infomedia-sh.aktuell Newsletter

Februar 2002

http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0202/
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Inhalt
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1. abgedreht - aktuelle Produktionen

1.1. Landschaft des Lächelns - Anni Weiss’ Video-Installation “Feature Me”

1.2. “Tot in Lübeck” - Charlotte “Lotti” Marsau dokumentiert den Brandanschlag in der Lübecker Hafenstraße und seine Folgen

2. zugeschaut - Festivals

2.1. Festivalkalender 2002

3. preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe

3.1. Dr.-Hans-Hoch-Filmpreis 2001 - Wichtiger Baustein der Filmförderung

3.1.1. Kulturministerin Erdsiek-Rave überreichte Filmpreis der Dr. Hans-Hoch-Stiftung

3.1.2. Aus der Rede der Kulturministerin Erdsiek-Rave zur Preisverleihung

3.1.3. Dokumentiert: Die Jury-Begründungen

3.1.4. Gespräch mit Dr. Kurt Denzer, langjähriges Jury-Mitglied, über den Filmpreis

3.1.5. Gespräch mit Stadtrat Günter Humpe-Waßmuth, Vorsitzender der Dr.-Hans-Hoch-Stiftung, über den Filmpreis

3.1.6. Kommentar

4. neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.

4.1. Kieler Kabelpilotprojekt: Lokales Fernsehen zum Anfassen

4.2. Drei Bewerber wollen Lizenzen für Norderstedter Kabelpilotprojekt

5. aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps

5.1. Highlights der schleswig-holsteinischen Filmszene in der Kieler Traumfabrik

5.2. Filmreihe über Frauen in Not geplant

5.3. THINKING TRANSLATION - Die Vortragsreihe der ISNM International School of New Media, Lübeck, wird fortgesetzt

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1. abgedreht - aktuelle Produktionen
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1.1. Landschaft des Lächelns

Anni Weiss’ Video-Installation “Feature Me”

Das Lächeln der “Mona Lisa” bewegt seit jeher die Kunsthistoriker und Exegeten. Was könnte es bedeuten? Warum lächelt sie so in sich gekehrt und entrückt? Anni Weiss, frisch gebackene Diplomantin im Fach Freie Kunst an der Kieler Muthesius-Hochschule, stellt diese Frage in ihrer Examensarbeit, der Video-Installation “Feature Me”, erneut, doch auf eine ganz eigene Weise.

Drei alte Frauen hat sie gebeten, während des Drehs ihrer Gesichter in Nahaufnahme an ein schönes Ereignis in der Vergangenheit zu denken. Nicht jenes Ereignis, auch nicht die Lebensgeschichte der drei Frauen interessiert Weiss, sondern das Echo des verschwiegenen und introvertierten Lächelns, das diese Erinnerungen auf den Gesichtern der Frauen evozieren.

Keine Porträts also zeigt Weiss’ Video-Loop, in dem sich das Lächeln der drei Frauen “wellenförmig” mal in Synchronität, meist aber “ungleichzeitig” abbildet. Der Augenblick steht auf der Leinwand, und der nährt sich aus Vergangenem, das versunken bleibt, dem kein forschend-dokumentarischer Blick das Geheimnis des “Einst” entreißen, sondern es ihm lassen will.

“Die kleinste mögliche Reihe” sei die Triptychon-Trinität der Gesichter, sagt Anni Weiss über ihre Arbeit, die bei aller Individualität der gefilmten Konterfeis doch zum Allgemeinen tendiert, Erinnerung als ein allgemein gültiges Phänomen des menschlichen Seins in den dreifachen Kamerakader rückt. “Keine Geschichte” wolle sie erzählen, sagt Weiss, sondern den Augenblick des Jetzt in seiner engen Beziehung zum längst Vergangenen einfangen. Auch kein “junges Lächeln” kam für sie als Abzubildendes in Betracht. Vielmehr ging es ihr um einen Erfahrungsbereich zeitlich “lange vor dem eigenen”, den sie bewusst und mit Behutsamkeit im Dunkel zwischen den Bildern lässt.

Bruce Naumans 1992 auf der documenta 9 gezeigter Video-Installation “Feed Me ...” steht Weiss’ Werk nicht nur von der Ähnlichkeit des Titels her nahe, ohne dass dieses beabsichtigt wäre. Wie bei Nauman wird nur scheinbar eine Geschichte erzählt, die auf den Moment der von Lebenserfahrungsfalten durchzogenen Landschaft des Lächelns zusammenschnurrt. Und wie bei Nauman bleibt mit Absicht unklar, wer hier wen “füttert” oder “featuret”, also “macht”: Die Künstlerin ihre Figuren oder nicht vielmehr umgekehrt die Figuren die Künstlerin? Weiss’ vorherige Video-Arbeiten lassen letzteres vermuten, lassen das erinnernde Lächeln der drei alten Frauen beinahe wie ein “mona-lisanes” Lächeln der Künstlerin erscheinen, vorweggenommen einer (Lebens-) Geschichte, die sie noch erleben will. (jm)

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1.2. “Tot in Lübeck”

Charlotte “Lotti” Marsau dokumentiert den Brandanschlag in der Lübecker Hafenstraße und seine Folgen

Zehn Migranten wurden 1996 bei dem Brandanschlag auf das Flüchtlingsheim in der Lübecker Hafenstraße ermordet. Die Prozesse sind verhandelt, die Brandstifter wurden nie ermittelt, die Ruine wurde abgerissen. Der Dokumentarfilmerin Charlotte Marsau lässt das Thema in ihrem Film “Tot in Lübeck” dennoch keine Ruhe.

Mit der Kamera fängt Marsau den Nebel ein, der sich von Bord des gemieteten Schiffes “Norden” aus nicht nur über Lübecks Hafenlandschaften breitet, sondern auch symbolisch über den Brandanschlag in der Hafenstraße. Hin und her ging es vor Gericht. Die drei Grevesmühlener Neonazis, deren Auto nahe der Tatzeit an einer Lübecker Tankstelle gesichtet und bei denen Brandspuren festgestellt worden waren, durften es nicht gewesen sein, ein Racheakt aus dem Haus sollte die Lunte gelegt haben, weil dies besser ins Bild vom ganz und gar nicht rechtsradikalen neuen Deutschland gepasst hätte. Monatelang war der libanesische Hausbewohner Safwan Eid der Hauptverdächtige in einem Prozess, der Justiz- und neblig verschleiernde Skandalgeschichte geschrieben hat.

Lotti Marsau geht es dabei vor allem auch um die “Lichtblicke” im Dunkel der Verschleierungen: Menschen, die sich für Flüchtlinge einsetzen, vom Lübecker Ex-Bürgermeister Michael Bouteiller bis zu Wolfgang Clausen, dem Vertreter der Nebenklage gegen Safwan Eid. “Ich mache einen künstlerischen Dokumentarfilm, ein Zeitdokument, das man sich auch in 60 Jahren noch ansehen kann”, sagt Marsau, die auf 16 Millimeter-Film in strengem Schwarzweiß dreht.

Während die “Norden” am ehemaligen Standort des Brandanschlags für die letzten Szenen vorbeizieht, hat Marsau Interviews mit den Betroffenen, Lübecker Bürgern und mit Menschen aus dem Lübecker Flüchtlingsforum wie auch Bilder aus der Brandruine, die sie 1997 kurz vor dem Abriss schoss, längst im Kasten. Solange arbeitet sie schon an dem Film. In den 60er Jahren ging sie in Mölln zur Schule, 1992 Schauplatz eines der ersten fremdenfeindlichen Brandanschläge gegen Flüchtlingsunterkünfte. Aber in Mölln war auch Till Eulenspiegel zu Hause und Marsau fragte sich: “Wo ist der heute?” Gefunden hat sie ihn in der “Lübecker Moritat” des Kabarettisten Dietrich Kittner, für den feststeht: Das Grevesmühlener Nazi-Trio ist’s gewesen. Ein roter Faden, der Marsaus Film kommentierend durchzieht.

Kittner ist für Marsau auch eine “Kontrollinstanz”, damit “die Trave, die Ostsee und Störtebeker nicht zu sehr ins Romantische abgleiten”. Das heißt nicht, dass sie Kittners Sicht unbedingt teilt: “Ich ergreife nicht Partei. Ich will niemanden denunzieren.”

Einen künstlerischen Film, aber ebenso einen moralisch engagierten will Charlotte Marsau machen. Der Film bleibe nicht “in der Betroffenheit stecken. Er ruft auf zum selbst Handeln, sich Einsetzen.” (jm - nach einem Artikel in den “Lübecker Nachrichten”)

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2. zugeschaut - Festivals
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2.1. Festivalkalender 2002

Landshut: 14. bis 17. März 2002. Kurzfilmfestival Landshut. Alle Formate und Genres mit einer Länge bis zu 30 Minuten. Dynamo Kurzfilm, Michael Orth, Tel/Fax: 0871 - 626 56, info@dynamo-kurzfilm.de, www.dynamo-kurzfilm.de

Graz, Österreich: 18. bis 24. März 2002. Diagonale - Festival des österreichischen Films und Dok-Markt Graz. Koproduktionstreffen für den kreativen Dokumentarfilm in Österreich, Deutschland, der Schweiz und Südtirol. Diagonale, Tel. 00431 - 585 23 24 20, Fax: 00431 - 585 23 24 22, jrwieser@tO.or.at, www.diagonale.at

Ulm: 18. bis 22. März 2002: Kurzfilmfestival Ulm 2002: Chronos und Kairos - die alles verschlingende Zeit und die Poesie des Augenblicks. Wir laden Film- und Medienschaffende aller Sparten in Deutschland ein, sich mit dem Spannungsverhältnis zwischen gemessener und erlebter Zeit filmisch auseinanderzusetzen und zu zeigen, wie verschieden sie sind, die nüchtern gemessene Sekunde und der poetisch erfüllte Augenblick, die tickende Uhr und das pochende Herz. Zugelassen sind Kurzfilmproduktionen bis max 15 Min. Länge im VHS/S-VHS-Format. Die vorjurierten Arbeiten sind mit einem Preis dotiert. Das Festival findet vom 18. bis 22. März 2002 mit einem vielfältigem Rahmenprogramm und großer Abschlussparty im Roxy- und Obscura-Kino in Ulm statt. Weitere Informationen und Anmeldeformulare erhältlich bei: Medienoprative Ulm e.V., Schillerstr. 1, 89077 Ulm, Tel. 0731/9601203, Fax 0731/9317175, E-Mail: mop@medienoperative.de, Internet: www.medienoperative.de

Nyon, Schweiz: 22. bis 28. April 2002. Internationales Dokumentarfilmfestival, Internationaler Wettbewerb, Tel 004122-3616060, Fax 3617071; docnyon@iprolink.ch; www.visionsdureel.ch

Kiel: 24. bis 27. April 2002. CINARCHEA - Internationales Archäologie-Film-Kunst-Festival. AG Film der Universität Kiel und Filmclub Kiel, Kurt Denzer, Tel 0431-5794941, Fax 5794940; agfilm@email.uni-kiel.de; www.uni-kiel.de/cinarchea/index.htm

Osnabrück: 24. bis 28. April 2002. European Media Art Festival. Wettbewerb. Experimentelle Film- und Videoproduktionen sowie digitale Medien. European Media Art Festival, Tel 0541-21658, Fax - 28327; info@emaf.de; www.emaf.de

Toronto, Kanada: 26. April bis 5. Mai 2002. Hot Docs - Internationale Dokumentarfilmfestspiele. 1. bis 2. Mai 2002 Toronto Dokumentarfilm Forum (TDF). Einreichungsfrist für Pitch-Präsentationen (36 Plätze): 17. Februar 2002. Anmeldungsfrist für Zuschauerplätze: 22. März 2002. Infos und Einreichungsformulare: Chantal Rousseau, Coordinator, Toronto Documentary Forum Hot Docs, 517 College St., Suite #420, Toronto, Ontario, M6G 4A2, CANADA. Fon: 416-203-2155, ext. 241, Fax: 416-203-0446, E-Mail: crousseau@hotdocs.ca, Internet: www.hotdocs.ca

Oberhausen: 2. bis 7. Mai 2002. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen. Formate: Film: 8, 16 and 35 mm; Video: S-VHS (PAL, SECAM oder NTSC) Beta-SP/PAL; NEU: DV, DVCAM (PAL oder NTSC). Genres: alle. Länge: international max. 35 min, deutsch max. 45 min. Produktionsdatum: international nach dem 1.1.2000 deutsch nach dem 1.1.2001. Wettbewerbe: International, Deutsch, Internationale Kinder- und Jugendfilme (Altersgruppen 5 - 16), MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo (Einsendeschluss MuVi-Preis: 15. Februar 2002) Anmeldeformular: www.kurzfilmtage.de (als pdf Downloads) oder beim Festival (info@kurzfilmtage.de)
Die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen laden erneut Filmemacher aus der ganzen Welt ein, ihre Arbeiten für das 48. Festival (2.-7. Mai 2002) einzureichen. Wir suchen nicht nach bestimmten Genres oder Formaten, sondern nach Arbeiten, die ästhetisch, politisch, kulturell, sozial oder formal Neues wagen. Für den Internationalen Wettbewerb werden etwa 70 Titel ausgewählt, ungefähr 30 für den Deutschen Wettbewerb und ca. 35 für den Kinder- und Jugendfilmwettbewerb. Rund 10 Kandidaten für den MuVi-Preis werden während des Festivals präsentiert. Die Gesamtsumme der Preise aller Wettbewerbe beträgt EUR 37.500. Pressekontakt: Sabine Niewalda, Fon +49 208 825-3073, Fax 825-5413, niewalda@kurzfilmtage.de

Jena: 25. bis 26. Mai 2002. cellu l’art, 3. Jenaer Kurzfilmfest. Preise im Gesamtwert von 3000 EUR. Einsendeschluss: 1.3.2002. Das Festival will die aktuellen Tendenzen des Films, speziell des Kurzfilms, sichtbar machen und ruft nach Einsendungen aller Kategorien und Genres. Zum ersten Mal ausgeschrieben ist ein Sonderwettbewerb “rausch_gift” – filmische Asuseinandersetzung mit dem Thema und seinen impliziten Widersprüchlichkeiten. Fimfest Jena e.V., cellu l’art, Spitzweidenweg 28, 07743 Jena; www.filmfest-jena.de

Emden: 5. bis 12. Juni 2002. Int. Filmfestival Emden, Aurich, Norderney. Wettbewerb (dotierte Preise). Anm. bis 22. März 2002. Tel. 04921-915533, Fax 04921-915591, filmfest@vhs-emden.de, www.filmfest-emden.de.

Hamburg: 8. bis 15. Juni 2002. Int. KurzFilmFestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Filme und Videos von max. 20 Min. Länge, Kinderfilme bis max. 30 Min. Länge. Anm. bis 15. Februar 2002. "Flotter Dreier": Anm. bis 1. April 2002. KurzfilmAgentur Hamburg, Tel. 040-3910630, Fax 040-39106320, festival@shortfilm.com, www.shortfilm.com.

Marseille, Frankreich: Juni 2002. Int. Dokumentarfilmfestival "Fictions de réel". Wettbewerb für Erstlingswerke, internationale und französische Preise (dotiert). Festival International du Documentaire Marseille, Tel. +34-95044490, Fax +34-95044491, vuesurlesdocs@wanadoo.fr o. sunnyside@wanadoo.fr, www.filmfestival.com/marseille.

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3. preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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3.1. Dr. Hans-Hoch-Filmpreis 2001 - “Markanter Baustein der Filmförderung”

Kulturministerin Erdsiek-Rave überreichte Filmpreis der Dr. Hans-Hoch-Stiftung

Kulturministerin Ute Erdsiek-Rave verlieh am 29. Januar in Neumünster den Filmpreis 2002 der Dr. Hans-Hoch Stiftung. “Die Hans-Hoch-Stiftung ermutigt damit begabte junge Filmemacherinnen und Filmemacher und fördert so die Filmkultur in unserem Land. Solch ein Engagement verdient unsere volle Anerkennung”, sagte die Ministerin. “Diese Auszeichnung ist als einer der höchstdotierten Nachwuchs-Filmpreise Deutschlands ein herausragendes Beispiel für den Kunstsinn unserer Bürgerinnen und Bürger und ein markanter Baustein in der kulturellen Filmförderung Schleswig-Holsteins. Die Landesregierung unterstützt darüber hinaus Projekte, Anschaffungen und Seminare mit jährlich knapp 250.000 Euro. Weitere Geldgeber für die kulturelle und die wirtschaftliche Filmförderung sind die Unabhängige Landesanstalt für das Rundfunkwesen und die Medienstiftung Schleswig-Holstein.” Die Kulturelle Filmförderung schaffe Freiräume für Künstlerisches, für Dokumentarisches und für Experimentelles, damit die über einhundertjährige Filmkunst auf originelle Weise fortgeschrieben werden könne, so die Ministerin.

Den mit 10.300 Euro dotierten ersten Preis erhielt Lena Jana Krajewski für ihren Film “Frag nicht nach Sonnenschein”, Eugenia Loguinova-Hünemörder bekam für “6 Stunden in der Zukunft” den zweiten Preis (1.300 Euro). 800 Euro und den 3. Preis erhalten Jenny Gaud und Philip Rebohl für den Film “Der Geheimniskrämer”.

Der 1981 verstorbene Kaufmann Dr. Hans Hoch aus Neumünster hatte testamentarisch verfügt, dass die Überschüsse aus seinem - in eine Stiftung umgewandelten - Vermögen auch der Förderung junger Künstlerinnen und Künstler zugute kommen solle. Im Zwei-Jahres-Rhythmus werden jeweils drei Preise in Höhe von insgesamt 12.400 Euro vergeben. Der Preis wird seit 1987 verliehen.  

(Jens Oldenburg, Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur)

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3.1.2. Wichtiger Förderbeitrag für die Filmkultur im Lande

Ausschnitte aus der Rede der Ministerin für Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur Ute Erdsiek-Rave anlässlich der Verleihung des Dr. Hans-Hoch-Filmpreises am 29. Januar 2002 in Neumünster

Meine sehr verehrten Damen und Herren,

ich habe mich über die Einladung gefreut (...) und spontan zugesagt, weil (...) wir alles tun müssen den (Film-) Nachwuchs im Lande zu unterstützen. 

“Mein Beruf ist es zu sehen und etwas Gesehenes zu zeigen” - diese Definition der filmkünstlerischen Arbeit von Wim Wenders erscheint mir sehr überzeugend. Oft genug genießen wir als Kinobesucher oder als Fernsehzuschauer die außergewöhnliche “Sehkraft” von Drehbuchautoren und Drehbuchautorinnen, von Kameraleuten und Regisseuren bzw. Regisseurinnen. Oft genug lassen wir uns verführen von deren außergewöhnlichem Talent, das Gesehene in eine Filmsprache zu übersetzen.

Die Filmemacher müssen sich jedoch nicht nur der künstlerischen Herausforderung stellen. Ihre Arbeit ist undenkbar ohne den Rechenstift. Wer einen Film verwirklichen möchte, braucht - anders als ein Schriftsteller - viel Geld, teure Geräte, aufwändige Investitionen und sehr viel Personal. All das zu “organisieren” und zu “finanzieren”, ist für Profis jedes Mal wieder eine gewaltige Herausforderung und erst recht für den Nachwuchs, der in der Regel ja zunächst einmal als Bittsteller ohne Rang und Namen auftritt!

Kaum ein Projekt ist “machbar” ohne Sponsoren, ohne Subventionen, ohne staatliche und privatwirtschaftliche Filmförderung. Das gilt für Kurz- und Dokumentarfilme ebenso wie für abendfüllende Kino- und Fernsehproduktionen, das gilt für Experimentalfilme ebenso wie für nationale Kassenerfolge, für Low-Budget-Projekte, für Independent-Filme oder die Blockbusters aus der Traumfabrik Hollywood.

Welch ein Glück aber, dass wir in Schleswig-Holstein den Filmpreis der Dr. Hans-Hoch-Stiftung vergeben können - als moralischen und als materiellen Impuls an die jungen Kreativen. Der 1981 verstorbene Kaufmann Dr. Hans Hoch hat testamentarisch verfügt, dass die Überschüsse aus seinem - in eine Stiftung umgewandelten - Vermögen unter anderem der Förderung junger Künstler zugute kommen sollten. Solch ein Engagement verdient unsere volle Anerkennung, und es ist sehr zu hoffen, dass sich immer mehr Menschen zu solchen Schritten entschließen können!

Die Dr. Hans-Hoch-Stiftung ermöglicht uns, im Zwei-Jahres-Rhythmus jeweils drei Preise in Höhe von insgesamt 12.400 Euro zu vergeben. Der 1. Preis ist übrigens nach wie vor einer der höchst dotierten Nachwuchspreise, der in der Bundesrepublik Deutschland vergeben wird. Die Dr. Hans-Hoch-Stiftung ermutigt damit begabte junge Filmemacherinnen und Filmemacher und fördert die Filmkultur im Land Schleswig-Holstein. Irgendwie ist es typisch für Schleswig-Holstein, dass dieses bisher über das Land hinaus so wenig bekannt war.

Der Dr. Hans-Hoch-Filmpreis ist ein Baustein der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holsteins. Natürlich gehört dazu noch eine Fülle anderer Aktivitäten. Zur Unterstützung von Projekten und Anschaffungen stellt die Landesregierung der Kulturellen Filmförderung knapp 250.000 Euro zur Verfügung. Darüber hinaus gibt es Gelder der Unabhängigen Landesanstalt für das Rundfunkwesen und der MSH.

Wir fördern Drehbücher, übernehmen Produktionskosten, stellen technische Ausrüstung zur Verfügung, wir unterstützen den Vertrieb und ermöglichen Vorführungen. So vielfältig die Hilfestellungen sind, so unterschiedlich sind die Ergebnisse: Sie reichen von Experimenten bis hin zu Coproduktionen mit Fernsehveranstaltern. Anders als bei der Medienstiftung Schleswig-Holstein, der von NDR und ULR getragenen Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein, ist bei der Künstlerischen Filmförderung die Sendefähigkeit einer Produktion keine Förderungsvoraussetzung (das soll natürlich nicht heißen, dass wir nur fördern, was keine Aussicht auf Erfolg hat).

Wir legen großen Wert auf den Freiraum für Künstlerisches, für Dokumentarisches und für Experimentelles, damit die über 100-jährige Filmkunst auch in Zukunft in origineller Weise fortgeschrieben werden kann - das würde nicht möglich sein, wenn wir bei der Vergabe von Zuschüssen und Fördermitteln ausschließlich auf Verwertbarkeit und Quoten setzen würden!

Aber, meine Damen und Herren, ich will Sie nun nicht länger auf die Folter spannen! Ich darf die Preisträger verkünden und die Schecks überreichen.

Den 3. Preis, der mit 800 Euro dotiert ist, erhält der Film “Der Geheimniskrämer” von Jenny Gaud und Philip Rebohl. In der Begründung der Jury heißt es unter anderem: “In ruhigen Bildern erleben wir eine Geschichte von Jung und Alt, von unterschiedlichen und doch ähnlichen Erfahrungen mit einer Moral ohne Zeigefinger. Ein kleiner, feiner Film, der neugierig macht auf weitere Arbeiten.”

Der zweite Preis, mit 1.300 Euro dotiert, geht an den Beitrag “6 Stunden in der Zukunft” von Eugenia Loguinova-Hünemörder, für eine - wie es in der Begründung der Jury heißt - “sehr persönliche, dokumentarische Bild- und Tonreise durch Geschichte und Gegenwart im Altai- und West-Sayan-Gebiet im Herzen Asiens. Ihr gelingt ein subtiles Spiel aus Nähe und Distanz fernab jeden exotischen Medienklischees.”

So, nun darf ich sagen: “the winner is ...” der Kurzfilm “Frag nicht nach Sonnenschein” von Lena Jana Krajewski. Sie erhält den ersten Preis in Höhe von 10.300 Euro. Sie hat die Juroren nicht nur künstlerisch am stärksten beeindruckt, sie hat sich auch als regelrechtes Beschaffungstalent profiliert und für ihre aufwändige Produktion zahlreiche Fördergelder aquirieren können. Ich zitiere aus dem Votum der Jury: “Frag nicht nach Sonnenschein ist ein sehr stimmiger Film, der seinen Bildern vertraut und auf handwerklich hohem Niveau eine Geschichte über Einsamkeit, Sehnsucht, Liebe und die Kraft von Zufällen erzählt. Getragen von einem überzeugenden Engagement des gesamten Filmteams spannt Lena Jana Krajewski (...) den visuellen Bogen von der alltäglichen Tristesse bis zum skurrilen Zufall. In der wohl gelungenen Balance zwischen diesen Polen entwickelt der Film seine Stärke und bindet die Zuschauer durch unaufdringliche Bilder, eine subtile Tonarbeit und ein Zwinkern im Auge.”

Ich habe eingangs Wim Wenders zitiert und dessen filmkünstlerisches Selbstverständnis: “Mein Beruf ist es zu sehen und etwas Gesehenes zu zeigen.” In diesem Sinne wünsche ich den Preisträgerinnen und dem Preisträger, dass Ihnen diese Kunst in Zukunft oft gelingt, dass sie viel Erfolg und weitere große Preise gewinnen (die ja nicht für die Privatschatulle gedacht sind, sondern als Fundament für eine neue Produktion). Möge Ihnen die Symbiose von künstlerischem und ökonomischem Talent oft gelingen - Ihretwegen, aber auch unseretwegen, denn der größte Gewinner ist am Ende ja doch der Zuschauer. (...)

Nun dürfen wir uns in aller Ruhe die drei Siegerfilme anschauen. Ich lasse mich gerne auf die Abenteuer des filmischen Sehens ein - das, liebe Preisträgerinnen und Preisträger, gilt heute Abend bestimmt für das gesamte Publikum!

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3.1.3. Dokumentiert: Jury-Begründungen Dr.-Hans-Hoch-Filmpreis

1. Preis “Frag nicht nach Sonnenschein” von Lena Jana Krajewski

“Frag nicht nach Sonnenschein” ist ein sehr stimmiger Film, der seinen Bildern vertraut und auf handwerklich hohem Niveau eine Geschichte über Einsamkeit, Sehnsucht, Liebe und die Kraft von Zufällen erzählt. Getragen von einem überzeugenden Engagement des gesamten Filmteams spannt Lena Jana Krajewski, mit einem realistischen und zugleich einfühlsamen Blick auf ihre beiden Protagonisten (Katharina Thalbach als Rita S.; Alexander Simon als Jan K.), den visuellen Bogen von der alltäglichen Tristesse bis zum skurilen Zufall. In der wohlgelungenen Balance zwischen diesen Polen entwickelt der Film seine Stärke und bindet die Zuschauer durch unaufdringliche Bilder, eine subtile Tonarbeit und ein Zwinkern im Auge.

2. Preis “6 Stunden in der Zukunft” von Eugenia Loguinova-Hünemörder

In einer sehr persönlichen, für das Publikum leicht nachvollziehbaren dokumentarischen Bild- und Tonreise schildert Eugenia Loguinova-Hünemörder die Suche nach ihrer Geschichte und Gegenwart im Altai und West-Sayan-Gebiet im Herzen Asiens. Mit subjektiver Kamera durchmisst sie dieses große Gebiet und stellt den intensiven Kontakt zwischen den Menschen dort und den Zuschauern her. Dabei gelingt ihr ein subtiles Spiel aus Nähe und Distanz fernab jeden exotischen Medienklischees. Besonders überzeugt hat die Sensibilität und Kontinuität in ihrer filmischen Haltung den Menschen und ihren Lebensräumen gegenüber sowie ihre unauffällige Dramaturgie.

3. Preis “Der Geheimniskrämer” von Jenny Gaud/Philip Rebohl

Das Geheimnis des Film wird wohl gehütet von den Filmemachern und in der Kunst der Beschränkung liegt dann auch eine der Qualitäten des Films. In ruhigen Bildern erleben wir eine Geschichte von Jung und Alt, von unterschiedlichen und doch ähnlichen Ehrfahrungen mit einer Moral ohne Zeigefinger. Ein kleiner, feiner Film, der neugierig macht auf weitere Arbeiten.

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3.1.4. “Das besondere an diesem Preis ist sein Profil”

Dr. Kurt Denzer (Leiter der Arbeitsgruppe Film der Christian-Albrechts-Universität) über den Dr.-Hans-Hoch-Filmpreis

1989 wurde der Dr.-Hans-Hoch-Filmpreis der Stadt Neumünster zum ersten Mal verliehen. Er geht zurück auf eine private Stiftung des Neumünsteraner Geschäftsmannes Dr. Hans Hoch, der bis Anfang der 70er Jahre eine bekannte Großhandlung und ein Einzelwarengeschäft für Chemieprodukte und Drogeriewaren in Neumünster betrieb. Er starb 1981. Der größte Teil seines Vermögens floss gemäß seines testamentarischen Willens in eine Stiftung, deren Überschüsse auch jungen Künstlerinnen und Künstlern zu Gute kommen sollen.

Dr. Kurt Denzer, Leiter der AG Film an der Kieler CAU, war 1989 maßgeblich an der Konzeption und Ausgestaltung des Preises beteiligt und ist von Anfang an bis heute Jurymitglied. infomedia-sh.de sprach mit ihm über den Filmpreis.

Was ist das Besondere an diesem Filmpreis für Nachswuchstalente?

Dr. Kurt Denzer: Als der Preis 1988 ins Leben gerufen wurde, gab es noch keine Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein und noch keine Filmwerkstatt. Das besondere an diesem Preis ist sein Profil und seine Preissumme. Der erste Preis ist finanziell so gut ausgestattet, dass man mit den 20.000 DM Preissumme (10.400 EUR) schon etwas zum Start eines neuen Projektes anfangen kann (z.B. den Eigenanteil, der ja von den Filmförderungen bei einer neuen Antragsstellung gefordert wird, z.T. oder auch ganz bestreiten kann). Im Kontrast zu den meisten Festivals, Filmpreis-Wettbewerben usw., die nur Produktionen aus dem jeweils letzten Jahr akzeptieren, kommt dem Zwei-Jahresrhythmus, in dem der Wettbewerb abgehalten wird, (für die Filmemacher) eine besondere Bedeutung zu; er kommt vielen jungen Talenten in ihren Produktionszeiten entgegen. Angesichts der kleinen Filmszene wurden von Anfang an alle Film- und Videoformate, alle  Genres und alle Filmlängen zugelassen.
Von allen preisgekrönten Filmen werden Kopien erstellt, es gibt also quasi eine zusätzliche kleine Kopienförderung. Dies sollte man in Zukunft unbedingt mehr auch als PR-Möglichkeit für den Preis nutzen. Ich meine den Kopienstock, auf den man nach 12 Jahren schon zurückgreifen kann. Jede Kopie sollte natürlich im Vorspann den Hinweis auf den Dr.-Hans-Hoch-Preis enthalten. So könnte mit jeder Vorführung einer entsprechenden Kopie auch eine Öffentlichkeitswirkung in Bezug auf den Preis hergestellt werden.

Wie gestaltet sich die Zusammenarbeit in der Jury?

Während in den ersten Jahren der Kulturausschuss der Stadt Neumünster eine maßgebliche Rolle bei der Preisvergabe spielte und die Fachjury überstimmen konnte, entscheidet seit diesem Jahr die Fachjury über die Preisvergabe. Die Herausforderung und das Interessante für die Jury ist dabei, dass man sich über generelle Qualitätsmerkmale von Filmen verständigen muss. Ähnlich wie in den anderen Kunstsparten, wo es die kleine und die große Form gibt, hat hier Super-8 die gleiche Wertigkeit wie 35mm.

Der Preis, so wertvoll er für die hiesige Filmszene auch schon von Anbeginn war, litt ja bisher vor allen Dingen an seinem  mangelnden Bekanntheitsgrad, was auch mit Schwierigkeiten in der Organisation und PR-Arbeit durch Kulturamt der Stadt Neumünster im Vorfeld und während der Durchführung des Wettbewerbes zu tun hatte.

In Zukunft sollte man eine kompetente Teilzeitkraft finden oder einen jeweils befristeten Werkvertrag abschließen. Man sollte eine Person finden, die sich fachlich auskennt, so dass eine adäquate Öffentlichkeitsarbeit für den Preis gewährleistet ist und eine fruchtbare Vernetzung mit den inzwischen im Lande bestehenden Filminstitutionen stattfindet (z.B. mit der Kulturellen Filmförderung und deren Filmwerkstatt, der MSH Medienstiftung und der LAG Jugend und Film). Erfreuliche Schritte in dieser Richtung wurden ja in diesem Jahr getan.

(Interview: Helmut Schulzeck)

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3.1.5. “Interdisziplinär angegangen ...”

infomedia-sh.de sprach mit Günter Humpe-Waßmuth, Stadtrat für Kultur der Stadt Neumünster und Vorsitzender der Dr.-Hans-Hoch-Stiftung, über den Dr.-Hans-Hoch-Filmpreis

Herr Humpe-Waßmuth, ein neuer Anfang für den Dr.-Hans- Hoch-Filmpreis, scheint mit dem diesjährigen Preis gemacht?

Günter Humpe-Waßmuth: Ja, erstmalig fand die Vorbereitung für Wettbewerb und Preisverleihung in einer Arbeitsgruppe statt, der ein Vertreter der Medienwirtschaft, ein Verleger und Fachleute aus der Filmszene des Landes angehörten. So wurde die Sache, wenn man so will, interdisziplinär angegangen. Natürlich profitieren wir von unserem neuen Multiplexkino. Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein hilft uns sehr. Und auch, dass die MSH aus Lübeck ihren Branchentreff hier direkt vor die Preisverleihung ins Kino gelegt hat, begrüßen wir sehr.

Sie haben versucht ein größeres Medienecho als in den Jahren zuvor zu erreichen. Und das mit Erfolg.

Diese Dinge sind in der Vergangenheit zu kurz gekommen. Wir streben nun eine überregionale Wahrnehmung des Preises an, wollen dazu mehr Medienpräsenz schaffen. NDR-Fernsehen und Hörfunk, RTL-Regionalfernsehen und Kieler Lokalfernsehen zeigen Interesse und berichten in diesem Jahr über unser Ereignis.

Auch die Bevölkerung von Neumünster scheint den Preis mehr anzunehmen als früher.

Ja. Die Resonanz innerhalb der Stadt ist sehr groß. Der Preis wird viel mehr wahrgenommen als früher. Die Nachfrage nach Karten hier für die Preisverleihung im Multiplex war so groß, dass wir einen ausgesprochen kontigentierten Einlass für die 400 Plätze im großen Saal durchführen müssen.

(Interview: Helmut Schulzeck)

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3.1.6. Kommentar

Aufgewacht

Der Dr.-Hans-Hoch-Filmpreis für Nachwuchsfilmer aus Schleswig-Holstein war von Anfang an eine gute Sache. Die Preissumme konnte und kann sich sehen lassen, der Wettbewerb war immer gut besetzt und auch die Jury-Entscheidungen waren meist von Sachverstand, Sensibilität und Weitsicht geprägt.

Der einzige Wermutstropfen: das mangelnde Echo in der Öffentlichkeit. Der Preis war bisher außerhalb Neumünsters nur einem kleinen Kreis von Filmern und Filmfachleuten in Schleswig-Holstein bekannt. Das lag vor allem, um es einmal noch vorsichtig zu formulieren, an der der relativ unbedarften Vorbereitung und Nachbereitung des Neumünsteraner Kulturamtes. Von PR-Arbeit schien man hier noch nie etwas gehört zu haben. Man schien nicht zu verstehen, dass gerade ein solcher Preis eine beständige Pflege in dieser Hinsicht erfordert.

Kritische Stimmen, die das Jahr ein Jahr aus bemängelten, fruchteten nicht. Mit einem Seufzen mussten sich selbst Unermüdliche mit der bedauernswerten Situation abfinden. Eine Änderung schien nicht in Sicht. Böse Zungen behaupteten deshalb, Neumünster hätte diesen wunderbaren Preis gar nicht verdient, weil er hier brav in Provinzialität dahinkümmere.

Doch dieses Jahr, oh Wunder, oh Wunder ... Die Verantwortlichen sind aufgewacht. Der Beobachter traute seinen Augen und Ohren kaum, als er erfreut feststellen durfte, dass ein vielversprechender Neuanfang gemacht wurde. Es gab eine richtige kleine Gala vor knapp vierhundert Zuschauern im Multiplex-Kino an der Schwale.

Kultur-Stadtrat Humpe-Waßmuth strahlte. Er hatte auf guten Rat gehört und erfolgreich viele Medienkräfte aus dem Lande für die Preisverleihung gebündelt. Der Erfolg gab ihm recht. Kultusministerin Erdsiek-Rave ermunterte die Szene mit Anwesenheit und Ansprache, die MSH-Medienstiftung aus Lübeck lud anlässlich der Preisverleihung zum ihrem Medientreff ein, zu dem viele kamen, die Filmwerkstatt der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein half hinter den Kulissen an allen Ecken und Kanten.

So konnte der Dr. Hans-Hoch-Filmpreis das erste Mal eine größere Öffentlichkeit erreichen. Sicher, es gibt noch vieles zu verbessern. Doch was man erlebte, lässt hoffen. Fast unnötig zu erwähnen, dass die Preisträger wieder sehr gute Filme vorzuweisen hatten. Hier hatte es nie gehapert. (Helmut Schulzeck)

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4. neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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4.1. Fernsehen zum Anfassen

Kieler Kabelpilotprojekt: Mit “Lokal TV” und “region24.tv - r24” wird Fernsehen “ganz nah” - allerdings mit unterschiedlichen Konzepten.

Aufbruchstimmung ist in der Kieler Markthalle handgreiflich zu spüren. Kurz nach der Wende bauten der Kieler Medienunternehmer Detlev Freiherr von der Goltz und der langjährige NDR-Mitarbeiter Bernd Michels das NDR-Studio Rostock mit auf, jetzt hat sich das bewährte TV-Profi-Team erneut zusammengetan, um beim Kieler Kabelpilotprojekt Pionierarbeit zu leisten. Noch kurz vor dem Start am 4.2. herrschte Kabelsalat im gläsernen Studio von “Lokal TV”. Unter Hochdruck wurden Strippen gezogen, um am Starttag, 19 Uhr live aus der Markthalle erstmals zu senden. “Wir üben für die kommende Medienkonvergenz, wenn TV und Internet zusammenwachsen”, sagt von der Goltz zur langfristigen Zielsetzung. Neben der Medienfirma 24sieben Produktionen ist er einer der beiden Lizenznehmer des Kabelpilotprojekts.

“Ein Pilotprojekt, aber keine Versuchsküche”, ergänzt Bernd Michels, “Lokal TV”-Chefredakteur. Trotz Offenheit für neue Formate werde “Lokal TV” “zunächst auf Fernsehgewohnheiten Rücksicht nehmen und mit klassischen Magazinformaten (zum Beispiel Talks und Vor-Ort-Berichten aus der Region) um Akzeptanz beim Zuschauer werben”. An den will man mit dem gläsernen Studio “ganz nah ran”. Fernsehen zum Anfassen, denn “Lokalfernsehen ermöglicht eine viel engere Bindung ans Publikum”. Den Weg zu neuen Formaten, den Schritt ins Internet werde man später gehen, “wir entwickeln das Produkt on the Job”, so von der Goltz.

Von der Goltz und sein Team können sich dem voll widmen, denn die Infrastruktur, “ausgesprochene Broadcast-Technik mit einem Investitionsvolumen von 1,5 Millionen Euro”, hat von der Goltz seit langem an der Hand. Ebenso TV-Sachverstand. Die Moderatorin Franziska Thormählen moderierte auf Mallorca einen deutschen Sender und Kollegin Michaela Kühnast hat Erfahrungen bei Radio NORA.

r24 geht vom Netz auf den TV-Schirm

Mit einem ganz anderen Konzept ging “r24” am 4.2. um 18.30 Uhr erstmals auf Sendung. Im Studio in Kiel-Wellsee, vollgestopft mit modernster digitaler AV-Elektronik, bastelt man vor allem an der Komponente “Mediendienste”. Unter www.region24.tv ist “r24” von Anfang an auch im Netz präsent, mit denselben Inhalten wie auf dem TV-Schirm. Mit dieser Kombination will 24sieben-Geschäftsführer Wolfgang Flieger einen “Marktplatz für mittelständische Unternehmen aus der KERN-Region etablieren”. “Nützliche Information” und Werbung, die Haupteinnahmequelle des Lokal-Senders, gehen Hand in Hand, “aber jenseits von platter Produkt-Verkaufe”. Mit den Kieler Firmen Otto Stöben und Max Bahr wurden bereits solche neuen Info-Formate entwickelt, für die “die lokale Tageszeitung Pate steht”.

Neben diesen zu “Business-Portalen” gebündelten Inhalten wird eine Redaktion unter der Leitung des RTL-erfahrenen Journalisten Ralf Bartels über “Events in Kiel und Umgebung” berichten. Auch hier stehen der “Tipp-Charakter” und “nützlicher Service” im Vordergrund. “Die Kunst wird sein, das zu Kosten zu produzieren, die in den mittelständischen Rahmen passen”, weiß Flieger. Preisgünstige DigitalVideo-Produktionstechnik und das im Hörfunk schon erprobte “Selbstfahrerstudio” - die Moderatorin Carolin Knöfel wird den Sendebetrieb vom Laptop aus steuern - sollen dies ermöglichen.

Bleibt die Frage, ob hier unter dem Dach einer gemeinsamen Lizenz Konkurrenten gegeneinander antreten. “Wir sind durchaus Wettbewerber”, meint von der Goltz. Welches Format attraktiver für die Zuschauer und damit für Werbekunden sei, werde sich zeigen. Denn: “Konkurrenz belebt das Geschäft.”

Neue Chancen im Lokalen

“Neue Chancen, neue Risiken” sieht Gernot Schumann, Direktor der Landesmedienanstalt ULR, in der Digitalisierung des Rundfunks. “Das muss man ausprobieren”, sagt er zum Kieler Kabelpilotprojekt. “Regionale Publizistik” ist für die ULR seit jeher ein Inhalt, den sie stärken will. Mit 24sieben Produktionen sowie von der Goltz hat man zwei Anbieter im Boot, die genau das bieten: Lokales TV nebst Mediendiensten über Fernseher, aber auch Internet.

Vor dem Start des Kabelpilotprojekts mussten Hürden überwunden werden. Das Landesrundfunkgesetz (LRG) erlaubte der ULR bislang nur die Förderung landesweiter Angebote. Erst in der Novellierung des LRG vom Oktober 1999 findet sich eine “Experimentierklausel”, nach der “die Durchführung zeitlich befristeter und regional begrenzter Pilotprojekte sowie Betriebsversuche mit neuen Techniken, Programmen und Mediendiensten zulässig sind”. Das Kabelpilotprojekt ist einer dieser “Betriebsversuche”. Besonders daran und attraktiv für private Programmanbieter, die auf den möglichen Gewinn schauen müssen, ist der Einschluss der “Mediendienste”, sprich von Angeboten, die vom LRG als “nicht meinungsbildend” eingestuft werden und daher nicht den strengen Werberichtlinien unterliegen. Gemeint sind Informationssendungen über Produkte und Dienstleistungen und angekoppelte Internet-Dienste.

Seit Anfang der 90er Jahre hat die ULR, wissend um “das Janusköpfige des Rundfunks zwischen Kultur und Wirtschaft” (Schumann), die terrestrischen Frequenzen an private Anbieter mit der Auflage vergeben auch regionale Programminhalte zu senden. Für Sender wie RTL und Sat.1 war das häufig eine bittere Pille, die sie schlucken mussten. Nunmehr aber treten zwei Unternehmen an um Lokales pur zu bieten, auch weil Medienforscher wissen, dass Medienunternehmen heute vor allem im Regionalen noch Zugewinne erwirtschaften können.

Alle Bewerber an einem Tisch?

Im August 2001 hat der ULR-Medienrat den Bewerbern “region24.tv” sowie “Lokal TV” den Zuschlag für das Kabelpilotprojekt gegeben. Vorangegangen waren längliche Bemühungen der ULR, alle Bewerber an einen gemeinsamen Tisch zu bringen, um “unterschiedliche Qualitäten der Anbieter zu vereinen und ein möglichst großes Kapital an die Startlinie zu bringen”. Unter den Bewerbern war auch eine Kollaboration der Hamburger Distefora AG mit ihrer Tochter Bluetrix und des Evangelischen Presseverbandes Nord, die ihr Angebot aber im Verlauf der Verhandlungen zurückzog.

Der ULR ist vor allem “an der publizistischen Komponente” des neuen Senders gelegen. Zwar könne man nicht erwarten, sagt Schumann, dass “das N3-Regionalprogramm hier heruntergebrochen auf das lokale Kabel erscheint”, aber das auf drei Jahre Laufzeit konzipierte Pilotprojekt sei “ein Versuch mit bescheidenen Mitteln größere Erfolge zu erzielen und das ist schon sehr ehrgeizig.” Die Lizenz sei “eine Art Versuchsanordnung, die eventuell in ihren Randbedingungen angepasst werden muss, wir wollen beide lernen, die ULR ebenso wie die Anbieter”.

“Wir wollen das als Versuchspartner konstruktiv begleiten”, sieht Schumann zuversichtlich, aber auch kritisch in die Zukunft des Kabelpilotprojekts. Halbjährlich müssen die Anbieter Berichte abliefern, um den Fortgang des Projekts evaluierbar zu machen. Schumann sieht in dem Projekt auch “ein Üben für das digitale Rundfunkzeitalter”, das auf die für September geplante Einführung des digitalen terrestrischen Fernsehens (DVB-T) (wir berichteten) befruchtend wirken könnte. “Jenseits von Luftschlössern” werde das “kleine Projekt” zwar nicht “den Weg ins medienwirtschaftliche Paradies” weisen, aber “den ein oder anderen neuen Arbeitsplatz schaffen”. (jm)

r24 und Lokal TV sind täglich 18.30-19.30 Uhr (Wiederholung am nächsten Tag 10-11 Uhr) auf dem Kieler Kabelkanal 5 (EuroNews) zu empfangen.

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4.2. Drei Bewerber wollen Lizenzen für Norderstedter Kabelpilotprojekt

Drei Bewerber haben sich innerhalb der Antragsfrist um Lizenzen für das von der ULR öffentlich ausgeschriebene Kabelpilotprojekt in der rückkanalfähigen Kabelanlage der Firma wilhelm.tel GmbH in Norderstedt (wir berichteten) beworben: Die Firma AKTUELL Presse-Fernsehen GmbH & Co. KG, Hamburg, will die digitale Übertragungskapazität für den 24stündigen informationsorientierten Mediendienst NORDERSTEDT.TV als Text-Bild-Angebot nutzen.

Die Firma on air new media GmbH, Norderstedt, bewirbt sich sowohl um die analoge als auch um die digitale Übertragungskapazität. Der analoge Kanal soll 24 Stunden am Tag für das klassische Lokalfernsehprogramm NOA4, der digitale Kanal für ein Bildungsprogramm, ein Bildungsarchiv und einen Event-, Unterhaltungs-, Technik- und Dokumentationskanal Verwendung finden.

Die Kieler Firma 24sieben TV-Service- und Redaktionsgesellschaft mbH will mit REGION22.NET ebenfalls sowohl die analoge als auch die digitale Übertragungskapazität nutzen. REGION22.TV ist als klassisches Lokalfernsehprogramm geplant, das zweimal täglich eine halbe Stunde auf Sendung gehen soll. Auf der digitalen Kapazität sollen rückkanalnutzende und “On-Demand”-Services sowie ein interaktives Informationsprogramm stattfinden.

Die Kabelanlage der Firma wilhelm.tel GmbH in Norderstedt ist der erste echte Informations-Highway in Schleswig-Holstein. In dem bis 862 MHz ausgebauten und rückkanalfähigen Glasfaser- und Koaxialkabelnetz lassen sich insbesondere auch durch die Möglichkeit der Interaktivität Übertragungsformen erproben, wie sie so bislang im Land noch nicht möglich sind. Für das Kabelpilotprojekt stehen eine analoge und eine digitale Übertragungskapazität, letztere für einen Datenstrom von maximal 35 MBit/s zur Verfügung. Derzeit sind an das Kabelnetz 6.000 Haushalte angeschlossen, deren Zahl sich nach den Plänen von wilhelm.tel bis Ende 2003 auf 20.000 erhöhen soll.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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5. aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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5.1. Highlights der schleswig-holsteinischen Filmszene in der Kieler Traumfabrik

Spannende, lustige oder ernste Filme in Farbe oder Schwarzweiß, digitalisiert oder old-fashioned im Kino-Format: Eine variantenreiche Zusammenstellung der besten Werke junger Film- und Videofilmerinnen und -filmer aus Schleswig-Holstein sind am 19. Februar, 17.45 Uhr im Rahmen von “Jugend kulturell” der Vereins- und Westbank im Kieler Traumfabrik-Kino (Grasweg 19) zu sehen.

Ausgewählt wurden Highlights des “Schleswig-Holstein-Forums” der Nordischen Filmtage Lübeck und des “Filmfestes auf dem Scheersberg” sowie des “Dr. Hans-Hoch-Filmpreises Neumünster”. Zu sehen sind unter anderem auch preisgekrönte Filme wie “Frag’ nicht nach Sonnenschein”, “Der Geheimniskrämer” oder “Mut zur Angst”.

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5.2. Filmreihe über Frauen in Not geplant

Der Kieler Notruf für vergewaltigte Mädchen und Frauen plant eine Filmreihe im Kommunalen Kino in Kiel  zu veranstalten. Dazu suchen die Mitarbeiterinnen des Notrufs Filme, die sich mit den Themen: Vergewaltigung, sexueller Missbrauch, Frauenhandel, Zwangsprostitution, sexuelle Belästigung am Arbeitsplatz, am Telefon, im Alltag, multiple Persönlichkeiten, Frauen und Krieg ... auseinandersetzen. Gesucht werden ebenso Spiel- wie Dokumentarfilme. Informationen erbittet der Frauennotruf unter der E-Mail-Adresse frauennotruf.kiel@t-online.de

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5.3. THINKING TRANSLATION -
the social, educational and political impact of media technology

Die Vortragsreihe der ISNM International School of New Media, Lübeck, wird fortgesetzt

Die Vortragsreihe der ISNM International School of New Media fragt nach den ethischen, ästhetischen und politischen Implikationen der neuen Technologien, insbesondere nach den Möglichkeiten der digitalen Medien für eine sozial gerechte Bildung und Weiterbildung. “Thinking Translation - Übersetzung denken” möchte helfen die anstehenden technologischen Entwicklungen in einer gesamtgesellschaftlichen Dimension zu begreifen. Das Denken der digitalen Medien möge dann dafür Anregungen bieten, dass Wirtschaft und Kultur, Politik und Bildung gemeinsam an Modellen der Zukunft arbeiten, die sie für die künftige Generation verantworten können.

Die Vorträge (Eintritt frei) finden an verschiedenen Orten in Zusammenarbeit mit der Hansestadt Lübeck, dem St.-Petri Kuratorium, dem Buddenbrook-Haus, der Musik- und Kongresshalle Lübeck, dem Kommunalen Kino und dem Theater Lübeck statt, sie wurden durch eine großzügige Unterstützung der Possehl-Stiftung ermöglicht.

Dienstag, 26.2., 20 Uhr, Dat Hoghehus, Koberg 2

3M - eMEDIA, eMANAGEMENT, eMAGALA

Slawomir Magala (Erasmus Universität Rotterdam) bekleidet den ersten europäischen Lehrstuhl für Cross-Cultural Management an der School of Management der Erasmus Universität in Rotterdam. In der Lehre von Kunst, kulturellem Engagement und Management vertritt Magala weltweit den Gedanken einer globalen Verbindung von Kultur und Wirtschaft.

Freitag, 1.3., 19 Uhr, Kommunales Kino, Mengstraße 35

MISCELLANEA I+II und PHOTOGRAPHIE UND JENSEITS

Heinz Emigholz (Universität der Künste Berlin) ist Filmemacher und Gründer des Instituts für zeitbasierte Medien an der Universität der Künste Berlin. Seine vielfach prämierten Filme führen seit den 70er Jahren verschiedene Medien zusammen und bedenken die Eigenart geistigen und materiellen Ausdrucks. Einführung und Diskussion zu den Filmen “Photographie und Jenseits” und “Miscellanea I + II”.
www.luebeck.de/kultur_bildung/koki/

Montag, 11.3., 20 Uhr, Dat Hoghehus, Koberg 2

ART, SCIENCE AND TECHNOLOGY AS A FIELD OF INQUIRY

Jean Gagnon (Direktor der Fondation Daniel Langlois pour l’art, la science et la technologie Montréal) führt die von dem Designer von “Softimage”, Daniel Langlois, geschaffene, weltweit einzigartige Stiftung, die insbesondere in Asien, Afrika und Osteuropa Projekte zur Zusammenführung von Medientechnologie, Kunst und neuen Wissensformen fördert.
www.fondation-langlois.org

Freitag, 15.3., 20 Uhr, St. Petri

WAS IST MEDIENKOMPETENZ? - DIE MEDIALE KONSTRUKTION DER WIRKLICHKEIT VERLANGT NACH NEUEN PARADIGMEN DER AUFKLÄRUNG

Peter Weibel (Präsident des zkm_zentrum für kunst und medientechnologie, Karlsruhe) ist Künstler, Mathematiker, Medientheoretiker und leitet seit 1999 das in seiner Art bedeutendste Zentrum für die Arbeit in Kunst, Informatik und Medientechnologien.
www.zkm.de