infomedia-sh.aktuell Oktober 2002

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
Das neue Urheberrecht
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Das Urheberrecht im Wandel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/urheberrecht.html

Das neue Urhebervertragsrecht
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/urheberrecht1.html

Die Umsetzung der Informations-Richtlinie der EU
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/urheberrecht2.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Eröffnungsfilm bei den Nordischen Filmtagen:
„Schwestern im Leben“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/schwestern_im_leben.html

„www.betreuteLoecher.de“ - „Doku-Fake“ von Helmut Schulzeck und Maria-Debora Wolf wird bei den Nordischen Filmtagen uraufgeführt
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/betreute_loecher.html

Drehstart für den Dokumentarfilm „Jonusas“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/jonusas.html

Dokumentation „Süßhunger“ fand breites Echo
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/suesshunger.html

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zugeschaut - Festivals
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Die Flensburger Kurzfilmtage waren ein Erfolg - schon schauen die Veranstalter aufs nächste Jahr
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/fl_kurzfilmtage.html

Ironische Freuden des Unwirklichen - Eindrücke vom Wettbewerb 2 bei den Flensburger Kurzfilmtagen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/fl_kurzfilmtage_wettbewerb.html

2. Newsletter der Nordischen Filmtage erschienen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/nft.html

15. Filmforum Schleswig-Holstein bei den Nordischen Filmtagen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/filmforum_sh.html

19. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/dokfest_kassel.html

26. Internationales Filmfestival Göteborg
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/goeteborg.html

Festivalkalender 2002
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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Kulturelle Filmförderung unterstützt zehn Projekte mit 132.578 Euro
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/kulturelle_filmfoerderung.html

Neues Veranstaltungsgebäude des Landesfilmzentrums Mecklenburg-Vorpommern eröffnet
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/landesfilmzentrum_mv.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Weiter lernen - weiter denken - weiter kommen: Multimedia Campus Kiel feierte Eröffnung des zweiten Studienjahres
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/mmc_studiengaenge.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Die Kulturelle Filmförderung S.-H. feiert die Eröffnung neuer Räume
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/kff_eroeffnung.html

Mediatage Nord 2002 vom 19. bis 23.11. in Kiel
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/mediatage.html

„Faites vos jeux“ im Hansafilmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/faites_vos_jeux.html

„Designdiskurs“ in der Muthesius-Hochschule
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/designdiskurs.html

Existenzgründung, aber wie?
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0210/existenzgruendung.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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und der MSH – Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
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belichtet - Themenschwerpunkt:
Das neue Urheberrecht
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Das Urheberrecht im Wandel

Nachdem jahrelang eher Stillstand geherrscht hat hinsichtlich einer Anpassung des Urheberrechts an die Veränderungen in der Medienlandschaft, geht es nun Schlag auf Schlag. Während gerade erst das so genannte „Gesetz zur Stärkung der vertraglichen Stellung von Urhebern und ausübenden Künstlern“ (http://www.urheberrecht.org/UrhGE-2000/download/bgbl102021s1155.pdf) in Kraft getreten ist, steht die nächste Änderung des Urheberrechtsgesetzes (UrhG) bevor.

Im Folgenden skizziert RA Christian Füllgraf die wichtigsten Änderungen des neuen Urhebervertragsrechts und gibt ein Ausblick auf die kommenden Änderungen.

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Das neue Urhebervertragsrecht

Das neue Urhebervertragsrecht ist am 1.7.2002 in Kraft getreten. Durch das „Gesetz zur Stärkung der vertraglichen Stellung von Urhebern und ausübenden Künstlern“, wie das Gesetz formal bezeichnet ist, werden insgesamt 14 Vorschriften des UrhG geändert, wovon aber nur drei Änderungen eine wesentliche Bedeutung zukommt.

Dies sind der Anspruch auf angemessene Vergütung gemäß § 32 UrhG, der verbesserte so genannte „Bestsellerparagraf“ § 32a UrhG sowie die Vorschriften zur Aufstellung gemeinsamer Vergütungsregeln, §§ 36, 36a UrhG.

Ziel des Gesetzes war die Besserstellung von Urhebern gegenüber den Verwertern ihrer kreativen Tätigkeit. So drückt die Ergänzung des § 11 UrhG durch den Satz „Es [das Urheberrecht] dient zugleich der Sicherung einer angemessenen Vergütung für die Nutzung des Werkes“ klar die Vorstellung des Gesetzgebers aus, dass der Urheber stets eine adäquate Beteiligung an der Verwertung seines Werkes erhalten soll.

a) Anspruch auf angemessene Vergütung

Kern der Gesetzesänderung ist der in § 32 UrhG festgehaltene Anspruch auf angemessene Vergütung. Ausgehend von dem Gedanken, dass in vielen Fällen ein strukturelles Ungleichgewicht zwischen Verwertern und Urhebern vorliegt, wird dem Urheber im Ergebnis ein Nachbesserungsanspruch gegen den Verwerter eingeräumt, so dass der Urheber bei einer Unangemessenheit des vereinbarten Honorars von seinem Vertragspartner die Einwilligung in die Änderung des Vertrages verlangen kann, um dadurch die Gewährung einer angemessenen Vergütung zu erreichen.

Eine Vergütung ist dann angemessen, wenn sie im Geschäftsverkehr für die beabsichtigte Nutzung üblich und redlich ist oder die Vergütung nach einer gemeinsamen Vergütungsregelung (§ 36 UrhG) ermittelt werden kann. Derzeit wurden noch keine gemeinsamen Vergütungsregeln (s.u.) getroffen.

Maßstab ist daher zunächst die branchenübliche Vergütung. Sofern die branchenübliche Vergütung jedoch nicht der Redlichkeit entspricht, wird eine wertende Korrektur vorgenommen. Falls keine Branchenübung festgestellt werden kann, erfolgt eine Festsetzung nach billigem Ermessen, die alle relevanten Umstände wie Art und Umfang der Nutzung, Marktverhältnisse, Risikotragung, zu erzielende Einnahmen und andere Umstände berücksichtigt.

Die Beurteilung der Redlichkeit oder eine Festsetzung nach billigem Ermessen wird aber letztendlich durch Gerichte zu klären sein. Sofern es zukünftig gemeinsame Vergütungsregelungen geben wird (s.u.), gelten diese Vergütungen unwiderleglich als angemessen. Der Anspruch auf angemessene Vergütung besteht jedoch nicht, wenn das Honorar für die Nutzung durch Tarifverträge bestimmt ist.

Der Anspruch auf Korrektur des Vertrages verjährt drei Jahre nach Vertragsabschluss und findet bereits auf Verträge Anwendung, die nach dem 1.6.2001 geschlossen wurden. Den Beweis dafür, dass das vereinbarte Honorar nicht angemessen war, muss der Urheber bringen.

Fraglich bleibt, ob die neue Vorschrift eine Flut von Prozessen auslösen wird. Dies ist eher unwahrscheinlich, da der scharfe Wettbewerb wohl dazu führen wird, dass betroffene Urheber den Klageweg scheuen werden. Wahrscheinlich sind aber gewerkschaftlich unterstützte Musterverfahren oder Klagen einzelner Urheber, bei denen aber vermutlich außergewöhnliche Umstände vorliegen.

b) „Bestsellerparagraf“

Der verbesserte „Bestsellerparagraf“, auch „Fairnessausgleich“ genannt, gibt den Urhebern einen Anspruch auf Ausgleich des Nachteils, der dadurch entsteht, dass die Erträge oder Vorteile aus der Nutzung des Werkes in einem auffälligen Missverhältnis zu der gezahlten Vergütung stehen. Ein Beispiel wäre der Drehbuchautor, der für das Drehbuch im Rahmen eines Buy-Out-Vertrages 10.000 EURO erhält, der Produzent damit aber 1 Million EURO verdient.

Besonderheit ist, dass der Anspruch nicht nur gegen den eigenen Vertragspartner gerichtet werden kann, sondern auch gegen einen Dritten, der von dem Vertragspartner die Nutzungsrechte erworben hat. So könnte der Regisseur den Anspruch nicht nur gegen den Produzenten richten, sondern er müsste den Anspruch z.B. gegenüber der Sendeanstalt geltend machen, sofern diese von dem Produzenten die Rechte erworben hat und die Erträge erzielt.

Bei der Beurteilung, ob ein „auffälliges“ Missverhältnis vorliegt, soll nach den Vorstellungen des Gesetzgebers eine Abweichung der vereinbarten Vergütung von der angemessenen Beteiligung um 100% ausreichen. Nach den Umständen sollen aber auch bereits geringere Abweichungen ein auffälliges Missverhältnis begründen. Dabei sind nicht allein die Erträge zu berücksichtigen, die der Verwerter aus der Nutzung des Werkes zieht, sondern alle Vorteile, so z.B. auch Werbung.

Der „Fairnessausgleich“ gilt auch für Alt-Verträge, soweit das Missverhältnis durch Verwertungen entsteht, die nach dem 28.3.2002 erfolgt sind.

Ob sich diese Regelung in der Praxis durchsetzt, bleibt ebenfalls abzuwarten. Erste Erfahrungen mit Sendeanstalten zeigen, dass versucht wird, die erzielten Vorteile als gering zu bezeichnen, oder Urheber werden mit dem Hinweis konfrontiert, dass die Mehrvergütung vom Redaktionsetat abgezogen wird, weshalb dann wiederum weniger Geld für neue Produktionen zur Verfügung stehen würde. Eine öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalt berief sich auch zur Rechtfertigung ihrer Weigerung zur Anpassung des Honorars auf den Bildungsauftrag, den die Anstalt zu erfüllen habe. Konkrete Ergebnisse müssen daher abgewartet werden.

c) Gemeinsame Vergütungsregeln

Bedeutsames Instrument ist allerdings die Regelung in § 36 UrhG, wonach Vereinigungen von Urhebern mit Vereinigungen von Werknutzern oder einzelnen Verwertern gemeinsame Vergütungsregelungen aufstellen können. Zu diesem Zweck bilden die beteiligten Urheber- und Verwertervereinigungen eine so genannte Schlichtungsstelle, die gemeinsame Vergütungsregelungen finden soll.

Derzeit finden in mehreren Branchenbereichen erste Gespräche zwischen Urheber- und Verwerterverbänden statt, Ergebnisse liegen jedoch noch nicht vor.

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Die Umsetzung der Informations-Richtlinie der EU

Noch bevor das neue Urhebervertragsrecht in Kraft getreten war, hat das Bundesministerium der Justiz im März 2002 einen Referentenentwurf (http://www.urheberrecht.org/topic/Info-RiLi/ent/RefEntw_Infoges_18_3_02.pdf) vorgelegt, mit dem die so genannte „Informations-Richtlinie“ (http://www.urheberrecht.org/topic/Info-RiLi/eu/l_16720010622de00100019.pdf) der EU in deutsches Recht umgesetzt werden soll. Mittlerweile liegt der Entwurf der Bundesregierung vom 31.7.2002 (http://www.urheberrecht.org/topic/Info-RiLi/ent/RegE_UrhR_InfoG.pdf) sowie die Stellungnahme des Bundesrats vom 27.9.2002 (http://www.urheberrecht.org/topic/Info-RiLi/ent/stellungnahme_br.rtf) vor.

a) Recht der öffentlichen Zugänglichmachung

Eine der wesentlichen Änderungen ist die Aufnahme des „Rechts der öffentlichen Zugänglichmachung“ (§ 19a UrhG), mit dem klar gestellt wird, dass das Zurverfügungstellen auf Abruf (z.B. video-on-demand, audio-on-demand) ein eigenständiges Verwertungsrecht darstellt. In der Praxis werden in Verträgen mit Verwertern jedoch weiterhin die Nutzungsrechte vermischt. In vielen Verträgen mit Sendeunternehmen tauchen immer noch die Nutzungen „live streaming“ und „video-on-demand“ nebeneinander auf, nach Vorstellung vieler Sender gehört „video-on-demand“ zum Senderecht. Dies kann beim „live streaming“ als ein dem Senden ähnlicher Vorgang durchaus bejaht werden, da der „Sender“ bestimmt, wann ein Film betrachtet werden kann. „Video-on-demand“ stellt im Gegensatz dazu jedoch eine eigenständige Nutzungsart dar, da der Zuschauer entscheidet, wann er den Film sehen kann. 

b) Privatkopie

Schwierig sind die neuen Regelungen zur Privatkopie. Die Richtlinie verlangt von den Mitgliedsstaaten einen „angemessenen Rechtsschutz gegen die Umgehung wirksamer technischer Maßnahmen“. Dies bedeutet im Klartext, dass das Umgehen oder Knacken eines Kopierschutzes verboten wird. Im Ergebnis heißt das, dass die Privatkopie zwar grundsätzlich zulässig bleibt, nur ist die Herstellung einer Privatkopie bei Vorliegen eines Kopierschutzes legal nicht möglich.

Um die Verwirrung zu steigern, wird aber die Strafbarkeit für die Umgehung oder Beseitigung eines Kopierschutzes bei einer Privatkopie ausgeschlossen. Neben einer strafrechtlichen Verfolgung bleibt jedoch die Geltendmachung zivilrechtlicher Ansprüche wie Unterlassung oder Schadensersatz gegen den „Privat-Kopierer“ bestehen.

Die Regelungen zur Privatkopie und zu Missbrauchsmöglichkeiten sind daher auch ein Kritikpunkt in der Stellungsnahme des Bundesrates. Die weitere Entwicklung zur Privatkopie bleibt abzuwarten.

Insgesamt wird der Gesetzentwurf nebst Stellungnahmen seitens des Bundesrates und der beteiligten Urheber- und Verwerterverbände noch viele Diskussionen nach sich ziehen. Nach der EU-Richtlinie soll die Umsetzung aber bis zum 22.12.2002 erfolgt sein.

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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Eröffnungsfilm bei den Nordischen Filmtagen: „Schwestern im Leben“

Als Eröffnungsfilm der Nordischen Filmtage  (31.10. bis 3.11.2002) läuft am 31. Oktober um 19.30 Uhr Wilfried Haukes (Nordlichtfilm) Dokumentation „Schwestern im Leben“. Im Folgenden stellt der Autor seinen Film selbst vor.

„So haben wir uns auf diese merkwürdige Reise begeben, die niemals wieder enden wird. Sie begann ganz plötzlich mit einer Verführung, mit der Freude darüber, dass wir uns treffen sollten. Und wir haben nachgedacht, wie wir diese Freude hinüberbringen könnten, in die Kamera, zu den Menschen. War es nicht eine merkwürdige Reise? Denn - wir haben keine Rollen gespielt, wir waren ja wir selber. Aber ... wir sind doch auch Professionelle. Wir kennen die Kamera zu gut. Wunderbare, merkwürdige Dinge sind passiert.“

Es war die letzte Szene unseres Drehs und es ist die Schlussszene unseres Films geworden. Ghita Nörby, Bibi Andersson und Liv Ullmann haben es sich in Bibis Zimmer auf dem Bett bequem gemacht, feiern Abschied und ziehen Bilanz. Über sechs anstrengende, erfüllte Tagen in der alten Königsvilla „Klitgaarden“ direkt an Dänemarks Nordspitze, in Skagen. Kein schöneres Kompliment hätte gemacht werden können, den drei Frauen selbst und unserem Wahnsinnsprojekt nicht, als Von Ghita Nörby mit diesen Sätzen.

Die drei großen Diven des skandinavischen Kinos, eine Daänin, eine Schwedin und eine Norwegerin, hatten überraschend zugestimmt, wollten erstmals gemeinsam vor der Kamera auftreten und in einer außergewöhnlichen, sie unerwartet fordernden „Rolle“ dazu. Denn ein dickes Drehbuch, feste Dialoge oder gar eine Klappe gab es nicht Nur sich selbst sollten sie darstellen, sollten persönlich sein, ohne Netz und doppelten Boden.

Die Idee zur Handlung des Films war karg, nicht mehr und nicht weniger als ihr Sosein als Frau und Künstlerin sollte erlebbar werden, vermittelt durch das Beisammensein mit Lachen und Weinen, im fantastischen Haus und am hellen Meer. In den Dünen am rauen Nord- und sanften Südstrand. Im Hafen mit den verrosteten Fischtrawlern, die bessere Zeiten gesehen haben, und mit den noch immer lebendigen Fischauktionen am frühen Morgen. In der eingewehten St. Laurentiuskirche, Skagens Wahrzeichen und an der gigantischen Steilküste bei Rubjergknude, wo Kirche und Friedhof ins Meer zu stürzen drohen.

„Skagen ist nicht Dänemark“ - sagt Ghita Nörby. Und die Schwedin Bibi und ihre norwegische „Schwester“ Liv fügen hinzu: „Dieses Licht, der Himmel, das Meer, Fantasie, Träume ... und plötzlich denkst du, was passiert da mit uns? Skagen verändert - ohne dass du es merkst - dein Leben.“

„Sich selbst sein“ vor einer Kamera, gefordert von Konzept und Regie - wenn dazu noch 40 oder gar 50 Jahre als Schauspielerin hinter einem liegen, zumal in Filmen, die Geschichte geschrieben haben - eigentlich unmöglich! Und dann auch noch jede als Spiegel der anderen. Eine Aufgabe, die Mut, Vertrauen und Liebe voraussetzt. Und die Bereitschaft bis an Grenzen zu gehen. Längst ist dieses Skagen für uns eine Seelenwanderung der besonderen Art geworden.

Die Gespräche von Liv, Ghita und Bibi beim Essen am Abend kreisen immer wieder um den selben Punkt: Ist die Kamera überhaupt zu vergessen, ist sie nicht ein fester Bestandteil oder gar eine Daseinsform unseres besonderen Lebens, unseres Star-„Ich“ geworden? Und ist es legitim oder würdelos frei über intime Dinge wie Krebserkrankungen, Scheidungen, uneingelöste Träume, Sex im Alter oder Streit mit der Freundin zu reden? Meine Diven werden Menschen und entscheiden sich wie Normalsterbliche zu sein. Kein Wunder, dass am Ende alle so erschöpft sind. Es geht an die Substanz, im wahrsten Sinne des Wortes geht es „ums Leben“.

„Schwestern im Leben“ - drei starke, kluge Frauen, große Persönlichkeiten und wunderbare Künstlerinnen, Frauen, die sich unterschiedlich intensiv kannten - Liv und Bibi ein Leben lang, Ghita und Liv aus gemeinsamer Filmarbeit, Bibi und Ghita über Bergman - sie haben sich in wahrhaft klassischer Anmut auf eine gemeinsame Ich-Erkundung begeben und haben den handfesten emotionalen Umgang nicht gescheut, haben sich geöffnet, einander zugewandt, gelitten und gelacht. Vor und mit der Kamera.

Am Ende spüren wir alle das Wunder: Liv, Bibi und Ghita sind „Schwestern“ geworden - schöner, mächtiger und tiefer als jede Filmidee vorab erahnen lassen konnte: „im Leben“. Unser Film ist nur das Dokument dazu geworden.

(Wilfried Hauke)

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www.betreuteLoecher.de

„Doku-Fake“ von Helmut Schulzeck und Maria-Debora Wolf wird bei den Nordischen Filmtagen uraufgeführt.

„Das ganze menschliche Leben geht durch ein Loch“, sagt Darsteller Bernd Fiedler im „Doku-Fake“ „www.betreuteLoecher.de“ des Kieler Filmers Helmut Schulzeck (Co-Autorin: Maria-Debora Wolf), das bei den Nordischen Filmtagen (31.10. bis 3.11.2002) seine Uraufführung erleben wird. „Wenn es gezeugt wird, geht es durch ein Loch rein und bei der Geburt geht es durch ein Loch raus.“

Auch „in Wirklichkeit“ gibt es eine Wissenschaft vom Loch, jenem Phänomen der Abwesenheit von Etwas. Ob die hier von einer Loch-Forscherin (Maria-Debora Wolf) entwickelte Philosophie der Leere wirklich nur ein absurd scherzhaftes Fake ist, lässt der 14-minütige Kurzfilm bewusst offen, indem er im Gewand der Doku recht ernsthaft daherkommt. Auch in der changierenden Form geht es dem Film also um jenen „Raum für das Dazwischen“, den die Loch-Betreuerin immer wieder beschwört. „Wirkliche“ Dokumentation über das Löchrige der Welt oder psychopathologische Studie über eine Verwirrte? Man kann „www.betreuteLoecher.de“ als beides lesen.

Ganz real existierend ist jedenfalls das gähnende Loch, das die abgerissene Fassade des Kieler Hauptbahnhofs seit Monaten bietet und welches für Schulzeck real empörender Anlass für seinen zuweilen geradezu surreal-subtextlich anmutenden Film bot. Solche „offenen, sich noch entwickelnden Löcher“ will Darstellerin Wolf „betreuen“, der Faszination ihrer Leere nachspüren und sie vermessen - vor dem Kieler Hauptbahnhof ebenso wie vor der Löcherlandschaft rund um das neue Bundeskanzleramt in Berlin und - nicht ohne Poesie der Bilder, wenn Wolf mit Zollstock durch die Weite stapft - auch im Watt vor Büsum.

Löcher sind ein Nichts, so handelt auch dieser Film vom Nichts, das mit vielen dadaesken Worten be- und umschrieben wird und so mitten im abgedrehten Scherz, im Dazwischen des Unentschiedenen zwischen „real“ und „virtuell“, zwischen Doku und Fake (somit treffend gewählt auch der Titel) eine kleine Philosophie des (Nicht-) Seins entwirft. „Ein Blödsinn, der wahr sein könnte“, meint Schulzeck. Oder vielleicht sogar „wahr“ ist? (jm)

Drehbuch: Maria-Debora Wolf, Helmut Schulzeck; Regie, Kamera, Produktion und Musik: Helmut Schulzeck; Schnitt: Frank Fiedler (MiniDV/Beta SP, 14,5 Min.)

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Drehstart für den Dokumentarfilm „Jonusas“

Am 5. Oktober begannen auf der Kurischen Nehrung in Litauen die Dreharbeiten zu „Jonusas“, dem neuen Dokumentarfilm von Helmut Schulzeck aus Kiel. Kamera: Frank Fiedler, Ton: Michael Carstens; gefördert von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. und der MSH.

Der Film hat das Leben des litauischen Künstlers Eduardas Jonusas (geb. 1932) zum Inhalt. Die seelischen Wunden, die ihm schon als Kind am das Ende des 2. Weltkrieges, in den Wirren der Nachkriegszeit und im sibirischen Gulag in den 50er Jahren zugefügt wurden, hat er fruchtbar gemacht für sein künstlerisches Schaffen, unter anderem für große Bildzyklen, die den Kampf zwischen Gut und Böse, zwischen Opfern und Tätern darstellen. Ende der 60er Jahre gelang es Jonusas trotz erheblicher Widerstände der sowjetischen Behörden sich auf der Kurischen Nehrung in Nida niederzulassen. Dort wurde er zu einer zentralen Künstlergestalt Litauens.

Die Dokumentation begreift den „Kraftort“ Kurische Nehrung als Refugium und „Heilort“ für Jonusas, die Kunst als Überlebensmittel für einen durch den „Homo Sovieticus“ (so der Titel eines seiner Bilder) Traumatisierten.

Sie will gemeinsam mit Jonusas noch einmal Stationen seines Lebens aufsuchen, an Schauplätze seiner Geschichte gehen und so in ein ungewöhnliches aber dennoch auch zeittypisches Schicksal eintauchen. Schauplätze sollen sein: seine Heimat in Nordlitauen im Kreis Maseikiai, die Gegend am Rande Berlins, wo er von 1944-45 lebte; die ehemaligen KBG-Gefängniszellen in Vilnius, in denen er 1993 nach der „Wende“, der Leiden unter der sowjetischen Zwangsherrschaft gedenkend, nach einer Art Gelübde sieben Tage und Nächte verbringt und Albträume hat, die an seine Gulag-Zeit erinnern; Sibirien (mit Archiv-Aufnahmen und seinen Erinnerungen), wo er in einem grausamen, tödlichen Umfeld die Kunst für sich entdeckt, und die Kurische Nehrung, seine heutige Heimat für ein Leben in Kunst und fortwährender Aufarbeitung nicht nur seiner Geschichte.

(hsch - Produktionsmitteilung)

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Dokumentation „Süßhunger“ fand breites Echo

Am 24.9.2002 wurde der Film „Süßhunger“ der Kieler Produktionsfirma DOKUFAKTUR vom NDR mit erfreulich hoher Zuschauerquote erstausgetrahlt. 120.000 Zuschauer verfolgten den Film trotz der späten Sendezeit von 23 Uhr. „Die vielen Zuschriften von Zuschauern und das sehr positive Presseecho zeigen uns, dass viele Menschen ein großes Interesse an Filmen über Landwirtschaft und Ernährung haben“, sagt Produzent Christoph Corves. Zur Zeit stellt die DOKUFAKTUR eine englische Fassung des Filmes für die EU-Kommission her, die an der Finanzierung beteiligt war.

Am Sonntag, dem 3. November um 19.30 Uhr wird der Film im Forum Schleswig-Holstein der Nordischen Filmtage in Lübeck gezeigt. Informationen zum Film finden sich unter www.dokufaktur.de.

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zugeschaut - Festivals
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Nach dem Spiel ist vor dem Spiel

Die Flensburger Kurzfilmtage waren ein Erfolg - schon schauen die Veranstalter aufs nächste Jahr.

Die 3. Flensburger Kurzfilmtage sind vorüber, Zeit für ein erstes Resümee. Vier Tage war das Deutsche Haus Zentrum eines Filmfestivals mit Filmvorführungen, Gesprächen, Diskussionen, Ausstellungen, einer Festivalparty und abschließend sogar mit einer gemeinschaftlichen Beobachtung der Bundestagswahl.

Die Flensburger Kurzfilmtage waren so gut besucht wie nie zuvor. 1300 Gäste nahmen an den 24 Veranstaltungen teil. Im letzten Jahr waren es 500. Weit mehr Gäste sind allein wegen der kurzen Filme aus dem ganzen Bundesland, aus Hamburg und von anderswo nach Flensburg gekommen. Das Festival ist nun mehr ein Begriff in der Kulturlandschaft Schleswig-Holsteins und kann sich von dieser Position aus weiter als ein Forum des kreativen Filmschaffens entwickeln.

Dieser Erfolg ist nur möglich gewesen durch die harte Arbeit eines aufopferungsvollen Teams, dem an dieser Stelle noch einmal ausdrücklich gedankt werden soll. Eine weitere Voraussetzung zur Verwirklichung einer solchen Veranstaltung ist die Zusammenarbeit mit den unterschiedlichsten Partnern. Um das Festival langfristig weiterzuentwickeln müssen nun neue Wege beschritten werden. Schon bald werden Gespräche über die 4. Flensburger Kurzfilmtage 2003 konkrete Formen annehmen.

Hilfreich wird dabei der Fragebogen sein, der von vielen Gästen ausgefüllt wurde, um Anregungen für die Gestaltung des Programms des nächsten Festivals zu geben. Wer unabhängig davon Ideen und Vorschläge, Lob, Kritik oder Lust auf Mitwirkung hat, kann sich gerne schon jetzt an uns wenden. Je mehr Anregungen im Posteingang der Kurzfilmtage landen, umso besser kann die eigene Arbeit eingeschätzt und verbessert werden.

Größtes Problem ist wie bei allen Veranstaltungen im kulturellen Bereich die Finanzierung. Daher will der Flensburger Kurzfilmtage e.V. eine Fördermitgliedschaft ermöglichen, die neben öffentlichen Geldern und Einnahmen aus Sponsoring und Anzeigenverkauf zu einer finanziellen Basis der Vereinsarbeit beitragen soll. Mehr dazu demnächst auf der Homepage.

Folgende Kurzfilme wurden bei den 3. Flensburger Kurzfilmtagen ausgezeichnet.

Preis der Jury:
„Kroko“ von Sylke Enders

Lobende Erwähnungen:
„Der moderne Zyklop“ von Daniel Nocke
„Die Wurstverkäuferin“ von Oliver Paulus und Stefan Hillebrand
„Kuscheldoktor“ von Anja Jacobs (Drehbuch: Markus Sauermann)

Publikumspreis:
„Finow“ von Susanne Quester

(Karsten Wiesel, Leiter der Flensburger Kurzfilmtage)

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Ironische Freuden des Unwirklichen

Eindrücke vom Wettbewerb 2 bei den Flensburger Kurzfilmtagen

Was in der Literatur der Roman, ist im Film der Spielfilm, und was dort die Lyrik antreibt, inspiriert hier den Kurzfilm. Wenige Minuten, da kann man nur eine Idee, nur ein „Bild“ einfangen, kaum Geschichten erzählen, und entsprechend zuspitzend muss man zu Werke gehen. Der Wettbewerb 2 am Samstagabend (21.9.) des Flensburger Kurzfilmwochenendes bot dafür Beispiele, die jenes zuspitzende Moment hervorhoben und zugleich den großen Wirklichkeitsentwurf des Spielfilms/Romans mit kurzen Einwürfen des Unwirklichen im Wirklichen konterkarierten.

Schlag auf Schlag geht es buchstäblich in Alex Heims „Heimorgeln“ (VHS, 2,5 Min.) zu. Video und Performance sind eins, wenn Heim sich selbst aus der Perspektive einer Überwachungskamera beim Zertrümmern einer Heimorgel filmt und das One-Take-Material später in Mini-Schnippsel zerlegt loopt. Ein Beat der Bilder, der beim Zuschauer wie der Hammer ankommt, mit dem im Film ein 70er-Relikt und nicht zuletzt auch die Wirklichkeit zertrümmert wird.

Die Verfremdung, die Realität zuweilen innewohnt, schaut man ihr unter den Mantel, und damit ein komisches Element zeigt auch Rabea Eipperles „Peute“ (Beta SP, 3 Min.). Eine Frau tanzt Ballett, jedoch nicht auf der gewöhnlichen Bühne, sondern sozusagen verlegt in die Vertikalen eines Kleinbusses auf einem Parkplatz. Koboldhaft wirkt dieser Tanz, der damit ebenso zu einem Reflex des Unwirklichen auf das Wirkliche gerät.

Franz Winzentsen kleidet die Fiktion in seinem Doku-Fake „Argentinien - eine kleine Länderkunde“ (35 mm, 15 Min.) in das Habit der Realität. Unterlegt von einem pseudoernsten Kommentar animiert der Film jene Kitschfundstücke, die Touristen von ihren Reisen aus fernen Ländern mitbringen. So verblasen wie diese Folklorismen als vermeintliche Wirklichkeits-Bits nach Hause tragen, bringt Winzentsen eben jene Zerrbilder ironisch zum Schwingen. Ein heiteres Spiel mit quasi-kolonialen (Vor-) Urteilen.

Auch Susanne Quester spielt in „Finow“ (16 mm, 8 Min. - ausgezeichnet mit dem Publikumspreis) mit der Illusion des Dokumentarischen. Eine Parodie auf einen Dokumentarfilm könnte man den Blick auf Kinderspiele im Wald nennen, der erst durch den Off-Kommentar zu einem fiktiven Sozialkunde-Report aus der „Republik Finow“ wird.

Jan Peters, bekannt durch tagebuchartig ungeschnittene Filme wie „Dezember 1-31“, verfolgt diese Methode in der Kurzfassung von „Wie ich ein Höhlenmaler wurde“ (16 mm, 20 Min.) weiter. Eine Art Hyperrealismus, der gerade durch den weitgehenden Verzicht auf Montage, die über bloße Reihung hinausgeht (bis dahin, dass das belichtete Filmende, das aus der Dose hängt, nicht abgeschnitten wird), dennoch dauernd zu sagen scheint: Hallo, ich bin „nur“ ein Film! Also inszeniert? Wenn Peters sich beim Regie-Volontariat im Dschungel des Hamburger Schauspielhauses selbst mit der Kamera begleitet, ist die Wirklichkeit so inszeniert wie jede Wirklichkeit, die subjektiv wahrgenommen wird. Das Kameraauge als ein Zuschauer aus dem Innen der Person und damit so „unrealistisch“ wie das Leben selbst - zumal in einem (Welt-) Theater.

Der Film gilt wie die Fotografie vielen als realistischste Kunst. Und dennoch - das erscheint in diesem 2. Wettbewerbsprogramm, das nicht von ungefähr das provokante Motto „Wahrheit“ trägt, als die Wettbewerbsbeiträge verbindendes Moment - vermag Film durch seine Technik Realität komplett zu illusionieren. Ganz simpel, wenn man den Film rückwärts laufen lässt wie in Harry Sachs’ „Roadmovie“ (35 mm, 1 Min.), wo ein Auto aus einem Schrotthaufen heraus zurück auf ein benachbartes Hallendach springt. Feinsinnige Ironie dabei: Es springt vorwärts, während es „in Wirklichkeit“ rückwärts vom Dach stürzte. Was ist da wirklicher, die Wirklichkeit oder ihre Bannung aufs Zelluloid, verkehrtherum ...?

Die Kamera als Instrument weniger des Bilderklaus aus der Wirklichkeit, denn der Initiation poetisch gefärbter Gegenweltlichkeit bringt Experimentalstreifen wie „Popcorn“ von Liisa Lounila (Finnland, Beta SP, 4,5 Min.) hervor. Mit einer 18 Meter langen Lochkamera erreicht die Filmerin surreale Raumwirkungen. Nicht minder unwirklich, jedoch nicht in der Dimension Raum, sondern in der der Zeit, wirken Eric Patricks Superzeitraffer in „Ablution“ (USA, 16 mm, 12,5 Min.). Die Verfremdung wird hier bis zur Schwindel erregenden Verstörung vorangetrieben.

Und selbst wenn die Kamera in stoischer Zurückhaltung einfach „abfilmt“, können Bilder unwirklich werden. Prosaisch klingt nicht nur der Titel des Dokumentarfilms von Anke Limprecht: „Maßnahmen des Bundesamtes zur Sicherung von Kulturgut“ (35 mm, 12 Min.). Limprecht enthält sich jeden Kommentars im Off, lässt die Wirklichkeit selbst reden, hier stumme Kulturgüter, die als Mikrofilme in atombombensicheren Bergwerken für die Nachwelt eingesargt werden. Und dadurch unwirklich werden, denn solchen „Toten“ schaut erst in Tausenden von Jahren wieder jemand zwischen die (verfilmten!) Buchblätter. Wird der oder die dann Wirklichkeit vorfinden? (jm)

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2. Newsletter der Nordischen Filmtage erschienen

Die 44. Nordischen Filmtage in Lübeck vom 31. Oktober bis 3. November nahen und soeben ist der 2. Newsletter der „Nordischen“ erschienen. Er enthält weitere detaillierte Infos zum Programm wie auch zu Formalia wie Akkreditierung. Mit freundlicher Unterstützung der Nordischen Filmtage stellen wir hier den Newsletter zum Download als PDF-Datei (800 kB, Download nimmt also etwas Zeit in Anspruch) zur Verfügung.

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15. Filmforum Schleswig-Holstein bei den Nordischen Filmtagen

Das Programm ist fast fertig - 27 Filme sind es geworden. Eine spannende Mischung aus Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen steht auch beim 15. Filmforum Schleswig-Holstein auf dem Programm. Im Rahmen der Nordische Filmtage hat das Filmforum einen festen Programmplatz, auch wenn von Jahr zu Jahr die Mittel knapper werden. „Wir müssen in diesem Jahr mit ca. 20% weniger Förderung vom Land als im Vorjahr auskommen“, berichtet Angela Buske, die das Filmforum in diesem Jahr in die Hände genommen hat. „Damit können wir zwar weniger Filme zeigen als wir gerne möchten, aber die Qualität ist wie in den Vorjahren sehr gut.“ Über 60 Anmeldungen gab es in diesem Jahr. Vom experimentellen Kurzfilm bis zum ambitionierten Spielfilm ist alles  dabei. Was daraus geworden ist: zwei Kurzfilmprogramme sowie eine tägliche Auswahl an Spiel- und Dokumentarfilmen. „In diesem Jahr belegen wir nur die Nachmittags- und Abendschiene ab 13.30 Uhr. Dafür gibt es aber täglich Filmforumsprogramm“, entscheidet die Leiterin. 

Eröffnet wird das Programm mit einem Film von Michael Trabitzsch: „Die Marmorstraße“ (La Strada del Marmo). Der Film berichtet über den Marmorabbau in Italien, die Region und die Familien und die mit dem lange Zeit äußerst gefährlichen Abbau verbundenen Gefahren. Mit dabei sein wird auch „Das Geheimnis des Lebens“ von Miguel Alexandre. „Der Film ist eine Produktion von Sat1 und gerade erst beim Hamburger Filmfest erfolgreich gelaufen. Toll, dass wir ihn für unser Programm gewinnen konnten“, freut sich Angela Buske.

Daneben gibt es aber auch viele andere professionelle Produktionen. „Shea - Surfer Girl“ (Regie: Susanna Salonen) zum Beispiel dokumentiert eine sehr junge und ambitionierte Surferin auf ihrem Weg zum World Cup in Süd-Afrika. „Der Vorführ-Effekt“ gewährt einen Blick hinter die Kulissen des Filmvorführers. „Carsten Knoop ist selbst eingefleischter Vorführer und hat sich nun selbst mit der Kamera auf den Weg gemacht. Er schafft es, die Begeisterung, die er mit anderen für diese Arbeit teilt, rüber zu bringen“, begründet Angela Buske ihre Entscheidung für diesen Film.

In den Kurzfilmprogrammen tauchen aber auch noch viele andere unterhaltsame Werke auf: „Wiegenlied“ (Regie: Holger Braack) zeigt zwei heimwehgeplagte Isländer in Deutschland, „Sängerknaben“ (Regie: Frank D. Müller) zwei junge Gauner, deren Trick ihnen doch einmal zum Verhängnis wird. „Harlem“ (Regie: Ines Maria Müller) porträtiert zwei Nordlichter, die von mehr träumen. Das vollständige Programm ist ab Mitte Oktober im Internet zu finden. Hier schon einmal eine Liste der am Forum teilnehmenden Filme:

- Wiegenlied (Holger Braack, Beta SP, 6 Min.)
- Die große Operation (Till Franzen, 35 mm, 27 Min.)
- Harlem (Ines Maria Müller, Beta SP, 31 Min.)
- Vom Hirschkäfer zum Hakenkreuz (Oliver Lammert, Madeleine Dewald,
  16 mm, 78 Min.)
- ad acta (Antje Hubert, Olga Schell, Beta SP, 85 Min.)
- Shea - Surfer Girl (Susanna Salonen, Beta SP, 30 Min.)
- Crosscut (Daniel Krönke, (S-)VHS, 7 Min.)
- Das Schweigen der Götter (Gerald Koll, Beta SP, 38 Min.)
- www.betreuteLöcher.de (Helmut Schulzeck, Beta SP, 14 Min.)
- Wie der Wind in die Welt kam (Maike Koch, Mins Minssen, (S-)VHS, 10 Min.)
- VerSCHISSmus (Felix Hurlin, Beta SP, 3 Min.)
- Chinesische Büstenhalter (Jan von der Bank, 35 mm, 15 Min.)
- 3 Rooosen im Einstrich-Tannenbaumladen (Christian 3 Rooosen,
  Mini DV, 8 Min.)
- Sängerknaben (Frank D. Müller, 35 mm, 11 Min.)
- Undine - eine Schiffsreise (Stefan Adam, Beta SP, 52 Min.)
- Dream Dream Dream (Anne Alix, 35 mm, 93 Min.)
- Der Vorführ-Effekt (Carsten Knoop, Beta SP, 60 Min.)
- Caras Familiaris (Elizabeth Cortiñas Hidalgo, Beta SP, 9 Min.)
- Das Geheimnis des Lebens (Miguel Alexandre, Digi-Beta, 95 Min.)
- Sonneninsel in der Ostsee - Fehmarn (Jess Hansen, Beta SP, 60 Min.)
- Faites vos jeux (Filmgruppe Chaos/A.K.A.S. e.V., 16 mm, 90 Min.)
- Frag’ nicht nach Sonnenschein (Lena Jana Krajewski, 35 mm, 15 Min.)
- Duo in Utero (Claus Oppermann, 35 mm, 20 Min.)
- Rigmor von Glückstadt (Karla Bech, Beta SP, 28 Min.)
- Transitions (Kai Zimmer, Beta SP, 4 Min.)
- Frevel (Rasmus Gerlach, Beta SP, 2 Min.)
- La Strada del Marmo - Die Marmorstraße (Michael Trabitzsch,
  35 mm, 82 Min.)
- Süßhunger (Christoph Corves, Digi-Beta, 43 Min.)

(Katja Samland)

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19. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest

Zum 19. Mal lädt der Filmladen Kassel e.V. vom 12. bis 17. November zum Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest ein. Dank einer immensen Steigerung der Einreichungen (1.520 Einreichungen aus 50 Ländern), aber auch durch die verbesserte Förderung seitens der Stadt Kassel und des Landes Hessen, können die Besucher des Festivals einen Tag länger ein Programm besuchen, bei dem vielfältige Positionen aus Dokumentarfilm, Video und Medienkunst auf engagierte und unterhaltsame Weise zugleich verknüpft werden.

Wie immer eröffnet das Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest auch dieses Jahr wieder ein breites Spektrum. Nach wie vor bietet es als einziges Festival in Hessen die immense Variationsbreite des Umgangs mit bewegten Bildern vom klassischen Dokumentarfilm zu den Neuen Medien Video, DVD und Internet. So stehen in diesem Jahr in der Filmsektion 22 Veranstaltungen mit 23 Lang- und 12 Kurzfilmen und in der Videosektion 27 Veranstaltungen mit über 200 dokumentarischen und künstlerisch-experimentellen Videoarbeiten auf dem Programm. Den internationalen Anspruch des Festivals belegen die 28 Herkunftsländer.

Die Ereignisse des vergangenen Jahres stehen im Zentrum der thematischen Auseinandersetzungen des diesjährigen Programms: Die soziale Brüche hervorrufenden Gewaltereignisse vom 11.9.2001 und von Erfurt, aber auch die Frage nach dem Dialog der Kulturen werden in zahlreichen Filmen und Videos hinterfragt. Es zeigen sich damit zwei inhaltliche Stränge im Bereich des Politischen und der Kunst, die sich nicht selten überkreuzen.

Doch ohnehin nimmt die Kunst traditionell eine besondere Position innerhalb des Festivals ein. Neben dokumentarischen Rückblicken auf die Documenta11 und Werken der Experimentalfilmpioniere Helmut Herbst und Ottomar Domnick verdeutlicht dies insbesondere die das Festival erweiternde Ausstellung MONITORING, die in diesem Jahr 15 Medieninstallationen von Künstlerinnen und Künstlern aus Kanada, Österreich, der Schweiz und Deutschland zeigt. Als thematische Schwerpunkte der Ausstellung finden sich ebenfalls die Aspekte von Gewalt, zugleich aber auch die Uneindeutigkeit der Bilder. Auffällig ist, das beide Bereiche auf einer Grenze zwischen Performance und Medieninstallation ausgelotet werden.

„interfiction“, die fundierte Workshop-Tagung, die seit Mitte der 90er für eine inhaltliche Auseinandersetzung mit der Medien- und Netzkultur sorgt, stellt in diesem Jahr ebenfalls die Frage nach Brüchen in den Vordergrund: „arteFaction! Kunstfehler in/als Medien“ interessiert sich nicht nur für digitale Kunst(hand)werk(e), sondern vor allem für Vermittlungsschwierigkeiten und Übertragungsfehler aller Art - und ihren Nutzen und Nachteil für die elektronische Kultur.

Das Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest macht sich stark für die Nachwuchsförderung. Zum zweiten Mal wird der mit 2.500 EUR dotierte „Goldenen Herkules“ der regionalen Tageszeitung „Hessische Niedersächsische Allgemeine HNA“ für die beste filmische Produktion aus Nordhessen, um den 26 Arbeiten konkurrieren, vergeben. Neu hingegen ist „Der Goldene Schlüssel“, ein ebenfalls mit 2.500 EUR dotierter Preis des Kulturdezernenten der Stadt Kassel für eine überragende dokumentarische Nachwuchsarbeit. Nominiert hierfür sind 13 Arbeiten. Den innovativen Einsatz digitaler Medien im künstlerischen Bereich wiederum fördert das Werkleitz Stipendium (Sachleistungen im Wert von bis zu 4.000 EUR), das durch die Werkleitz Gesellschaft e.V. an eine der 11 Nominierungen vergeben werden wird.

Das Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest bietet auch 2002 wieder eine perspektivenreiche Auseinandersetzung mit den verschiedensten Ansätzen der Film- und Medienkunst: dokumentarisch, künstlerisch, diskursiv. Das ausführliche Programm kann als PDF-Datei downgeloadet werden. Der Programmkatalog erscheint am 1. November.

Spielorte:
Auftaktveranstaltung: Gloria Kino
Filmprogramm: Filmladen
Videoprogramm: BALi Kinos
Ausstellung MONITORING: Südflügel und weitere Orte des KulturBahnhofs Kassel
interfiction: Offener Kanal

Organisation+Video:
Wieland Höhne / Gerhard Wissner, dokfest@filmladen.de, Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel, fon: 0561-70764-21, fax: 0561-70764-41 http://www.filmladen.de/dokfest

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26. Internationales Filmfestival Göteborg

Vom 24. Januar bis 3. Februar 2003 findet das Internationale Filmfestival Göteborg statt. Es gilt als eines der renommiertesten Festivals in Skandinavien und als wichtigster schwedischer Branchentreff. Zudem ist Göteborg das größte Filmfestival Nordeuropas und für seine professionelle Organisation, Gastfreundlichkeit und familiäre Atmosphäre bekannt.

Am internationalen Programm ohne Wettbewerb können Langspielfilme, Dokumentar- und Animationsfilme teilnehmen, die vor dem 1.1.2001 noch nicht zu sehen waren. Filme, die in Schweden schon gezeigt wurden, und Kurzfilme (außer Animation) können nicht eingereicht werden. Für alle eingeladenen Produktionen ist eine englische oder schwedische Untertitelung obligatorisch. Es können Filme in 35-mm- bzw. 16-mm-Format, Dokumentarfilme auch auf Beta SP, gezeigt werden.

Im letzten Jahr war Deutschland mit insgesamt 23 Filmen im offiziellen Programm vertreten, darunter „Das Experiment“ von Oliver Hirschbiegel, „Engel & Joe“ von Vanessa Jopp, „Toter Mann“ von Christian Petzold, „Suck my Dick“ von Oskar Roehler, „Mein langsames Leben“ von Angela Schanelec, „Berlin is in Germany“ von Hannes Stöhr und „Black Box BRD“ von Andres Veiel.

Anmeldeschluss ist der 22. November 2002!

Anmeldeformulare müssen direkt beim Festival angefordert werden. Produzenten, die an einer Festivalteilnahme interessiert sind, können sich mit der Deutschland-Korrespondentin des Festivals, Frau Rita Stetter (rita.stetter@stockholm.goethe.org), in Verbindung setzen.

Über den neuen Festivalguide auf der Website www.german-cinema.de/links/ kann man sich persönlich mit dem Festival in Verbindung setzen.

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Festivalkalender 2002

Oslo, Norwegen: 11. bis 20. Oktober 2002. Int. Filmfestival Oslo. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Tel.: 004722-200766, Fax: 004722-201803, info@oslofilmfestival.com, www.filmfrasor.no.

Hamburg: 15. bis 20. Oktober 2002. Lesbisch-Schwule Filmtage Hamburg. Lange Spiel- und Dokumentarfilme, Wettbewerb für Kurzfilme bis zu 30 Minuten; alle Formate, alle Genres. Querbild e.V., Fax: 040-340522, mail@LSF-hamburg.de, www.LSF-hamburg.de.

Leipzig: 15. bis 20. Oktober 2002. Int. Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm. Wettbewerb (dotierte Preise). Dokfestival Leipzig, Tel.: 0341-9803921, Fax: 0341-9806141, dok-leipzig@t-online.de, www.dokfestival-leipzig.de.

Wien, Österreich: 18. bis 30. Oktober 2002. Viennale - Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Tel.: 00431-5265947, Fax: 00431-5234172, office@viennale.at, www.viennale.at.

Basel, Schweiz: 23. bis 27. Oktober 2002. VIPER – Int. Festival für Film, Video und neue Medien. Tel-: 004161-2832700, Fax: 004161-2832705, info@viper.ch, www.viper.ch.

Freiburg: 23. bis 27. Oktober 2002. Ökomedia - Int. Festival des ökologischen Films. Wettbewerb. Ökomedia Institut, Habsburger Str. 9A, 79104 Freiburg, Tel.: 0761-52024, Fax: 0761-555724, oekomedia@t-online.de, www.oekomedia-institut.de.

Hof: 23. bis 27. Oktober 2002. Int. Hofer Filmtage. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Kein Wettbewerb. Int. Hofer Filmtage, Heinz Badewitz, Tel.: 089-1297422, Fax: 089-1236868, h.badewitz@hofer-filmtage.de, www.hofer-filmtage.de.

Wiesbaden: 24. bis 27. Oktober 2002. 4. Internationales Trickfilm-Wochenende Wiesbaden. Freunde der Filme im Schloss, Tel.: 0611-840562, Fax: 0611-807985, info@filme-im-schloss.de, www.filme-im-schloss.de.

Cottbus: 30. Oktober bis 3. November 2002. Festival des osteuropäischen Films. Wettbewerb für osteuropäische lange Nachwuchsspielfilme und Dokumentarfilme mit Spielfilmcharakter (dotierte Preise), 16 und 35 mm. Tel.: 0355-431070. Fax: 0355-4310720, info@filmfestivalcottbus.de, www.filmfestivalcottbus.de.

Lübeck: 31. Oktober bis 3. November 2002. Nordische Filmtage, Tel.: 0451-1224109, Fax: 0451-1221799, info@filmtage.luebeck.de. Filmforum Schleswig-Holstein für Filmemacher aus Schleswig-Holstein bzw. Produktionen, die dort realisiert wurden. Alle Genres, alle Längen, 35, 16 und 8 mm. Filmforum Schleswig-Holstein, Tel.: 0451-1224109, Fax: 0451-1225745, filmforum@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Gera: 31. Oktober bis 3. November 2002. Video/Film-Tage Thüringen und Rheinland-Pfalz. Mit Wettbewerb. Anmeldung bis 23.9.2002. Tel.: 0365-23063, Fax: 0365-23068, info@videofilmtage.de, www.videofilmtage.de.

Duisburg: 4. bis 10. November 2002. Duisburger Filmwoche. Wettbewerb (dotierte Preise). Alle Formate (Film, Video, mind. 60 bzw. 45 Minuten) sind zugelassen. Es werden aktuelle Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gezeigt und diskutiert. Motto für 2002: „Was geht?“ Tel.: 0203-2834187, Fax: 0203-2834130, filmwoche.vhs@duisburg.de, www.duisburg.de/filmwoche.

Berlin: 5. bis 10. November 2002. Interfilm - Int. Kurzfilmfestival. Wettbewerb (Preise für den besten Kurzfilm, den besten Animationsfilm und die beste Kamera). Filme und Videos in allen Formaten. Tel./Fax: 030-6932959 oder 030-25291322, interfilm@interfilmberlin.de, www.interfilmberlin.de.

Braunschweig: 5. bis 10. November 2002. Filmfest Braunschweig. Kein Wettbewerb. Int. und deutschsprachiges Programm, Werkschauen, Porträts, thematische Reihen, Kurz- und Animationsfilme. Tel.: 0531-75597, Fax: 0531-75523, filmfest@t-online.de, www.filmfest-Braunschweig.de.

Mannheim-Heidelberg: 7. bis 16. November 2002. Int. Filmfestival Mannheim Heidelberg. Wettbewerb der Independent-Newcomer (alle Längen, alle Genres; 35 und 16 mm); dotierte Preise. Das Coproduction Meeting findet vom 10. bis 13. November statt. Tel.: 0621-102943 oder 0621-152316, Fax: 0621-291564, ifmh@mannheim-filmfestival.com, www.mannheim-filmfestival.com.

Kassel: 13. bis 17. November 2002. Kasseler Dokumentar- und Videofest. Wettbewerb (dotierte Preise). Kasseler Dokumentarfilm- & Videofest, Filmladen, Tel.: 0561-7076421, Fax: 0561-7076441, dokfest@filmladen.de, www.filmladen.de/dokfest

Lünen: 14. bis 17. November 2002. Kinofest Lünen. Wettbewerb (dotierte Preise). Neue deutsche Filme, Kinderfilme, Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Festivalbüro: Schmitt/Teigler, Tel.: 0221-729596, Fax: 0221-728611, Kinofest@gmx.de, www.kinofest-luenen.de.

Regensburg: 14. bis 20. November 2002. Regensburger Kurzfilmwoche. Wettbewerb für internationale und deutsche Filme. Tel.: 0941-560901, Fax: 0941-560716, kurzfilmwoche@r-kom.net, www.regensburger-kurzfilmwoche.de.

Stockholm, Schweden: 14. bis 24. November. Int. Filmfestival Stockholm. Tel.: 00468-6775000, Fax: 00468-200590. info@cinema.se, www.filmfestivalen.se.

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gefördert - Filmförderungs-News
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Kulturelle Filmförderung unterstützt zehn Projekte mit 132.578 Euro

Das Fördergremium der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein hat für das zweite Halbjahr 2002 Filmfördermittel in Höhe von insgesamt 132.578 Euro vergeben. Die Mittel wurden vom Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur und der Unabhängigen Landesanstalt für das Rundfunkwesen (ULR) bereitgestellt. Das vierköpfige Gremium, bestehend aus Dr. Ute Holl (Journalistin aus Hamburg), Katrin Schmidbauer (Freie Künstlerin aus Kiel), Stefan Prehn (Filmemacher aus Hamburg) und Sönke Lassen (Produzent und Filmemacher aus Flensburg), hat aus insgesamt 24 Anträgen zehn Projekte aus den Bereichen Produktion, Produktionsvorbereitung und Vertrieb zur Förderung ausgewählt. Das teilten das Kultusministerium, die ULR und die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein in Kiel mit.

Kultusministerin Ute Erdsiek-Rave sagte zur Begründung: „Ich freue mich über die Höhe der Fördersumme, die Qualität der Projekte und die überregionale Zusammenarbeit in der kulturellen Filmförderung zwischen Schleswig-Holstein und Hamburg. Das stärkt nicht nur den Standort Schleswig-Holstein, sondern den Norden insgesamt. Die Projekte sind einerseits von hoher künstlerischer Qualität, sie machen andererseits auch deutlich, dass unsere Produzenten sich am Markt behaupten können: Kulturelle Filmförderung ist mehr als nur Nischenproduktion.“

„Besonders erfreulich ist die große Themenbreite bei den von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein ausgewählten Projekten”, betonte Gernot Schumann, Direktor der Unabhängigen Landesanstalt für das Rundfunkwesen (ULR). „Sie verdeutlicht die Vielfalt des filmischen Schaffens in Schleswig-Holstein, das auch Ländergrenzen überschreitet und so der Region weitergehende Perspektiven eröffnet.”

Adolf Bollmann, 1. Vorsitzender der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, sagte: „Der Schwerpunkt der Förderempfehlungen liegt auf dokumentarischen Arbeiten, Kurz- und Experimentalfilmen und wird damit den Produktionsbedingungen im Land und in der Region gerecht. An die Stelle riesiger ’production values’ treten hier der geschärfte Blick aufs Detail und der Mut zum Experiment. Voraussetzung für qualitätvolle Film- und Medienarbeit ist eine kontinuierliche Förderpraxis, wie sie von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein seit über zehn Jahren betrieben wird.”

Geförderte Filmprojekte:

Produktionsvorbereitung

„Blaue Blumen”
Kurzspielfilm (Digitalvideo)
Buch, Regie: Kai Zimmer
Fördersumme: 4.500 Euro
Experimenteller Kurzspielfilm über die romantische Kraft der Liebe und die Geschichte ihrer medialen Inszenierung. Basierend auf einem Romanfragment von Novalis, versetzt mit Werbung, klassischen Hollywoodszenen und neuinszenierten Passagen.

Produktionsförderung

„Optimismus”
Kurzspielfilm (Digitalvideo/35mm)
Buch, Regie: Jörn Staeger
Fördersumme: 20.000 Euro
Drei junge Menschen und ein Tag am Meer: Während zwei sich tändelnd ihrer Verliebtheit hingeben, kämpft der dritte in der Nordsee-Brandung um sein Leben. Ein filmischer Versuch über das subjektive Erleben von Liebe und Tod und die Gnadenlosigkeit des Schicksals.

„Die schiefe Bahn”
Animations-Kurzfilm (35mm)
Buch, Regie: Kathrin Albers, Jim Lacey
Fördersumme: 20.000 Euro
Ein Eisenbahnüberfall durch ehemalige Bahnbeamte (in dieser Fabel von Ratten dargestellt), die im Zug der Bahnreform alles verloren haben. Eine 3-D-Figurenanimation als Plädoyer für die Wiedereinführung des Schaffner-Amtes.

„Um die Wurst”
Dokumentarfilmprojekt (Digital Video/35mm)
Buch, Regie: Dorothea Grießbach, Silke Fischer
Fördersumme: 10.000 Euro
Vier Stammtisch-Kumpel beschließen, gemeinsam Unternehmer zu werden. Sie kaufen sich einen Imbisswagen und gründen eine Arbeitsgemeinschaft „Wurst”. Von der Geschäftsidee bis zum Großeinsatz auf dem Feuerwehrball in Itzehoe dokumentieren Dorothea Grießbach und Silke Fischer den Einstieg der vier Existenzgründer in die Branche und erforschen dabei gleichzeitig den Traum vieler, der eigene Chef zu sein.

„Jonusas”
Dokumentarfilm (Digital Video)
Buch, Regie: Helmut Schulzeck
Fördersumme: 17.516 Euro
Der Dokumentarfilm „Jonusas“ erzählt das Leben des litauischen Malers und Bildhauers Eduard Jonusas, einer Zentralgestalt der litauischen Kunstszene. Die seelischen Wunden, die ihm im östlichen Nachkriegseuropa und in sibirischen Lagern zugefügt wurden, verarbeitet der Künstler unter anderem in großen Bildzyklen, die fast plakativ den Kampf zwischen Gut und Böse, zwischen Opfern und Tätern darstellen. Der Film besucht Schicksalsstationen seines Protagonisten und geht an der heutigen Wohn- und Arbeitsstätte von Jonusas auf der Kurischen Nehrung - einem Naturwunder im Baltikum - der Vermittlerrolle des Künstlers zwischen Deutschen und Litauern, zwischen Gestern und Heute nach.

„Begegnungen mit der Freude”
Dokumentarfilm (Betacam SP)
Buch, Regie: Shekoyan Yergeniya
Fördersumme: 10.770 Euro
Einige halten ihn für einen Sonderling, andere halten ihn für verrückt und manche sehen ihn als Philosophen: Ein ehemaliger Orchestermusiker aus Armenien begreift die Straßen der Stadt Jerewan als seinen Konzertsaal und will den Menschen mit seiner Musik aktive Hilfe zum Leben geben. Ein Dokumentarfilm.

„Die Trash-Cineasten”
Dokumentarfilm (Digital Video)
Buch, Regie: Egon Bunne
Fördersumme: 16.542 Euro.
Die Rückkehr der Trash-Filme der 70er Jahre ist sicherlich eines der erstaunlichsten Revivals aus jener Epoche. Doch mit Hot Pants, Plateauschuhen und Schlaghosen kehren auch in Sachen Film die waghalsigen Geschmacklosigkeiten eines verrückten Jahrzehnts in die Öffentlichkeit zurück. Der Dokumentarfilm „Die Trash-Cineasten” will das Portrait einer Bewegung zeichnen, die trotz besorgter Gewaltdebatten einer verunsicherten Öffentlichkeit entschlossen daran festhält, die patina-besetzten Kunstblutorgien der Vergangenheit in die Spaßkultur der Gegenwart zu überführen.

Präsentation/Vertrieb

„Auf demselben Planeten”
Dokumentarfilm (16mm)
Buch, Regie: Katrin C. Eißing
Fördersumme: 6.400 Euro
Gefördert wird eine englische Untertitelung für den internationalen Vertrieb. Das Dokument einer Familie aus Schleswig-Holstein, in dem sich Katrin C. Eißing auf eine Reise zu ihrer Familie und damit zurück zu ihrer Kindheit begibt. Sie macht sich auf den Weg zu ihren drei Brüdern und ihrer Mutter, um Verdrängtes ans Licht zu holen, Antworten auf nie gestellte Fragen zu bekommen. Die Filmemacherin setzt sich mit den Visionen ihres schizophrenen Bruders und der Rolle ihres Vaters auseinander, der geachteter Hypnotiseur und Arzt war.

„Faites vos jeux”
Experimentalfilm (16mm)
Buch, Regie: Karsten Weber, Filmgruppe Chaos
Fördersumme: 7500 Euro
Gefördert wird eine Vertriebsausstattung mit Kopien und Werbematerial. „Faites vos jeux” („Machen sie ihr Spiel”) sagt der Croupier am Roulettetisch, bevor „nichts mehr geht”. Der 90-minütige Montagefilm ist ein Film ohne Kamera, das heißt er besteht ausschließlich aus vorgefundenem, neu montiertem Material der letzten dreißig Jahre, vom Werbespot bis zum indischen Liebesdrama, das durch den filmischen Reißwolf gedreht wird, vertont von 18 Avantgardemusikern zwischen Istanbul und Tokio.

Diese Pressemitteilung ist auch im Internet zu finden unter www.infomedia-sh.de. Weitere Informationen sowie Vergaberichtlinien und Antragsformulare können angefordert werden bei der:

Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein, Haßstr. 22, 24103 Kiel, Tel.: 0431/551439, filmwerkstattsh@t-online.de.

Sie können im Internet als PDF-Datei herunter geladen werden unter: www.infomedia-sh.de/medien/filmfoerderung_sh.html

Der nächste Einreichtermin zur Filmförderung ist der 15. Januar 2003.

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Neues Veranstaltungsgebäude des Landesfilmzentrums Mecklenburg-Vorpommern eröffnet

Auf dem Gelände des Mecklenburg-Vorpommern Film e.V. in Wismar ist nach dem Umbau des Verwaltungsgebäudes, der Drehbuchwerkstatt und des Produktionszentrums das Veranstaltungsgebäude fertiggestellt worden. Im Rahmen der 1. Mecklenburger Filmtage im Juni wurde es eröffnet. Es steht ein multifunktionales Gebäude für verschiedenste kulturelle Aktivitäten zur Verfügung. Ausgestattet mit 35 und 16 mm - Filmprojektoren eignet sich der Veranstaltungssaal für den Kinobetrieb. Aber auch Konferenzen, Tagungen und Präsentationen mit bis zu 100 Teilnehmern können dort durchgeführt werden. Bereits im Rahmen der Wirtschaftsinformatikertage an der Fachhochschule Wismar im Mai nutzten Personalwirtschaftler aus ganz Deutschland diese Möglichkeit für ihr Zusammentreffen.

Der Mecklenburg-Vorpommern Film e.V. hat sich für die Zukunft viel vorgenommen. So soll das neue Gebäude durch ein vielfältiges Angebot an Veranstaltungen, Ausstellungen, Workshops und Festen mit Leben gefüllt und zu einem Zentrum von Filmkultur und Filmkunst werden. Der Verein hofft, dass das Programm geeignet sein wird, Besucher aus dem ganzen Land sowie zahlreiche Gäste anzuziehen und die Attraktivität des Kulturlandes Mecklenburg-Vorpommern weiter zu erhöhen.

Der Umbau des Veranstaltungszentrums wurde durch die Unterstützung des Landes Mecklenburg-Vorpommern, des Bundes und der Landesrundfunkzentrale möglich.

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Weiter lernen - weiter denken - weiter kommen

Multimedia Campus Kiel feierte Eröffnung des zweiten Studienjahres

Unter dem Motto „Weiter lernen - weiter denken - weiter kommen“ begrüßte der Multimedia Campus (MMC) Kiel am 9. Oktober den zweiten Studienjahrgang und eröffnete damit das neue Studienjahr 2002/2003.

Begrüßt wurde der neue Studienjahrgang durch Dr. Fritz Süverkrüp, Vorsitzender des Stiftungsrates Multimedia Campus und Präsident der IHK zu Kiel. Im Anschluss sprach die Ministerin für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur, Ute Erdsiek-Rave, für die Landesregierung ein Grußwort. Ferner im Eröffnungsprogramm: Ein Gastvortrag von Prof. John Samuels, Professor für Business Finance an der Birmingham Business-School, ein Kooperationspartner des MMC im Rahmen des europäisch-amerikanischen INVENT-Programms. Als Repräsentant des Multimedia Campus stellte Prof. Dr. Gerhard Weber, Professor des Lehrstuhls für Human Centered Interface, die Bedeutung und Perspektiven des Multimedia Campus vor. Abschließend wurden besonders herausragende Studienleistungen des Studienjahres 2001/2002 mit zwei Awards, „Best Student“ und „Best Master Thesis“, ausgezeichnet.

Mit der feierlichen Begrüßung der zweiten Generation Studierender setzte der MMC, der vor einem Jahr seinen Studienbetrieb aufgenommen hatte, Zeichen für die erfolgreiche Fortsetzung seines international ausgerichteten Studienprogramms. „Ich bin zuversichtlich, dass der Multimedia Campus Kiel sich mit seinem zukunftsfähigen Konzept einen festen Platz in der institutionellen Bildungsinfrastruktur erobern wird, weil er ein überzeugendes Bildungsangebot an lern- und leistungswillige Menschen ist“, betonte Dr. Fritz Süverkrüp in seiner Begrüßungsansprache.

Als erfreulich bezeichnete Süverkrüp auch den stark ausgeprägten internationalen Charakter des MMC: „Der Multimedia Campus ist wieder Schmelztiegel für Studenten unterschiedlichster Herkunft und Nationalität.“ Knapp 2/3 der Studierenden sind ausländischer Herkunft. Das Nationenspektrum reicht von Polen, Lettland, Indien, Mexiko über Rumänien, Kamerun bis China und USA. Das Durchschnittsalter liegt bei 27 Jahren.

Mit zwei zusätzlichen Studiengängen baut der Multimedia Campus in diesem Jahr sein bisheriges Studienangebot aus. Das bisherige Herzstück „Multimedia-Management“ wurde um eine berufsbegleitende Teilzeitvariante ergänzt. Gleichzeitig besteht in diesen beiden Studiengängen jetzt die Möglichkeit Studienschwerpunkte zu setzen, wahlweise in E-Business, Medieninformatik und Kommunikationsdesign. Neu hinzugekommen ist auch der deutsch-amerikanische Studiengang „Financial Management“, den die Studierenden je zur Hälfte in Kiel und an der University of California Riverside und San Diego absolvieren. „Damit sind drei wichtige Bausteine gelegt, die den Multimedia Campus zu seiner Funktion als markanter Leuchtturm in der regionalen und überregionalen Bildungslandschaft führen sollen“, sagte Dr. Fritz Süverkrüp.

(nach einer Pressemitteilung des MMC)

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Die Kulturelle Filmförderung S.-H. feiert die Eröffnung neuer Räume

Am 18.11.02 feiert die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein den Einzug in die neuen Räume in der Haßstraße 22, 24103 Kiel. Zusammen mit dem Kommunalen Kino wird der Abend in der Pumpe mit einem kleinen Empfang um 18.00 Uhr (Einladung) eröffnet und dann um 20.30 Uhr mit der Premiere des Dokumentarfilms „Auf demselben Planeten“ von Katrin Eißing fortgeführt.

Zur Premiere von „Auf demselben Planeten“ (D 2002, 83 Min., 16mm) werden die Regisseurin Katrin Eißing und weitere Teammitglieder anwesend sein. Der Film wurde von Ö Filmproduktion, Berlin, mit dem Kleinem Fernsehspiel, ZDF, produziert und von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein gefördert.

„Auf demselben Planeten“

Irgendwo an der Nordseeküste, im winterkalten Seewind, unternimmt Katrin Eißing mit ihren Brüdern einen Ausflug - dieses im Film stets wiederkehrende Motiv ist ein treffendes Bild für die familiären Stürme, durch die die Geschwister gegangen sind. In ihrer eindrucksvollen Filmcollage richtet Katrin Eißing den Blick auf jene weit zurückliegenden Jahre der Kindheit. Gleichermaßen neugierig wie behutsam befragt die junge Filmemacherin in ruhigen Gesprächen ihre Familienmitglieder nach der gemeinsamen Vergangenheit und fügt aus den Statements das bewegte Bild von Jugend und Kindheit in den 70ern. Ein Dokument über die Sehnsucht nach Geborgenheit und die Schwierigkeiten, sie zu erlangen. (aus dem Programm KoKi, Kiel)

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Mediatage Nord 2002 vom 19. bis 23.11. in Kiel

Nach dem erfolgreichen Start im Jahr 2001 gibt es in diesem Jahr eine Neuauflage der Mediatage Nord. Vom 19.-23.11.2002 präsentieren in Kiel gut ein Dutzend Organisationen Veranstaltungen zu den Themen Multimedia, IT und audiovisuelle Medien. „Damit hat sich die Zahl der Veranstaltungen gegenüber dem Vorjahr mehr als verdoppelt“, freute sich Dr. Martin Kruse, Geschäftsführer der IHK zu Kiel. Für die Eröffnungsveranstaltung am 19.11.2002 konnte in diesem Jahr die Ministerpräsidentin des Landes Schleswig-Holstein für ein Grußwort gewonnen werden. „Das unterstreicht zusätzlich die Bedeutung der Mediatage Nord für Schleswig-Holstein“, ergänzte Peter Willers, Beauftragter für den Offenen Kanal der ULR. 

Mediatage Nord, das bedeutet auch in diesem Jahr wieder volles Programm. Das Angebot reicht von der Fachtagung „Multimedia meets IT“ (20.11., 13-18 Uhr, Multimedia Campus Kiel) und der „ULR-Medienwerft“ (20.11., 18 Uhr, IHK Kiel) zum Thema Kabelpilotprojekte bis hin zu einer Veranstaltung der Staatskanzlei des Landes Schleswig-Holstein zu europarechtlichen Fragestellungen. Hinzu kommen der „Media Day“ der Christian-Albrechts-Universität (21.11., ab 10 Uhr, Interdisziplinäres Zentrum Multimedia der CAU), eine auf die Medienbranche zugeschnittene Berufsmesse, sowie beispielsweise Veranstaltungen über E-Learning, Designfragen im Netz und Multimedia für die ältere Generation. Die Vielzahl der in diesen Veranstaltungen präsentierten Themen verdeutlicht den hohen Wissensstand der Unternehmen und wissenschaftlichen und öffentlichen Institutionen in Schleswig-Holstein.

Weitere Informationen und detailliertes Programm der Mediatage Nord 2002, die von der Industrie- und Handelskammer zu Kiel (IHK) und der Unabhängigen Landesanstalt für das Rundfunkwesen (ULR) koordiniert werden, finden sich unter www.media-tage-nord.de sowie unter 0431/5194-297, Dr. Martin Kruse (kruse@kiel.ihk.de), IHK oder 0431/640040 Peter Willers
(willers@okkiel.de), ULR.

Programm der Mediatage Nord 2002 im Überblick:

19.11.2002, 18:00 Uhr
Eröffnung der Media-Tage-Nord 

20.11.2002, 10:00 Uhr
6. Medienworkshop: Europäisches Medienrecht - quo vadis? 

20.11.2002, 13:00 Uhr
Multimedia meets IT 

20.11.2002, 16:00 Uhr
IT-Sicherheit für Aus- und Weiterbildung: Vorstellung einer multimedialen Lern-CD 

20.11.2002, 18:00 Uhr
Community-Treff 

20.11.2002, 18:00 Uhr
ULR-Medienwerft: Kanal lokal - Mehr als Fernsehen 

21.11.2002, 9:30 Uhr
Media Day 2002 

21.11.2002, 10.00 Uhr
Medien - Wissenschaft - Innovationen 

21.11.2002, 15:30 Uhr
Open Source vs. Patentlösung 

21.11.2002, 17:00 Uhr
Strategische Größe: Internet-Sicherheit im Unternehmen 

21.11.2002, 18.00 Uhr
Digitales Branding - Der Auftritt einer Marke in den Medien. 

22.11.2002, 10:00 Uhr
Senior@Media 

22.11.2002, 10:00 Uhr
e-learning - zwischen Anspruch und Wirklichkeit 

22.11.2002, 11:00 Uhr
Kieler Informationmesse Medien (KIM) 

22.11.2002, 12:00 Uhr
Architektur und Medien: Remote Controlled Architecture? für das Holodeck in der Architektur 

22.11.2002, 15:00 Uhr
Future of Print & Publishing: Chancen in der MediaEconomy des 21. Jahrhunderts 

22.11.2002, 19:00 Uhr
Meta-Design - Wissen global bilden 

23.11.2002, 10:00 Uhr
STRING: Youthwork and Community Media 

23.11.2002, 14:00 Uhr
Konvent der Medienvolontäre 

MSH-Branchentreff

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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„Faites vos jeux“ im Hansafilmpalast

Am 16. und 17. Oktober, 20 Uhr, zeigt die Kieler Filmgruppe Chaos ihren Experimentalfilm „Faites vos jeux“ im Hansafilmpalast (Kiel, Hansastraße 48). Der zusammen mit der AKAS-Crew Bremen und der Copyright Violation Squad gedrehte „Film ohne Kamera“ besteht ausschließlich aus in TV und Archiven vorgefundenem Material und lässt die Geschichte von den 70ern bis heute medial gespiegelt Revue passieren. Der unter anderem von der Kulturellen Filmförderung S.-H. geförderte Streifen wird ferner auch im Filmforum Schleswig-Holstein der Nordischen Filmtage zu sehen sein.

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„Designdiskurs“ in der Muthesius-Hochschule

Seit Anfang Oktober findet in der Kieler Muthesius-Hochschule eine Vortrags- und Filmreihe unter dem Titel „Designdiskurs“ statt (jeweils in der Aula der Hochschule, Lorentzendamm 6-8, bzw. im Kommunalen Kino in der Pumpe), in der es unter anderem auch um Filmästhetik geht. Hier das Programm der noch ausstehenden Vorträge und Filmvorführungen:

Dienstag, 15.10., 19.00 Uhr:
Rob de Vry (Amsterdam/Wuppertal)
Die Lust des Sehens als die Lust der Malerei

Mittwoch, 23.10., 13.00 Uhr:
(Mit Professorin Silke Juchter)
„Artdirection“ - Dieter Kerner, AD bei Philipp und Keuntje, HH, berichtet

Mittwoch, 30.10., 13.00 Uhr:
(Mit Professorin Silke Juchter)
Diplompräsentation von M. Hofstätter und A. Tennigkeit:
„Lockstoffe“ - Konzeption und Realisation eines Buchprojektes

Dienstag, 5.11., KoKi, 20.30 Uhr:
Die Anfänge: Zwischen Griffith und Cocteau

Dienstag, 12.11., KoKi, 20.30 Uhr:
Prof. James Wulff
Fritz Lang oder die Ästhetik des Populären: Fritz Lang: Der müde Tod

Mittwoch, 13.11., 13.00 Uhr:
Prof. Bernhard Schwichtenberg
Ausstellungsdesign

Dienstag, 19.11., KoKi, 20.30 Uhr:
Die Grammatik des Films: Sergej Eisenstein Montagekino: Oktober - Zehn Tage, die die Welt erschütterten

Dienstag, 26.11., KoKi, 20.30 Uhr:
Zwischen Werbefilm und Avantgarde: Walther Ruttmann: Melodie der Welt

Mittwoch, 27.11., 13.00 Uhr:
DesignerDock - Ein Designbüro stellt sich vor

Dienstag, 3.12., KoKi, 20.00 Uhr:
Das Kino der 30er und 40er Jahre: Die Vollendung der Erzählung - Hollywood-Klassiker: M. Curtiz: Casablanca

Montag, 9.12., 19.00 Uhr:
Prof. Norbert M. Schmitz (mit dem Forum der Muthesius–Hochschule)
Das Licht in der klassischen Avantgarde

Dienstag, 10.12., 19.00 Uhr:
(Mit dem Forum der Muthesius Hochschule)
Mischa Kuball - Lichtinstallationen

Dienstag, 7.1., KoKi, 20.30 Uhr:
Die Auflösung der klassischen Ordnung oder die Revolution des Orson Welles: Citizen Kane

Montag, 13.1. 20.00 Uhr:
Silvia Maria Schopf (Düsseldorf)
Das Unsichtbare des medialen Blicks - Videoarbeiten

Dienstag, 14.1., KoKi, 20.00 Uhr:
Postmoderne: Quentin Tarentino: Pulp fiction

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Existenzgründung, aber wie?

Der Experte Rainer Glüsing aus dem Sozialministerium wird am 25.11.02 um 14.00 Uhr in der Pumpe in Kiel über die Fördermöglichkeiten bei Existenzgründungen berichten. Weitere Informationen in der Novemberausgabe von infomedia-sh.de. Anmeldungen erbeten unter: FilmwerkstattSH@t-online.de