gegen Désirée Nosbusch, im Gegenteil, aber diesen Plot hatte sie wirklich nicht verdient.

Das Filmforum will einen Querschnitt durch das hiesige Filmschaffen der vergangenen 12 Monate bieten. Da bleibt es natürlich nicht aus, dass auch eine ganze Reihe von Filmen zu sehen waren, die einem kundigen Publikum durch Leinwand oder Fernsehen schon bekannt sind. Ob „Süßhunger“ von Christoph Corves, „Carl F. W. Borgward - Aufstieg und Fall eines Autokönigs“ von C. Cay Wesnigk, „ad acta“ von Antje Hubert und Olga Schell in der Dokumentarfilmsparte, der experimentelle Film „Faites vos jeux“ der Filmgruppe Chaos / A.K.A.S. e.V. oder die Kurzfilme „Frag’ nicht nach Sonnenschein“ von Lena Jana Krajewski, „Chinesische Büstenhalter“ von Jan van der Bank und „Transitions“ von Kai Zimmer. Über alle haben wir in infomedia-sh.de/aktuell schon berichtet und verweisen deshalb diesbezüglich auf unsere Links.

Dokumentationen

Das Leben voller Mühsal und Gefahren in den Marmorbrüchen von Carrara und den Nachbarorten versucht Michael Trabitzsch in seinem Dokumentarfilm „La Strada del Marmo - Die Marmorstraße“ zu beschreiben. Der Film will mehr durch Atmosphäre als durch Fakten überzeugen, lädt ein, sich auf ein anderes als unser gewohntes Zeitmaß einzulassen. In stillen Bergdörfern, in denen die Zeit stehen geblieben scheint, lebt ein geduldiger Menschenschlag. Stolze Männer und Frauen sprechen von ihrer harten Arbeitswelt und ihrem entbehrungsreichen Alltag. Mehr noch als diese Geschichten erzählen jedoch die Bilder in den mehr als 2000 Meter hohen imposanten Brüchen und den pittoresk wirkenden Dörfern. Verwundete Berge in spröder Schönheit, gegerbte Gesichter, Ruhe und Gleichmut, die stärker scheinen als alle Maschinen und Motoren-Lärm am Berg.

Noch eine Dokumentation aus dem Süden Europas: „Das Schweigen der Götter“, ein Film über den griechischen Regisseur Theo Angelopoulos von Gerald Koll für 3Sat. Eine erhellende Entdeckung der Langsamkeit. Angelopoulos erzählt intensiv über seinen Weg zum Film, seine Sucht nach Kinematografie, der er mit anderen „Kinoratten“ zu Beginn der 60er Jahre in der Pariser Cinematheque verfiel, von der griechischen Diktatur und natürlich von seinen Filmen. Kino als Deutungsmöglichkeit des Lebens, als Weg zu sich selbst, der Mythos des ewig Reisenden und Suchenden in seinen Filmen und in seinem Leben, Bezüge zur jüngsten griechischen Geschichte. Klug überlässt Koll dem griechischen Meister das Reden, das Erläutern. Er kommentiert und illustriert hingegen durch Filmbilder, durch Ausschnitte aus Angelopoulos’ Filmen und durch eigene Aufnahmen, die immer wieder den Hafen und die Küste von Thessaloniki und Fiorina, Lieblingsdrehorte des Griechen, in ruhigen, langen Einstellungen abbilden. Dazu schwelgt die elegische Musik von Eleni Kaiandrou, dem Filmkomponisten von Angelopoulos. Gerald Kolls Film nimmt einem die Schwellenangst vor Angelopoulos, man wird neugierig auf sein Werk.

„Undine - eine Schiffsreise“ von Stefan Adam zeigt, wie auf einem sechsmonatigen Segeltörn mit dem Segelfrachtschiff „Undine von Hamburg“ sechs schwererziehbare Jugendliche im Alter zwischen 13 und 16 Jahren „resozialisiert“ werden sollen. Der Film dokumentiert authentisch nah und ungeschönt offen das Scheitern dieses pädagogischen Versuchs. Die Jungen, die sich freiwillig für diese Schifffahrt beworben haben, sollen unter Aufsicht von vier Pädagogen lernen, soziale Verantwortung zu übernehmen, sich in eine Gemeinschaft einzuordnen, ein Team zu bilden. Wer die aufgestellten Regeln nicht einhält, der kann „rausgeschmissen“ werden, er kann aber auch freiwillig „kündigen“. Und dieses Aufgeben bzw. Heimgeschicktwerden ist für alle bis auf einen der Ausgang dieses Experiments. Erstaunlich unverstellt geben sich die Jugendlichen vor der Kamera. So wird das Filmteam Zeuge der tagtäglichen Aggressionen, Konflikte und der letztendlichen Ohnmacht der Erzieher. Den Grenzerfahrungen, der Pflicht zur  Einordnung auf der Ostsee begegnen die Jugendlichen immer häufiger mit demonstrativer Verweigerung und mit Fluchtversuchen bei den Landgängen. Die anderen „pädagogischen Reisen“ der „Undine“ sollen erfolgreicher verlaufen sein. Pech, dass es gerade bei dieser Tour so gar nicht klappte. In den letzten Jahren waren (auch auf den Nordischen Filmtagen) schon einige Filme über die Resozialisierung Jugendlicher durch Bewährung in Ausnahmesituationen zu sehen. Doch selten ergab sich die Möglichkeit, so offen und hautnah die typischen Konflikte zu verfolgen, wie hier. So birgt gerade deshalb diese Dokumentation einen besonderen Erkenntniswert.

Zwei Filme von Wilfried Hauke aus Kiel zeigten die Nordischen Filmtage. In „Schwestern im Leben“, (Eröffnungsfilm der Nordischen) treffen sich die skandinavischen Schauspielerinnen Liv Ullmann, Bibi Anderson und Ghita Nørby für eine Woche in einer wunderschönen Villa in Skagen. Drei Frauen feiern bescheiden und zugleich offen ihre gegenseitige Freundschaft und sprechen über ihre Kindheit, über ihren Beruf, über ihre Charaktere, ihre Beziehungen zu einander. Sie sind in einem Alter, in dem sie nach einem Leben voller Theater und Film vor allen Dingen sie selbst sein wollen und nicht mehr der Spiegel für andere (z.B. Ingmar Bergman, der besonders Anderson und Ullmann, in dieser Hinsicht in seinen Filmen „verwendete“). Die Villa und die wunderbare, windige, sandige Landschaft von Skagen scheinen wie ein Katalysator für ihre Offenheit zu wirken. Und zum Glück, Wilfried Hauke lässt sie sein; nur selten stören überinszenierte Momente (wie zwei wuchtige Kranfahrten) den harmonischen Eindruck. Den drei außergewöhnlichen Frauen gelingt im trialogischen Ordnen ihrer Gedanken eine kleine Bestandsaufnahme ihrer Leben. Leerstellen bleiben, aber gerade durch dieses Fragmentarische gewinnt der Film an Reiz.

Haukes zweiter Film „Club der noblen Dichter“ erzählt die Geschichte des Literatur-Nobelpreises. Wir erfahren, wie es zu diesem Preis kam, wie er gerade zu Beginn des 20. Jahrhunderts vom Preiskomitee der Schwedischen Akademie missbraucht wurde, wie man in Stockholm auf das Auf und Ab der Zeitläufe des vergangenen Jahrhunderts reagierte. Das Ganze ist überaus erhellend und unterhaltsam, zumal auch mit Kritik nicht gespart wird. Allein, dass sich es Regisseur Wilfried Hauke nicht erspart hat, parallel zur interessanten Historie des Preises eine bisweilen arg konstruierte, fiktive Geschichte einer „idealen“ Leserin zu inszenieren, schmälerte das Vergnügen an seiner Dokumentation ein wenig.

Kurzfilme

Kurzfilme gab’s auf dem Filmforum Schleswig-Holstein anderthalb Dutzend. Leider hatten eine ganze Reihe von ihnen nicht nur keine Handlung, was für sich genommen noch nicht beklagenswert ist, sondern auch keinen Inhalt. Wenn jetzt nicht auf alle positiven Gegenbeispiele eingegangen wird, so liegt das nur daran, dass hier eine subjektive Auswahl getroffen wurde.

„Die große Operation“ von Till Franzen ist ein wunderbarer kleiner Film über Freundschaft. Kommissar Boll und Bankdirektor Bahnsen (gespielt von Hans Teuscher und Klaus Herm) fahnden nach einem Bankräuber. Doch das scheint beiden nur ein Vorwand zu sein, zumal die Geschichte nicht unbedingt auf einen gewohnt nachvollziehbaren Krimiplot setzt, sondern diesen eher durch scheinbar unlogische Fortläufe der Kriminalrecherche ad absurdum führt. Eigentlich geht es auch um etwas anderes, um das Anfreunden zweier alter Männer, die sich in ihrer neuen Freundschaft so behaglich einrichten, dass selbst die homoerotische Komponente, die manch einen Betrachter bisweilen beschleichen mag, humorvoll vom Tisch gefegt werden kann. Der Film besticht vor allem durch seine Atmosphäre, die mit den Worten urig, sentimental und leicht verträumt nur unzureichend widergegeben werden kann. Statt Täter und Beute finden Boll und Bahnsen am Ende in einer surreal anmutenden Szene, in der beide in einem Koffer den Zugang zum Paradies entdecken und so in diesen Koffer steigen, das Glück.

„Duo in Utero“ von Klaus Oppermann erzählt die vergnügliche Geschichte der beiden Zwillingsföten Max und Marie im Bauch ihrer Mutter. Tricktechnisch wunderbar gemacht bekommen wir so einen Einblick in ihre tagtäglichen Streitereien, ihre „Revierkämpfe“ und wie sie auf Harmonie und Konflikte ihrer elterlichen Außenwelt reagieren. Spannend wird’s noch einmal in den Momenten vor der Geburt, bei der Marie kleinmütig quasi in einen Streik tritt und sich weigert mit ihrem Brüderchen ans Tageslicht zu kommen.

Humorvoll geht es auch in „Sängerknaben“ von Frank D. Müller zu. Die beiden Kleinganoven Benny und Niko haben sich aufs problemlose Ausplündern von ahnungslosen Omis spezialisiert, bei denen sie sich aus angeblicher Nächstenliebe Zutritt und Gehör verschaffen. Doch dann treffen sie eines Tages auf eine rabiate Tochter, die sie restlos entwaffnet und entkleidet. Böse Zungen könnten meinen, das ganze sei nur ein 11 Minuten lang währender Witz. Dem wäre entgegenzuhalten, dass er immerhin eine Handlung hat - und auch Inhalt. (Helmut Schulzeck)

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Geförderte Filme aus Schleswig-Holstein

Folgende Filmprojekte, die im Forum Schleswig-Holstein der Nordischen Filmtage liefen, wurden von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und/oder der MSH gefördert oder unterstützt:

- Chinesische Büstenhalter (Jan von der Bank)
gefördert durch die MSH und die Kulturelle Filmförderung SH

- Frag’ nicht nach Sonnenschein (Lena Jana Krajewski)
gefördert durch die MSH und die Kulturelle Filmförderung SH

- Duo in Utero (Claus Oppermann)
gefördert durch die Kulturelle Filmförderung SH und das Kuratorium Junger Deutscher Film

- Die große Operation (Till Franzen)
unterstützt von der Kulturellen Filmförderung SH

- Faites vos jeux (Karsten Weber)
gefördert durch die Kulturelle Filmförderung SH

- Vom Hirschkäfer zum Hakenkreuz (Oliver Lammert & Madeleine Dewald)
gefördert durch die Kulturelle Filmförderung SH

- Transitions (Kai Zimmer)
unterstützt durch die Kulturelle Filmförderung SH

- www.betreuteLoecher.de (Helmut Schulzeck)
gefördert durch die Kulturelle Filmförderung SH

- ad acta (Antje Hubert & Olga Schell)
gefördert durch die Kulturelle Filmförderung SH und die Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern

- Süßhunger (Christoph Corves)
gefördert durch die MSH und unterstützt durch die Kulturelle Filmförderung SH

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Raffiniert pure Einfachheit

Der Mann ohne Vergangenheit (Mies vailla menneisyytä)

Aki Kaurismäkis Film „Der Mann ohne Vergangenheit“ (FIN 2002, 97 Min., 35 mm) ist der große Filmpreise-Einheimser dieses Jahres. Ob in Cannes, Ghent, Hamburg, San Sebastian oder Lübeck (Publikumspreis), überall ist dieser Film auf den Ehrenlisten zu finden.

Kein Wunder, dass jetzt auch noch sechs Nominierungen für den Europäischen Filmpreis hinzukamen. Dabei ist der Film eigentlich ein kleiner und einfacher, typisch kaurismäkisch kommt er unspektakulär daher, mit stoischen, stolzen Figuren, die durch rein gar nichts aus der Ruhe zur bringen sind, und mit lakonisch trockenem Humor, der sich jede Rührseligkeit zu verbieten scheint.

Ein Mann (Markku Peltola) kommt mit dem Zug nach Helsinki, wird kurz darauf brutal zusammengeschlagen, verliert sein Gedächtnis, und richtet sich ein bescheidenes Container-Leben in einer verwahrlosten Hafengegend neu ein. Trotzige Anspruchslosigkeit bestimmt sein Leben am Rande der Gesellschaft. Seinen neuen Freunden geht es nicht besser. Essen haben sie kaum, doch das geben sie gerne. Mal ein Bierchen, mal einen Tee aus dem Beutel, geklauter Strom für eine Jukebox, kulturelle Erbauung durch Musik von der Heilsarmee. Zu dieser gehört Irma (Kati Outinen), die selbst ein frostiges Dasein fristet und trotz ihrer prüden, scheuen Altjungfernart das Herz des Helden höher schlagen lässt. Durch sein beständiges Werben entwickelt sich ein Idyll in Müll. Gossenromantik pur, die auch nicht durch die vorübergehende unschuldige Verwicklung des Mannes ohne Vergangenheit in einen Bankraub und einen zeitweiligen Ausflug in seine frühere bürgerliche Existenz aus ihrem Gleichmaß gebracht wird. Ein absurdes Märchen, das in seiner reinen Einfachheit besticht. (Helmut Schulzeck)

Bundesstart: 14.11.

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Fragile Familien

Open Hearts (Elsker dig for evigt)

Gefragt, ob „Open Hearts“ (DK 2002, 113 Min., 35 mm) ein Dogma-Film sei, reagiert Regisseurin Susanne Bier leicht genervt. „Kindisch und irrelevant“ findet sie die Diskussionen der Dogma-Puristen, inwieweit man dieses oder jenes vor und hinter der Kamera darf oder nicht. Das eigentlich Interessante an Dogma sei der Blick auf die Familie, die immer noch dem Idealbild des 18. Jahrhunderts (auf das der Filmtitel, wörtlich übersetzt „Ich liebe dich für immer und ewig“, anspielt) verhaftet sei, das in der Gegenwart aber mehr und mehr zerbreche, „dysfunktional“ werde.

In der Tat achtet man in Biers Film, zu dem Anders Thomas Jensen („Flickering Lights“) das Drehbuch schrieb, kaum auf die Einhaltung dogmatischer Grundsätze, sondern wird gefangen vom Plot des Films und seinen sensibel fotografierten Atmosphären.

Die noch junge, aber romantisch festgefügte Liebe eines Paars wird durch einen Autounfall jäh unterbrochen. Joachim (Nikolaj Lie Kaas) ist fortan gelähmt, während Schuldgefühle die Familie der Unglücksfahrerin Marie (Paprika Steen) plagen. Ehemann Niels (Mads Mikkelsen) nimmt sich der hilflosen Freundin des Unfallopfers, Cecilie (hervorragend gespielt von Sonja Richter), an. Aus Schuldbewusstsein wird Liebe und erzeugt neue, ganz andere Schuld. Biers vorsichtig tastende Erzählkunst bedient sich in kurzen, grobkörnigen Super-8-Sequenzen eines Regietricks, um den Film in den Köpfen der Figuren sichtbar zu machen. Im Wunschtraum können auch Gelähmte wieder die Hand zur Berührung ausstrecken und das erträumte Märchen erwacht noch einmal, während die Realität schon unerbittlich darüber hinweggegangen ist: Niels’ Familie droht an der Affäre zu zerbrechen, das Beziehungskarussell dreht sich schwindelerregend, sicher Geglaubtes erweist sich als extrem fragil. (Gudrun Lübker-Suhre)

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Swingende Komödie

Möwengelächter (Mávahlátur)

Von Aki Kaurismäkis schrägen Typen scheint der isländische Regisseur Ágúst Gudmundsson in seiner Verfilmung von Kristin Marja Baldursdóttirs Roman „Möwengelächter“ (IS 2001, 105 Min., 35 mm) inspiriert. Eine unbeschwerte Komödie hat er hier geschaffen, auch wenn ihre scheinbare Hauptfigur Freya (Margrét Vilhjálmsdóttir) dämonische Züge trägt.

Als frisch gebackene Witwe kehrt Freya aus den USA in ihr verschlafenes Heimatstädtchen nahe Reykjavik zurück. Die Männer liegen ihrem mondänen Charme zu Füßen, nicht minder ihre weibliche Verwandschaft. Nur das Mädchen Agga (überzeugend gespielt von der 14jährigen Debütantin Ugla Egilsdóttir) scheint Freya zu durchschauen, betätigt sich als hermeshafte Liebesbotin und Kupplerin ebenso wie als Denunziantin eines Mordes, den sie Freya andichtet, und wird damit zur eigentlichen „Drahtzieherin“ des Films.

Als gut in das von dominanten isländischen Frauen bestimmte Figurenensemble passender Außenstehender zeigt sich Heino Ferch in der Rolle eines von Freya begehrten Mannes aus gutem Hause. Vielleicht könnte er dem Film auch zu einem Deutschlandstart verhelfen, denn trotz liebevoll ironisch erzählter Geschichte, gut kostümiertem 40er-Jahre-Ambiente und einem mitreißend swingenden Soundtrack hat Gudmundsson bislang noch keinen deutschen Verleih gefunden. Verdient hätte es „Möwengelächter“ allemal. (Gudrun Lübker-Suhre)

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Vildziunas’ Vanitas

Der Mietvertrag (Nuomos sutartis)

Eine Frau in den 40ern versucht noch einmal neu anzufangen. Doch statt eines neuen Lebens in einer anonymen Großstadtsiedlung angemieteten neuen Wohnung holen sie falsche Freunde von früher, Tristesse und Einsamkeit ein. Freiheit und Ungebundenheit machen ihr Leben ärmer statt reicher.

Der 1970 geborene litauische Regisseur Kristijonas Vildziunas inszeniert in seinem ersten abendfüllenden Spielfilm (LIT 2002, 78 Min., 35 mm) diese trübsinnige Geschichte einer Frau nicht zuletzt gleichnishaft für den Aufbruch der postsowjetischen Gesellschaft, in der sich die Träume nicht wie erwartet erfüllten. Stattdessen schleicht Vanitas mit der Kamera durch dämmrige Straßen. Vildziunas lässt sich Zeit für solche langen Einstellungen, bedeutungsschwanger, oft aber auch einfach nur quälend langweilig.

Ein Film, der wenig Hoffnung macht, wohl für die Filmsprache eines weltschmerzenden Regiedebütanten, kaum aber für die Aussichtslosigkeiten seiner Figuren. (Gudrun Lübker-Suhre)

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Ungleiche Paranoia

Libellen (Øyenstikker)

Gewinner des NDR-Förderpreises der 44. Nordischen Filmtage ist „Libellen“ (N 2001, 110 Min., 35 mm), der Beitrag des Norwegers Marius Holst.

Eddie, ein Bär von einem Mann mit einer dunklen Vergangenheit, und Maria, eine Ex-Junkie, die seine Tochter sein könnte, leben zurückgezogen in einem Haus irgendwo auf dem Land in Norwegen. Hier will das ungleiche Liebespaar einen Neuanfang wagen. Doch die Vergangenheit holt die beiden ein, als Eddie zufällig seinen alten, gerade aus dem Gefängnis entlassenen Kumpel Kullmann im Dorf trifft. Aus einer unverbindlichen Einladung zum Bier wird eine Übernachtung und schließlich ein Dauerbesuch, der das neu gewonnene häusliche Glück von Eddie und Maria auf eine harte Probe stellt.

„Libellen“ ist ein ruhiger, atmosphärisch dichter Film. Minutenlang verfolgt Holst seine Darsteller mit der Handkamera, hält in langen Einstellungen Regungen und Stimmungen fest, schneidet Erlebnisstränge an und lässt dann wieder vieles für die Interpretation des Zuschauers offen. In guten Momenten entsteht dabei greifbare Spannung und beklommene Unsicherheit: Ist das Geschehen bewusst initiiert oder reiner Zufall? Gibt es eine reale Bedrohung oder nur wachsende Paranoia? Dass der Film auch in schlechten Momenten nicht auseinanderfällt oder erstarrt, verdankt er den exzellenten Leistungen seiner drei Hauptdarsteller Kim Bodnia (Eddie), Mikael Persbrandt (Kullmann) und Maria Bonnevie (Maria). (Gudrun Lübker-Suhre)

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Der perfekte Mann, nur im Film

Lovers & Leavers

Die erste „Midlifecrisis“ inklusive Identitäts- und Liebeskrise bekommen Frauen bekanntlich mit 30, wenn sie feststellen müssen, dass das Familienglück noch nicht perfekt und der Traummann nicht aufzufinden ist. Und so ist es nicht verwunderlich, dass auch Iris, 30, frustriert schmollt, denn den perfekten Mann hat sie bisher nur im Roman oder im Film entdecken können. Die Wirren und Verirrungen, die Iris bei der Suche nach Mister Right meistern muss, werden auf amüsante Weise mit witzigen Dialogen in der finnischen Komödie „Lovers & Leavers“ (FIN 2002, 119 Min., 35 mm) von Aku Louhimies beschrieben.

Schade nur, dass der Film zeitweilig ins märchenhafte abdriftet und ein paar zu viele Klischees bedient. Ein Glücksgriff war aber auf jeden Fall die Besetzung der Hauptrolle mit Minna Haapkylä, die eine glaubhafte Verliererin abgibt und mit ihrem sympathischen Spiel dem Film über Längen und Schwächen hinweghelfen kann. Mit ihrer unspektakulär natürlichen Art versteht sie es, die Herzen der Zuschauer zu gewinnen, so dass man am Ende dem Film auch sein kitschiges Ende verzeihen kann. (Gudrun Lübker-Suhre)

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(Un-) sichtbare digitale Filmwelten

Der Unsichtbare (Den osynlige)

Das Kino wird digital. Kein Zelluloid surrt mehr durch den Projektor, sondern Pixelwelten entwerfen sich auf der Leinwand. Joel Bergvalls und Simon Sandquists Spielfilm „Der Unsichtbare“ (S 2002, 98 Min., 35 mm/Digital) diente bei den Nordischen Filmtagen als Beispiel für die Zukunft des digitalen Kinos. In einer bislang einzigartigen Projektion wurde er „filmlos“ vorgeführt, als reiner Datenstrom. Das Ergebnis erstaunt durch Detailschärfe, zeigt aber auch die Schwächen des neuen Formats in raschen Schwenks, in denen die Bilder kaum, aber doch sichtbar zu rucken beginnen.

Ob der Zuschauer den Unterschied zwischen einer guten 35 mm-Projektion und dem digitalen Pendant erkannt hätte, wäre er nicht über die technische Neuerung vorab informiert gewesen, bleibt fraglich. Dennoch ist festzustellen, dass die digitalen Kinowelten wenn auch keinen wirklichen Qualitätsgewinn, so doch auch keinen merklichen Verlust bieten. Das neue digitale Kino kann mit seinem über 100jährigen Vorläufer in jedem Fall mithalten. Attraktiv für Produzenten dürfte also im wesentlichen die mögliche Reduktion der Kosten in der voll digitalisierten Distributionsstrecke sein.

Aber auch neue Technik will mit sehenswertem Inhalt gefüllt werden. „Der Unsichtbare“ bleibt dabei konventioneller als seine Technik unkonventionell ist. Ein Plot lässt sich eben nicht digitalisieren. Der hochbegabte Schüler Nicklas (Gustaf Skarsgård) fällt einem Gewaltverbrechen zum Opfer. Als „lebende Leiche“ tappt er „unsichtbar“ durch die noch lebendige Welt und begegnet darin seiner Mörderin, der Mitschülerin Anneli (stringent gespielt von Tuva Novotny). Das gemeinsame Todeserlebnis, als Opfer wie als Täterin, verbindet die beiden schicksalshaft, lässt sie einander erkennen. Ein Exkurs über die verwischenden Grenzen zwischen Opfer und Täter sollte das wohl werden, gelungen scheint dabei aber nur ein gewisses Spannungsmoment. Ansonsten geht der Film über ein Teenie-Movie mit nett inszenierten Mystery-Aspekten à la „Akte X“ und die alte Kino-Frage nach sich selbst, was wirklich, was andererseits unwirklich sei, kaum hinaus. (jm)

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Träge Traumwelten

Dream Dream Dream

„Am nördlichsten Punkt, am Nordpol habe ich die Orientierung verloren“, raunt der Erzähler aus dem Off am Beginn von Anne Alix’ „Dream Dream Dream“ (D 2002, 93 Min., 35 mm). Zwecks erneuter Orientierung geht es in diesem jüngsten Beispiel der aus unerfindlichen Gründen immer noch hippen Gattung Road-Movie fortan nach Süden. Am neblig pastellenen Nordkap (bemüht schöne Bilder) starten Joachim (Manuel Blanc), Forscher in Sachen der Lebensgeschichte des gerade verstorbenen Vaters, und Franco (Franco Belviso), Dolce-Vita-Italiener, wie er im Drehbuche steht, in Richtung Hamburg. Am Wegesrand in den Einsamkeiten des Nordens treffen sie dabei auf ulkige Typen wie den verhinderten Weihnachtsmann Jukka.

Auf 3257 träge ge- und erzählten Kilometern sind die Figuren einem (unausgesprochenen) Generalthema der diesjährigen „Nordischen“ auf der Spur: Familie und Väter. Eine Sinnsuche mit Rückwärtsblick auf die eigene Geschichte, die in diesem Film nicht so recht voran kommen will. Mythos rulez in der Reise aus dem Traum zurück in die Realität eines pittoresken Puffs im Sündenbabel Reeperbahn.

Dass ihre Figuren „lost people“ seien, dem geheimnist Anne Alix allzu symbolträchtig nach. Die Odyssee steht Pate, der Norden gerät zur kühlen Szenerie der Traumwelten, die im Mercedes nach Süden mitfahren. „Südlich des Südens ist nur noch Süden“, heißt die Verheißung und bleibt doch eine bloße Tautologie. Ein schöner Film zum Träumen, nicht zuletzt über ambitionierte Stillstände in der Traumfabrik Kino. (jm)

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„Ich komme nicht, finde mich!“

Dublin im Regen (Dublin i regn)

Ein im Wortsinne Kammerspiel entwirft Annette Sjursen in ihrem Kurzfilm „Dublin im Regen“ (N 2001, 14 Min., 35 mm). Eine Ehefrau erhält nachts einen Anruf. Am anderen Ende der Leitung: ein verflossener Geliebter. Der Geschmack einer vergangenen Leidenschaft liegt plötzlich auf ihrer Zunge, feuchtet noch einmal die begehrenden Lippen, wenn sie die erstaunte Wortkärge in den Hörer wispert. Der einstige und vielleicht gleich wieder Geliebte wartet im Auto vor dem Haus, er kann sie sehen, wie sie am Fenster steht, die Schultern entblößt.

Eine Geschichte abständiger Verführung entwickelt sich, Erotik steigert sich gerade in der Entferntheit. „Ich komme nicht, finde mich“, spricht es aus dem Hörer, in lustvollen Zooms auf die Frau wird ein Spiel deutlich, das sich nicht und doch genau so filmen lässt, das parabelhaft für die Unnahbarkeit der Liebe in Zeiten der Ferne von sich selbst steht. Der Regen fällt über Dublin, wo der Geliebte nur scheinbar weilt. Er ist ganz nah. Und doch ferner, als wäre er wirklich im fernen Dublin. Die Kamera fängt die Macht der Gefühle ein, minutiös kalt und doch mit einer bebend warmen Hautnähe, die den Zuschauer erschauern lässt, weil sich nichts von dem in seinem Kopf erfüllen lässt, sondern schwebend bleibt im Nicht-mehr, das ein Doch-schon nur in der Vorstellung der Gefühlsfabrik Kino sein kann. (jm)

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Offene Quellen

Der Code (Lunuxin Tarina)

Er sieht aus, wie man sich einen „Nerd“ vorstellt, ein bisschen schwammig bleich im Gesicht, beschienen eher vom Bildschirm, denn von der Sonne, ein bisschen unscheinbar. Linus Torvalds hat mit dieser Haltung eines stets ebenso verschmitzten wie offenen Lächelns ein Computer-Betriebssystem geschaffen, das seit Anfang der 90er Jahre seinen Siegeszug gerade auf den IBM-Maschinen „des Feindes“ angetreten hat: Codename „Linux“.

Hannu Puttonens Dokumentation „Der Code“ (FIN 2001, 59 Min., Beta SP) zeichnet die Erfolgsstory, die aus dem Underground der Hacker kam, nach, präzise wie ein Algorithmus, aber auch mit einem Gestus, der die Menschen hinter den Programmzeilen sichtbar werden lässt. Diese sind imgrunde Anarchisten, beharrliche Kämpfer gegen Machtmonopole via Betriebssystem und erklärte Gegner des Microsoft-Imperiums. Wo dieses seinen Code hütet wie einen Gral, setzen die Apologeten der „Open Source“ auf die Freiheit der Distribution und damit auf den Brainpool vieler statt nur weniger. Ein radikaldemokratisches Prinzip, das, so betont die Dokumentation immer wieder, auch Gesellschaftsmodell sein könnte.

„Linus the Liberator“ zeigt sich darin als biederer Familienvater ebenso wie als Kind einer Generation, die mit den ersten Homecomputern aufgewachsen ist und damit, weit über 30, schon fast am Aussterben ist. Doch solche „Saurier“ vor ihrer Zeit, für die Puttonens Kamerablick unbedingte Sympathie hegt, sind dennoch ein Modell für die Zukunft, für das Betriebssystem Mensch als Kunstwerk, den „ästhetischen Sex eines guten Codes“. (jm)

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Zehn Jahre unerfüllter Träume

Riga 10 Jahre danach (Riga 10 gadus pec)

Der Film im östlichen Baltikum zieht Bilanz. Zehn Jahre nach der Unabhängigkeit, zehn Jahre nach dem Sturz des Sowjet-Imperiums sind die Träume immer noch unrealisiert. Anhand von vier Bewohnern der lettischen Metropole, vom Fleischer über den Polizisten und die Anwältin bis zur Opernsängerin, zeichnet Arta Biseniece in „Riga 10 Jahre danach“ (LIT 2001, 58 Min., Beta SP) nach, welche Träume von der kapitalistischen Freiheit in Erfüllung gingen und welche eher arm blieben.

Stark wackelnd, wie die Suche nach dem persönlichen Glück eine wacklige Angelegenheit ist, geht die Kamera ins Interieur der Spießigkeit, die vor dem Fall des „Eisernen Vorhangs“ genauso war wie danach. Individuen als Reflexe der Geschichte, die als Rechnung nicht aufgehen will. Die neu gewonnene Freiheit erscheint darin oft eher als Bedrohung, denn als Hoffnung.

Und dennoch bleibt der Mensch, der auch darüber lächelt, ein bisschen selbstverliebt, aber doch offen für das, was nach dem noch nicht Eingelösten weiter erträumt werden darf. „Was darf ich hoffen?“, fragte einst ein Philosoph aus Königsberg/Kaliningrad. Der Film ist dafür vielleicht nicht das ganz falsche Medium einer - wie kein Geringerer als der olle Marx das mal nannte - „utopischen Protestation“. (jm)

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Tunnelblick der Sehnsucht

Der Tunnel (Tunnelen)

Die Kamera schliert und wackelt, das Pixelkorn wird grob, Schatten huschen. In „Der Tunnel“ (DK 2002, 20 Min., Beta SP) zeichnet Claus Schrøder Nielsen das Psychogramm eines Patienten in der „Geschlossenen“. „Bist du so wie ich?“, fragt der jede und jeden, die ihm begegnen, auf den Fluren der Anstalt ebenso wie in U-Bahn-Schächten, in die er entkam. Das Geräusch eines Zuges rauscht heran, die Guillotine, die Hoffnung auf Flucht bietet aus dem Sehnsuchtsversteck nach Nähe. Rituell entfernt der Seelenkranke immer wieder die Böden von Plastikbechern, um sie sich als Schallverstärker über die Ohren zu stülpen. Das rauschhafte Hören als Weg zum Inneren, das aus seinem Gefängnis will.

Nielsen gelingt ein bestürzendes Porträt eines in der eigenen Innenwelt Verhafteten, der nichts sehnlicher wünscht als den Weg nach draußen, dorthin, wo seines Gleichen sein könnte. Der Tunnel, jener unendlich verengte Schlauch, an dessen Ende unerreichbar das Licht der Befreiung scheint, ist dabei eine Metapher, die die Kamera im waidwunden Weitwinkel inszeniert. Der Film lief im Dokumentarfilmprogramm und ist doch fast schon ein Kurzspielfilm, ein Grenzgänger zwischen Fiktion und Dokument, dem Dogma durchaus nahe. (jm)

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Kieler Filmfrühling 2002

Filmabend der Film/Video-AG im Studentenwerk Schleswig-Holstein am 17. Dez. 02, um 20 Uhr im Sechseckbau des Studentenwerks

Wie im Vorjahr findet die traditionelle Veranstaltung der Studentischen Arbeitsgemeinschaften auch in diesem Jahr in der kalten Jahreszeit statt, um das Publikum mit einem neuen Programm aus Kamera/Regieübungen, charmanten Erstlingswerken und Kurzspielfilmen zu erwärmen.

Zu sehen gibt es u.a. Frauengespräche, Lebensweisheiten (Liebe macht blöd), kriminelle Träume, ein Wiedersehen mit dem „Kommissar“, eine Nacht in der Oper („Der Dolch“, Regie: Torben Sachert) und ein bitteres Familiendrama („Protokoll einer Entscheidung“, Regie: Thomas Plöger). Darin geht es um die Frage, was mit einem Menschen passiert, der ein Familienmitglied umbringen muss, um selbst zu überleben.

Foto: Frederick (Mathias Harrebye-Brandt) verhört seinen Bruder Robert (Tom Keller). Im Hintergrund beobachtet Wärter Karl (Colin Moore) das Geschehen. (Foto: Detlef Dennig) Szene aus „Protokoll einer Entscheidung“; 20 Min., Farbe, Super-8/DV, Buch: Thomas Plöger (sehr frei nach dem Kurzdrama „One For The Road“ von Harold Pinter), Kamera: Malte Nieschalk, weitere Darsteller: Katrin Kröncke, Tim Lehmann und Jürgen Prediger.

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zugeschaut - Festivals
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Zwei Kieler Filme beim MedFilm-Festival in Rom

Am MedFilm festival-laboratory 2002 vom 20. bis 25. November in Rom nehmen unter Filmen aus über 40 Ländern auch zwei Kieler Filmemacher mit ihren Arbeiten auf Super-8 teil, zum einen Karsten Weber mit seinem Kurzfilm „Notwehr“, ferner Daniel Krönkes Kurzfilm „Stufe 1“.

Über „Notwehr“ schrieb infomedia-sh.aktuell in der Dezemberausgabe 2001: „... eine Dokumentarfilm-Collage über den erschossenen Demonstranten beim G8-Gipfel Ende Juli in Genua. In Eisensteinscher Parallel- und Kollisionsmontage entwirft „Notwehr“ (...) ein Bild der Globalisierung, das den unmittelbaren Konnex zwischen Börsenkursnotierungen und dem Tod eines ihrer Gegner erfahrbar macht. Im flirrenden Wechsel der Schnitte rasen in 2,5 Minuten Super-8-Bilder von Zeitungsausschnitten über die Leinwand, abbildend das Zappen der Medien, die doch nie zeigen, was wirklich geschah.“

Über „Stufe 1“ hieß es an gleicher Stelle: „Stufe 1“, eine Art Video-Clip auf Super-8 zu dem gleichnamigen Musikstück der Eckernförder Band Usenkuss. (...) Krönke übersetzt die Musik und ihren Text in melancholisch anmutende Filmbilder. „Träum doch“, fordert der Text immer wieder auf und Krönkes Bilder liefern sich dem aus. Der 4,5 Minuten lange Super-8-Film (...) errang einen 3. Platz in der Rubrik „Experimentelles“ des vom Offenen Kanal Kiel ausgeschriebenen Wettbewerbs „Tiefenschärfe“. (jm)

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Video-Film-Fest 2002 der LAG Jugend und Film Schleswig-Holstein

Vom 22. bis 24. November präsentieren die Nachwuchsfilmer und -filmerinnen (bis 27 Jahre) des Landes auf dem Jugendhof Scheersberg (Werkstattprogramm) und im „Kinopolis“ Flensburg (Festivalprogramm) ihre aktuellen Filme und ermitteln die jährlichen Preisträger. Mit Unterstützung des Ministeriums für Justiz, Frauen, Jugend und Familie des Landes Schleswig-Holstein werden Förderpreise von insgesamt 2.250 EUR vergeben.

Das Video-Film-Fest eröffnet am Freitag um 19 Uhr auf dem Scheersberg mit einer „Sondervorstellung“ von „Faites vos Jeux“ der Filmgruppe Chaos, die viele Jahre das Gesicht dieser Veranstaltung mitgeprägt hat.

Das Festivalprogramm am Samstag im Kinopolis beginnt um 19.30 Uhr. Diese Veranstaltung wird unterstützt von Forward Film & Medien GmbH & Co. KG, Flensburg, durch das Programm führt Jürgen Prediger. Die von einer Vorjury ausgewählten Filme (u.a. „Stille Nacht“ von Toke Hebbeln, „XXX für Daniel“ von Bartosz Werner, „Paranoia“ von Holger Köhler-Kaeß, „Masquerade“ von Sarah Roloff) bewerben sich um die drei Förderpreise der LAG im Wert von 1.500 EUR. Jurymitglieder sind u.a. Dr. Hauke Lange-Fuchs (Nordische Filmtage Lübeck) und Thomas Frahm (Kultur-Büro Flensburg). In der Pause vor der Preisvergabe ist der Film „Die große Operation“ von Till Franzen, der bei seinen ersten filmischen Gehversuchen von der LAG Jugend und Film SH unterstützt wurde, zu sehen.

Am Sonntag werden dann noch auf dem Scheersberg die Werkstattpreise vergeben. Das Werkstattprogramm läuft am Freitag abend, am Samstag von 9.15 Uhr bis 17.30 Uhr und am Sonntag von 9.15 Uhr bis 11.00 Uhr.

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Klappe und Film ab!

Filmfestival „Independent Days V“ sucht noch Bewerbungsfilme

Karlsruhe - Das Low- und Nobudget-Filmfestival „Independent Days“ geht in eine neue Runde. Allerdings erst unter den ersten Sonnenstrahlen des kommenden Frühlings. Vom Freitag, 28., bis Sonntag, 30. März 2003, flimmern den Festival-Besuchern bei den „ID V“ wieder jede Menge Independent-Produktionen entgegen. Die ersten Bewerbungen sind bereits eingetrudelt und warten auf ihre Sichtung. Doch die Jury lässt sich damit noch etwas Zeit, denn der Bewerbungsschluss endet erst an Silvester diesen Jahres.

Wer also noch einen publikumstauglichen Film im Regal stehen hat, sollte diesen schnellstens an die Filmwerkstatt Karlsruhe (FWK) schicken. Es gibt keine Beschränkungen hinsichtlich Laufzeit, Genre oder Format. Die Filme dürfen aber nicht mehr als 2.500 Euro pro Minute Laufzeit gekostet haben. Um sich für die Teilnahme auf dem Festival zu bewerben, muss eine Sichtungskopie des Films auf VHS (pro Kassette nur ein Film) und ein ausgefülltes Anmeldeformular bis zum Stichtag bei der FWK eingegangen sein. Durch diese lockere Handhabe kam jedes Jahr ein sehr vielfältiges Programm zustande, das beim Publikum regen Zuspruch fand.

Das Besondere an den „Independent Days“: Die Veranstalter selbst sind ebenfalls Filmemacher. Nicht zuletzt deshalb kam so immer wieder ein reger Erfahrungsaustausch zustande. Darüber hinaus wurden jedes Jahr etliche Kontakte geknüpft, aus denen schon die ersten Produktionen entsprungen sind. Aber auch für den nur filmbegeisterten Zuschauer bietet sich so die Möglichkeit, etwas hinter die Kulissen zu schnuppern und die anwesenden Filmemacher mit Fragen zu löchern. Den einen oder anderen ermutigen die Independent Days vielleicht sogar, einmal selbst zur Kamera zu greifen.

Für die „ID V“ ist nicht zuletzt aus diesem Grunde für Samstag, 29. März, ein spezielles Programm für Kinder geplant. Die FWK hält deshalb im Programm einen speziellen Platz für Low-Budget-Kinderfilme und Low Budget-Filme von und für Kinder und Jugendliche bereit. Die Festival-Organisatoren appellieren also gerade auch an Filmemacher, Beiträge aus dieser Sparte zu senden.

„Wir haben uns mittlerweile in der Independent-Szene einen ziemlichen Namen gemacht“, freut sich Festival-Leiter Michael Nagenborg. „Ich bin selbst immer wieder erstaunt, woher die ganzen Zusendungen kommen und wer uns alles kennt. Wir fischen jedes Jahr mehr ausländische Produktionen aus unserem Briefkasten. Von Anfang an hatten wir den hohen Anspruch, ein internationales Filmfestival zu sein. Und jedes Jahr werden wir diesem immer mehr gerecht.“

Aber auch die deutsche Filmszene möchte die FWK mit dem Filmfestival unterstützen: „Viele Filme haben ja nur die Chance, auf einem Festival zu laufen“, bedauert Nagenborg. „Wir wollen nicht, dass diese in irgendwelchen Regalen verstauben.“ Und wie sich das Publikum die letzten Jahre überzeugen konnte, wäre das bei vielen Produktionen sehr schade.

Anmeldeformulare gibt es auf der Festival-Website www.independentdays.de, oder direkt bei der Filmwerkstatt Karlsruhe e.V., Steinstr. 23, 76131 Karlsruhe.

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Kurzfilmfestival Hamburg: Anmeldung per Internet

Für das 19. Internationale Kurzfilmfestival Hamburg vom 4. bis 9. Juni 2003 steht schon jetzt eine Ausschreibung mit Anmeldeformular als PDF-Datei zur Verfügung (Download: ca. 900 kB). Die veranstaltende KurzFilmAgentur Hamburg e.V. wird dieses Formular im Laufe des Novembers auch als PDF direkt zum online Ausfüllen zur Verfügung stellen, auf der Homepage www.shortfilm.com, und hofft so auf schnellere und leichtere Bearbeitung der Anmeldungen.

Weitere Infos auf der Homepage oder bei: KurzFilmAgentur Hamburg e.V., Filmhaus, Friedensallee 7, 22765 Hamburg, Tel.: 040-391063-0 / 040-391063-23, Fax: 040-391063-20.

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Festivalkalender 2002/2003

Kassel: 13. bis 17. November 2002. Kasseler Dokumentar- und Videofest. Wettbewerb (dotierte Preise). Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest, Filmladen, Tel.: 0561-7076421, Fax: 0561-7076441, dokfest@filmladen.de, www.filmladen.de/dokfest

Lünen: 14. bis 17. November 2002. Kinofest Lünen. Wettbewerb (dotierte Preise). Neue deutsche Filme, Kinderfilme, Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Festivalbüro: Schmitt/Teigler, Tel.: 0221-729596, Fax: 0221-728611, Kinofest@gmx.de, www.kinofest-luenen.de.

Regensburg: 14. bis 20. November 2002. Regensburger Kurzfilmwoche. Wettbewerb für internationale und deutsche Filme. Tel.: 0941-560901, Fax: 0941-560716, kurzfilmwoche@r-kom.net, www.regensburger-kurzfilmwoche.de.

Stockholm, Schweden: 14. bis 24. November. Int. Filmfestival Stockholm. Tel.: 00468-6775000, Fax: 00468-200590. info@cinema.se, www.filmfestivalen.se.

Augsburg: 24. bis 30. November 2002. Tage des unabhängigen Films. Filmbüro Augsburg e.V., Tel.: 0821-3491060, Fax: 0821-155518, filmbuero@t-online.de. 24.11. bis 1.12.: Kinderfilmfest. 28.11. bis 1.12.: Kurzfilmwochenende Augsburg.

Stuttgart: 5. bis 8. Dezember 2002. Filmschau Baden-Württemberg. Kurzfilm- und Dokumentarfilmwettbewerb. Filmbüro Baden-Württemberg, Tel.: 0711-221067, Fax: 0711-221069, filmbuero.bawue@t-online.de, www.filmbuerobw.de.

Leuven, Belgien: 9. bis 15. Dezember 2002. Int. Kurzfilmfestival Leuven Kort. Jury- und Publikumspreis. Leuven Kort Short Film Festival, Tel.: 003216-320300, Fax: 003216-320308, info@shortfilmfestival.org, www.shortfilmfestival.org.

Sundance, USA: 16. bis 26. Januar 2003. Sundance Film Festival. Wettbewerb. Sundance Film Festival, Tel.: 001801-3283456, Fax: 001801-5755175, programming@sundance.org, www.sundance.org.

Saarbrücken: 13. bis 19. Januar 2003. Festival Max-Ophüls-Preis. Wettbewerb für programmfüllende Spiel- und Dokumentarfilme mit spielfilmähnlichem Charakter, 16 und 35 mm, Mindestlänge 60 Minuten (dotierte Preise). Wettbewerb für Kurzfilme, 16 und 35 mm, bis max. 30 Minuten Länge (auch Expetimentalfilme). Filmbüro Max-Ophüls-Preis, Tel.: 0681-906890, Fax: 0681-9068920, info@max-ophuels-preis.de, www.max-ophuels-preis.de.

Angers, Frankreich: 17. bis 26. Januar 2003. Festival des europäischen Debütfilms. Wettbewerb (dotierte Preise). Festival Européen d’Angers, Tel.: 00331-42715370, Fax: 00331-42710111, courrier@premiersplans.org, www.premiersplans.org.

Park City, USA: 18. bis 25. Januar 2003. Slamdance Film Festival. Tel.: 001323-4661786, Fax: 001323-4661784, mail@slamdance.com, www.slamdance.com.

Biarritz, Frankreich: 21. bis 26. Januar 2003. FIPA - Festival International de Programmes Audiovisuels. Wettbewerb für ein- und zweiteilige Fernsehfilme, Serien, Dokumentationen, Reportagen und Kurzfilme (bis max. 30 Min.). FIPA - Biarritz, Tel.: 00331-44899999, Fax: 00331-44899960, info@fipa.tm.fr, www.fipa.tm.fr.

Rotterdam, Niederlande: 22. Januar bis 2. Februar 2003. Int. Filmfestival Rotterdam. Wettbewerb für erste und zweite Spielfilme von mindestens 70 Min. Länge (dotierte Preise). Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Rotterdam Film Festival, Tel.: 003110-8909090, Fax: 003110-8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com.

Würzburg: 23. bis 26. Januar 2003. Int. Filmwochenende Würzburg. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis Ende November 2002. Filminitiative Würzburg, Tel.: 0931-414098, Fax: 0931-416279, fiwokrem@t-online.de, www.filmwochenende-wuerzburg.de.

Göteborg, Schweden: 24. Januar bis 3. Februar 2003. Int. Filmfestival Göteborg. Göteborg Film Festival, Tel.: 004631-3393000, Fax: 004631-410063, goteborg@filmfestival.org, www.goteborg.filmfestival.org.

Berlin: 31. Januar bis 6. Februar 2003. Berliner Fenster & Interfilm Berlin in the Berlin Subway. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 13. Dezember 2002. www.interfilm.de.

Clermont-Ferrand, Frankreich: 31. Januar bis 8. Februar 2003. Int. Kurzfilmfestival Clermont-Ferrand. Wettbewerb (dotierte Preise). Zugelassen sind Spiel-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme in 16 und 35 mm, max. 40 Minuten Länge. Clermont-Ferrand Short Film Festival, Tel.: 0033-473916573, Fax: 0033-473921193, info@clermont-filmfest.com, www.clermont-filmfest.com.

Monte Carlo, Monaco: 3. bis 6. Februar 2003. Imagina 03 - The Festival for Digital Images. Tel: 00377-93104060, Fax: 00377-93507014, info@imagina.mc, www.imagina.mc.

Berlin: 5. bis 10. Februar 2003. Transmediale - Int. Medienkunstfestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Transmediale, Tel.: 030-24721907, Fax: 030-24721909, www.transmediale.de.

Berlin: 5. bis 16. Februar 2003. Int. Filmfestspiele Berlin - Berlinale. Wettbewerb für lange Spielfilme und Kurzfilme in 35 mm (max. 15 Minuten). Weitere Sektionen: Panorama: Spiel- und Dokumentarfilme ab 70 Min., Kurzfilme bis max. 20 Min.); Perspektive Deutsches Kino: Spiel-, Dokumentar- und Experimentalfilme von mindestens 20 Min. Länge; KinderFilmFest: Spielfilme von mindestens 60 Min. Länge, Kurzfilme bis max. 30 Min. Int. Filmfestspiele Berlin, Tel.: 030-25920222, Fax: 030-25920299, program@berlinale.de, www.berlinale.de.

Berlin: 7. bis 16. Februar 2003. Int. Forum des jungen Films. Spiel- und Dokumentarfilme, mindestens 60 Min. Forum, Tel.: 030-26955200, Fax: 030-26955222, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de.

Tampere, Finnland: 5. bis 9. März 2003. Int. Kurzfilmfestival Tampere. Wettbewerb (dotierte Preise), max. 30 Minuten Länge. Anm. bis 15. Dez. 2002. Tampere Film Festival, Tel: 003583-2130034, Fax: 003583-2230121, office@tamperefilmfestival.fi, www.tamperefilmfestival.fi.

Paris, Frankreich: 7. bis 16. März 2003. Cinema du reel. Festival Int. de films ethnographiques et sociologiques, Tel.: 00331-44784421, Fax: 00331-44781224, cinereel@bpi.fr, www.bpi.fr.

Dortmund: 2. bis 6. April 2003. Femme totale - Int. Frauenfilmfestival. Anm. bis 30. Nov. 2002. femme totale, c/o Kulturbüro, Tel.: 0231-5025162, Fax: 0231-5025734, info@femmetotale.de, www.femmetotale.de.

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gefördert - Filmförderungs-News
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Neuer Schnittplatz für die Kulturelle Filmförderung

ULR stellt für Anschaffung 38.000 EUR zur Verfügung

Zur Beschaffung eines neuen, hochmodernen digitalen Schnittplatzes für Film und andere audiovisuelle Werke stellt die ULR dem Verein Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. 38.000 EUR zur Verfügung. Mit der von der ULR ermöglichten Anschaffung können die Filmschaffenden des Landes auf Hightech-Niveau audiovisuelle Werke in Schleswig-Holstein produzieren. Dazu der Direktor der ULR, Gernot Schumann: „Mit dem neuen Equipment liegt unsere Kulturelle Filmförderung wieder an der Spitze des filmischen Fortschritts. Das hat sie auch verdient. Sie trägt entscheidend zum Aufbau und Erhalt einer schleswig-holsteinischen Filmkultur und Identität bei.“

Die geförderte Einrichtung tritt nachhaltig für die Realisierung kultureller Filmprojekte in und aus Schleswig-Holstein ein. Mit ihrer Filmwerkstatt in Kiel ist sie eine der ersten Adressen für die Ausbildung des Nachwuchses und für die Weiterbildung bereits etablierter Filmschaffender. Da der digitale Filmschnitt eine schnelllebige Technik ist, entspricht der vorhandene digitale Schnittplatz nicht mehr den heutigen Anforderungen. Deshalb war die Neuanschaffung dringend erforderlich.

Die ULR stellt dem Verein jedes Jahr auch noch einen nennenswerten Betrag für die Realisierung von Filmprojekten zur Verfügung. Im Übrigen ist sie über die MSH Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH in Lübeck zusammen mit dem NDR in der wirtschaftlichen Filmförderung und Standortentwicklung engagiert.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Kulturelle Filmförderung S.-H. in neuen Räumen

Die Kulturelle Filmförderung S.-H. feiert am 18.11. ab 18 Uhr den Einzug in die neuen Räume in der Kieler Pumpe.

Nachdem die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein sich in den letzten Jahren neu strukturiert und notwendigerweise an einem Ort konzentriert hat, ist sie nun wieder in Bewegung geraten und innerhalb Kiels umgezogen.

Neben ihrem bekannten, überregionalen Netzwerk bietet die Kulturelle Filmförderung aus Anlass der Einweihung der neuen Räume auch noch eine Filmpremiere. Zum Netzwerk wird zunächst Cornelia Hammelmann, Geschäftsführerin des Informationsbüros der Europäischen Union, MEDIA Desk Deutschland, sprechen. Zur Premiere des Filmes „Auf demselben Planeten“ um 20.30 Uhr im KoKi werden die Regisseurin Katrin Eißing und die Partner von Ö Filmproduktion anwesend sein.

Der Film wird auch noch am folgenden Vormittag, den 19.11.02 um 9.30 Uhr am gleichen Ort gezeigt, als Auftakt der neuen Reihe der „Film-Kino-Werkstatt“.

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Lernort Kino: Kino machte Schule

Die Schul-Film-Woche in Schleswig-Holstein vom 4. bis 8.11. war ein voller Erfolg.

Mit großem Erfolg ist die erste Schul-Film-Woche in Schleswig-Holstein am 8. November zu Ende gegangen. Begeistert besuchten mehr als 10.000 Schülerinnen und Schüler landesweit über 130 Veranstaltungen im Kino vor Ort und sahen neben Literaturverfilmungen und originalsprachlichen Filmen Werke zu Themen wie Gewalt, Drogen, Fremdenfeindlichkeit, Nationalsozialismus, neue deutsche Geschichte, Liebe, Freundschaft und Solidarität.

Insgesamt 36 kommerzielle, kommunale und Programmkinos öffneten an fünf Vormittagen ihre Türen für die Schüler und deren Lehrer und bewiesen damit, dass das Kino auch Lernort sein kann. Das abwechslungsreiche Kinoprogramm hatte Angebote für alle Altersgruppen: von „Emil und die Detektive“ und „Billy Elliot“ für Grundschüler bis „American History X“ und „Das Experiment“ für die Oberstufe. In allen teilnehmenden Kinos wurden ausgewählte Filmstoffe gezeigt, zu denen das Landesbüro des Instituts für Kino und Filmkultur im Vorfeld pädagogisch aufbereitete Begleithefte an die Lehrkräfte verteilte. Durch die Vor- und Nachbereitung im Unterricht lernten Schülerinnen und Schülern dem Medium Film bewusst zu begegnen und dessen formale und inhaltliche Struktur besser zu verstehen. Die breite Auswahl von 46 Hauptfilmen, acht Vorfilmen aus Schleswig-Holstein und acht besonderen Filmklassikern lieferten nicht nur die Chance für fächerübergreifenden Unterricht, sondern luden auch die Schüler zu Gesprächen und Auseinandersetzungen mit dem erarbeiten Filmstoff ein.

Das durch ein breites Bündnis von Partnern aus der Kulturpolitik, Bildungsarbeit und Filmwirtschaft getragene Projekt LERNORT KINO setzte sich zum Ziel, den Kinosaal als lebendigen und positiv besetzen Ort der Filmbildung und Medienerziehung nutzbar zu machen. Kultusministerin Ute Erdsiek-Rave, die die Schirmherrschaft für das Projekt LERNORT KINO in Schleswig-Holstein übernommen hat, dankte den Beteiligten. „Das Projekt hat einen weiteren Grundstein für die nachhaltige Stärkung der Medienkompetenzförderung von Kindern und Jugendlichen im Bereich der Filmbildung legen können.“ Alle Beteiligten seien sich darin einig, dass das Projekt auch im nächsten Jahr fortgesetzt werden solle.

(nach einer Pressemitteilung des Kultusministeriums)

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BuFi plädiert für Stärkung der kulturellen Filmförderung

Die Bundesvereinigung des Deutschen Films (BuFi) hielt auf Einladung der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein ihre Herbsttagung in Lübeck ab. Vorrangiges Thema der Arbeitssitzung war die verstärkte überregionale Zusammenarbeit der Kulturellen Filmförderungen in einer zukunftsorientierten Filmpolitik:

Sie fordert eine klare Definition Kultureller Filmförderung auch von Seiten des Bundes:

- Vergabe von Zuschüssen
- keine Verwertungskette bei Antragstellung
- Autoren und Rucksackproduzenten werden als Antragsteller akzeptiert
- Förderung von riskanten Projekten mit individueller Handschrift
- intensive Beratung und Netzwerke
- regional fördern - überregional kumulieren 
- keine Rechtebindung

Die kulturellen Filmförderungen geben Zuschüsse, verlangen als Eintrittskarte nicht die Darstellung einer Verwertungskette und akzeptieren Anträge von Autoren. Sie akquirieren auch riskante Projekte, um die Entwicklung individueller Handschriften zu fördern. Sie optimieren ihre Mittel durch intensive Beratung und die Bildung von Netzwerken. Und sie agieren überregional. Im Gegensatz zu den Wirtschaftsförderungen der Länder können die kulturellen Filmförderung problemlos kumuliert werden.

Durch die Strukturen der großen senderbeteiligten Förderinstitutionen sind langfristig kontraproduktive Prozesse in Gang gekommen: Die Sender sichern sich langfristig Rechte und verhindern das kaufmännische Agieren vor allem kleiner und mittlerer Produzenten und Filmemacher. Kleine und mittlere Produzenten kommen so schlicht nicht auf die Beine.

Demgegenüber setzt die BuFi auf überregionale Förderinstrumente ohne Mittelbindung und eine klar kulturell und künstlerisch definierte Förderung: Filme mit eigenwilliger, auch regional gefärbter Handschrift, kritisch, eigenwillig, innovativ, die nicht von vornherein in einem kommerziellen Verwertungszusammenhang stehen.

Neue Vertriebswege

Die Mitglieder der BuFi werden auch in Zukunft ständig nach neuen Ideen beim Filmvertrieb suchen: die onlineFilm Ag der a.g. doc geht neue Wege bei der Rechteverwertung, das Schweizer Modell Succéss Cinema und das Modell der holländischen Filmförderung Docu Zone zeigen produktive Möglichkeiten, wie Dokumentarfilme und arthouse-Spielfilme im Kino optimal plaziert werden können. Die BuFi verfolgt diese Ansätze und wird sie in der bundesdeutschen Filmpolitik platzieren.

Ja zu den Medienfonds

Die BuFi vertritt die Notwendigkeit von privatem Geld auf dem Filmmarkt, denn wenn wir auf der einen Seite für die kulturell orientierten Filme adäquate Förderung verlangen, so müssen wir alle Möglichkeiten nutzen, dass wirtschaftlich orientierte Produktionen auch das Kapital finden, das sie brauchen. Ein Medienerlass, der europäisches Geld in Europa hält, muss dies möglich machen.

(Pressemitteilung der BuFi)

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Kulturstaatsministerin Christina Weiss schreibt Deutschen Filmpreis 2003 aus

Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Staatsministerin Christina Weiss, wird am 6. Juni 2003 in Berlin Auszeichnungen und Prämien zur Förderung des künstlerischen Rangs des deutschen Films vergeben. Im Rahmen des Deutschen Filmpreises 2003 werden hervorragende programmfüllende deutsche Spiel-, Kinder-/Jugend- und Dokumentarfilme, hervorragende Einzelleistungen, herausragende Verdienste um den deutschen Film sowie ein ausländisches Filmwerk ausgezeichnet.

Ausschreibungsbedingungen und Anträge stehen im Internet unter www.filmfoerderung-bkm.de zur Verfügung. Verbände und Einrichtungen des deutschen Films müssen ihre Vorschläge bis zum 20. Januar 2003 an folgende Adresse senden: Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Referat K 35, Graurheindorfer Straße 198, 53117 Bonn, Fax 01888-681-3885, eMail K35@bkm.bmi.bund.de.

Antragfristen 2003

Nachfolgend die Antragfristen für Preise und Förderungen im Rahmen der kulturellen Filmförderung des Bundes im Jahr 2003:

Preise:
- Deutscher Filmpreis (unverfilmtes Drehbuch): 15. Dezember 2002
- Deutscher Filmpreis: 20. Januar 2003
- Kinoprogrammpreis: 31. Januar 2003
- Verleiherpreis: 30. April 2003
- Deutscher Kurzfilmpreis: 10. Juli 2003
- Innovationspreis: 31. Juli 2003

Förderungen:
- Produktionsförderung für Kurzfilmvorhaben (B): 15. Januar 2003
- Produktions- und Drehbuchförderung (C) für Kinder- und Jugendfilme: 15. Januar 2003
- Verleihförderung: 31. Januar 2003, 30. April 2003, 25. Juli 2003, 31. Oktober 2003
- Produktions- und Drehbuchförderung (A) für programmfüllende Spiel- und Dokumentarfilme: 1. März, 1. September 2003

Kontakt: Referat „Kultur und Medien“, Tel.: 01888-272-3281, eMail: 322@bpa.bund.de

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Edith-Ruß-Haus für Medienkunst vergibt Stipendien

Das Edith-Ruß-Haus für Medienkunst vergibt für das Jahr 2003 drei 6-monatige Arbeitsstipendien für internationale Künstler, die sich mit Neuen Medien beschäftigen. Jedes Stipendium ist mit 10.225,84 EUR (20.000 DM) dotiert, es besteht keine Residenzpflicht.

Die Stipendiaten des Jahres 2002 waren: Johan Grimonprez (B), Dagmar Keller / Martin Wittwer (D) und Florian Zeyfang (D).

Die Stipendien werden durch eine Förderung der Stiftung Niedersachsen ermöglicht. Deadline für Bewerbung mit Projektbeschreibungen: 31.1.2003 (Poststempel).

Bewerbungen bitte an:
Edith-Ruß-Haus für Medienkunst
Peterstraße 23
26121 Oldenburg
Tel.: 0441-235-3208
Fax: 0441-235-2161
info@edith-russ-haus.de 
www.edith-russ-haus.de

Unter obiger Internetadresse kann auch ein Bewerbungsformular als PDF downgeloaded werden.

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Filmwettbewerb „spots for nature“ startet zum Endspurt

Der bundesweite Filmwettbewerb „spots for nature“ geht in den Endspurt und wegen der unverhofft hohen Nachfrage am diesjährigen Wettbewerb wird die Einsendefrist bis zum 31. Dezember 2002 verlängert. Bis dahin können Schüler, Jugendgruppen und Video-Amateure, aber auch Filmstudenten und professionelle Filmemacher, Produktionsfirmen und Werbeagenturen ihre Filme oder Drehbücher einreichen.

In fünf verschiedenen Kategorien werden dann die besten Arbeiten prämiert. Die Auswahl trifft eine hochkarätige Jury aus Medien-, PR- und Umweltfachleuten, darunter als neues Mitglied jetzt auch die Schauspielerin Freya Trampert („Die Wache“, „Verbotene Liebe“).

Erstmalig werben auch große Kinos bundesweit für den Naturschutzwettbewerb. „Gerne unterstützen wir diese Maßnahme des Bundesamtes für Naturschutz, um so den Jugendlichen mit Humor und pfiffigen Ideen und ohne den moralischen Zeigefinger den Naturschutz ein wenig schmackhafter zu machen“, erklärte Dr. Elke Esser, Geschäftsführerin des Multiplex-Verbands Cineropa.

Ausgewählt werden die originellsten Filmspots, die bei jungen Menschen für Natur und Naturschutz werben. Die kurzen Werbefilme sollen den Jugendlichen die Botschaft vermitteln: „Natur bringt Lebensqualität - Naturschutz macht Spaß“.

Veranstalter des Wettbewerbs ist das Bundesamt für Naturschutz (BfN), gemeinsam mit dem Kommunikationsverband.de und dem Bundesverband Jugend und Film e.V.

Weitere Informationen und Anmeldeformulare zum Wettbewerb unter www.spots-for-nature.org oder bei:

Bundesamt für Naturschutz
Konstantinstr. 110
53179 Bonn
Telefax 0228-8491-299
E-Mail: pbox-presse@bfn.de
Internet: www.bfn.de

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Kulturstaatsministerin Christina Weiss zeichnet herausragende Kinoprogramme mit 1,175 Millionen Euro aus

Auf Vorschlag der Kinoprogrammpreisjury des Auswahlausschusses für Filmförderung hat die Staatsministerin für Kultur und Medien, Christina Weiss, 152 gewerblichen Filmkunsttheatern Geldpreise für herausragende Kinoprogramme im Jahr 2001 zuerkannt. Die Gesamtsumme der Geldpreise beträgt 1,175 Millionen Euro. Die Kinoprogrammpreise werden zusammen mit den Verleiherpreisen am 27. November 2002 in Münster verliehen, dem Sitz des Spitzenpreisträgers des Vorjahres.

Im Rahmen des allgemeinen Kinoprogrammpreises werden 130 Kinos mit Geldprämien bis zu 20.000 Euro ausgezeichnet. 224 Kinos hatten sich um einen Preis beworben. Für herausragendes Kinder- und Jugendkino erhalten 64 Kinos Geldprämien bis zu 5.000 Euro. Um diesen Sonderpreis hatten sich 125 Kinos beworben. Mit einem Sonderpreis für herausragende Kurzfilmprogramme werden 23 Kinos mit einem Geldpreis bis zu 5.000 Euro prämiert. Um diese Auszeichnung hatten sich 55 Kinos beworben.

Einen Sonderpreis bis zu 5.000 Euro für ihre herausragenden Dokumentarfilmprogramme erhalten 23 Kinos. In dieser Kategorie hatten 70 Kinos Anträge eingereicht. Für hervorragende Programmgestaltung werden weiterhin 3 Urkunden, verbunden mit einer Prämie von 500 Euro, an Programmgestalter vergeben, die nicht Inhaber von Kinos sind.

Die seit 1979 vergebenen Kinoprogrammpreise sollen zur Erhaltung einer kulturell wertvollen Film- und Kinolandschaft in Deutschland beitragen. Die Kinoprogrammpreisjury beriet in der Zusammensetzung: Franz Ach (Filmtheaterbetreiber, Nürnberg), Andrej Krabbe (Filminitiative Dresden), Astrid Kühl (Kurzfilmagentur, Hamburg), Claus Löser (Journalist/Programmkinoberater), Eva Matlok (AG Kino, Berlin), Thomas Matlok (Verleiher, Aschaffenburg), Hans-Werner Renneke (Filmtheaterbetreiber, Paderborn).

Die Preisträger der Kinoprogrammpreise sind unter www.filmfoerderung-bkm.de abrufbar.

Folgende Kinos aus Schleswig-Holstein und Umgebung gewannen Preise:

Für herausragende Jahresfilmprogramme:
- Kleines Theater Bargteheide
- ZEISE Kinos Hamburg
- MAGAZIN Filmkunsttheater Hamburg
- ABATON-Kino Hamburg
- ELBE-Theater Hamburg
- 3001 Kino Hamburg
- TRAUMFABRIK Kino Kiel

Für herausragende Kinder- und Jugendfilmprogramme:
- BLANKENESER Kinos Hamburg
- ZEISE Kinos Hamburg
- ABATON-Kino Hamburg
- TRAUMFABRIK Kino Kiel

Sonderpreis für das Abspiel guter Kurzfilme:
- Kleines Theater Bargteheide
- ZEISE Kinos Hamburg

Sonderpreis für das Abspiel guter Dokumentarfilme:
- ZEISE Kinos Hamburg
- ABATON-Kino Hamburg
- 3001 Kino Hamburg

Sonderpreis für hervorragende Programmgestaltung:
- 3001 Kino Hamburg

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Media-Tage Nord 2002 - Media-Kompetenz in Schleswig-Holstein

Vom 19. bis 23. November finden in Kiel die diesjährigen Mediatage Nord statt. Zwanzig Veranstaltungen namhafter Institutionen dokumentieren die Kompetenz Schleswig-Holsteins in den Bereichen Informationstechnologie, Telekommunikation, Multimedia und audio-visuelle Medien. Damit hat sich die Zahl der Veranstaltungen gegenüber dem Vorjahr mehr als verdoppelt. In Fachkongressen, Vorträgen, Podiumsdiskussionen Messen oder branchenbezogenen informellen Zusammenkünften ermöglichen sie Interessierten, sich über aktuelle Themen und Entwicklungen nicht nur ihres jeweiligen Fachgebietes sondern auch darüber hinaus zu informieren.

Eröffnet werden die von der Industrie- und Handelskammer zu Kiel und der Unabhängigen Landesanstalt für das Rundfunkwesen (ULR) koordinierten Mediatage Nord mit einer Veranstaltung, in der Ministerpräsidentin Heide Simonis zur Attraktivität des Media-Standortes Schleswig-Holstein einen Vortrag halten wird und in dem anschließend Experten aus Wirtschaft und Wissenschaft diese Frage diskutieren werden.

In den darauf folgenden Tagen bieten die zahlreichen Veranstalter ein volles Programm: Das Angebot reicht von der Fachtagung „Multimedia meets IT“ und einer ULR-Medienwerft zum Thema „Kabelpilotprojekte“ bis hin zu einer Veranstaltung der Staatskanzlei des Landes Schleswig-Holstein zum Europäischen Medienrecht. Hinzu kommen der „Mediaday“ der Christian-Albrecht-Universität, eine auf die Medienbranche zugeschnittene Berufsmesse, Vorträge über E-Learning, die Zukunft der Druck- und Medienbranche oder Designfragen im Netz und Vieles mehr.

„Das große Interesse vieler namhafter Institutionen aus der Mediawelt Schleswig-Holsteins, mit eigenen qualitativ hochwertigen Veranstaltungen bei den Mediatagen Nord 2002 mitzuwirken, hat unsere Erwartungen weit übertroffen“, freute sich IHK-Hauptgeschäftsführer Wolf-Rüdiger Janzen. Gernot Schumann, Direktor der ULR, ergänzte: „Die Konvergenz im Medienbereich wird durch die Vielfalt der angebotenen Themen deutlich.“

Informationen über die Veranstaltungen im Rahmen der Mediatage Nord 2002 finden Interessierte in einem Programmheft, das bei der IHK oder der Unabhängigen Landesanstalt für das Rundfunkwesen (ULR) (Peter Willers, Tel.: 0431-6400414, E-Mail: willers@okkiel.de) kostenlos angefordert werden kann. Ebenso findet sich das komplette Programm im Internet unter www.mediatage-nord.de. Dort können sich Interessierte auch für die Veranstaltungen anmelden.

Ansprechpartnerin für die Mediatage Nord bei der IHK ist: Margot Jäkel, Tel.: 0431-5194-292, Fax: 0431-5194-592, E-Mail: jaekel@kiel.ihk.de.

Das Programm im Überblick
(Inhaltliches zu den Veranstaltungen unter www.media-tage-nord.de)

19.11.2002, 18:00 Uhr, Kieler Schloss (kleiner Saal)
Eröffnung der Media-Tage-Nord

20.11.2002, 10:00 Uhr, Halle 400
6. Medienworkshop: Europäisches Medienrecht - quo vadis?

20.11.2002, 13:00 Uhr, Multimedia Campus Kiel (Theodor-Heuss-Ring 140)
Multimedia meets IT

20.11.2002, 16:00 Uhr, ULD (Holstenstr. 98)
IT-Sicherheit für Aus- und Weiterbildung: Vorstellung einer multimedialen Lern-CD

20.11.2002, 18:00 Uhr, Multimedia Campus Kiel (Theodor-Heuss-Ring 140)
Community-Treff

20.11.2002, 18:00 Uhr, IHK Kiel (Lorentzendamm 24)
ULR-Medienwerft: Kanal lokal - Mehr als Fernsehen

21.11.2002, 9:30 Uhr, IZM der CAU (Olshausenstr. 75, Geb. I, 5. OG)
Media Day 2002

21.11.2002, 10.00 Uhr, IZM der CAU (Olshausenstr. 75, Hörsaalgebäude)
Medien - Wissenschaft - Innovationen

21.11.2002, 15:30 Uhr, Multimedia Campus Kiel (Theodor-Heuss-Ring 140)
Open Source vs. Patentlösung

21.11.2002, 17:00 Uhr, IHK Kiel (Lorentzendamm 24)
Strategische Größe: Internet-Sicherheit im Unternehmen

21.11.2002, 18.00 Uhr, IHK Kiel (Lorentzendamm 24)
Digitales Branding - Der Auftritt einer Marke in den Medien

21.11.2002, 18:00 Uhr, Offener Kanal Kiel (Hamburger Chaussee 36)
MSH-Branchentreff: Formate im Fernsehen

22.11.2002, 10:00 Uhr, Pumpe (Haßstr. 22)
Senior@Media

22.11.2002, 10:00 Uhr, IZM der CAU (Olshausenstr. 75, Geb. I, Raum 509)
e-learning - zwischen Anspruch und Wirklichkeit

22.11.2002, 11:00 Uhr, Foyer der Telekom AG (Kronshagener Weg 105)
Kieler Informationmesse Medien (KIM)

22.11.2002, 12:00 Uhr, Foyer der Telekom AG (Kronshagener Weg 105)
Remote Controlled Architecture - Für das Holodeck in der Architektur

22.11.2002, 15:00 Uhr, IHK Kiel (Lorentzendamm 24)
Future of Print & Publishing: Chancen in der MediaEconomy des 21. Jahrhunderts

22.11.2002, 19:00 Uhr, Aula der Muthesius-Hochschule
Meta-Design - Wissen global bilden

23.11.2002, 10:00 Uhr, Pumpe (Haßstr. 22)
STRING: Youthwork and Community Media

23.11.2002, 14:00 Uhr, IHK Kiel (Lorentzendamm 24)
Konvent der Medienvolontäre

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Neue Film-Kino-Werkstatt im Kieler KoKi

Die Kulturelle Filmförderung S.-H. führt zusammen mit dem Kommunalen Kino Kiel, der Muthesius-Hochschule, der FH Kiel und der Neumünsteraner Landesberufschule für Mediengestalter Bild/Ton im Kieler KoKi Werkstattgespräche zu den Konzeptionen aktueller Filme, ihren Produktionsbedingungen und inhaltlichen wie auch gestalterischen Besonderheiten durch.

Diskussionspartner sind FilmemacherInnen, Kameraleute und weitere Filmschaffende aus der vorgestellten Produktion einerseits und Filminteressierte, vom studentischen Nachwuchs bis zur berufserfahrenen Kollegin, auf der anderen Seite.

Die Reihe startet am Dienstag, den 19. 11. um 9.30 Uhr mit der Vorführung des Films „Auf demselben Planeten“ (D 2002, 83 Min., 16mm) von Katrin Eißing. Es folgt eine Diskussion um 11.00 Uhr. Der Eintritt ist frei. (bgn)

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November-Specials im Kieler KoKi

Zum dreijährigen Bestehen der Reihe FilmArchitektur (veranstaltet zusammen mit der Architekten- und Ingenieurkammer S.-H.) widmet das KoKi einen Abend dem Filmarchitekten Ken Adam, dessen unvergessene Entwürfe etwa die James-Bond-Filme von „Dr. No“ bis „Moonraker“ oder Kubricks „Dr. Seltsam“ prägten. Am Sonntag, 17.11., 18.30 Uhr zeigt das KokI als Premiere die TV-Doku:

Schatten und Licht. Der Filmarchitekt Ken Adam
(Andreas-Michael Velten, Jörg Plenio. D 2002. 60 Min.)
Im Jahr 1998 kehrte Ken Adam in seine Geburtsstadt Berlin zurück, um sich für István Szabós Film „Der Fall Furtwängler“ auf Motivsuche zu begeben. Die beiden Dokumentaristen Velten und Plenio schauten dem Meister bei der Arbeit über die Schulter und richten dabei den Blick zurück auf über 50 Jahre „Production Design by Ken Adam“.

Um 20.30 Uhr folgt:

Moonraker - streng geheim
(Lewis Gilbert. GB/F 1979. 126 Min. dt.Fs. Production Design: Ken Adam. Mit Roger Moore, Michael Lonsdale, Richard Kiel, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell)
Hugo Drax, größenwahnsinniger Industrieller, träumt von einer neuen, besseren Menschheit - weswegen er zunächst einmal die alte auslöschen will. James Bond muss die Welt retten. Bevor die James-Bond-Filme Anfang der 80er Jahre wieder bodenständiger wurden, erreichte die Reihe mit „Moonraker“ ihren Höhepunkt hinsichtlich technokratischer Bizarrerien. Im Mittelpunkt von Hugo Drax’ Imperium stehen dabei Space Shuttle, Abschussrampe und eine erdumkreisende Raumstation.

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Willkommen in der Pumpe! - Ihren Einzug in die neuen Räume in der Pumpe feiert die Kulturelle Filmförderung S.-H. gemeinsam mit dem KoKi am Montag, 18.11., um 20.30 Uhr mit einer Filmpremiere:

Auf demselben Planeten
(Katrin-Charlotte Eißing. D 2002. 83 Min.)
Irgendwo an der Nordseeküste, im winterkalten Seewind, unternimmt Katrin Eißing mit ihren Brüdern einen Ausflug - dieses im Film stets wiederkehrende Motiv ist ein treffendes Bild für die familiären Stürme, durch die die Geschwister gegangen sind. In ihrer eindrucksvollen Filmcollage richtet Katrin Eißing den Blick auf jene weit zurückliegenden Jahre der Kindheit „zwischen Depressionen der Mutter, antiautoritärer Erziehung und den deutschen Gespenstern des Vaters“ (K.-C. E.). Gleichermaßen neugierig wie behutsam befragt die junge Filmemacherin in ruhigen Gesprächen ihre Familienmitglieder nach der gemeinsamen Vergangenheit und fügt aus den Statements das bewegende Bild von Jugend und Kindheit in den 70ern. Ein Dokument über die Sehnsucht nach Geborgenheit und die Schwierigkeiten, sie zu erlangen.

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In der Reihe „Rosa Linse“ (zusammen mit HAKI e.V.) wird am Mittwoch, 20.11., 20.30 Uhr das Buch „(K)ein Geschlecht oder viele? Transgender in politischer Perspektive” vorgestellt. Der Sammelband erschien im Herbst im Berliner Querverlag, herausgegeben von der Gruppe „polymorph“ mit Unterstützung der Heinrich-Böll-Stiftung. Britta Madeleine Woitschig, Autorin, Mitherausgeberin und KoKi-Mitarbeiterin, stellt das Buch vor. Anschließend zeigt das KoKi die Dokumentation:

Das verordnete Geschlecht
(Oliver Tolmein, Bertram Rotermund. D 2001. 62 Min)
Die sensible Dokumentation beschäftigt sich mit der Geschichte von Zwittern und hinterfragt die vermeintliche Selbstverständlichkeit, die nur die Existenz von zwei Geschlechtern anerkennt. Michel Reiter wurde zum Mädchen gemacht. Erst nach zahlreichen chirurgischen Eingriffen entsprach er dem Geschlecht, das ihm verordnet worden war. Neben Michel porträtiert der Film auch Elisabeth Müller, die zwar genetisch, aber nicht hormonell ein Mann ist. Die beiden berichten von ihrem Kampf um amtliche Anerkennung von Menschen, die eben nicht eindeutig Mann oder Frau sind. Sie wollen anderen Zwittern die Verstümmelung durch eine „geschlechtszuweisende“ Operation ersparen. Kontrastiert wird ihre Geschichte mit Interviews von Juristen, Eltern und Ärzten, die frühzeitige Operationen von intersexuellen Kindern fordern.

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Unter dem Motto „Der Film - eine babylonische Hure?“ begleitet das KoKi zusammen mit der CAU und der Muthesius-Hochschule die Vorlesungsreihe „Kunst oder Kommerz?“ mit einem Gang durch die Filmgeschichte, mit Einführungen von Prof. Norbert Schmitz (Muthesius-Hochschule) und Prof. Hans-J. Wulff (CAU). Zu sehen sind:

Dienstag, 19.11., 20.30 Uhr:

Oktober / Oktjabr
(Sergej Eisenstein. UdSSR 1927. 115 Min. Mit V. Nikandrow, W. Popow)
Oktober ist ein Auftragsfilm der UdSSR zum 10jährigen Jahrestag der Oktoberrevolution. Eisenstein erhielt den Auftrag, die Ereignisse von Petrograd zu verfilmen - für eine halbe Million Rubel, eine für die damalige Zeit astronomische Summe. „Der berühmte Stummfilm über die revolutionären Ereignisse des Jahres 1917 in Russland, vom damals 29jährigen S. M. Eisenstein nach seinem erfolgreichen Potemkin-Projekt und noch während der Dreharbeiten zu „Die Generallinie“ inszeniert. (...) faszinierend durch seine intellektuelle Konzeption und die überwältigende Ausdruckskraft seiner metaphorischen Bildmontagen.” (Lexikon des internationalen Films)

Sonntag, 24.11., 19 Uhr, Kinosaal im Erdgeschoss - am Klavier: Werner Loll:

Die Abenteuer des Prinzen Achmed
(Lotte Reiniger. D 1926/1969. Kolorierte Rekonstruktion)
„Da entreißt die Hexe in einem gewaltigen Kampfe dem Zauberer die Lampe und tötet ihn in glühenden Flammen.” - Sie arbeite schneller und präziser mit der Schere als mit dem Stift: diese erstaunliche Selbsteinschätzung der berühmten Trickfilmkünsterin Lotte Reiniger bedeutete, dass sie alle Figuren - z.B. für diese Geschichte aus 1001-Nacht - selbst schuf, bis in die kleinen Variationen körperlichen und psychischen Ausdrucks, die dann von der Kamera einzeln aufgenommen wurden: 52 Einzelaufnahmen für zwei Sekunden Film; der fertige Film besteht aus 100.000 ausgewählten Einzelaufnahmen. Per Hand wurden die Scheren-schnittfigürchen - bis zu 50 zugleich für eine Szene! - in den ebenfalls ausgeschnittenen Dekorationen bewegt. „Man sollte es nicht glauben wie diese Schatten leben, wie unerhört bildhaft diese Kunst ist“ - die zeitgenössische Kritik und ein hingerissenes Publikum feierten dies Wunder an Filmpoesie, das seither international als eines der großen Werke deutscher Filmkunst zählt.

Dienstag, 26.11., 20.30 Uhr:

Melodie der Welt
(Walter Ruttmann. D 1929. 73 Min. Musik: Wolfgang Zeller. Mit J. W. Samborski)
Der erste abendfüllende deutsche Tonfilm erzählt von der Reise eines Matrosen um die Welt. - Ruttmanns Film ist ein Manifest des kontrapunktischen Einsatzes von Bild und Ton: „(...) ein bewusstes Gegeneinanderspielen der beiden Ausdrucksmittel. Nur so können diese beiden ihrem Material nach grundverschiedenen Dinge sich gegenseitig steigern.” (Walter Ruttmann)

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Die Kurzfilmrolle 02/03 der Filmtournee unterwegs
geht auf Tournee

Die erste Aufführung der Kurzfilmrolle 02/03 der Filmtournee unterwegs findet am Sonntag, den 8.12. um 17 Uhr im Eutiner Programmkino „Binchen“ (Albert-Mahlstedt-Str. 2, 23701 Eutin) statt.

Mehr Infos unter www.filmtournee-unterwegs.de

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Ein Holländer vor Hollywood

Vincent van Goghs Kamerakader in der Bremer Ausstellung „Van Gogh: Felder“

Der Akt der Selbstverstümmelung, das berühmte Ohr Abschneiden, war Endpunkt und zugleich Neubeginn im Schaffen Vincent van Goghs. Noch bis zum 26. Januar zeigt die Bremer Kunsthalle van Goghs späte Gemälde aus der Zeit in der Heilanstalt in Saint-Rémy und der letzten Station vor dem Selbstmord in Auvres. Van Goghs Bilder entwickeln dabei einen eigentümlich filmischen Blick zwischen dem impressionistischen Zoom in die Seelenlandschaft und der expressionistisch cinemascope-geweiteten Darstellung der Felder, die sich als Spiegel der Seele außerhalb ihrer breiten.

Chronologisch geordnet begleitet der Parcours den Betrachter durch die Veränderung des Blickwinkels eines Malers, der wenige Jahre vor Erfindung des Kinos in Kamerakadern zu denken schien. Vincents erste Pinselstriche nach dem seelischen Zusammenbruch widmen sich wie einst im mediterranen Arles dem Interieur des auf ein heimatloses Krankenzimmer zusammengeschnurrten Ateliers. Die Gitter eines Fensters der Heilanstalt verstellen zunächst noch symbolträchtig den Blick vom quälenden Innern in das möglicherweise befreite Außen. Im nächsten Schritt begibt sich van Gogh in den Park der Anstalt, zeigt die „Steinbank“ in einer noch eingeengten Perspektive. Als sei die Sicht des Malers depressiv nach unten gewandt, befindet sich die Parkbank oberhalb der Bildmitte, sind die Stämme der Bäume vom oberen Bildrand brutal abgeschnitten. Ein scheu gekapptes, ein gezoomtes Kader, erste erneute Annäherung an die Welt des Draußens, die noch fremd, in brünetten Farbtönen verdüstert wirkt.

Dann schwenkt van Goghs Kamera, malt die Mauern des klösterlichen Gartens, um schließlich außerhalb ihrer das weite Feld zu entdecken. 1911 erwarb die Bremer Kunsthalle „Das Mohnfeld“, was einen erbitterten Kunststreit auslöste, den der zweite Teil der Ausstellung dokumentiert. Die „Worpsweder“ und andere wandten sich gegen die Einkaufspolitik des Museums, witterten eine Bevorzugung des „französischen Irren“ gegenüber bodenständig „deutscher Kunst“. Fälschlich, wie die Ausstellung statistisch nachweist.

Doch dieser kunstpolitische Diskurs ist nur ein Seitenarm der thematisch klug zentrierten van Gogh-Schau. Im „Mohnfeld“ geht der Künstler in die Totale und bleibt dabei doch der schweren Erde mehr verhaftet als der Leichtigkeit des Himmels. Weit entwirft er die Zentralperspektive, aber das Bild zeigt den Horizont nur verstellt von Zypressen und Gebirge, als scheute seine „Kamera“ den Shot über die Mauer der Feldumfriedung hinaus. Die Anstalt dehnt sich bis an den nicht wirklich vorhandenen Horizont, das Gefängnis der Seele bleibt beständig als Grenze.

Bis Vincent 1890 in Auvres das Cinemascope-Format entwickelte, 100 mal 50 Zentimeter, ein sich spreizendes Kader, das die Kunst bislang nicht kannte. Schon in den Erntebildern („Der Sämann“, 1888) hatte van Gogh mit ungewöhnlichen Perspektiven experimentiert, die Symmetrie mit der Bestürzung ihrer Zerbrechlichkeit kombinierten. Vor einer glühenden Sonne in der exakten Mitte des oberen Viertels des Bildes lagert das Feld, pastos immer wieder übermalt mit tausenden von irrenden Strichen, auf dem der Sämann, ein Millet-Zitat, nach rechts aus dem Bild strebt. Eine Dynamik, die in der Vermittlung der Einsamkeit des geweiteten Blicks ihres Gleichen sucht.

Ihr liefert sich der Maler am Ende seines Weges in der erbarmungslosen Totalen aus. Der Sog zum Horizont, der noch immer im oberen Bilddrittel lagert, konzentriert sich in einer Apotheose der Leere. Hitchcock hat solche später in den Maisfeldern von „North by Northwest“ wiedergefunden. Doch schon bei van Gogh scheint der spärliche blaue Himmel jeden Moment den Angriff von Bombenflugzeugen anzudeuten.

Wo das Kornfeld wogt, ist nicht Freiheit, sondern verstrickt sich die Seele in den Halmen, die ein pointilistischer Detailreichtum zeichnet. Van Gogh erweist sich so als Wegbereiter einer Moderne, die erst 30 Jahre nach seinem Freitod anbrach, mit in sich kehrenden Zooms und cinemascopischen Totalen, die „der Holländer“, so bezeichnete er sich gerne, Hollywood vorwegnahm. (jm)

Nähere Infos über die sehenswerte Ausstellung in der Bremer Kunsthalle unter www.van-gogh.de.