infomedia-sh.aktuell Newsletter

Januar 2002

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Inhalt
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1. abgedreht - aktuelle Produktionen

1.1. Lena Jana Krajewskis Kurzspielfilm “Frag’ nicht nach Sonnenschein” hatte im Neuen Studio, Kiel Premiere

1.2. “Jolly Juggle” hat Premiere in Kiel

1.3. “www.betreuteLoecher.de” fertig geschnitten

1.4. Schleswig-Holsteinische Preisträger beim Bundesfestival Video 2001

2. zugeschaut - Festivals

2.1. Video-Filmfest der LAG Jugend und Film SH (30.11.-2.12.2001)

2.2. Cinarchea 2002

2.3. “Hot Docs” Dokumentarfilmfestspiele in Toronto

2.4. Visions du Réel - Internationales Filmfestival Nyon

2.5. Festivalkalender 2002

3. gefördert - Filmförderungs-News

3.1. Kommunales Kino Lübeck vor der Schließung? - Reaktionen

3.1.1. KoKi Lübeck: Das Kommunale Kino Lübeck

3.1.2. KoKi Lübeck: Unsichere Zeiten

3.1.3. Förderkreis des Kommunalen Kinos Lübeck

3.1.4. Förderkreis: Warum sich eine Stadt wie Lübeck die Schließung ihres Kommunalen Kinos gar nicht leisten kann

3.1.5. Film-AG im Kommunalen Kino Lübeck (Unterschriftensammlung)

3.1.6. Prof. Dr. Hubertus v. Amelunxen, International School of New Media (ISNM), Lübeck

3.1.7. ag.dok. Region Nord

3.2. Förderempfehlung für “Tot in Lübeck”

3.3. Hamburger Senat plant Kürzung der Mittel für Filmförderung

4. preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe

4.1. Dr. Hans-Hoch-Filmpreis 2001 - Preisverleihung

4.2. Edith-Ruß-Haus Oldenburg vergibt Arbeitsstipendien

5. neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.

5.1. Kulturnetz-Preise 2001 wurden vergeben

5.2. Breitband in Bewegung - ULR will Weichen für digitales terrestrisches Fernsehen (DVB-T) stellen

5.3. Seminar- und Vortragsprogramm der ISNM International School of New Media (Lübeck)

6. aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps 

6.1. MSH sucht Praktikanten

6.2. MSH-News

6.3. Neuer Organisator bei der a.g. dok. Region Nord

6.4. Bühne, Beats & Bilder - Praktisches Filmseminar im Offenen Kanal Kiel

6.5. Workshops speziell für Jungfilmer

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1. abgedreht - aktuelle Produktionen
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1.1. Lena Jana Krajewskis Kurzspielfilm “Frag’ nicht nach Sonnenschein” hatte im Neuen Studio, Kiel Premiere

Wunderbar, dieses Grau in Grau!

“Frag’ nicht nach Sonnenschein” ist nicht in jeder Hinsicht ein stiller Film, doch verströmt er Ruhe und Gelassenheit, als hätte er fünfundvierzig Minuten Zeit, seine Geschichte zu erzählen und nicht fünfzehn. Beobachtungsgabe, leise Melancholie, atmosphärisch stimmig eingefangene Schauplätze, Witz und eine Handlung, die mit wenig Text auskommt. Man ist erstaunt, wie stilsicher die junge Regisseurin Lena Jana Krajewski (29 Jahre alt) mit filmischen Mitteln in ihrem Erstling umzugehen weiß.

Trostlos scheint die Zukunft eines jungen Werftarbeiters (Alexander Simon), der zu Beginn der Geschichte seinen Job verliert und sein Schicksal in Alkohol zu ertränken versucht. Ebenso perspektivlos: das Leben einer vergräzt und vorzeitig verhärmt dreinschauenden Frührentnerin (Katharina Thalbach). Es verwundert kaum, dass dieser alten Jungfer trotz ihrer schnippischen Schlagfertigkeit nicht viel bleibt zu ihrem Geburtstag, als allein bei Kaffee und Kuchen in einer eintönigen Mietswohnung im Sonntagsstaat vor dem Fernseher zu hocken. Doch der Zufall hat mit beiden noch anderes vor. Ein dilettantischer aber dennoch erfolgreich improvisierter kleiner Raubüberfall im Ost-Kieler Kiez, der Gewinn einer Traumreise und ein Bräunungsgrill ändern beider Zukunft - wahrscheinlich nur für kurze Zeit; zu sehr scheinen sie Verlierertypen zu sein.

Toll: die beiden Hauptdarsteller, besonders natürlich Katharina Thalbach. Überhaupt: das ganze Ensemble bereitet Vergnügen. Die charmante Tristesse des Arbeiterviertels Kiel-Gaardens in inspirierender Nachbarschaft zu HDW und Förde bewirkt ein übrigens. Selten war Grau in Grau so amüsant im Film.

Da nimmt es nicht Wunder, dass der Film Haupt- und Publikumspreis der Hans-Hoch-Stiftung in Neumünster gewann, soeben das “Prädikat besonders wertvoll” erhalten hat und zum Kurzfilmwettbewerb des Max-Ophülls-Festivals nach Saarbrücken eingeladen worden ist. (Helmut Schulzeck)

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1.2. Quinka Stoehrs “Jolly-Juggle” hat Premiere in Kiel

Kunststücke gegen die Straßennot

Straßenkind in Kapstadt. Ein hartes Los. Obdachlos, Leben von Tag zu Tag. Existenzkampf. Eine Jugend ohne wirkliche Kindheit. Und dennoch lächeln sie einen an, wenn man sie betteln sieht. Und das Lächeln ist echt.

Quinka Stoehr erzählt von diesem Leben auf der Straße in ihrem 45-minütigen Dokumentarfilm “Jolly-Juggle – Straßenkinder aus Kapstadt auf der Bühne” eher indirekt. Anstelle von Beobachtungen des Elends auf der Straße, die es in dem Film zwar auch gibt, die aber verständlicherweise nur beschränkt mit einer Kamera offen zu machen sind, trifft der sensibel beobachtende Blick auf ein soziales Projekt mit den Straßenkindern.

Idun Hübner, eine Weiße, die in Südafrika geboren und aufgewachsen ist, seit ihrem 16. Lebensjahr aber in Deutschland lebt, veranstaltet am Stadtrand von Kapstadt nun schon zum wiederholten Male einen mehrwöchigen Zirkus-Workshop mit Straßenkindern. Dieser findet in einem Tagescenter für die Kids statt. Die Kinder lernen zu jonglieren, einfache Akrobatik, kleine Kunststücke und gehen dann mit ihrem Programm auf eine kleine Tournee. Sozial- und Psychotherapie in einen, mit Erfolgserlebnissen aber auch mit Rückschlägen. Zuneigung und -wendung im Verein mit spielerischer Förderung und Forderung der “normalen” Talente der Kinder ist das Rezept von Idun Hübner. Eine Reihe der Kinder wünscht nach diesen Sommer-Workshops wieder in einer Familie zu leben und wird erfolgreich in solchen untergebracht.

Der Film besucht zusammen mit seinen kleinen Helden ihre ursprünglichen Familien bzw. die Menschen, die sich um die Straßenkinder näher kümmern, erzählt ausschnittsweise, wie es über die Armut hinaus zu den Schicksalen der Kinder kommen konnte. Ganz unspektakulär, einfühlsam und unaufdringlich wird die Kamera zum Zeugen. Fast beiläufig in einem Gruppengespräch kommt es z.B. heraus, warum eines Tages die Vorführung überhaupt nicht klappt, die Mitglieder der Truppe müde und unmotiviert ihr “Zirkusprogramm” kaum bestreiten. Sie sind mal wieder von ihren nächtlichen Schlafplätzen auf der Straße gewaltsam vertrieben worden, wie schon so oft. Und die Polizei hat so gut wie tatenlos “zugeschaut”.

Quinka Stoehrs Film beschreibt die Dinge wie sie sind; zeigt ohne viel Aufhebens und anklagenden Impetus authentisch einen Ausschnitt der südafrikanischen Not, der Schattenseite der Regenbogengesellschaft, wie sie dort voller Stolz in den Medien immer wieder propagiert wird. (Helmut Schulzeck)

Der Film “Jolly Juggle - Straßenkinder aus Kapstadt” (Beta SP, 43 Min., D 2001) von Quinka Stoehr hat am 28.1., 20.30 Uhr im Kommunalen Kino in der Kieler Pumpe Premiere (weitere Vorführungen im KoKi: 30. und 31.1., jeweils 19 Uhr). Am 29.1., 20.30 Uhr läuft der Film im Hansafilmpalast (Kiel, Hansastr. 48). Bei den Vorführungen am 28. und 29.1. sind Quinka Stoehr und Idun Hübner anwesend.

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1.3. “www.betreuteLoecher.de” fertig geschnitten

Der Kurzfilm “www.betreuteLoecher.de” des Kieler Filmemachers Helmut Schulzeck wurde soeben fertig geschnitten (Frank Fiedler, München). In dem “Doku-Fake” geht es um eine “Lochforscherin”, die sich mit “sich entwickelnden Löchern” in Architektur und Natur beschäftigt.

www.betreuteLoecher.de (MiniDV/Beta SP, 14,5 Min.). Darsteller: Maria-Debora Wolf, Bernd Fiedler; Drehbuch: Maria-Debora Wolf, Helmut Schulzeck; Regie, Kamera, Produktion und Musik: Helmut Schulzeck; Schnitt: Frank Fiedler.

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1.4. Video der Generationen 2001

Schleswig-Holsteinische Preisträger beim Bundesfestival Video 2001

Ende November 2001 fand in Rostock das Bundesfestival Video 2001 statt. Für die beiden Preise “Jugend und Video” (Jugendliche bis 25 Jahre) und “Video der Generationen” (Senioren und Jung-und-Alt-Teams) waren rund 700 Beiträge eingesandt worden, unter denen die Jury 37 nominierte. In der Kategorie “Video der Generationen” gewannen zwei schleswig-holsteinische Teams jeweils einen 3. Preis, die Kieler Video-Filmerin Heike Fleischhauer und das Trio Ruboz, Coucou und aLeezaBad. Wir stellen die Preisträger und ihre Filme vor.

“Fernsehen ist nah Sehen”

Die Kieler Video-Filmerin Heike Fleischhauer sucht mit der Kamera die Nähe zu Menschen und Dingen.

Mit der selben Präzision, mit der Henrike Reinckens vorsichtig Gips an einer ihrer Skulpturen aus der Reihe “Die Sitzengebliebenen” anlagert, verfolgt die Kamera ihre Hand, im Off ein Gespräch, das ständig auf den Punkt kommt. Das sensible 9-Minuten-Porträt mit dem schlichten Titel “Die Bildhauerin Henrike Reinckens”, das an Intensität manchen 30-Minüter in den Schatten stellt, gewann im letzten November beim Bundesfestival Video einen dritten Preis in der Sparte “Video der Generationen”, völlig unerwartet für die Frau hinter der Kamera, die Kieler Video-Filmerin Heike Fleischhauer.

Sensibilität, die spezielle Antenne hinter der Linse für das, was sich vor ihr abspielt, ist für die 61-jährige ein Stichwort: “Mich interessieren Menschen. Die Kamera ist dabei ein Mittel, ihnen Fragen zu stellen, die man ohne sie nicht zu stellen wagte.” Das bewegte und bewegende Bild im Video-Kader als Tastinstrument, das auch ein ästhetisches Abstraktum wie die Frage, warum eine Künstlerin Figuren schafft, geradezu handgreiflich begreifbar macht. Heike Fleischhauer “will immer nah ran”, buchstäblich mit der bevorzugten Einstellung Detailaufnahme, aber auch im übertragenen Sinne, denn “Fernsehen ist nah Sehen.”

Spontaneität ist Fleischhauers zweites Credo. “Ich arbeite fast nur dokumentarisch, ich inszeniere nichts, sondern möchte es möglichst authentisch wiedergeben.” Der Plan für ihre Videos entsteht beim Dreh, aus dem Augenblick und seiner suggestiven Macht, die sich ihr wie später dem Betrachter unmittelbar mitteilt, und erhält am heimischen Digital-Schnittplatz den Feinschliff.

Drei Stunden Arbeit für eine Filmminute sind dabei keine Seltenheit. Bevor moderne Digitaltechnik den Schnitt zuhause möglich machte, verbrachte Heike Fleischhauer ganze Nächte an den Schnittpulten im Offenen Kanal Kiel. Seit über fünf Jahren arbeitet sie dort im Team des Magazins “Auf Sendung” mit, das an jedem vierten Mittwoch im Monat eine Stunde aus der Region berichtet, aber auch Reisefilme bringt. Mit diesen hat Fleischhauer nach einem Video-Kurs in der VHS und Familien-Videos, die sie sich jetzt “nur noch selten antut”, angefangen, mehrfach preisgekrönt im Reisefilm-Wettbewerb “Montevideo” und mit einem Porträt über die Malerin Maren Arendt auch beim Wettbewerb “Tiefenschärfe” des Offenen Kanals.

Trotz solcher Lorbeeren ruht sich Heike Fleischauer darauf nicht aus. Ihre Experimentierfreude beim Herauspräparieren des “persönlichen Blicks”, der zwischen den Persönlichkeiten vor und hinter der Kamera eine eigentümlich menschliche Brücke schlägt, ist ungebremst. Bei den lichtbildnerischen Reflexen eines Tropfens im Wasserglas ebenso wie bei ihrem neuesten Projekt, der Erforschung der Bildsymbole auf einem marokkanischen Teppich. (jm)

Kreatives Kino-Knirschen

Die Kieler Video-Filmer Ruboz und aLeezaBad setzen auf Experimentelles.

Wenn kreative Kino-Köpfe aufeinander treffen, kann es schon mal ordentlich knirschen. Aber zuweilen entsteht aus solchem gegenseitigen Sand ins Kamera-Getriebe Streuen ein echtes Kunststück. So auch bei einem Super-8-Workshop, den im letzten Frühjahr der Medienpädagoge Henning Fietze und der Filmartist Karsten Weber für den Offenen Kanal Kiel veranstalteten. Bruno Ruzicka (Ruboz), Hilke Elisabeth Saggau (aLeezaBad) und Claus Christian Plaass (Coucou) trafen aufeinander. Allesamt hatten sie schon Filmerfahrung, aber auch jeweils sehr eigene Vorstellungen. “Die anderen Teilnehmer dachten, wir sind ’ne Encounter-Gruppe”, blickt aLeezaBad ironisch zurück. Dennoch - oder vielleicht gerade deswegen - gelang ihnen in nur zweimal drei Tagen Workshop ein kleiner Geniestreich: der 5-minütige Stummfilm “Akutes Abdomen”, der beim Bundesfestival Video 2001 einen 3. Preis in der Kategorie “Video der Generationen” gewann.

Ein Kobold-Staubsauger der Traditionsmarke Vorwerk, den man zufällig in Karsten Webers Wohnung fand, spielt darin ob seines saurierhaften Aussehens die Hauptrolle. “Rumms!” heißt es im Zwischentitel, dann flackern “Special Effects” wie bewusst gesetzte Kratzer auf dem Filmmaterial und grobe Kolorierungen mit einem Edding über die Leinwand und zwei Monteure attestieren dem Kobold ein “akutes Abdomen”, dem sie operativ beikommen, bis Hausfrau aLeezaBad happyendlich weitersaugen kann. Ein ebenso schräges wie surreales Kabinettstückchen und aLeezaBads “erster Spielfilm”, denn sonst bereichert die studierte Archäologin das Programm des Offenen Kanals seit 1998 mit inzwischen Dutzenden von Dokumentarfilmen.

Ruboz ist Maler und Musiker in einer Person. In seinem Experimentalfilm “Na Na Na Naa” montierte er poetisch das Ballett von Spielzeugpuppen und expressionistisch wabernden Elektroflächen zu einem Soundtrack von John Zorn und Courtney Pine. Im “Akuten Abdomen” mimte er nicht nur einen der Monteure, sondern steuerte auch die punkig zerfetzte Stummfilmmusik auf einem E-Piano bei.

Ein Technobeat inspirierte den Rhythmus der Bilder auch in aLeezaBads “Trans Trave”. Verwackeltes Super-8-Material, das sie 1971 bei einer Bootstour auf der Trave aufnahm - “ein völlig unbrauchbarer Film”, verfremdete sie durch das immer wieder neue Abfilmen der Projektion zu einem grafisch anmutenden Bildersturm. “Dass man aus eigentlich grottenschlechtem Material noch sowas machen kann”, ist für sie nicht nur eine der entscheidenden Anregungen von “Kuddel” Weber, sondern auch experimentelles Programm, das selbst in der vergleichsweise wenig “abgedrehten” Stummfilmästhetik von “Abdomen” seine Spuren hinterließ.

Nicht nur der unverhoffte Erfolg beim Wettbewerb lässt Ruboz und aLeezaBad weiter an ihren bewegten Bildern basteln. aLeezaBad bringt es auf den Punkt: “Die Filme laufen im Leben, da spielen sich die unbeschreiblichsten Dinge ab. Man muss nur auf den Kameraknopf drücken ...” (jm)

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2. zugeschaut - Festivals
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2.1. Video-Filmfest der LAG Jugend und Film SH (30.11.-2.12.2001)

Samstagabend in Flensburg: Ein Multiplexkino voller junger Menschen, die fröhlich durcheinander plappern. Strohhalmschlürfende, popcornknisternde Spannung liegt in der Luft. Denn dort auf der Leinwand, wo sonst Bruce Willis, Julia Roberts und andere Hollywoodgrößen Liebe, Schicksal und Pyrotechnik bemühen, werden gleich Bilder flimmern, an denen das Publikum nicht ganz unschuldig ist. Es ist Video-Filmfest, und die Landesarbeitsgemeinschaft Jugend und Film Schleswig-Holstein hat eingeladen.

Seit mehr als einem Vierteljahrhundert hilft die LAG Jugend und Film dabei, die Wunderwelt der bewegten Bilder für den Nachwuchs zu erschließen. Sie gibt Starthilfen für junge und jüngste Talente und fördert Medienkompetenz in Gemeinschaft; für Leute bis 27 und für Multiplikatoren.

Im Herbst trifft sich die Filmjugend des Landes zur gegenseitigen Werkschau auf dem Jugendhof Scheersberg. Unterm windumtosten Bismarck-Turm gilt das Prinzip der offenen Leinwand: Wer den Weg ins tiefste Angeln nicht scheut (und auch findet), darf zeigen, was die Bildköpfe hergeben. Für manche die erste Chance auf ein unvoreingenommenes Publikum, fern von Klassengaudi und Elternstolz.

Hier wird gefragt und nachgehakt, mal kompetent mal neugierig. Es wird geredet, gelobt und auch gegähnt. So einiges hätte nach Ansicht der Vorjury gerne in der Versenkung des elterlichen Videoregals verbleiben dürfen, doch das junge Fachpublikum ist allem aufgeschlossen. Auch die x-te schlampig zusammengeschusterte Horrorfilm-Parodie findet Gnade und wird konstruktiv und kritisch beäugt. Der Trend ist deutlich: Selbermachen, was aus Kino und TV vertraut ist. Wenig Selbstreflektiertes ist zu sehen, und praktisch gar nichts Dokumentarisches. Gemeinschaft, Spaß und Effekte stehen im Vordergrund. Die Welle der Skater-Filme scheint vorüber, die Harry-Potter-Imitate halten sich noch in Grenzen.

Doch wo viel Spreu ist, ist auch der Weizen nicht fern. Und so sind es am Ende sieben von über vierzig Einreichungen, erwählt von Publikum und Vorjury, die sich der Endausscheidung im Flensburger Kinopolis-Kino zu stellen haben. Nicht nur Ruhm und Kinoambiente locken, auch die Siegerprämien von 250 bis 750 Euro sind nicht von Pappe.

“Engel” (Sara Roloff): ein melancholisches Rührstück um die zarte Flaschenpostliebe zweier Außenseiter, das lustvoll und stilsicher die Grenze zum Kitsch überschreitet. “Neulich auf dem Dachboden” ist ein kurzer Sketch, der seine geschickt aufgebaute Spannung genüsslich in einer absurden Pointe verpuffen lässt. “Hintendrauf” (Sebastian Timmer, Knut Friedrichs) gehört ebenfalls in die Reihe “gespielter Witz”, der eine Loriot-Vorlage als bizarre Strip-Poker-Runde neu interpretiert.

In “Happy Birthday” (Annika Braatz, Niklas Klatt, Rasmus Greiner) eskaliert ein überzeugend geschildertes Wochenend-Besäufnis durch das Geschenk einer Pistole, die echter ist als sie aussieht.

Auch in “Das Werk” (Toke Hebbeln) knallt ein finaler Schuss durch die Kulisse der Itzehoer Zementwerk-Ruinen und beendet ein düsteres Endzeitszenario, das einen Verhaltensforscher zum Opfer seiner Wissenschaft werden lässt. Kaum besser ergeht es dem jungen Mann in “Mustermanns Nebel” (Ali Güneli, Sönke Kniphals) In kurzer Zeit verliert er seine bürgerliche Existenz, verfolgt von dreisten Trickräubern und Sonderlingen auf Kinder-Fahrrädern.

In “Mut zur Angst” (Nicolas Chibac) schließlich versucht eine Frau im nächtlichen Schwimmbecken das Trauma eines Hai-Angriffes zu bewältigen und kämpft mit den Ausgeburten ihrer Angst. In albtraumhaftes Licht getaucht gelingt eine überzeugende Mischung aus Psycho-Drama und Horror-Thriller. Inhaltlich glaubhaft, gekonnt ins Bild gesetzt und richtig, richtig gruselig (nicht nur für Nichtschwimmer).

Dieses Werk war es dann auch, dem die dreiköfpige Jury, bestehend aus Petra Holdt (Offener Kanal Flensburg), Hauke Lange-Fuchs (Nordische Filmtage Lübeck) und Thomas Frahm (Kulturbüro Flensburg) einstimmig den ersten Preis verlieh. “Neulich auf dem Dachboden” wurde zweiter Sieger. “Das Werk” und “Happy Birthday” teilten sich den dritten Platz. Die Siegerprämien sind Förderpreise, die in neue Projekte investiert werden müssen, und auf die Ergebnisse dieser Anschubfinanzierung darf man schon jetzt gespannt sein. Doch bis dahin dürfen ersteinmal Bruce Willis und Julia Roberts wieder zurück auf die Leinwand. (Lorenz Müller)

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2.2. Cinarchea 2002

Vom 24. bis 27. April 2002 findet unter der Schirmherrschaft der Ministerpräsidentin des Landes Schleswig-Holstein, Heide Simonis, das 5. Internationale Achäologie-Film-Kunst-Festival statt, weiterhin das einzige seiner Art in Deutschland. Veranstalter sind die Arbeitsgruppe Film der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel und der Förderverein CINARCHEA e.V. in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Landeshauptstadt Kiel.

Als Biennale zeigt CINARCHEA im Wettbewerbsprogramm Filme der letzten 4 Jahre sowie eine Retrospektive früherer Preisträger und Beispiele aus der Frühzeit des Films. Eine internationale Jury vergibt 6 Preise, die z.T. dotiert sind: den Großen Preis, den Spezialpreis der Jury, die Auszeichnungen für den besten Film in den Kategorien “Grabung und Methoden”, “Angewandte Archäologie”, “Unterwasserarchäologie” sowie einen Kurzfilmpreis; aus den Abstimmungen der Besucher wird ein Publikumspreis ermittelt.

In die 10 Programmblöcke sind diesmal die Referate des Symposiums integriert, das unter dem Motto “Funde, Filme falsche Freunde - Der Archäologiefilm zwischen Profit und Propaganda” steht. Daneben gibt es eine Begleitausstellung mit einer Installation von Susan Chales de Beaulieu, “Fenster mit Meeresblick”, und einen Nachbau des steinzeitlichen Hjortspring-Boots aus Dänemark.

Die Vorführungen im Kulturforum der Stadtgalerie sind für alle Interessierten zugänglich. CINARCHEA will die Fülle der Möglichkeiten zeigen, die ein Fach bereithält, und die Notwendigkeit, mit anderen Disziplinen zu kooperieren. Denn erst die Zusammenarbeit mit Fächern wie Geophysik, Biologie, Röntgendiagnostik, Agrarwissenschaft und den verschiedenen Kulturwissenschaften führt zu verwertbaren Ergebnissen in der Archäologie. Analog dazu gibt es für den Wettbewerb auch keine Einschränkung der filmischen Genres: die sachliche Dokumentation hat hier ebenso ihren Platz (und ihre Befürworter) wie der Zeichentrickfilm, das Dokudrama oder die Computeranimation. Die Themen umfassen nicht nur die Darstellung der archäologischen Arbeit aller Epochen, sondern auch künstlerische Auseinandersetzungen zum Thema Archäologie und die Stellung des Fachs und seiner Vermittlung in der jeweiligen Epoche. Die einzige Bedingung indes ist: Es muss wissenschaftlich redlich und handwerklich überzeugend realisiert sein.

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2.3. “Hot Docs” Dokumentarfilmfestspiele in Toronto

Das kanadische internationale Dokumentarfilmfestival “Hot Docs” präsentiert vom 1. bis 2. Mai 2002 das dritte, jährlich stattfindende Toronto Dokumentarfilm Forum (TDF). Das TDF ist das größte Treffen internationaler Programmgestalter und Programmleiter in Nordamerika, das dem gesellschaftlichen, kulturellen und politischen Dokumentarfilm-Genre gewidmet ist. Es bietet Produzenten die beste Gelegenheit, Interesse und Co-Finanzierung für ihre Projekte auf dem internationalen Marktplatz zu finden. 

Über 60 Fernsehsender und andere Dokumentarfilm-Finanziere aus zwölf Ländern nahmen an dem zweitägigen Angebotsforum am runden Tisch der Veranstaltung des Jahres 2001 teil und Umfragen am Ende bestätigen, dass mehr als 50% der Projekte zusätzliche Finanzierungsbeteiligungen für sich gewinnen konnten.

“Hot Docs” sind Nordamerikas größte Dokumentarfilmfestspiele, und sie werden in der Zeit vom 26. April bis 5. Mai 2002 zum neunten Mal in Toronto, Kanada, veranstaltet. Im Jahre 2002 werden die Festspiele von 7 auf 10 Tage verlängert und ein erweitertes Programm mit 100 Dokumentarfilmen aus aller Welt zeigen, wozu ein spezieller Deutschland-Fokus, “Spotlight on Germany”, gehört. Mit dem TDF, dem “Doc Shop” und seinem branchenspezifischen Programm bietet “Hot Docs” Dokumentarfilmspezialisten aus aller Welt eine Palette voll mit beruflichen Fortbildungs-, Absatz- und Kontaktmöglichkeiten.

Deutsche Produzenten, die an der Teilnahme bei “Hot Docs” oder TDF interessiert sind, können dieses Jahr für einen Reisekostenbeitrag in Frage kommen.

Für weitere Informationen (z.B. Teilnehmerverzeichnisse, Projekte und Programme) oder Einreichungsformulare besuchen Sie bitte www.hotdocs.ca oder wenden Sie sich an:  Chantal Rousseau, Coordinator, Toronto Documentary Forum Hot Docs, 517 College St., Suite #420, Toronto, Ontario, M6G 4A2, CANADA. Fon: 416-203-2155, ext. 241, Fax: 416-203-0446, E-Mail: crousseau@hotdocs.ca

Einreichungsfrist für Pitch-Präsentationen (36 Plätze): 15. Februar 2002. Anmeldungsfrist für Zuschauerplätze: 22. März 2002

Veranstaltungssponsor: CTV; Gründungssponsor: Telefilm Canada; großzügige Unterstützung für TDF wurde außerdem bereitgestellt von: Canadian Heritage, Wirtschaftsförderungsamt der Stadt Toronto,  Außenministerium und Ministerium für internationalen Handel, Directors Guild of Canada, Ontario Media Development Corporation, A & E Television Networks, ABC News VideoSource und Vision TV.

(Roland Schmidt, MSH Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH)

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2.4. Visions du Réel - Internationales Filmfestival Nyon

Vom 22. bis 28. April 2002 findet zum 33. Mal das traditionsreiche Dokumentarfilmfestival Visions du Réel im schweizerischen Nyon statt. Das Festival, das zu den wichtigsten seiner Art in  Europa zählt, widmet sich in erster Linie Filmen, “die durch eine formale und ästhetische Wahl hervorstechen und Realitäten von gestern und heute aus einer persönlichen und einzigartigen Sichtweise vermitteln”.

Darüber hinaus organisiert das Festival Begegnungen zwischen Fachleuten mit Gesprächen über Themen wie Ästhetik, Produktion, Vertrieb, Finanzierung und Ausbildung.

Zur Teilnahme berechtigt sind zwischen 2001 und 2002 fertiggestellte Dokumentarfilme von kurzer, mittlerer und langer Spieldauer im 16mm- und 35mm-Format und Beta SP-Videos. Wenn möglich sollten die Beiträge in französisch oder englisch untertitelter Fassung vorliegen.

Anmeldung sofort (15.01.2002). Über den Link-Service der Export-Union www.german-cinema.de/links/index.html können sich Interessierte direkt mit dem Festival in Verbindung setzen.

VISIONSDUREEL.CH - Eine einzigartige Datensammlung für Dokumentarfilme

Seit mehr als vier Jahren sind auf der offiziellen Webpage über 800 Katalogtexte mit Referenzangaben aus den letzten sieben Jahren abrufbar. Technische Angaben sind ebenso abrufbar wie kurze Ausschnitte. Die Informationen sind sowohl für Profis (aus Produktion, Vertrieb, Presse) als auch für ZuschauerInnen äusserst nützlich: http://www.visionsdureel.ch/new-site/html-f/catalog.html

Das Festival sichtet kontinuerlich Dokumentarfilme aus den unterschiedlichsten Bereichen für die Festivalauswahl. Zum Festival erscheint ein umfangreicher Katalog, in dem unter obiger Adresse nachgelesen werden kann (Register nach Titel und nach Autoren). (Bernd-Günther Nahm)

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2.5. Festivalkalender 2002

Rotterdam, Holland: 23. Jan. bis 3. Febr. 2002. Int. Rotterdam Filmfestival. Kein Wettbewerb. Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Rotterdam Film Festival, Tel: 00 3110 - 890 90 90, Fax: - 8909091, programme@filmfestivalrotterdam.com, www.filmfestivalrotterdam.com

Berlin: 5. bis 10. Februar 2002. Transmediale - Int. Medienkunstfestival. Wettbewerb (dotierte Preise). Transmediale, Tel: 030 - 24 72 19 07, Fax: - 24 72 19 09, info@transmediale.de, www.transmediale.de

Berlin: 6. bis 17. Februar 2002. Int. Filmfestspiele Berlinale. Wettbewerb für lange Spielfilme und Kurzfilme in 35 mm (max. 15 Minuten). Weitere Sektionen: Panorama (Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme in 16 und 35 mm), Perspektive Deutsches Kino (Spiel-, Dokumentar- und Experimentalfilme in 35/16mm), KinderFilmFest. Int. Filmfestspiele, Tel: 030 - 25 92 00, Fax: 030 - 25 92 02 99, info@berlinale.de, www.berlinale.de.
7. bis 17. Februar 2002. Internationales Forum des Jungen Films (Spiel- und Dokumentarfilme, mindestens 60 Min., 16 und 35 mm). Int. Forum des Jungen Films, Tel: 030 - 26 95 52 00, Fax: 030 - 26 95 52 22, forum@fdk-berlin.de, www.fdk-berlin.de.

Landshut: 14. bis 17. März 2002. Kurzfilmfestival Landshut. Alle Formate und Genres mit einer Länge bis zu 30 Minuten. Dynamo Kurzfilm, Michael Orth, Tel/Fax: 0871 - 626 56, info@dynamo-kurzfilm.de, www.dynamo-kurzfilm.de

Graz, Österreich: 18. bis 24. März 2002. Diagonale - Festival des österreichischen Films und Dok-Markt Graz. Koproduktionstreffen für den kreativen Dokumentarfilm in Österreich, Deutschland, der Schweiz und Südtirol. Diagonale, Tel. 00431 - 585 23 24 20, Fax: 00431 - 585 23 24 22, jrwieser@tO.or.at, www.diagonale.at

Ulm: 18. bis 22. März 2002: Kurzfilmfestival Ulm 2002: Chronos und Kairos - die alles verschlingende Zeit und die Poesie des Augenblicks. Wir laden Film- und Medienschaffende aller Sparten in Deutschland ein, sich mit dem Spannungsverhältnis zwischen gemessener und erlebter Zeit filmisch auseinanderzusetzen und zu zeigen, wie verschieden sie sind, die nüchtern gemessene Sekunde und der poetisch erfüllte Augenblick, die tickende Uhr und das pochende Herz. Zugelassen sind Kurzfilmproduktionen bis max 15 Min. Länge im VHS/S-VHS-Format. Die vorjurierten Arbeiten sind mit einem Preis dotiert. Das Festival findet vom 18. bis 22. März 2002 mit einem vielfältigem Rahmenprogramm und großer Abschlussparty im Roxy- und Obscura-Kino in Ulm statt. Weitere Informationen und Anmeldeformulare erhältlich bei: Medienoprative Ulm e.V., Schillerstr. 1, 89077 Ulm, Tel. 0731/9601203, Fax 0731/9317175, E-Mail: mop@medienoperative.de, Internet: www.medienoperative.de

Nyon, Schweiz: 22. bis 28. April 2002. Internationales Dokumentarfilmfestival, Internationaler Wettbewerb, Tel 004122-3616060, Fax 3617071; docnyon@iprolink.ch; www.visionsdureel.ch

Kiel: 24. bis 27. April 2002. CINARCHEA - Internationales Archäologie-Film-Kunst-Festival. AG Film der Universität Kiel und Filmclub Kiel, Kurt Denzer, Tel 0431-5794941, Fax 5794940; agfilm@email.uni-kiel.de; www.uni-kiel.de/cinarchea/index.htm

Osnabrück: 24. bis 28. April 2002. European Media Art Festival. Wettbewerb. Experimentelle Film- und Videoproduktionen sowie digitale Medien. European Media Art Festival, Tel 0541-21658, Fax - 28327; info@emaf.de; www.emaf.de

Toronto, Kanada: 26. April bis 5. Mai 2002. Hot Docs - Internationale Dokumentarfilmfestspiele. 1. bis 2. Mai 2002 Toronto Dokumentarfilm Forum (TDF). Einreichungsfrist für Pitch-Präsentationen (36 Plätze): 15. Februar 2002. Anmeldungsfrist für Zuschauerplätze: 22. März 2002. Infos und Einreichungsformulare: Chantal Rousseau, Coordinator, Toronto Documentary Forum Hot Docs, 517 College St., Suite #420, Toronto, Ontario, M6G 4A2, CANADA. Fon: 416-203-2155, ext. 241, Fax: 416-203-0446, E-Mail: crousseau@hotdocs.ca, Internet: www.hotdocs.ca

Oberhausen: 2. bis 7. Mai 2002. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen. Formate: Film: 8, 16 and 35 mm; Video: S-VHS (PAL, SECAM oder NTSC) Beta-SP/PAL; NEU: DV, DVCAM (PAL oder NTSC). Genres: alle. Länge: international max. 35 min, deutsch max. 45 min. Produktionsdatum: international nach dem 1.1.2000 deutsch nach dem 1.1.2001. Wettbewerbe: International, Deutsch, Internationale Kinder- und Jugendfilme (Altersgruppen 5 - 16), MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo (Einsendeschluss MuVi-Preis: 15. Februar 2002) Anmeldeformular: www.kurzfilmtage.de (als pdf Downloads) oder beim Festival (info@kurzfilmtage.de)
Die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen laden erneut Filmemacher aus der ganzen Welt ein, ihre Arbeiten für das 48. Festival (2.-7. Mai 2002) einzureichen. Wir suchen nicht nach bestimmten Genres oder Formaten, sondern nach Arbeiten, die ästhetisch, politisch, kulturell, sozial oder formal Neues wagen. Für den Internationalen Wettbewerb werden etwa 70 Titel ausgewählt, ungefähr 30 für den Deutschen Wettbewerb und ca. 35 für den Kinder- und Jugendfilmwettbewerb. Rund 10 Kandidaten für den MuVi-Preis werden während des Festivals präsentiert. Die Gesamtsumme der Preise aller Wettbewerbe beträgt EUR 37.500. Pressekontakt: Sabine Niewalda, Fon +49 208 825-3073, Fax 825-5413, niewalda@kurzfilmtage.de

Jena: 25. bis 26. Mai 2002. cellu l’art, 3. Jenaer Kurzfilmfest. Preise im Gesamtwert von 3000 EUR. Einsendeschluss: 1.3.2002. Das Festival will die aktuellen Tendenzen des Films, speziell des Kurzfilms, sichtbar machen und ruft nach Einsendungen aller Kategorien und Genres. Zum ersten Mal ausgeschrieben ist ein Sonderwettbewerb “rausch_gift” – filmische Asuseinandersetzung mit dem Thema und seinen impliziten Widersprüchlichkeiten. Fimfest Jena e.V., cellu l’art, Spitzweidenweg 28, 07743 Jena; www.filmfest-jena.de

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3. gefördert - Filmförderungs-News
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3.1. Kommunales Kino Lübeck vor der Schließung? - Reaktionen

In der letzten Ausgabe von infomedia-sh.aktuell berichteten wir in einer Stellungnahme des Vorstands des Vereins Kulturelle Filmförderung S.-H. e.V. über die drohende Schließung des Kommunalen Kinos Lübeck. Hier lesen Sie Reaktionen auf diese alarmierende Nachricht.

Weitere Reaktionen / Stellungnahmen sind willkommen. Senden Sie Ihre Meinung gerne an webmaster@infomedia-sh.de, wir veröffentlichen weitere Stellungnahmen in der nächsten Ausgabe von infomedia-sh.aktuell.

3.1.1. Das Kommunale Kino Lübeck

Das Kommunale Kino besteht unter diesem Namen seit September 1994, seine Ursprünge reichen aber über 20 Jahre zurück (Kino im Zentrum). Es ist ein Ausstellungsort für Filmkunst und präsentiert ein regelmäßiges, nach kulturellen Gesichtspunkten gestaltetes Filmprogramm. Dabei versteht es sich nicht als Konkurrenz, sondern als Ergänzung zu den kommerziellen Kinos am Ort. Es spielt (grob gesagt) die Filme, hinter denen keine großen, kapitalkräftigen Produktions- und Verleihfirmen stehen, die sie mit großem Werbeaufwand und hoher Kopienzahl starten können, bzw. Filme jenseits des Mainstream, die sich thematisch oder stilistisch an kulturelle Minderheiten wenden. Das sind Werke des europäischen Autorenkinos oder amerikanischer Independents, Filme aus Asien, Afrika oder Lateinamerika, Klassiker der Filmgeschichte oder erste Arbeiten von Nachwuchs-Regisseuren, aber auch Dokumentar- oder Kurzfilme.

Ziel ist es, die Vielfalt der Filmkultur zu präsentieren und ein Gegengewicht zu schaffen zum Angebot der kommerziellen Kinos, das von den Großproduktionen Hollywoods dominiert wird. Im Kommunalen Kino wird ein Publikum bedient bzw. herangebildet, das sich für Filmkunst und Filmgeschichte interessiert und Lust auf ungewöhnliche Entdeckungen hat.

Wichtig sind die regelmäßigen Kinderkinoveranstaltungen, die junges Publikum zu Taschengeldpreisen an Qualitätsfilme heranführen und das Gemeinschaftserlebnis “Kino” vermitteln, aber auch Sondervorführungen für Schulklassen und Jugendgruppen. Die Zusammenarbeit mit anderen Bildungs- und Kulturinstituten, zu deren Ausstellungen und Schwerpunktthemen das Kommunale Kino begleitende Filmprogramme anbietet, dient der engeren Verbindung zu anderen Kunstformen. Die Kooperation mit den in der Stadt tätigen ausländischen Kulturvereinigungen trägt dazu bei, das Verständnis für andere Kulturen zu fördern und Vorurteile abzubauen. Fremdsprachige Filme werden im Kommunalen Kino möglichst in ihrer Originalfassung mit Untertiteln gezeigt, um das Sprachverständnis zu fördern und um ausländischen Mitbürgern und Gästen der Stadt die Teilnahme am Kulturleben zu ermöglichen.

Darüber hinaus dient das Kommunale Kino als logistisches Zentrum für die Nordischen Filmtage Lübeck und ist mit mehreren Angeboten (Filmforum Schleswig-Holstein, Medienpädagogisches Begleitseminar, Betreuung der Kinderjury, Tagung des Empfehlungsausschusses Medien, Präsentation der Preisträger) an der inhaltlichen und künstlerischen Ausgestaltung des Festivals beteiligt.

Ausstattung

Ausbau und Einrichtung des Kinos erfolgten im Jahr 1991 in den Räumlichkeiten des damaligen “Zentrums” mit Eigenmitteln des Zentrums und Stiftungsgeldern (20.000 DM Stiftung Haus der Jugend) und dem Einsatz ehrenamtlicher Arbeit. Damit hat die Stadt quasi zum Nulltarif ein gut funktionierendes Kino erhalten, das hohen technischen Ansprüchen genügt.

Das Kommunale Kino verfügt über einen Saal mit 80 Sitzplätzen, 16mm- und 35mm-Projektion und ein Klavier zur Begleitung von Stummfilmen. Mobiliar und technische Geräte stammen aus stillgelegten Kinos zwischen Ostsee und Hunsrück oder alten Beständen der Hansestadt Lübeck. Sie wurden in weitgehend ehrenamtlicher Arbeit restauriert und funktionsfähig gemacht und nach und nach durch moderne Einbauten (Dolby-SR) ergänzt. Das Kino hat zwei hauptamtliche Mitarbeiterinnen, die für Konzeption, Planung und Durchführung des Kinoprogramms verantwortlich sind und auch für die Nordischen Filmtage tätig werden. Designerin und Filmvorführer werden auf Honorarbasis beschäftigt. Für Programmverteilung, Kasse etc. werden Honorarkräfte und ehrenamtliche Helfer eingesetzt. Hausmeister und Reinigungskräfte teilt sich das Kommunale Kino mit den im gleichen Komplex untergebrachten Jugendeinrichtungen.

Angebotsstruktur und Besucherzahlen

Das Kommunale Kino ist eine der kleinsten und effektivsten Kultureinrichtungen der Stadt. Zwei hauptamtliche Mitarbeiterinnen gewährleisten über 46 Wochen im Jahr ein kontinuierliches Programmangebot mit mindestens sechs Abendvorstellungen und einen Kinderkinotermin pro Woche. In den Vor- und Nachmittagsstunden können zusätzliche Veranstaltungen für Schulklassen oder Gruppen vereinbart werden, von Zeit zu Zeit werden Spätvorstellungen angeboten. Seit Herbst 2001 gibt es einen weiteren regelmäßigen Vorführtermin am Dienstag Nachmittag.

Das Angebot des Kommunalen Kinos wird sehr gut angenommen. Die Zuschauerzahlen sind in den vergangenen Jahren beständig gestiegen. Bei besonders attraktiven Filmen müssen spontan Zusatzveranstaltungen angeboten oder Besucher abgewiesen werden, weil die Saalkapazität nicht ausreicht. Im Jahr 2000 wurden im Kommunalen Kino 193 Filme in 324 Veranstaltungen präsentiert, zu denen 13.220 Besucher kamen (= 40,2 Besucher pro Vorstellung, das entspricht einer Auslastung von 50,2%); hinzu kam das Filmforum Schleswig-Holstein mit 32 Filmen in 15 Veranstaltungen und 1.710 Besuchern. Damit erreichte das Kommunalen Kino im Jahr 2000 mit seinem Angebot von 225 Filmen in 339 Veranstaltungen insgesamt 14.930 Besucher.

Das Kommunale Kino zeigt keine Werbung, aber vor jeder Vorstellung geben die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter eine kurze Einführung in Hintergrund, Thematik und Gestaltung des jeweiligen Films und informieren über Person und Werk des Regisseurs. Von Zeit zu Zeit werden Referenten eingeladen oder Filmemacher stellen sich der Diskussion mit dem Publikum.

Das wichtigste Werbemittel des Kinos ist das monatlich erscheinende Programmfaltblatt, das in einer Auflage von 7.000 Exemplaren gedruckt wird und Terminübersicht, Filmbeschreibungen und Fotos enthält. Es ist über den Lübeck-Server (www.kokihl.luebeck.de) im Internet abrufbar.

3.1.2. Das Kommunale Kino Lübeck schreibt im Januar-Programm:

Unsichere Zeiten

Unsichere Zeiten brechen für das Kommunale Kino an. Im Januar wird der Kulturausschuss, im Februar die Bürgerschaft über Schließung oder Erhalt des Kinos entscheiden.

Wir versuchen, unser Bestes für den Erhalt des Kinos zu tun und hoffen, dass uns unser Publikum und alle an (Film-) Kultur interessierten Personen, Institutionen und Vereinigungen dieser Stadt dabei ebenso engagiert und freundlich unterstützen, wie sie es bisher getan haben!

Wir würden uns freuen, wenn das Januarprogramm, das wir voller Optimismus gestaltet haben, großen Besucheranklang findet, denn unabhängig davon, wie die politischen Gremien entscheiden, sind die finanziellen Voraussetzungen für ein Weiterbestehen des Kinos derzeit völlig unklar.

Wir sehen uns daher bereits jetzt zu einigen einschneidenden Maßnahmen gezwungen. In diesem Programmfaltblatt, das wir mit freundlicher Unterstützung der Druckerei Kaiser & Mietzner herstellen können (Ein ganz großes Dankeschön!!!) sind Abendprogramm und Kinderkino vereint. Für weitere Programme suchen wir Anzeigenkunden (Bitte setzen Sie sich mit uns in Verbindung!).

Außerdem sehen wir uns leider gezwungen, den Eintritt im Kinderkino auf 2 Euro (Sechserkarte 10 Euro) und im Abendprogramm auf 5 Euro zu erhöhen. Dafür gilt jetzt für Schüler, Studenten, Zivil- und Grundwehrdienstleistende sowie Inhaber des Lübeck-Passes (sowie für alle im Jahr 2001 erworbenen noch gültigen Fankarten) ein ermäßigter Eintritt von 4 Euro.

Das Monatsprogramm können wir nur noch gegen Zahlung von 8 Euro jährlich zusenden. Eine besondere Bindung an das Kommunale Kino bedeutete für viele unserer Stammgäste der Erwerb einer Fankarte. Im neuen Preissystem ist diese Kategorie derzeit nicht vorgesehen.

Ihre Verbundenheit mit dem Kommunalen Kino können Sie ausdrücken, indem Sie sich dem im Dezember gegründeten Förderkreis anschließen und unsere nichtgewerbliche, kulturelle Filmarbeit mit einem Förderbeitrag (dem nach oben keine Grenzen gesetzt sind) direkt unterstützen. Für die Mitglieder des Förderkreises planen wir besondere Angebote. Die Kontonummer für Förderbeiträge und Spenden (Spendenbescheinigung möglich) lautet:

Konto-Nr.: 202 498 10 bei der Volksbank Lübeck BLZ 230 901 42

Darüber hinaus möchte der Förderkreis, dem all unsere langjährigen Kooperationspartner angehören, öffentlich-politische Unterstützung leisten z.B. durch Unterschriftensammlungen, um das Weiterbestehen des Kommunalen Kinos langfristig sicherzustellen. Machen Sie mit!

3.1.3. Förderkreis des Kommunalen Kinos Lübeck:

Für den Erhalt des Kommunalen Kinos Lübeck

Wir unterstützen nachdrücklich die Forderung, das Kommunale Kino Lübeck zu erhalten.

Wie keine andere Einrichtung in unserer Stadt repräsentiert das Kommunale Kino das Medium Film, vermittelt Medienkompetenz, fördert filmische Innovationen und junge Regietalente, unterstützt und begleitet andere Bildungs- und Kultureinrichtungen und hier nicht zuletzt die Schulen. Ohne das Kommunale Kino würde der Film als Kunstgattung mit all seinen anspruchsvolleren Produktionen in dieser Stadt nicht mehr vorkommen. Die Vorführungen von Filmen aus aller Welt im Kommunalen Kino, darunter zum großen Teil in Originalfassungen, trägt zum Verstehen anderer Kulturen und zum Abbau von Vorurteilen bei. Schließlich erscheint das Kommunale Kino unverzichtbar als logistisches Zentrum und Anbieter wichtiger Programmbestandteile des national und international renommierten Lübecker Filmfestivals, der Nordischen Filmtage.

Wir meinen, dass dieses einzigartige Kulturangebot in der Stadt, das allen Kulturen ermöglicht, sich darzustellen, nicht geschlossen werden darf.

Um dieses Ziel zu erreichen, wurde am 11.12.2001 ein Förderkreis gegründet. Die ständigen Kooperationspartner des Kommunalen Kinos wollen hiermit alle interessierten Bürgerinnen und Bürger sowie andere soziokulturelle Vereinigungen der Hansestadt aufrufen, sich an diesem Förderkreis zu beteiligen durch

- kurzfristige finanzielle Unterstützung durch Spenden (Konto 202 498 10, Volksbank Lübeck, BLZ 230 901 42), um die Weiterarbeit des Kommunalen Kinos zu gewährleisten und Druck von den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern zu nehmen

- öffentlich-politische Unterstützung, um das Weiterbestehen des Kommunalen Kinos langfristig sicherzustellen durch Mitgliedschaft im Förderkreis, Unterschriftensammlungen, Leserbriefe, Kontaktaufnahme zur Bürgerschaft oder andere geeignete Maßnahmen.

Aranat e.V., Deutsch-Französischer-Arbeitskreis in der Deutschen Auslandsgesellschaft, Deutsch-Ibero-Amerikanische Gesellschaft, Deutsch-Indische Gesellschaft, Deutsch-Italienische Gesellschaft, Deutsch-Japanische Gesellschaft, Fachhochschule Lübeck, IKB-Haus der Kulturen, Notruf e.V. / Frauen-Film-Projekt, Polnisch-Deutsche-Sozialkulturelle Gesellschaft “Lubeka 95”,  St.-Petri-Kuratorium, Ukukhanya-Weltgruppe, Volkshochschule Lübeck

(Ansprechpartnerinnen des Förderkreises: Helga Brandt, Tel. 0451-122-1287, Fax 0451-122-5745 und Bettina Sick-Folchert, Tel. 04504-6134, E-Mail: sickfolchert@compuserve.de)

3.1.4. Warum sich eine Stadt wie Lübeck die Schließung ihres Kommunalen Kinos gar nicht leisten kann

Lübeck: Hansestadt - Weltkulturerbe - Mitglied im Klimabündnis - weltoffen, aufgeschlossen, junges Leben hinter alten Mauern, Kirchen und Universität, gemütliche Kneipen und Fachhochschule, Zentrum für Musikfestival und Nordische Filmtage - die Liste ist fortzusetzen. Diese Stadt braucht ihr Kommunales Kino! Warum? Einige Gründe nach dem ABC:

A - für Auslastung: Das Kommunale Kino ist kein “Puschenkino” für eine Handvoll Filmfreaks! 13.220 Besucher im Jahr 2000, 15.000 Besucher im Jahr 2001 bei 300 Filmvorstellungen im Jahr entsprechen einer Auslastung von über 50%. 30% seiner Kosten erwirtschaftet das KoKi über Jahre hinweg selbst (nachzulesen im Rechnungsprüfungsamt-Bericht vom 23.2.2001) Das alles wird allein durch die effiziente Arbeit zweier hauptamtlicher Mitarbeiterinnen und zweier Honorarkräfte ermöglicht.

D - für deutsche Städte: In 170 Städten Deutschlands gibt es Kommunale Kinos. Nicht alle laufen so gut und arbeiten so effizient wie das Lübecker!

E - für Ehrenamt: Das Kommunale Kino ist durch beachtlichen ehrenamtlichen Einsatz entstanden: Zahllose ehrenamtliche Arbeitsstunden, Kontakte, Schenkungen ermöglichten eine erstklassige technische Ausstattung (Dolby-Surround, einziges Lübecker Kino mit 16-mm-Projektionsmöglichkeit). Schließung des KoKi - ein Jahr nach dem “Jahr des Ehrenamtes”? 

F - für Förderkreis: Alarmiert durch die Schließungspläne hat sich ein Förderkreis gebildet, der in Zukunft die Arbeit des Kommunalen Kinos begleiten und unterstützen will. Schon am ersten Abend wurden 500 Euro an Fördergeldern eingezahlt. Der Förderkreis besteht bislang aus den folgenden Lübecker Einrichtungen und Gruppen, allesamt langjährige Kooperationspartner des KoKi: Aranat e.V., Deutsch-Französischer-Arbeitskreis in der Deutschen Auslandsgesellschaft,  Deutsch-Ibero-Amerikanische Gesellschaft, Deutsch-Indische Gesellschaft, Deutsch-Italienische Gesellschaft, Deutsch-Japanische Gesellschaft, Fachhochschule Lübeck, IKB-Haus der Kulturen, Notruf e.V. / Frauen-Film-Projekt, Polnisch-Deutsche-Sozialkulturelle Gesellschaft “Lubeka 95”, St.-Petri-Kuratorium, Ukukhanya-Weltgruppe, Dozenten aus der Volkshochschule Lübeck.

G - für Geld sparen: Wir alle wissen, dass Geld knapp ist in Lübeck. Wir freuen uns daher sehr, dass es den MitarbeiterInnen des KoKi möglich war, bereits jetzt Einsparungen vorzunehmen: Die Druckkosten für das Programm wurden durch das Entgegenkommen eines Lübecker Druckers um 50% gesenkt, das Kinderprogramm in das Erwachsenenprogrammheft integriert, auf postalische Verteilung verzichtet, Sponsoren gesucht. Eine Erhöhung der Eintrittspreise ist vorgesehen, so dass Einsparungen von 10% des Haushalts, wie für die anderen städtischen Einrichtungen gefordert, bereits erbracht worden sind.

I, J, K - für inter-kulturelle Vielfalt und Jugend: Der Deutsche Städtetag moniert eine zunehmende kulturelle Verödung und Verarmung in den Städten und fordert daher die Erhaltung und Förderung kultureller Vielfalt. Das Programm des Kommunalen Kinos leistet wichtige Beiträge zum interkulturellen Lernen und Verstehen: Filme aus Afrika, Asien und Südamerika gehören zur Tagesordnung, ebenso wie Filme über soziale Randgruppen und aktuelle politische Probleme. Das Kinderkinoprogramm ist einzigartig und zeigt den Kindern ästhetisch wertvolle Filme ohne Hollywood-Klischees. Ob im Erwachsenen-Kino oder beim Kinderprogramm: Im Kommunalen Kino werden anspruchsvolle Filme gezeigt, die Erkenntnisse vermitteln, Verstehen ermöglichen, Annäherung schaffen.

M - für Medienkompetenz: Das KoKi repräsentiert das Medium Film jenseits des kommerzialisierten Kinos, vermittelt Medienkompetenz, unterstützt dabei Schulen und begleitet andere Bildungs- und Kultureinrichtungen der Stadt. Im Programm stehen Dokumentationen, Raritäten, Experimentelles Kino, historische Filme, Stummfilme, Kurzfilme - wo sonst kann man sich filmkritisch so weiterbilden?

N - für Nordische Filmtage: Das Kommunale Kino ist das logistische Zentrum für die Nordischen Filmtage. So werden z.B. alle 150 Filme des Festivals hier vorab gesichtet und technisch geprüft. Organisation, medienpädagogisches Begleitprogramm, Präsentation der preisgekrönten Filme - alles das läuft über das KoKi Lübeck. Eine Schließung brächte unübersehbare Folgekosten für die Durchführung der Nordischen Filmtage mit sich.

R - für ein Rechenspiel: Wenn man die städtischen Zuschüsse für die MUK für 9 Tage striche, erhielte man genau den finanziellen Posten, der das Kommunale Kino ein Jahr lang am Laufen hält.

S - für Sprachen: Das Kommunale Kino ist das einzige Lübecker Kino, in dem Filme im Originalton zu hören sind. Das hat nicht nur für die hier lebenden Menschen mit nicht-deutscher Muttersprache eine große emotionale Bedeutung, sondern bietet auch allen anderen Lübeckern die Möglichkeit, ihre gewonnenen Sprachkenntnisse zu vertiefen - ein nicht unwesentlicher Wirtschaftsfaktor für eine dem internationalen Handel verschriebene Stadt.

T - für Tourismus: Eine Forderung des Tourismus-Management besteht in der Vielfältigkeit der Angebote: Viele der Dauerkarteninhaber (“Fankarte”) kommen aus dem Umland, nutzen das kulturelle Filmangebot regelmäßig, vielleicht nachdem sie vorher hier eingekauft haben oder Lübecker Museen und Ausstellungen besuchten und nach der Vorstellung dann auch noch ein Lübecker Bierchen heben?

U - für Unterschriften: Seit vor 5 Wochen die Sparpläne des Bürgermeisters bekannt wurden, sind über 1500 Unterschriften gegen die Schließung des Kommunalen Kinos zusammengekommen. Die Sammlung geht weiter.

Z - für Zukunft und Zusammen:  Lasst uns zusammen alles dafür tun, das einzigartige Angebot des Kommunalen Kinos in unserer Stadt zu erhalten, damit es auch in Zukunft in der Mengstraße heißt: Film ab!

Förderkreis Kommunales Kino Lübeck. Auskunft: Bettina Sick-Folchert, Tel. 04504 / 6134. Oder auch im Kommunalen Kino, Tel. 0451 / 122 - 12 87, Fax 0451 / 122 - 57 45

3.1.5. Film-AG im Kommunalen Kino Lübeck (Unterschriftensammlung):

Für den Erhalt des Kommunalen Kinos Lübeck

Im Rahmen der drastischen Sparmaßnahmen der Hansestadt Lübeck im Doppelhaushalt 2002/2003 droht die Schließung des Kommunalen Kinos. Auf diesem Hintergrund stellen die Lübecker Nachrichten die Frage: “Muss eine klamme Stadt eine solche Einrichtung unterhalten?” Wir meinen: UNBEDINGT!

Konkret geht es bei der Schließung des Kommunalen Kinos um die Einsparung des städtischen Sachkostenzuschusses in Höhe von 36.000 Euro. Dafür bietet das Kommunale Kino ein attraktives, nach kulturellen Gesichtspunkten gestaltetes Filmprogramm, das im Jahr 15.000 Besucherinnen und Besucher erreicht.

Das Kommunale Kino vermittelt Filmgeschichte und Medienkompetenz, fördert filmische Innovation und den Nachwuchs. Es unterstützt die Angebote anderer Bildungs- und Kulturinstitute und dient als logistisches Zentrum der Nordischen Filmtage Lübeck. Mit seinen Filmen aus aller Welt trägt das Kommunale Kino zum Verständnis anderer Kulturen und zum Abbau von Vorurteilen bei.

Wir meinen, dass dieses einzigartige und äußerst kostengünstige Kulturangebot auf jeden Fall erhalten werden muss!

Diese Unterschriften sollen dem Kulturausschuss und der Bürgerschaft der Hansestadt Lübeck zu den jeweiligen Haushaltsberatungen am 14. Januar bzw. 28. Februar 2002 vorgelegt werden.

3.1.6. Prof. Dr. Hubertus v. Amelunxen, ehemaliger Intendant des Forums der Kieler Muthesius-Hochschule, nunmehr Founding Director der Lübecker “ISNM - International School of New Media GmbH” (www.isnm.de), schrieb:

Appell gegen Schließung nachdrücklich unterstützen

Ich möchte diesen Appell nachdrücklich unterstützen. Die Schließung des Kommunalen Kinos in Lübeck bedeutet eine Gefährdung der Nordischen Filmtage und widerspricht dem Bestreben, in Lübeck einen neuen Studiengang zu gründen, dessen Ausrichtung die kulturelle, politische und wirtschaftliche Implikation von Medientechnologie, also zuvörderst auch Film ist.

3.1.7. Im Namen des Vorstands der “arbeitsgemeinschaft dokumentarfilm - a.g. dok.” schrieb Kai Krüger (arbeitsgemeinschaft dokumentarfilm e.V. / Region Nord):

Kommunale Pflicht

Die arbeitsgemeinschaft dokumentarfilm e.V. (a.g. dok.), Berufsverband der deutschen Dokumentarfilmer mit inzwischen rund 700 Mitgliedern, schließt sich dem Protest des Vereins Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein e.V. gegen die angedrohte Schließung des Kommunalen Kinos Lübeck vollinhaltlich an.

In einer Zeit des alles platt machenden Kino- und Fernseh-Mainstreams ist es geradezu eine kommunale Pflicht, Steuergelder für die Versorgung der Bevölkerung mit unabhängiger, eigenwilliger und zeitkritischer Filmkultur bereitzustellen. Und zwar in ausreichender Höhe, um nicht nur das Pogramm zu tragen, sondern auch Werbemaßnahmen, die im nötigen Umfang auf dieses Programm aufmerksam machen und ihm ein ausreichendes Publikum sichern. 

Das bewegte Bild - zumal auf der großen Leinwand - ist und bleibt das eingängigste aller Medien. Es ist die Aufgabe des Staates, der hemmungslosen Ausbeutung dieses Mediums durch den Kommerz Spielstätten entgegenzusetzen, die sich und ihr Programm kulturell definieren. Für eine Stadt vom kulturellen Range Lübecks ist der Unterhalt eines adäquat ausgestatteten Kommunalen Kinos das Mindeste, was die Umstände erfordern und der Bürger erwarten darf. 

Im Einklang mit dem Verein Kulturelle Filmförderung und vielen anderen kulturellen Einrichtungen des Landes fordert die a.g. dok. mit allem Nachdruck die Rücknahme des Schließungs-Vorhabens und eine Aufstockung der Mittel des Kommunalen Kinos Lübeck, um seinen Fortbestand nachhaltig zu sichern.

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3.2. Förderempfehlung für “Tot in Lübeck”

Das Gremium der Kulturellen Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern (Karin Schöning, Jens Scherer, Thomas Weiß, Thorsten Jahn) hat in seiner Förderempfehlung für das 1. Halbjahr 2002 der Produktion “Tot in Lübeck” von Lotti Marsau eine Förderempfehlung in Höhe von 30.000 DM ausgesprochen.

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3.3. Hamburger Senat plant Kürzung der Mittel für Filmförderung

Wie der Hamburger Presse zu entnehmen ist, plant der neue Senat eine drastische Kürzung der Mittel der Hamburger Filmförderung um ca. 1 Million EUR.

Namhafte Hamburger Film- und Medienfirmen haben sich zu einer Protestnote an Bürgermeister und Senat zusammen gefunden. Sie befürchten, dass angesicht der bereits begonnen Abwanderung die ehemalige Medienhochburg Hamburg noch zusätzlich an Attraktivität verliert und die renommierte Hamburger Filmförderung als bundesweites Vorbild und Modell der föderalen Filmförderung in die Bedeutungslosigkeit und unter die Existensfähigkeit sinkt. Der gleichzeitig vom Senat angekündigte Plan einer international konkurrenzfähigen Hamburger Film- und Medienakademie erscheint vor dem Hintergrund der angedrohten Kürzungen bei der Filmförderung wenig sinnvoll. Ganz im Gegenteil sind vermehrte Anstrengungen nötig, um die bereits vorhandenen Defizite des Standortes Hamburg aufzufangen.

Die Kulturelle Filmförderung Schleswig-Holstein verweist mit Nachdruck auf die fragile Balance der Medienstandorte und die offentsichtlichen Abhängigkeiten von Metropole und Region und erklärt ihre uneingeschränkte Solidarität mit dem Aufruf der Film- und Medienwirtschaft in Hamburg. Die geplanten Kürzungen unterlaufen alle Bemühungen aus Schleswig-Holstein den norddeutschen Medienstandort im Verbund mit der Metropole Hamburg und der umliegenden Region zu stärken.

Angesichts der Kürzungspläne muss sicher auch das angedachte Engagement des Landes Schleswig-Holstein für eine Filmakademie in Hamburg neu überdacht werden. Aus schleswig-holsteiner Sicht und als Mittler zwischen den Standorten Hamburg und Dänemark erscheinen die Kürzungen realitätsfern, wirtschaftlich kontraproduktiv und gefährlich für den Standort Hamburg.

Wir fordern den Senat auf sich dem Wettbewerb um den Medienstandort zu stellen und ihn in einer zukunftsweisenden Politik zu berücksichtigen. (Bernd-Günther Nahm, Geschäftsführer Kulturelle Filmförderung S.-H.)

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4. preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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4.1. Dr. Hans-Hoch-Filmpreis 2001 - Preisverleihung

Am 29. Januar, 19 Uhr, verleiht Kultusministerin Ute Erdsiek-Rave im Union-Kino-Center in Neumünster (Kuhberg 47) die Dr. Hans-Hoch-Filmpreise 2001.

Die Jury der Dr. Hans-Hoch-Stiftung vergab im Dezember den mit 20.000 DM Projektförderung dotierten Dr. Hans-Hoch-Filmpreis 2001 an: “Frag nicht nach Sonnenschein” von Lena Jana Krajewski. Der 2. Preis in Höhe von 2.500 DM ging an “6 Stunden in der Zukunft” von Eugenia Loguinova-Hühnemörder. Den 3. Preis (1.500 DM) erhielt “Der Geheimniskrämer” von Gand/Rebohl.

Der Publikumspreis ging mit einem eindeutigem Votum ebenfalls an “Frag nicht nach Sonnenschein” von Lena Jana Krajewski.

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4.2. Edith-Ruß-Haus Oldenburg vergibt Arbeitsstipendien

Das Edith-Ruß-Haus für Medienkunst vergibt für 2002 drei sechsmonatige Arbeitsstipendien für internationale Künstler, die mit neuen Medien arbeiten. Jedes Stipendium ist mit 20.000 DM aus Mitteln der Stiftung Niedersachsen dotiert. Residenzpflicht besteht nicht. Über die Vergabe entscheidet eine internationale Jury im März 2002.

Bewerbungsschluss: 15. 2. 2002

Bewerbungen und weitere Infos:

Edith-Ruß-Haus für Medienkunst
Katharinenstraße 23
26121 Oldenburg
Tel.: 0441/2353208 und 2353194
Fax: 0441/2352161
www.edith-russ-haus.de
info@edith-russ-haus.de

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5. neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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5.1. Stimulanz für das neue Medium

Kulturnetz-Preise 2001 wurden vergeben

Die Preisträger des Kulturnetz-Preises hat Kultusministerin Ute Erdsiek-Rave am 17.12.2001 in Kiel bekannt gegeben. Mit dem mit 4000 Mark dotierten Hauptpreis zeichnete die Jury das Hypertext-Projekt “MERz.Monstrum 2.0” des gebürtigen Kielers Jörg Meyer aus. “Bei diesem Netzkunstwerk handelt es sich um ein aufregendes Spiel mit den Möglichkeiten des Internets. Die klassische literarische Form wird hier durch den Betrachter aufgelöst zugunsten eines neuen Textkörpers im Internet”, stellte die Ministerin fest. Die Jury vergab weitere Preise an Hauke Harder (3000 Mark), Johannes Michler und Thomas Schulz (je 1000 Mark). Ulrich Eller erhielt den Publikumspreis (1000 Mark).

Mit Ausnahme der multimedialen CD-ROM “The Gate – [Künstliche Intelligenz?]” von Thomas Schulz, in der die täglichen Fehlleistungen und Störungen digitaler Maschinen thematisiert werden, waren die am “K”-Netzpreis-Wettbewerb beteiligten Arbeiten ausschließlich für das Web konzipiert. Das Spektrum reichte bis zur künstlerischen Reflektion des Mediums Internet in den “Netzarbeiten” von Hauke Harder. Als gelungen wertete die Jury die Umsetzung von “Takt – Fläche – Raum” des klassischen Bildhauers Johannes Michler in die Virtualität wie auch das Nachspüren des Zusammenspiels von Farbe und Klang im World Wide Web in der Arbeit “Zwölf Farben” des Klangkünstlers Ulrich Eller.

Ute Erdsiek-Rave: “Der Kulturnetzpreis stimuliert den Umstieg der klassischen Medien der Kultur auf das elektronische Netz. Innovative Kulturelle Multimedia-Anwendungen, die die Möglichkeiten der elektronischen Abbildung und der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Internet kreativ gestalten, sind hiermit prämiiert worden.” 

Internetuser können unter http://openspace.kulturnetz-sh.de alle Arbeiten einsehen. In der Jury wirkten die Professoren Theresa Georgen, David Bartusch und Bernhard Schwichtenberg, alle Muthesius-Hochschule, mit. Als Vertreter des Ministeriums gehörten Dr. Andreas von Randow und Gert Haack der Jury an sowie der Leiter des Landesmedienzentrums Kurt Geisler.

(Jens Oldenburg, kulturnetz-sh.de)

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5.2. Breitband in Bewegung

Wann kommt das digitale Fernsehen per Antenne? ULR-Direktor Gernot Schumann und ULR-Justiziar Wolfgang Bauchrowitz wollen Weichen stellen.

Die Politik hat sich entschieden. Im 6. Rundfunkänderungsstaatsvertrag, den Heide Simonis am 20.12.2001 in Berlin unterzeichnete, wird der öffentlich-rechtliche Rundfunk “ermächtigt, seine analoge terrestrische Verbreitung schrittweise einzustellen”. Ein wichtiger Schritt zum Übergang auf digitales Fernsehen auch über Antenne.

Schon seit einem Jahr fordern die ULR und ihr Medienrat die rasche Einführung des digitalen terrestrischen Fernsehens, kurz DVB-T. Dafür gibt es im wesentlichen drei Gründe. Erstens, so ULR-Direktor Gernot Schumann, biete DVB-T das “Breitband in Bewegung”, also Fernsehen und digitale Zusatzdienste mobil an jedem Ort. Zweitens sei DVB-T auch medienpolitisch von Bedeutung. Denn es stellt eine kostengünstige Alternative zum Kabel dar, das sich derzeit im Monopolisierungssog der Liberty Media befindet. Als dritten Grund führt Schumann an: “Wenn wir Regionalprogramme haben wollen, müssen wir die terrestrische Basis halten und das geht nur über DVB-T.”

Der Weg zum DVB-T ist zwar nunmehr durch die Politik geebnet, aber immer noch steinig. Auch in der “Simulcast-Phase”, wenn die Sender das Programm parallel sowohl analog als auch digital ausstrahlen, “werden wir um harte Schnitte nicht herumkommen”, befürchtet ULR-Justiziar Wolfgang Bauchrowitz. Es gibt nämlich keine freien Frequenzen mehr “on Air”, so dass für jeden neuen digitalen Sender ein alter analoger abgeschaltet werden muss. Dabei könnte es zu Versorgungsengpässen kommen, denn mit rund 12 Prozent ist der Anteil der Zuschauer, die nur über Antenne fernsehen, in Schleswig-Holstein noch recht hoch. In Berlin soll DVB-T Anfang 2003 starten und schon im September, zur IFA, soll die Umstellung komplett sein. Die ULR ist skeptisch, ob es in Schleswig-Holstein genauso fix gehen wird. Sie rechnet nach einem möglichen Start im Herbst 2003 eher mit einem Jahr oder mehr.

Aber, so Schumann: “Je länger der Simulcast dauert, desto höher die Kosten für die Doppelausstrahlung.” Und damit auch für die ULR: “Im Rahmen unserer finanziellen Möglichkeiten werden wir die privaten Programmanbieter beim Übergang unterstützen.” Die Öffentlich-rechtlichen legen bereits seit 1997 einen Teil der Rundfunkgebühren für den Umstieg zur Seite, 176 Mio. DM waren es bis 2000, 11 Pfennig der monatlichen Gebührenrechnung. Diese Mittel wurden bislang für das digitale Radio (DAB) eingesetzt. Da aber das “Radio für Taube” kaum jemand hört, sollen diese Mittel nun in den Aufbau von DVB-T fließen, wie die ULR und kürzlich auch Gisela Böhrk (SPD) forderte.

Auch der Zuschauer muss investieren. Zum Empfang von DVB-T braucht man eine Decoder-Box, die etwa 150 Euro kosten wird. Auf dem Boxen-Markt für Satellit und Kabel gibt es derzeit allerdings noch mehrere Standards. Die ULR, die Öffentlich-rechtlichen wie auch viele Private haben sich auf den MHP-Standard (Multimedia Home Plattform) geeinigt, den wiederum die “Set-Top-Box” für den Empfang von “Premiere World” nicht unterstützt. “Es ist wie früher bei Computern”, sagt Schumann, “unterschiedliche Betriebssysteme, die einander nicht verstehen.” Die ULR fordert daher eine “Universalbox”, geeignet für Kabel, Satellit und DVB-T.

Es gibt also noch viel zu tun, bevor DVB-T die alte “Flimmerkiste” ablösen kann, von der Technik bis zum Rechtsrahmen für die ULR, der “nachgebessert werden muss”, so Schumann. 24 Programme wird DVB-T bieten, nicht ganz so viele wie im Kabel oder Satellit, aber “ausreichend und qualitätsvoll für medienbewusste Nutzer”. (jm)

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5.3. Seminar- und Vortragsprogramm der ISNM International School of New Media (Lübeck)

Die ISNM International School of New Media, Lübeck startet bereits im Februar mit einem internationalen Seminar- und Vortragsprogramm, das zunächst bis zum Einzug in die Media Docks im April 2002 monatlich angekündigt wird. Mit Referenten und Referentinnen aus der ganzen Welt wird ein Einblick in das künftige Studienprogramm der ISNM gegeben, das Wirtschaft, Politik, Wissenschaft und Kultur mit Fragen der Medientechnologie heute verbindet. Das Programm richtet sich sowohl an Verantwortungsträger/innen wie auch an Studierende aus allen Bereichen der Wirtschaft, Kultur und Politik.

Zur Förderung der Medienkompetenz und des analytischen wie praktischen Verstandes gedacht, findet das Seminarprogramm in Zusammenarbeit mit der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunkwesen (ULR) des Landes Schleswig-Holstein statt. Das Vortragsprogramm findet dank der großzügigen Unterstützung durch die Hansestadt Lübeck und durch die Possehl-Stiftung in Kooperation mit dem Theater Lübeck, dem Buddenbrook-Haus, der Musik- und Kongresshalle sowie dem Kommunalen Kino statt.

Zu weiteren Seminaren und Vorträgen in den Monaten März und April werden u.a. erwartet Jean Baudrillard (Paris), Régis Debray (Paris), Björn Engholm (Lübeck), Oskar Negt (Hannover), Heinz Emigholz (Berlin), Jean Gagnon (Fondation Daniel Langlois, Montréal), Peter Weibel (ZKM, Karlsruhe), Dieter Bartezko (FAZ, Frankfurt am Main), Daniel Goeudevert (St. Croix), Bill Seaman/George Legrady (UCLA, Los Angeles u. UCSB, Santa Barbara), Richard Sennett (New York/London).

Der Ort für die Seminare ist: Dat Hoghehus, Koberg 2, 23552 Lübeck

Die Seminare beginnen jeweils um 9.30 Uhr und enden um 17.30 Uhr.

Die Kosten je Tagesseminar betragen zum Einführungspreis 225 Euro, für Studierende 25 Euro.

Eine Anmeldung ist erforderlich, unter Fon: 0451 70 74 99 90, Fax: 0451 70 78 21 2, E-Mail: info@isnm.de

Weitere Informationen finden sich ab dem 21. Januar 2002 unter www.isnm.de.

Die Vortragsreihe unter dem Titel “Thinking Translation – the social, educational and political impact of media technology” findet an je wechselnden Orten in Lübeck statt, Einzelheiten finden sich ebenfalls ab dem 21. Januar 2002 unter www.isnm.de bzw. sind telefonisch erfragbar oder der Tagespresse entnehmbar.

01.02.2002, 20.00 Uhr
Vortrag: Derrick de Kerckhove, Direktor des McLuhan Institute Toronto
“Thinking Translation from the alphabet to 0/1 via the Morse code”

04.02.2002
Prof. Dr. Michael Herczeg, Institut für Multimediale und Interaktive Systeme, Universität Lübeck
“Software-Ergonomie und Usability-Engineering - Benutzer- und aufgabenzentrierte interaktive Systeme”

05.02.2002, 20.00 Uhr
Vortrag: Prof. Gui Bonsiepe Köln/Florianopolis
“Gespannte Verhältnisse – Über Wissen und Wissensdarstellung in digitalen Medien”

05.02.2002
Prof. Gui Bonsiepe, Köln/Florianopolis
“Informationsdesign”

11.02.2002
RA Dr. Fritjof Börner, Partner der Andersen Luther Rechtsanwaltsgesellschaft mbH
“E-Commerce-Recht”

11.02.2002, 20.00 Uhr
Vortrag: Joseph Weizenbaum, MIT Cambridge/Berlin
“Mehr Information – weniger denken”

12.02.2002
RA Dr. Martin Schellenberg, Andersen Luther, Hamburg
“Aktuelle Entwicklungen des Electronic Government”

18.02.2002
Prof. Dr. Dieter Hogrefe, Institut für Telematik, Universität Lübeck
“Mobile Internet”

26.02.2002
Prof. Dr Slawomir J. Magala, School of Management, Erasmus Universität Rotterdam
“Cybercomunity & the Visual Twist in Media Tale” (in englischer Sprache)

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6. aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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6.1. MSH sucht Praktikanten

Die MSH bietet zwei Praktikumsplätze an:

1. juristisches Praktikum
Dauer: 4 - 8 Wochen
Der / Die Praktikant/in unterstützen den Geschäftsführer bei juristischen Alltagsfragen des Förderungsbetriebs und im Arbeitsfeld Film Commission. Die Bewerber sollten ein Jurastudium absolvieren.

2. allgemeines Büropraktikum
Dauer: mindestens 6 Wochen
Der / Die Praktikant/in unterstützen das MSH-Team bei der täglichen Büroarbeit. Ein Einsatz im Bereich Location Scouting ist bei Eignung möglich. Die Bewerber sollten mit einem PC umgehen können.

Nähere Informationen zur MSH finden Bewerber unter www.m-s-h.org.

Die Termine für die Praktika können mit der MSH vereinbart werden.

Bewerbungen sind bitte zu richten an:

Roland Schmidt
MSH - Gesellschaft zur Förderung audiovisueller Werke in Schleswig-Holstein mbH
Schildstraße 12
23552 Lübeck

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6.2. MSH-News

Branchentreff in Neumünster

Im Zusammenhang mit der Verleihung des Dr. Hans-Hoch-Filmpreises 2002 am 29. Januar 2002 lädt die MSH zum Branchentreff nach Neumünster ein. Vor der Preisverleihung durch die Kultusministerin des Landes Schleswig-Holstein findet hierzu um 18 Uhr ein kleiner Sektempfang im Union Kino statt. Nähere Informationen über die MSH.

Berlinale 2002

Unter Federführung der Schleswig-Holstein Film Commission präsentieren sich die Film Commissions und/oder Location Büros der Länder Mecklenburg-Vorpommern, Hessen und der Film Region Stuttgart erstmals gemeinsam an einem eigenen Stand auf dem German Boulevard.

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6.3. Neuer Organisator bei der a.g. dok. Region Nord

Die a.g. dok. Region Nord wird in Zukunft Michael Richter (freier Autor, Regisseur und Journalist aus Hamburg) organisatorisch betreuen. Er tritt an die Stelle von Kai Krüger (ebenfalls Hamburg), der seine berufliche Betätigung verlagert (Industriefilme für DVD und das Internet).

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6.4. Bühne, Beats & Bilder

Praktisches Filmseminar im Offenen Kanal Kiel

Neben seinem umfangreichen Seminarprogramm zum Basiswissen in Video- und Fernsehtechnik bietet der Offene Kanal Kiel an zwei Wochenenden im Februar und März (9./10. Februar und 2./3. März jeweils von 9 bis 22 Uhr, Performance am 9. März, 20 Uhr in der Alten Meierei, Kiel) das Praxis-Seminar “Bühne, Beats & Bilder” an.

Im Seminarprogramm des OKK heißt es dazu: “Musik braucht Bilder! Der visuelle DJ produziert Bilder und Bewegungen, Farben und Rhythmen zu jeder Musik. Ganz praktisch soll mit Film, Dia und Videobeam zu den Klängen des australischen Didjeridoo-Künstlers Phil Conyngham eine Bilder-Performance erarbeitet werden, die in einem multimedialen Live-Konzert mündet: Viel Arbeit, viel Neues, viel Spaß! Grundkenntnisse in Schnitt und Dreh werden vorausgesetzt.”

Das Seminar leiten als Referenten der Kieler Medienpädagoge Henning Fietze und der Kieler Experimentalfilmemacher Karsten Weber (Filmgruppe Chaos). Anmeldung beim Offenen Kanal Kiel.

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6.5. Workshops speziell für Jungfilmer

Zur 37. Werkstatt für junge Filmer, dem Festivalforum der Jungen Filmszene, können noch bis zum 31. Januar 2002 Filme, Videos, DVDs, CD-ROMs oder Installationen eingereicht werden.

Wir nehmen alles (aber eine Jury wählt aus) von Super-8 bis 35 mm, von VHS bis DigiBeta; sofern die MacherInnen zum Zeitpunkt der Produktion nicht älter als 27 Jahre waren und das Werk nicht vor dem Jahr 2000 produziert wurde.

Austausch und Kennenlernen stehen im Vordergrund. Deshalb bietet die Werkstatt vom 17. bis 20. Mai (Pfingsten) in Wiesbaden in 3 1/2 Tagen 17 Stunden-Film-Programm, Workshops, Spontanaktionen, eine Open Screening Nacht, Essen, Feiern, Sonnenbaden auf der Wiese (falls sie scheint) und Schlafen in 120 Betten (falls noch Zeit ist) - alles in einem Haus.

Weitere Infos: Junge Filmszene im Bundesverband Jugend und Film e.V., Kennedyallee 105a, 60596 Frankfurt a.M., Tel. 069 - 631 27 23, Fax: 069 - 631 29 22, E-Mail: mail@BJF.info, jungefilmszene@BJF.info, Internet: www.BJF.info, www.jungefilmszene.de, www.werkstatt-fuer-junge-filmer.de

Die internationale  Trickfilmwerkstatt ANIMA findet erfolgreich seit 1981 statt. Mit der ANIMA 2002 möchten wir unseren Farbpunkt der Film- und Medienlandschaft Sachsens hinzu fügen. Keine andere Stadt in Deutschland bietet solche hervorragenden Bedingungen. 20 Jahre ANIMA haben diese Werkstatt zu einem Begriff gemacht, der nicht nur in der BRD, sondern darüber hinaus auch im Ausland einen guten Klang hat. Es gab 2001 so viele Anmeldungen, dass wir einigen absagen mussten. Die Kapazität, vor allem bei der technischen Ausrüstung ist begrenzt. ANIMA 2002 wird durchgeführt durch den Verein zur Förderung des jungen künstlerischen Filmes FANTASIA Dresden e.V. und der Jugendkunstschule Schloss Albrechtsberg mit Unterstützung durch die Filmförderung Sachsen, durch das Film- und Medienhaus Pentacon, die Filmschule Pentacon und das DIAF.

Einem großen Kreis junger Leute von 9 bis 26 Jahren bietet die Werkstatt ANIMA die Möglichkeit, sich mit dem künstlerischen Medium Trickfilm zu beschäftigen und sich damit zu probieren. Dazu sind junge Leute aus Sachsen und den anderen Bundesländern ebenso willkommen, wie junge Leute aus Polen, Tschechien, Ungarn und den GUS-Ländern.

Selber Trickfilme fertigen, von erfahrenen Spezialisten lernen, Geselligkeit und gegenseitiges Verstehen, Vorstellen der Sächsischen Filmlandschaft und der sächsischen Heimat sind die Ziele des internationalen Workshops (Arbeitsseminars), der vom 13. bis 17. Februar 2002 in der Jugendkunstschule Schloss Albrechtsberg stattfindet.

Inhalte: 16-mm-Trickfilme, Computeranimationen, digitale Aufzeichnungsverfahren, erfahrene künstlerische Berater,tägliche Musterprojektionen mit Auswertung, Spitzenfilme aus Sachsen (DEFA- und neue Produktionen), international preisgekrönte Amateurfilme, Computerpreisträger PIX, gemeinsames Arbeiten an Projekten, Meinungsstreit, Geselligkeit und Exkursionen.

Weitere Infos: ANIMA 2002, Rolf Birn, Bautzner Straße 130, 01099 Dresden, Tel.: 0351-899-607-33, FAX: 0351-801-50-55, E-Mail: jugendkunstschule-dresden@01019freenet.de