infomedia-sh.aktuell Oktober 2003

Newsletter von infomedia-sh.de

Inhalt

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belichtet - Themenschwerpunkt:
45. Nordische Filmtage Lübeck 2003
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45. Nordische Filmtage Lübeck - News
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/nfl_news.html

Filmforum Schleswig-Holstein 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/filmforum_sh.html

Lübeck Location Tour der Schleswig-Holstein Film Commission
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/luebeck_location_tour.html

From „direct cinema“ to „dogumentary“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/dogumentary.html

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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„One Take“-Dokumentationen über Clemens Austen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/austen.html

Dreharbeiten zu „Optimismus“ von Jörn Staeger
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/optimismus.html

Fading - Media-Installation von Natascha Bindzus
und Holger Trülzsch
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/fading.html

Zur Performance „Fading“ im April 2002:
Schichten des Geschichtlichen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/fading_performance.html

Dokumentarfilm „Jonusas“ in der Postproduktion
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/jonusas.html

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zugeschaut - Festivals
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Filmfest Hamburg - Nachlese
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/filmfest_hh.html

20. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/kassel_dokfest.html

50. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen
(29. April - 4. Mai 2004)
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/oberhausen.html

Einreichschluss für Video-Film-Fest 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/scheersberg.html

Festivalkalender 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/festivalkalender.html

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gefördert - Filmförderungs-News
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nordmedia unterstützt 20 Projekte mit ca. 1,17 Mio. Euro
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/nordmedia.html

Breite Unterstützung für Protest gegen „Privatisierung“ des Deutschen Filmpreises
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/filmakademie.html

Kai Zimmers „Transitions“ auf zwei Festivals
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/transitions.html

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Hans-Hoch-Preise 2004
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/hans-hoch-preis.html

Max Ophüls Preis 2004 - auch für Dokumentarfilme
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/max-ophuels-preis.html

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Startschuss für DVB-T in Norddeutschland und Nordrhein-Westfalen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/dvb-t.html

Dänisch-friesische Woche im Offenen Kanal
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/daenisch-friesische_woche.html

Mediatage Nord 2003
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/mediatage.html

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auf die Plätze, Vorhang auf! – Kino-News
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Filmgruppe Chaos zeigt Dokumentationen
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/chaosfilm.html

Dokumentarfilmreihe im Hansa Filmpalast
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/dokus_hansa.html

Highlights im Grasweg-Kino
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/grasweg-kino.html

November-Highlights im Kieler KoKi
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/koki.html

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lichtton – Filmmusik-News
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Manuel Göttsching vertont Murnaus „Schloss Vogelöd“
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/vogeloed.html

Filmmusik aus S.-H. mit eigener Internetpräsenz
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/filmmusik_sh.html

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Fortbildungen Continuity
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/fortbildung.html

TALENTS 2004 TV- und Kinodokumentarfilm
http://www.infomedia-sh.de/aktuell/0310/talents2004.html

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Impressum

infomedia-sh.de wird herausgegeben von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.
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Konzeption:

Dr. Christoph Corves, Dokufaktur
http://www.dokufaktur.de
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belichtet - Themenschwerpunkt:
45. Nordische Filmtage Lübeck 2003
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45. Nordische Filmtage Lübeck - News

Jury des NDR-Förderpreises international besetzt

Die Jury des NDR-Förderpreises der 45. Nordischen Filmtage Lübeck ist international besetzt. Zu den Mitgliedern zählen Karen Matthiesen, Fernsehredakteurin in der NDR-Redaktion Kino und Theater, und Peter Rommel, Produzent aus Berlin, der mit Regisseur Andreas Dresen „Nachtgestalten“ und „Halbe Treppe“ produziert hat und als deutscher Koproduzent an den Filmen von Fridrik Thór Fridriksson beteiligt war. Jean Roy ist ein bekannter Filmkritiker aus Paris, der lange Zeit für die Semaine de la Critique beim Filmfestival in Cannes zuständig war. Die Schauspielerin Natalia Wörner aus Berlin hat in zahlreichen Theaterstücken, Kino- und Fernsehfilmen mitgewirkt und spielt die Hauptrolle in Miguel Alexandres neuem Film „Für immer im Herzen“, der bei den 45. Nordischen Filmtagen Lübeck Premiere haben wird. Anne Ingvar, schwedische Produzentin, hat unter anderem die beliebten Kinderfilme „Tsatziki - Tintenfisch und erste Küsse“ und „Tsatziki - Freunde für immer“ produziert.

Der NDR-Förderpreis ist mit 12.500 EUR dotiert und wird an einen Spielfilm von besonderer künstlerischer Qualität verliehen. Auch die Zusammensetzung der übrigen fünf Festivaljurys steht fest und kann auf der Website der Nordischen Filmtage Lübeck unter Awards eingesehen werden. Vergeben werden der Baltische Filmpreis, der Kirchliche Filmpreis, Dokumentarfilmpreis der IG-Metall, der von der schleswig-holsteinischen Jugendministerin gestiftete Preis der Kinderjury, der Kinderfilmpreis der Nordischen Filminstitute und Preis der deutschen Videowirtschaft. Der Publikumspreis der Lübecker Nachrichten wird in diesem Jahr zum 25. Mal vergeben. Das Festival findet vom 30. Oktober bis 2. November 2003 statt. 

Die Gäste der Nordischen Filmtage: Internationale Namen

Renommierte Produzenten, erfolgreiche Regisseure, beliebte Schauspieler: Die Gästeliste der Nordischen Filmtage Lübeck ist auch in diesem Jahr besonders bunt und verspricht interessante und spannende Begegnungen: Zum Beispiel mit den vier Filmproduzenten, denen die Retrospektive gewidmet ist, und die alle ihr Kommen zugesagt haben. Per Holst, der zahlreiche Kassen- und Kritikererfolge produziert hat, wird aus Dänemark nach Lübeck kommen. Jörn Donner, einer der bedeutendsten Produzenten des finnischen und schwedischen Films, wird ebenso zu Gast sein wie Katinka Faragó, die auf eine lange Karriere als Produzentin im schwedischen Film zurückblicken kann. Auch der norwegische John M. Jacobsen wird anwesend sein und eine Auswahl seiner Filme vorstellen. Natürlich sind auch Produzenten aktueller Filme aus dem Programm der Filmtage zu Gast, so zum Beispiel Axel Helgeland („Wolfssommer“), Steen Herdel („Halt’ dich rechts beim gelben Hund“), Kristian Taska („Namen in Marmor“) sowie Peter Kropénin („Emma und Daniel“).

Dem beliebten Schauspieler Stephan Schwartz ist die diesjährige Hommage gewidmet. Er wird auf den Nordischen Filmtagen Lübeck zwei seiner frühen Filme persönlich vorstellen. Auch Jasper Pääkkönen, einer der Hauptdarsteller aus dem finnischen Mega-Erfolg „Bad Boys“, wird in Lübeck sein. Aus Kopenhagen kommt Jesper Klein, einer der beliebtesten Entertainer und Schauspieler Dänemarks, der im Filmprogramm mit „Halt’ dich rechts beim gelben Hund“ vertreten ist. Elín Hansdóttir aus dem isländischen Wettbewerbsfilm „Nói Albínói“ wird ebenso erwartet.

Das Filmprogramm der Nordischen Filmtage Lübeck besticht in diesem Jahr durch eine Vielzahl von Debütfilmen junger Regisseure: Viele von ihnen haben zugesagt, ihre Filme in Lübeck persönlich vorzustellen und mit dem Publikum zu diskutieren. Morten Tyldum, der den Erfolg „Buddy“ inszenierte, kommt aus Norwegen. Aus Island kommt Dagur Kári, der Regisseur des Films „Nói Albinói“. Auch Aleksi Mäkelä, der für die Regie des finnischen „Bad Boys“ verantwortlich zeichnet, wird in Lübeck sein. Und aus Lettland kommt Laila Pakalnina, Regisseurin des skurrilen „Die Python“. Besonders auch im Kinder- und Jugendprogramm ist eine ganze Reihe talentierter Nachwuchsfilmer zu Gast: Malene Vilstrup, Regisseurin des Jugendfilms „Zafir“, kommt aus Dänemark. Die finnische Regisseurin Kaisa Rastimo stellt ihren Film „Heublume und Pantöffelchen“ vor. Magnus Martens, Regisseur des norwegischen „United“, ist ebenso zu Gast. Und die Norwegerin Elsa Kvamme ist mit ihrem Spielfilmdebüt „Fia!“ vertreten. Außerdem haben viele renommierte Regisseure zugesagt, die mit ihren Spielfilmen nicht zum ersten Mal nach Lübeck kommen: So zum Beispiel Bent Hamer, Regisseur des NFL-Gewinners „Eggs“ von 1995. Er wird seinen neuen Film „Kitchen Stories“ vorstellen. Aus Dänemark kommt Jannik Hastrup, einer der Meister des Animationsfilmes, und seinen neuen Film „Der Junge, der ein Bär sein wollte“ präsentieren.

Auch bei den Dokumentarfilmen sind sowohl junge Regietalente als auch bekannte Namen zu Gast: Der renommierte Dokumentarfilmer Sigve Endresen aus Norwegen kommt anlässlich seines neuen Films „Ohne Gewicht“ nach Lübeck. Und auch Jan Troell wird wieder auf den Nordischen Filmtagen Lübeck zu Gast sein. Der bekannte Regisseur aus Schweden, dem 2001 die große Retrospektive gewidmet war, stellt seinen neuen Film „Die Anwesenden“ vor. Er kommt in Begleitung seiner Tochter Yohanna Troell, über die Thomas Danielsson die Dokumentation „Johanna! Yohanna! - Aus der Hölle ins Paradies“ gedreht hat. Unter den Nachwuchsregisseuren sind zum Beispiel Mika Ronkainen aus Finnland mit seinem starken „Schreiende Männer“ und Erlend E. Mo aus Dänemark, der seinen beeindruckenden Dokumentarfilm „Willkommen in Dänemark“ in Lübeck präsentiert. Sami Saif stellt seine faszinierende Dokumentation „Dogville Confessions“ über die Entstehung von Lars von Triers neuem Film vor. „Die sprechende Muse“, das beeindruckende Porträt des Stummfilm-Stars Asta Nielsen, wird von seinem Regisseur Torben Skjødt Jensen aus Dänemark präsentiert. Ebenso wie er kommt auch Sasha Snow, Regisseur von „Verbrechen und Strafe in Grönland“, aus Dänemark. Expertin in Sachen Grönland ist auch Karen Littauer, die mit ihrer neuen Dokumentation „Ich erinnere ... Erzählungen aus Grönland“ einen weiteren Film über das Land im hohen Norden präsentiert und in Lübeck mit ihrem Publikum diskutieren wird.

Ein besonderer Gast ist Richard Leacock, Pionier des „Direct Cinema“ und einer der einflussreichsten Dokumentaristen der Filmgeschichte. Er kommt aus New York nach Lübeck, um eine Auswahl seiner Filme zu zeigen und mit Nachwuchsregisseuren die Zukunft des Dokumentarfilms zu diskutieren. Aus Anlass des Specials um Willy Brandt wird nicht nur Peter Merseburger, Regisseur der Dokumentation „Willy Brandt. Eine Jahrhundertgestalt“, anwesend sein. Auch der Politiker, Journalist und langjährige Mitstreiter Brandts Egon Bahr wird bei den Nordischen Filmtagen Lübeck zu Gast sein und als Zeitzeuge mit dem Publikum diskutieren.

Im Rahmen des Filmforums Schleswig-Holstein wird Doris Kaempfert, die Tochter des weltberühmten Komponisten Bert Kaempfert, erwartet. Sie wird Mark Boettchers Eröffnungsfilm „Die Bert Kaempfert-Story“ vorstellen. Auch die beiden Hauptdarsteller aus Isabel Kleefelds „Königskinder“, Luise Helm und Adrian Topol, die erst vor wenigen Wochen den deutschen Fernsehpreis als beste Nachwuchsdarsteller gewonnen haben, werden da sein. Gast der Nordischen Filmtage Lübeck ist auch Miguel Alexandre mit seinem neuen Film „Für immer im Herzen“. Die Dokumentation „Schnitt - Der Regisseur und die Cutterin“ berichtet über die lange Zusammenarbeit des berühmten Dokumentaristen Eberhard Fechner mit seiner Cutterin Brigitte Kirsche, die ebenso anwesend sein wird wie das populäre Darstellerduo Ann Kathrin Kramer und Charlotte Schwab aus dem packenden Krimi „Das Duo – Bauernopfer“.

(entnommen der Homepage der NFL, www.filmtage.luebeck.de)

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Filmforum Schleswig-Holstein 2003

„Strangers In The Night“, „Spanish Eyes“ - diese Titel verhalfen dem deutschen Komponisten Bert Kaempfert zu Weltruhm. Frank Sinatra, Dean Martin und Ella Fitzgerald zählten unter anderen zu seinen Interpreten. In einer Dokumentation über den gebürtigen Hamburger, dessen Erfolg sich erst nach seiner Übersiedelung in die Vereinigten Staaten einstellte, wirft der Journalist und Filmemacher Marc Boettcher einen Blick auf Kaempferts Leben und hinter die Kulissen des Showbusiness. Im diesjährigen Filmforum Schleswig-Holstein wird Boettchers Film einen der Höhepunkte darstellen.

Zum bereits 16. Mal bietet das Filmforum in diesem Jahr im Rahmen der Nordischen Filmtage Lübeck einen Überblick über Filmproduktionen und Produzenten aus dem nördlichsten Bundesland der Republik. Neben „Strangers In The Night - Die Bert Kaempfert Story“ wird Miguel Alexandres allerneueste Produktion einen weiteren Höhepunkt des Filmforums darstellen. Das Familiendrama „Für immer im Herzen“ schildert auf emotionale Weise die Geschichte einer ehrgeizigen und erfolgreichen Verlegerin, deren Lebenssituation sich tiefgreifend verändert, als sie eines Tages ihren kleinen Neffen in ihre Obhut nehmen muss, der schwer an Krebs erkrankt ist.

Abendfüllendes Programm bieten auch zwei weitere Dokumentarfilme. „Tot in Lübeck“ von Katharina Geinitz und Lottie Marsau versucht den erdrückend rätselhaften Prozess zu rekonstruieren, der sich mit dem Brandanschlag auf das Asylbewerberheim in der Lübecker Hafenstraße am 18. Januar 1996 beschäftigte, jedoch die eigentliche Wahrheit über den Ablauf der Tat nie ans Tageslicht bringen konnte. „Unity, Putzi und Blondi - Hitlers Freunde und der amerikanische Geheimdienst“ porträtiert die britische Lady und enge Freundin Hitlers, Unity Mitford und ihren Gönner aus Nazi-Reihen, Ernst „Putzi“ Hanfstaengl, der nach Denunziation durch Unity von der Gestapo verfolgt und schließlich als Berater der amerikanischen Regierung an der Erstellung von Hitlers „Psychoprofil“ beteiligt war.

Nachtfüllende Unterhaltung auf hohem Niveau verspricht das diesjährige Kurzfilmprogramm des Filmforums. In dem poetischen Beitrag „Akte 0 - die ungelöste Frau“ von Friederike Rückert ist die ertrunkene Frau in den Werken der Kunst und ihr Verschwinden aus dem realen Leben das Thema. „e-mail express“ demonstriert Tücken und Fallen der elektronischen Post, „Kicker“ verrät uns die Träume der Tischfußballfiguren und der Beitrag „Calls“ von Sören Voigt erzählt eine bewegende Anekdote um eine Telefonzelle in New York City. Gezeigt werden wird auch der Oskar-Preisträger „Die rote Jacke“ von Florian Baxmeyer und der Hamburger Filmwerkstatt, der uns von der wunderbaren Reise einer roten Jacke berichtet.

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Lübeck Location Tour der Schleswig-Holstein Film Commission

Im Rahmen der Nordischen Filmtage bietet die Schleswig-Holstein Film Commission auch in diesem Jahr eine Lübeck Location Tour an. Im Mittelpunkt steht die ehemalige Klosterkirche St. Annen mit ihrer in diesem Jahr fertiggestellten Kunsthalle. Die Location Tour startet am Samstag, den 1. November 2003 um 13.45 Uhr. Treffpunkt ist der Eingang zur Stadthalle (Cinestar Filmpalast). Von hier aus geht es in ca. fünf Minuten zur Klosterkirche. Da die Teilnehmerzahl begrenzt ist, wird um eine verbindliche Anmeldung bis zum 27.10.2003 gebeten: an Antje Reimers (Referentin Film Commission), Fax 0451-71978 oder E-Mail ar@m-s-h.org.

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From „direct cinema“ to „dogumentary“

Im Rahmen der Nordischen Filmtage Lübeck präsentiert die agdok am Samstag, den 1. November um 13.30 Uhr im Kommunalen Kino, 23552 Lübeck, Mengstraße 35, die Veranstaltung „From ’direct cinema’ to ’dogumentary’“. „Direct cinema“-Altmeister Richard Leacock kommt eigens für diese Veranstaltung nach Lübeck. Leacocks Filme wie „Primary“ (1960) über den Vorwahlkampf J. F. Kennedys und Hubert Humphreys, „Happy Mother’s Day“ über eine Fünflingsgeburt oder „Monterey Pop“ sind Klassiker des Genres. Leacock wird eine Auswahl seiner Arbeiten vorstellen und über Erneuerungen im internationalen Dokumentarfilm diskutieren. Besonders intensiv wird sich Leacock dabei mit den neuen Regeln für Dokumentarfilme der „dogma“-Bewegung auseinandersetzen, da sich diese teils offen, teils unbewusst auf Leacock und das „direct cinema“ beziehen. 

Mit Sami Saif, Regisseur von „Dogville Confessions“, und Jorgen Leth werden zwei renommierte dänische Filmemacher zu den dogma-Positionen Stellung nehmen. Jorgen Leth hat zuletzt mit Lars von Trier „The Five Obstructions“ nach den Dogma-Regeln gedreht - in Lübeck wird der Film zum ersten Mal in Deutschland gezeigt werden. Ebenso wird Sami Saifs Film „Dogville Confessions“ in Lübeck zu sehen sein. Jens Loftager, Filmemacher und -kritiker aus Dänemark wird die Veranstaltung moderieren. Darüber hinaus werden weitere skandinavische Filmemacher als Gäste erwartet.

Entsprechend den „Dogma 95“-Regeln für Spielfilme soll beim „Dogumentarism“ die Manipulation von Ton und Bild ebenso verboten sein wie der Gebrauch von versteckten Kameras. Die Absicht des Regisseurs muss am Anfang des Films deutlich formuliert werden. Jeder Ort soll durch einen Insert kenntlich gemacht werden. Das Ziel: Den Dokumentarfilm vom Ballast der dramaturgischen und technischen Möglichkeiten befreien. Ob dieses Konzept, nach dem zur Zeit in den nordischen Ländern mehrere Filme gedreht werden, tatsächlich so viele Anstöße geben kann und wie die Zukunft des Dokumentarfilms überhaupt aussieht, wird mit Richard Leacock diskutiert.

Das Programm: Zunächst wird Richard Leacock einen Vortrag mit Filmbeispielen halten: „My Life in Cinema“, mit Auszügen aus seinem nunmehr fast 70-jährigen Filmschaffen - von den Anfängen auf den Bananenplantagen seines Vaters, zur Arbeit mit Flaherty, zum „direct cinema“ in den frühen 60ern, das den Dokumentarfilm revolutionierte. Nach einem kleinen Imbiss erhalten Jorgen Leth und Sami Saif in einem zweiten Abschnitt die Gelegenheit zur Stellungnahme. Sami Saif wird dabei auch Ausschnitte seines gerade nach den Dogma-Regeln entstehenden neuen Films zeigen. Dieser zweite Abschnitt soll dann in eine offene Diskussion münden.

Die Filme im Festival:

Freitag, 31.10.03, 11 Uhr, Cinestar-Filmpalast, Kino 4: Filme von Richard Leacock: „Canary Bananas“, „Primary“, „Happy Mother’s Day“.

14 Uhr (bzw. 22.30 Uhr, Kino 5): „Dogville Confessions“ (Sami Saif), „New Scenes from America“ (Jorgen Leth)

17 Uhr (bzw. 23 Uhr): „The Five Obstructions“ (Lars von Trier/Jorgen Leth)

Wiederholungen laufen auch Samstag und Sonntag.

Zum Organisatorischen: Da die Teilnehmerzahl der Veranstaltung mit 30 Personen begrenzt ist, ist eine Anmeldung erforderlich. Bitte Mail an Michael Richter, ricoco@t-online.de oder telefonisch unter 040-39900119 bis Montag, den 27.10. Teilnahmegebühr: 25 EUR, ermäßigt 15 EUR.

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abgedreht - aktuelle Produktionen
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„One Take“-Dokumentationen über Clemens Austen

Der Kieler Künstler Clemens Austen stellt als Wettbewerbsteilnehmer im Rahmen des Brockmann-Preises der Stadt Kiel seit dem 17.10. in der Kieler Stadtgalerie aus. Er hat 70 Einladungen verschickt, sich an seiner Ausstellungen zu beteiligen, wobei er größtmögliche Freiheit mit dem Umgang des Themas gewährte. Seine eigene Arbeit ist eine „Momordica Charantia“, zu deutsch: eine Bittermelone.

Der Kieler Filmemacher Daniel Krönke drehte als Ausstellungsbeitrag zwei „one take“-Dokumentationen über Clemens Austen. In „Eine Stunde mit Clemens Austen“ begleitet er Austen durch seinen Wohn-und Arbeitsbereich in der Medusastr. 16 in Kiel-Gaarden.

In der zweiten Dokumentation mit dem Titel „kunstwürdig“ ließ Krönke den Kieler Filmexperten Sven Sonne auf Clemens Austen treffen. Die beiden kannten sich nicht, Sven Sonne hatte keine Ahnung, was für ein Objekt Austen zur Ausstellung bringen wird. Die beiden diskutieren über Austens „Momordica“.

Beide Filme werden in den folgenden Wochen begleitend zur Ausstellung mehrfach im Offen Kanal Kiel (Kanal 9 im Kabelnetz) laufen:

Mittwoch, 22.10.
15.00, 22.00: Eine Stunde mit Clemens Austen

Freitag, 24.10.
14.00, 21.30: kunstwürdig - Sven Sonne begegnet Clemens Austen

Mittwoch, 29.10.
14.30, 21.30: Eine Stunde mit Clemens Austen

Freitag, 31.10.
15.00, 22.00: kunstwürdig - Sven Sonne begegnet Clemens Austen

Anfang November findet u.U. eine weitere Ausstrahlung statt.

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Dreharbeiten zu „Optimismus“ von Jörn Staeger

Drei junge Menschen und ein Tag am Meer: Während zwei sich tändelnd ihrer Verliebtheit hingeben, kämpft der dritte in der Nordsee-Brandung um sein Leben. Ein filmischer Versuch über das subjektive Erleben von Liebe und Tod und die Gnadenlosigkeit des Schicksals.

Die Produktion des Kurzfilms „Optimismus” von Jörn Staeger, Jg. 1965, Filmemacher und Kameramann aus Hamburg, wurde in der 2. Vergabesitzung 2002 von der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein aus Mitteln der ULR in Höhe von 20.000 Euro gefördert. Gedreht wurde auf Digitalvideo zum Blowup auf 35mm. Die Dreharbeiten wurden Ende September abgeschlossen. Hier ein kleiner Zwischenbericht des Autors und Regisseurs Jörn Staeger:

Die Dreharbeiten fanden an 9 Tagen verteilt über Juli August und September statt. Gefilmt wurde im Nordseewasser und am Strand von Sylt. Das Team bestand aus folgenden Leuten: In den Hauptrollen, die Nordsee und Jess Koch, in den Nebenrollen: Birgit Lange und Nils Prelle. Ton und Kameraassistent: Tim Kaiser. Aufnahmeleitung: Bertram Rotermund und Mark Böhm, Rettungsschwimmer: Freddy aus Tinnum. Für Regie, Kamera, Produktion, Austattung war ich verantwortlich. Die Technik bestand aus vier DV-Kameras, diversen Unterwassergehäusen, Fahrradlenker mit selbstgebastelten Ball und Kamerakonstruktionen sowie zwei Booten, die sich als völlig nutzlos herausstellten.

Optimismus, den brauchten wir tatsächlich täglich bei der Wetterprognose. Denn als endlich alles zusammen war für den Dreh, eine billige Unterkunft, ein neuer Hauptdarsteller (der alte war kurz vorher mysteriös verschwunden) usw., war der Supersommer auch schon vorbei.

Der Wind pfiff scharf und kalt, riss unsere mitgebrachten Zelte weg und die Wassertemperatur fiel auf 16 Grad. Auf die Vorhersagen von Wetterdiensten oder Küstenprofis war leider kein Verlass. Als wir gerade mitten in der Aufnahme einer sonnigen Ballszene waren, raste eine pechschwarze Gewitterwolke heran und regnete uns für mehre Stunden voll. Aus der Wolke hing unten eine dunkle Fahne herab, ein faszinierendes Phänomen, das wir alle so noch nicht gesehen hatten. Völlig unberechenbar war natürlich auch der eigentliche Hauptdarsteller, die Nordsee. Mal begegnete uns das Wasser spiegelglatt wie ein See, dann türmten sich die Wellen dreimeterhoch. Der Wind drehte sich z.T. stündlich und die oberen Wolkenschichten zogen kreuz und quer zu den unteren. Das Team sprang mit Flüchen ins kalte Wasser und versuchte sich warmzurudern. Beruhigend war auf alle Fälle, dass Freddy, unser Rettungsschwimmer, am Strand stand und aufpasste und uns bei gefährlichen Strömungen und Buhnen wieder rauspfiff. Alle haben prima gearbeitet und trotz der Unbill erstaunlich gut durchgehalten. Alles in allem ein aufregend intensiver Dreh. Jetzt folgt noch ein Drehtag im Studio für den Mittelteil des Films.

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Fading - Media-Installation von Natascha Bindzus
und Holger Trülzsch

La mémoire de l’oublie - die digitale Spur eines Ereignisses ist das Ereignis in der Erinnerung des Vergessens.

Nach der angekündigten Audio/Video-Performance „Fading“ im letzten Jahr präsentiert die Stadtgalerie Kiel nun die Media-Installation „Fading - and it fades, fades, fades“ der Architektin Natascha Bindzus und des in Paris und New York arbeitenden international bekannten  Fotografen Holger Trülzsch im Raum zwischen Stadt und Kunst. Die Ausstellung ist vom 1. November 2003 bis zum 4. Januar 2004 zu sehen. Sie wird eröffnet am 31. Oktober, 19 Uhr. Es sprechen: Wolfgang Zeigerer (stellv. Leiter der Stadtgalerie), Bernd-Günther Nahm (Geschäftsführer der Kulturellen Filmförderung S.-H., die die Arbeit unterstützt hat) und Prof. Dr. Gerd Klamandt (Architekt und Soziologe, Hamburg, Vortrag: „Fading - zur Erinnerung des Vergessens“).

La ville n’existe pas - die Stadt gibt es nicht - und  höret, so werdet ihr sehen - irgendwo zwischen Rap/Hip Hop und Rave/Techno liegt das Bild des kommenden Stadtraums verschüttet - fading - hier und jetzt immer wieder zwischen Welt und Allerwelt wird das Dokument zur Wahrheit als zeitübergreifende Nachricht der Wirklichkeit des Ereignisses als Ereignis - and vice versa.

Replik und Nachklang: Fading/April 2002: Die letzte Szene zerspringt in den Raum:

Im Zentrum der im letzten Jahr angekündigten Ausstellung sind die Audio/Videomontagen der zweiteiligen Performances in contum’aciam (11. April 2002) zu sehen:

Das Prinzip der Montage in den Raum übersetzend werden die Aufnahmen „Die Wunde Heine“ und „musike liebt techne“ an den Stirnseiten im Inneren einer ephemer vermessenen Bauholzkonstruktion großflächig projiziert. Im baulich zusammengezogenen Zentrum dieser Gegenüberstellung loopt auf zwei gegenläufig montierten Monitoren der fotografische Video-Bildzyklus „Une autre Marseillaise - La Psychotopographie d’une Ville“ - verschobene Mitte eines hektischen Bildzyklus - „Kaskaden von Bildern“ - historischer Brennpunkt, der das Ende des auslaufenden 20. Jahrhunderts und den Pradigmenwechsel der Kunst, Architektur und Technik reflektiert.

In der Konsequenz der Montage markiert der Projektionsraum das Zentrum des Außenraumes: Auf der Schwelle zwischen alltäglichem Stadtraum und dem Ausstellungsraum der Kunst wird der Besucher in doppelter Richtung geführt: entlang der gegebenen Raumesrichtungen erwartet ihn die Konstruktion einer mobilen Bauholz-Konstruktion, die mit ihrer rudimentären Struktur die Verschalung einer noch zu denkenden Architektur bedeutet, äußere Hülle eines Projektionsraumes - unübersehbare Reflexion zur architektonisch-skulpturalen Strukturierung einer raumlosen Architektur - hier und jetzt und morgen in einer anderen Gegenwart. Der funktional-ästhetische Zweck in druckimprägniertem Grün entscheidet die Form, die Form ordnet den verbleibenden Raum einer sich selbst entfremdeten, zweckentleerten Architektur: dem Äußeren liegt das Innen, dem Inneren das Außen prägend zu Grunde - insideout: am Ort zwischen alltäglicher Geschäftigkeit der Stadt und dem außerirdischen Standpunkt der Kunst wendet sich der hermetische Kunstraum zum öffentlichen Stadtraum der zurückliegenden Res Publika, wendet sich der städtische Raum mit seinen scheinbar unendlich überlagerten Tönen ohne Herkunftsort im lärmenden Stillstand von Ritualen der Raum- und Bewegungsbrüche in den notwendigen Anachronismus der Kunst und ihrer musealen Geschäftsräume ... insideout - what are sanctions to ego are role expectations to alter and vice versa. Immer entlang einer situationistischen Spur - hier und jetzt: Spur eines futurum exactum, einer filmischen Gegenwart, die immer wieder „gerade eben gewesen sein wird“ - fading - die Sprache der Montage:

Im projizierten Augenblick betritt der Besucher den Projektionsraum durch Türen zu beiden Seiten der Projektionsfläche als Teil des Filmes selbst:

In contum’aciam: Projektion und Spektakel - dem anderen (in uns) eine Szene machen:

„Fading - musike liebt techne - La Ville n’existe pas - die Stadt gibt es nicht“, 2002 Natascha Bindzus, Performance zum Film, 36 Minuten, 2001

Ein Versuch über den alltäglich gewordenen Stadtraum: entlang der situationistischen Spur [...] von der Psychotopografie zur Stadt soll der (an) gehörig sanktionierte Gedächtnisraum geöffnet - eine Technik der Frage für den gegenwärtig öffentlich klinge(l)nden Hörraum der Stadt entwickelt werden. Der alltäglich geschäftige Taumel der Bilder hat die physische Präsenz des  Menschen ergriffen - Töne ohne Herkunftsort bestimmen die unendliche Szene des öffentlichen Raumes, die nur der unerwartet Dazwischentretende - schattenhaft zerspringend - unterbrechen kann: hinhörend, immer wieder anrufend - der entwendete Schatten im Bild - Zeitriss in die Leere der Tiefe in Film und Welt. Wenn uns „Hören und Sehen vergeht“, hört der Leib - orientiert sich in der Gegenwart des Raumes - er-hört die Situation, die der Fernsinn des Auges abschätzen/abtasten muss ... horchsam nach hinten - schätzbar nach vorne ... Wie sieht die Fassade des städtischen Hörraums hier und jetzt aus?

Das historische Bild - den anderen (in uns) in Szene setzen:

„Fading - une autre Marseillaise - La Psychotopographie d’une ville“, Holger Trülzsch, Marseille 1984-86, 40 Minuten.

La memoire de l’oublie - Die fotografische Vermessung der städtischen Distanzverschiebungen zwischen „Haustür und Straße“ - Versuch über ein späteres Herumtreiben entlang der situationistischen Spur (Debord und Wolmann) im Rhythmus von Marseille: nicht nur der (narrative) Raum der Begierde und der genüsslichen Verlorenheit eines ausschweifenden Paranoikers/Flaneurs sind im Kalkül einer behaglichen Utilität verschwunden - der Raum der Stadt selbst ist zum Fluchtraum eines unentwegten Verschwindens gestaltet und in der Ökonomie einer allmächtigen medialen Nutzbarkeit aufgelöst.

Szene - dem anderen (in uns) zur Feier:

„Fading - Die Wunde Heine“ - musikalische Anhörung/Lesung, 36 Minuten,2002 - Natascha Bindzus, Holger Trülzsch mit Burghilt von Studnitz (Sopran) und Cameron Tanner (Piano)

Das Buch der Lieder und die ablesbare Reflexion der Gegenwart - janusgesichtig im Spiegel des jeweiligen Nächsten, innerhalb der Projektion des Raumes, aus dem wir alle sind: 

Dichter [...] bekannt - [...] was soll das [...] - ein Märchen aus alten Zeiten - Heines Versuch der Heimkehr nach Deutschland - ein Wintermärchen - unerwartet sanktionierte Lyrik mit latentem Warencharakter und - nennt man die schlimmsten Schmerzen - die gleichzeitige Entfremdung des hoffnungslos liebenden Dichters - bekannt im deutschen Land - sind längst Gleichnis der Heimatlosigkeit aller geworden - seine Wunde blutet noch immer in die sprachlose Szene der Stadt.

and it fades, fades, fades ...: Innehalten - die letzte Szene im Raum installieren - zwischen historischer und demoskopischer Frage - dem anderen (in uns) zur Bleibe:

Der Besucher, der den Projektionsraum (mit dem veränderten Ich) wieder verlässt, betritt den Raum der wiederholten Montage des Bildes: Wiederholung und Stillstellung als filmisches Mittel in der architektonisch-künstlerischer Übersetzung:

Das Anhalten der letzten Szene zur Orientierung im Raum - zwischen Welt und Allerwelt - im Schleier der Stadt: zwischen Geschichte des Menschen in seinen Formen, der Wahrnehmung und ihren Bildern zur demoskopischen Unterbrechung eines in Zeichen gesetzten Kalküls des Verschwindens des Subjekts, reduziert zur Lebendmaterie im Flachraum einer medialen Verwertung:

Vor der  Außenwand des Ausstellungsraumes, eine Lichtwand mit den großen Fenstertoren in den Betriebshof rotiert die Geschichte des menschlichen Bildes im geordneten Postkartenformat in der montierten Quadratur des Kreises in folienbespannten Lattenrahmen 4 m x 2,50 m x 2,50 m: hermeneutischer Zirkel von Schrift und Bild - kommerzialisierte Gestik, Posen und Romantik einer mittelständischen Repräsentation - Postkarten als Träger zeitbedürftiger Botschaften aus einer Gesellschaft, die gerade anfing die Schnelligkeit der Technik in ihre Verhaltensregeln aufzunehmen - das Mitteilungsbedürfnis als Anlass zur Erfindung einer neuen Epoche und ihrer Methoden, Mittel und Wege. Die massenhafte Reproduzierbarkeit des fotografischen Bildes geht einher mit dem Einsetzen einer machtvollen Entwicklung von Tourismus, Presse und Technik und damit vor allem der Kriegsmaschinerie und nationalistischer Propaganda. Langsam verblassen diese Bilder einer noch menschlichen Dauer unter dem vergehenden Schleier einer silbrigen Oxydation in die Nähe einer Ferne des kollektiven Erinnerns - Die Innenwand des Ausstellungsraumes gegenüber auf der imaginären Spiegelachse des realen Raumes erscheint verhangen in Bilderfolien im Mediaformat 1:33, 3 m x 3 m x 4 m: im spiegelbildlichem Verlauf der montierten Bilderrotation in 4-facher Vergrößerung - Bild und Text der demoskopischen Frage im Verlauf ihrer jungen Geschichte: Zeichen und Objekte tabellarisch typisierter menschlicher Objekte in zugewiesenen standardisierten Verhaltensmustern und den dazugehörigen möblierten Orten, mit entsprechenden Zahnpasten, Schokoriegeln und der passenden politischen Meinung; Unterwäsche, Fruchtsaftsorte oder Ausländerbefragung, Hämorrhoidialeinlagen, Automarken, Wahlprognosen etc - Anleitungen zum vereinheitlichten Lebensraum in kommerzialisierungsfähigen Varianten sozialer und ökonomischer Zugehörigkeiten - der Konsument eingegrenzt und abgezirkelt als verbrauchendes, verzehrendes Objekt - das Statistische zum Politikum geworden, Fragebogen impliziter Antwort.

Die Gleichzeitigkeit des Ungleichartigen montiert im Spiel der Könige im Wechsel mit der historischen fotografischen Aufnahme von Mensch und Stadt - zwischen Welt und Allerwelt - z.B. zwischen Kiel heute und Marseille vor zwanzig Jahren - im Zentrum immer die Lücke, Einblick in das Bild im Hier und Jetzt, Aussicht auf das Kommende, Ahnung des Gewesenen - Erinnerung des Vergessens - and it fades, fades, fades.

Hinter den Vorhängen zur statischen Erhebung erscheint so die ausschnittartige Ansicht eines Zeitungsarchivs: abgedeckt und unzugänglich die verbliebene Form der Informationsvermittlung - Presse-Archiv eines 30-jährigen Kunst-produzierenden Lebens innerhalb gesammelter Artikel des jeweiligen Zeitgeschehens: kostbare Relikte zum kulturellen Gedächtnis - erfasst von der Furie des Verschwindens, überlagert von der Geschichtslosigkeit kurzatmiger Medienmarktstrategien: the media was the message: das Ereignis als Ereignis wird unter der Folie strategischer Zeiterwartungen verschleiert geblieben sein - moderne Ordnung im Spiegel der Stadt, die es nicht gegeben haben wird - immer wieder unterbrochen vom Ausblick auf das Noch-nicht-Erwartete - das Kommende - Schattenbild des Schattenbildes - fading - and it fades, fades, fades.

(Natascha Bindzus, Holger Trülzsch)

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Zur Performance „Fading“ im April 2002:

Schichten des Geschichtlichen

Die Audio-Video-Performance „Fading“ will den öffentlichen Raum in bewegten Bildern und Stimmen zurückgewinnen.

Eine kleine Geschichte der kollektiven Wahrnehmung könnte so lauten: „Nachdem wir vor dem Schaufensterbild flanierten, lernten wir im Kino vor bewegten Bildern still zu sitzen, und jetzt müssen wir lernen uns vor bewegten Bildern wieder zu bewegen.“ Die Kieler Architektin Natascha Bindzus mag nichts mehr bauen, bevor der Mensch hinter dem die Sinne betäubenden Rauschen des öffentlichen Raums, dem allgegenwärtigen Handyklingeln wie dem Hämmern aus Techno-Discos, nicht mehr verschwindet. Der „Architechneton“ sei wörtlich übersetzt der „Pächter des Welttheaters“ und nicht nur der Gestaltungsgehilfe für den verwalteten Raum der postmodernen Polis. Wo die sich in nicht mehr erfahrbare Technokratie verflüchtigt, hilft nur noch „Fading“, jene geschmeidige, immer bewegte Ein-, Aus- und Überblendung der Bilder, Klänge und Geräusche.

In der audiovisuellen Performance „Fading“ von Natascha Bindzus und Holger Trülzsch (unterstützt von der Filmwerkstatt S.-H.) steht Heinrich Heine am Anfang dieses Wegs vom Stillstand zur Eigenbewegung. Auf der Leinwand pulsiert das Ultraschallbild eines Fötus, davor Heines Texte. Trülzsch rezitiert den „feuilletonistisch ironischen“ Text „Deutschland, ein Wintermärchen“, Bindzus assoziiert dazu frei aus dem „Buch der Lieder“. In der dritten Schicht der „Gleichzeitigkeit des Ungleichartigen“ schaffen Sopran (Burghilt von Studnitz) und Synthesizer (Dirk J. Wagner) eine atonale Kontrafaktur zu Schumanns romantischen Heine-Vertonungen. Die Performance will Heine als „immer noch schwärende Wunde“ zeigen. Als Verlorenen in der Gebärmutter der Moderne, heimatlos und janusköpfig zerrissen zwischen Aufklärung und Romantik, die dagegen protestiert, dass die Aufklärung „den Geist nicht befreien konnte, weil sie den Menschen nicht befreite“ (Bindzus).

Ein komplexer ästhetischer Diskurs der postmodernen Philosophen von Roland Barthes über Paul Virilio bis Guy Debord steht hinter „Fading“. Trülzsch hatte Mitte der 80er Jahre mit Bezug auf die Situationisten den öffentlichen Raum Marseilles in einer „Psychotopographie der Stadt“ fotografisch erkundet. Doch „Fotografie ist als Abbildungsmedium obsolet geworden“, meint er heute. Der Zergliederung der Wahrnehmung durch digitale Medien könne man nur mit wiederum digitaler Medienschichtung begegnen, um Geschichte als Geschichtetes erlebbar zu machen.

„La ville n’existe pas - die Stadt gibt es nicht“ heißt daher provokant der Bild-Track zum zweiten Teil der Performance. Natascha Bindzus tanzt und deklamiert live vor bewegten Bildern von Tanzenden im Techno-Trauma und des Trottoirs eines nunmehr ziellosen Flaneurs. Ihr Schatten auf der Leinwand macht das flächige Kamera-Bild räumlich. Als weitere Schicht wird die Live-Performance abgefilmt, um in einer Ausstellung in der Stadtgalerie im September wiederum als Video-Installation, „als Schatten vom Schatten“, projiziert zu werden, neben Trülzschs Fotos aus dem Marseille-Projekt. Die Spannung zwischen den Schichten des Geschichtlichen und der Medien soll so „die Suche der Wahrnehmung und des Wahrnehmenden nach einer Entsprechung im Bild“ dokumentieren. (jm)

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Dokumentarfilm „Jonusas“ in der Postproduktion

Helmut Schulzecks von der Kulturellen Filmförderung S.-H. und der MSH geförderte Dokumentarfilm „Jonusas“ (Arbeitstitel) befindet sich augenblicklich in der Postproduktion. Nach Dreharbeiten im September/Oktober 2002 und Juni 2003 im Oderbruch und in Litauen (auf der Kurische Nehrung, in Vilnius, in Mazeikiai u.a.O.) wird das Material momentan in der Filmwerkstatt der Kulturellen Filmförderung von Frank Fiedler und Helmut Schulzeck geschnitten und vertont.

Der rund einstündige Film hat das Schicksal des litauischen Künstlers Eduarduas Jonusas zum Thema. Die Dokumentation erlebt mit Jonusas, der das Trauma einer fünfjährigen Haft in einem sibirischen Straflager dank seiner künstlerischen Arbeit seelisch und geistig verarbeiten kann, sein Leben und seine couragierte  Auseinandersetzung mit Mititärjustiz, KGB und sowjetischer Administration nach. Die Premiere wird voraussichtlich im Januar 2004 stattfinden.

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zugeschaut - Festivals
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Filmfest Hamburg - Nachlese

Vom 19. bis zum 26. September zählte das Filmfest Hamburg 28.000 Besucher. Gezeigt wurden 116 Langfilme aus insgesamt 38 Ländern. Bespielt wurden 12 Leinwände in fünf Kinos (CinemaxX, Abaton, Grindel, Holi, 3001).

Zu Gast beim Filmfest Hamburg waren u.a. deutsche Stars wie Heike Makatsch, Götz George, Christiane Hörbiger, Corinna Harfouch, Jürgen Vogel, Armin Rohde und Katja Flint. Unter den internationalen Gästen befanden sich Julie Walters, Sophia Loren mit Edoardo Ponti, Isabelle Huppert, Ulrich Thomsen, Margaret Ménégoz, Jim Sheridan, Raymond Depardon, Jean & Louis Becker, Agnieszka Holland, Jacques Doillon und Peter Greenaway. Insgesamt kamen 63 Regisseure und 70 Schauspieler zum Filmfest Hamburg.

Im Rahmen des Filmfests Hamburg wurden folgende Preise verliehen: Die französische Schauspielerin Isabelle Huppert ist die diesjährige Preisträgerin des Douglas Sirk Preises. Mit der renommierten Auszeichnung ehrt Filmfest Hamburg jedes Jahr eine Persönlichkeit, die sich durch ihre Arbeit besondere Verdienste um die Filmkultur erworben hat.

Der schwedische Film „Kops“, Regie: Josef Fares, wurde mit dem Publikumspreis des Hamburger Abendblatts ausgezeichnet. Um den Preis konkurrieren Filme, die in der Reihe „eurovisuell“ gezeigt werden.

Der von der Programmzeitschrift TV Spielfilm verliehene und mit 2.500 Euro dotierte EMIL ging an den kanadischen Film „Das geheimnisvolle Fräulein C.“ („La mystérieuse Mademoiselle C.“), Regie: Richard Ciupka. Den Kinderpublikumspreis bekam die schwedische Regisseurin Ingela Magner für ihren Film „Emma und Daniel“ („Emma och Daniel - Mötet“). Der Preis wird gemeinsam von Fox Kids und Super RTL verliehen.

Das Filmfest Hamburg findet im kommenden Jahr vom 24. September bis zum 1. Oktober 2004 statt.

(nach einer Pressemitteilung des Filmfests Hamburg)

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20. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest

In seinem 20. Jahr blickt das Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest (11. bis 16. November) mit Stolz auf seine Geschichte zurück. Den Impuls gab 1982 ein von engagierten Filmemachern initiiertes „Reisendes Dokumentarfilmfest“, das durch Deutschland tourte, um diesem Genre im Kino eine Chance zu geben. Die Idee wurde von den Filmladen-Machern aufgegriffen; seit 1984 ist jedes Jahr im Herbst in Kassel Dokumentarfilmzeit.

Die Frage nach den Distributionswegen hat das heutige Profil des Festivals geprägt: Als Video sich zu dem Produktionsmedium zu etablierten begann, wurde es von der Gegenöffentlichkeitsbewegung genauso wie von Künstlern genutzt. In der Filmszene war Video anfangs verpönt; doch in Kassel erkannte man das inhaltliche und ästhetische Potenzial von Video und richtete dem Medium bereits 1989 eine eigene Sektion ein. Die Möglichkeit, das Internet als „Kanal“ für Inhalte jenseits des Mainstreams zu nutzen, beschäftigte 1995 eine illustre Runde von Tagungsteilnehmern, die sich auf dem Kasseler Fest zur Fachtagung „interfiction“ trafen. Hier wurde bereits zu einer Zeit über das Internet nachgedacht, als für die meisten E-Mail noch ein Fremdwort war. Auch „interfiction“ ist seitdem ein fester Bestandteil des Festivals.

Das Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest hat die Medienentwicklung immer im Auge behalten, dem Nachwuchs und künstlerischen wie filmischen Grenzgängen eine Forum gegeben, ohne dabei den Fokus auf das Dokumentarische zu verlieren. Immer getragen von der Leidenschaft seiner vielen Macherinnen und Macher ist es heute ein national und international anerkanntes Film- und Medienfestival. Auch wenn seit mittlerweile drei Jahren Preise vergeben werden und aus dem Fest endgültig ein Festival geworden ist, gilt immer noch, dass nicht die Premiere eines Filmes oder große Namen der Autoren im Vordergrund stehen, sondern zuerst das Thema - genau wie im Dokumentarfilm.

Programm

Mit einer Reminiszenz an die Vergangenheit wird das Festival am 11. November eröffnet. In einer filmischen Zeitreise werden Videos und Filme aus vorangegangenen Festivaljahren, ergänzt um aktuelle Produktionen, zu sehen sein. An den folgenden Tagen präsentiert das Festival in den BALi Kinos, im Filmladen und im Gloria 51 Programme mit 36 Filmen und 176 Videos sowie 17 Medieninstallationen im Südflügel des KulturBahnhofs, die aus einer Rekordzahl von 1700 Einreichungen aus 58 Ländern ausgewählt wurden.

Als ein Schwerpunkt zeichnet sich dieses Jahr das Thema Stadt und Urbanität ab. Die Reihe „Stadt nach Maß” vereint vier Film- und Videoprogramme, die sich dem öffentlichen Raum, selbstorganisierten städtischen Strukturen sowie urbanen Wohn- und Lebensverhältnissen widmen. In DIE KALTE PLATTE z. B. beschreiben die Filmemacher mit inhaltlicher Dichte und ästhetischer Vielfalt die Prozesse und den Streit um Abriss und Neugestaltung des in der Stuttgarter Innenstadt gelegenen Kleinen Schlossplatzes. Fabienne Boesch porträtiert in DER KOMPLEX Menschen, die in einer Zürcher Hochhaussiedlung wohnen, während GECEKONDU von einem uralten Siedlungsrecht in Istanbul erzählt, das es erlaubt, den Platz zu behalten, an dem über Nacht ein Haus gebaut wird.

Die aktuell-politische Debatte um Globalisierung und Grenzen greifen die Programme „Die andere Seite”, „Signale aus der Multitude” und „Doppelbelichtungen Palästina/Israel” auf und Karin Jurschick deckt in DIE HELFER UND DIE FRAUEN die Auswüchse des internationalen Frauenhandels in Bosnien und die Rolle, die die UNO-Truppen dabei spielen, auf. Den Irak-Krieg behandeln die Videos von „Aufzeichnungen aus Kriegszeiten”. Im Protest gegen diesen Krieg, haben sich vor allem die Schüler hervorgetan. Das im Rahmen eines Medienprojektes von Schülern entstandene Video HALLO KRIEG zeichnet die Eindrücke irakischer, deutscher und amerikanischer Jugendlicher auf.

Einen weiteren Schwerpunkt bilden zeitgeschichtliche Porträts. Mit TESTAMENTO erzählen Uli Stelzner und Thomas Walther die bewegende Lebensgeschichte des 83-jährigen Rechtsanwalts Alfonso Bauer Paíz, der seit mehr als einem halben Jahrhundert als überzeugter Sozialist und Freimaurer gegen soziale Ungerechtigkeit in seinem Heimatland Guatemala kämpft. Das Zeitdokument avanciert derzeit zum erfolgreichsten Dokumentarfilm in der Geschichte Guatemalas. In MUTTER erzählt Miklós Gimes die Geschichte seiner Mutter, die nach dem Ungarnaufstand von 1956 mit ihrem sechsjährigen Sohn in die Schweiz flüchtet. Regisseur Sebastian Winkels lässt 7 BRÜDER in der Sterilität eines Filmstudios ihre faszinierende Familiengeschichte erzählen. Weitere Familienkomödien wie -schicksale finden sich in den Programmen „Im Kreis der ’Lieben’” und „Ahnenforschung”.

Die Themen Nationalsozialismus und Rechtsradikalismus behandeln EWIGE SCHÖNHEIT von Marcel Schwierin, ein Essay über die Ästhetik des nationalsozialistischen Films, SOBIBOR, 14. OKTOBER 1943, 16 UHR von Claude Lanzmann über den einzigen erfolgreichen KZ-Aufstand sowie BERNAU LIEGT AM MEER (Martina Döcker) über einen straffälligen jungen Neonazi und seine Schwierigkeiten, den Gewaltkreislauf zu durchbrechen.

Zwei Filme geben einen anderen Blick auf das Leben mit Behinderung. Das Regieduo Mischka Popp und Thomas Bergmann, soeben ausgezeichnet mit dem Hessischen Filmpreis, nimmt den Zuschauer in AUGENLIED mit auf eine Reise durch Europa, wo er Blinden begegnet, die ihren eigenen Blick auf die Welt darlegen. Helen Wild und Frank Breidert lassen in LEICHTER ALS ICH drei Menschen mit körperlicher oder geistiger Einschränkung zu Wort kommen und sich selbst mit der 8mm-Kamera ausdrücken.

Neben den ernsten Themen steht auch jede Menge Unterhaltung auf dem Programm. Musikalisch und beschwingt wird es nicht nur bei den GOLDEN LEMONS, den DAMEN UND HERREN AB 65 oder im Programm „Der schöne Schwung”, sondern auch bei der Festivalparty mit der BEAUTIFUL CREW, die eine Disconacht der besonderen Art zaubert.

Als Sonderveranstaltungen präsentiert das Festival außerdem eine Werkschau von Bjørn Melhus, sowie drei Programme mit neuen Arbeiten aus Nordhessen. Hessische Autor/innen sind insgesamt mit 34 Arbeiten vertreten.

Die beim Kasseler Festival etablierte Diskussionskultur wird auch dieses Jahr gepflegt. Die Vorführungen in den Festivalkinos werden nicht nur das Publikum, sondern traditionell auch zahlreiche Filmemacher und Künstler aus dem In- und Ausland anlocken.

MONITORING

MONITORING präsentiert 17 Medieninstallationen in der Ausstellungshalle Südflügel und weiteren Orten des Kasseler KulturBahnhofs. Um den von der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen gestifteten „Golden Cube” für die beste Medieninstallation konkurrieren 15 Arbeiten. Thematisch lässt sich die Ausstellung mit den Begriffen „Urbanität” und „Überwachung” klammern. Hier sind u. a. Harun Farocki und Corinna Schnitt vertreten. Darüber hinaus zeigt MONITORING Arbeiten von Bjørn Melhus und Joel Baumann (tomato), die beide im Wintersemester 2003 ihre Professuren an der Kunsthochschule Kassel antreten.

Fachtagung interfiction

Heiß diskutiert wird vom 14. bis 16. November in drei Vorträgen und einem zweitägigen Seminar bei der Fachtagung interfiction, die sich diesmal unter dem Motto „filesharer values - Ökonomien des (Aus-)Tauschs” mit den Utopien und Realitäten der Kulturproduktion befasst. Im Zusammenhang mit dem Phänomen Tauschbörsen werden Fragen erörtert wie „Wie wichtig ist der Schutz von geistigem Eigentum und wie weit trägt dieser Begriff unter Netzbedingungen überhaupt?” Außerdem sollen die Funktionsprinzipien und Ökonomien des Tausches analysiert werden.

Preise

Erstmals werden in diesem Jahr gleich drei mit jeweils 2500 Euro dotierte Preise vergeben: Den herausragenden Stellenwert der auf dem Festival gezeigten Medienkunst würdigt der neu eingeführte „Golden Cube” der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen. Die Tageszeitung HNA prämiert die beste nordhessische Filmproduktion mit dem „Goldenen Herkules”. Die Stadt Kassel fördert den „Goldenen Schlüssel” für eine überragende dokumentarische Nachwuchsarbeit. Für den innovativen Einsatz digitaler Medien wird außerdem das Werkleitz-Projektstipendium ausgeschrieben. Insgesamt 75 Beiträge aus dem Festivalprogramm haben eine Nominierung für einen der Preise erhalten.

Jubiläums-DVD und Katalog

Die Jubiläums-DVD erscheint zum Festival und ist gegen eine Schutzgebühr von 15 EUR erhältlich. Sie vereint zum einen alle Trailer und Plakate des Festivals. Zum anderen wurden befreundete Film- und Videomacher um ein „Geschenk” gebeten. Zusammengekommen sind 21 Filme und Videos aus 20 Jahren Festival, die einen spannenden Querschnitt durch das deutschsprachige Dokumentarfilm- und Videoschaffen bieten, darunter Arbeiten von Egon Bunne, Riki Kalbe und Barbara Kasper, Rotraut Pape oder Jan Schütte. Ab 1. November ist der Festivalkatalog erhältlich.

Website: www.filmladen.de/dokfest.

(nach einer Pressemitteilung des Dokumentar- und Videofestes Kassel)

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50. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen
(29. April - 4. Mai 2004)

2004 feiern die Kurzfilmtage Oberhausen ihren 50. Geburtstag: natürlich mit einem großen Streifzug durch 50 Jahre Kurzfilmgeschichte und vielen anderen Specials. Gegenwart und Zukunft der kurzen Form sind jedoch in den vier Wettbewerben gefragt, für die das Festival wieder Filmemacher aus der ganzen Welt einlädt, ihre aktuellen Arbeiten einzureichen. Insgesamt werden ca. 140 Titel für den Internationalen, Deutschen sowie den Kinder- und Jugendfilmwettbewerb ausgewählt und konkurrieren um Preise im Gesamtwert von 32.500 Euro.

Einsendeschluss: 15. Januar 2004
Formate: Film: Super 8, 16 und 35 mm; Video: DV, DVCAM, S-VHS, Beta-SP/PAL
Genres: alle
Länge: international max. 35 min, deutsch max. 45 min
Produktionsdatum: international nach dem 1.1.2002, deutsch nach dem 1.1.2003
Wettbewerbe: International, Deutsch, Internationale Kinder- und Jugendfilme (Altersgruppen 5 - 16), (MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo mit eigenem Reglement und Einsendeschluss am 23. Februar 2004)
Anmeldeformular: www.kurzfilmtage.de (als pdf Download) ab sofort unter Festival/Filmanmeldung oder beim Festival (info@kurzfilmtage.de)

Ein halbes Jahrhundert Kurzfilmtage

Der runde Geburtstag bietet Gelegenheit, in der großen Retrospektive ein Wiedersehen mit den faszinierendsten Kurzfilmen aus 50 Jahren Festivalgeschichte zu feiern  Arbeiten von Roman Polanski, Alain Resnais, Agnès Varda, Chantal Akermann und vielen anderen. Er bietet die Chance, das etwas andere Festival und seine etwas andere Geschichte des Protestes, der Dissidenz, der Liebe zur Nische noch einmal oder ganz neu zu entdecken. Ein halbes Jahrhundert Kurzfilmtage, das soll außerdem mit einer großen und hoffentlich vielen kleinen Geburtstagsfeiern mit bekannten und unbekannten Filmemachern, mit VIPs und alten Freunden der Kurzfilmtage, sowie einer begehbaren Kurzfilm-Retrospektive in Oberhausen gefeiert werden.

Im März 2004 erscheint darüber hinaus im Verlag Hatje Cantz der Katalog „kurz + klein. 50 Jahre Internationale Kurzfilmtage Oberhausen“ mit reichlich Lesestoff zur Geschichte des Festivals und zur Theorie des Kurzfilms. Unter anderem äußert sich Festivalgründer Hilmar Hoffmann zum Mythos Oberhausen, Alexander Kluge zur kurzen Form im Fernsehen, Marc Nash zum Zusammenhang zwischen Kunst und Kurzfilm: mehr als eine Retrospektive zwischen zwei Buchdeckeln.

Der Festivalkatalog erscheint wie gewohnt zum Festivalbeginn.

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Einreichschluss für Video-Film-Fest 2003

Der 11. November ist die „Deadline” für Filmeinreichungen zum Video-Film-Fest der LAG Jugend und Film SH. Zugelassen sind Videofilme im DV-, VHS- oder S-VHS-Format bis 15 Minuten Länge von Teilnehmerinnen und Teilnehmern bis 27 Jahre.

Das Video-Film-Fest erstreckt sich vom Freitagabend des 21. November bis zum Sonntagmittag des 23. November über ein Wochenende und findet statt in der Internationalen Bildungsstätte Jugendhof Scheersberg in Quern bei Flensburg. Dort werden alle eingereichten Filme im Werkstattprogramm präsentiert, am liebsten in Anwesenheit der Filmemacher, denn erst so gibt es reichlich Möglichkeit zur Diskussion, zur Kritik, zum Kennen- und Dazulernen.

Eine Vorjury aus Multiplikatoren und jungen Filmschaffenden wählt vorher aus den Einsendungen ca. fünf Filme aus, die ins Festivalprogramm kommen, das am Samstag, den 22. November ab 19.30 Uhr im Flensburger Multiplexkino „Kinopolis” präsentiert wird. Eine zweite Fachjury wählt am Festivalabend daraus die drei Siegerfilme, die mit Geldpreisen von 800, 450 und 250 Euro ausgezeichnet werden. Doch auch im Werkstattprogramm gibt es sechs Siegerprämien in Höhe von jeweils 125 Euro zu gewinnen. Außerdem werden zwei Filme während des Video-Film-Fests vom Publikum für das Festivalprogramm ausgewählt.

Wer auf dem Scheersberg während des Video-Film-Fests übernachten möchte, sollte sich schnell anmelden, denn die Plätze sind rar und die gute Küche des Jugendhofs ist weit über die Grenzen von Angeln hinaus bekannt und berühmt.

Anmeldung unter info@scheersberg.de oder Tel.: 04632/84800. Unterbringungskosten für das gesamte Wochenende: 35 Euro für Schüler, Studenten und Auszubildende, 50 Euro für Multiplikatoren. Anreiseplan unter: www.scheersberg.de/anreise.html. Filmeinreichungen mit Infos zur Person der Filmemacher (Adresse, Alter, Tätigkeit, bisheriges Filmschaffen)  bitte per Post an: IBJ Scheersberg, Video-Film-Fest, 24972 Quern.

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Festivalkalender 2003

Tübingen & Stuttgart: 17. bis 25. Oktober 2003. Französische Filmtage. Wettbewerb (dotierte Preise). Filmtage Tübingen & Stuttgart, Tel.: 07071-56960, Fax: 07071-569696, info@filmtage-tuebingen.de, www.filmtage-tuebingen.de.

Hof: 22. bis 26. Oktober 2003. Int. Hofer Filmtage. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Kein Wettbewerb (Eastman-Kodak-Förderpreis). Int. Hofer Filmtage, Heinz Badewitz, Tel.: 089-1297422, Fax: 089-1236868, h.badewitz@hofer-filmtage.de, www.hofer-filmtage.de.

Köln: 26. Oktober bis 2. November 2003. KunstFilmBiennale. Es werden mehr als 100 Filme zum Thema „Bildende Kunst“ in vier Abspielstätten präsentiert. Außerdem wird eine Auswahl jüngerer Künstlerfilme und -videos auf einem Sonderstand der Art Cologne zu sehen sein. KunstFilmBiennale, c/o SK Stiftung Kultur, Tel.: 0221-2265745, kunstfilm@sk-kultur.de, www.kunstfilmbiennale.de.

Braunschweig: 28. Oktober bis 2. November 2003. Filmfest. Wettbewerb für europäische Debüt- und Zweitfilme (Publikumspreis, dotiert mit 10.000 EUR). Int. und deutschsprachiges Programm. Schwerpunkt des diesjährigen Festivals: Musik und Film. Neu: Kurzfilm-Musikpreis „Der Leo“. Filmfest Braunschweig, Tel.: 0531-75597, Fax: 0531-75523, filmfest@t-online.de, www.filmfest-braunschweig.de.

Biberach: 30. Oktober bis 2. November 2003. Biberacher Festspiele - Festival des deutschen Films. Tel.: 07351-72331, Fax: 07351-13764, kutter.filmtheaterbetriebe@t-online.de, www.filmfest-biberach.de.

Koblenz: 30. Oktober bis 2. November 2003. Video-, Filmtage Thüringen und Rheinland-Pfalz. Wettbewerb. Tel.: 0261-9702-0, Fax: 0261-2000, info@videofilmtage.de, www.videofilmtage.de.

Lübeck: 30. Oktober bis 2. November 2003. Nordische Filmtage Lübeck. info@filmtage.luebeck.de, www.filmtage.luebeck.de.

Weimar: 30. Oktober bis 2. November 2003. „backup_festival. neue medien im film“. „backup“ ist ein Festival für Film- und Videoproduktionen, die unter Verwendung digitaler Werkzeuge entwickelt werden - eine Bestandsaufnahme im Bereich der „Neuen Medien“. Zur Ausschreibung 2002 wurden fast 1000 Arbeiten aus mehr als 40 Nationen eingereicht. Die Besucherzahl stieg auf über 3500. Es entstanden intervierende Kooperationen mit Medienunternehmen und gleichermaßen gemeinsame Veranstaltungen mit anderen deutschen und internationalen Hochschulen nebst der Bauhaus-Universität zu Weimar. Infos unter www.backup-festival.de. backup_festival, c/o Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Medien, Bauhausstr. 11, 99421 Weimar, Tel.: 03643-4946136, Fax: 03643-583701.

Berlin: 4. bis 9. November 2003. interfilm 2003 - 19. Internationales Kurzfilmfestival Berlin. „interfilm Short Awards“ in den Kategorien: bester Film, beste Animation, Dokumentation, beste Kamera, bester Sound. Weitere Wettbewerbe: internationale Kinderfilme, internationale Kurzfilme gegen Gewalt und Intoleranz, Filme aus der Region Berlin-Brandenburg („Local Heroes“), eject - die lange Nacht des abwegigen Films (eject Publikumspreis). Neben den Wettbewerben bieten die Rahmenprogramme historische Kurzfilme, Länder-Specials aus Spanien, Großbritannien, Australien und Italien, Spezialprogramme und thematische Seminare. Außerdem werden Videosonderprogramme, Musikclips, Werbefilme, Dokumentarfilme und Computeranimationen vorgestellt und interfilm-Highlights des letzten Festivals gezeigt. Im Rahmen des Festivals wird außerdem der Deutsche Kurzfilmpreis verliehen. Tempelhofer Ufer 1a, 10961 Berlin, Tel.: 030-25291322, Fax: 030-6932959, interfilm@interfilm.de, www.interfilm.de.

Duisburg: 3. bis 9. November 2003: Duisburger Filmwoche - Festival des deutschsprachigen Dokumentarfilms. filmwoche.vhs@duisburg.de, www.duisburg.de/filmwoche.

Cottbus: 4. bis 8. November 2003. Festival des osteuropäischen Films. Wettbewerb fur osteuropäische lange Nachwuchsspielfilme und Dokumentarfilme mit Spielfilmcharakter (dotierte Preise); 16 und 35 mm. Schwerpunkt in diesem Jahr: Neues Kino aus Russland. Filmfestival Cottbus, Tel.: 0355-431070, Fax: 0355-4310720, info@filmfestivalcottbus.de, www.filmfestivalcottbus.de.

Brüssel, Belgien: 4. bis 9. November 2003. Internationales Festival des Unabhängigen Films. info@centremultimedia.org, www.centremultimedia.org.

Hannover: 5. bis 9. November 2003. up-and-coming Film Festival Hannover. up-and-coming Film Festival Hannover, Postfach 1967, 30019 Hannover, Tel.: 0511-661102, Fax: 0511-393025, up-and-coming@t-online.de, www.up-and-coming.de.

London, England: 5. bis 20. November 2003. London Film Festival, Tel.: 004420-78151323, Fax: 004420-76330786, www.lff.org.uk.

Amiens, Frankreich: 7. bis 16. November 2003. Festival du film d’Amiens. Wettbewerb für Spiel- und Kurzfilme. Tel.: 0033-322713570, Fax: 0033-322925304, contact@filmfestamiens.org, www.filmfestamiens.org.

Kassel: 11. bis 16. November 2003. 20. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest. Ausstellung von Medieninstallationen: „Monitoring“, dotierter Preis „Golden cube“. Filmladen Kassel e.V., Goethestr. 31, 34119 Kassel, Tel.: 0561-70764-21, Fax: 0561-70764-41, www.filmladen.de/dokfest.

Lünen: 13. bis 16. November 2003. Kinofest. Wettbewerb (dotierte Preise). Neue deutsche Filme, Kinderfilme, Kurzfilme in 16 oder 35 mm. Festivalbüro: Schmitt/Teigler, Tel.: 0221-729596, Fax: 0221-728611, kinofest@gmx.de, www.kinofest-luenen.de.

Turin, Italien: 13. bis 21. November 2003. Int. Filmfestival „Cinema Giovani“. Wettbewerb (dotierte Preise) für innovative bzw. experimentelle Debüt- und Zweitfilme. Der Sieger des Kurzfilm-Wettbewerbs qualifiziert sich automatisch für den Wettbewerb um den „Oscar“ für den besten Kurzfilm. Cinema Giovani, Tel.: 003911-5623309, Fax: 003911-5629796, info@torinofilmfest.org, www.torinofilmfest.org.

Stockholm, Schweden: 13. bis 23. November. Film-Festival Stockholm. program@filmfestivalen.se. www.filmfestivalen.se.

Wiesbaden: 14. bis 23. November 2003. Exground-Kurzfilmwettbewerb. Wettbewerb (dotierte Preise) für Kurzfilme bis 20 Min. Länge, 35, 16 und 8 mm. Exground Filmfest, Tel.: 0611-1748227, Fax: 0611-1748228, info@exground.com, www.exground.com.

Regensburg: 19. bis 26. November 2003. Regensburger Kurzfilmwoche. Wettbewerb für internationale und deutsche Filme. Tel.: 0941-560901, Fax: 0941-560716, kurzfilmwoche@r-kom.net, www.regensburger-kurzfilmwoche.de.

Mannheim-Heidelberg: 20. bis 29. November 2003. Int. Filmfestival. Wettbewerb der Independent-Newcomer (alle Längen, alle Genres; 35 und 16mm; dotierte Preise). Int. Filmfestival Mannheim-Heidelberg, Tel.: 0621-102943 oder  0621-152316, Fax: 0621-291564, ifmh@mannheim-filmfestival.com, www.mannheim-filmfestival.com.

Oslo, Norwegen: 20. bis 30. November 2003. Int. Filmfestival. Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme. Oslo Int. Film Festival, Tel.: 004722-200766, Fax: 004722-201803, info@oslofilmfestival.com, www.oslofilmfestival.com.

Amsterdam, Niederlande: 20. bis 30. November 2003. Internationales Dokumentarfilm-Festival Amsterdam IDFA. info@idfa.nl, www.idfa.nl.

Basel, Schweiz: 21. bis 25. November 2003. 23. Internationales Festival für Film, Video und neue Medien – VIPER. Wettbewerb in drei Sektionen: Imagination, Processing, Transposition (dotierte Preise). Teilnehmen können Produktionen, die nach dem 1. Januar 2002 realisiert wurden. VIPER Basel, St. Alban-Rheinweg 64, CH-4052 Basel, Tel.: 0041-61-2832700, information@viper.ch, www.viper.ch.

Foyle, Irland: 21. bis 30. November 2003. 16. Foyle Film Festival. Wettbewewerbskategorien: Best Irish Short, Best International Short, Best Animation, Best Feature, Best Documentary. Zugelassen sind 35mm und 16mm (bei Dokumentarfilmen auch Beta SP und Digibeta), Länge 5 bis 40 Min. Tel.: +(44)-028-71-267432 Eire: 048-71-267432, Fax: +(44)-028-71371738, competition@nerve-centre.org.uk, www.foylefilmfestival.com.

Belfort, Frankreich: 22. bis 30. November 2003. Internationales Festival der Jung-Regisseure „ERNTREVUES“.Wettbewerb für Debutfilme (1. bis 3.) infos@festival-entrevues.com, www.festival-entrevues.com.

Bilbao, Spanien: 24. bis 29. November 2003. Internationales Dokumentar- und Kurzfilm-Festival Bilbao. info@zinebi.com, www.zinebi.com.

Augsburg: 24. bis 30. November 2003. Tage des Unabhängigen Films. filmbuero@t-online.de, www.filmfest-augsburg.de.

Münster: 26. bis 30. November 2003. Filmfestival Münster. Wettbewerb für Kurzfilme bis 45 Min. Länge, alle Genres, Produktionszeit ab 1/2002, dotierte Preise. Filmfestival Münster, Tel.: 0251-2303621, Fax: 0251-2303609, film@muenster.de, www.filmfestival.muenster.de.

München: 27. bis 30. November 2003. Int. Festival der Filmhochschulen. Wettbewerb (Sachpreise). Int. Münchner Filmwochen, Tel.: 089-38190435, Fax: 089-38190461, www.filmfest-muenchen.de.

Augsburg: 27. bis 30. November 2003. Kurzfilmwochenende Augsburg, Filmbüro Augsburg, Tel.: 0821-153078, Fax: 0821-155518, filmbuero@t-online.de.

Florenz, Italien: 28. November bis 4. Dezember 2003. Internationale Schau des Sozialdokumentarischen Films „Dei Popoli“. fespopol@dada.it, www.festivaldeipopoli.org.

Bratislava, Slowak. Republik: 28. November bis 5. Dezember 2003. Internationales Film-Festival Bratislava. iffbratislava@ba.sunnet.sk, www.iffbratislava.sk.

Stuttgart: 3. bis 12. Dezember 2003. Filmschau Baden-Württemberg. Anm. bis 24. Oktober 2003. Filmbuero.BaWue@t-online.de, www.filmbuerobw.de.

Pitigliano, Italien: 5. bis 8. Dezember 2003. Maremma DOC Festival. info@maremmadocfestival.org, www.maremmadocfestival.org.

Tromso, Norwegen: 13. bis 18. Januar 2004. Internationales Film-Festival Tromso. Dokumentarfilme von max. 60 Min. in der Sektion „Films of the North“. ola@tromsokino.no, www.tiff.no.

Park City, USA: 14. bis 25. Januar 2004. Film-Festival Sundance. programming@sundance.org, www.sundance.org.

Solothurn, Schweiz: 19. bis 25. Januar 2004. Solothurner Filmtage. Anm. bis 31. Oktober 2003. info@solothurnerfilmtage.ch, www.solothurnerfilmtage.ch.

Rotterdam, Niederlande: 21. Januar bis 1. Februar 2004. Internationales Film-Festival Rotterdam. info@filmfestivalrotterdam.nl, www.filmfestivalrotterdam.nl.

Manosque, Frankreich: 27. Januar bis 1. Februar 2004. Kino-Treffen „Du Réel à l’Imaginaire“. cinemanosque@oeilzele.net, www.oeilzele.net.

Oberhausen: 29. April vis 4. Mai 2004. Kurzfilmtage Oberhausen. Einsendeschluss: 15. Januar 2004. Formate: Film: Super 8, 16 und 35 mm; Video: DV, DVCAM, S-VHS, Beta-SP/PAL. Genres: alle. Länge: internationaler Wettbewerb max. 35 min, deutscher Wettbewerb max. 45 min. Produktionsdatum: international nach dem 1.1.2002, deutsch nach dem 1.1.2003. Wettbewerbe: International, Deutsch, Internationale Kinder- und Jugendfilme (Altersgruppen 5 - 16), (MuVi-Preis für das beste deutsche Musikvideo mit eigenem Reglement und Einsendeschluss am 23. Februar 2004). Anmeldeformular: www.kurzfilmtage.de (als pdf Download) ab sofort unter Festival/Filmanmeldung oder beim Festival (info@kurzfilmtage.de).

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gefördert - Filmförderungs-News
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nordmedia unterstützt 20 Projekte mit ca. 1,17 Mio. Euro

In der dritten Sitzung des Vergabeausschusses der nordmedia Fonds GmbH (niedersächsische Filmförderung) im Jahr 2003 sind Fördermittel von bis zu 1.170.647 EUR für 20 Projekte vergeben worden. Unterstützt wurden insgesamt vier Stoffentwicklungen, eine Projektentwicklung, zwölf Film-, Fernseh- und Multimediaproduktionen, zwei Abspiel- und Präsentationsmaßnahmen und eine Qualifizierungsmaßnahme.

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Breite Unterstützung für Protest gegen „Privatisierung“ des Deutschen Filmpreises

Gegen den Wunsch der Kulturstaatsministerin Christina Weiss, den Deutschen Filmpreis zukünftig durch die Deutsche Filmakademie e.V. vergeben zu lassen (wir berichteten) hat sich breiter Protest aus der Filmbranche geregt. Zwei Offene Briefe („Offener Brief an Frau Weiss“ und „Kultur ist kein Luxus“) unterzeichneten bislang über 400 Mitglieder der Filmbranche. Die komplette Liste der Unterschriften findet sich unter www.revolver-film.de. Der Wortlaut der Briefe wurde ganz oder teilweise in Tageszeitungen und Filmpublikationen veröffentlicht (Berliner Zeitung, filmdienst), alle relevanten Zeitungen haben über die Initiativen berichtet (FAZ, Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Rundschau, Die Welt, Tagesspiegel, Berliner Zeitung, NZZ, Blickpunkt Film, Neues Deutschland etc.).

Reaktionen

Die Staatsministerin Christina Weiss hat es jedoch unterlassen, auf die Briefe konkret zu reagieren. In einer Pressemitteilung teilte sie lediglich mit, dass sie die Gründung der Akademie begrüße, auf eine breite Unterstützung hoffe und im Übrigen der Meinung sei, dass der Deutsche Film „nicht unter Artenschutz“ stehe. Allerdings hat sie den Zeitpunkt der Übergabe an die Akademie um ein Jahr, also auf 2005, verschoben. Dazu Rainer Gansera, Filmkritiker (Süddeutsche Zeitung) und Mitglied der letztjährigen Filmpreisjury: „Uns wurde klipp und klar gesagt, wir würden im nächsten Jahr nicht mehr gebraucht. Insofern eine überraschende Entscheidung.“ Bernd Neumann (CDU) sieht die Verschiebung aber nicht im Zusammenhang mit den Briefen: „Es waren ganz klar praktische Erwägungen, die uns (im Kulturausschuss) auf eine Verschiebung drängen ließen. Es war nicht zu erwarten, dass die Akademie bis zum nächsten Termin technisch in der Lage ist, den Filmpreis auszurichten.“ Frau Weiss hat aber wohl auch deshalb verschoben um abzuwarten, ob sich wirklich - wie versprochen - die Mehrheit der deutschen Filmschaffenden in dieser Akademie sammeln wird. 
 
Die Akademie
 
Die Akademie wurde am 5.8.2003 im Hotel Adlon (Berlin) von 90 Gründungsmitgliedern gegründet, darunter Tom Tykwer, Jürgen Vogel, Michael Ballhaus, Helmut Dietl. Dabei wurde auch eine Satzung für die Filmpreisverleihung verabschiedet. Das Ehrenpräsidium haben Senta Berger und Günter Rohrbach übernommen. Zum Geschäftsführer wurde Stefan Arndt gewählt, Detlef Buck ist Kassenwart. Einzelne Unterzeichner des Protest, wie Hans-Christian Schmid oder Helma Sanders-Brahms, haben die Gründungsurkunde mit unterzeichnet, „weil ... das Niveau der Diskussion und die Motive der Initiatoren letztlich überzeugt haben“, so Hans-Christian Schmid. Intern habe die in den Briefen geäußerte Kritik „durchaus Wirkung gehabt“, so Schmid weiter. So hätten sich „einige neuralgische Punkte“ in der Filmpreissatzung - wie das Procedere in der Kategorie „Bester Film“ - verbessern lassen. Offiziell aber hat die Akademie nicht auf die geäußerte Kritik reagiert. Und bei Licht betrachtet sind die Korrekturen eher kosmetischer Natur. An der grundsätzlichen Vergabekonzeption hat sich nichts geändert. Die Satzung der Akademie ist online unter www.deutsche-filmakademie.de

Mehr Mainstream?

Dass mit der Akademie mehr Mainstream in den Filmpreis einziehen wird, bestreitet dabei keiner der Gründer ernsthaft. Caroline Link, die die Akademie unterstützt, bedauert zwar, dass „künftig starke Außenseiterfilme wie Christian Petzolds ’Die innere Sicherheit’ wahrscheinlich nie wieder einen Filmpreis in Gold gewinnen werden“. Aber andere sind weniger zimperlich. Georgia Tornow, Generalsekretärin der Produzentenlobby „Film 20“ sagte, es dürfe nicht sein, dass „Filme ausgezeichnet werden, von denen der Fernsehzuschauer noch nie gehört“ habe. Schon deshalb dürfen künftig nur noch Filme nominiert werden, die mit mehr als 10 Kopien starten, „alles darunter ist ja sowieso ein Witz“ (Ulrich Felsberg). Helmut Dietl äußerte auf der Gründungsveranstaltung, er erwarte, „dass die Preise ’Bester Film’ und ’Beste Regie’ in Zukunft auf einen Film“ fielen. Stefan Arndt, dazu befragt, ob er wirklich an die hehren Ziele der Akademie glauben könne, angesichts der bisherigen Informationspolitik, gestand Kommunikationsfehler ein („Ich spreche als Privatperson, nicht in meiner Funktion als Geschäftsführer“), betonte aber den „kreativen Spirit“ der Gründer und die „gute Atmosphäre“, die er „unter Filmkünstlern so noch nie erlebt“ habe. Von dieser guten Stimmung war offenbar auch Volker Schlöndorff berauscht, der anlässlich des Todes von Leni Riefenstahl sagte: „Schade, dass sie jetzt nicht mehr Ehrenmitglied der Deutschen Filmakademie werden kann“ (nachzulesen im „Tagesspiegel“). Diese Äußerungen, aber natürlich auch die Ausgestaltung der Satzung im Detail, bestätigen die Befürchtungen einer „Gipsbüstenakademie“ (Peter Lilienthal), in der sich die Prominenten des Deutschen Films gegenseitig bekränzen, um „endlich wieder stolz auf den Deutschen Film“ zu sein (Bernd Eichinger). 

FFG-Novellierung

Am 25.9. fand im Bundestag die erste Lesung der Filmfördergesetz-Novellierung statt. Am 15.10. fand dazu ein öffentliches Experten-Hearing statt, zu dem diverse Verbände geladen waren, am 10.11. soll die zweite und dritte Lesung über die Bühne gehen. Das Gesetz tritt voraussichtlich am 1.1.2004 in Kraft. In dem filmpolitischen Gespräch der Grünen haben sich dabei die Linien möglicher Konflikte abgezeichnet.
 
Anwesend waren u.a.: Claudia Roth (Grüne), Stefan Arndt (X-Filme, Filmakademie), Gorgia Tornow (Film20), Dieter Kosslick (Berlinale), Florian Körner (Schramm Film, Verband unabhängiger Produzenten), Michael Schmid-Ospach (Filmstiftung NRW), Steffen Schmidt (BVR), Astrid Kühl (Kurzfilmverband), Hr. Carsten (Drehbuchverband), Hr. Klinksporn, (Verband der Filmverleiher), Hr. Hürmer (Export Union), Dirk Dotzert (Film Lounge), Andres Veiel (Regisseur).

Auf breiten Widerstand stieß die Ungleichbehandlung von Kino- und Videowirtschaft auf der einen und der Fernsehwirtschaft auf der anderen Seite. Während man nämlich die Filmtheater- und Videobranche mit einer Steigerung der Zwangsabgabe belastet, dürfen die Sender „freiwillig“ geben bzw. in Form von Sendezeit „bezahlen“, fordern dafür aber mehr Mitbestimmung. Weiterhin wurde die Zusammensetzung des Verwaltungsrates der FFA sowie die FFA-Hierarchie insgesamt kritisiert. Auch die Idee eines Filmrates würde überwiegend abgelehnt. Von Seiten der Filmemacher wurde insbesondere die Anhebung der Zuschauerschwelle als Grundlage für die Referenzfilmförderung kritisch bewertet. Des weiteren wurde der Katalog förderungswirksamer Festivals und Preise in der Diskussion als unrealistisch verworfen. Der Verband unabhängiger Produzenten hat die Liste des Österreichischen Filminstituts als vorbildliche Alternative ins Gespräch gebracht. Der Filmrat, gedacht als eine Art institutionalisierte Fortsetzung des „Bündnis für Film“, scheint inzwischen schon vom Tisch zu sein, in vielen anderen Fragen aber gebe es noch „Spielraum“ (Claudia Roth).

Wir haben im Wesentlichen die Stellungnahme der unabhängigen Produzenten unterstützt, die unter anderem eine Senkung der Zuschauerschwelle auf 50.000 vorschlagen, für eine Flexibilisierung in der Handhabung des Eigenmittelanteils eintreten und die genannte Festivalliste des Österreichischen Filminstituts als Referenzkriterium empfehlen. Darüber hinaus haben wir angeregt, Erfolg in Zukunft differenzierter zu bewerten. Selbst dann, wenn allein kommerzieller Erfolg belohnt werden soll, müssen Zuschauerzahlen in Relation zu den aufgewendeten Mitteln gesehen werden. Ein Film, der 6 Millionen Euro teuer war und 150.000 Zuschauer erreicht hat, ist eben deutlich weniger erfolgreich, als ein Film, der 1 Million gekostet hat und auf die selbe Zuschauerzahl kommt. Und auch PR-Aufwendungen und Kopienzahl müssen in die Rechnung einbezogen werden.

Allerdings bleibt zu fragen, ob die automatische Förderung von Kassenerfolgen ohne jede kulturelle Verknüpfung nicht eigentlich eine Pervertierung der Förderidee ist. In jedem Fall bestraft man so das künstlerische Risiko, während man die Produzenten von Formelfilmen wie „Mädchen Mädchen“, „Knallharte Jungs“, „Erkan & Stefan 2“ etc. ermutigt, auch weiterhin auf konventionelle Ware ohne jeden kulturellen Mehrwert zu setzen.

Ausblick

Wenn wir hoffen wollen, dass der deutsche Film über das biedere Einerlei hinaus kommt, das ihn heute bestimmt, müssen wir uns stärker als bislang für die Bedingungen interessieren, unter denen er entsteht. Einmischung ist gefragt, und zwar nicht nur in Bezug auf die Politik der Bundesregierung, sondern auch gegenüber den Förderungen, den Fernsehsendern, Verleihern und Kinobetreibern sowie den Feuilletons der Zeitungen. Wir müssen uns angreifbar machen mit Meinungen und Positionen, die aus unserem Leben kommen, um so erfahrungsgesättigt gegen ein lebloses und risikoscheues Funktionärswesen anzutreten. Was die letzten Wochen auch gezeigt haben, ist die Notwendigkeit einer organisierten Interessenvertretung des künstlerischen Films. Die Politik braucht „übersichtliche“ Interessen und wird deshalb einem Verband allemal mehr Beachtung schenken als den Argumenten einzelner. Während die Produzentenlobby „Film 20“ erfolgreich antichambriert und die selben Leute im goldenen Gewand der Akademie als „Der Deutsche Film“ auftreten, wird der Film als künstlerisches Ausdrucksmedium weiter marginalisiert, weil er keine Stimme hat. Das müssen wir ändern. (Christoph Hochhäusler, Ulrich Köhler)

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Kai Zimmers „Transitions“ auf zwei Festivals

Der experimentelle Kurzfilm „Transitions“ des Berliner (Ex-Kieler) Videokünstlers Kai Zimmer läuft auf zwei weiteren Festivals. Der von der Kulturellen Filmförderung S.-H. unterstützte Film, eine ironische Reihung von Szenen des Ankommens und Abfahrens in US-amerikanischen Filmen und TV-Serien, läuft auf dem 9. Brief Encounters International Short Film Festival vom 12. bis zum 16. November in Bristol (UK) sowie bei Recontres Internationales Paris/Berlin in Berlin vom 11. bis 22. November.

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preisverdächtig - Film- und Medienwettbewerbe
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Hans-Hoch-Preise 2004

Dr. Hans-Hoch-Filmpreis 2004

Die Dr. Hans-Hoch-Stiftung in Neumünster schreibt im Jahr 2003 ihren seit 1989 verliehenen Filmpreis zum zweiten Mal in neuer Form aus.

Der Dr. Hans-Hoch-Filmpreis richtet sich an Filmemacherinnen und Filmemacher bis zu einem Lebensalter von 35 Jahren aus Schleswig-Holstein und den dänischen Amtsbezirken Sonderjylland und Fyn.

Er soll dem Filmnachwuchs in der grenzübergreifenden Region dienen. Zugleich wird er dem künstlerischen Filmschaffen hier im Norden mehr Aufmerksamkeit und größere Beachtung verschaffen.

Die Dr. Hans-Hoch-Stiftung vergibt im Rahmen
des Dr. Hans-Hoch-Filmpreises folgende Preise:

1. Preis 10.000 EUR als Produktionsförderung
2. Preis 1.250 EUR
3. Preis 750 EUR

Zusätzlich wird ein undotierter Publikumspreis vergeben.

Dr. Hans-Hoch-Medienpreis 2004

Neu ist der Dr. Hans-Hoch-Medienpreis. An ihm teilnehmen können junge und jugendliche Medienschaffende aus Schleswig-Holstein bis zu einem Lebensalter von 25 Jahren. Dieser Preis soll einen Anreiz geben, die neuen Medien in künstlerischer Weise zum Ausdruck eigener Ideen zu nutzen.

Anders als der Filmpreis ist der Medienpreis auf kurze Produktionen mit einer Länge bis zu 5 Minuten ausgeschrieben.

Diese können kurze Werke mit bewegten Bildern (z.B. ein Vidoclip, eine Kurzdokumentation oder ein Trickfilm) sein, darüber hinaus können aber auch Multimediaprodukte wie Flash-Animationen, interaktive Websites oder auch mehrseitig angelegte Präsentationen auf DVD oder CD-ROM eingereicht werden.

Die Dr. Hans-Hoch-Stiftung vergibt im Rahmen des Dr. Hans-Hoch-Medienpreises folgende Preise:

1. Preis 2.500 EUR
2. Preis 1.000 EUR
3. Preis 250 EUR

Die eingereichten Werke werden von einer Jury bewertet. Ein Rechtsanspruch besteht nicht.

Alle prämierten Arbeiten werden während einer öffentlichen Preisverleihung in einem Neumünsteraner Kino gezeigt.

Teilnahmebedingungen

Es können Arbeiten aus allen Genres und folgenden Formaten eingereicht werden: Film: 35 mm, 16 mm, Super 8; Video: Beta, DVC-Pro, DV-CAM, DV, S-VHS; Multimedia: DVD, CD-ROM.

Im Rahmen der jeweiligen Altersgrenzen können die Arbeiten gleichzeitig für beide Preise eingereicht werden.

Die Teilnehmenden müssen uneingeschränkt über die Urheber- und/oder Nutzungsrechte am zu Grunde liegenden Stoff und am eingereichten Werk verfügen. Sie erklären sich einverstanden, dass die prämierten Arbeiten im Rahmen der aktuellen Berichterstattung des Fernsehens in Ausschnitten von max. 2 Minuten gezeigt werden.

Sie erklären sich einverstanden, dass die Dr. Hans-Hoch-Stiftung eine Kopie der prämierten Arbeiten anfertigt und im Rahmen ihrer Öffentlichkeitsarbeit einsetzt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Einreichtermin: 14. November 2003.
Maßgeblich ist das Datum des Poststempels.

Dr. Hans-Hoch-Filmpreis 2004:

Teilnehmen können Filmemacherinnen und Filmemacher bis zu einem Alter von 35 Lebensjahren, die ihren ersten Wohnsitz in Schleswig-Holstein oder in den dänischen Amtsbezirken Sonderjylland oder Fyn haben.

Die dänischen Beiträge müssen deutsch oder englisch untertitelt sein.

Es kann eine Arbeit eingereicht werden.

Die Themen und die Länge der Beiträge sind frei wählbar. Die Filme müssen nach dem 1. Januar 2000 fertiggestellt worden sein.

Dr. Hans-Hoch-Medienpreis 2004:

Teilnehmen können Medienschaffende bis zu einem Alter von 25 Jahren, die ihren ersten Wohnsitz in Schleswig-Holstein haben.

Die Länge der Arbeit ist auf maximal fünf Minuten begrenzt.

Pro Teilnehmer oder Teilnehmergruppe können maximal zwei Arbeiten eingereicht werden.

Anmeldung

Dr. Hans-Hoch-Stiftung
Film-/Medienpreis
Großflecken 59
24534 Neumünster
Tel. 04321 9423117 

Informationen und Anmeldung im Netz: www.hochstiftung.de

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Max Ophüls Preis 2004 - auch für Dokumentarfilme

Das Max Ophüls Festival in Saarbrücken tut Busse: Ein Teil des Reglements entsprach nicht mehr den Tendenzen des heutigen Festivalgeschehens und den Vorlieben der Zuschauer, heißt es in einer Presseerklärung, die das renommierte deutsche Nachwuchsfestival im Sommer herausgegeben hat - und dann kommt man gleich zur Sache: Dokumentarfilme, die für eine Kinoauswertung produziert werden, erfreuen sich nicht nur einer zunehmenden Beliebtheit bei dem Publikum, sie sind auch wichtige Zeitdokumente und werden häufig mit Preisen versehen (Beispiele: „Rivers and Tide“, „Black Box BRD“, „Bowling for Columbine“).

Die Definition des alten Reglements, Dokumentarfilme „mit spielfilmähnlichem Charakter“ zuzulassen, war zu unkonkret. Um sich auch diesem wichtigen Genre zu öffnen, wird es ab dem neuen Festivaljahrgang eine neue Regelung geben. Dokumentarfilme sind nun zugelassen; es muss sich aber um abendfüllende, für das Kino produzierte Dokumentarfilme handeln. Dadurch wird das klassische Fernsehfeature ausgeschlossen.

Für Dokumentarfilme wird der bereits existierende Förderpreis vergeben. Bei herausragender Qualität hat die Jury aber auch die Möglichkeit, den Max Ophüls Preis zu vergeben.

Reglement und Einreichformulare finden sich im Internet unter www.max-ophuels-preis.de. Meldeschluss ist der 1. November 2003.

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neuer dreh - Neue Medien und Medienwirtschaft in S.-H.
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Startschuss für DVB-T in Norddeutschland und Nordrhein-Westfalen

In Norddeutschland und Nordrhein-Westfalen wird die herkömmliche analoge terrestrische Fernsehverbreitung durch die digitale terrestrische Fernsehverbreitung (DVB-T) abgelöst. Am 20. Oktober 2003 werden in Hannover die entsprechenden Vereinbarungen von den am Umstieg beteiligten Fernsehsendern und Landesmedienanstalten in Norddeutschland und Nordrhein-Westfalen unterzeichnet.

Nach dem erfolgreichen Umstieg in Berlin wird damit auch in Nord- und Westdeutschland der Startschuss für den Regelbetrieb im digitalen terrestrischen Fernsehen (DVB-T) gegeben. Ab dem 24. Mai 2004 ist dann die Übertragung von vorerst 16 Fernsehprogrammen (8 öffentlich-rechtliche und 8 private Programme) in den Regionen Hannover/Braunschweig, Bremen/Unterweser und Köln/Bonn per Antenne möglich. Die Regionen Hamburg/Lübeck, Kiel und Düsseldorf/Ruhrgebiet werden ab dem 8. November 2004 folgen. Durch die vollständige Digitalisierung des Antennen-Fernsehens, dem klassischen Übertragungsweg, vervielfacht sich das Fernsehangebot auf bis zu 24 Programme, und Fernsehen wird auch portabel und mobil nutzbar.

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Dänisch-friesische Woche im Offenen Kanal

ULR förderte Medienpräsenz von Minderheitensprachen

Die erste dänisch-friesische Woche veranstaltete vom 13.10. bis 17.10.2003 der Offene Kanal in Schleswig-Holstein, eine Einrichtung der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR). Fünf Tage lang boten der Offene Kanal Flensburg (Fernsehen) und der Offene Kanal Westküste (Hörfunk) in Heide mit Außenstudio in Husum schwerpunktmäßig Beiträge in dänischer und friesischer Sprache. Täglich von 13.30 bis 14.00 Uhr war im Offenen Kanal Westküste eine Radiosendung mit friesischen Beiträgen und internationaler Musik zu hören, der Offene Kanal Flensburg strahlte jeden Tag ab 17.00 Uhr für jeweils etwa 25 bis 50 Minuten dänische und friesische Filme aus.

Gesendet wurden erste kurze Film- und Hörfunkversuche von Workshopteilnehmern bis hin zu aufwändig produzierten Dokumentarfilmen von Profis. Die Themenpalette umfasste u.a. Flensburger Friesisch-Studenten, die letzte Reste des Halligfriesischen erforschen, Berichte von Schülern und Senioren über ihre Identität als dänische Minderheit und die Vorstellung alter friesischer Schulhofspiele. Viele der Beiträge hatten in der dänisch-friesischen Woche Premiere. 

Mit der dänisch-friesischen Woche sollen die beiden Minderheitensprachen stärker als bisher in der schleswig-holsteinischen Rundfunklandschaft verwurzelt werden. Die dänisch-friesische Woche ist ein erstes greifbares Ergebnis eines von der ULR initiierten und finanzierten Projekts, dessen Ziel es ist, die Medienpräsenz von Minderheitensprachen in den audiovisuellen Medien zu fördern. Hierzu soll das Projekt Dänen und Friesen in Schleswig-Holstein in die Lage versetzen, selbst Hörfunk- und Fernsehbeiträge in dänischer und friesischer Sprache zu konzipieren, zu produzieren und im Offenen Kanal regional und via Internet weltweit zu senden.

(nach einer Pressemitteilung der ULR)

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Mediatage Nord 2003

Medien im Spannungsfeld zwischen Inhalten, Kommunikationsstrukturen und Wirtschaftlichkeit

Vom 25. bis 28. November 2003 finden in Kiel zum dritten Mal die Mediatage Nord statt. Einen thematischen Schwerpunkt der von der Industrie- und Handelskammer zu Kiel und der Unabhängigen Landesanstalt für Rundfunk und neue Medien (ULR) koordinierten Veranstaltungsreihe bilden in diesem Jahr Medien im Spannungsfeld zwischen Inhalten, Kommunikationsstrukturen und Wirtschaftlichkeit. Mehr als 20 Organisationen beteiligen sich mit rund 30 Veranstaltungen zu den Themen audiovisuelle Medien, Informations- und Kommunikationstechnologien und Multimedia, bilden ein breites Spektrum der medialen Vielfalt im Land in kompakter Form ab und vermitteln so einen umfassenden Eindruck davon, wie aktiv, kreativ und vielfältig schleswig-holsteinische Unternehmen und Institutionen in diesem Bereich sind. 

Dem Wunsch vieler Besucher aus den Vorjahren entsprechend findet der überwiegende Teil der Veranstaltungen der Mediatage Nord 2003 in diesem Jahr zentral im Kieler Schloss statt. Auf diese Weise wird dem den Mediatagen Nord zugrunde liegenden Ansatz, Markt und Treffpunkt, Forum und Plattform für die Information und Kommunikation zu sein und Impulse für neue Ideen zu geben noch stärker als bisher Rechnung getragen. Die Mediatage Nord 2003 bieten damit Fachleuten aus dem Mediabereich erneut die Möglichkeit zum branchenübergreifenden Dialog, sind aber auch für die interessierte Öffentlichkeit eine gute Gelegenheit, sich umfassend über die aktuellen Mediaentwicklungen im Land zu informieren. Insgesamt wollen die Mediatage Nord 2003 auf diese Weise den Mediastandort Schleswig-Holstein auch über die Landesgrenzen hinaus stärker in das Bewusstsein der Öffentlichkeit rücken, für ihn werben und dadurch einen Beitrag zur Förderung dieses aktiven und attraktiven Mediastandorts leisten.

Eröffnet werden die Mediatage Nord 2003 am 25. November 2003 mit einer gemeinsamen Veranstaltung der IHK und der ULR. Nach einer Einführung der Ministerpräsidentin des Landes Schleswig-Holstein, Heide Simonis, diskutieren namhafte Experten aus Wirtschaft und Wissenschaft zum Thema „Neue Infrastruktur für den Norden“ über die Zukunft der Medieninfrastruktur im nördlichsten Bundesland.  

Einen umfassenden Überblick über alle bei den Mediatagen Nord 2003 angebotenen Veranstaltungen bietet ein jetzt veröffentlichtes Faltblatt, das bei der IHK und der ULR bestellt werden kann (als PDF-Datei beigefügt). Ständig aktualisierte Informationen zu den Mediatagen Nord 2003 sind zudem unter www.mediatage-nord.de verfügbar. Dort können sich Interessierte auch direkt für die Veranstaltungen anmelden.

Fragen zu den Mediatagen Nord 2003 beantworten Dr. Martin Kruse, IHK zu Kiel, Fon 0431-5194-292, E-Post kruse@kiel.ihk.de oder Peter Willers, ULR, Fon 0431-6400-414, E-Post willers@okkiel.de.

(nach einer Pressemitteilung der IHK zu Kiel und der ULR)

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auf die plätze, vorhang auf! - Kino-News
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Filmgruppe Chaos zeigt Dokumentationen

Die Kieler Filmgruppe Chaos zeigt im Oktober an zwei Abenden neue Dokumentationen:

22.10. 21.00, Schaubude (Kiel, Legienstr.):
Drei Deutschlandpremieren, Filme von Bill Brown (Texas) und Mark Kershaw (London)

25.10. 21.00, Subrosa (Kiel, Elisabethstr.):
„Do It Yourself Or Die - How to survive as an independent Artist“: Der Filmmemacher Michael W. Dean aus Los Angeles (USA) präsentiert seinen Dokumentarfilm über die US-Undergroundszene.

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Dokumentarfilmreihe im Hansa Filmpalast

Der Hansa Filmpalast im Kieler Kommunikationszentrum Hansastraße 48 zeigt bis Dezember eine dreiteilige Dokumentarfilmreihe, die der Kieler Filmemacher Daniel Krönke zusammengestellt hat.

Die Filme werden mittwochs jeweils um 20.30 Uhr gezeigt. Die RegisseurInnen sind anwesend. Hier das Programm:

29.10. Antje Hubert: „Jetzt fahr’n wir übern See“
26.11. Cristoph Corves: „Süßhunger“
17.12. Ulrich Bähr: „Meier, Fuchs und Loeffelbein“;
Anne Schmidt-Hollenberg: „Das Lichtkleid“

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Highlights im Grasweg-Kino

Das Ex-Trauma-Kino in Kiel hat einen neuen Namen, es heißt jetzt Grasweg-Kino. Das Programm und Infos zum Kino finden sich im Netz unter www.grasweg.net/kino.htm.

Im Oktober und November zeigt das Grasweg-Kino folgende Filme als Highlights im Programm:

„Dogville“, den neuen Film des dänischen Regisseurs Lars von Trier: 23.10. - 19.11., täglich um 20.00 Uhr (Infos über den Film unter www.dogville.dk).

„Sie haben Knut“, den Erstlingsfilm von Stefan Krohmer aus Baden-Würtemberg. Auf der Berlinale (Deutsche Reihe) fand der Film große Beachtung. Das Kritiker-Echo ist gemischt. Die TAZ notierte „Sehr lustig!“: 20. - 26.11., täglich um 20.00 Uhr, 27.11. - 10.12., täglich um 22.15 Uhr.

„Sie haben Knut“
(Stefan Krohmer, D 2003, 107 Min., 35 mm)

Inhalt

Eine Geschichte über Liebe und andere vergessene Ideale der frühen 80er Jahre, der Zeit der selbstgestrickten Pullover, politischen Parolen und offenen Beziehungen ... Ingo und Nadja haben sich an einem verschneiten Winterwochenende 1983 in den Bergen Tirols in die einsame Almhütte von Nadjas Eltern zurückgezogen. Sie wollen ihre Beziehung diskutieren, retten, was zu retten ist. Aber bevor Ingo so richtig seine Seele öffnen kann, fällt eine lärmende Volleyballgruppe unangekündigt in die Hütte ein. Es sind Freunde von Nadjas politisch aktivem Bruder Knut - ganz unpolitisch auf Skiferien. Nur Knut selbst fehlt. Irgendwann kommt die Nachricht: „Sie haben Knut!“ Knut ist verhaftet worden. Die Stimmung schwankt zwischen Skigymnastik, Après Ski- Seligkeit und politischen Befreiungsstrategien. Und auch zwischen Nadja und Ingo gerät einiges in Bewegung ...

Produktionsnotizen

Von Februar bis Ostern 2002 wurde „Sie haben Knut“ mit einem 45köpfigen Team in der Tiroler Wildschönau gedreht. Der 300 Jahre alter Bauernhof Steiner in Auffach lieferte das Hauptmotiv für diesen Ensemble-Film des Nachwuchsregisseurs Stefan Krohmer. Das Gemeindeamt, das Tourismusbüro Wildschönau und die Wildschönauer Bergbahnen/Schatzbergbahn waren bei der Spielfilmherstellung über die Dauer der 31-tägigen Dreharbeiten ebenso hilfsbereit, wie eine Vielzahl der Bewohner der Wildschönau.

„Sie haben Knut“ ist seit den 50er Jahren wieder der erste Kinospielfilm, der vor der Kulisse der Wildschönau spielt - und dort gedreht wurde. Der mehrfache Grimme-Preisträger und Filmakademie Ludwigsburg-Absolvent Stefan Krohmer („Nach Saison“) inszenierte mit „Sie haben Knut“ seinen ersten Kinospielfilm. Der in Salzburg gebürtige Benedict Neuenfels („Bunte Hunde“, „Der Skorpion“, „Felsen“) führte die Kamera. Das 14-köpfige Schauspieler-Ensemble wurde mit Theaterschauspielern (u.a. Valerie Koch, Hans-Jochen Wagner) und TV/Kinodarstellern (u.a. Alexandra Neldel, Rainer Strecker, Devid Striesow, Anneke Kim Sarnau) besetzt. Und auch der Autor des Drehbuchs, Daniel Nocke, besetzt eine Rolle.

Szenenbildner Thilo Mengler und Kostümbildnerin Silke Sommer statteten den Spielfilm im Look der frühen 80er Jahre aus. Der Berliner Produzent Peter Rommel („Nachtgestalten“, „Halbe Treppe“, „Drei Herren“) und seine Stuttgarter Spielfilmfirma Home Run Pictures stellte „Sie haben Knut“ gemeinsam mit dem Wiener Produzenten Helmut Grasser der Allegro Film her. ZDF - Das Kleine Fernsehspiel und arte koproduzierten diese deutsch-österreichische Gemeinschaftsproduktion.

Interview mit Regisseur Stefan Krohmer und Drehbuchautor Daniel Nocke

Seit wann arbeiten der Drehbuchautor Daniel Nocke und der Regisseur Stefan Krohmer gemeinsam an der Entwicklung von Ideen und Stoffen?

Stefan: Wir haben beide 1994 an der Filmakademie Baden-Württemberg zu studieren begonnen und waren dort in die gleichen Kurse eingeteilt. Wirklich kennen gelernt haben wir uns aber auf dem Fußballfeld. Wir haben bald unsere jeweiligen Vereinserfahrungen ausgetauscht und diese in den ersten gemeinsamen Kurzfilm DER TRAINER einfließen lassen. Von da an haben wir regelmäßig zusammen gearbeitet. Wie kam Euch die Idee zu einer solchen Geschichte aus den 80er Jahren? Wie beim TRAINER-Kurzfilm, haben wir uns an Situationen und Figuren erinnert, denen wir in unserem Leben begegnet sind, und stießen beim Thema „Skihütten-Urlaub“ auf biographische Gemeinsamkeiten. Der Zeitraum 82/83 schien uns für unsere Geschichte geeignet, weil er nicht nur wegen des Regierungswechsels und des letzten Aufbäumens der Friedensbewegung einen kleinen Einschnitt markiert. Auch der Europa-Pokal-Erfolg des HSV bildete den Höhe- und Endpunkt einer Ära. Ein Aspekt, der vor allem für Daniel wichtig war. Jedenfalls schien uns dieser Zeitraum sehr passend für eine Figur, die von bestimmten Ideen Abschied nehmen und erst einmal privat einen Neuanfang versuchen will. Die Skihütte war dabei ein guter Ort, um unseren Hauptcharakter noch einmal unerwartet mit Figuren zu konfrontieren, die teilweise noch sehr von den Strömungen des vorangegangenen Jahrzehntes geprägt sind, und solchen, denen das bereits vollkommen egal ist.

Seid ihr selbst in einem politisch motivierten Umfeld aufgewachsen, wie habt ihr diese Zeit erlebt?

Daniel: Ich war damals vierzehn und der Meinung, gegen Raketen-Stationierungen auf die Straße gehen und kritische Songs zur Gitarre singen zu sollen. Das hatte sicherlich mit dem Umfeld zu tun, in dem ich aufgewachsen bin. Aber es war schon deutlich, dass es dort und unter meinen Mitschülern bereits populärere Themen gab, und es wurde in den folgenden Jahren immer deutlicher.

Stefan: Ich war 1983 zwölf Jahre alt und offen gesagt nur durch meine Mutter und ihre Freunde an der Friedensbewegung beteiligt. In der Zeit sind wir an Ostern immer mit dem Fahrrad auf die Schwäbische Alb nach Engstingen gefahren, wo angeblich Pershing-Sprengköpfe gelagert waren. Da die Demos, auf die ich gezerrt wurde, eher den Charakter eines Wochenendausflugs hatten, ergab sich zumindest immer auch die Chance für einen gepflegten Kick. Mein Umfeld war politisch - ich aber eher fußballerisch interessiert. Auf den Ostermärschen ließ sich das ganz gut in Einklang bringen und wahrscheinlich ist das richtige Bewusstsein auf diese Weise auch in mich reingesickert.

In welcher Rolle seht Ihr Euch selbst im Film?

Daniel: Obwohl ich vom Alter her eher Niklas entspreche, war ich (wenn überhaupt) eher der Lars-Typ (Ich habe einen Hütten-Urlaub mit der Volleyball-Gruppe meiner Mutter allerdings auch schon 1979 absolviert.) Auch wenn wir nicht genau auf die Kinder-Figuren passen, wollten wir ihre Perspektive natürlich im Film haben, und ich mag auch die Vorstellung, dass Lars zwanzig Jahre später diesen Urlaub verfilmt. Ich kann heute Züge vieler Figuren an mir entdecken, möchte mich aber besonders zu Wolfgang bekennen, der es als Identifikations-Figur vielleicht nicht bei allen Zuschauern leicht haben wird.

Stefan: Wenn es da irgendeine Entsprechung gibt, war ich eher der Niklas Typ. Was jetzt aber nicht heißen soll, dass ich Daniel ständig unterdrücke. Aber ich habe in der Zeit andere Kinder unterdrückt - das stimmt.

Was bedeuten die 80er Jahre in musikalischer und sonstiger Hinsicht für Euch?

Daniel: Ich habe Anfang der 80er Jahre Udo Lindenberg gehört. Mein Verhältnis zu Udo hat im Laufe der Jahre die übliche Entwicklung genommen: Erst leistet man bedingungslose Gefolgschaft, schämt sich später dafür und entdeckt irgendwann aus der Distanz seine Verdienste wieder. Das entspricht etwa der Stimmung, die Knut am Ende des Films gegenüber den damaligen Zeiterscheinungen zum Ausdruck bringt, als er Ingo auffordert, sich nicht vollständig davon abzuwenden.

Stefan: Mein Verhältnis zur Musik der Jahre 80-83 ist ein viel zu sentimentales, als dass ich hier darüber sprechen könnte. Ich würde dann anfangen die Platten aufzulisten, die ich rückblickend für besonders wichtig und stilprägend halte. Eben all die Platten, in die ich damals als 13jähriger mein Geld investiert habe und die ich heute noch wie blöd höre. Allerdings, so viel will ich doch verraten, von Udo Lindenberg war keine dabei.

Wie kam es zur Zusammenarbeit mit dem Kameramann Benedict Neuenfels?

Stefan: Wir kannten Benedict bereits durch seine Dozenten-Tätigkeit an der Filmakademie Ludwisgburg, und ich hatte ihn dann über die Arbeit bei Dito Tsintsadzes LOST KILLERS näher kennengelernt. Schon bei der Entwicklung des Stoffes zu SIE HABEN KNUT hatten wir oft an Benedict gedacht, wenn es darum ging, uns nochmal vorzumachen, wie diese Typen reden und gestikulieren. Weil Benedict halt einer der wenigen ist, der die Diskussionskultur der 80er heute noch aufrecht erhält, hatten wir auch ernsthaft darüber nachgedacht, ihn für eine der Rollen zu besetzten. Dass er am Ende dann doch wieder nur hinter der Kamera stand, hat mit meiner Feigheit zu tun und damit, dass wir noch gute Alternativen hatten. Jedenfalls hat er durch die beschriebenen Qualitäten den Film noch von ganz anderen Seiten beleben können.

Ein Wort zu den Bereichen Kostüm und Ausstattung, um den spezifischen Look der 80er Jahre zu erzählen?

Stefan: Wir sind erstmal davon ausgegangen, dass sich das Lebensgefühl dieser Zeit am ehesten beschreiben lässt, indem man die Typen genau trifft - in ihrer Art zu Denken und ihrer Form der Kommunikation. Kostüm und Szenenbild sollten diesem Anspruch folgen, ohne dabei die 80er und ihre Merkmale zu sehr zu zelebrieren. Da Peter (der Produzent) in seiner unerschütterlichen Art selbstverständlich davon ausging, dass man die Skiklamotten und Requisiten aus der Zeit alle geschenkt bekommt, war der Posten in der Kalkulation denkbar gering ausgefallen. Alle Beteiligten waren dazu angehalten, die Sachen aus ihrem Bekanntenkreis zusammenzutragen. Selbst die Regieassistentin war so freundlich, ihre tschechische Verwandschaft auszubeuten. Der Kostümbildnerin Silke Sommer ist es dann gelungen, aus diesem Berg von Altkleidern die vierzehn Schauspieler einzukleiden, ohne dabei unsere vorher entwickelten Konzepte zu durchkreuzen. Da wir in SIE HABEN KNUT kein ausgesprochen modebewusstes Milieu erzählen, ging es auch nicht so sehr darum, in irgendwelchen Life-Style Magazinen zu blättern, um herauszufinden, was damals angesagt war. Mit Ausnahme von Rolf, Sylvia und Niklas, bei denen wir auch äußerlich das Jahr 1983 genauer treffen wollten, sollte die Gruppe eher zeitloser und dadurch authentisch wirken. Natürlich hatten wir neben unseren Erinnerungen auch viele Urlaubsfotos aus der Zeit, an denen wir uns orientieren konnten - auch was die Länge der Bärte anging. Mit dem alten Bauernhof hatten wir auch einen Ort gewählt, der heute noch so aussieht wie damals. Der Szenenbildner Thilo Mengler hat im Wesentlichen mit dem vorgefundenen Material gearbeitet. Er hat die Räume für die Vorstellungen der Kamera neu arrangiert, den Kachelofen wieder in Gang gesetzt und mit wenigen zusätzlichen Möbel-Elementen und Requisiten Zeitkolorit geschaffen.

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November-Highlights im Kieler KoKi

Nouveau Cinéma Français

Wieder bietet das KoKi zusammen mit dem Centre Culturel Français einen Einblick in das aktuelle Filmschaffen unseres Nachbarlandes. Den roten Faden über alle drei Tage spannt ein faszinierendes formales Experiment von Lucas Belvaux, der mit einer Filmtrilogie ein Universum erschließt, in dem die Figuren mal im Zentrum stehen, mal als Nebenfiguren wiederauftauchen und die Handlungsstränge sich überkreuzen. Auch stilistisch hat jede Episode ihre eigene Prägung: „Cavale“ - knallharter, düsterer Thriller. „Un Couple Epatant“ - irrwitzige Komödie. „Après La Vie“ - intimes Melodram. Die drei Filme sind unabhängig voneinander verständlich, aber das richtige Vergnügen stellt sich natürlich erst im Zusammenhang ein.

Weitere Previews: „Papillon“: eine märchenhafte, zu Herzen gehende Komödie um einen knurrigen Alten, der auf einer Nachtwanderung einen besonders schönen Schmetterling jagt. Angeschlossen hat sich ein Mädchen aus der Nachbarschaft, das ihm unbekümmert Löcher in den Bauch fragt. „Choses Secrètes“: zwei Mädchen setzten ihren Sex Appeal ein für den sozialen Aufstieg. Ein gefährliches Spiel. Die Cahiers du Cinéma urteilten: bester Film 2002. Schließlich „A Ma Sœur“ von Catherine Breillat, die zuletzt mit „Romance“ Kontroversen auslöste, ein erwartungsgemäß gänzlich  ungewöhnlicher „Teeniefilm“ über die Pubertätswirren zweier Schwestern. Wie bei „Parfait Amour“ (im Nouveau Cinéma 1997) verstört sie mit einem unerwarteten und gewalttätigen Finale.
Fr 21.11. - So 23.11.

Lucas Belvaux’ Trilogie

Was wird eigentlich aus den Nebenfiguren eines Filmes? Belvaux entwickelt seine comédie humaine in einem faszinierenden formalen Experiment: drei eigenständige Filme, die zur gleichen Zeit und am gleichen Ort spielen (und gleichzeitig gedreht wurden), in denen die gleichen Figuren mal im Zentrum stehen, mal am Rande auftauchen, die drei verschiedene Genres durchspielen: Man kann die Filme einzeln verstehen, aber das richtige Vergnügen stellt sich natürlich erst ein mit der vollständigen Trilogie:

Cavale
(111 Min. OmU. Mit Dominique Blanc, Catherine Frot, Gilbert Melki, Lucas Belvaux)
Nach 15 Jahren im Gefängnis entkommt der Terrorist Bruno und brennt darauf, seinen Kampf wieder aufzunehmen. Aber seine Mitstreiter, sofern sie nicht für die Sache gestorben sind, führen inzwischen ein bürgerliches Leben und haben den Glauben verloren. Und seine engste Komplizin Jeanne, inzwischen Mutter und mit Familie, wird von der Polizei scharf überwacht ... Ein knallharter Politthriller in düsteren, stilisierten Bildern.
Fr 21.11., 20.30 - anschließend bitten Centre Culturel Français und KoKi zu fromage, vin und conversation

Un couple épatant
(97 Min. OmU. Mit Dominique Blanc, Catherine Frot, Gilbert Melki, Ornella Muti, François Morel)
Cécile und Alain lieben sich seit 20 Jahren. Die Lehrerin und der Leiter eines erfolgreichen Hightech-Unternehmen bei Grenoble sind ein Traumpaar. Bis der etwas paranoide und hypochondrische Alain glaubt, bald sterben zu müssen. Weil er sein Geheimnis für sich behält, wird Cécile misstrauisch und bittet einen befreundeten Polizisten, ihn zu beobachten. Hat er etwa eine Geliebte? Alain bemerkt den Verfolger, sein Verfolgungswahn wächst ... Belvaux entführt uns „ins farbenprächtige Szenario einer irrwitzigen Komödie“.
Sa 22.11., 20.30

Après la vie
(134 Min. OmU. Mit Dominique Blanc, Gilbert Melki, Lucas Belvaux)
Pascal Manise ist ein korrupter Polizist: Vielleicht nicht freiwillig, aber seine Frau ist drogenabhängig, und um ihr ein unauffälliges Leben zu ermöglichen, hat er sich mit dem lokalen „Paten“ geeinigt: er bekommt Drogen und drückt dafür bei Ermittlungen ein Auge zu. Die Situation spitzt sich zu, als er einer Bekannten hilft, ihren Ehemann zu überwachen, und gleichzeitig mit der Fahndung nach einem gefährlichen Terroristen beauftragt wird ... Ein mit vielen Nahaufnahmen intim fotografiertes Melodram.
So 23.11., 20.30

Le Papillon / Der Schmetterling 
(Philippe Muyl. Frankreich 2002. 83 Min. Mit Michel Serrault, Claire Bouanich)
Julien ist ein großer Schmetterlingssammler. Eines Tages bricht er auf, um eine Isabelle zu suchen - einen herrlichen Nachtfalter, so schön wie selten. Er freut sich schon auf eine wunderbare Bergwanderung durch tiefe Wälder. Aber Julien hat die Rechnung ohne Elsa gemacht, das achtjährige Nachbarmädchen, um das sich die Mutter kaum kümmert. Elsa hat beschlossen, die Reise heimlich mitzumachen. Selbstverständlich würde Julien seinen blinden Passagier gern auf der Stelle wieder loswerden. Aber bei Elsas Mutter geht niemand ans Telefon. Also machen sie sich auf den Weg, über Stock und Stein, der knurrige alte Sonderling und Elsa, die ihm unbekümmert Löcher in den Bauch frägt - immer auf der Suche nach der geheimnisvollen Isabelle ... Eine märchenhafte Komödie, ein romantisches Abenteuer, das zu Herzen geht!
Sa 22.11., 18.30

Choses Secretes / Heimliche Spiele
(J.-C. Brisseau. F 2002. 115 Min. OmU. Mit Sabrina Seyvecou, Coralie Revel)
Sandrine und Nathalie jobben in einer Bar. Die beiden Frauen freunden sich an und begreifen, dass ihre Körper machtvolle Waffen sein können. Bewusst und skrupellos setzen sie ihre Erotik ein, um sozial aufzusteigen. Erst als Christophe, der Sohn eines Bankdirektors, auf der Bildfläche erscheint, wird ihr Spiel gefährlich… Die einflussreichen Cahiers du Cinéma erkoren die erotische Fabel um Sex und Macht zum besten Film des Jahres 2002.
So 23.11., 18.30

A ma sœur / Meine Schwester
(Catherine Breillat. F/It. 2001. 95 Min. OmU. Mit Anäis Reboux, Roxane Mesquida)
Dicke Schwester, schlanke Schwester. Die Geschichte von der 13jährigen Anäis, die sich Bewunderer erträumt, und der zwei Jahre älteren Elena, die erfolgreicher erste sexuelle Erfahrungen sammelt, entwickelt sich bei einer Regisseurin wie Catherine Breillat nicht zum Märchen vom häßlichen Entlein, das zum schönen Schwan wird. Anäis ist eigensinnig und robust und fordert nicht zum Mitleid heraus. Und wenn sie mit ihrer Schwester diskutiert, ob das erste Mal mit oder ohne Liebe besser sei, wenn sie sich im Bett nebenan schlafend stellt, während Elena mit einem Freund zur Sache kommt - hier wird ganz anders als in den berüchtigten Teenie-Komödien von den Erschütterungen erzählt, die zur Pubertät gehören. „Ich zeige sexuelle Probleme, keinen Sex”, sagt eine Figur und spricht damit wohl für die Filmemacherin, die uns wie in „Parfait Amour“, (im Nouveau Cinéma Français 1997) mit einem unerwarteten und verstörend gewalttätigen Ende konfrontiert.
Sa 22.11., 22.30

Deutscher Kurzfilmpreis unterwegs

Am 10. November verleiht Kulturstaatsministerin Dr. Christina Weiss in Berlin die Deutschen Kurzfilmpreise 2003 in Gold in den Kategorien „Spielfilm“, „Animationsfilm“ und „Dokumentarfilm“. Nach der Verleihung gehen die nominierten und ausgezeichneten Filme auf Deutschlandtournee.
Fr 28.11., 19.00

Film-Kino-Werkstatt mit der Kulturellen Filmförderung S.-H.

Karma Cowboy 
(Sonja Heiss, Vanessa van Houten. D 2001. Kamera: Nikolai  von Graevenitz)
„Karma Cowboy“ endet mit Sätzen aus Douglas Couplands Roman Generation X: „Die meisten von uns haben nur zwei oder drei wirklich interessante Momente im Leben, der Rest ist Füllmenge. Und am Ende des Lebens hätten die meisten von uns Glück, wenn einige dieser Momente zusammenpassten und zu einer Geschichte würden ...“ Die Filmemacherinnen Sonja Heiss und Vanessa van Houten erzählen eine solche Geschichte. Sie lassen den Ich-Erzähler auf der Suche nach seinem Jugendfreund Jerry Davis quer durch die USA von Detroit nach Las Vegas reisen. Er begegnet Jerrys Freunden, Verwandten und Geliebten. Aus den Geschichten, die sie über Jerry erzählen, entsteht ein Bild von jener Seite des American Dream, auf der sich Randexistenzen mit trostlosen Jobs durchs Leben schlagen, während sie darauf hoffen, berühmt zu werden wie Elvis oder Madonna, oder sich vor Außerirdischen fürchten - zu Gast: Sonja Heiss, Nikolai von Graevenitz.
Mo 17.11., 20.30

Geschichte und Ästhetik der Wochenschau
(mit Institut für Neuere Deutsche Literaturwissenschaft und Medien)

Filmische Berichterstattung ist beinahe so alt wie der Film selbst. Schon bald nach Beginn des 20. Jahrhunderts bilden sich die Formen aus, die späterhin den Standard der Wochenschau prägen: mehrere kurze Berichte aus verschiedendsten Themengebieten, die zu 15minütigen Programmen kombiniert und bis zu 2mal wöchentlich an die Kinos ausgeliefert wurden. Hierzulande war die Zentrale der Deutschen Wochenschau GmbH in Hamburg-Rahlstedt. Von 1951 bis 1974 hat sie die Kinos wöchentlich u.a. mit der „Neuen Deutschen Wochenschau“ und der „UFA Wochenschau“ beliefert. Jürgen Voigt, Jahrgang 1926, Dozent für den wissenschaftlichen Dokumentarfilm und Medienkultur an den Universitäten Bochum, Bonn und Hamburg, hat selbst lange bei der Filmproduktion Multimedia in Rahlstedt gearbeitet und die Produktion und Redaktion von Wochenschauen kennengelernt. An Hand ausgewählter Beispiele aus den Wochenschauen der Weimarer Zeit, der NS-Zeit, der Bundesrepublik und der DDR berichtet er über die Arbeit der Wochenschau-Redaktionen, der Kameramänner und Redakteure vor Ort und zeigt, wie in den ersten Jahrzehnten vor und nach dem 2. Weltkrieg die Bevölkerung durch die Kinos mit Nachrichten und Bildern aus aller Welt unterhalten, informiert und propagandistisch beeinflusst wurde.
Di 4.11., 20.30

Kieler Jazz Herbst

Zum Kieler Jazz Herbst (1.11. bis 6.12.) bietet das KoKi ein attraktives Doppelfeature aus Kino und Live-Musik mit dem Stefan v. Dobrzynski-Quintett.

Bird
(Clint Eastwood. USA 1987. 160 Min. OmU. Mit Forrest Whitaker, Sam Wright)
Szenen aus dem Leben des Jazz-Saxophonisten Charlie “Bird” Parker, der als musikalischer Erneuerer und schöpferisches Genie des Bebop schon zu Lebzeiten zur Legende wurde.

Anschließend spielt Stefan von Dobrzynski mit seinem Quintett.
Do 13.11., 19.00 (Saal im Erdgeschoss der Pumpe)

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lichtton - Filmmusik-News
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Manuel Göttsching vertont Murnaus „Schloss Vogelöd“

Stummfilme mit neuen Kompositionen, vorwiegend elektronisch instrumentiert, haben seit Jahren Tradition in Braunschweig. Eigens für das 17. Internationale filmfest Braunschweig beauftragte das filmfest den bekannten Musiker und Komponisten Manuel Göttsching mit der Neuvertonung des Stummfilm-klassikers „Schloss Vogelöd“, ein früher und wenig bekannter Film von Friedrich Wilhelm Murnau.

Wie jedes Jahr soll auf Schloss Vogelöd eine große Oktoberjagd stattfinden. Doch strömender Regen lässt die traditionsreiche Veranstaltung ins Wasser fallen. Tödliche Langeweile macht sich unter den Gästen breit, bis ein mysteriöses Spiel um Schein und Sein, Wahrheit und Lüge beginnt. Personen verschwinden und tauchen plötzlich wieder auf, niemand weiß, was er noch glauben oder denken soll - da fällt ein Schuss ...

In Braunschweig kommt eine restaurierte Fassung von „Schloss Vogelöd“ zur Aufführung, die auf dem Originalnegativ aus dem Bundesfilmarchiv, sowie auf einer viragierten, in Brasilien gefundenen Nitrokopie beruht. Der Film ist vollständig zu sehen, mit allen Zwischentiteln und in den ursprünglichen Farben, wie bei seiner Premiere am 7. April 1921 in Berlin.

Die Originalpartitur des Filmes ist verloren gegangen. Im Auftrag des filmfest Braunschweig wird Manuel Göttsching, Kopf und Gründer der legendären Formation Ash Ra Tempel, die Ende der 60er und in den 70ern neben Kraftwerk und Tangerine Dream für Innovation und Avantgardismus stand, Murnaus Werk musikalisch neu interpretieren.

Göttsching begann mit sieben Jahren klassische Gitarre zu lernen und gründete im Alter von 14 Jahren seine erste Schülerband. 1970 rief er gemeinsam mit Klaus Schulze und Hartmut Enke das Projekt Ash Ra Tempel ins Leben. Göttsching erwarb sich große Verdienste durch die Einbindung von E-Gitarren in die elektronische Musik. Sein legendäres Album „E2-E4“ mit Göttschings Minimal-Gitarrenklängen und seinem schwebenden Rhythmus gilt als einer der wichtigsten Vorreiter der Technogeneration.

Göttsching wird gemeinsam mit dem Kammermusikensemble des Staatsorchesters Braunschweig seine Komposition persönlich vortragen. Die Musik für 2 Violinen, 1 Cello, 2 Hörner und Elektronik wird am 31.10. im Kleinen Haus des Staatstheater Braunschweig uraufgeführt (Wdh.: 1.11.).

Mit der Filmmusik zu Ilona Zioks „Der Junker und der Kommunist“ ist Göttsching in der Reihe „Neue Deutsche Filme“ mit einem zweiten, ganz unterschiedlichen Projekt auf dem filmfest vertreten.

Das Programm des 17. Internationalen filmfest Braunschweig findet sich im Internet unter www.filmfest-braunschweig.de

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Filmmusik aus S.-H. mit eigener Internetpräsenz

Das Thema „Filmmusik aus Schleswig-Holstein“ hat jetzt eine eigene Internetpräsenz unter der Adresse www.filmmusik-sh.de. Die MSH stellt die neue Site am Montag, 27. Oktober 2003, um 16 Uhr in den Lübecker Media Docks (Willy-Brandt-Allee 31A, 23554 Lübeck) vor. Anmeldungen für die Teilnahme an der Präsentationsveranstaltung nimmt Antje Reimer von der MSH unter Tel. 0451-7907665, Fax 0451-71978, E-Mail ar@m-s-h.org entgegen.

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aufgemerkt - Veranstaltungs- und andere Tipps
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Fortbildungen Continuity

Klappe die dritte und weiter! Aber wie? Die Fortbildung CONTINUITY wendet sich an Einsteiger, die eine hauptberufliche Tätigkeit als Continuity anstreben.

Termine:

Einführung / Berufsbild Continuity: 1./2. Nov., Brigitte Bruch (Continuity), Berlin

Dreharbeiten/Arbeit am Set: 15./16. Nov., Brigitte Bruch, Berlin

Postproduktion: 29./30. Nov., Margot Neubert-Maric (Cutterin), Hamburg

Rechtliche Grundlagen/soz. Absicherung: 13./14. Dez., Monika Schopp (Regieassistentin) u. Alexander Unverzagt (Rechtsanwalt), Berlin

Weitere Infos und Anmeldung unter www.medienundkultur.hamburg.de oder 040-39909931.

Weitere Seminarangebote:

Bewerbung Autorenschule Hamburg (einjährige Fortbildung) ab sofort bis 3. Dez. (halbjähriges Beratungsprogramm) ab November

1./2. Nov.: Dokumentarfilm 1 mit Trevor Peters, Berlin 

8./9. Nov. Drehbuch - Basiswissen Produktion mit Joachim von Vietinghoff, HH

14./16. Nov. Drehbuch - Einführung mit Wolfgang Kirchner, Berlin

15./16. Nov. Musik im Film mit Julian Benedikt, HH

29./30. Nov. Drehbuch - Die tägliche Serie, Sue Schwerin von Krosigk, Berlin

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TALENTS 2004 TV- und Kinodokumentarfilm

Für die Teilnahme am Programm TALENTS 2004 TV- und Kinodokumentarfilm können sich noch bis zum 30. November 2003 all diejenigen bei der nordmedia bewerben, die ihre berufliche Zukunft im Bereich Dokumentarfilm sehen und ein markttaugliches Exposée für einen TV- oder einen Kino-Dokumentarfilm unter professioneller Anleitung entwickeln wollen.

Das Programm besteht aus zwei Teilen: 

Modul 1: Dokumentarfilm im Fernsehen: Praktischer Regieworkshop „Die Stille“. Mit Jacek Blawut und Pawel Lozinski/PL, durchgeführt in Kooperation mit der Andrzej Wajda Master School of Film Directing/Warszawa/PL, richtet sich vorwiegend an junge Nachwuchsautoren; es werden praktische Regieübungen durchgeführt und Ideen für Fernsehdokumentarfilme entwickelt.

Modul 2: Stoffentwicklung für Kino-Dokumentarfilme. Mit Andres Veiel, richtet sich ausschließlich an Personen mit Filmerfahrung, die Exposées für lange Kino- Dokumentarfilme entwickeln möchten.

Beide Module inclusive lectures mit Keith Cunningham/USA, CH und Phil Parker/UK

Als Dozenten sind dabei:

- Jacek Blawut: Development, Kamera & Visualisierungstraining

- Pawel Lozinski:Development & Visualisierung

- Andreas Veiel: dokumentarischer Kinofilm

- Keith Cunningham: Psychologie der Kreativität und Story Design

- Philip Parker und Dorota M. Paciarelli

- sowie Gastreferenten deutscher Dokumentarfilmredaktionen und Filmproduktionen

Besonderheiten: Ergebnisorientiertes, projektbezogenes Entwicklungsprogramm für innovative Dokumentarfilmprojekte und Mischformen für Fernsehen und Kino mit einem praktischen Workshop „Visualisierung“, Promotion auf dem Script Market der nordmedia, Abschlusszertifikat der Andrzej Wajda Master School of Film Directing möglich, u.v.m.

Termine und Inhalte:

21. - 24.Januar 2004: Einführung und Projektanalyse mit J. Blawut und P. Lozinski

25. -  29.Januar 2004: lectures: Orchestrating Character & Style mit Keith Cunningham

4. - 6. März 2004: lectures: Genres mit Phil Parker

26. - 28. März 2004: Stoffentwicklung für den Kino-Dokumentarfilm

4. - 10. Juni 2004: Programm „Die Stille“ - Shooting mit J. Blawut und P. Lozinski

5. - 7. September 2004: Entwicklung von Kurzformaten und Mischformen mit J. Blawut und P. Lozinski

8. - 10. September 2004: Stoffentwicklung für den Kino-Dokumentarfilm mit A. Veiel

13. - 15. November 2004: Stoffentwicklung für den Kino-Dokumentarfilm mit A. Veiel

16. - 17. November 2004: Pitching Training

18. November 2004: Script Market der nordmedia Fonds GmbH

Dauer: Zehn Monate. Sechs Workshops. 26 Präsenztage
Beginn: 21. Januar 2004
Bewerbungsschluss: 30. November 2003. Es gilt ein Auswahlverfahren
Teilnahmevoraussetzungen: Schriftliche Bewerbung, C.V., Einreichung eines ausführlichen Exposès von 3 bis 5 Seiten, Arbeitsproben, Erfahrungen mit dem Dokumentar-Genre.
Teilnehmerzahl: 10 bzw. 12 Autoren mit eigenem Projekt und max. 5 Zusatzteilnehmer ohne eigenes Projekt

Veranstalter/Nähere Informationen:
nordmedia Fonds GmbH/Mediengesellschaft Niedersachsen – Bremen, script & development lab, Expo Plaza 1, 30539 Hannover, Tel. 0511-123456-71 und –77, Mail: i.heimes@nord-media.de und d.paciarelli@nord-media.de